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Eine Ella-Entdeckung sondergleichen: die „First Lady of Jazz“ singt und swingt ein dynamisches Konzert mit Top-Musikern der Ellington-Band. Dass dieses Traum-Konzert von 1967 in Stereo mitgeschnitten
wurde, war bislang unbekannt. Im Nachlass ihres Managers Norman Granz fanden sich jetzt die von Wally
Heider hervorragend aufgenommenen 4-Spur-Bänder, und die haben es in sich! Ella war in phänomenaler
Form und wurde vom Trio aus Jimmy Jones, Bob Cranshaw und Sam Woodyard sowie Ellington-Legenden
wie Paul Gonsalves, Jimmy Hamilton und Johnny Hodges zusätzlich beflügelt.
Vom swingenden Opener “The Moment Of Truth” und dem lässigen Klassiker „Let’s Do It“ bis zum
Fitzgerald-Evergreen „Mack The Knife“ ist alles dabei, was man als Fan liebt. Zwei zusätzliche Pop-Songs
der Sixties transponiert Ella meisterhaft in die Jazz-Welt: die bittersüße Ballade „Alfie“ von Burt Bacharach
und den Ohrwurm „Music To Watch Girls By”. Beide Songs waren bislang noch nie von Ella interpretiert
zu hören!
Ausstattung LP: 140g, Gatefold-Sleeve mit ausführlichen Linernotes von Will Friedwald
Ausstattung CD: Mintpack, Booklet mit ausführlichen Linernotes von Will Friedwald

Low Fidelity was commissioned by Anna Koch / Weld with support from the Swedish Arts Council for the performance Insisting On. Sneak premiere for Issue Project Room, Saint Vitus Bar, Brooklyn, USA in December 2015. First performance at Weld, Stockholm, Sweden in February 2016.

Invocation I is an excerpt from a live recording at Inter Arts Center, Malmö, Sweden, January 2017 based on Lindström’s ‘giant electronic feedback set-up. The True Laptop Quartet is named after a set of instruments built on electromagnetic feedback principles. Both the instruments and the piece were commissioned by Bergen Assembly 2016 for Tarek Atoui’s Within project. Track recorded at Sentralbadet, Bergen, Norway, June 2016 with September 1st 2016 with Tarek Atoui, Espen Sommer Eide, Mats Lindström and Kaya Molsen as the musicians. Light Vessel 21 was a collaboration with Anna Koch and presented as an A/V installation on board the historic LV21 vessel. LV21 saw most of her service off the Kent coast on the Varne and East Goodwin stations. The piece was commissioned by Töne Festival, Kent, England. World premiere: June 20th 2014. Sotto il Ponte was recorded live, with Alba G. Corall on live video, at Huset Under Bron, Stockholm, Sweden in February 2014. Shadow of the Dutchman was an overture to the Wagner opera in a version for three pianos and live electronics. The piece was commissioned by Folkoperan, Stockholm, Sweden. Its debut performance was in February 2013.

2019 Repress of one of the most outstanding records in the history of german avantpop/punk. Originally released 1981 on the legendary ZickZack label, the debut LP by Freiwillige Selbstkontrolle soon reached cult status and became one of the most important NDW / german postpunk releases ever. Active since today (and right now working on their 13th longplayer) F.S.K. were one of John Peel's all time favourites and actually did more Peel Sessions than any other band - besides The Fall, of course. Comes with extensive liner notes by NDW-historiograph Frank Apunkt Schneider (in german).

We are thrilled to announce the highly anticipated re-issue of Ash Ra Tempel's legendary 5th Studio Album "Starring Rosi" in our "50th Anniversary Edition". Originally released in 1973, this seminal work remains a cornerstone of the Krautrock and "Kosmische" movement, blending psychedelic rock, ambient soundscapes, and early electronics into a transcendent auditory experience.
The Album has been recorded by Manuel Göttsching in it´s entity, with additional help to come from Producer Dieter Diercks playing bass, percussion, Drummer Harald Grosskopf and of course Rosemarie "Rosi" Müller.
"Starring Rosi" is an essential piece of their continuation of blending cosmic psychedelia, ambient textures, and avant-garde electronic experimentation. Originally released in 1973, this album marked a significant departure for the band, featuring Rosi Müller, who added a lyrical and vocal dimension to the band's typically instrumental soundscapes & Manuel Göttsching background singing.
To many technically Ash Ra Tempel last, yet most accessible, release, although there was the soundtrack to Philippe Garrel´s movie "Le Berceau de Cristal" and there might be some further previously unreleased, music to come out later.

Album Background:
*Starring Rosi* stands out in Ash Ra Tempel's discography for its lighter, more accessible sound, balancing the band's signature cosmic explorations with melodic structures and poetic lyrics.
It marks an unique chapter in Ash Ra Tempel's discography, featuring the ethereal vocals of Rosi Müller alongside Manuel Göttsching's visionary guitar work. The album is a sonic journey that takes listeners through seven distinct tracks, each showcasing Manuel Göttschings pioneering approach to music.
From the dreamy opening track "Laughter Loving" to the meditative "Day-Dream" and the atmospheric "Interplay of Forces," songs that illustrate the band's evolution from their earlier, more intense and improvisational albums, showcasing a more reflective and introspective side .
"The Fairy Dance" is delving into the mystical and meditative, transporting listeners to a dreamlike state.
While "Schizo" sounds like a continuation of the best moments of the previous Ash Ra Tempel records, is the last track "Bring Me Up" an Up-tempo Song that features Manuel as well on vocals.
"Starring Rosi" captivates with its blend of cosmic improvisation and melodic beauty.

Reissue Details:
This reissue of *Starring Rosi* has been introduced and overseen by Manuel Göttsching still, and finalised by his Family exactly to his standards, in which the meticulous approach to his work lives on.
An updated 2024 recut carefully commissioned by Schnittselle in Berlin (who also signs responsible for the previous ART Reissues, likewise, the 2016 E2 E4 Anniversary Edition ensure the warm depth sound while bringing out the rich textures and nuances, all of the original recordings. The reissue is available on 180-gram Black vinyl and a Limited Edition in transparent Pearl Sunrise Vinyl.
Both vinyl editions comes with a replica of the original Vinyl Artwork including it´s original Backside.
The Limited Edition also includes a Poster of the alternate Backside, used later on the CD Editions showing Rosi and Manuel improvising during studio sessions. Also included are prints of previously unreleased Original "The Fairy Dance" Music and "Schizo" Composition Sheets handwritten by Manuel

We are thrilled to announce the highly anticipated re-issue of Ash Ra Tempel's legendary 5th Studio Album "Starring Rosi" in our "50th Anniversary Edition". Originally released in 1973, this seminal work remains a cornerstone of the Krautrock and "Kosmische" movement, blending psychedelic rock, ambient soundscapes, and early electronics into a transcendent auditory experience.
The Album has been recorded by Manuel Göttsching in it´s entity, with additional help to come from Producer Dieter Diercks playing bass, percussion, Drummer Harald Grosskopf and of course Rosemarie "Rosi" Müller.
"Starring Rosi" is an essential piece of their continuation of blending cosmic psychedelia, ambient textures, and avant-garde electronic experimentation. Originally released in 1973, this album marked a significant departure for the band, featuring Rosi Müller, who added a lyrical and vocal dimension to the band's typically instrumental soundscapes & Manuel Göttsching background singing.
To many technically Ash Ra Tempel last, yet most accessible, release, although there was the soundtrack to Philippe Garrel´s movie "Le Berceau de Cristal" and there might be some further previously unreleased, music to come out later.

Album Background:
*Starring Rosi* stands out in Ash Ra Tempel's discography for its lighter, more accessible sound, balancing the band's signature cosmic explorations with melodic structures and poetic lyrics.
It marks an unique chapter in Ash Ra Tempel's discography, featuring the ethereal vocals of Rosi Müller alongside Manuel Göttsching's visionary guitar work. The album is a sonic journey that takes listeners through seven distinct tracks, each showcasing Manuel Göttschings pioneering approach to music.
From the dreamy opening track "Laughter Loving" to the meditative "Day-Dream" and the atmospheric "Interplay of Forces," songs that illustrate the band's evolution from their earlier, more intense and improvisational albums, showcasing a more reflective and introspective side .
"The Fairy Dance" is delving into the mystical and meditative, transporting listeners to a dreamlike state.
While "Schizo" sounds like a continuation of the best moments of the previous Ash Ra Tempel records, is the last track "Bring Me Up" an Up-tempo Song that features Manuel as well on vocals.
"Starring Rosi" captivates with its blend of cosmic improvisation and melodic beauty.

Reissue Details:
This reissue of *Starring Rosi* has been introduced and overseen by Manuel Göttsching still, and finalised by his Family exactly to his standards, in which the meticulous approach to his work lives on.
An updated 2024 recut carefully commissioned by Schnittselle in Berlin (who also signs responsible for the previous ART Reissues, likewise, the 2016 E2 E4 Anniversary Edition ensure the warm depth sound while bringing out the rich textures and nuances, all of the original recordings. The reissue is available on 180-gram Black vinyl and a Limited Edition in transparent Pearl Sunrise Vinyl.
Both vinyl editions comes with a replica of the original Vinyl Artwork including it´s original Backside.
The Limited Edition also includes a Poster of the alternate Backside, used later on the CD Editions showing Rosi and Manuel improvising during studio sessions. Also included are prints of previously unreleased Original "The Fairy Dance" Music and "Schizo" Composition Sheets handwritten by Manuel

"Every night we've been listening to RATTLE. They have a stark yet deep trance percussion vibe that is both holistic and rocking." Thurston Moore
“Quietly dramatic and loudly intimate.” The Quietus
“Two drum sets. Two voices. One great idea.” MOJO
Rattle are Katharine Eira Brown and Theresa Wrigley, they formed in 2011 after meeting on the live circuit whilst both playing in other bands. Katharine was a guitarist who had recently started playing drums in the band Kogumaza, whilst Theresa was the drummer in Nottingham band Fists. They’ve since released two long-players, 2016’s self-titled debut album Rattle (Upset The Rhythm / I Own You) and 2018’s Sequence (Upset The Rhythm) to much critical acclaim in the music press, and with James Acaster discussing the debut on his BBC Sounds podcast Perfect Sounds!
Rattle have honed the four songs that make up ‘Encircle’ by playing them live over the last few years, adapting and stretching them into endlessly inventive new shapes, playing with the concept of time and expectation. ‘Encircle’ was recorded at Foel Studios, Wales, produced and mixed by Mark Jasper, and mastered at Liminal Audio by Shaun Crook. The stunningly colourful artwork was created by Martha Glazzard, who was also responsible for Rattle’s other mesmeric covers.
‘All Burning’ opens the album, a live favourite of cyclical tumbling and evolving wordplay. ‘All Burning’ was built up gradually layer by layer with Theresa’s cumulative snare work and Katherine’s urgent calls for action: “hold your doctor, hold your daughter, hold your horses”. If ‘All Burning’ represents fire, then it’s accompanying 12-minute long track on Side 1, ‘Argot’, is informed by the air. ‘Argot’ is a song about uncertainty, with Katherine singing wordlessly across the majority of the track. “I prefer to sing wordlessly often because it feels a bit more expressive and universal” asserts Katherine. The track feels truly epic with a satisfying release that comes with the eventual introduction of the bass drum and snappy hi-hat section.

Side 2 also pairs a shorter song with a long-form composition. ‘Ritual’ is worked up from a simple snare drum pattern which becomes more and more overlapped into an elliptical form of waltz. Katherine considers ‘Ritual’ as “very earthy song - lots of low lying mist on the ground swirling around and the drums coming together to summon something”! ‘Ritual’ was inspired by a visit to the ruins of Boleskine House so multi-dimensional themes and occult practice loom large. ‘Your Move’ is a step-up gear change with the band wanting it to feel like the tape had suddenly started to spin faster, urging movement, venturing action. Clocking in at over 15 minutes, ‘Your Move’, is mesmeric and boundless, hypnotic in its minimalism of doubled-drums and almost tribal vocal cycles.
With ‘Encircle’ Rattle have grown again, these songs are alive with elemental power. They build-up and disintegrate, existing in two places at once, embracing the nuance, tracing the circle’s edge. These are modes of song as pure gesture and eternal imagination, refined in mirrors after midnight.
Rattle has performed at The Barbican, London and toured the UK with Animal Collective and Thurston Moore Group and Europe with The Julie Ruin and Protomartyr, and performed with Hot Snakes, Bill Orcutt Quartetand Codeine.

"Every night we've been listening to RATTLE. They have a stark yet deep trance percussion vibe that is both holistic and rocking." Thurston Moore
“Quietly dramatic and loudly intimate.” The Quietus
“Two drum sets. Two voices. One great idea.” MOJO
Rattle are Katharine Eira Brown and Theresa Wrigley, they formed in 2011 after meeting on the live circuit whilst both playing in other bands. Katharine was a guitarist who had recently started playing drums in the band Kogumaza, whilst Theresa was the drummer in Nottingham band Fists. They’ve since released two long-players, 2016’s self-titled debut album Rattle (Upset The Rhythm / I Own You) and 2018’s Sequence (Upset The Rhythm) to much critical acclaim in the music press, and with James Acaster discussing the debut on his BBC Sounds podcast Perfect Sounds!
Rattle have honed the four songs that make up ‘Encircle’ by playing them live over the last few years, adapting and stretching them into endlessly inventive new shapes, playing with the concept of time and expectation. ‘Encircle’ was recorded at Foel Studios, Wales, produced and mixed by Mark Jasper, and mastered at Liminal Audio by Shaun Crook. The stunningly colourful artwork was created by Martha Glazzard, who was also responsible for Rattle’s other mesmeric covers.
‘All Burning’ opens the album, a live favourite of cyclical tumbling and evolving wordplay. ‘All Burning’ was built up gradually layer by layer with Theresa’s cumulative snare work and Katherine’s urgent calls for action: “hold your doctor, hold your daughter, hold your horses”. If ‘All Burning’ represents fire, then it’s accompanying 12-minute long track on Side 1, ‘Argot’, is informed by the air. ‘Argot’ is a song about uncertainty, with Katherine singing wordlessly across the majority of the track. “I prefer to sing wordlessly often because it feels a bit more expressive and universal” asserts Katherine. The track feels truly epic with a satisfying release that comes with the eventual introduction of the bass drum and snappy hi-hat section.

Side 2 also pairs a shorter song with a long-form composition. ‘Ritual’ is worked up from a simple snare drum pattern which becomes more and more overlapped into an elliptical form of waltz. Katherine considers ‘Ritual’ as “very earthy song - lots of low lying mist on the ground swirling around and the drums coming together to summon something”! ‘Ritual’ was inspired by a visit to the ruins of Boleskine House so multi-dimensional themes and occult practice loom large. ‘Your Move’ is a step-up gear change with the band wanting it to feel like the tape had suddenly started to spin faster, urging movement, venturing action. Clocking in at over 15 minutes, ‘Your Move’, is mesmeric and boundless, hypnotic in its minimalism of doubled-drums and almost tribal vocal cycles.
With ‘Encircle’ Rattle have grown again, these songs are alive with elemental power. They build-up and disintegrate, existing in two places at once, embracing the nuance, tracing the circle’s edge. These are modes of song as pure gesture and eternal imagination, refined in mirrors after midnight.
Rattle has performed at The Barbican, London and toured the UK with Animal Collective and Thurston Moore Group and Europe with The Julie Ruin and Protomartyr, and performed with Hot Snakes, Bill Orcutt Quartetand Codeine.

Albrecht Schrader hat mit seinem neuen, selbstbetitelten Album wieder ein Stück Musik geschaffen, das seinen eigenen Resonanzraum sucht. Bekannt für die stilvolle Mischung aus zeitlosem Popsound und zeitgenössischen Texten beweist sich der gebürtige Hamburger nicht ohne Humor, aber ganz sicher ohne Zynismus ein weiteres Mal als Komponist und Texter mit einem feinen Gefühl für seine Zeit, und ein bisschen auch für die davor. Es ist im besten aller Sinne uneitel angenehme Musik, falls es das noch gibt. Und ein formvollendetes Highlight in der bisherigen Diskographie des Künstlers.

Macht Euch bereit, in die dunkle, stürmische Welt von Blutengels brandneuem Meisterwerk „Dämonen:Sturm“ abzutauchen.

Dieses Album zieht uns in die turbulenten Tiefen unserer eigenen „inneren Dämonen“. Nicht die Monster, die wir aus Horrorfilmen kennen, sondern die dunklen Mächte in uns, die unsere Köpfe heimsuchen, uns herausfordern und manchmal sogar brechen. Auf 25 neuen Songs bringt Chris Pohl die starken Emotionen, die mit Depressionen, Angst, Selbstfindung und Verlust verbunden sind, zum Ausdruck, und erschafft ein Album, das zum einen extrem persönlich ist und zum anderen gesellschaftlich starke Resonanz finden wird.

Mit „Dämonen:Sturm“ bleiben Blutengel ihrem unverkennbaren Sound treu und wagen sich gleichzeitig furchtlos auf neues Terrain. Fans werden den epischen, hymnischen Stil in Tracks wie „Tausend Leben“ und „Wir sind der Sturm“ wiedererkennen, aber sie werden auch düstere Nummern wie „Der richtige Weg“ finden, die eine dunkle, eindringliche Atmosphäre schaffen. Auch Balladen finden auf diesem Album wieder ihren gebührenden Platz und haben dabei eine raue, intime Note, da Chris in Tracks wie „Ivory Tower“ und „I Will Surrender“ in der ersten Person schreibt und Einblicke in seine eigenen persönlichen Kämpfe gewährt.

Musikalisch ist „Dämonen:Sturm“ eine abwechslungsreiche Reise von düsteren, stampfenden Rock Beats in „Angst“ zu Retro-Elektro-Sounds in „She Wears Black“. Mit „Bleeding Out“ liefern Blutengel einen unerwarteten Juwel, der die musikalische Bandbreite des neuen Albums erweitert und einen wichtigen Teil des Gesamtkonzepts darstellt. Die Produktion ist bewusst eher rau und „dreckig“ gehalten, was die rohe Energie und Verletzlichkeit in den einzelnen Songs noch verstärkt. Langjährige Fans der Band werden sich außerdem über die eindringlichen Instrumentalstücke des Albums freuen, die das schattenhafte und tiefgreifende Erlebnis von „Dämonen:Sturm“ noch verstärken.

„When you gonna stop running?“ fragen The Men in der ersten Zeile von „Pony“, dem ersten Song und der ersten Singleauskopplung aus dem
kommenden Album „Buyer Beware“ des New Yorker Rockquartetts. Machen Sie keinen Fehler - dies ist kein Zeichen einer existenziellen Krise,
sondern eher ein Aufruf zu den Waffen für eine Band, die noch nie lange stillgestanden hat. Nach eigenen Angaben ist „Buyer Beware“ ihr 15. Album
seit ihrem Debüt „We Are The Men“ (2009) und ihr viertes für Fuzz Club.
The Men haben eine Arbeitsmoral, die so altmodisch ist wie ihre Rockwurzeln, doch trotz der Hektik scheinen sie nie in Eile zu sein - ein Widerspruch,
der sich in ihrer Musik auf natürliche Weise auflöst, indem sie die rohe Wut des Punkrock mit der minimalistischen Strenge eines Steve Reich (oder,
außerhalb der Musik, Mark Rothko) in zenartiger Ausgewogenheit in Einklang bringen. "Buyer Beware“ ist die fünfte Zusammenarbeit von The Men
mit dem Tontechniker Travis Harrison (Guided by Voices, Built to Spill), der die Nuancen der Gruppendynamik - Nick Chiericozzi (Gitarre/Gesang),
Kevin Faulkner (Bass), Mark Perro (Gitarre/Gesang) und Rich Samis (Schlagzeug) - sehr gut einfängt. Durch die direkte Aufnahme auf Band fängt
Harrison das rohe, konfrontative Fieber ihrer Bühnenshows ein, ohne dabei ihre introspektiven Untertöne zu opfern. Das Ergebnis ist zweifelsohne ihr
aggressivstes Album seit „Leave Home“ (2011) und ihr psychedelischstes seit „Immaculada“ (2010)

Rasiermesserscharfer New Yorker Thrash Metal-Klassiker remastered! Endlich wieder erhältlich... New York, New York... die mächtigen Metalhorden,
die du auferweckt hast... Anthrax, Overkill, Pro-Pain, Carnivore, Prong, Nuclear Assault, Riot, Helmet... brauchen wir noch mehr? wie wäre es mit
diesen E.X.E.cutioners hier? Der Stil dieser frühen Tage war ungestümer Heavy/Power Metal, dessen Reste auf dem Debüt „Stricken By Might“ noch
gut hörbar waren, eine Mischung aus Heavy, Power, Speed und Thrash, die auf ihre eigene charmante Art sehr unterhaltsam war. Zwei Jahre später
schlug die Band mit einer weiteren, fieseren Veröffentlichung „Sicker Than I Thought! Und sie haben ihr Spiel um Längen gestrafft und sich auf die
Speed/Thrash-Seite des zuvor gezeigten Konglomerats konzentriert. Auch die Soundqualität hat sich verbessert, die Produktion ist ausgefeilter und
verleiht den Gitarren ein artikuliertes, scharfes Klicken. Mindestens die Hälfte der Zeit mosht die Band ohne Reue, entfesselt vehemente Headbanger,
rührt Moshpits links und rechts an und versucht, der Kampfeslust ihrer Kollegen aus der NYHC-Szene in nichts nachzustehen.

US-Thrash-Metal-Klassiker aus dem Jahr 1987 wird neu aufgelegt, erstmals auf CD, remastered und mit einem zusätzlichen, unveröffentlichten Track
von den Originalaufnahmen!Wenn es um Diskussionen über klassischen Thrash geht, ist es ehrlich gesagt gar nicht so selten, dass E-X-Es Debüt
„Stricken By Might“ hin und wieder erwähnt wird. Wenn ein Album so viel Metallic Steel in sich trägt, können wir definitiv verstehen, warum viele
Fans dieses Album lieben. E-X-E steckten mitten in der Thrash-Explosion fest, ein wenig zu spät für die „No Rules“-Veröffentlichungen von 1985 wie
das Debüt von Agent Steel, und das war vor den frühen 90ern, als es schien, als müsse jeder eine perfekte Produktion haben. Verstehen Sie uns nicht
falsch, auch wenn wir Alben wie „Victims Of Deception“ von Heathen oder „By Inheritance“ von Artillery lieben, sehnen wir uns oft nach ein wenig
Rohheit, einer amateurhaften Note, die sagt, dass diese Jungs einfach nur Spaß haben. Das Debüt von E-X-E erfüllt all diese Kriterien mit Sicherheit.

Neuauflage 2024, Purple Vinyl! Die Destroy Boys aus Sacramento kombinieren Garage-Punk, Pop, Hardcore und Indie-Rock zu einem rohen, zukunftsweisenden kalifornischen Punk-Sound auf ihrem 2021er Album! Die Band wurde 2015 als Akustik-Duo von Alexia Roditis (Gitarre/Gesang) und Violet Mayugba (Gitarre/Gesang) gegründet, die eine breite Palette von Einflüssen anführen, darunter Misfits, Siouxsie and the Banshees, Dog Party, The Who, Lady Gaga und Bikini Kill. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP Mom Jeans wurden die beiden von Schlagzeuger Ethan Knight kontaktiert, der sich der Band anschloss, bevor 2016 die Grimester-EP und das Album Sorry, Mom veröffentlicht wurden. Die Band erhielt mehrere Nominierungen bei den Sacramento Area Music Awards 2017. Sie nutzten diesen Schwung für eien ganze Reihe an energiegeladenen Singles und Auftritten mit wechselnden Bandmitgliedern, immer voran Roditis und Mayugba. Schon bald teilten sich Destroy Boys die Bühnen mit Bands wie Mannequin Pussy, Face to Face und Lagwagon und tourten durch UK. 2018 wurde Hopeless Records auf ihren zweiten Longplayer Make Room aufmerksam und nahm die vielbeachtete Band in ihr Roster auf. Mit Open Mouth, Open Heart, das ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde, lieferte die Gruppe eine Reihe aggressiver und selbstbewusster Songs, die sich den Themen emotionalem und physischem Missbrauchs, Mobbing und Sucht annehmen. Die Band besteht aktuell als Quartett mit Roditis und Mayugba sowie dem Schlagzeuger Narsai Malik und dem Bassisten David Orozco.

Nach mehr als 20 Jahren ist das gefeierte vierte Album von NIGHTINGALE, "Alive Again", wieder erhältlich, und zwar remastered (CD/LP) von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Opeth, Katatonia, Oceans Of Slumber). Ursprünglich nur auf CD im Jahr 2003 veröffentlicht, beginnt mit "Alive Again" die Entwicklung der härteren Rock-Tendenzen von NIGHTINGALE, die eine Brücke zwischen 70er Jahre Rock, AOR, Prog und Metal schlagen. Das internationale Profil der Gruppe führte auch dazu, dass sie ihren Freund Arjen Lucassen (Ayreon, Star One) als Gastmusiker für "Falling" gewinnen konnten. "Alive Again" enthält die herausragenden Tracks 'Shadowman', 'The Glory Days', 'Shadowland Serenade' und die 11-minütige Saga 'Eternal'. Die defini-tive Re-Issue Edition von "Alive Again" ist jetzt als Ltd. Digipak 2CD (10 + 20 Bonustracks) mit O-Card und zum ersten Mal über-haupt auf Vinyl, als 180g LP (10 Tracks) erhältlich. Restauriert, erneuert und erweitert, werden die Fans von NIGHTINGALEs brillantem "Alive Again" noch einmal schwärmen.

Am 28. Februar 2025 machen Stereolab sieben Studioalben erneut als 2LP-Formate erhältlich. Diese verwenden dieselben Remaster wie die erweiterten Vinylausgaben von 2019, die von Bo Kondren bei Calyx Mastering von den Original-1/2-Zoll-Bändern unter der Aufsicht von Tim Gane (Stereolab) geschnitten wurden, jedoch ohne das Bonusmaterial der 3LP-Versionen (die inzwischen eingestellt wurden). Die Idee dahinter besteht darin, Fans und Läden kostengünstigere Formate dieser begehrten Alben zur Verfügung zu stellen. Jede Platte wird im 5 mm dicken Cover mit bedruckten Innenhüllen und einer schützenden PVC-Aussentasche geliefert.

Die Alben:
1. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
2. Mars Audiac Quintet (1994)
3. Emperor Tomato Ketchup (1996)
4. Dots And Loops (1997)
5. Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night (1999)
6. Sound-Dust (2001)
7. Margerine Eclipse (2004)

Am 28. Februar 2025 machen Stereolab sieben Studioalben erneut als 2LP-Formate erhältlich. Diese verwenden dieselben Remaster wie die erweiterten Vinylausgaben von 2019, die von Bo Kondren bei Calyx Mastering von den Original-1/2-Zoll-Bändern unter der Aufsicht von Tim Gane (Stereolab) geschnitten wurden, jedoch ohne das Bonusmaterial der 3LP-Versionen (die inzwischen eingestellt wurden). Die Idee dahinter besteht darin, Fans und Läden kostengünstigere Formate dieser begehrten Alben zur Verfügung zu stellen. Jede Platte wird im 5 mm dicken Cover mit bedruckten Innenhüllen und einer schützenden PVC-Aussentasche geliefert.

Die Alben:
1. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
2. Mars Audiac Quintet (1994)
3. Emperor Tomato Ketchup (1996)
4. Dots And Loops (1997)
5. Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night (1999)
6. Sound-Dust (2001)
7. Margerine Eclipse (2004)

Am 28. Februar 2025 machen Stereolab sieben Studioalben erneut als 2LP-Formate erhältlich. Diese verwenden dieselben Remaster wie die erweiterten Vinylausgaben von 2019, die von Bo Kondren bei Calyx Mastering von den Original-1/2-Zoll-Bändern unter der Aufsicht von Tim Gane (Stereolab) geschnitten wurden, jedoch ohne das Bonusmaterial der 3LP-Versionen (die inzwischen eingestellt wurden). Die Idee dahinter besteht darin, Fans und Läden kostengünstigere Formate dieser begehrten Alben zur Verfügung zu stellen. Jede Platte wird im 5 mm dicken Cover mit bedruckten Innenhüllen und einer schützenden PVC-Aussentasche geliefert.

Die Alben:
1. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
2. Mars Audiac Quintet (1994)
3. Emperor Tomato Ketchup (1996)
4. Dots And Loops (1997)
5. Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night (1999)
6. Sound-Dust (2001)
7. Margerine Eclipse (2004)

Am 28. Februar 2025 machen Stereolab sieben Studioalben erneut als 2LP-Formate erhältlich. Diese verwenden dieselben Remaster wie die erweiterten Vinylausgaben von 2019, die von Bo Kondren bei Calyx Mastering von den Original-1/2-Zoll-Bändern unter der Aufsicht von Tim Gane (Stereolab) geschnitten wurden, jedoch ohne das Bonusmaterial der 3LP-Versionen (die inzwischen eingestellt wurden). Die Idee dahinter besteht darin, Fans und Läden kostengünstigere Formate dieser begehrten Alben zur Verfügung zu stellen. Jede Platte wird im 5 mm dicken Cover mit bedruckten Innenhüllen und einer schützenden PVC-Aussentasche geliefert.

Die Alben:
1. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
2. Mars Audiac Quintet (1994)
3. Emperor Tomato Ketchup (1996)
4. Dots And Loops (1997)
5. Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night (1999)
6. Sound-Dust (2001)
7. Margerine Eclipse (2004)

Am 28. Februar 2025 machen Stereolab sieben Studioalben erneut als 2LP-Formate erhältlich. Diese verwenden dieselben Remaster wie die erweiterten Vinylausgaben von 2019, die von Bo Kondren bei Calyx Mastering von den Original-1/2-Zoll-Bändern unter der Aufsicht von Tim Gane (Stereolab) geschnitten wurden, jedoch ohne das Bonusmaterial der 3LP-Versionen (die inzwischen eingestellt wurden). Die Idee dahinter besteht darin, Fans und Läden kostengünstigere Formate dieser begehrten Alben zur Verfügung zu stellen. Jede Platte wird im 5 mm dicken Cover mit bedruckten Innenhüllen und einer schützenden PVC-Aussentasche geliefert.

Die Alben:
1. Transient Random-Noise Bursts With Announcements (1993)
2. Mars Audiac Quintet (1994)
3. Emperor Tomato Ketchup (1996)
4. Dots And Loops (1997)
5. Cobra And Phases Group Play Voltage In The Milky Night (1999)
6. Sound-Dust (2001)
7. Margerine Eclipse (2004)