Search:mit

Metal vengeance is hers! - LIMITED EDITION 300 copies only MARBLED BLUE

Elettra Storm ist die brandneue Power-Metal-Sensation: Mit der talentierten und umwerfenden Crystal Emiliani am Gesang und unterstützt von erstklassigen Musikern ist das Debütalbum der Band ein glorreicher, 100%iger Power-Metal-Ritt vom Feinsten, der die Magie der frühen 00er-Jahre-Genre-Superhelden wie Stratovarius und Rhapsody of Fire mit dem modernen Female-Fronted-Ansatz von Unleash the Archers und Frozen Crown verbindet.

Seid bereit, Euch von Geschichten über mächtige Erzengel, Mondgöttinnen und unterirdische Zivilisationen verzaubern zu lassen; ein Eskapismus aus der Müdigkeit des Alltags, aber auch eine Reflexion über die Tugenden und Fehler der Menschheit. “Powerlords" ist das ultimative Album für junge UND graubärtige Metalheads, in denen die Macht der Drachenflamme noch immer hell brennt!

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Bei den Aufnahmen für `Ballbreaker` (Release: 22.09.1995) arbeiteten AC/DC zum zweiten Mal mit Rick Rubin zusammen. Ihre Wege hatten sich erstmals gekreuzt, als die Band für den Soundtrack von Last Action Hero die Single 'Big Gun' einspielte.

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Die LP kam 2000 auf den Markt und bei ihrer Entstehung kam es zu einer Familienzusammenführung: Seit über zehn Jahren war Angus' und Malcolms jüngerer Bruder George wieder als Produzent am Start. Das Albumcover zeigt eine Bronzestatue von Angus. Diese Figur ging auch mit auf Tour - in einer 12 Meter hohen Version!

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne Vinyl-Edition farbigen Vinyl (transparentes Eisblau).

Voice of Storms ist ein Triumph der aufsteigenden, vernichtenden Sludge-Prog-Mini-Epen, voll von rasanten Tempi, furchtlosen Hooks und stürmischem Bombast. Das neue Album einer Band, deren letzte Platte sich über mehrere Vinyl-Pressungen ausverkaufte! Horseburner stürmten die Szene mit Vergleichen zu Mastodon und Baroness, mit einem energiegeladenen Sludge-Metal, der aus ihrem Industrial-Hintergrund aus den Appalachen und ihren übergeordneten konzeptionellen Themen entsprang. Sie schalten von hart über zurückhaltend bis hin zu drängend und kantig und unterscheiden sich von ihren Stoner-Psych-Zeitgenossen durch ihre atemberaubende Musikalität, wobei sie endlose musikalische Möglichkeiten einsetzen, die viele Bands einfach nicht im Gepäck haben. Voice of Storms ist ein Sludge-Prog-Triumphzug aus hochfliegenden, vernichtenden Mini-Epen, der an Orte führt, die viele Heavy-Rock-Bands nicht erreichen. Wie ein brutaleres Torche oder ein versierteres High on Fire packen Horseburner den Hörer an der Kehle und tauchen ihn in rasante Tempi, furchtlose Hooks und stürmische Brecher ein, die immer wieder nach vorne drängen und in neue klangliche Gefilde vordringen. Wunderschöne Vinyl-Edition farbigen Vinyl (transparentes Eisblau).

Das 50-minütige Werk für 3 Vibraphone und 20-kanalige 1-Bit-Elektronik wird von der dynamischen französischen Gruppe ensemble 0 aufgeführt, die nach ihrer Zusammenarbeit mit Peter Broderick im Jahr 2023 zu Erased Tapes zurückkehrt. Perichs Musik überspannt die Kluft zwischen Elektronik und Klassik, wobei er Streichinstrumente, Klavier, Orgel und andere akustische Instrumente mit speziell angefertigter 1-Bit-Elektronik kombiniert. Open Symmetry reduziert das Ensemble auf nur drei Musiker, die die resonanten Metallstäbe von drei Vibraphonen spielen, begleitet von einem glitzernden Ensemble aus 20 Lautsprechern, von denen jeder seinen eigenen musikalischen Teil der Komposition spielt.

Schwarz, Grau und Silber dreigeteiltes Farb-Vinyl. Trotz der großen Aufmerksamkeit, die ihrem Durchbruchsalbum "Tramp" zuteil wurde, kehrte Sharon Van Etten ins Studio zurück, bereit und gewillt, eine neue Richtung einzuschlagen, tiefer zu gehen und ehrlicher und vulgärer denn je zu schreiben. Das Ergebnis dieser Bemühungen war "Are We There", ein selbstproduziertes Album von außergewöhnlicher Intimität, erhabener Genialität und immenser Kraft. "Are We There" wird dieses Jahr zehn Jahre alt und erweist sich erneut als eine ihrer kraftvollsten und zeitlosesten Sammlungen. Von den ersten Akkorden des ersten Songs "Afraid of Nothing' an ist klar, dass wir Zeugen eines neuen Bewusstseins sind. Van Etten in voller Fahrt schreibt, produziert und performt von einem Ort, der fast mythisch erscheint, wäre er nicht so greifbar und real. Stets direkt und selbst vor den persönlich schmerzhaftesten Erzählungen nicht zurückschreckend, handeln viele der Songs von scheinbar unmöglichen Entscheidungen, Vorfreude und dann Auflösung. Sie singt von der Natur des Begehrens, der Erinnerung, des Verlorenseins, der Leere, von Versprechen und Loyalität, von Angst und Veränderung, von Heilung und dem wahren Selbst, von Gewalt und Zuflucht, vom Warten, von Stille. Die Künstlerin, die mit einer solchen Stimme spricht, fordert uns auf zuzugreifen und tiefer zu gehen. Auf diese Weise bleiben die Fragen des Lebens lebendig, so nah und beständig wie der Atem. Inmitten all dieser wahrhaft brutalen Ehrlichkeit findet Van Etten Momente der Leichtigkeit. "Every Time the Sun Comes Up" hebt das Album am Ende an, vervollständigt die Welt, in die sie uns einlässt, und stellt uns sanft auf das ein, was folgen mag. Seitdem ist es zu einem unauslöschlichen Bestandteil von Van Ettens Live-Shows geworden. Es ist schon genug, seine Musik zu leben, ohne auch noch die Rolle des Produzenten zu übernehmen, aber Van Etten wusste, dass es an der Zeit war, ein Album zu machen, das ganz nach ihren eigenen Bedingungen entstand. Gleichzeitig erkannte Van Etten, dass dies nicht bedeutete, dass sie es alleine machen musste, und sie stellte eine geliebte, jetzt gefeierte Gemeinschaft zusammen, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Für die Aufnahmen fand Van Etten in dem erfahrenen Musikproduzenten Stewart Lerman einen verwandten Geist. Lermans Studioexpertise gab Van Etten die Freiheit, "Are We There" so zu machen, wie sie es sich vorstellte. Van Etten nutzte auch die individuellen Talente ihrer Band, bestehend aus Heather Woods Broderick, Doug Keith und Zeke Hutchins, und holte ihre Freunde Dave Hartley und Adam Granduciel von The War on Drugs, Jonathan Meiberg (Shearwater), Jana Hunter (Lower Dens), Peter Broderick, Mackenzie Scott (Torres), Stuart Bogie, Jacob C. Morris und Mickey Freeze hinzu. Der unvergleichliche Richard Swift arbeitete mit Van Etten am Endmix. Man könnte den Strom abschalten, alle Instrumente entfernen, und Sharons Stimme und Worte würden bleiben. Sie sind heute noch so kraftvoll wie vor zehn Jahren und sie werden sicher noch viele Jahre überdauern.

'Make It Up' ist der Nachfolger zu FEETs Debütalbum 'What's Inside Is More Than Just Ham', das sie 2019 ins Rampenlicht des Indierock katapultierte und zu einem der aufregendsten Gitarrenacts der Szene machte. Aufbauend auf diese Sound-DNA hebt der fein abgestimmte, kohärente und fesselnde neue Output die Band auf die nächste Ebene, wie die erste Single 'The Real Thing' mit spitzen Gitarrenlines, liebenswertem Groove und messerscharfen Lyrics eindrucksvoll beweist. 'Make It Up' wurde von Andy Savors (Black Country New Road, The Magic Gang, The Horrors) produziert, von Caesar Edmunds (Beach House, Wet Leg, Foals) gemischt und von Christian Wright in den Abbey Road Studios gemastert.

Der begleitende Film von Dave Stekert und Xander Strohm fängt die Zeit in New York ein, als Covid 19 alles abschaltete, die Menschen Angst hatten
und nichts sicher war. Die Kreativen mussten trotzdem kreativ sein, und Jesse Malin fand einen Weg, die Menschen über seine wöchentliche
Streaming-Show "The Fine Art of Self Distancing" zu erreichen. Ein großes Publikum fand Gefallen daran, dass Jesse Geschichten erzählte, sang,
tanzte, uns zum Lachen brachte und uns wissen ließ, dass alles gut werden würde. Er lud seine Freunde ein, mit ihm über die Geschehnisse in der
Welt zu sprechen, darunter Lucinda Williams, Debbie Harry, Jimmy G, Alejandro, Bob Gruen, Craig Finn, Tommy Stinson, Fred Armisen, David Fricke,
Pete Yorn, Graham Parker, Butch Walker, Lenny Kaye, Michael Imperially, Jim Jarmusch, DMC, Uncle Floyd und Bob Strauss.
Zu den musikalischen Gästen gehören Tommy Stinson, H.R. (Bad Brains), Eugene Hutz (Gogol Bordello), Cat Popper (Puss N Boots, Jack White, Grace
Potter), David "Immy" Immerglück (Counting Crows). Sie singen die Lieder von Jesse Malin und Lieblingslieder von The Pogues, Bad Brains, The
Ramones.

Die 5-köpfige südafrikanische A-cappella-Band The Joy kündigt ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, das am 21. Juni auf Transgressive veröffentlicht wird. Das 11-Track-Album wurde live in den renommierten Church Studios in Crouch End in London aufgenommen und enthält keine Instrumente oder Overdubs.

Die Songs kommen dabei nur mit dem erstaunlichen Gesangstalent der Mitglieder - Pastor (Ntokozo Bright Magcaba), Duzie (Melokuhle Mkhungo), Guduza (Sphelele Hlophe), Sthombe (Phelelani Sithole) und Marcus (Sanele Ngcobo) aus, die seit ihrer Schulzeit zusammen Musik machen. Fünf Teenager aus dem südafrikanischen Township Hammarsdale, die damals früher als alle anderen zu ihrer Schulchorprobe erschienen - früh genug, um spontan einen neuen Song zu erschaffen und zu merken, wie gut das funktioniert.

Aufgewachsen sind die Fünf in einem Teil Südafrikas, in dem die Zulu-Tradition des A-cappella-Gesangs für die kulturelle Identität des Volkes von zentraler Bedeutung ist und Ladysmith Black Mambazo seit Jahrzehnten verehrt werden.

Brandneues Studioalbum des früheren Thin Lizzy-Gitarristen, der auch oft im Hintergrund bei Pink Floyd ('The Wall'-Tour) und später Roger Waters agierte.
Snowy White hat seinen ganz eigenen, 'englischen' Bluesstil entwickelt, der sich durch klare, schnörkellose Bluesphrasen auszeichnet, die er mit härteren Riffs veredelt. Die Songs wirken dadurch sehr direkt, menschlich und authentisch - als ob er jeden Hörer ganz persönlich ansprechen wolle. Diese Kunst beherrschen nur wenige so gut wie der britische Gitarrist und Sänger.

Catpack“ ist das originelle, unbeschwerte Projekt des Trios Amber Navran (von Moonchild), Jacob Mann und Phil Beaudreau aus Los Angeles. Das Ergebnis ist eine authentische Verschmelzung ihrer künstlerischen Fähigkeiten, bei der sie ihre Einflüsse nutzen, um einen Jazz-beeinflussten R&B-Sound mit Neo-Soul-, Funk- und Elektronik-Motiven zu kreieren.

Das Album "Songs in A&E" erscheint in Neuauflage. Die britischen Space-Rocker Spiritualized, die aus der Band Spaceman 3 hervorgingen, veröffentlichten es ursprünglich 2008, woraufhin es auf Platz 15 der UK-Albumcharts einstieg.

Songs in A&E ist ein wunderschönes, beängstigendes Album, und es war beinahe das letzte, was J Spaceman jemals veröffentlichen würde. Im Jahr 2005, als die Schreib- und Aufnahmearbeiten bereits in vollem Gange waren, wurde Spaceman mit einer doppelten ungenentzündung ins Royal London Infirmary eingeliefert. Das Cover dieser
iederveröffentlichung zeigt ein Foto, das aufgenommen wurde, als er auf dem Sterbebett lag, wie seine engen Freunde und seine Familie zu diesem Zeitpunkt befürchteten. "Wir dachten, er sei tot", erinnerte sich sein Bandkollege John Coxon an diese Zeit.

Das Album ist eine Sammlung anmutiger, Country-beeinflusster Songs, die vertraute Themen wie Liebe, Tod, Hoffnung und Hoffnungslosigkeit aufgreifen. Das Country-Element wurde durch eine kleine schwarze 1928er Gibson Akustikgitarre geprägt, die er in Cincinnati gekauft hatte, als die Band auf Tournee für das Album Amazing Grace war. Spaceman nannte sie "The Devil".

Nach ihrem von der Kritik hochgelobten Album „Allsighr“ aus dem Jahr 2021 legen Sarke mit ihrem ambitionierten achten Studioalbum „Endo Feight“ triumphal nach. Dieses Album deckt alles ab, von SARKEs leichtesten bis zu den härtesten Stücken. Angeführt von Darkthrone's NOCTURNO CULTO am Gesang ist „Endo Feight“ eine musikalische Reise, die Grenzen in der Metal-Szene sprengt.

In Flames gehören zu den Urvätern des Götheborg Melodic Death Metals. Mit Alben wie Lunar Strain oder Colony hat sich die Band in den Metal Geschichtsbüchern verewigt. Aber auch die späteren Alben, auf dem In Flames einen deutlich größeren Groove Metal Einflusse an den Tag legen, sind Werke, die man im Regal stehen haben sollte. Ingesamt erscheinen 4 In Flames Alben im Juli 2024 als farbige LP Neuauflagen: Lunar Strain (1994), Colony (1999), Soundtrack to Your Escape (2004) und Siren Charms (2006)

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Dieses Album erschien ursprünglich im März 1977 in Australien, die leicht veränderte internationale Fassung der LP kam im Sommer `77 auf den Markt. Auf dem Cover taucht erstmals das ikonische Band-Logo in seiner heutigen Version auf. Angeblich überhitzte Angus` Amp bei der Aufnahme des Titeltracks und fing Feuer!

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Der Longplayer, erschienen im Oktober 1978, ist das erste Livealbum der Band und eines der besten Livealben der Musikgeschichte. Die Tracks der LP stammen von einem Mitschnitt aus dem Glasgower Apollo.

AC/DC feiern mit Limited GOLD NUGGET Vinyls ihr 50-jähriges Jubiläum! Auf dem Longplayer ROCK OR BUST aus dem Jahr 2014 war erstmals Stevie Young, der Neffe von Angus und Malcolm, an der Rhythmusgitarre zu hören. Das Album stieg in 12 Ländern auf Platz Eins ein und enterte in weiteren 12 Ländern die Top 5.

"The Best Damn Thing" ist das 3. Studioalbum von Avril Lavigne, das ursprünglich am 17. April 2007 weltweit veröffentlicht wurde. Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich mit den 5 Bonustracks der digitalen erweiterten Ausgabe. Inkl. den Hits "Girlfriend", "When You're Gone" und "Keep Holding On".

Leicester punk sextet Jools have today released their new single ‘97%’, a provocative track spotlighting the ubiquity of sexual harassment in the lives of women. This comes alongside the band’s announcement of signing to UK indie label Hassle Records (Brutus, The Used, Casey), and the release of an upcoming double A-side 7” single in June.

‘97%’ draws on vocalist Kate Price’s own personal experiences and those of the women in her life. “The point of the song, however, is not to explore my experience as an isolated incident, but instead to force people to confront such commonplace experiences in a manner in which they can’t look away,” Price says. “Everybody knows a woman that has been harassed or assaulted, but nobody seems to know an abuser. That simply doesn’t add up. I want that song to feel uncomfortable because I want everyone who hears it to realise that just because they are not an abuser, that doesn’t mean they aren’t responsible for changing the culture and experiences of every woman. It’s a cry for justice in the world.”

To experience Jools in their most chaotic and unpredictable full flight is, the band were once told, to not know whether you are about to be kicked in the face or kissed on the cheek. Even that, however, feels like an understatement.

At any moment the Jools experience, on stage and on record, can turn on a sixpence from that of unbridled rage at the world to a celebration of the beauty that can still be found hidden in its murky corners. The punk rock of Jools is at once visceral and violent, cathartic and confrontational, and at the next exultant and exhilarating. Jools is duality by design, where contradiction is empowerment harnessed as a force for progress, sonically and societally.

A collective of musicians – Mitch Gordon and Kate Price on vocals, Chris Johnston and Callum Connachie on guitar, Joe Dodd on bass, and Chelsea Wrones on drums – spread between London and Leicester, Jools found each other as much by accident as design in the

earliest days of 2023. Together, they serve as a creative confluence for inspirations that move from the punk and post-punk of The Smiths, Fontaines DC, Iggy Pop, Amyl & The Sniffers and PJ Harvey, through the shoegaze of My Bloody Valentine and Slowdive, and into territories marked metal, rap and pop.

"The Red Room Crystal-Ruby Splatter Vinyl". Netherworld marks a considerable step onwards from the territory that Louise Patricia Crane explored on her debut long player Deep Blue, crafting audial landscapes that go further into both inner and outer space; hallucinatory and surrealistic yet also grittier and more direct. For all that this stemmed in part from early Genesis and The Beatles, Netherworld also sits in alignment with the luxurious but oddly intimate realm of modern classics, by the likes of Tears For Fears, Tori Amos and Joni Mitchell, with passionate intensity set in a bold, cinematic vista. In realising these romantic and expansive visions, Crane not only wrote or co-wrote the entire album, but arranged, co-produced and played a wide variety of instruments on it. Yet as a supporting cast, she has surrounded herself with a formidable selection of mercurial contributors. Once again, Jakko M. Jakszyk (King Crimson) brings his fiery and mellifluous solo guitar work, as well as contributing backing vocals, keyboards and co-production. Elsewhere, the flute soliloquies of Tiny Bard are the work of Jethro Tull's Ian Andersonwhile saxophone duties are handled by Mel Collins, whose work with King Crimson marks only one chapter in an incredibly storied life in music. Providing violin and viola across the stylistic expanse of the album, Shir-Ran Yinon (New Model Army / Eluveitie) returns as a collaborator. The rhythm section for the lion's share of the record consists of the dream team of Tony Levin (King Crimson / Peter Gabriel) and Gary Husband (John McLaughlin / Billy Cobham / Allan Holdsworth) with Nick Beggs stepping in on bass for Dance With The Devil and upright bass on Long Kiss Goodnight. Crucially however, even amidst this kind of company, Louise's voice and vision is never remotely overshadowed-with the talents on offer only serving to make the backdrop to her songs still more vivid, sharp and intense. In as much as Netherworld is a work that exists on a lineage of progressive music and the visionary artists who've expanded their boundaries of exploration to form sound-worlds as big as their imagination, it's also a work of magical realism in the tradition of Pan's Labyrinth, The Company Of Wolves or the work of Gabriel Garcia Marquez and Haruki Murakami-in which the supernatural and otherworldly, lead to a shortcut to the essence of being human. In this World, Louise Patricia Crane is our Storyteller.

Netherworld Double Gatefold Vinyl in 'Celestial Dust' transparent gold CD / DVD - 5.1 Surround mixed by Jakko M. Jakszyk: 'Storybook' Edition 'Ladies' Double A-Side 7" Single - Ladies Of The Road / Dirty (Black Vinyl) Netherworld A6 illustrated 'Little Stories' book All housed in a Black Textured Box with Gold Hot Foil Embossing Netherworld marks a considerable step onwards from the territory that Louise Patricia Crane explored on her debut long player Deep Blue, crafting audial landscapes that go further into both inner and outer space; hallucinatory and surrealistic yet also grittier and more direct. For all that this stemmed in part from early Genesis and The Beatles, Netherworld also sits in alignment with the luxurious but oddly intimate realm of modern classics, by the likes of Tears For Fears, Tori Amos and Joni Mitchell, with passionate intensity set in a bold, cinematic vista. In realising these romantic and expansive visions, Crane not only wrote or co-wrote the entire album, but arranged, co-produced and played a wide variety of instruments on it. Yet as a supporting cast, she has surrounded herself with a formidable selection of mercurial contributors. Once again, Jakko M. Jakszyk (King Crimson) brings his fiery and mellifluous solo guitar work, as well as contributing backing vocals, keyboards and co-production. Elsewhere, the flute soliloquies of Tiny Bard are the work of Jethro Tull's Ian Andersonwhile saxophone duties are handled by Mel Collins, whose work with King Crimson marks only one chapter in an incredibly storied life in music. Providing violin and viola across the stylistic expanse of the album, Shir-Ran Yinon (New Model Army / Eluveitie) returns as a collaborator. The rhythm section for the lion's share of the record consists of the dream team of Tony Levin (King Crimson / Peter Gabriel) and Gary Husband (John McLaughlin / Billy Cobham / Allan Holdsworth) with Nick Beggs stepping in on bass for Dance With The Devil and upright bass on Long Kiss Goodnight. Crucially however, even amidst this kind of company, Louise's voice and vision is never remotely overshadowed_with the talents on offer only serving to make the backdrop to her songs still more vivid, sharp and intense.

Nachpressung! Black Blue Splatter Vinyl Doppel-LP im Klappcover. "Beautiful Rivers And Mountains: The Psychedelic Rock Sound Of South Korea's SHIN JOONG HYAN 1958-1974": erzählt die persönliche, spirituelle und tiefgründige Geschichte von SHIN JOONG HYUN und zeigt das gesamte Spektrum der menschlichen Emotionen, die in wunderschönen und rastlosen Sounds münden. Zum ersten Mal ist diese Musik auch außerhalb von Korea erhältlich. "Beautiful Rivers." versammelt einen Überblick über die gesamte Karriere des Gitarristen, Songwriters, Produzenten, Komponisten und Talentscouts. Als er mit seiner Karriere Mitte der Fünffziger Jahre begann, spielte er vor den amerikanischen Truppen in Korea. Obwohl er nur wenig Englisch sprach, kommunizierte er durch seine Gitarren, konnte jedoch viel mehr ausdrücken als nur das, was ein Sessionmusiker konnte. Ein musikalischer Trip zwischen Motown, HENDRIX und THE VELVET UNDERGROUND, so süchtig machend wie eine Flasche des besten koreanischen Soju. Der erste asiatische Musiker und erst der sechste, der so wie zum Beispiel ERIC CLAPTON und EDDIE VAN HALEN, eine Fender Custom Shop Tribute Series Gitarre erhielt.

Ein 7" Reprint der berühmten Single Crucifixion von Barrington Levy! Produziert von Henry 'Junjo' Lawes. Barrington setzte sich 1980 mit „Crucifixion“ an die Spitze der britischen Reggae-Charts und lieferte eine seiner kultigsten Gesangsdarbietungen. Auf der B-Side findet man Ranking Joe, der wasserdicht auf dem Rhythmus sitzt, um sich auf dem mächtigen „River Jordan“ voll auszutoben. Roots Radics in voller Wirkung eingefangen bei Channel One und King Tubby's.

Das dritte Solo-Album des US-Superstars, Schauspielers und ehemaligen Mitglieds von N*Sync. Das Album "20/20 Experience" war die lang erwartete Nachfolge seines Albums "FutureSex/LoveSounds" (2006). Das Album enthält Kollabos mit den Produzenten Timbaland und Jerome "J-Roc" Harmon sowie einen Gastauftritt von Rapper Jay-Z.

Zur Jubiläums-Europatour der Australier der Nachfolger des 2018er-Comebacks "Loudmouth Soup" von 2021, jetzt erstmals in europäischer Pressung! Astreines pissgelbes Vinyl, sorgfältig eingefärbt von Subway Records. In ihrer 40-jährigen Karriere haben die Cosmic Psychos absolute Hymnen aufgenommen: 'Hooray Fuck', 'David Lee Roth', 'Down on the Farm', 'Go the Hack', 'Nice Day to Go to the Pub', 'Fuckwit City' und viele mehr. Und das 2021er Album enthält viele Songs, die bei den kommenden Konzerten gespielt und gesungen werden. Die Psychos wurden in den frühen 80er Jahren in Melbourne gegründet und sind immer noch aktiv. Sie wurden von der Punk-Gemeinde in Australien und im Ausland begeistert aufgenommen und erreichen nun eine neue Generation von Fans. Wie die Ramones, Motorhead und AC/DC haben sie eine Formel, die seit 40 Jahren funktioniert: Songs über Alkohol, Mädchen und Landwirtschaft, gespielt in einem frenetischen Tempo. Mountain of Piss macht da keine Ausnahme, und genau das ist das Tolle daran! Die Höhepunkte von Mountain of Piss sind der Titelsong, in dem es darum geht, für Australien einen Berg von Pisse zu erobern, und Sin Bin, in dem es um schwachsinnige Fußballer geht, sowie die Stücke Dickson und Munted. Aber der Mid-Tempo-Country-Song Too Old to Drink in Pubs" ist das wahre Juwel des Albums. Genial ist auch das vom Mount Rushmore inspirierte Cover, auf dem die Gesichter der Cosmic Psychos mit Hilfe eines Stapels von Holzgegenständen in einen Berghang "gemeißelt" wurden. 500 Stück für Europa!

Nach ihrem von der Kritik hochgelobten Album „Allsighr“ aus dem Jahr 2021 legen Sarke mit ihrem ambitionierten achten Studioalbum „Endo Feight“ triumphal nach. Dieses Album deckt alles ab, von SARKEs leichtesten bis zu den härtesten Stücken. Angeführt von Darkthrone's NOCTURNO CULTO am Gesang ist „Endo Feight“ eine musikalische Reise, die Grenzen in der Metal-Szene sprengt.

SAVAGE GRACE sind mit einem brandneuen Studioalbum, das den Titel "Sign Of The Cross" trägt, und ihrem neuen Sänger Gabriel Colon zurück, der als eine Mischung aus dem frühen Rob Halford und dem jungen Ian Gillian beschrieben wird!
Auf ihrem neuen Album erschaffen SAVAGE GRACE eine neue Dimension des Metals und bleiben dabei ihren authentischen Wurzeln treu. Gitarrist Christian Logue hat die unglaublichsten Musiker aus der ganzen Welt um sich geschart, um die bisher zerstörerischste Version von SAVAGE GRACE zu erschaffen.
Vierzig Jahre Metal-Erfahrung flossen in die Entwicklung der Songs, um sie zu den Klassikern zu machen, zu denen sie bald werden.
Darüber hinaus ziehen sich provokante, zum Nachdenken anregende Texte und kraftvolle Themen durch diese faszinierende Sammlung an Songs.
Christian Logue kommentiert:
"Dieses Album ist mein Meisterwerk und eine großartige Ergänzung meines Vermächtnisses an universell gefeierten klassischen Metal-Aufnahmen. Jeder Song auf diesem Album ist stark, es gibt keinen einzigen schwachen Track auf dieser Platte."
Die limitierte Vinyl LP hat eine Spotlackierung.

SAVAGE GRACE sind mit einem brandneuen Studioalbum, das den Titel "Sign Of The Cross" trägt, und ihrem neuen Sänger Gabriel Colon zurück, der als eine Mischung aus dem frühen Rob Halford und dem jungen Ian Gillian beschrieben wird!
Auf ihrem neuen Album erschaffen SAVAGE GRACE eine neue Dimension des Metals und bleiben dabei ihren authentischen Wurzeln treu. Gitarrist Christian Logue hat die unglaublichsten Musiker aus der ganzen Welt um sich geschart, um die bisher zerstörerischste Version von SAVAGE GRACE zu erschaffen.
Vierzig Jahre Metal-Erfahrung flossen in die Entwicklung der Songs, um sie zu den Klassikern zu machen, zu denen sie bald werden.
Darüber hinaus ziehen sich provokante, zum Nachdenken anregende Texte und kraftvolle Themen durch diese faszinierende Sammlung an Songs.
Christian Logue kommentiert:
"Dieses Album ist mein Meisterwerk und eine großartige Ergänzung meines Vermächtnisses an universell gefeierten klassischen Metal-Aufnahmen. Jeder Song auf diesem Album ist stark, es gibt keinen einzigen schwachen Track auf dieser Platte."
Die limitierte Vinyl LP hat eine Spotlackierung.

Auf ihrem neuen Album "The Light" folgt die isländische Pianistin und Komponistin Eydís Evensen ihrem inneren Licht und eröffnet verträumte musikalische Räume voller Hoffnung. Dabei verbindet sie ihre minimalistischen Piano-Melodien und emotionalen, teilweise um Bläser erweiterten Streicherarrangements erstmals mit subtilen Vokalpassagen. So ist nicht nur ein Chor zu hören, sondern auch meditativ übereinander geschichtete Gesangspassagen von Eydís Evensen selbst. Thematisch reflektiert die aus dem rauen Norden Islands stammende Musikerin auf "The Light" wie die kargen und zerklüfteten Landschaften ihres Heimatlandes ihre Persönlichkeit geformt haben. Für Eydís Evensen ist diese Erfahrung von dem Aufeinandertreffen zweier Pole gekennzeichnet: dem "inneren Licht", das uns leitet, und dem natürlichen Licht, das in den dunklen isländischen Wintern so selten zu sehen ist. Das "innere Licht" beschreibt für sie ein Gefühl von Hoffnung und Zuversicht. Einen persönlichen Safe-Space, den sie bereits als Kind mit der Musik nach Außen getragen und in der realen Welt eröffnet hat; in die Dunkelheit und Einsamkeit im Norden Islands. Mit "The Light" möchte Eydís Evensen diesen musikalischen Safe-Space mit ihren Zuhörer*innen teilen und eine Botschaft der persönlichen und kollektiven Hoffnung und Widerstandsfähigkeit an sie weiter geben. Mit den Titeln ihrer Kompositionen stellt Eydís Evensen immer wieder den Zusammenhang von der inneren Prägung mit der äußeren Erfahrung entlang der spektakulären Landschaftsbilder Islands her. So bezieht sich "Tephra Horizon" auf den Abdruck, den die Asche eines einzigen Vulkanausbruchs in der Landschaft hinterlassen kann. Die Inspiration für dieses kraftvolle Stück mit Klavier, Bläsern und Streichern liefert der Vulkanausbruch des Fagradalsfjall im Jahr 2021 mit seiner zerstörerischen Kraft und seinem dramatischen Ausgang. Im dazugehörigen Musikvideo von Einar Egilsson ist zu sehen, wie Eydís Evensen in der Nähe des ursprünglichen Ausbruchsorts auf der Tephra-Schicht - der erkalteten Lava - tanzt, als würde sie das Gebiet für sich beanspruchen. Darüber hinaus hat Eydís Evensen Einflüsse aus der isländischen Chor- und Erzähltradition mit ihren vielen Sagen, die bis auf die frühesten Tagen der Besiedlung zurückgehen, auf ihrem Album verarbeitet. Ihr Chorstück "The Light II" basiert auf einem ihrer eigenen Gedichte und wurde mit dem isländischen Chor Schola Cantorum Reykjavicensis aufgenommen. Ihre eigene Gesangsstimme ist im Lied "Dreaming of Light" zu hören, für das Evensen auch den Text geschrieben hat.

Baxter Dury’s neues und siebtes Studioalbum heißt 'I Thought I Was Better Than You' (über Heavenly Recordings).

Mit ordentlich Selbstironie und Sprachakrobatik malt der Musiker und Schriftsteller eine wilde Collage aus schrägen Träumen und Szenen, in der Baxter mit seinem Erwachsenwerden abrechnet. Doch anstatt nur mit einem Baseballschläger blindlings auf seine Vergangenheit einzuschlagen, spricht er offen über den giftigen Cocktail, in unglückliche Umstände hineingeboren zu werden, ohne richtige Strukturen oder Verantwortungsgefühl, und schwankt dabei zwischen “Fuck you Leon…/ You stole the sunglasses and I got busted” und dem Wunsch nach “Porridge in the morning and be normal”.

Mit kaum funktionierenden Maschinen arbeitete Baxter alleine in seinem Wohnzimmer an groben Demos, die er Produzent Paul White (Danny Brown, Obonjayer, Charli XCX) übergab, der sie in wiederum in seinem Wohnzimmer mit etwas besserem Equipment zum Leben erweckte.

Auf der ersten Single 'Aylesbury Boy' erzählt Dury von “Day Ghosts” und Personen, die lieber durch die Straßen streifen und die Schule meiden, aber auch enttäuschten Erwachsenen, die genau diese Entscheidungen bereuen. In Kombination mit dem swingenden Westcoast-angehauchten Hip-Hop-Beat und Spoken-Word-Elementen ergibt sich dabei eine besondere Kombination aus Humor und Mitgefühl, die Baxters gezeichnete Bilder begleitet. “This song is about coming from one place and arriving at another without fitting in to either, and I think of these people like characters from Studio Ghibli’s Spirited Away.”

Das letzte reguläre Studioalbum der THE PRIMITIVES feiert
den 10. Jahrestag und beschert uns klares rotes Vinyl und
drei Extra-Tracks! Die Zeit ist spurlos an ihnen
vorbeigegangen und sie klingen genauso frisch wie immer.
Ihre mitreissenden Melodien bringen uns zrück ans Ende der
80er, als sie mit Klassikern wie "Lovely", "Pure" und "Galore"
den Britpop vorwegnahmen
Als THE PRIMITIVES 2009 wieder zusammenkamen, um
ihrem verstorbenen Bassisten Steve Dullaghan Tribut zu
zollen, begann die neue Geschichte. Die Fans ihrer ersten drei
Alben zwischen Ende der Achtziger und Anfang der Neunziger
konnten nicht glauben, sie noch einmal auf der Bühne zu
sehen und neue Veröffentlichungen von Tracy Tracys Band zu
genießen würden. Sie waren eine der wichtigsten Gruppen in
unserem Leben und deshalb wollen wir das zehnjährige
Jubiläum von „Spin-O-Rama“ mit einer ganz besonderen
Veröffentlichung feiern.

Yaya Beys neues Album ‘Ten Fold' knüpft an den kraftvollen Doppelschlag ihres 2022er-Albums, „Remember Your North Star“, und der Folge-EP, „Exodus The North Star“, aus dem Jahr 2023 an und ist ein frei gesprochenes und fließendes Selbstporträt, das von unmittelbaren Reflexionen über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geprägt ist. „Ten Fold“ ist vollgepackt mit den Nuancen von Yaya Beys Identität und den verschiedenen Facetten ihrer kreativen Bemühungen. Es richtet den Fokus nach innen und meditiert über ihr inneres Wesen, während es gleichzeitig Raum für den Humor und den bissigen sozialen Kommentar schafft, der ein bestimmendes Merkmal ihrer Arbeit ist.
Die als Hadaiyah Bey geborene Yaya Bey begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Schreiben von Songs und trat mit ihrem 2020 erschienenen Album, „Madison Tapes“, als neue Stimme in der Avantgarde der R&B-Storyteller:innen in Erscheinung. Ihre 2022 erschienene LP, „Remember Your North Star“ und die darauf folgende EP, „Exodus The North Star“, wurden vom Spiegel, Stern, Zeit Online, Rolling Stone Deutschland, Jazzthetik, Missy Magazine, Plattentests u.v.m. und im Radio von u.a. Deutschlandfunk Kultur, BR 2, Cosmo, ByteFM, RBB Radioeins und FluxFM sehr positiv aufgenommen, sowie international u.a. von der New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, The Guardian, NPR, GQ, Crack Magazine, The Times, Clash ebenfalls hochgelobt.
Kürzlich spielte sie an der Seite von Immanuel Wilkins die Hauptrolle in einer Werbekampagne für die aktuelle Zusammenarbeit von Converse mit der New Yorker Marke AwakeNY. Bevor die in Brooklyn geborene Künstlerin offiziell das Jahr 2023 abschloss, spielte sie eine ausverkaufte Show im New Yorker SOBs für Spotify Stages und krönte damit eine Reihe von Live-Auftritten auf Festivalbühnen rund um den Globus in diesem Jahr, darunter Glastonbury, Pitchfork Festival in Chicago, Roskilde Festival in Dänemark und viele mehr.

"Sun Dogs" nennt sich das unglaubliche Debütalbum des Songwriters und Produzenten Jamie Finlay aus Manchester, eine einzigartige Mischung aus elektrischem Soul, spirituellem Jazz und Psychedelia mit Einflüssen von Pharaoh Sanders, Ethio-Jazz, Herbie Hancock bis zu den Mizell Brothers. Zur Kernband Finlays gehört u.a. Sängerin & Multiinstrumentalistin Ellen Beth Abdi (A Certain Ratio). Abgemischt wurde "Sun Dogs" von Finlay zusammen mit dem Toningenieur Phil Kirby (Mr. Scruff, 808 State).


a 01: Destroy Create (Part I) feat. Kemani Anderson





g 07: Destroy Create (Part II) feat. Kemani Anderson & Ellen Beth Abdi

Der gesellschaftliche Status Quo hält Abstand: Rules Of This Game starten mit ihrem "Electrative Rock" einen Genres- und Generationen-überspannenden Sound. Das Debutalbum kompiliert die digital veröffentlichten Singles! Das geniale Duo aus einem kleinen, rheinländischen Städtchen mit dem Kölner Dom in Sichtweite und bringen etwas Besonderes in die deutsche Musikszene ein: Was ist Electrative Rock? Eine ganz eigene Mischung aus alternativem Rock und EDM, gepaart mit ordentlich Punk-Appeal und einer Menge catchy Hooks. Dazu kommt eine Live-Performance, die hängen bleibt! Nach digitalen Veröffentlichungen mit über 500.000 Streams sowie rund 150 Konzerten in verschiedenen Ländern hat sich die Band eine eingeschworene Fanbase geschaffen. Egal ob auf diversen Festivals, bei Christopher Street Days oder als Club-Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan, die Musik und die Botschaft von Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten musikalischen "Revieren" an. So auch beim Essener Label Sunny Bastards, sonst eher auf Punk und Oi! spezialisiert. Aber es passiert schließlich nicht oft, dass eine Band schon beim Soundcheck einen Plattenvertrag angeboten bekommt, oder? Das Album enthält 12 Songs, die eine große Gesamtbotschaft ergeben: Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu verwirklichen! Herkunft, Geschlecht und sexuelle Orientierung spielen dabei keine Rolle, denn gegenseitiger Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen gehören zu den Eckpfeilern einer offenen, demokratischen Gesellschaft. Die LP erscheint limitiert mit Poster und den Texten plus Download-Code mit zwei noch unveröffentlichten, brandneuen Bonus-Songs!