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Gerardo Frisina, Francesco Borelli - Meridio 7"

a collaboration forged over the years with Francesco Borrelli, a sound engineer, musician and performer who has shaped Gerardo’s recordings for the last ten years and more. It embodies the natural evolution and fulfillment of a shared journey, a dedicated pursuit of sound and vision, and a creative dialogue where concept and execution become one.



“Meridio” primarily defines the project’s geographical roots: Francesco, from Naples, and Gerardo, with ties to southern Calabria, carry a Mediterranean sensibility that emerges organically, not as a mere reference but as an attitude: a sense of fluid rhythm, a constant tension between order and improvisation, between elegance and instinct. The titles of the two tracks included on this 7-inch single – ‘Partenope’ and ‘Ligea’, muses and symbols of the Mediterranean Sea – draw on mythological imagery and further reinforce the connection to a profound cultural dimension.



The result is a dense yet layered sound that openly embraces the funk and progressive aesthetics of the 70s and 80s, reprocessing them in a contemporary spirit; a language effortlessly moving between arrangement and production, between timbral exploration and rhythmic immediacy.

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10,04 €
nthng - Last Light of the Sun LP 2x12"

nthng

Last Light of the Sun LP 2x12"

2x12inchTOPO2-006
TOPO2
05.10.2026

*2X12" Gatefold LP - includes download code.

Electronic musician nthng presents his fifth album, Last Light of the Sun, his debut release on topo2. Renowned for his meticulous productions and quietly distinctive artistic voice, nthng continues to move effortlessly between ambient, IDM, dub techno, and drum & bass without ever feeling bound by genre. Last Light of the Sun shows that the album format is a natural home for nthng's expansive musical vision. Throughout its ten compositions, the album moves gracefully between dreamlike melodic passages, restrained, fragile 4/4 structures, melancholic drum & bass punctuated by vintage house vocal fragments, and spacious ambient compositions that feel unmistakably his own.

The double LP is released by adventurous electronic music label topo2 on October 2, 2026. The record is pressed on two 180-gram discs of ICCS-certified bio-vinyl and housed in a heavyweight full-colour gatefold sleeve. Mastered by Isabel Schröer at OLO Mastering, with artwork by Alyssa Warren and Raen Coplin. Additional contributions include bamboo flute on "Flutter" by Temple Rat and typewriting by Karina Rovira.

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23,11 €
Nick Schofield - Blue Hour LP

Nick Schofield

Blue Hour LP

12inchLPBKWRD040C
Backward Music
04.10.2026
  • 1: Sky Cafe
  • 2: Magic Touch
  • 3: Dream On
  • 4: Goodnight Sun
  • 5: Imagine Space
  • 6: Natural Space
  • 7: Natural Wonder
  • 8: Hidden Corner
  • 9: Hotel Cloud
  • 10: Kyoto Kiss
  • 11: Times
also available

Black Vinyl[20,13 €]


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23,33 €
Nick Schofield - Blue Hour LP

Nick Schofield

Blue Hour LP

12inchLPBKWRD040
Backward Music
04.10.2026
  • 1: Sky Cafe
  • 2: Magic Touch
  • 3: Dream On
  • 4: Goodnight Sun
  • 5: Imagine Space
  • 6: Natural Space
  • 7: Natural Wonder
  • 8: Hidden Corner
  • 9: Hotel Cloud
  • 10: Kyoto Kiss
  • 11: Times
also available

Clear Vinyl[23,33 €]


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Les Louanges - Alouette! 2x12

Les Louanges

Alouette! 2x12

2x12inchLPBONAL116C
Bonsound
04.10.2026
  • 1: Je Confirme Ma Présence
  • 2: Au Pied De La Montagne (Sauvez Mon Âme)
  • 3: Alouette, Tu Te Fais Plumer!
  • 4: Promis Juré
  • 5: Correct
  • 6: Franchement, Lia
  • 7: Ne Me Quitte Pas Des Yeux
  • 8: Tu Me Coupes L'herbe
  • 9: A La Nage
  • 10: La Journée Va Être Chaude
  • 11: Alouette, As-tu Oublié?
  • 12: Chez Nous
  • 13: Le Gars Dans Le Cadre De Porte
  • 14: GODDAMN!
  • 15: Je Bouge Pas
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26,68 €
FRYTZ - BACKUP '25

FRYTZ

BACKUP '25

12inch177902
GUESSTIMATE
03.10.2026
  • 1: WISSEN WER DU BIST (INTRO)
  • 1: 2BLICKE KREUZEN
  • 1: 3KANN SCHON SEIN
  • 1: 4TANZEN JA OK
  • 1: 5HALS ÜBER KOPF
  • 1: 624H
  • 1: 7ALLEIN MIT DIR
  • 1: 8FLIEGENGEWICHT
  • 1: 9SPEED MASHUP V
  • 1: 0PANZER
  • 1: SHOUTOUT

Backup '25 ist kein konzeptuelles Album - es ist ein musikalisches Tagebuch. frytz bündelt die Songs eines Jahres: Momente, die bereits millionenfach gestreamt wurden, und neue Tracks, die sie erstmals zusammenfassen. Jeder Song für sich, zusammen das Bild eines Jahres. Highlights wie "Hals über Kopf" mit Dominik Hartz - bereits über 7 Mio. Streams - oder "allein mit dir" mit dem Geschwister-Duo Bruckner zeigen, wie stark frytz in der deutschsprachigen Indie-Szene vernetzt ist und wie natürlich diese Kollaborationen klingen. "Blicke kreuzen" mit über 3,4 Mio. Streams und "Tanzen ja ok" mit 2,5 Mio. unterstreichen, dass das Album weit über ein reines Sammelprojekt hinausgeht. frytz hat sich mit Playlist-Covern und Platzierungen auf allen großen DSPs - darunter Wilde Herzen, Popland und Deutscher Indie - sowie Radioplays bei BR Puls, Deutschlandfunk Nova, Fritz und DASDING als eine der stärksten Stimmen im deutschsprachigen Indie-Rap etabliert. Backup '25 ist der Beweis dafür.

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John Coltrane - 100 Highlights from 1951 – 1967 (2x12")
  • B2: SO WHAT - Miles Davis
  • C1: NAIMA - John Coltrane
  • D1: EQUINOX - John Coltrane
  • 1: MILESTONES - Miles Davis
  • 2: SO WHAT - Miles Davis
  • 3: GIANT STEPS - John Coltrane
  • Side 3
  • 1: NAIMA - John Coltrane
  • 2: MY FAVORITE THINGS - John Coltrane
  • Side 4
  • 1: EQUINOX - John Coltrane
  • 2: A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane
  • A1: STRAIGHT STREET - John Coltrane
  • A2: TRINKLE, TINKLE - Thelonious Monk with John Coltrane
  • A3: BLUE TRAIN - John Coltrane
  • B1: MILESTONES - Miles Davis
  • B3: GIANT STEPS - John Coltrane
  • C2: MY FAVORITE THINGS - John Coltrane
  • D2: A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane

Drawing from the larger career spanning 6LP box, comes a shorter/sweeter collection featuring just the highlights! These are the quintessential compositions and timeless classics that shaped Coltrane's career and influence. Essential listening in compact 2LP.

a Side 1: 23:47
c 1.STRAIGHT STREET - John Coltrane [6:21]
[e] 2.TRINKLE, TINKLE - Thelonious Monk with John Coltrane [6:41]
[g] 3.BLUE TRAIN - John Coltrane [10:43]
[i] Side 2: [19:45]
[k] 1.MILESTONES - Miles Davis [5:49]
[m] 2.SO WHAT - Miles Davis [9:08]
[o] 3.GIANT STEPS - John Coltrane [4:48]
[q] Side 3: [18:11]
[s] 1.NAIMA - John Coltrane [4:25]
[u] 2.MY FAVORITE THINGS - John Coltrane [13:46]
[w] Side 4: [16:22]
[y] 1.EQUINOX - John Coltrane [8:39]
[xa] 2.A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane [7:47]

[a] A1.STRAIGHT STREET - John Coltrane [6:21]
[b] A2.TRINKLE, TINKLE - Thelonious Monk with John Coltrane [6:41]
[c] A3.BLUE TRAIN - John Coltrane [10:43]
[d] B1.MILESTONES - Miles Davis [5:49]
[e] B2.SO WHAT - Miles Davis [9:08]
[f] B3.GIANT STEPS - John Coltrane [4:48]
[g] C1.NAIMA - John Coltrane [4:25]
[h] C2.MY FAVORITE THINGS - John Coltrane [13:46]
[i] D1.EQUINOX - John Coltrane [8:39]
[j] D2.A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane [7:47]

[a] A1.STRAIGHT STREET - John Coltrane [6:21]
[b] A2.TRINKLE, TINKLE - Thelonious Monk with John Coltrane [6:41]
[c] A3.BLUE TRAIN - John Coltrane [10:43]
[d] B1.MILESTONES - Miles Davis [5:49]
[e] B2.SO WHAT - Miles Davis [9:08]
[f] B3.GIANT STEPS - John Coltrane [4:48]
[g] C1.NAIMA - John Coltrane [4:25]
[h] C2.MY FAVORITE THINGS - John Coltrane [13:46]
[i] D1.EQUINOX - John Coltrane [8:39]
[j] D2.A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane [7:47]

[a] A1.STRAIGHT STREET - John Coltrane [6:21]
[b] A2.TRINKLE, TINKLE - Thelonious Monk with John Coltrane [6:41]
[c] A3.BLUE TRAIN - John Coltrane [10:43]
[d] B1.MILESTONES - Miles Davis [5:49]
[e] B2.SO WHAT - Miles Davis [9:08]
[f] B3.GIANT STEPS - John Coltrane [4:48]
[g] C1.NAIMA - John Coltrane [4:25]
[h] C2.MY FAVORITE THINGS - John Coltrane [13:46]
[i] D1.EQUINOX - John Coltrane [8:39]
[j] D2.A LOVE SUPREME, PT. 1 - ACKNOWLEDGEMENT - John Coltrane [7:47]

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Chuck Strangers - Glory Of The King's Hand (TAPE)

On Chuck Strangers’ latest opus, Glory Of The King’s Hand, he raps, “I still rap from the perspective of my government name…” The stage name “Chuck Strangers” is, of course, an alias but it’s not necessarily an alter ego. For the man born Che Jessamy, his rap moniker isn’t some over-the-top rock star persona contrived for public consumption, it’s just a name. What you hear on his records is really who he is - a heavy-tongued griot from East Flatbush, Brooklyn with a gift for vivid stream-of-consciousness storytelling. His bars are imbued with the wisdom he’s gained in his lifetime - especially in the 14 years since he first made his debut with the Pro Era collective.


The elaborate title of his new album, Glory Of The King’s Hand, speaks to his gratitude for the hand that life’s dealt him, which is a pretty good one. At age 34, he does what he loves professionally and does it on his own terms. That’s something to be thankful for.


Glory Of The King’s Hand, not only represents Chuck’s matured attiGlory attitude but also his matured sound. Key to this refined approach was tude collaboration. Chuck is a proficient beatmaker in his own right as evidenced by his production for himself and artists like Joey Baevidenced Badass, and Boldy James. But this time around Chuck chose to be a dass, producer in the Quincy Jones sense of the word, bringing together vocalists, producers, and musicians instead of handling all of the beats and rhymes himself. d Up Reprise


The list of contributing producers is a who’s who of underground sound scientists including The Alchemist, Animoss, Theravada, Kensound Kenny Segal, Preservation, Child Actor, and Morriarchi.

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16,39 €
Die Anstalt - Die Anstalt LP

Die Anstalt

Die Anstalt LP

12inchSLANG50625LP
CITY SLANG
02.10.2026out soon
  • A1: Alles Kariert
  • A2: Kriegen
  • A3: Der Mann
  • A4: Kalter Schweiss
  • B1: Stillstand
  • B2 11: Stock
  • B3: Ich Will
  • B4: Dieser Hass
  • B5: Isolation (Bonus Track)

Emerging in 2023, Die Anstalt are a Berlin-based post-punk and minimal synth trio who quickly established themselves with a blistering fusion of early EBM, synth-punk, and classic post-punk. Their sound channels the grit and tension of 1980s industrial sub cultures while feeling unmistakably contemporary. Recently signed to City Slang worldwide, the band are reissuing their independently released debut album through the label. They have also announced a UK and Ireland tour supporting A Place to Bury Strangers, alongside a hometown headline show at Berlin's legendary SO36 in November 2026.

Die Anstalt sound like no one else, even if everyone hears something different. Depending on who you ask, you'll catch traces of Malaria!, Boy Harsher, DAF, early EBM, synth-punk, or X-Mal Deutschland. Then there's the surf guitar, a detail that shouldn't work but somehow holds the whole thing together. The result is theatrical, confrontational, hypnotic, and relentlessly physical. They write slogans that stick. They're appropriately furious. Live, they're less a concert than a controlled explosion.

Their songs give voice to generational exhaustion, the dystopian absurdities of the present, warmongers, the manosphere, and the constant sense that the world is coming apart at the seams. Somehow, they also sound unmistakably like Berlin. That doesn't happen often, maybe once a decade, if we're lucky.

Most of all, Die Anstalt are proof that beneath the noise, the algorithms, and the endless churn of industry discourse, something vital still burns: rage, conviction, and hope in equal measure. At their core, they are a punk band. No posturing. No compromise. No messing around. They don't ask for permission. They burn it all down.

Die Anstalt, 2023 in Berlin gegründet, bewegen sich zwischen Post-Punk, Minimal Synth und frühem EBM. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Trio mit einer kompromisslosen Mischung aus Synth-Punk, klassischem Post-Punk und der rauen Energie der industriellen Subkulturen der Achtziger einen Namen gemacht – und klingt dabei nie nostalgisch, sondern entschieden gegenwärtig. Kürzlich unterschrieb die Band weltweit bei City Slang, wo nun auch ihr zunächst in Eigenregie veröffentlichtes Debütalbum neu erscheint. Im Herbst 2026 begleiten sie A Place to Bury Strangers auf deren UK- und Irland-Tour, bevor sie im November mit einer Headline-Show im legendären SO36 nach Berlin zurückkehren.Die Anstalt klingen vor allem nach sich selbst – auch wenn jede*r etwas anderes hört. Die einen denken an Malaria!, andere an Boy Harsher, DAF, frühen EBM, Synth-Punk oder X-Mal Deutschland. Und dann ist da diese Surf-Gitarre, die eigentlich nicht funktionieren dürfte und doch alles zusammenhält. Die Anstalt sind theatralisch, konfrontativ und hypnotisch. Sie schreiben Parolen, die hängen bleiben. Ihre Wut ist berechtigt. Live gleichen sie einem kontrollierten Ausbruch.Ihre Songs finden Worte für die Erschöpfung einer Generation, für die dystopischen Exzesse der Gegenwart, für Kriegstreiber, die Manosphere und die Absurditäten unserer Zeit. Irgendwie klingen sie dabei unverkennbar nach Berlin. Das passiert nicht oft – vielleicht einmal pro Jahrzehnt, wenn wir Glück haben.Vor allem aber beweisen Die Anstalt, dass unter dem Lärm, jenseits von Algorithmen, Trends und dem endlosen Gerede der Musikindustrie noch immer etwas brennt: Wut, Haltung und Hoffnung zugleich. Im Kern sind Die Anstalt eine Punkband. Kein Posieren. Keine Kompromisse. Kein Bullshit. Sie bitten nicht um Erlaubnis. Sie reißen alles nieder.

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Aktiv Dödshjelp - The Nasty Piece

Die norwegische Punkband Aktiv Dödshjelp aus Oslo hat sich in den vergangenen Jahren in Ihrer Heimat
durch ihre explosiven Liveshows und nicht zuletzt durch ihre supermelodiösen Songs mit witzigen und
ironischen Texten einen hervorragenden Ruf erspielt. In den 17 Jahren seit ihrer Gründung im Jahre 2007
ist die Band pausenlos im Inland und Ausland getourt und präsentiert nun ihr zweites Album! Aktiv
Dödshjelp haben ihren Sound seit ihrem letzten Album ”Send Dudes” (das in 2025 für den norwegischen
Grammy als bestes Rockalbum nominiert war) perfektioniert und liefern auf dem neuen Album ”The Nasty
Piece” den perfekten Mix aus Punk und Rock. Wer auf norwegische Bands wie Turbonegro, The Good
The Bad and The Zugly und Kvelertak steht, wird Aktiv Dödshjelp lieben!
Für die neue Platte holte sich die Band diesmal Produzent Bendik Markovic Toming-Weston (brenn, TØFL,
Fred again.…) ins Boot, der laut der Band ”eine echte Pop-Hure” ist.
Natürlich haben es nur die stärksten Songs auf The Nasty Piece geschafft. Das Album enthält außerdem
die bereits veröffentlichten Singles „Jakter en Løve“, „Kjøttkverna“ und „Hun som sitter fast“ und mit
”Lazer Tag” den besten Turbonegro-Song, den Turbonegro nie geschrieben haben.

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22,65 €
Eric Nam - Confessions of a Lonely Heart
  • 1: Psycho
  • 2: Reverie
  • 3: Miss Me More
  • 4: Sober Up
  • 5: Make Me Cry
  • 6: How the Fire Started
  • 7: Lighthouse
  • 8: Half As Much
  • 9: Someday

Confessions of a Lonely Heart follows the journey of a heart searching for connection. Across nine tracks, including “Miss Me More,” “Someday” and “Psycho,” Eric Nam shares deeply personal confessions of heartbreak, yearning, obsession and self-discovery. While the stories are his own, the emotions behind them are universal: the desire to love, be loved and feel understood. “Loneliness can make us feel as though we’re the only person experiencing it, when in reality, it’s one of the most universal parts of being human,” Eric shares. “This album gave me a place to be honest about emotions that can be difficult to admit and confess things we often keep to ourselves. My hope is that people can hear pieces of their own stories in these songs and feel understood by them. When we’re willing to share what’s in our hearts, we remind one another that none of us is truly alone, and together, we can all be a little less lonely.”

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Various - Fall Collection

Fall Collection pulls from the vaults. Four tracks, some long out of print, one never
before pressed, all of them worth the dig.

The A-side opens with Ty Tek’s Dirty Fusion, originally released on Gourmet Recordings
in 2005 alongside the Audio Soul Project remix two years later. Both have been
fetching serious money on the secondary market for a reason. This is tech house from
when that phrase still meant something, the walloping cadence, the sci-fi pads, the
seismic synths rolling underneath. You hear it once and it stays with you.

Departed by Wasted Chicago Youth follows. Justin Aulis Long and Mazi Namvar
started from a remix brief and promptly ignored it, building something new from scratch
in a single session. Organs, wailing lead, disco break, 808 subs, a plastic bass line
threading through all of it. Somewhere between an angry Metro Area and a more
psychedelic Jitwam, but really it’s just WCY doing what they do.

Love Thy Enemy by Wasted Chicago Youth appeared on the Chase The Devil EP back
in 2009. The bubbles, shuffles, and wobbling chords hold up, and the vocal samples hit
differently now than they did then.

ASP’s Cloud Dub closes the record. It appeared on Dubs Vol. 2 as a digital release in
2022 and has never been on vinyl, and that’s where the subsonic acid bass line and
the layered string, piano, pad, and organ groove finally get room to breathe. Deep
house the way Chicago made it in the early nineties. Bare, musical, and raw.

Track A1 written by Ty Tek. Remixed by Audio Soul Project
Track A2 written by Justin Aulis Long and Maziar Namvar
Track B1 written by Justin Aulis Long and Mazi Namvar
Track B2 written by Audio Soul Project.
Copyright Control
Fresh Meat Records 2026

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14,08 €
EMILY A. SPRAGUE - CYANO

EMILY A. SPRAGUE

CYANO

12inchRVNGNLL64
RVNG International
02.10.2026
  • 1: DOUBLE MOON
  • 2: GARDEN OF CHARMS
  • 3: HARMONY IN YOUR HANDS
  • 4: INSCRIPTION OF WIND
  • 5: LAVA SURROUNDS
  • 6: LISTENING THRU
  • 7: NIGHT WOVEN
  • 8: NOON LIQUID ORE
  • 9: RISING
  • 10: SING TO
  • 11: SPIRALING TO THE PLACE
  • 12: TRANSFIGURING
  • 13: UNDER TONE
  • 14: WEATHER MELODY
also available

SKY BLUE VINYL[23,49 €]


Die Synthesizer-Künstlerin und Komponistin Emily A. Sprague verbindet intuitive Klangstrukturen mit ausdrucksstarkem Songwriting und schafft so weitläufige Klangwelten, die unmittelbar und mitreißend sind. Nach ersten Experimenten mit Gitarre und Keyboard als Teenager gründete Sprague Anfang der 2010er Jahre die Indie-Band Florist und gewann damit ein treues Publikum. Nach einer Reihe gefeierter EPs nahmen Florist fünf Studioalben auf, die sich durch ihre intime Weltgestaltung und durch Spragues gefühlvollen Gesang auszeichnen. Den Soloalben "Hill, Flower, Fog" aus dem Jahr 2020 und "Cloud Time" aus dem Jahr 2025 - einem Album mit modularen Synthesizern, das live in Japan aufgenommen wurde - nachfolgend, ist "Cyano" ist ihr erstes Soloalbum, das Spragues intuitive Synthesizer-Musik mit dem Songwriting verbindet, für das sie mit ihrer Band Florist bekannt ist, und führt Gesang in ihr bisher rein instrumentales Schaffen ein. Absichtlich minimalistisch gehalten, ist Spragues Gesang wie eine rauschbehaftete Übertragung, die einen technischen und symbolischen Wendepunkt markiert - mit experimenteller, formloser Musik, die die eher konventionellen Songstile von Florist dekonstruiert. Emotional verankert und von Vergänglichkeit getrieben, spiegelt das Album sowohl Spragues inneren Raum als auch den konzeptionellen Planeten "Cyano" wider und setzt sich mit dem Selbst, dem Anderen, der Ökologie und dem Leben in einer fernen Welt auseinander. Spragues musikalischer Ansatz ist geprägt von einer zutiefst persönlichen Atmosphäre, die darin wurzelt, Geschichten über sich selbst und andere - Formen der innerpersönlichen und zwischenmenschlichen Verbindung - sowie die Unbeständigkeit dieser Versuche zu ergründen. Durch intime phänomenologische Erkundungen bietet "Cyano" subtile und eindrucksvolle Klangtexturen, die Verletzlichkeit einbeziehen. Emily A. Sprague erschafft eine komplexe Welt und erweitert dabei ein Klangspektrum, das zugleich vertraut und zutiefst neu ist - ein Spiegelbild ihres inneren Spektrums, das in andere Welten blickt.

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22,27 €
Earth Ball - It’s Yours LP

2026 Repress

December 2012 I showed up totally exhausted in Vancouver BC after touring stupidly and relentlessly for however many straight months and got a job at a call centre raising money for the Red Cross. It was a scent free office but one time this woman cooked a piece of fish in the microwave for 10 minutes on low and hot boxed the whole office - we got sent home early no pay. There was the other woman I named the Call Centre Coltrane because her pitch and routine usually involved improvised flights of fancy that went off in both directions at once somehow landing back down with a credit card number and a donation. I used to sleep under the desk. I was there a few months and at the time I reconnected with John Brennan who I had played with briefly in Montreal at the Mutek Festival. In Montreal John was running an experimental music night at a burrito shop downtown called Garbage Night. While in Vancouver I began connecting with the music scene there and would go hang out with the Shearing Pinx lads who I think lived with Sydney the bass player at the time. I knew Nic and Jer from an AIDS Wolf Tour and was so stoked to get to know them both better. I really fell in love with that era of Vancouver's music scene.
Fast Forward to today. 2024
Actually it was the dying days of 2023 but you get it and John asks if I'll sit in with Earth Ball and I keep thinking about Earth Balance, the vegan butter everyone eats here. I brought my aching bones and my ipads on the beautiful ferry named the Queen of Oak Bay and out to Nanaimo BC, home of the nanaimo bar (a dessert treat - special to this region - that seems to be more popularly found under the weird glass sneeze guards in office building deli's out east in Ontario.... anyhoops ). No one in Nanaimo wants to talk to me about the famous treat. I asked a couple of people. Silence. Nanaimo is like London, Ontario but more fried and by the sea. The town is filled with blown out old sea dawgs with tin coffee pots and loose leaf tobacco, then there's the usual streetfolk you find in this part of the Canadian Pacific Northwest and a bunch of bohemians who I guess have left Vancouver behind - that fine city having become uninhabitable for those not making over 100k a year. And then up the way are all the retirees.
Yup Nanaimo is a strange one. They mined the shit out of this region and Nanaimo is surely haunted by those buried in mining shafts or maimed by the heavy machinery or blown up by accident in the explosives store house. And when Earth Ball fire up the amps in Izzy and Jer's basement you can hear the voices of the ghosts hum through electrical lines and out the speakers, Kellen's hued feedback, Izy's sturdy basslines, Jer's paperbag guitar tone and rumble pack zaps, Liam's (aka the Kid) sheets of sound and Brennen's multidirectional drums.
You wouldn't guess Earth Ball was auto-composing and from what my rat brain can tell - the lyrics are improvised too...Improvising lyrics and singing them is the hardest thing to do in all of music.. Izzy and Jer are pros. And their attitudes are pro too.
The live show is scorched and without naming names they've been known to make headliners nervous. Lucky ones will get to see them live as they tour this beast of a record entitled ‘It’s Yours’ (out May 17th on Upset The Rhythm) and I hope I'm one of them.
But now you, fan of fun but totally fucked up music, have the opportunity to Ball with them thanks to Upset The Rhythm. Enjoy
-Alex Moskos, Montreal QC, Feb 2024

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18,07 €
Sascha Müller - 50 Years, Still Banging It Hard EP

Put out on the vinyl circuit today on the occasion of Sascha Müller's 50th birthday is the "50 Years, Still Banging It Hard EP" by named long standing purveyor of quality electronic music, providing a set of three original tracks by Mr. Müller himself as well as three additional remixes on highly limited heavyweight splatter vinyl. With the opening cut named "The Real Acid Protector" Sascha Müller caters a straightforward and well peaktime oriented take on UK-infused Acid Techno backed by heavy claps and spiralling modulations followed by the floating hypnotic late night x early morning Acid(Trance) meditations and twisted machine choirs of "Acid Is Our Religion" whereas the subsequent "Defunction 303" brings forth enchanted Acid Breaks for experienced late night crowds. On the flip we see Citric Acid provide a remix version of "The Real Acid Protector" which speeds things up heavily for strobe-lit underground basement parties whereas the "Acid Is Our Religion *eVADE Remix" offers a playful and trippy little Acid journey for the deep late night jackers and the Flensburg-based DJ Nightnoise morphs "Defunction 303" into a stripped down, swinging and enchanted IDM x Minimal Techno affair whilst at the controls for his so-called 'Mental Atmosphere Remix'. Great stuff and a worthwhile birthday celebration indeed. Go check!

Review by baze.djunkiii / nitestylez.de / 2024.08.26

Limited pressing on splatter vinyl.

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14,71 €
PROPAGANDHI - LESS TALK, MORE ROCK

Pressed to Olive-Green vinyl colour for its 30th anniversary! Released 30 years ago in 1996, Propagandhi's Less Talk, More Rock is the defining masterpiece of political punk. By injecting radical activism into fast-paced skate punk, the album boldly confronted the era's apolitical scene. With unapologetic anthems on veganism, anti-fascism, and gay rights, it endures as a foundational text for activist punk. 30th anniversary of the iconic sophomore album from Canadian band, Propagandhi Produced by Ryan Greene of Motor Studios (NOFX, Bad Religion, Nerf Herder) pro-feminist/animal-friendly/anti-fascist/gay-positive Ranked as one of the best political punk albums in history (Phoenix New Times) Features hit singles "The Only Good Fascist Is A Very Dead Fascist" and "And We Thought Nation-States Were A Good Idea"

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24,33 €
CARTOLA - CARTOLA (1974) LP
  • A1: Disfarça E Chora
  • A2: Sim
  • A3: Corra E Olhe O Céu
  • A4: Acontece
  • A5: Tive Sim
  • A6: O Sol Nascerá
  • B1: Alvorada
  • B2: Festa Da Vinda
  • B3: Quem Me Vê Sorrindo
  • B4: Amor Proibido
  • B5: Ordenes E Farei
  • B6: Alegria

The album was produced by J.C. Botezelli (Pelão), with arrangements by Horondino José da Silva (Dino), who also plays the seven-string guitar. The album features 12 tracks, all written by Cartola, some in collaboration with partners such as Carlos Cachaça, Dalmo Castelli, Elton Medeiros, and Nuno Veloso. Among them are “Acontece,” “Alvorada,” “Tive Sim,” and “O Sol Nascerá.”

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33,82 €
The Album Leaf - A Body Of Voices LP 2x12"
  • A1: Floating (Feat. Spencer Zahn) A2 _ Take Me (Feat. Raphaelle Standell)
  • A3: Turns (Feat. Nicole Miglis)
  • B1: True Love, Don't Be Afraid (Feat. Black Mountain) B2 _ Falling (Feat. Maiah Manser)
  • B3: Fight or Flight (Feat. Aisha Badru)
  • C1: Intertwine (Feat. TT) C2 _ Cry When I’m Nervous (Feat. Twin Shadow)
  • C3: Allow Yourself (Feat. Motherboard)
  • D1: A Known Tomorrow (Feat. Aeletan)
  • D2: A Body of Voices

The single is the latest collaboration from the pioneering electronic artist and follows “Intertwine,” which featured TT, aka Theresa Wayman of Warpaint. Other collaborations on A Body Of Voices include “Turns,” featuring the ethereal vocals of Nicole Miglis (Hundred Waters), and “True Love, Don’t Be Afraid” featuring Stephen McBean (Black Mountain & Pink Mountaintops), “Fight or Flight” ft. Aisha Badru, “Falling” ft. Maiah Manser and multi-instrumentalist Aaron Shaw, “Floating” ft. multi-instrumentalist and composer Spencer Zahn, and the unreleased track, “Take Me” ft. Raphaelle Standell-Preston (Braids, Blue Hawaii). A Body of Voices delivers the most collective and melodically driven project of his acclaimed quarter-century. Having spent decades mastering his natural instincts for space, tempo, and timing, LaValle set a deliberate goal to break beyond his usual parameters by inviting an expansive community of vocalists and marquee indie players into his realm. The resulting record pushes his sonic map entirely, seamlessly blending his signature, textural synthesis with a vibrant tapestry of voices spanning dream-pop, alternative, and R&B. Nearly thirty years into the project, A Body of Voices proves that while The Album Leaf remains unmistakably his, it is a pioneering musical universe he is never afraid to redefine.

This songwriting-focused approach on A Body of Voices marks a natural evolution for an artist who has been steadily making his mark as a soft-spoken innovator since 1999. Now based in Los Angeles, LaValle started out in the San Diego music scene, creating vivid, rhythmic, soaring instrumentals centered around the Rhodes piano. Over more than two decades of acclaimed releases on seminal labels like Sub Pop, City Slang, and others, he has become a definitive touchstone for meditative electro-organic music. While earlier milestones like 2023’s Future Falling and 2024's Blast EP found him increasingly renewed by outside perspectives, A Body of Voices brings that collaborative spirit to its full, unbridled potential.

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26,01 €
Daniil Trifonov, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Mi Historia Americana - Sur LP 3x12"
also available

Color Vinyl[42,44 €]


Nach seinem vielbeachteten Album My American Story – North setzt Starpianist Daniil Trifonov seine Reise
durch die Amerikas fort. Mit Mi Historia Americana – Sur richtet er den Blick auf Südamerika und die
Karibik mit einem Programm, das beliebtes Repertoire des Kontinents mit neuen Entdeckungen Trifonovs
verbindet.
Zu hören sind unter anderem Klavierwerke von Gabriela Lena Frank, Ginastera, Guarnieri, Lecuona und
Villa-Lobos, dazu Trifonovs eigener Tango. Zwei orchestrale Werke mit dem São Paulo Symphony Orchestra erweitern das Album um Ary Barrosos populäres Aquarela do Brasil und die Weltersteinspielung von
Osvaldo Golijovs farbenprächtigen Cuadros del Sur.
Dabei spannt Trifonov einen Bogen von Brasilien über Kuba und die Dominikanische Republik bis nach
Peru und Argentinien und formt daraus ein vielschichtiges musikalisches Panorama. Zugleich gewinnt das
Album durch Trifonovs enge Verbindung zur Region eine persönliche Dimension, die dieser musikalischen
Entdeckungsreise besondere Bedeutung verleiht.

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35,25 €
Daniil Trifonov, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Mi Historia Americana - Sur LP
also available

Black Vinyl 3x12"[35,25 €]


Nach seinem vielbeachteten Album My American Story – North setzt Starpianist Daniil Trifonov seine Reise
durch die Amerikas fort. Mit Mi Historia Americana – Sur richtet er den Blick auf Südamerika und die
Karibik mit einem Programm, das beliebtes Repertoire des Kontinents mit neuen Entdeckungen Trifonovs
verbindet.
Zu hören sind unter anderem Klavierwerke von Gabriela Lena Frank, Ginastera, Guarnieri, Lecuona und
Villa-Lobos, dazu Trifonovs eigener Tango. Zwei orchestrale Werke mit dem São Paulo Symphony Orchestra erweitern das Album um Ary Barrosos populäres Aquarela do Brasil und die Weltersteinspielung von
Osvaldo Golijovs farbenprächtigen Cuadros del Sur.
Dabei spannt Trifonov einen Bogen von Brasilien über Kuba und die Dominikanische Republik bis nach
Peru und Argentinien und formt daraus ein vielschichtiges musikalisches Panorama. Zugleich gewinnt das
Album durch Trifonovs enge Verbindung zur Region eine persönliche Dimension, die dieser musikalischen
Entdeckungsreise besondere Bedeutung verleiht.

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42,44 €
Georg Danzer - Träumer (20th Anniversary Edition) LP 2x12"

Unglaublich, aber es ist tatsächlich schon zwanzig Jahre her, dass Georg Danzers Album „Träumer“ veröffentlicht wurde. Damals allerdings ausschliesslich als CD, die heutzutage schon fast ein Wegwerfprodukt
wurde. Wer hätte sich gedacht, dass nach der langen Zeit seit der Erstveröffentlichung die grosse schwarze
Scheibe wieder in Mode gekommen ist.
Es lag daher nahe auch Georgs 33. und letztes Studioalbum erstmalig auf Vinyl zu veröffentlichen.
Somit erscheint rechtzeitig zu Danzers 80. Geburtstag „Träumer“ in einer ”20th Anniversary Edition”
als Doppelalbum auf blauem durscheinendem Vinyl mit zwei unveröffentlichten Liedern wie „Ollas hod
sein’ Preis“ das eigentlich für den Austria3-Film „Jackpot“ gedacht war und „Schwoazza Reg’n“, der ursprünglichen Version des Titelliedes „Träumer“.
Georg Tomandl hat alle Titel nach den Maßstäben der modernen Tontechnik neu gemastered.
Die von Gerhard Weber liebevoll gestaltete Klapphülle inklusive aller Texte auf den Innenhüllen verleiht
dieser Veröffentlichung noch zusätzlichen Charme und sollte daher in keinem Plattenschrank fehlen.
Das geschichtsträchtige österreichische Plattenlabel Label „Amadeo“ feiert dieses Jahr sein 70-jähriges
Bestehen. Mit Georg Danzers musikhistorisch bedeutsamen Werk wollen wir gemeinsam Österreichische
Musikidentität feiern.
Georg Danzer „Träumer“ nun erstmals auf translucent blue Vinyl und digital erhältlich.

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34,03 €
Hank Mobley & John Coltrane - Tenor Conclave LP
  • Bob's Boys
  • Just You, Just Me
  • Polka Dots & Moonbeams
  • Tenor Conclave
  • How Deep Is The Ocean?

The year 1956 when Tenor Conclave was recorded represented a transitional period in the musical career of John Coltrane . He had first joined the Miles Davis Quintet in 1955 and would form his own celebrated quartet with McCoy Tyner, Jimmy Garrison and Elvin Jones in 1960. What we have here with Tenor Conclave is Coltrane in equal collaboration with four other giants of the tenor saxophone, Hank Mobly, Al Cohn, and Zoot Sims. Presenting the four players together under the group name of Tenor Conclave was an imaginative A&R idea by Prestige, but because of Coltrane's growing fame and the obvious marketing opportunities it presented, later pressing had Coltrane as the headline name on the cover, and Tenor Conclave as the album title. Includes the bonus track 'Polka Dots & Moonbeams'.

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23,95 €
Mark Fell - Servitude in Context EP

Following one of 2025’s standout EPs, the CEO of the National Centre for Mark Fell Studies fires from the hip in brilliant, club-troubling motion. In step with 30 years of prism-pushing work — and particularly the »Nite Closures« EP, which signalled a concerted return to the dancefloor — Fell pulls aspects of hypermodern dance and electronic music from Chicago, Tanzania, and Japan into his own peculiar agenda.

The hugely distinctive results pull the body into thrillingly unusual, typically ascetic arrangements, activating every pointillist drum hit with attack and decay in a soberly ludic play of rhythmelodic tension and release, executed to delirious ends; 40 minutes of computer music.

As an artist who witnessed first-hand the explosion of electronic music in early ’80s Sheffield, and its interplay with house and rave as it refracted into wild new styles during the ’90s, Mark Fell is uniquely positioned to pursue his passion for the dynamics of electronic dance music to the nth degree. »Servitude In Context« continues to develop ideas around music for movement in the mid-2020s, placing decades of keen observation — from the macro and historical to the niche and hypermodern — at the service of flexing bodies in new directions.

Long-held notions of multistability manifest in what feels like two machines playing chess on the dancefloor, attempting to adapt to each other’s playing styles and patterns in real time, anticipating and zigzagging around the next move. The result is a plethora of options for limber dancers and those who only bust a move inside their heads.

The slow-fast play of accelerating and decelerating strikes, alongside monotonic chatter in »Actuations #1 (Extended)«, acclimatises the body to a uniquely sensual physics. This develops into the rudely screwed, asymmetric angularity of »Time-Slur« and the shatterproof elasticity of »Taut Manifold«, which feels like an LLM trained on Autechre.

»Low Energy Mantra« offers the EP’s closest resemblance to melodic structure, like gamelan and footwork refracted through lab-grown diamonds. Then »Anode« flashes its teeth with a rudeness recalling the latter stages of Fell’s Pat Thomas jams, before »3 Lost Contours (Pts 1–5)« tilts into 12 minutes of proper quicksilver madness, balancing the sexiness of his Sensate Focus work with an updated, clean-hoofed step and parry.

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23,32 €
Various Artists - ELECTRO & WAVE LP

Murder tbs is back with a special three-part vinyl series, paying homage to the genres that have influenced the label since its inception. The first various artists release is dedicated to ELECTRO & WAVE, while Parts II and III will focus on TECHNO and EBM. 
 Written & produced by various artists: L.F.T., Le Syndicat Electronique, The Exaltics, Electro Nation, Leroy Se Meurt, and Charlou. Mastered by Daniele Antezza at Dadub Studios. B1 mastered by Thomas P. Heckmann. Artwork by ZIMMMERIT. Curated by Davit Japaridze. Dedicated to Juan Mendez (Silent Servant) and Simone Ling. Murder tbs © 2026. All rights reserved MURDERCH01

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WAY DYNAMIC - MASSIVE SHOE

WAY DYNAMIC

MASSIVE SHOE

12inchJAGLPC1503
JAGJAGUWAR
02.10.2026
  • 1: PEOPLE SETTLE DOWN
  • 2: I WAS THE DANCER
  • 3: IN REVIEW
  • 4: MIFFED IT
  • 5: MERCY TOWN
  • 6: MY VISIT (TO HELL)
  • 7: THE OTHERS
  • 8: HURRICANE
  • 9: IBIZA
  • 10: THEY SAID
  • 11: EVENING STAR

Way Dynamic, das Soloprojekt von Dylan Young aus Melbourne, veröffentlicht international ,Massive Shoe" - sein drittes Album, das verspielt und zurückhaltend, strahlend und facettenreich ist. ,Massive Shoe" ist minimalistischer Folk-Pop, Art-Rock und Barock-Pop, produziert und größtenteils eingespielt von Young, der nebenbei bei Melbournes beliebten Bands Cool Sounds und Good Morning spielt und als Schlagzeuger bei Snowy Band und Kankawa Nagarra mitgewirkt hat. Es ist verlockend, diese Songs nur mit denen vergangener Zeiten zu vergleichen - Youngs Falsett, sein Gespür für Harmonien und die komplexen Arrangements wirken alle zeitlos. Aber es gibt eine Sensibilität, eine Wortwahl, die sich zutiefst zeitgemäß anfühlt: Es ist bezeichnend, dass Katie Crutchfield von Waxahatchee ,Miffed It" als ihren ,Lieblingssong seit SEHR langer Zeit" bezeichnete, und Katie, MJ Lenderman, This is Lorelei und Black Country New Road haben alle Way Dynamic auf Tour mitgenommen, während Sir Elton John sagte, er könne einfach nicht aufhören, ,Ibiza" zu hören. Youngs Songs scheuen weder Sentimentalität noch Albernheit: In jedem beliebigen Song könnte er einen Flug ins All vorschlagen oder ernsthaft eine Missverständigung beklagen. "Can we walk and talk as well?", fragt er in ,I Was the Dancer", und wir nehmen die Einladung sofort an.

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23,49 €
WISHY - NATURE'S PILL

WISHY

NATURE'S PILL

12inchWSPLP80
Winspear
02.10.2026
  • 1: ALL THE RAGE
  • 2: COVERGIRL
  • 3: SENSATIONAL
  • 4: SHIFT
  • 5: YOU'RE NOT SERIOUS
  • 6: MONA LISA
  • 7: LOVESICK
  • 8: FREAK 99
  • 9: HEADSCRATCHER
  • 10: BLITZ
  • 11: KISS KISS KISS
  • 12: PARTY WORLD
also available

DEVIL'S BLUSH PINK VINYL[23,49 €]

Cassette[14,08 €]


Wishys ,Nature's Pill" fängt eine Welt ein, in der sich das Leben unvorhersehbar und überwältigend anfühlt, aber dennoch voller Möglichkeiten ist. Auf ihrem pulsierenden zweiten Album gibt sich Wishy dem Wahnsinn hin - und fängt romantische Frustration, neurotisches Verlangen und das Melodram ein, das sich daraus ergibt, einfach nur Mensch zu sein, in einem ausgelassenen Remix der Vergangenheit. ,Nature's Pill" trägt alle Markenzeichen von Wishy: schräge Texte, die Melancholie in Freiheit verwandeln, Refrains, die sofort zu Klassikern werden, und eine unheilige Fusion aus zuckersüßem Grunge, Indie-Rock und Dream-Pop. Wishys Entstehungsgeschichte war ein produktiver Ausbruch, angetrieben von der musikalischen Synergie der Band: die EPs ,Mana" und ,Paradise" im Jahr 2023, das Debütalbum ,Triple Seven" im Jahr 2024 und die Folge-EP ,Planet Popstar" im Jahr 2025. Nachdem diese Veröffentlichungen Beifall fanden und das Ansehen der Band wuchs, war die Konzeption von ,Nature's Pill" grundlegend anders. Das Album entstand in engerer Zusammenarbeit als frühere Veröffentlichungen, und die Gruppe traf sich erneut mit dem ,Triple Seven"-Co-Produzenten Ben Lumsdaine in Los Angeles, wo sich das Quintett in ein winziges Studio quetschte und die Hälfte der Songs live im Raum aufnahm, wodurch das Album die unmittelbare Energie einer Band erhielt, die nach intensiven Tourneen perfekt aufeinander eingespielt ist. Das gab ihnen diesmal die Möglichkeit, eine noch größere Bandbreite an Einflüssen zu vereinen, wobei sich der 90er-Jahre-Dream-Pop und Alternative-Rock von ,Triple Seven" mit dem College-Rock der 80er und dem Indie der 00er vermischte.

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22,27 €
WISHY - NATURE'S PILL

WISHY

NATURE'S PILL

12inchWSPLPC180
Winspear
02.10.2026

Wishys ,Nature's Pill" fängt eine Welt ein, in der sich das Leben unvorhersehbar und überwältigend anfühlt, aber dennoch voller Möglichkeiten ist. Auf ihrem pulsierenden zweiten Album gibt sich Wishy dem Wahnsinn hin - und fängt romantische Frustration, neurotisches Verlangen und das Melodram ein, das sich daraus ergibt, einfach nur Mensch zu sein, in einem ausgelassenen Remix der Vergangenheit. ,Nature's Pill" trägt alle Markenzeichen von Wishy: schräge Texte, die Melancholie in Freiheit verwandeln, Refrains, die sofort zu Klassikern werden, und eine unheilige Fusion aus zuckersüßem Grunge, Indie-Rock und Dream-Pop. Wishys Entstehungsgeschichte war ein produktiver Ausbruch, angetrieben von der musikalischen Synergie der Band: die EPs ,Mana" und ,Paradise" im Jahr 2023, das Debütalbum ,Triple Seven" im Jahr 2024 und die Folge-EP ,Planet Popstar" im Jahr 2025. Nachdem diese Veröffentlichungen Beifall fanden und das Ansehen der Band wuchs, war die Konzeption von ,Nature's Pill" grundlegend anders. Das Album entstand in engerer Zusammenarbeit als frühere Veröffentlichungen, und die Gruppe traf sich erneut mit dem ,Triple Seven"-Co-Produzenten Ben Lumsdaine in Los Angeles, wo sich das Quintett in ein winziges Studio quetschte und die Hälfte der Songs live im Raum aufnahm, wodurch das Album die unmittelbare Energie einer Band erhielt, die nach intensiven Tourneen perfekt aufeinander eingespielt ist. Das gab ihnen diesmal die Möglichkeit, eine noch größere Bandbreite an Einflüssen zu vereinen, wobei sich der 90er-Jahre-Dream-Pop und Alternative-Rock von ,Triple Seven" mit dem College-Rock der 80er und dem Indie der 00er vermischte.

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WISHY - NATURE'S PILL (TAPE)

WISHY

NATURE'S PILL (TAPE)

CassetteWSPCASS80
Winspear
02.10.2026

Wishys ,Nature's Pill" fängt eine Welt ein, in der sich das Leben unvorhersehbar und überwältigend anfühlt, aber dennoch voller Möglichkeiten ist. Auf ihrem pulsierenden zweiten Album gibt sich Wishy dem Wahnsinn hin - und fängt romantische Frustration, neurotisches Verlangen und das Melodram ein, das sich daraus ergibt, einfach nur Mensch zu sein, in einem ausgelassenen Remix der Vergangenheit. ,Nature's Pill" trägt alle Markenzeichen von Wishy: schräge Texte, die Melancholie in Freiheit verwandeln, Refrains, die sofort zu Klassikern werden, und eine unheilige Fusion aus zuckersüßem Grunge, Indie-Rock und Dream-Pop. Wishys Entstehungsgeschichte war ein produktiver Ausbruch, angetrieben von der musikalischen Synergie der Band: die EPs ,Mana" und ,Paradise" im Jahr 2023, das Debütalbum ,Triple Seven" im Jahr 2024 und die Folge-EP ,Planet Popstar" im Jahr 2025. Nachdem diese Veröffentlichungen Beifall fanden und das Ansehen der Band wuchs, war die Konzeption von ,Nature's Pill" grundlegend anders. Das Album entstand in engerer Zusammenarbeit als frühere Veröffentlichungen, und die Gruppe traf sich erneut mit dem ,Triple Seven"-Co-Produzenten Ben Lumsdaine in Los Angeles, wo sich das Quintett in ein winziges Studio quetschte und die Hälfte der Songs live im Raum aufnahm, wodurch das Album die unmittelbare Energie einer Band erhielt, die nach intensiven Tourneen perfekt aufeinander eingespielt ist. Das gab ihnen diesmal die Möglichkeit, eine noch größere Bandbreite an Einflüssen zu vereinen, wobei sich der 90er-Jahre-Dream-Pop und Alternative-Rock von ,Triple Seven" mit dem College-Rock der 80er und dem Indie der 00er vermischte.

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14,08 €
CLUTTER - SUGAR RUSH

CLUTTER

SUGAR RUSH

12inchPNKSLML134
PNKSLM
02.10.2026
  • 1: GIRLVSHEART
  • 2: EVERYTHING SUXX
  • 3: HELLO KITTY
  • 4: POP ROCK SUGAR RUSH
  • 5: GREASE BABY
  • 6: ROBOT
  • 7: C.L.U.T.T.E.R
  • 8: I WISH I COULD KEEP IT TOGETHER
  • 9: FAME
  • 10: UNBOTHERED
also available

TRANSPARENT BLUE VINYL[22,27 €]


Das aufstrebende Stockholmer Quartett Clutter ist zurück mit seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum ,Sugar Rush", das am 2. Oktober über das schwedische Indie-Label PNKSLM Recordings (ShitKid, Vegas Water Taxi, 7ebra usw.) erscheinen soll. Als eine der spannendsten Bands, die seit langem aus den nordischen Ländern hervorgegangen sind , hat Clutter mit ihren rauen Live-Shows für Aufsehen gesorgt, und ,Sugar Rush" knüpft an die bahnbrechende Debüt-EP ,Loves You" aus dem Jahr 2025 an. Nachdem sie bereits mit Hinds durch Großbritannien getourt sind, auf Festivals wie Pitchfork London und ESNS gespielt haben und Beifall von Medien wie Stereogum, BBC 6Music, DIY, Dork und NME (die die Band als einzigen skandinavischen Act in ihre NME 100 für 2026 aufnahmen), wird 2026 ein großes Jahr für Clutter, mit Tourneen durch Großbritannien und die EU im Anschluss an die Veröffentlichung von ,Sugar Rush".

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22,27 €
CLUTTER - SUGAR RUSH

CLUTTER

SUGAR RUSH

12inchPNKSLM2134
PNKSLM
02.10.2026

Das aufstrebende Stockholmer Quartett Clutter ist zurück mit seinem mit Spannung erwarteten Debütalbum ,Sugar Rush", das am 2. Oktober über das schwedische Indie-Label PNKSLM Recordings (ShitKid, Vegas Water Taxi, 7ebra usw.) erscheinen soll. Als eine der spannendsten Bands, die seit langem aus den nordischen Ländern hervorgegangen sind , hat Clutter mit ihren rauen Live-Shows für Aufsehen gesorgt, und ,Sugar Rush" knüpft an die bahnbrechende Debüt-EP ,Loves You" aus dem Jahr 2025 an. Nachdem sie bereits mit Hinds durch Großbritannien getourt sind, auf Festivals wie Pitchfork London und ESNS gespielt haben und Beifall von Medien wie Stereogum, BBC 6Music, DIY, Dork und NME (die die Band als einzigen skandinavischen Act in ihre NME 100 für 2026 aufnahmen), wird 2026 ein großes Jahr für Clutter, mit Tourneen durch Großbritannien und die EU im Anschluss an die Veröffentlichung von ,Sugar Rush".

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22,27 €
VANISHING TWIN - ARCHIVES

VANISHING TWIN

ARCHIVES

12inchFIRELP832
Fire Records
02.10.2026
  • 1: LIFE BY THE HAND
  • 2: SUGAR STONE
  • 3: FAMILIAR FRUIT
  • 4: HAZAMA
  • 5: BRING ME THE AXE
  • 6: SO CALM (CASE STUDY HOUSE NO. 8)
  • 7: WHEREVER YOU ARE
  • 8: ARCHIVES
  • 9: ORAL TRADITION
also available

INDIES CREAM VINYL[25,17 €]


Das wandlungsfähige Trio Vanishing Twin präsentiert sein neues Album ,Archives" - eine Collage aus postmoderner Songkunst, die im gemeinsamen Schaffensprozess Transzendenz findet. Der Albumtitel spielt auf den unverwechselbaren Ansatz von Vanishing Twin an, tägliche Aufnahmesessions anzuhören, zusammenzufügen und neu zu bearbeiten. Gründungsmitglied Cathy Lucas beschreibt den Prozess so: ,Material sammeln, damit herumspielen, es auf den Kopf stellen, versuchen, die Teile zusammenzufügen und daraus eine Geschichte zu erschaffen". Da Lucas mittlerweile ins ländliche Frankreich gezogen ist und Valentina Magaletti sowie Susumu Mukai in London leben, verbinden sich die drei, indem sie Songs und Instrumentalfragmente in einem virtuellen Studio austauschen. Die geografische Distanz wird durch ihre kollektive Kreativität überbrückt, wobei jedes Mitglied als Multi-Instrumentalist seinen Beitrag leistet. Jeder Musiker bringt umfangreiche Erfahrung in Zusammenarbeit und Improvisation mit, wobei das Anhören und Bearbeiten von Studio-Sessions ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses ist. Konzepte von Urheberschaft und Eigentumsrechten lösen sich in der Musik von Vanishing Twin auf, während die Mitglieder Instrumente tauschen und sich ganz dem Moment der Zusammenarbeit hingeben. Die ,Archive", die dem Albumtitel seinen Namen geben, werden zu Dokumenten der kollektiven Intelligenz des Trios. Die chaotische Energie von ,Archives" treibt Vanishing Twin in ungewohnte Formen und Richtungen. Außerhalb ihrer Komfortzonen findet das Trio neue Momente der Erleuchtung und Freude. Tief im Mix hörst du vielleicht, wie Magaletti zum Bass greift, Mukai unerwartet am Schlagzeug einspringt oder Lucas chamäleonartig durch die Lücken gleitet. ,Archives" verfeinert Vanishing Twins Modell des kollektiven Musizierens, bei dem Egos in spielerischen Mix-and-Match-Spielen in den Hintergrund treten und die Kreativität zwischen den drei Multi-Instrumentalisten fließt. Sie bewegen sich zwischen und außerhalb konventioneller Genrekategorien und reihen sich neben Weggefährten wie dem Tara Clerkin Trio und Still House Plants ein, wodurch sie die Vorstellung vom zeitgenössischen Musikensemble erweitern. Nach einem Jahrzehnt ihres Bestehens sind Vanishing Twin wandelbarer denn je.

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23,74 €
MIDORI HIRANO - THE JUNIPER TREE LP

While composing the music for The Juniper Tree, Hirano drew on her own memories of touring Iceland, which included a stop at a waterfall featured in the film and rendered in sound on “Mother’s Path.” Folktales, like the origins of The Juniper Tree, are often attempts to contend with humans’ place in the natural world, with all its mysteries and intricacies, and both the film and Hirano’s soundtrack draw their sense of breathless wonder in part from the sensation of being engulfed by one’s environment. Margit, played by Björk, possesses a sublime sensitivity to her environment that allows her to receive messages from her mother, who was murdered for their shared inheritance of witchcraft. Hirano captures the relationship between the transcendental awe that is felt as supernatural and the private feelings of being immersed in that experience, creating a musical dialogue between the self and what lies beyond.

In the final sentences of her liner notes describing the film’s philosophical and feminist throughlines, Anna Bogutskaya says, “what we call Margit’s witchcraft is maybe just her willingness to listen.” This is the magic of music, and Hirano composes with an alchemist’s pen. Just as Keene seems to break down barriers between binary poles, Hirano uses both electronic and acoustic means to communicate the film’s emotive cues, uniting approaches she has explored under her own name and the alias MimiCof. There is an understanding that stillness can be understood as peaceful or foreboding, that dissonance and consonance are contextual, that efforts to protect one’s own kin can lead to tragic ends. At the film’s end we see Margit enthralled with birdsong, understanding it as something deeper, a connection to those she has lost. Through sound, we understand what lies beyond sight, beyond convention, and with this new soundtrack we hear the story anew.

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22,06 €
London Music Works - Music from The Last of Us 2x12
  • A1: The Last of Us Part I
  • A2: Vanishing Grace (from "The Last of Us Part I")
  • A3: The Choice (from "The Last of Us Part I")
  • A4: The Last of Us (Goodnight)
  • A5: All Gone (No Escape)
  • A6: The Path (A New Beginning)
  • B1: The Last of Us Part II
  • B2: Longing (from "The Last of Us Part II")
  • B3: Unbroken (from "The Last of Us Part II")
  • B4: Allowed to be Happy (from "The Last of Us Part II")
  • B5: Beyond Desolation (from "The Last of Us Part II")
  • C1: Haven (from "The Last of Us: Season 1")
  • C2: Resolve (from "The Last of Us: Season 1")
  • C3: It Can't Last (Sunset)
  • C4: Bravery (from "The Last of Us: Season 1")
  • C5: All Gone (Flashbacks)
  • C6: The Last of Us (Vengeance)
  • C7: All Gone (Ephemeral)
  • D1: Unbroken (from "The Last of Us: Season 2")
  • D2: Left Behind (The Journey)
  • D3: Remembrance (from "The Last of Us: Season 2")
  • D4: Daybreak (from "The Last of Us: Season 2")
  • D5: On the Nature of Daylight
  • D6: Take on Me

Experience the emotion of The Last of Us like never before with this stunning Blue & Grey Marble double LP.

Performed by London Music Works, Music From The Last of Us brings together the most iconic themes from the acclaimed video games and TV series, featuring the unforgettable music of Gustavo Santaolalla, along with a piece composed by Max Richter. A must-have release for fans of the franchise and soundtrack collectors alike, presented on a beautifully crafted vinyl edition that is as striking as it is immersive.




[d] a4 The Last of Us (Goodnight) [from "The Last of Us Part I"]
[e] a5 All Gone (No Escape) [from "The Last of Us Part I"]
[f] a6 The Path (A New Beginning) [from "The Last of Us Part I"]







[n] c3 It Can't Last (Sunset) [from "The Last of Us: Season 1"]

[p] c5 All Gone (Flashbacks) [from "The Last of Us: Season 1"]
[q] c6 The Last of Us (Vengeance) [from "The Last of Us: Season 1"]
[r] c7 All Gone (Ephemeral) [from "The Last of Us: Season 1"]

[t] d2 Left Behind (The Journey) [from "The Last of Us: Season 2"]

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28,53 €
M83 - I Wrote You A Letter LP

M83

I Wrote You A Letter LP

12inchBLV9350
Believe Recordings
02.10.2026out soon

the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, ‘I Wrote You A Letter’.

Twenty-five years after his debut, M83 (Anthony Gonzalez) stands as a genuinely era-defining electronic act, renowned for pushing indie-electronic into the mainstream while maintaining absolute critical credibility. With a massive catalog compounding billions of streams—anchored by the timeless “MIDNIGHT CITY” (1.5B streams)—the iconic project returns late September with its milestone 10th studio album, I WROTE YOU A LETTER’.
Recorded between Los Angeles and Paris alongside BENOIT DE VILLENEUVE, this new record follows the highly acclaimed ‘FANTASY’ (2023) and features striking artwork by celebrated Australian photographer BILL HENSON. This release marks a historic chapter, encapsulating a quarter-century of sonic evolution.
Commercially, M83’s power lies in an unmatched ability to transcend generations. Synonymous with cinematic emotion, nostalgia, and immense scale, M83’s sound is virtually a genre of its own, heavily sought after for film, TV, and sync. Live, the act holds top-tier global status, proven by headlining slots at major festivals like Coachella, Glastonbury, and Primavera.
‘I WROTE YOU A LETTER’ delivers exactly what M83 does best: big emotional scale, breathtaking cinematic atmospheres, and sharp hooks, all pushed into a fresh, modern palette.

Fünfundzwanzig Jahre nach seinem Debüt gilt M83 (Anthony Gonzalez) als ein wahrhaft epochaler Elektro-Künstler, der dafür bekannt ist, Indie-Elektro in den Mainstream zu bringen. Mit einem riesigen Repertoire, das Milliarden von Streams umfasst – angeführt von dem zeitlosen „MIDNIGHT CITY“ (1,5 Milliarden Streams) – kehrt das ikonische Projekt Ende September mit seinem wegweisenden zehnten Studioalbum „I WROTE YOU A LETTER“ zurück.

Das neue Album, das gemeinsam mit BENOIT DE VILLENEUVE in Los Angeles und Paris aufgenommen wurde, knüpft an das hochgelobte „FANTASY“ (2023) an und besticht durch ein eindrucksvolles Cover des gefeierten australischen Fotografen BILL HENSON.
Diese Veröffentlichung markiert ein historisches Kapitel und fasst ein Vierteljahrhundert klanglicher Entwicklung zusammen.
Kommerziell liegt die Stärke von M83 in der unübertroffenen Fähigkeit, Generationen zu verbinden.
Als Synonym für filmische Emotionen, Nostalgie und immense Größe ist der Sound von M83 praktisch ein eigenes Genre, das für Film, Fernsehen und Synchronisation sehr gefragt ist.
Live genießt die Band weltweit Spitzenstatus, was durch Headliner-Auftritte bei großen Festivals wie Coachella, Glastonbury und Primavera unter Beweis gestellt wird.

„I WROTE YOU A LETTER“ liefert genau das, was M83 am besten kann: große emotionale Bandbreite, atemberaubende filmische Atmosphären und eingängige Hooks, alles verpackt in einer
frischen, modernen Klangpalette.

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26,85 €
MARIA TAYLOR - STORY'S END
  • 1: Story's End
  • 1: 2Shades Of Blue
  • 1: 3Sorry I Was Yours feat. Conor Oberst
  • 1: 4Tricky
  • 1: 5Never Thought I'd Feel New
  • 1: 6Powerlines
  • 1: 7Nathaniel
  • 1: 8Be Careful What You Want
  • 1: 9Everything Is Fine (My Loves)
  • 1: 0Change Is Coming Soon (Green Butterfly Sequel)

Maria Taylor is a singer-songwriter and founding member of Azure Ray, known for her hushed vocals, cinematic arrangements, and emotionally intimate songwriting. Her new album Story"s End unfolds like a reflective narrative, shaped by years of writing and profound personal change, where sweeping strings and quiet melodies trace loss, resilience, and transformation.

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expected to be published on 02.10.2026

22,65 €
Pokey LaFarge - Rent Money
also available

Silver Grey Vinyl[23,32 €]


For two decades, Pokey LaFarge has walked his own effortlessly cool road as an exceptionally iconoclastic troubadour - forthright, genuine, and markedly keen to put it all out there. Rent Money now sees him pushing forward yet again in what can be safely declared his finest collection to date, both as an heartfelt expression of personal experience and as no-nonsense social commentary.With its twanging guitars, plucky rhythms, and undeniably captivating melodies, the album soars and swings, its joyous refrains belying the inescapable undercurrent of constant worry and angst that permeates these troubled times. As always, the Illinois native deftly traverses the genre boundaries, seamlessly integrating the myriad strains of 20th-century American music with a freewheeling command of earnest songcraft, inspired performance, and subversive creativity. Rent Money stands tall as an indisputable high-water mark for Pokey LaFarge - a defining collection from a one-of-a-kind artist of rare ingenuity and uncommon candor, now as ever, determinedly crafting a sure-footed brand of deeply human music all his own. Tracklisting:SIDE AThe ThingMy Baby Loves MeHamboneRent MoneyStick TogetherSIDE BWorkStrangerCan't Take it With YouTold You NoBig Boss ManOn and On

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UNWOUND - LEAVES TURN INSIDE YOU - 25TH ANNIVERSARY EDITION LP 2x12"
  • 1: WE INVENT YOU
  • 2: LOOK A GHOST
  • 3: DECEMBER
  • 4: TREACHERY
  • 5: TERMINUS
  • 6: DEMONS SING LOVE SONGS
  • 7: OFF THIS CENTURY
  • 1: ONE LICK LESS
  • 2: SCARLETTE
  • 3: OCTOBER ALL OVER
  • 4: SUMMER FREEZE
  • 5: RADIO GRA
  • 6: BELOW THE SALT
  • 7: WHO CARES

Das Unwound-Album, das allen Unwound-Alben ein Ende setzte. Aufgenommen im Keller eines verfallenen Bauernhauses zu Beginn des neuen Jahrhunderts, ist ,Leaves Turn Inside You" die No-Wave-Antwort auf Spectors Aufruf zur ,Wall of Sound". Unendliche Schichten aus abgehackten Gitarrenstichen und Kratzgeräuschen, kehliger Bass-Dröhn, Secondhand-Synthesizer und monotones Singen überlagern erstickende Rhythmen und liefern so die weltweit einzige Chor-Grunge-LP. Diese Ausgabe zum 25-jährigen Jubiläum wurde anhand der originalen Analogbänder neu gemastert und präsentiert sich in einer prächtigen Hülle mit Silberfolie, Prägung, Vertiefungen, Spotlackierung sowie einer Nachbildung des 12x24-Zoll-Posters. Neu aufgelegt - nur für dich.

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expected to be published on 02.10.2026

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