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(Reissue)

Der GORGOROTH - Klassiker an dem kein echter Black Metal fan vorbeikommt! Jetzt als White/Black Marbled Vinyl

Note price increase and cat number change from last time around. In 1968, Don Cherry had already established himself as one of the leading voices of the avant-garde. Having pioneered free jazz as a member of Ornette Coleman's classic quartet, and with a high profile collaboration with John Coltrane under his belt, the globetrotting jazz trumpeter settled in Sweden with his partner Moki and her daughter Neneh. There, he assembled a group of Swedish musicians and led a series of weekly workshops at the ABF, or Workers' Educational Association, from February to April of 1968, with lessons on extended forms of improvisation including breathing, drones, Turkish rhythms, overtones, silence, natural voices, and Indian scales. That summer, saxophonist and recording engineer Göran Freese who later recorded Don's classic Organic Music Society and Eternal Now LPs invited Don, members of his two working bands, and a Turkish drummer to his summer house in Kummelnäs, just outside of Stockholm, for a series of rehearsals and jam sessions that put the prior months' workshops into practice. Long relegated to the status of a mysterious footnote in Don's sessionography, tapes from this session, as well as one professionally mixed tape intended for release, were recently found in the vaults of the Swedish Jazz Archive, and the lost Summer House Sessions are finally available over fifty years after they were recorded. On July 20, the musicians gathered at Freese's summer house included Bernt Rosengren (tenor saxophone, flutes, clarinet), Tommy Koverhult (tenor saxophone, flutes), Leif Wennerström (drums), and Torbjörn Hultcrantz (bass) from Don's Swedish group; Jacques Thollot (drums) and Kent Carter (bass) from his newly formed international band New York Total Music Company; Bülent Ates (hand drum, drums), who was visiting from Turkey; and Don (pocket trumpet, flutes, percussion) himself. Lacking a common language, the players used music as their common means of communication. In this way, these frenetic and freewheeling sessions anticipate Don's turn to more explicitly pan-ethnic expression, preceding his epochal Eternal Rhythm dates by four months. The octet, comprising musicians from America, France, Sweden, and Turkey, was a perfect vehicle for Don's budding pursuit of "collage music," a concept inspired in part by the shortwave radio on which Don listened to sounds from around the world. Using the collage metaphor, Don eliminated solos and the introduction of tunes, transforming a wealth of melodies, sounds, and rhythms into poetic suites of different moods and changing forms. The Summer House Sessions ensemble joyously layers manifold cultural idioms, traversing the airy peaks and serene valleys of Cherry's earthly vision. In the Swedish Jazz Archive quite a few other recordings from the same day were to be found. Some of the highlights are heard as bonus material on the CD edition of this album. The octet is augmented by producer and saxophone player Gunnar Lindqvist, who led the Swedish free jazz orchestra G.L. Unit on the album Orangutang, and drummer Sune Spångberg, who recorded with Albert Ayler in 1962. The bonus CD also includes a track without Cherry featuring Jacques Thollot joined by five Swedes including Lindqvist, Tommy Koverhult, Sune Spångberg, and others. With liner notes by Magnus Nygren and album art featuring a cover painting by Moki Cherry: Untitled, ca. 1967-68. Track list: 1. Summer House Sessions 2. Summer House Sessions.

Baton Rouge sludge band Thou have released over a dozen LPs worth of music, collaborated with divergent artists like Emma Ruth Rundle and The Body and released covers that run the full gamut of genres. Continuing their practice of bucking typical metal tradition, their latest record, a split release with composer Gewgawly I, is a soundtrack created for the highly anticipated new video game NORCO.

Gewgawly I has created a master work of ambiance, not only reminiscent of some of the best game soundtracks from the 80s and 90s but also a stunning work of contemporary experimental music pushing the genre forward in exciting ways. Thou have rounded out the game’s grit with a wash of downtuned doom and drone. The band has previously been described as “For fans of: alienation, absurdity, boredom, futility, decay, the tyranny of history, the vulgarities of change, awareness as agony, reason as disease,” and these themes
come to life vividly in Thou’s collaboration with the richly illustrated world of NORCO.

“Thou represents an aspect of Louisiana that’s close to my heart. The members know the suburbs of New Orleans and Baton Rouge well. They capture a kind of strange irreverence in their sound and visuals that’s specific to the region and has influenced the game NORCO,” says Yuts from Geography of Robots. ”We’ve been trying to collaborate for a while, and I’m just stoked it’s finally happening!”

Baton Rouge sludge band Thou have released over a dozen LPs worth of music, collaborated with divergent artists like Emma Ruth Rundle and The Body and released covers that run the full gamut of genres. Continuing their practice of bucking typical metal tradition, their latest record, a split release with composer Gewgawly I, is a soundtrack created for the highly anticipated new video game NORCO.

Gewgawly I has created a master work of ambiance, not only reminiscent of some of the best game soundtracks from the 80s and 90s but also a stunning work of contemporary experimental music pushing the genre forward in exciting ways. Thou have rounded out the game’s grit with a wash of downtuned doom and drone. The band has previously been described as “For fans of: alienation, absurdity, boredom, futility, decay, the tyranny of history, the vulgarities of change, awareness as agony, reason as disease,” and these themes
come to life vividly in Thou’s collaboration with the richly illustrated world of NORCO.

“Thou represents an aspect of Louisiana that’s close to my heart. The members know the suburbs of New Orleans and Baton Rouge well. They capture a kind of strange irreverence in their sound and visuals that’s specific to the region and has influenced the game NORCO,” says Yuts from Geography of Robots. ”We’ve been trying to collaborate for a while, and I’m just stoked it’s finally happening!”

The fifth full-length studio album from Vermont quartet Twiddle, Every Last Leaf is a bold exploration of the cyclical nature of life.

Propelled by constant evolution in its 18 years touring, the band —Mihali Savoulidis vocals, guitar, Ryan Dempsey keys, organ, synth, Brook Jordan [drums], and Zdenek Gubb [bass], welcomes a musical rebirth, leaning heavily on enigmatically stoic songwriting in lieu of the affably saccharine. Longtime listeners can expect an elevated presentation of Twiddle’s trademark sound, delicately orbiting the worlds of funk, jazz, rock, reggae, and bluegrass.

“Every Last Leaf is a metaphor for life,” Mihali explains. “When a leaf falls to the ground, something will grow from it. Everything is part of this grand circle. In the music, we’re exploring all of life’s sides—from the sad and angry to the proud and happy.”

In the end, Twiddle have creatively found their way on Every Last Leaf.

“When you listen to this, I hope you experience the beauty we did,” Mihali leaves off. “If you feel anything at all, mission accomplished. There are a lot of moments on this album that tie up the elements of life. It’s real.”

Die Titanen des Thrash Metal sind zurück!

Megadeth veröffentlichen am 02. September ihr sechzehntes Studioalbum „The Sick The Dying… And The Dead!“ mit 12 brandneuen, unveröffentlichten Songs. Nach dem GRAMMY-gewinnenden Erfolgsalbum „Dystopia“ bleiben die vier Metalheads voll auf Erfolgskurs und lassen jedes Fan-Herz höherschlagen. Auch dieses Mal geht es um schmetternde Gitarren, fette Drum-Sounds und die markerschütternde Stimme von Frontmann und Produzent Dave Mustaine. Von nostalgie-getränkten Songs wie “Night Stalkers” mit
Mega-Feature Ice-T hinzu dem emotionalen und namensgebenden Song “The Sick The Dying… And The Dead” ist alles auf dem umfassenden Album vertreten.

Mustaine zeigt sich mehr als glücklich: „For the first time in a long time, everything that we needed on this record is in its right place. I can’t wait for the public to get hold of this!”.

Das Album erscheint als Jewel-Case CD und Gatefold 2LP

THE CLASSIC SLAB OF PURE 80's DOOM METAL FROM THE SWEDISH
LEGENDS – PRESENTED ON SINGLE BLACK VINYL
Candlemass was formed by bassist & songwriter Leif Edling in Stockholm,
Sweden in 1984 & is well known for its epic doom metal, having a great influence
over a generation of the genre's subsequent greats such as Paradise Lost & My
Dying Bride - Candlemass themselves taking a large influence from Black
Sabbath.
'Ancient Dreams' was Candlemass' third album, released in 1988 & it featured a
natural progression of slow- mid tempo epic arrangements from their previous
release, 'Nightfall' - perhaps even more distinction between slow & faster parts -
with the unique tones & unmistakable voice of Messiah Marcolin still dominating
proceedings on this pure doom metal classic.
With a perfect balance between melody & sheer heaviness, it is still debatable as
to whether this is the ultimate Candlemass & therefore greatest doom metal
album of all time, with some giving this title preference over the seminal 'Nightfall'
album.
'Ancient Dreams' was produced by Leif Edling & Candlemass & was recorded at
Stockholm Recording studios in 1988. This edition of 'Ancient Dreams' is
presented on single black vinyl, featuring the original cover art.

THE ICONIC 1993 MASTERPIECE OF UK GOTHIC DOOM PRESENTED ON
SINGLE BLACK VINYL. My Dying Bride has been the leading light of doom
metal since the debut album "As The Flower Withers" was released on
Peaceville Records back in 1992
Influenced by acts such as Celtic Frost & Candlemass, the band's heavy
atmospherics have carved a huge worldwide following over the years & they
remain at the pinnacle of the genre & one of the most instantly distinguishable
metal bands.
Originally released on Peaceville in October 1993 & recorded at Academy Studios
in Yorkshire, 'Turn Loose The Swans' saw the arrival of long- time session
musician & classically trained violin & piano player Martin Powell. The album also
saw the band stretching & pushing the grandiose textures & epic doom dynamics
to create an opus of previously unrivalled atmosphere & stark emotion.
Fans & critics have since hailed 'Turn Loose The Swans' as the blueprint for the
new Gothic Metal genre, with many often still citing the release as among the
defining albums of the band's distinguished career.
This edition of 'Turn Loose The Swans' is presented on single black vinyl, now
with cover artwork from the original CD edition.

JON GOMM'S 'THE FAINTEST IDEA' WILL BE REISSUED ON VINYL FOR
THE FIRST TIME SINCE 2020.Jon Gomm, the UK based acoustic guitar
virtuoso, finds new emotional depths in immense melodic pop
landscapes, with his 'The Faintest Idea'
As one of the pioneers of the modern fingerstyle sound, Jon Gomm has a rare gift
for turning one instrument into what feels like an entire orchestra. The singersongwriter's 2003 home- recorded debut, 'Hypertension', was nothing short of a
musical revelation. Things changed for Jon when landmark single 'Passionflower'
racked up millions of views on YouTube & other media platforms in 2012 – with
British legend Stephen Fry describing him on mainstream television as someone
"playing the guitar in a way I'd never seen it played before" & "an all-round genius".
The Faintest Idea's title is based on the notion that all of us, to some extent, are
just 'The Faintest Idea', "It's an enigmatic title," says Gomm. "There's a fine line
between a metaphor & a pun, so I guess it dances on that" & explores the
contrasts between the warmth of Gomm's acoustic articulation with more icy
affairs, thanks to the synth parts & production work from Australian musician
Andy Sorenson, together they have created a contemporary masterpiece.
The Faintest Idea's immersive & emotional 11 tracks see a musician coming to
terms with the talents that got him recognised & choosing to evolve into the
unexpected. This album just boils down to the magic of one man with his guitar &
voice. And what a powerful magic it is.
The album is complemented by the delicate hand drawn pen & ink cover art
created by Lee Zimmerman. 'The Faintest Idea' is issued via Kscope on Black LP.

Avantgarde Metal band IMPERIAL TRIUMPHANT announce their 5th studio album “Spirit of Ecstasy”. The trio from New York manages to surpass their already brilliant recent longplayer “Alphaville” that has been released in 2020. Thereby IMPERIAL TRIUMPHANT convince again with outstanding musical finesse and complex songwriting. Therefore, it is no wonder that "Spirit of Ecstasy" features some well-known guest musicians from the jazz and metal scene. This is a must have for all fans of complex and avantgarde metal. The album will be released as Ltd. CD Edition (Mini-Gatefold), Gatefold 2LP & LP-Booklet and on all digital platforms.

The legendary BORIS celebrate a 30 year career as one of experimental music's most forward-thinking, heavy, and innovative bands with the new album Heavy Rocks (2022). Continuing their series of Heavy Rocks records, BORIS once again channels the classic proto-metal sounds of the 70s into something all new. The album, 10 pulse-pounding tracks, highlight the very trajectory of BORIS and their storied career - from the driving, fuzzed out Rock N' Roll opener "She is Burning", to the punk, raucous "My Name is Blank", BORIS are heavier than ever before. "Question 1" is just kickass - D-beats give way to a doomed, spaced out and heavier-than-anything guitar wailing and feedback, before diving back into their Metal, sending the listener into a complete frenzy. This is unmistakably BORIS, and this is the band at the height of their powers. Elsewhere on the record, a more daring, "out there" side of the band begins to shine on tracks such as the aptly titled "Blah Blah Blah", the industrial "Ghostly Imagination" and the truly wild "Nosferatou". Noisy passages (not unlike prior collaborations with legendary artists like Merzbow,) collide with visceral vocal howls while a relentless, almost Zornian-saxophone shreds harder than any guitar solo ever could. In 2022, BORIS cement what Heavy Rock means to them, and release one of their most captivating records to date.

Das zweite Album von Master, aufgenommen von Scott Burns in den Morrissound Studios! Klassischer Death Metal der 1990er Jahre!
Eines der Probleme beim Rückblick auf ein Musikgenre aus einer Perspektive, die Jahre oder Jahrzehnte vom Kern der Bewegung entfernt ist, dass spätere Entwicklungen dazu neigen, sowohl die Ursprünge eines Genres als auch die Fäden innerhalb einer Tradition zu verwischen, die ohne Nachkommen ausgestorben ist. Das Ergebnis ist, dass interessante und verdienstvolle Alben oft untergehen, wenn Kritiker über die Alben nachdenken, die den größten Einfluss auf spätere Errungenschaften hatten.

Die Death-Metal-Pioniere Master gehören zu denjenigen, die aufgrund dieses Phänomens zu kurz gekommen sind, und ihr 1990er Meisterwerk "On The Seventh Day, God Created... Master" bleibt eine faszinierende Erkundung sowohl der Wurzeln des Genres als auch der Räume, die es hätte einnehmen können, wenn andere Wege eingeschlagen worden wären.

Es gibt ein paar Dinge, die selbst dem Gelegenheitshörer sofort ins Auge springen. Das erste ist der scheinbare Primitivismus der Musik, mit Songs die aus relativ kurzen, knüppelnden Stücken bestehen, die von unerbittlichen Rhythmen, zyklischen Riffs und einfachen melodischen Hooks angetrieben werden. Das zweite ist die Erkenntnis, dass jemand einige wirklich verrückte, brillant konstruierte Leads spielt. In diesem Fall ist das Paul Masvidal, der damit alles übertrifft, was er jemals mit Cynic erreicht hat.

Hinter der oberflächlichen Einfachheit verbirgt sich ein kreativer Geist, der gleichzeitig an die ursprüngliche Geburt des Death Metal erinnert (bei der Master sowohl anwesend war als auch eine treibende Kraft war) und der den Weg zu dem weist, was aus dem Genre hätte werden können.

Ganz offensichtlich sind die Hardcore-Wurzeln des Genres,
Master meidet hier die von Slayer abgeleitete technische Architektur, die den meisten "modernen" Death Metal dominierte, zugunsten von
Strukturen, die auch auf einem Discharge's Meilenstein "Hear Nothing See Nothing Say Nothing" nicht fehl am Platz gewesen wären (es gibt sogar ein paar Auftritte des berüchtigten D-Beats). In dem unerbittlichen Sturm brutaler Wiederholungen ist die Kernaussage der Musik verschlüsselt, eine schiere Urwut, die aus den donnernden Zyklen der Powerchords tropft und dem offenkehligen Gebrüll (wieder der Hardcore-Einfluss) von Sänger und Hauptsongwriter Paul Speckman. Dazu kommen Momente des Nachdenkens, in denen die Songs in einer Art High-Dezibel-Gedudel kollabieren, und ein angeborenes Gespür dafür, wie man Melodien aus den infernalischen Tiefen der Dissonanz herauskitzelt, und die bereits erwähnten Masvidal-Soli (und es kann nicht genug betont werden, wie sehr diese Leads zerreißen). Was dabei herauskommt, ist etwas, das über
seine eigene scheinbare Rohheit hinwegtäuscht und nicht so sehr eine Aussage über blinde Wut, oder gestörte Entfremdung, sondern eine meisterhafte Erklärung von Gewaltbereitschaft.

Ein Symposium of Sickness, das keine Ader unberührt lässt, Gastvocals von Jeff Walker (Carcass)! Klassischer Grinding Death Metal der alten Schule!

Grinding Death Metal ist noch nicht tot und seine Zukunft ist hier in Form der schwedischen Band Consumption. Sie gaben uns allen einen netten Vorgeschmack auf ihr Debüt "Recursive Definitions of Suppuration", das weltweit gute Kritiken erhielt, aber niemand konnte erwarten, was noch kommen würde. Consumption ist eine neue schwedische Band, die zermalmenden, von Carcass beeinflussten Grind/Death produziert, und auf "Necrotic Lust" haben sie das Album gemacht, das Carcass nie gemacht haben "Necroticism - Descanting the Insalubrious". Dieses Projekt ist die Idee des Multi-Instrumentalisten Håkan Stuvemark, der für seine Arbeit mit einer ganzen Reihe von extremen Metal-Bands bekannt ist (und die
bekannteste davon ist Wombbath). Und er lud den erfahrenen Schlagzeuger Jon Skäre ein, seine Band zu vervollständigen und das nächste Level zu erreichen.

Consumption's knirschender Death Metal mit unheimlichen Melodien klingt wie Carcass in ihren 90er Jahren, hat aber auch eine ganz eigene Note. Und auf "Necrotic Lust" haben sie Jeff Walker (von Carcass) als Gastsänger eingeladen, der einen tollen Job gemacht hat. Der Gesamtsound des Albums ist nun aufgewertet, ungeschliffen und doch gut produziert, so wie es sein sollte, wenn man hohe Qualität liefert.

'No Sub Reino dos Metazoários' is the first and only record by musician and poet Marconi Notaro, out of Pernambuco, Brazil. Originally released independently, however, with the support and distribution of Rozenblit, the 1973 album featuring Lula Cortes, Zé Ramalho and Robertinho de Recife is part of the holy trilogy of "Psicodelia Nordestina" amongst the equally mindblowing Paebiru (1975) and Satwa (1973). For its non-comercial a raw aesthetics, the record became a true rarity among collectors worldwide and one of the most important albums of Brazilian Psychedelia. For years it was known that the master tape of 'No Sub Reino dos Metazoários' had been lost during two floods that wrecked the Rozenblit Studios. Lots of equipment were damaged and plenty of material gone. However what no one expected was that the tapes were kept on the highest shelves in the studio where the water did not reach with the thought of "equipment can be replaced, master tapes are unique". Notaro's daughters inherited and rescued the tape and made it available so that Fatiado Discos could release the first and remastered version from the original tapes since 1973. The lysergic highest moments come with nature elements textures as water and wind mixing together with the unmistaken sound of the Tricórdio Acústico - which is a very unique instrument that Lula Côrtes brought himself from India and then adapted it with the help of a local luthier to the regional sound of the Brazilian northeast. The gatefold designed by Lula Côrtes is portrayed in this release and it also has its inner side designed by Cátia Mezel, apart from an extra insert with unpublished photos of Marconi provided by the musician's family.

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

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Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

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Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

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Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

VALBORG haben seit ihrer Gründung im Jahr 2002 mit jedem Album eine große Lust zu musikalischen Experimenten und Grenzüberschreitungen gezeigt. Dabei ist das Trio aus Bonn trotz aller Geschicklichkeit bei der Vermeidung von musikalischen Schubladen jedoch seinem ebenso dunklen wie harten musikalischen Markenkern stets treu geblieben. Entsprechend schwer haben sich Kritiker mit der Einordnung ihres Sounds getan und es unter anderem mit Etiketten wie "Doom", "Blackened Death Metal" und "Industrial" versucht. Fest steht, dass VALBORG auf ihrem neuen Album mit dem Titel "Der Alte" einen bewusst reduzierten Ansatz verfolgen. Die brutalen neuen Tracks kommen kurz und bündig auf den Punkt, nutzen einfache Strukturen und setzen auf extremen Gesang. Dazu kommt der typische, unerbittliche Schlagzeugbeat als Markenzeichen der Band. Unterstützt von LANTLOS-Schöpfer Markus Siegenhort, der für die gesamte Produktion verantwortlich zeichnet, haben sich VALBORG für einen rohen, ungeschliffenen Sound entschieden. Dieser stützt sich ganz auf die Gitarren, da dieses Album ohne Keyboards auskommt. Zu ihren hörbaren Metal-Einflüssen fügt das Trio weitere Elemente, zum Beispiel aus Punk und Wave, hinzu. Unter dem Strich bringt die Vereinfachung knallharte Tracks, die dennoch VALBORGs cineastische Qualitäten aufweisen und passend zu ihren lyrischen Themen bedrohliche Albtraum-Szenarien in kosmischen Dimensionen konstruieren. In den Texten lauern Schrecken und Wahnsinn der Abgründe des Weltraums, ebenso wie xenomorphe Manipulationen und apokalyptische Visionen, die sich oft auf kanonische Werke der modernen Science Fiction Literatur beziehen. VALBORG wurden 2002 in der deutschen Stadt Bonn gegründet. Kritiker haben das Trio unter anderem mit Künstlern wie GODFLESH, CELTIC FROST und TRIPTYKON sowie TYPE O NEGATIVE verglichen, doch VALBORG sind ihre eigenen Wege gegangen, die sich einfachen Kategorisierungen entziehen. Die Deutschen wurden bereits zum zweiten Mal vom trendigen Roadburn Festival in die Niederlanden eingeladen und haben auf weiteren renommierten Festivals und Touren mehrmals Europa durchquert. Die letzten Tournee spielte die Band im Vorprogramm von MANTAR und HEMELBESTORMER. Mit "Der Alte" bieten VALBORG weit mehr als nur einen bittersüßen Ohrenschmaus für ihre treue Fangemeinde: Das präzise, hart einschlagende Album ist für alle gedacht, die sich nach ebenso brutaler und dunkler wie intelligenter neuer Musik sehnen!

VALBORG haben seit ihrer Gründung im Jahr 2002 mit jedem Album eine große Lust zu musikalischen Experimenten und Grenzüberschreitungen gezeigt. Dabei ist das Trio aus Bonn trotz aller Geschicklichkeit bei der Vermeidung von musikalischen Schubladen jedoch seinem ebenso dunklen wie harten musikalischen Markenkern stets treu geblieben. Entsprechend schwer haben sich Kritiker mit der Einordnung ihres Sounds getan und es unter anderem mit Etiketten wie "Doom", "Blackened Death Metal" und "Industrial" versucht. Fest steht, dass VALBORG auf ihrem neuen Album mit dem Titel "Der Alte" einen bewusst reduzierten Ansatz verfolgen. Die brutalen neuen Tracks kommen kurz und bündig auf den Punkt, nutzen einfache Strukturen und setzen auf extremen Gesang. Dazu kommt der typische, unerbittliche Schlagzeugbeat als Markenzeichen der Band. Unterstützt von LANTLOS-Schöpfer Markus Siegenhort, der für die gesamte Produktion verantwortlich zeichnet, haben sich VALBORG für einen rohen, ungeschliffenen Sound entschieden. Dieser stützt sich ganz auf die Gitarren, da dieses Album ohne Keyboards auskommt. Zu ihren hörbaren Metal-Einflüssen fügt das Trio weitere Elemente, zum Beispiel aus Punk und Wave, hinzu. Unter dem Strich bringt die Vereinfachung knallharte Tracks, die dennoch VALBORGs cineastische Qualitäten aufweisen und passend zu ihren lyrischen Themen bedrohliche Albtraum-Szenarien in kosmischen Dimensionen konstruieren. In den Texten lauern Schrecken und Wahnsinn der Abgründe des Weltraums, ebenso wie xenomorphe Manipulationen und apokalyptische Visionen, die sich oft auf kanonische Werke der modernen Science Fiction Literatur beziehen. VALBORG wurden 2002 in der deutschen Stadt Bonn gegründet. Kritiker haben das Trio unter anderem mit Künstlern wie GODFLESH, CELTIC FROST und TRIPTYKON sowie TYPE O NEGATIVE verglichen, doch VALBORG sind ihre eigenen Wege gegangen, die sich einfachen Kategorisierungen entziehen. Die Deutschen wurden bereits zum zweiten Mal vom trendigen Roadburn Festival in die Niederlanden eingeladen und haben auf weiteren renommierten Festivals und Touren mehrmals Europa durchquert. Die letzten Tournee spielte die Band im Vorprogramm von MANTAR und HEMELBESTORMER. Mit "Der Alte" bieten VALBORG weit mehr als nur einen bittersüßen Ohrenschmaus für ihre treue Fangemeinde: Das präzise, hart einschlagende Album ist für alle gedacht, die sich nach ebenso brutaler und dunkler wie intelligenter neuer Musik sehnen!

(Gatefold with UV gloss finishing) 'Reunion' is the third album from nu-disco star Tim Bernhardt, aka Satin Jackets. Released this summer on Eskimo Recordings 'Reunion' is a stunning follow up to the German producer's first two critically acclaimed albums and features 14 stunning tracks of sun kissed disco, Balearic house, leftfield pop and guest vocals from the likes of Australian star Panama, Belgian singer Ivy Falls, US based vocalist Metaxas and up and coming British singer Tailor.

Für Lacrimas Profundere, eine der innovativsten und erfolgreichsten deutschen Dark Metal-Bands der Gegenwart, ging es im Falle des neuen Studioalbums ‚How To Shroud Yourself With Night’ (VÖ. 26. August 2022, Steamhammer/SPV) vor allem um die vermeintliche Bürde ihrer 2019er Erfolgsscheibe ‚Bleeding The Stars‘. Denn deren Bilanz hatte indirekt riesige Erwartungen geweckt: „Album des Monats“ im ‚Metal Hammer‘, ‚Orkus‘ und ‚Dead Rhetoric‘, Top-10-Platzierungen in den anderen wichtigen Magazinen, dazu Charts-Einstieg sowie die bis dato erfolgreichste Headlinertour der Gruppe. Wer würde da nicht automatisch mit einer Fortsetzungsgeschichte liebäugeln? „Für mich ging es darum, sich vom Druck des Erfolges zu befreien und zu versuchen, die Messlatte höher zu hängen, dem Spiel voraus zu sein, sich selbst zu fordern und originell zu bleiben, anstatt auf Nummer-Sicher zu gehen und eine Art ‚Bleeding Part II‘ zu schreiben“, erklärt Gitarrist, Bandgründer und Hauptkomponist
Oliver Nikolas Schmid, der mit seinem Bruder und Texter Christopher Schmid erneut eine unverzichtbare Unterstützung fand. „Die neuen Songs klingen frisch, böse, überraschend und leidenschaftlicher als jemals zuvor. Zudem ist es das zweite Kapitel mit unserem Sänger Julian, der uns inspiriert und sich wundervoll eingebracht hat“, so Schmid weiter. „Wir haben verstanden, was ihm gefällt, und haben uns von alten Denk- und Vorgehensweisen gelöst. Noch nie waren wir eine solch eingeschworene Einheit und bereit, unseren eigenen Sound zu erweitern. Gerade deshalb ist ‚How To Shroud Yourself With Night’ unser mit Abstand mutigstes Werk geworden.“

Mit ihrem 1993er Debütalbum ‘Scorn Defeat‘ machte die
Band um Sänger/Bassist Mirai Kawashimi erstmals international auf sich aufmerksam, um sich mittlerweile als eine
der erfolgreichsten Metalbands Japans zu etablieren.
Einstmals Vorbild für Bands wie Emperor oder Cradle Of
Filth, legt Sigh jetzt 10 neue Tracks hin, die Metal-Fans mit
ihrer Kreativität, Power und Bandbreite positiv überraschen
werden. Psychedelic- und Prog-Elemente werden gekonnt
mit den Black Metal-Wurzeln der Band vermählt.

Mit "We Are Not Your Kind" präsentierten Slipknot, die berüchtigten Maskenmänner aus Iowa, ihr sechstes Studioalbum.

Ganze fünf Jahre nach dem letzten Album ".5: The Gray Chapter" kehrt die Band mit ihrem lang erwarteten Metal-Kracher zurück. Inklusive den Tracks "Unsainted" und "Solway Firth" ist dieses Album ein Must Have für jeden Metal-Fan.

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

Grave Digger sind seit über 4 Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Heavy Metal Szene. Chris Boltendahl, Axel Ritt, Jens Becker und Marcus Kniep sind nicht nur im Live-Bereich eine feste Größe, sondern liefern auch regelmäßig hochwertige Heavy Metal-Alben ab. Auf ihrem neuesten Album "Symbol Of Eternity" spinnen sie die Geschichte der Kreuzritter weiter... nachdem sie sich bereits auf dem Album "Knights of the Cross" damit befasst haben, widmen sie sich nun erneut der der sagenumwobenen Geschichte der Templer.

Messerscharfe Riffs, opulente Chorarrangements und die markante Stimme von Chris Boltendahl sind Bestandteile von Grave Diggers neuem Werk. Alle Markenzeichen, die die Band seit 4 Jahrzehnten auszeichnen, werdem auf dem neuen Album fortgeführt und machen "Symbol Of Eternity" zu einem originellen und harten Album. Und doch stehen neben den gnadenlosen Riffs, wie im eröffnenden Headbanger "Battle Cry", immer wieder melodische Refrains im Vordergrund... harte Doublebass-Attacken, gepaart mit Midtempo-Songs und dem fast schon doomigen Titeltrack lassen jedes Headbangerherz höher schlagen.

Grave Digger waren noch nie so abwechslungsreich und scheuen sich nicht, auch mal weit über den Tellerrand zu schauen - wie beim Bonustrack "Hellas Hellas", einer Coverversion des griechischen Superstars Vasilis Papakonstantinou, bei der Chris zum ersten Mal in seiner Karriere griechisch singt und für den die Band sogar Vasilis für einige Gesangspassagen gewinnen konnte!

Öffnet eure Ohren und Augen, wenn das neue Album am 26. August weltweit in den Läden steht und ihr eine weitere Reise in die geheime Welt der Templer unternehmen könnt. Der König ist tot… lang lebe der König!

The Soft Pink Truth is Drew Daniel, one half of acclaimed electronic duo Matmos, Shakespearean scholar and a celebrated producer and sound artist. Daniel started the project as an outlet to explore visceral and sublime sounds that fall outside of Matmos' purview, drawing on his vast knowledge of rave, black metal and crust punk obscurities while subverting and critiquing established genre expectations. On the new album Shall We Go On Sinning So That Grace May Increase? Daniel takes a bold and surprising new direction, exploring a hypnagogic and ecstatic space somewhere between deep dance music and classical minimalism as a means of psychic healing.

Die aufstrebende vierköpfige Band BLEED aus Dallas, Texas, veröffentlichte ihre Debüt-EP "Somebody's Closer" im Jahr 2021 im Eigenverlag. Ohne die Unterstützung eines Labels und mit (bis jetzt) nur einer Handvoll Auftritten hinterließ die 4-Track-EP einen bleibenden Eindruck bei fast allen, die sie hörten - und erreichte allein durch Mundpropaganda zehntausende von Streams.

Mit großem Selbstvertrauen erinnert die Musik von BLEED an die Mitt- bis End 90er, als Grunge und Mainstream-Metal in einer Flut von ehrlicher, harter und melodischer Härte zusammenkamen, die im College- und Mainstream-Rockradio gleichermaßen gut ankam. Die Songs der Band treffen mit ihrer Wucht und den ansteckenden Alt-Rock-Hooks ins Schwarze und werden von Sänger Ryan Hughes, dessen Gesang fließend über allem steht, in finale Form gebracht.

Während die Band die Arbeit an ihrem ersten Longplayer fortsetzt, die später von 20 Buck Spin veröffentlicht werden soll, wird das Label "Somebody's Closer" zunächst in physischer Form auf Vinyl herausbringen. In der Zwischenzeit kann die EP auf allen Plattformen gestreamt werden und lädt zum wiederholten Hören ein.

Die aufstrebende vierköpfige Band BLEED aus Dallas, Texas, veröffentlichte ihre Debüt-EP "Somebody's Closer" im Jahr 2021 im Eigenverlag. Ohne die Unterstützung eines Labels und mit (bis jetzt) nur einer Handvoll Auftritten hinterließ die 4-Track-EP einen bleibenden Eindruck bei fast allen, die sie hörten - und erreichte allein durch Mundpropaganda zehntausende von Streams.

Mit großem Selbstvertrauen erinnert die Musik von BLEED an die Mitt- bis End 90er, als Grunge und Mainstream-Metal in einer Flut von ehrlicher, harter und melodischer Härte zusammenkamen, die im College- und Mainstream-Rockradio gleichermaßen gut ankam. Die Songs der Band treffen mit ihrer Wucht und den ansteckenden Alt-Rock-Hooks ins Schwarze und werden von Sänger Ryan Hughes, dessen Gesang fließend über allem steht, in finale Form gebracht.

Während die Band die Arbeit an ihrem ersten Longplayer fortsetzt, die später von 20 Buck Spin veröffentlicht werden soll, wird das Label "Somebody's Closer" zunächst in physischer Form auf Vinyl herausbringen. In der Zwischenzeit kann die EP auf allen Plattformen gestreamt werden und lädt zum wiederholten Hören ein.

The newest psychedelic space ranger Cumbia band from Bogotá's infamous DIY scene have been sent to earth to save the party! Los Cotopla Boyz make the walls sweat, they set fire to your feet on the dance floor. It all started in Bogotá, which you might say is the tropicanibal venue par excellence, a place that has brought life to acts like Frente Cumbiero, Los Meridian Brothers, Romperayo, Chúpame el dedo, Dub de Gaita, Los Pirañas, Onda trópica and León Pardo, among other eccentricities that have taken the world and stand out not only for their virtuosity but also the connection that lives between that salvaging of traditional folklore and lysergic futurism that expands hypnotically around the world. From this musical hotbed that emerged in the second decade of the new millennium, there is now a new generation to continue the tropicanibal scene, with groups such as La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Los Yoryis, El Conjunto Media Luna and, of course, Los Cotopla Boyz, a five-piece that formed in Bogotá in 2018 but inhabit a post-pandemic dystopian multiverse where their mission is to save the party. So their live performances have that illusion of frantic Power Rangers singing about their adventures, as if these were epic chants, except instead of heroic feats they sing with humor about their everyday lives. Mamarron, Vol. 1 consists of seven millennial cannon shots inspired by Los Mirlos, Los Hechizeros Band, Anan, Wendy Sulca, La Sonora Cordobesa, Bad Bunny, Yandel and Los Corraleros de Majagual. The tracks were laid down on their debut record that saw the light in 2020 in the middle of the pandemic and are now re-released in 2022 by ZZK Records imprint AYA records and being pressed on vinyl. The vinyl album also will include the bonus track "El Peruanito" remixed by Colombian producer Santiago Navas. Los Cotopla Boyz are a sweaty, schizophrenic cumbia experience that has been witnessed by emerging Bogotá clubs like Matik-Matik, Boogaloop, El Chamán, Tejo Turmequé, Videoclub and the festival Hermoso Ruido, providing nights of wild abandon to the beat of an outrageous big cumbia sound, a ritual of release giving those present a maximum catharsis that has no compare, not even the most animalistic moves of any metaller shaking his powerful mane. Los Cotopla make the walls sweat, they set fire to your feet on the dancefloor, drawing amorphous moves from their fans on exquisite nights.

SUBVERTED's second double vinyl release "The Collective Impact" features ten non-binary, trans and female identifying artists, presenting their craft in the field of industrial techno. From ambient to raw and impactful beats, ethereal atmospheres and fast hard hitting sounds, listeners are invited to a hopeful journey and a fight for a more just society.

With their sophomore full-length "Gotta Light?", dark rock innovators CRONE are cruising in a high octane fuelled hotrod. Channelling their personal musical inspirations that range from ALICE IN CHAINS, via KILLING JOKE, NEW MODEL ARMY, and JOY DIVISION to PINK FLOYD among many others, the Germans leave their very own and personal mark on the genre that has been brought back to the forefront of interest by acts such as GHOST in recent years. While composer, guitarist, and singer Phil Jonas had felt tired, burned out, and empty, working on new songs for CRONE provided the spark that kindled the firestorm of fresh ideas and led to the creation of "Gotta Light?". The album title was inspired by the haunting eighth episode of David Lynch's masterpiece TV series "Twin Peaks". A corresponding element of the mysterious and surreal permeates all of the new songs that revolve around topics such as the hope of receiving signals from the afterlife ('Waiting for Ghosts'), shattered dreams ('Abyss Road'), and a guiding last will ('Gemini'). CRONE was conceived out of a musical collaboration between Phil "sG" Jonas and EMBEDDED drummer and guitarist Markus Renzenbrink. Both musicians wanted to explore musical horizons beyond the metal limits of their regular bands at the time. As a result the "Gehenna" EP was released in 2014 and sparked a first wave of interest. Critics labelled the first effort post-rock, post-punk, and even as shoegaze. The well-received debut full-length 'Godspeed' hit the streets in 2018 and its more focussed and consistent songs got often filed under "post-rock". With CRONE having been elevated to the main band of each protagonist, the band's renewed focus and urgency is clearly audible on "Gotta Light?". With Christian Schmidt a permanent keyboard player has been added to the line-up that now also features lead guitarist Kevin Olasz for added sparkle and sonic depth. From the ashes of SECRETS OF THE MOON a dark reborn phoenix is rising with CRONE and this bird of prey is ready to rock humanity's unstoppable descent into madness: "Gotta Light?"

With their sophomore full-length "Gotta Light?", dark rock innovators CRONE are cruising in a high octane fuelled hotrod. Channelling their personal musical inspirations that range from ALICE IN CHAINS, via KILLING JOKE, NEW MODEL ARMY, and JOY DIVISION to PINK FLOYD among many others, the Germans leave their very own and personal mark on the genre that has been brought back to the forefront of interest by acts such as GHOST in recent years. While composer, guitarist, and singer Phil Jonas had felt tired, burned out, and empty, working on new songs for CRONE provided the spark that kindled the firestorm of fresh ideas and led to the creation of "Gotta Light?". The album title was inspired by the haunting eighth episode of David Lynch's masterpiece TV series "Twin Peaks". A corresponding element of the mysterious and surreal permeates all of the new songs that revolve around topics such as the hope of receiving signals from the afterlife ('Waiting for Ghosts'), shattered dreams ('Abyss Road'), and a guiding last will ('Gemini'). CRONE was conceived out of a musical collaboration between Phil "sG" Jonas and EMBEDDED drummer and guitarist Markus Renzenbrink. Both musicians wanted to explore musical horizons beyond the metal limits of their regular bands at the time. As a result the "Gehenna" EP was released in 2014 and sparked a first wave of interest. Critics labelled the first effort post-rock, post-punk, and even as shoegaze. The well-received debut full-length 'Godspeed' hit the streets in 2018 and its more focussed and consistent songs got often filed under "post-rock". With CRONE having been elevated to the main band of each protagonist, the band's renewed focus and urgency is clearly audible on "Gotta Light?". With Christian Schmidt a permanent keyboard player has been added to the line-up that now also features lead guitarist Kevin Olasz for added sparkle and sonic depth. From the ashes of SECRETS OF THE MOON a dark reborn phoenix is rising with CRONE and this bird of prey is ready to rock humanity's unstoppable descent into madness: "Gotta Light?"

Mit nur zwei Demos seit Gründung im Jahr 2018 scheint es, dass MALIGNANT ALTAR nach modernen Maßstäben etwas zu ruhig gestartet waren. Doch dieses Monster hat nicht geschlafen oder sich auf seinen Lorbeeren ausgeruht, sondern das ranzigste, obszönste Album geschaffen, das man sich vorstellen kann. Aus dem tiefsten Schlund 80er-Horror-Einflüssen ergießt sich eine Flut von Innereien in Form von eitrig faulen Riffs und zermürbenden Drums in einem dicken teerigen Matsch instrumentalen Verfalls über den Hörer. Gesanglich wird purer Ekel ausgekotzt, der sich glorreich klebrig über die letzte Ritze bösartig hypnotisierender Rifflandschaft einfügt und wie verfaulte Leichenreste aus euren Lautsprechern tropfen. Wenn das alles nach einer Demo-Band mit begrenzten technischen Spielfähigkeiten klingt - Nichts wäre weiter von der Wahrheit entfernt, da MALIGNANT ALTAR mit gnadenlosem Drumming und technisch ausgefeilten Riffs aufwarten können.

Über fünf typische Tracks und einem spektralen Zwischeninstrumental ist die Platte zwar gnadenlos brutal, verzichtet aber dennoch nicht auf Dynamik. Diese Texaner haben Würze in ihrem Death Metal und wissen genau, wann unausweichliche Attacke oder zermürbender Groove bis hin zum Pulverisieren der Nackenwirbel gefragt ist!

Unterstützung fanden die beiden Musiker in Mads Haarlov (UNDERGANG) und Jon Rudin (WOMBBATH). Der erste Longplayer rockt gewaltig. Es ist eine futuristische Multi-Metal-Eruption. Die Songs auf ´Pickled For Posterity´ sind eine Mischung aus viszeraler Extremität, symphonischem Pomp und wilden, progressiven Einfällen und zeigen äußerst leidenschaftliche Musiker mit einer einzigartigen und genialen Sichtweise auf die amorphen Rudimente des Metals. Fresh, frickelig, furios. FORMALDEHYDIST könnten durchaus als perfekte Ergänzung zu den Bands PAGANZER, BENEDICTION
und MASSACRE gelten.