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Der erfolgreiche Musiker und Produzent Mndsgn aus Los Angeles meldet sich mit dem dritten Teil seiner "Snax"-Reihe zurück - Snaxxx.
Die "Snax"-Reihe ist lockerer und freier als Mndsgns LPs und hat alle Merkmale des Stils des Künstlers und Produzenten - rhythmisches Flair, ohrwurmverdächtige Melodien und einen skurrilen Sinn für Humor - und das alles in einem mundgerechten, knabberbaren Format.
Snaxxx folgt auf drei Mndsgn- und zwei Snax-Alben auf Stones Throw.
Mit dabei sind u.a. Liv.e, Kendrick Lamar-Kollaborateurin Anna Wise, Devin Morrison und viele mehr.
Mndsgn hat die Welt bereist und wird im November solo und im Vorprogramm von Flying Lotus durch Großbritannien und Europa touren.

Das kommende zweite Album CrazyMad, For Me führt Popstar CMAT durch eine Neufindung: Es ist das große Statement eines ehrgeizigen, reifen Sounds, eines texturierten Klangbilds und Details einer komplexen emotionalen und metaphorischen Landschaft. "Es ist etwas abstraktes, was passiert, wenn man immer noch wütend über etwas ist, das vor 10 Jahren passiert ist. "Es ist großartig, voller Hooks und malerischer Texte, die von ihrer einzigartigen Stimme projiziert werden. Es ist der Mainstream-Indie, den CMAT als Teenager liebte, gefiltert durch Country-Musik des 20.Jahrhunderts und durch die Kenntnis der Pop-Hits der 80er und 90er Jahre mit einer Slide Gitarre und einem Camp-Twist erweitert.Komplex, intim und mit Einflüssen, die weit über Zeit und Ort verstreut sind, ist CrazyMad, For Me ein sofortiges klassisches Album für ein breites Publikum.

Als 2017 Ilgen-Nurs Solo-EP No Emotions erschien, war die junge Songwriterin schnell in aller Munde. Ihr damaliger Slacker-Sound wurde als die neue Coolness im deutschen Indie-Pop gefeiert, es folgte eine Europa-Tour und Supports für Bloc Partys Kele Okereke und Tocotronic. Für Ilgen wurde ein Traum wahr, den sie von Kindheitstagen an geträumt hatte: Mit ihren eigenen Songs auf die Bühne!

Sie gewann Musikpreise, wurde zu Features eingeladen, ihre Songs wurden für erfolgreiche Netflix-Produktionen genutzt. Ilgen brach zwei Studiengänge ab, ging von Hamburg nach Berlin. 2019 kam dann ihr Debut Power Nap raus, das sie gleich auf dem eigens dafür gegründeten gleichnamigen Label selbst veröffentlichte. Die Kritik reagierte begeistert.

2022 dann also: Mit einer Handvoll Songs im Gepäck ging Ilgen schließlich mit ihrem Wahlproduzenten Jon Joseph in dessen Studio in San Pedro. Maximilian Barth, ihr neuer Gitarrist, flog über den großen Teich, Sessionmusiker wurden eingeladen. IT‘S ALL HAPPENING nun, das Resultat dieser Zeit, zeigt eine neue Ilgen-Nur, die herausgefunden hat, wer sie sein will, wer sie ist. Es klingt warm und melancholisch, gibt ihrem dunklen Timbre genau die Fläche, die
es verlangt. Und zeugt von gewonnener, hörbarer Reife.

Wax Legs reihen sich in die aufregend wachsende Riege der internationalen Delinquenten von Bretford Records ein und veröffentlichen mit "Horny Tears From Hell" eine Fusion von Klängen bedrohlicher Genres, die auf eine dunkle, eindringliche und liebenswerte Weise aufeinander prallen. Hardrockige, eskalierende Elektro-Riffs lassen dich zurück auf dein Kindheitssofa gleiten, die Guitar-Hero-Gitarre auf deiner Brust, während du deinen Kumpel 'Through The Fire And Flames' auf dem Schwierigkeitsgrad 'Experte' spielen hörst. Die düstere Metal-Ästhetik führt dich in die verschwitzten, urkomischen Death Pits deiner örtlichen Headbanger-Bude mit schwarzer Fassade. Wax Legs schlugen ihre Zelte im O'tool Studio vor den Toren Berlins auf, um etwas zu erschaffen, das nach musikalischer Integrität strebt. Das natürliche Brummen und Zischen des Verstärkers wird beibehalten, während unheimliche Geräusche aus Welten hinzugefügt werden, die wir nicht finden wollen

Hjalte Ross neues Album "Less" erscheint im Oktober 2023 und zeigt sein bisher direktestes, verletzlichstes und ausdrucksstärkstes Songwriting. Selbst-produziert, minimalistisch, schön und tödlich - das ist das neue Album von Hjalte Ross. Bereits mit den beiden Alben, dem Debüt "Embody" (2018) und dem Nachfolger "Waves of Haste" (2020), etablierte der preisgekrönte junge Künstler seinen Namen sowohl in Dänemark als auch in der internationalen Songwriter-Szene. Auf die Platten folgten von der Kritik gefeierte Konzerte und große Aufmerksamkeit. KEXP, MOJO, Uncut, Clash Magazine, sind nur einige derer, die ihre Liebe zu dem dänischen Songwriter gezeigt haben. Wild und sanft ist der neue Hjalte Ross, der beschreibt, dass Less" eine Sammlung von Liedern für deine heilige Stunde ist, die sich mit deinen Gefühlen verbindet. Hjalte Ross stellt sein Album vor: "'Less' umfasst Songs, die in schwierigen und herausfordernden Zeiten entstanden sind, aber trotzdem geschrieben wurden. Less' enthält nicht nur ein bestimmtes Gefühl, sondern vielmehr eine Sammlung von Gefühlen, die alle unter das Thema der Unzulänglichkeit fallen." Ross legt seine innersten Gedanken offen und schafft so eine Atmosphäre gemeinsamer Intimität. Ross' künstlerische Reise wurde nicht allein unternommen. Die Zusammenarbeit mit seinen Musikerkollegen Mads Lang, Astrid Matthesen und Jonas Kardyb sowie das geschickte Händchen des Toningenieurs D. James Goodwin haben "Less" einen Reichtum verliehen, der in jeder Note nachhallt. Der Titel ist keine bloße Beschreibung, sondern ein Tor zum thematischen Kern des Albums. Ross erforscht die Komplexität von Emotionen und stellt die Vorstellung in Frage, dass diese Gefühle nur seine eigenen sind. "Less" ist eine Einladung zu einer gemeinsamen Erfahrung - Trauer, Hoffnung und Wachstum - die über das Individuum hinausgehen und uns als Menschen verbinden. In einer Welt, die oft das Spektakel schätzt, ist "Less" ein unaufdringlicher Triumph - ein Spiegelbild von Ross' Entschlossenheit, sich seiner eigenen Verletzlichkeit zu stellen und die Schönheit darin zu beleuchten. Dies ist "Less". Klappcover, rauer Karton, 140 gr klassisch schwarzes Vinyl mit 28seitigem 12"-Booklet!

Ein Jahr nach Veröffentlichung des letzten GOAT-Albums "Oh Death" kündigen die maskierten Schwed*innen nun den Nachfolger "Medicine" an, der am 13. Oktober auf Rocket Recordings erscheint. In der ersten Single "Unemployment Office" ergänzen sie ihren Psych-Rock um Elemente aus dem 70s-Progressive. Nicht nur die neue Single, sondern auch das gesamte Album hat eine durchgängig zurückhaltendere, warme Ausstrahlung, und die Band deutet an, dass das übergreifende Thema des Albums die Vergänglichkeit im Leben ist - in all seinen verschiedenen Facetten: "It's about the impermanence of life in different ways: sickness, relationships,love, death and how our time is finite." Es ist schwer zu sagen, wie oft die Mythologie und das Geheimnis von GOATs Hintergrundgeschichte neugeschrieben werden kann, aber das neue Album macht Schluss, nur in der Vergangenheit zu schwelgen, und präsentiert einem etwas sanfteren Psych-Folk-Sound, der immer noch Goat ist. Die einzelnen Identitäten, die an den drei Alben der Band beteiligt sind, bleiben geheimnisumwittert: GOAT-Sprecher behaupten, dass die Gruppe lediglich ein fortlaufendes Mehrgenerationen-Kollektiv von Musiker*innen aus dem isolierten schwedischen Ort Korpilombolo ist. Nördlich des Polarkreises gelegen, ist die Stadt ein Knotenpunkt zwischen samischen Ureinwohnern, skandinavischen Siedlern und dem seltenen Eindringen von Wanderern von außerhalb. Darüber hinaus geben GOAT nur sehr wenig preis. Die Geheimhaltung der einzelnen Mitglieder und der Mangel an Informationen über Korpilombolo tragen wenig dazu bei, die Behauptungen von GOAT zu untermauern oder zu widerlegen. So "unnahbar" auch ihre Gerschichte klingt, so mysterös beschreib die Band auch ihre Musik: "We often talk about how all music is world music and all other genres are old fashioned. All you can hear is the universal similarity between all music. The music from some old cult in northern Sweden can be the same as the music from wherever." Der Sound des neuen Albums ist die klangliche Manifestation aus nigerianischen Afrobeat, deutschen Krautrocks, Funk und düsteren, halluzinatorischen Rock. Passend zum Titel "Medicine" muss dieses Medikament also sehr stark sein. Unabhängig von Dosierung und Art der "Medicine" - es ist Zeit sie jetzt einzunehmen. Limitiertes Wavy Cap Colour Vinyl-LP (Purple-Clear Colour-In-Colour)

Sigrid Horns drittes Album ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit Streichquartett. Die erdrückende geopolitische Situation im Zusammenspiel mit Isolation, Rückzug aufs Private durch die Geburt ihres Kindes sind das Biotop, in dem diese Lieder gewachsen sind. Über allem steht die Hoffnung, das Überkommen, das Überstehen. "Wenn Sigrid Horn Klavier spielt, dann streichelt oder donnert sie, ihre Ukulele wiederum klingt manchmal spindelig, dann wieder frenetisch aber nie niedlich." (Robert Rotifer) Begleitet wird sie erstmals vom unüblich besetzten Streichquartett "das Nest": Stefanie Kropfreiter, Marlene Herbst (Bratschen), Ulla Obereigner (Geige) und Anna Aigner (Cello) bilden das wohlige Nest, in das sich Sigrid Horn zurückziehen kann und sich vulnerabler als je zuvor zeigt. Die Arrangements kommen von Felipe Scolfaro Crema, der an der Bruckner Uni Komposition und Jazz-Klavier studiert hat und sonst als Live-Musiker und Produzent umtriebig ist. Die Gewinnerin des Protestsongcontests präsentierte ihr letztes Album in der Elbphilharmonie Hamburg, das vom Falter unter die wichtigsten 50 Austropop-Alben der letzten 50 Jahre gewählt wurde. Sie war Künstlerin des "New Austrian Sound of Music" Förderprogramms und erhielt den Hubert von Goisern Kulturpreis.

Am National Album Day (NAD), der nun schon zum sechsten Mal stattfindet, kommt die UK-Musikszene jedes Jahr zusammen, um die Albumkultur zu feiern und zu fördern. Das diesjährige Thema der 90er Jahre soll ein Licht auf ein äußerst reichhaltiges Musikjahrzehnt werfen, das sich zwischen Pop, Trip Hop und Hip Hop bewegte: NAD-Release: Nas "It Was Written" - gold & black marbled Vinyl. "It Was Written" war Nas' zweites Album, das 1996 veröffentlicht wurde. Es war ein sehr erfolgreiches, millionenfach verkauftes Album mit Beteiligung von Lauryn Hill, Dr. Dre, Foxy Brown und Mobb Deep. Seit seiner Veröffentlichung war es außerhalb der USA nicht auf Vinyl erhältlich.

JOACHIM WITT ist eine Lichtgestalt der deutschen Kulturszene. Seit über 40 Jahren steht der erfolgreiche Musiker auf der Bühne. In diesen Jahrzehnten hat er eine enorme Wandelbarkeit bewiesen. 17 Alben veröffentlichte Joachim Witt seit 1980. Beginnend mit "Silberblick" und der Auskopplung "Der Goldene Reiter" (Gold-Status) in der Zeit der NDW, über das 1998 erschiene Comeback-Erfolgsalbum "Bayreuth I", das Platin Status erreichte, bis "DOM" in 2012 mit der Singlekopplung "Gloria" und dem kontrovers diskutierten Video, seinen Auftritten beim Wacken Open-Air oder auch seiner jüngst entdeckten TikTok-Karriere: Der 74-Jährige gebürtige Hamburger ist ein Garant für Vielseitigkeit, Genre Wechsel und Stil-Mischungen.

Sein neues Album trägt den Titel "Der Fels in der Brandung" . Keine Metapher passt zu JOACHIM WITT persönlich besser: Der Ausnahmekünstler hat im Laufe seines Lebens immer wieder Veränderungen unternommen, unzählige Herausforderungen gemeistert, Höhen und Tiefen durchlebt und dabei seine künstlerische
Integrität fortwährend bewahrt.

JOACHIM WITT nimmt sich immer wieder neuer Visionen an und verwirklicht diese konsequent.

"Der Fels in der Brandung" ist ein Album, das seine Zuhörer auf vielen Ebenen überraschen wird. In enger Zusammenarbeit mit dem Flensburger Gold-Produzenten Hardy Krech (Elephant Music), hat JOACHIM WITT wieder einen neuen und eigenen Sound kreiert, der seine Stärken und seine Botschaften in eindrucksvoller Weise mit elektronischen Klängen und Gitarrenmelodien verwebt

Es ist ein seltenes Glück, auf ein Album zu stoßen, das weit herausragt aus dem Meer der wöchentlichen Veröffentlichungen. Das als Kunstwerk so schlüssig und selbstverständlich dasteht, als hätte es schon immer existiert.

Das emotional sofort andockt, Song für Song für Song. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist eines dieser Ausnahmewerke: von erhabener Schönheit, unmittelbar relevant. . Ein Klassiker? Vielleicht.

Wird die Zukunft zeigen. Womit wir schon beim Thema wären. INSTINCTIVE TRAVELS ON THE PATHS OF SPACE AND TIME ist der musikalische Teil einer Trilogie, mit der sich Florian Kreier als Angela Aux an die Grenzen des Vorstellbaren wagt. „Nach dem Ende der Zeit“ heißt die zugehörige SciFiNovel, „Introduction To The Future Self“ das transmediale und alles verbindende Theaterstück - uraufgeführt in den renommierten Münchner Kammerspielen vor einem Publikum,
das diesen Abend wohl nicht vergessen wird.

Zwei Physiker, die mit elektronischen Geräten Popmusik machen und über 600 Kilometer hinweg agieren, produzieren ein filigranes und poetisches Album, das überrascht.

FliederKind sind auf ihrem dritten Album auf eine besondere Art und Weise emotional. Die Maschinen bleiben präsent – auf Augenhöhe mit der Lyrik und der Komposition. "Zentrale Kreaturen“ schleicht sich technoid-subtil in die Gehörgänge und offenbart eine lyrische Dichte, die die ganze LP prägt. Nicht umsonst steht "ALLES ANALOG" auf dem Plattencover:
Das fliederKind-Studio steht voller klassischer Synthesizer, deren Signale in ein großes analoges Mischpult fließen. Über die großen Racks mit altbewährtem Studioequipment bis hin zur 2-Spur-Bandmaschine, bei der alles zusammenläuft:
fliederKind hat sich einer Arbeitsweise verschrieben, die perfekt zur Atmosphäre ihrer Musik passt. Die Texte entstehen mit Füller auf Papier, die Maschinen sind liebevoll gepflegte Oldtimer (dabei hilft es, Physiker zu sein!), der Output ist das eine Masterband.

Sorgfältig überarbeitete legendäre Studioaufnahme von 1977 für RIAS Berlin – inklusive Bonustrack „Despair“ "Manu hatte keinen Sequenzer. Alles, was nach Sequenzer klang, war seine hochkonzentrierte Gitarrenarbeit. Die langsam wechselnden Tonfolgen zum Beispiel. Dies war eine körperliche Leistung für sich. Sein minimalistisches Spiel ist immer noch Teil seiner Handschrift. Die Musiker aus Berlin, die im selben Genre arbeiteten, waren entweder befreundet, spielten zeitweise in Manuels ASH RA TEMPEL oder bauten ihre eigene Karriere auf. Die Szene war klein, aber mit
illustren Promis bestückt – Klaus S

Der kanadische Sänger/Gitarrist JW-Jones, Billboard Top 10 Blues Artist, IBC-Gewinner 2020 und JUNO-Nominierter, ist mit seiner 12. Veröffentlichung zurück. Nachdem er bei der International Blues Challenge 2020 in Memphis als „Bester Gitarrist“ ausgezeichnet wurde, begann Jones mit der Arbeit an „Everything Now“, einem reinen Originalprojekt mit Special Guest Jimmie Vaughan und einer Produktion von Gordie Johnson (Big Sugar). "Lieder! Es dreht sich alles um die Songs!“ sagte der von JUNO nominierte Jones, dessen sengende Kunstfertigkeit in den letzten Jahren von den legendären Blueskünstlern Buddy Guy und Chuck Leavell (The Rolling Stones) gelobt wurde. „Während es viele brennende Leadgitarrensoli gibt, wollte ich mich öffnen und mit den Texten persönlicher denn je werden. Von der wahren Geschichte „Papa’s in the Pen“ bis „When You Left“, die ich mit Tränen über den Tod meiner Mutter gesungen habe, sind dies Geschichten, die ich endlich durch meine Musik teilen
kann.“

Auf den Golden Records, die die Voyager-Missionen 1977 ins All transportierten, um außerirdischen Lebewesen unter anderem ein musikalisches Bild der Erdenbewohner zu vermitteln, waren zum Beispiel Werke von Johann Sebastian, Ludwig van, Wolfgang Amadeus, Chuck und Louis verewigt.

Mission Not Accomplished, …. yet, we lost control! Zeit für einen neuen Anlauf mit Space-Jazz von Sebastian Gramss’ STATES OF PLAY: METEORS - message to outer space. Ein vielschichtiger Bericht von der Erde in Ton & Text 45 Jahre nach den ersten NASA-Missionen als Doppel-Vinyl in 180 gr. auf clear orange & clear blue vinyl im Klapp-Cover mit bedruckten Inner Sleeves.

Shannon Barnett - trombone; Hayden Chisholm - saxophone; Philip Zoubek - piano, synthesizer; Christian Lorenzen - e-piano, synthesizer; Sebastian Gramss - double bass; Dominik Mahnig - drums plus guests (2022 wurde das Ensemble mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet) A recording that will last!

DeLuxe Box. 2x 180g Vinyl in schwarzen gefütterten Innentaschen. Mit Karten der beteiligten Künstler, erklärendem Text und den Tarotkarten, welche in dem Album musikalisch behandelt werden.

Walter Wegmüller (1937 - 2020) war ein schweizerisch-jenischer Künstler und wuchs unter schwierigen Verhältnissen in Bern auf. Nach Ausbildungen in Basel, Bern, Paris und London begann er seine künstlerische Karriere. Neben der Malerei und plastischen Arbeiten beschäftigte sich Walter Wegmüller mit dem ganzen Spektrum der Kunst. Er erlangte vor allem ab 1974 mit der Publikation seines "Zigeuner-Tarot" international breite Beachtung. Er war auf zahllosen Ausstellungen in Europa und Übersee erfolgreich und wurde immer wieder mit Preisen und Auszeichnungen bedacht. Er vergaß dabei aber niemals seine Herkunft als Verdingkind und "Rom-Kind aus dem Stamm der Kalderasch". Im Jahr 1973 veröffentlichte er mit einer all-star-Band das Album Tarot. In der Band spielen erfolgreiche Musiker wie Klaus Schulze, Manuel Göttsching, Harald Grosskopf, Dieter Dierks, Hartmut Enke, Jürgen Dollase, Walter Westrupp Es blieb der einzige Ausflug von Walter Wegmüller in die Welt der Musik. Das Album wurde als Vinyl zuletzt im Jahre 1976 veröffentlicht. Als CD im Jahr 2000. Es liegt jetzt erstmalig remastert vor. Bei Sammlern besonders begehrt ist eine deLuxe Box, die neben 2 Vinylscheiben diverse Karten der Künstler sowie erklärende Texte zu dem TAROT Bezug darstellt und Reprints der Tarot Karten von Walter Wegmüller enthält. Diese Box wovon nur 1.000 Exemplare hergestellt wurden erzielt heute Preise von bis zu 800 Euro und mehr. Und selbst die CD-Ausgabe von 2000 ist unter 80 Euro nur schwer zu bekommen. Die originalen, analogen Masterbänder wurden mit höherer Auflösung überspielt und mit großer Sorgfalt remastert.

Changing Channels ist das neue, zweiteilige Album des britischen DJ/Produzenten Pangaea (aka Kevin McAuley), sein erstes seit der gefeierten Debüt-LP In Drum Play (2016). Die Tracks sind galoppierend, ansteckend und hypnotisch und fangen Pangaeas Fähigkeit ein, Banger mit einer experimentellen Neigung zu konstruieren, ohne auf Wirkung zu verzichten. Ihr Fokus auf den Dancefloor ist dringend, nachdrücklich und von einer unbestreitbaren Präzision. Die beeindruckenden, unaufhaltsamen Grooves glänzen wie Marmor auf Beton: glatt und doch rau, attraktiv und doch aggressiv. Wie ein Zwielicht mitten in der Nacht, mit mysteriösen Elementen, die sich nicht als Bedrohung anfühlen, versprüht die Musik eine Wärme, die die Dunkelheit durchdringt.

„The 90’s are back!“ – 30 Jahre später ist das beliebte Jahrzehnt musikalisch wieder voll im Trend! Auf der „FETENHITS - The Real 90’s“ sind die Originale der größten Party-Hymnen der Dekade vereint.

Ob die groovigen Sounds von „No Diggity“, der absolute Ohrwurm „Wannabe“ oder die Kult-Nummer „Mambo No. 5“ - Der bunte Mix der besten Party-Songs und Klassiker der 90‘s ist voller „Good Vibrations“!

Mit dabei sind u.a. U2, Britney Spears, Salt-N-Pepa, 20 Fingers & Gillette, Freddie Mercury, La Bouche, DJ Bobo, TLC, Backstreet Boys und viele mehr.

„We Bring It All Back“ mit den größten Party-Hits der 90er! Erhältlich als 4LP, 4CD und eAlbum ab dem 29. September 2023!

Changing Channels ist das neue, zweiteilige Album des britischen DJ/Produzenten Pangaea (aka Kevin McAuley), sein erstes seit der gefeierten Debüt-LP In Drum Play (2016). Die Tracks sind galoppierend, ansteckend und hypnotisch und fangen Pangaeas Fähigkeit ein, Banger mit einer experimentellen Neigung zu konstruieren, ohne auf Wirkung zu verzichten. Ihr Fokus auf den Dancefloor ist dringend, nachdrücklich und von einer unbestreitbaren Präzision. Die beeindruckenden, unaufhaltsamen Grooves glänzen wie Marmor auf Beton: glatt und doch rau, attraktiv und doch aggressiv. Wie ein Zwielicht mitten in der Nacht, mit mysteriösen Elementen, die sich nicht als Bedrohung anfühlen, versprüht die Musik eine Wärme, die die Dunkelheit durchdringt.

Erste Vinylreissue eines Harold Budd-Klassikers, der ursprünglich 1988 erschien. 'The White Arcades' wurde teilweise im Studio der Cocteau Twins aufgenommen und mit Hilfe von Robin Guthrie und Brian Eno produziert. Die ungezwungene Mischung aus glitzernden Synthesizern, klaren Klaviertönen, nebligen Texturen und Raum ergibt ein wunderschönes, kontemplatives Ganzes.

'Obwohl ihre Aura ätherisch und weltfremd ist, ist Buddhas Musik tatsächlich eine beispielhafte Form von menschlich nützlicher Musik. Wenn die alltäglichen Dringlichkeiten des Lebens oder der Unsinn unserer politischen Kultur einen aus der Fassung bringen, was heutzutage so gut wie jeden Tag der Fall ist, kann man diese Musik auflegen und ihre Stille und Anmut in sich aufnehmen. Seine Platten sind genau die Art von Musik, die man bei einem Trauerfall spielen würde, um Ruhe und Trost zu finden - oder bei einer Trauerfeier, bei der jemand zur letzten Ruhe gebettet wird. Harold Budd klingt wie der Himmel auf Erden.' - Simon Reynolds

Ltd. Auflage auf transparentem Vinyl im Gatefold mit Archivmaterial - Harold Budd im Interview mit Carl Stone - plus Download-Code.

Hier hatten sich die Klänge aus dem nahen Mali und Guinea mit den lokalen Stilen vermischt und eine reiche Musikszene hervorgebracht: Bands wie Bembeya Jazz, Super Djata Band und andere Mandingue-Giganten gehörten zu den Bestsellern der Region. Leon Keïta, eine feste Größe in der malischen Musikszene, wurde 1947 in Conakry an der Atlantikküste von Guinea geboren. Leon half bei der Gründung der legendären Rail-Band, die zu einer gefeierten Stütze des Nachtlebens in Bamako wurde und die internationalen Karrieren von Salif Keita, Mory Kanté u.v.a. begründete. Leon selbst schloss sich Les Ambassadeurs Internationaux an, mit denen er durch Westafrika tourte, bevor er sich der Arbeit an seinen eigenen Kompositionen zuwandte. Als Leon bereit war, ins Aufnahmestudio zu gehen, lud er seine Freunde von Les Ambassadeurs Internationaux ein, ihm als Begleitband zu dienen; aus dieser Zusammenarbeit gingen zwei Platten hervor, die beide 1978 auf dem Label Papa Disco veröffentlicht wurden. Ein Jahr später veröffentlichte Leon "Rythmes et Mélodies du Mali", das er gemeinsam mit seinem Bruder Germain geschrieben hatte und das vom großartigen Orchestre Black Santiago begleitet wurde. Obwohl Leon nicht viele Soloaufnahmen gemacht hat, erwecken seine Lieder weiterhin die Verehrung aller, die das Glück haben, sie zu hören. In den letzten Jahren wurde der Song "Dalaka" von Carlos Estrada, dem Betreiber des Soundsystems in Barranquilla, wiederentdeckt und wurde zu einem unerwarteten Hit an der kolumbianischen Karibikküste. Zwölf Jahre nach der Veröffentlichung der von der Kritik hochgelobten Bambara Mystic Soul Compilation taucht diese neue Zusammenstellung erneut tief in die Mandingue-Kultur ein, die während Leon Keïtas legendären Sessions Ende der 70er Jahre aufgenommen wurden.