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Remastered Reissue des Debüt-Soloalbums MANTARAY von Siouxsie Sioux, das ihre ersten Auftritte im UK, Europa und den USA seit über einer Dekade begleitet. MANTARAY wurde von Miles Showell in den Abbey Road Studios remastered, audiophil auf halber Geschwindigkeit geschnitten und erscheint erstmals seit dem Originalrelease 2007 mit neuem Artwork wieder auf Vinyl. In MANTARAY erweiterte Siouxsie in einem Gefühl der Freiheit den Horizont ihrer vorherigen Arbeiten, was Fans und Medien gleichermaßen begeisterte und zu einer restlos ausverkauften Tour führte. Siouxsie Sioux veröffentlichte mit den Banshees, The Creatures und ihrem Solowerk insgesamt 16 von der Kritik gefeierte Studioalben. Ihre letzte Soloarbeit war der Songbeitrag LOVE CRIME (2015) für das Finale der TV-Serie HANNIBAL.

Remastered Reissue des Debüt-Soloalbums MANTARAY von Siouxsie Sioux, das ihre ersten Auftritte im UK, Europa und den USA seit über einer Dekade begleitet. MANTARAY wurde von Miles Showell in den Abbey Road Studios remastered, audiophil auf halber Geschwindigkeit geschnitten und erscheint erstmals seit dem Originalrelease 2007 mit neuem Artwork wieder auf Vinyl. In MANTARAY erweiterte Siouxsie in einem Gefühl der Freiheit den Horizont ihrer vorherigen Arbeiten, was Fans und Medien gleichermaßen begeisterte und zu einer restlos ausverkauften Tour führte. Siouxsie Sioux veröffentlichte mit den Banshees, The Creatures und ihrem Solowerk insgesamt 16 von der Kritik gefeierte Studioalben. Ihre letzte Soloarbeit war der Songbeitrag LOVE CRIME (2015) für das Finale der TV-Serie HANNIBAL.

Second album from Elias Mazian.

While his debut album Vrij Van Dromen hinted at the work of a bedroom producer, Elias Mazian never was the person to hide. After becoming a resident DJ at the now gone club Trouw ten years ago, he spent many nights playing records at clubs, and today he is as visible during the day as selector and host on FM radio. With this follow-up record he does one more step out of obscurity: moving from low to high fidelity, into more sincerity.

The songs on Alleen Bij Mij comfortably sit next to the songs he shares with friends on Private Hearts, Mazian's radio show dedicated to pop melodies. Like classic sixties records, the LP clocks just above thirty minutes, while also sharing their harmonic approach. Additional influences can be traced back to seventies krautrock, Dutch disco dub from the eighties and the storytelling of mid-2000's Dutch rap. Channeling these sounds into his own after hour tales, Elias Mazian created the perfect album for late bike rides and night trains alike.

Seconded by his good friend and multi-instrumentalist Anton Pieete and the all-knowing engineer Eelco Bakker, the album is produced and mixed for Mazian's melodies to shine. Combining observations from daily life with the big themes of pop music, this mixture results in eight songs ready for radio play.

High Roller Records, black vinyl, ltd 150, 4 page insert, A5 photo card, poster, bonus
CD Bonus CD: 14. The Joke´S On You (Studio 2011) 15. No House (Studio 2015) 16. World War Nine (Live 2012) 17. Gremlin´S Night (Live 2012) 18. Hard Target (Live 2012) 19. Streets Of Doc-Town (Live 2012)

High Roller Records, blue w/ white & mustard splatter vinyl, ltd 200, 4 page insert, A5 photo card, poster, bonus CD

CD Bonus CD: 14. The Joke´S On You (Studio 2011) 15. No House (Studio 2015) 16. World War Nine (Live 2012) 17. Gremlin´S Night (Live 2012) 18. Hard Target (Live 2012) 19. Streets Of Doc-Town (Live 2012)

For the first release out on Entered Records it's EYA boss and London tastemaker, Jos, stepping up with four cuts of moody spirited machine sounds.

Entered, a label set up with the intention to create connection between the U.K, European and Naarm (Melbourne) scenes through music offerings. First up, the EP is full of spiraling emotive melodies and throbbing bass. This includes the introspective title track ‘Absence Of Thought’ with a refreshingly modern breakbeat rethink from Naarm based artist Dashiell alongside it.

Moving onto the B side you have rumbling 909 toms with dramatic swells of synth tension. Coiled energy in the restless amorphous zone, combining progressive elements of techno, electro, acid and everything in between. The EP closes fusing sci-fi melancholic synths, forward moving beats and a bass-line designed to ignite the dancefloor.

Heads-down, locked in music full of precision and class. A perfect alignment of analog sounds channelled from two sides of the globe. Out in July on Entered Records.

There is a wealth of talent on show on the third EP from the Fusion Sequence label which has put together this six-track deep house sizzler. The Variable Club' 'Biorhythms' is perfectly warm and dynamic for cosy backroom moments and Alpine DJ then brings an old school piano feel to 'Pepe Nony' before A Vision Of Panorama zones you out on lush chords and reverential keys on 'Kissing The Sun.' The flipside offers the more dark and heads-down 'Many Stories' while the blissed-out and feel-good grooves return with Common Mode's 'Bassface.' Body Corp shuts down with the slower, seductive sounds of 'Take It Or Leave It' which rounds out a top-class EP.

The project of internationally acclaimed DJ Guy Mantzur, Moments, is an extensive party and label concept, connecting the elite producers with a series of gatherings.

The twelfth release of the label continues the successful realization of the vision with, Everything Nice This Morning by DJ Zombi. The two-track release includes the original version of the track, followed by the remix by Volen Sentir.

The genius of Zombi's production lies in the optimal balanceof hypnotic arrangement structure with seemingly effortless melodies. While the original cut showcases his distinctive audio palette, an alternative version takes the sonic esthetics to another level.

Volen Sentir is one of the biggest acts in the Organic House genre. Their take on Zombi's track transforms the idea into a nine-minute hypnotic journey.

Life is about moments! Please, pay attention to them!

On the first of February, Golden Earring played in Ahoy, Rotterdam for the first time in 23 years. Their setlist included all of their biggest hits and fan favourites such as: “Twilight Zone”, “Radar Love”, “Another 45 Miles”, “Going To The Run”, and “Just A Little Bit Of Peace In My Heart” amongst others. After celebrating their 40th anniversary in 2005 this live registration shows how they were still eager, relevant and energetic as ever.

The recordings were originally released as a DVD in 2006 and are now available on vinyl for the first time. Live In Ahoy 2006 is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on gold coloured vinyl and includes an insert.

DONNA SUMMER gained prominence during the 1970s disco
era, propelled by her incessant and creative driving force
behind the genre’s global popularity, rightly earning the title
“Queen Of Disco” and becoming one of the most
successful recording artists of the entire decade, now
having sold more than 130 Million records worldwide

Donna’s ‘80s close-out album was 1989’s ‘ANOTHER PLACE AND TIME’, which paired her with multi-hit making,
multi-million-selling UK producers Stock Aitken Waterman. The album is widely regarded as the best album they
produced, and which was heavily featured in the recent two-part TV documentary Stock Aitken Waterman:
Legends of Pop.
• The album’s lead single ‘This Time I Know It’s For Real’ was an uplifting, club floorfiller and radio-friendly hit,
peaking at #3 in the UK (#7 on the US Billboard Hot 100), giving Donna her highest charting solo single for more
than a decade.
• Four further singles were released from the album including the two Top 20 hits, ‘I Don’t Wanna Get Hurt’ and
‘Love’s About To Change My Heart’, giving Donna back-to-back UK Top 10 hits for the first time since 1977, as
well as remixed versions of ‘When Love Takes Over You’ and ‘Breakaway’.
• This special Picture Disc edition has a zoetrope effect on Side 2 that incorporates elements from the ‘This Time I
Know It’s For Real’ promo video and which gives a continuous dancing effect. It is best experienced using a
smartphone running a third party stroboscope app.

Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten. Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur ihr kommerziell erfolgreichstes Werk, das SOUNGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat. Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lauteste, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein. Wie bei den Redux-Alben üblich, erscheint auch parallel zu "Superunknown Redux" ein Begleitalbum unter dem Titel "Best of Soundgarden". Dieses enthält weitere 15 von diversen Interpreten neu aufgenommene Klassiker aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter. Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Mit "Superunknown Redux" zollen Magnetic Eye Records und zahlreiche musikalische Freunde der Legende aus Seattle den gebührenden Respekt und laden mit faszinierenden neuen SOUNDGARDEN-Interpretationen zum siebten Streifzug ins Redux-Territorium ein.

Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten. Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur ihr kommerziell erfolgreichstes Werk, das SOUNGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat. Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lauteste, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein. Wie bei den Redux-Alben üblich, erscheint auch parallel zu "Superunknown Redux" ein Begleitalbum unter dem Titel "Best of Soundgarden". Dieses enthält weitere 15 von diversen Interpreten neu aufgenommene Klassiker aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter. Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Mit "Superunknown Redux" zollen Magnetic Eye Records und zahlreiche musikalische Freunde der Legende aus Seattle den gebührenden Respekt und laden mit faszinierenden neuen SOUNDGARDEN-Interpretationen zum siebten Streifzug ins Redux-Territorium ein.

"Best of Soundgarden Redux" ist das bereits traditionelle Begleitalbum zu den Werken der Redux-Reihe. Es ergänzt "Superunknown Redux" mit 15 weiteren Coverversionen klassischer Titel aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter, die von ebenso vielen spannenden Interpreten aufgenommen wurden.
Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNDGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur das kommerziell erfolgreichste Werk, welches SOUNDGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lautesten, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit weiteren SOUNDGARDEN-Klassikern des Begleitalbums "Best of Soundgarden Redux" vergrößern Magnetic Eye Records gemeinsam mit fünfzehn Freunden das enorme Vergnügen von "Superunknown Redux", welches dem ikonischen Album der Legenden aus Seattle den gebührenden Tribut zollt.

"Best of Soundgarden Redux" ist das bereits traditionelle Begleitalbum zu den Werken der Redux-Reihe. Es ergänzt "Superunknown Redux" mit 15 weiteren Coverversionen klassischer Titel aus dem umfangreichen Repertoire der Grunge-Götter, die von ebenso vielen spannenden Interpreten aufgenommen wurden.
Als SOUNDGARDEN gegen Ende des 20. Jahrhunderts ins Rampenlicht traten, war die Band aus Seattle ebenso authentisch, heavy wie völlig unbeeindruckt von allem, was damals als angesagt und cool galt. Ihr kraftvoller Sound, erhabene Melodien und punkige Attitüde ließen die Amerikaner zu idealen Vorreitern des Grunge werden. Als diese Welle abflaute, gelang es SOUNDGARDEN durch überragende Musikalität und intelligentes Songwriting die Ära des Grunge zu überdauern und sich auch international an der Spitze zu halten.
Ihr ikonisches Album "Superunknown" war nicht nur das kommerziell erfolgreichste Werk, welches SOUNDGARDEN weltweit zu Megastars werden ließ, sondern es enthält auch die eingängigsten, bedeutendsten und härtesten Songs, die diese Band je geschrieben hat.
Auf "Superunknown Redux" spielt eine handverlesene Auswahl der lautesten, coolsten und vielseitigsten Bands der heutigen Rock- und Metal-Szene alle fünfzehn Tracks dieses bahnbrechenden SOUNDGARDEN-Albums in fesselnden eigenen Interpretationen neu ein.
Die Magnetic Eye Redux- Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMMY HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS und AC/DCs "Back in Black" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt.
Mit weiteren SOUNDGARDEN-Klassikern des Begleitalbums "Best of Soundgarden Redux" vergrößern Magnetic Eye Records gemeinsam mit fünfzehn Freunden das enorme Vergnügen von "Superunknown Redux", welches dem ikonischen Album der Legenden aus Seattle den gebührenden Tribut zollt.

The Kings Of House NYC (AKA Louie Vega & David Morales) team up with Julie McKnight for a double pack of mixes of "Still Here".

The Nature of Things is King Khan's follow up to his jazz debut The Infinite Ones, and is titled after a nature television show he grew up watching hosted by David Suzuki. The album by King Khan also features John Convertino (Calexico) on drums, percussion and marimba, Alex White (Fat White Family) on sax and flute, Torben Wesche (King Khan and The Shrines) on saxophone, Davide Zolli (Mojomatics) on percussion and Brontez Purnell (Younger Lovers) on drums and percussion and Maureen Buscareno on Harp.

Ninechecker fell in love with Electro as a teenager in Liverpool watching Dave Clarke smash it up at Voodoo (and their I-Robot Electro nights) and at Bugged Out! Having settled in Toronto, Canada after living in Berlin he reassembled his studio and started producing his own interpretation of Electro, taking inspiration from late 90’s jungle, UK Techno, 808 Miami bass and Trap, dark doomy electronics and field recordings to create his own Gutter Electro. with releases on Varial Records, Zodiac Wax and Supercomputer AV he now make his debut on Orson.

12” LP cut at 45 (for the first time) (color vinyl only) Pressed on a 12" for the first time and cut at 45 RPM so it's EXTRA loud. Jacket is an extra hefty 24pt board with printed inner sleeve full of rare never before seen photos When Acid King pressed up their self-titled debut EP on a tape and started handing them out at shows with business cards, it wasn’t an aesthetic choice. It was 1993. And while the world was still reeling in the aftermath of grunge breaking big on rock radio, this dirty-as-hell trio founded by guitarist/vocalist Lori S. were digging into even heavier vibes. Born out of Lori's shiftless days of wasted youth hanging around Chicago-area public parks, Acid King laughingly adopted the name from the book 'Say You Love Satan' and its subject Ricky Kasso, a local drug dealer who killed a friend over angel dust, thereby becoming the stuff of Satanic Panic local news broadcasts all over the country. Founded after a move to San Francisco, Acid King were outliers on punker bills in the tradition of West Coast rifflords like Saint Vitus and Sleep, and this four-song outing captures them at their rawest. Long before the career-defining roll of Busse Woods (1999) and the psychedelic mastery of their latest offering, Beyond Vision, this EP set in motion one of American heavy rock’s most landmark careers. Presented on reissued vinyl through RidingEasy Records – the original 10” was on Sympathy for the Record Industry – Acid King’s Acid King also established one of the most crucial partnerships in underground rock in that between Lori S. and producer/engineer Billy Anderson (see also: Neurosis, Sleep, Om, Amenra, Eight Bells, Cattle Decapitation and too many others to list). As Acid King went on to help define stoner rock in the mid and late ’90s with Zoroaster (1995), their Man’s Ruin Records split with Altamont (‘97) and Busse Woods, that creative relationship would flourish no less than the band’s sound, and here it is distilled to its meanest and most elemental self. Led as ever by Lori, Acid King at the time featured bassist/vocalist Peter Lucas and drummer Joey Osbourne – legend has it both had to read 'Say You Love Satan' before joining – and Melvins drummer Dale Crover had a hand in producing it as well as singing lead on “The Midway” after Lucas took a turn on “Drop.” A preface to the many majesties to come throughout Acid King’s many-storied career, behold the formative incarnation that started it all. A piece of heavy rock history AND killer riffs? You can’t possibly go wrong. - JJ Koczan, May 2023

Loek Frey's Add Interaction is an exercise in damp, eerie atmospherics and intricate drum patterns. Released through Omen Wapta, the Dutch producer gets experimental through drum and bass, IDM and breakbeat deconstructed with unexpected tempo shifts and effects. Produced during the pandemic, the EP conjures loneliness, solitude and unfamiliarity. Expect tunneling, meditative, low-end structures fit for a journey through the earth's layers down to its core. And expansive, pearlescent vocals evoking spiritual bodies. Soundscape-leaning IDM weave into polyrhythms and muted breakbeats. Frey's release positions him as a teacher of brooding textures. The unpredictability can draw you deep into the sonic abyss -- if you let it.