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Vier Jahre nach dem weltweit veröffentlichten und von der Kritik gefeierten Album "Nucleus" im Jahr 2019 (eine Neuaufnahme ihrer klassischen Hits mit englischen Texten) hat die führende japanische Heavy-Metal-Band ANTHEM die pandemische Auszeit klug genutzt und ist nun startklar, ihr brandneues Studioalbum "Crimson & Jet Black" zu veröffentlichen.
Alle Songs sind wieder in englischer Sprache, und das Album wird weltweit veröffentlicht werden.

Das Ziel von ANTHEM für das 21. Jahrhundert ist es, jedes ihre früheren Werke zu toppen, und mit diesem Album haben sie sich selbst noch einmal übertroffen!

"Crimson & Jet Black" ist unverkennbar "ANTHEM", klingt aber gleichzeitig frisch. Die Band hat wieder einmal bewiesen, dass sie eine der konkurrenzfähigsten Heavy Metal Bands der Welt ist und eine Kraft, mit der man rechnen muss. Verpassen Sie nicht ihr neues Kapitel, das gerade erst begonnen hat!!!

Eine jahrelange Freundschaft bildet das Fundament: Auf ihrem ersten gemeinsamen Album, »--------«, führen Peter Kruder und Roberto Di Gioia ein scheinbar intimes Gespräch, in das wir als Zuhörende indes soghaft hineingezogen werden. Eine wundervoll zauberhafte Musik, in der man sich verlieren, vor allem aber: finden und neu zusammendenken kann.

After three so elegant, as well as successful EPs on the mother ship, you can sometimes get cocky. Jonathan Kaspar invites himself to the Speicher Party and really lets his hair down. “Topper” may or may not refer to Charlie Sheen’s epic performance in ‘Hot Shots’. It certainly takes no prisoners either. The track rattles and squeaks like an old feather bed while… oh, let’s leave that to your imagination. After such an exhilarating burst of exuberance, comes “FEZ” to smooth the waters. An arpeggio that seems quite serious at first glance doesn’t quite manage to get past Jonathan’s riotous mood unscathed. Half he pulled it, half it sank into him. Nobody gets out of here without a hangover.

Nach drei so eleganten, wie auch erfolgreichen EPs auf dem Mutterschiff, kann man schon mal frech werden. Jonathan Kaspar lädt sich nun selbst zur Speicher Party ein und lässt so richtig schön die Sau raus. “Topper” nimmt vielleicht Bezug auf Charlie Sheen’s epische Schauspielkunst in den ‘Hot Shots’ Filmen. Er nimmt jedenfalls auch keine Gefangenen. Der Track rattert und quietscht wie ein altes Federbett beim… ach, überlassen wir das Eurer Fantasie. Nach einem derart erquicklichen Ausbruch von Übermut, kommt “FEZ” um die Wogen zu glätten. Einem auf den ersten Blick recht seriöses Arpeggio gelingt es nicht ganz, ungeschoren an Jonathans Krawall-Laune vorbeizukommen. Halb zog er es, halb sank es in ihn hinein. Ohne Kater kommt hier keiner raus.

Erstes Soloalbum des Queenryche Sängers Todd La Torre. Die durch die Pandemie verschobene Queenryche Tour bot Todd La Torre die Gelegenheit,das lang geplante Soloalbum zu verwirklichen. Todd tat sich mit seinem langjährigen Freund Craig Blackwell zusammen. Wie bei Queensrÿche's The Verdict spielte La Torre Schlagzeug und übernahm die Vocals, Blackwell spielte Gitarre, Bass und Keyboards. La Torre und Blackwell produzierten das Album selbst, zogen jedoch Queensrÿche- Produzent Zeuss hinzu. Gastauftritte von Jordan Ziff (Age Of Evil, Metalhead, Ratt) und Al Nunn. Insgesamt zeigt sich der Solo-Output vielseitig, ohne die progressive Basis von Queensryche zu vernachlässigen. Die Grundlagen sind allerdings mehr im klassischen Metal verortet und werden mit verschiedenen Einflüssen kombiniert. . Der Opener "Dogmata" oder "Vanguards Of The Dawn Wall" kommen mit mächtig Speed um die Ecke und mixen Heavy mit Speed und Thrash. "Pretender" erhält einen leichten epischen Touch und La Torre bewegt sich stimmlich in überraschende Höhen. Metallisch klassisch wird es mit "Hellbound And Down", dem starken "Vexed" und "Rejoice In The Suffering". Der progressive Part kommt bei "Darkened Majesty", "Apology" oder "Critical Cynic" zum Tragen. Die Balladenfreunde hören in "Crossroad To Insanity" rein.Zum Schluss gibt es mächtig dunkle Töne zu entdecken - "One By One . Craig Blackwells Gitarrenspiel setzt den Gesang von La Torre musikalisch perfekt in Szene. Todd findet sogar Vocals, die noch nie zuvor von ihm gehört wurden, wie auf dem Titeltrack und dem bestechenden "Vanguards of the Dawn Wall" zu hören ist. 2021 nur in den USA veröffentlicht, macht ROAR dieses Juwel nun endlich auch in Europa erhältlich, zusätzlich in 2 luxuriösen Vinyl Versionen. "Rejoice The Sufffering"ist ein herausragendes Opus von einem spät berufenen Sänger, der völlig losgelöst beweist, wie man eine wuchtig-moderne und vitale Metal Scheibe schreibt, arrangiert und produziert Für alle Queensryche Fans und Liebhaber des klassischen Metal.

Im Zentrum von Grandbrothers Musik stand schon immer die Verbindung von Altem und Neuem. Auf ihrem vierten Album "Late Reflections", welches am 14. April auf City Slang erscheint, stellen sie nun ihr Schaffen in Verbindung zu einer Institution, die ihrer eigenen Musik sieben Jahrhunderte vorausgeht: der Kölner Dom.

Das ikonische Monument gotischer Architektur, UNESCO-Weltkulturerbe und Deutschlands meistbesuchte Sehenswürdigkeit, diente als Aufnahmestudio für das neue Album des deutsch-schweizerischen Duos. Das Ergebnis ist ein Album mit einem präzisen Sinn für Geschichte und Architektur, ein Album, das die räumlichen Eigenschaften dieses prachtvollen Baus zum Teil seiner hypnotischen Komposition selbst werden lässt und in Klang überführt. Für ein Konzeptalbum ist "Late Reflections" eindringlich und immersiv, und es stellt ebenso viele Fragen, wie es Antworten gibt: Was bedeutet es für Musik, mit Architektur und Raum zu interagieren? Wie klingt eigentlich eine Kirche, die seit Jahrhunderten wegen ihrer Opulenz verehrt wird? Was kann zeitgenössische Kunst aus 700 Jahren Geschichte ziehen? Und wie können Musiker ihren eigenen kompositorischen Ansatz nach mehr als einem Jahrzehnt frisch und unverbraucht halten? Von Beginn an haben Grandbrothers Musiktraditionen in Frage gestellt. So gelang es dem vor mehr als einem Jahrzehnt in Düsseldorf gegründeten Klavierduo mit seiner vielschichtigen Musik immer wieder, die Grenzen zwischen Ambient, Minimal und Electronica zu verschieben. Das Ergebnis klingt immer anders, doch immer geprägt durch die außergewöhnliche Zusammenarbeit zwischen dem deutsch-türkischen Pianisten Erol Sarp und dem Schweizer Elektroniker und Software-Entwickler Lukas Vogel. Auf bisher drei Alben – Dilation (2015), Open (2017) und All The Unknown (2021) – zog das Duo seine besondere Inspiration aus einer konzeptuellen Beschränkung: Jeder Klang, jede Note stammt von nur einem einzigen Instrument – dem Konzertflügel.

Repress 2023!

Auf John Talabots Debütalbum "Fin" aus dem Jahr 2012 "baut der spanische Produzent auf seinem unverwechselbaren Sound auf - farbenfroh, nostalgisch, aber niemals retro, locker, aber leicht verwirrt - ohne sich zu wiederholen. ... Talabot ist zu einem Vorbild für eine neue Generation von Produzenten geworden, die an der Schnittstelle von Deep House, Disco und Indie-Pop arbeiten, und er hat sich seine eigene Nische irgendwo zwischen der Zeitlupen-Theatralik von Künstlern wie ... den weltumspannenden Juwelentönen von Four Tet und Caribou und dem Psych-Pop-Rausch von Animal Collective und Delorean geschaffen. ... Seine langsamen Tempi, übersättigten Farben und tropischen Akzente passen genau zu der benebelten, feuchten Tanzmusik, die derzeit in Mode ist, und er hat sich in einer geschätzten Kompanie wiedergefunden - er remixt The XX ...". Pitchfork Media - Kandidat für das Album des Jahres 2012.

Hear the sound of my feet - title says it all, but it would be too easy to bring it back to his african roots only. Zulu explores his double identity, both ways, extrovert as well as introspective, and draw a go-between, from club hit Hooligan Break to the feverish eponymous title Hear The Sound Of My feet. Trance synth stabs, sharp percussions as well as ambient (!) reminisce of his DJ record (alongside Bruits de la Passion collective and on Lyl radio) and lead the narrative - back to the roots he wants to introduce you to.

Step into the world of KVR and enter a musical landscape of fusion, jazz and electronica. We briefly introduce the band members to you. On keys Niels Broos, who you know from Jameszoo, Binkbeats and his own albums. On bass Dries Laheye, who just released his solo debut Deining, and who you know from STUFF. and Selah Sue. Lander Gyselinck on drums completes the trio, who you can also know from STUFF. and from Labtrio, Lander & Adriaan and Pourriture Noble (his project together with Zwangere Guy).

Over mountain and valley, these blond-haired sound magicians together land down in the deep caverns of the beat and there they sculpt air and electricity with the unforeseeably danceable.

On May 19, their debut album "Spam Vol.I" will be released, which can nicely join Thundercat, Hudson Mohawke, The Comet Is Coming and Jameszoo in the record bin.

Stripped back essential cuts for body and mind. Frankfurt’s next generation is ready for takeover.

AMAS_JAHRE



das album JAHRE ist ein musikalischer abriss der letzten 15 jahre zweier freunde und weggefährten. alle persönlichen höhen und tiefen sind auch hier musikalisch zu finden und sollen durch einen typischen abend unserer generation führen.

es beginnt mit dem prolog, der alle ängste und hoffnungen auf einer einsamen straße zum gemeinsamen sein skizziert. was erwartet einen, wird man sich wieder mit seinem besten freund streiten, oder liebt man sich mit einer fremden auf dem klo? all das läuft langsam die straße hinunter…

die abenddämmerung beschreibt das zusammenkommen mit deinen liebsten und freunden und die erste euphorie auf das was kommen mag. man sitzt gemeinsam beim essen oder im wohnzimmer, redet über alte geschichten oder neue liebschaften, alles schwingt und swingt im richtigen groove der zeit.

in aufbruch kommt die ganze nervosität und vorfreude auf das gemeinsame ausgehen zum ausdruck. alle werden hibbelig und springen umher, einer zieht sich etwas durch die nase, die andere tanzt auf dem sofa und schreit ihre liebe in die nacht. wenn endlich alle fertig sind kann man dann auch mal aufbrechen.

getanze beschreibt den moment des betretens einer musikalischen szenerie und tanzerei, die alle sofort mitreist und befreit. der geruch im club ist stark und leicht süßlich von rauch und schweiß, alles bewegt sich, alles fließt, man wird einfach geführt und lässt sich gehen.

mit begierde kommt der sexualisierte augenblick, verstärkt durch alkohol und drogen jeglicher fasson, über uns alle - man möchte alles begehren und besitzen, man liebt alles, fickt alles und beweint alles und jeden, bis man wieder klar wird und den ursprünglich pfad zu seiner gemeinschaft findet.

ricardo zerlegt kurz vor dem ende des abends nochmal völlig wild und ekstatisch das gehör, den raum und die zeit. alles biegt sich wie in einem schwarzen loch, überall ist gravitation und klang, alles zerschmilzt zu einem brei aus liebe, angst, geborgenheit und wahnsinn.

das morgengrauen ist der moment des erwachens, sowohl der sorgen und des grauens der folgen dieser nacht, aber auch der geborgenheit der freundschaften die einen umgeben. man schwankt freudig und zitternd nach hause, manch einer alleine, andere wollen noch weiter in ihren armen liegen, ob aus furcht oder liebe ist eigentlich egal, hauptsache man spürt!

am ende soll der epilog heilen, er zeigt uns wie gut und selten unsere fast schon schizophrene lebensweise war und immer noch ist :).

Global pointing Brazilian jazz trio releases their new album Agôra, that sparkles with electric funk and Herbie-esque eclecticism. It features a myriad of guest vocalists and musicians including Brazilians Xênia França and Zé Leônidas, Jembaa Groove's Ghanaian singer Eric Owusu and South African artists Bongani Givethanks & Mpho Nkuzo

Re-wiring the concept of 'fusion' for 2023, Agôra is Brazilian trio Caixa Cubo's resurgent new record with the title referring to 'now', based upon the intuitive and fluid nature of the trio's method, and this inspired recording. With shoots to black music culture, from Brazil to Brooklyn, Ghana and South Africa, Agôra is the group's ninth album yet is their first where they've invited guests, mainly singers, onto each track and follows their last, Angela from 2020, released on Heavenly Records, which won a BBC 6 Music Album of the Year (Huey Morgan's selection) granting them much deserved international recognition.

The core musical elements of Caixa Cubo are Henrique Gomide (keys), João Fideles (drums) and Noa Stroeter (bass), all from São Paulo, Brazil and where they met as teenagers and would continue their friendship and musical bond at the Royal Conservatory in The Hague, Netherlands. Now all in their mid thirties, João and Noa live back in the city where it all started but Henrique has settled in Cologne, Germany where the recording of Agôra took place, over the course of 3 days, at the home cum studio of Chris 'Dusty' Doepke, their friend and owner of the label they signed to, Jazz & Milk.

In line with all their creations where flow and energy provide the magic, allowing what the moment provides, the album shines not only for its virtuosity but for its minimalism, the depth of space, and for the first time, the ability to figure in and outside of the jazz fold, as the trio decided, for the first time, to bring in singers and add a new aesthetic to their sound.

"Agôra is a wake-up call to reality, a reminder that the infinite possibilities of technological progress should not disconnect us from the earth, from eye-to-eye relationships, and from moments lived in person" the band are keen to point out. "And that we must not be consumed by greed, for all we truly possess.... is the NOW."

Turning hope and metaphor into music, the debut single Sábado, an electrified future- jazz-fizz reflects perfectly the spontaneity that permeated the entire recording of the album. "When we got to the studio, we had no idea what we were going to record. We started playing a groove, kind of inspired by Gilberto Gil's 80s albums, and our drummer João started singing this funny song 'Sábado Barrigudão' (Big Belly Saturday) alongside the bass groove and that was that". Inspired by their city of birth, São Paulo, it features long time collaborator and vocalist Zé Leônidas, with cuicas, tamborim, agogo and shakers providing the most obvious Brazilian affect from the album.

Dreams is the band's first foray into R'n'B melding the group's simple and sporadic instrumentation of drums, keys and bass into a Jill Scott inspired song that could have been born in Brooklyn yet sung by Brazilian singer and Grammy nominated Xênia França and Zé Leônidas in both English and Portuguese. Xênia recently performed online for hip-to-it website Colors and it's her latest collaboration with Caixa Cubo, having first met in 2009 for a series of live performances.

South African artists Bongani Givethanks & Mpho Nkuzo come to the record with a wholly different approach on Ndiyakhangela, providing spoken word and vocal refrains on top of an Afro-Brazilian percussion jam with a delivery and verse in Xhosa, Zula and Ndebele. Asase is the album opener and features vocals of Eric Owusu who is part of highlife pioneer Pat Thomas's live band and most recently, co-leader of Jembaa Groove, an Afro-soul band from Berlin. It's a synth wig out with djembe grooves and offers a brand new take on Afro-soul-jazz.

Other contributions come from Cologne based jazz singer Rebekka Ziegler (Oblique Sunshine), São Paulo based guitarist Eduardo Camargo (Caio & Eric) and trumpet player Matthias Schriefl on Kismeti, a gorgeous and rolling number that ebbs and flows, exemplifying the group's effortless ability to craft a sound energised by a belief in one-self and the idea of having faith without the need to look at each other for verification.

As drummer and percussionist João Fideles perfectly surmised upon arriving for the recording session, "What drums do you have? Whatever you have, I'll use it". Agôra is testament to nearly 20 years of camaraderie, friendship and most importantly, trust.

Zurich’s Elvis Cassetta delivers a dazzling four-track debut EP to his brand-new WhyNot imprint. Complete with a refined deep house sound, this is an expertly crafted body of silky smooth grooves to get floors shaking.

'Down With Us' instantly displays Cassetta’s effortless ability to create a hot house swing using just a handful of elements – subtle groove, skittish percussion and a sultry vocal sample. The whole track is thrown out wide in the breakdown, but then as the bassline is brought back in, Cassetta draws it all back in close for an intimate dancefloor moment. Definitely one of those hands-in-the-air peak-time scenes.

Dreamy synth pads steadily build under a thunderous kick drum pattern on the EP’s second track, 'Focals Finest', which takes the tempo up a notch for a real sweat inducer.

Finally, it’s all about a raw bassline on the metallic and techy 'Jupiter Groove'. Contorted slices of spoken word dip in and out throughout to create another level of leftfield, danceable percussion. While the low end is the main focus on the original, in Silat Beksi’s remix, we hear a brighter take on the deep groove. There’s a swirling sample, more prominent key stabs, eerie vocals and a teasing smattering of melody. Percussive elements are thrown from all angles, and they pulsate up into the rafters of the lofty house track, leading you further into a state of hypnosis.

Overall, these are house tracks made right – a classy release fit for warming in crowds in style.

DJ/Produzentin, Labelboss und Kreativdirektorin Cora Novoa debütiert mit der 'Rituals'-EP auf Berlins Second State. Die Veröffentlichung enthält 3 dynamische Original-Tracks der spanischen Künstlerin, mit einem zusätzlichen Rework von Berghain-Stamm-DJ Nur Jaber.

Das Grammy-nominierte Produzentenduo ODESZA (Harrison Mills und Clayton Knight) gelten zurecht als eine der populärsten Gruppen im Bereich der elektronischen Musik und haben den Ruf, ihre Fans auf ihren regelmäßig ausverkauften Live-Konzerten besonders glücklich zu machen. Anfang September 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 Stücke langes Album "A Moment Apart" welches über das Ninja Tune-Sublabel Counter Records erscheint. Anschließend präsentieren sie ihrem Publikum das neue Material auf einer ausgedehnten Welttournee.

"A Moment Apart" präsentiert sich gereift, ein Sound, der insbesondere auf Atmosphäre setzt, auf funkelnde Synth-Lines - und auf Gefühle wie Nostalgie, Zuversicht und Hoffnung. Die namhaften Gäste auf dem Album sind u.a. Leon Bridges, Regina Sektor und Ry X.

There's no 123 without 4 in our beloved Speicher series. Robag Wruhme is back with two intense, low-slung monster tunes in his unique masterful fashion. "Fire" is destined to set your peak time dancefloor on fire with its killer bassline and trippy sequences. "Un-spok-en" is equally relentless and unfathomable, garnished with a haunting vocal snippet.

Es gibt kein 123 ohne 4 in unserer geliebten Speicher-Serie. Robag Wruhme kehrt mit zwei unglaublich intensiven, tiefergelegten Monstern zurück und schon ab dem ersten Beat ist klar, dass hier der Meister aus Weimar wieder mal in Hochform ist. "Fire" ist pure Primetime-Beglückung mit einer der fiesesten Basslines ever und schön trippigen Sequenzen on top. "Un-spo-ken" ist ähnlich unerbittlich und unberechenbar. Daran kann auch das zart dahin gehauchte Vocalschnipsel nichts ändern.

Welcome to BM-18 the biokinetic realm created by Dana Kuehr, a lush audio environment where organic and synthesized matter coalesce. As we float disembodied above this verdant pixel plain, Dana offers us shifting repetitions and sequences in disguise, each track a landscape within a world created in the utmost detail, from the minute bleeps and chirps to the enveloping and bumping bouncy basslines. Flickering drums explode like dandelion seeds in a breeze, searching for a place to lay, grow, and flourish. Sounds are captured (fingers tapping, rain patter, Belgian parakeets released from a '70s zoo, vocal oohs and ahhs) and hybridized with patterns, samples, and musical manoeuvres (jungle breaks, west coast hip hop, layered drums, IDM crunch and twinkle, reverb, delay, '90s R&B, underwater video game soundscapes). As in any imaginary sphere, there are characters who exchange and converse: rivers, coasts, clouds, lakes, echoes of dolphins, and peaceful frogs. Amidst their complex chatter, the sounds of BM-18 extend an invitation to dance, to feel our bodies alive and present, to acknowledge the impulse of movement and the pulsing heartbeats of each track. An ode to the Taoist consideration that all creatures live together in mystic unity, co-evolving and feeding each other, Dana brings together cloud ethereal with earth pounding, and like an orca's tail upon a restless sea, it slaps!!! All tracks written and produced by Dana Kuehr between April 2020 and November 2021 in Brussels, and mixed by Dan Piu at Checkpoint Charly Studio in Zurich between November 2021 and March 2022. Mastered and cut by Stefan Betke at Scape in Berlin. Original artworks by Camiflage and text by Ailsa Cavers. A1 was first digitally released on Ojoo Music. Dana thanks Michiel, George, Jakob, Camiel, Ailsa, Tania, Victor, Jill, Karen, Daphne, Arne, Oscar, Joe, and Gwenan for the love and inspiration. True voyage is return!

2022 Repress
Dear Friends,

25 years of KOMPAKT is no reason to get hysterical. Then again, it's a nice occasion to have a laid back look at the situation in electronic music today. Minimal techno in all it's varieties is now established as the worlds best dance music, as you may know. So far, so good. What's next Nothing. Dance on!

I've gain two essential insights with the passage of time. First off, that music which over the years only knew 'faster, better, stronger' and 'forwards ever - backwards never' can constantly repeat, quote and loop itself without killing itself. A music that suspends the meaning of time and eventually can set a parallel, better universe of fantasy against the twisted grimaces of reality. Again and again.

And secondly, that getting older living in/with this music is a quite relative term to which ideally a serenity of age can ring a bell. This shows that 25 years after 1993 so many protagonists, enthusiasts, DJs, musicians, relentlessly rave fighters - with all personal advancement - are still there and still celebrate, play or produce this/theirs music; and compete themselves and their music just with that.

Two such heroes of the neat and tidy bass drum culture are with no doubt T.RAUMSCHMIERE aka MARCO HAAS and REINHARD VOIGT. From day one, those two figureheads have given live-techno the glam of stage-diving rock 'n' roll, long before vodka and beer prevailed as alternative lube for ecstatic dancefloors.

Even better they both now raise the glass at the longest techno-bar in the world named KOMPAKT EXTRA/SPEICHER. With DREI MILLIONEN KO¨LSCH, Reinhard Voigt continues to establish his savvy 'way into sound', which he's pursued for a few years now on his many releases. He's turning genre cliche´s into a very personal take with his defiant mix of the deepness of a lonesome cowboy and his implicit faith in the dancefloor and gives the music a very personal touch of ennnoblement of the faith in itself. Technos dignity shall be inviolable.

For me, AUGEN ZU by T.RAUMSCHMIERE is one of the most beautiful masterpieces of bass-heavy 'Umta Umta' techno. A few strikingly brilliant vocal lines from the master himself, put through the machines and combined with a relentlessly sequencer that says it all. This cheers my heart and we will always need such tracks to remind us of ourselves. And to forget about ourselves. Smash hits of unreason! Or the prettiest declaration of love to a music which gets its magical moments from what's happening between the bass drum-beats. But only by this when the bassdrum remains linear and will do so forever. Both Marco Haas and Reinhard Voigt know that. Because after techno comes always techno.

Wolfgang Voigt - May, 2018 Wolfgang Voigt - May, 2018

25 Jahre KOMPAKT sind kein Grund sich aufzuregen. Aber dennoch ein schöner Anlass, einen gelassenen Blick auf die Lage der elektronischen Musik zu werfen. Denn der globale Minimal-Techno, in seinen unterschiedlichen Spielarten, hat sich bekanntlich längst als beste Tanzmusik der Welt etabliert. Recht so. Was nun Gar nichts. Weitertanzen.

Zwei essentielle Erkenntnisse haben sich bei mir im Laufe der Zeit durchgesetzt: Erstens - dass eine Musik, die über Jahre nur ein »Höher, Schneller, Weiter« oder ein »Forwards Ever - Backwards Never« kannte, sich ständig wiederholen, selbst zitieren und loopen kann, ohne daran zu ersticken. Die Bedeutung von Zeit und Vergänglichkeit im besten Sinne außer Kraft setzen und der hässlichen Fratze der Realität eine parallele, bessere Welt der Fantasie entgegensetzen kann. Immer wieder.

Und zweitens: dass »Altern in/mit dieser Musik« ein sehr relativer Begriff ist, dem bestenfalls Altersgelassenheit etwas sagt, Alter. Das zeigt sich immer wieder im schönsten Sinne, wenn 25 Jahre nach 1993 so viele Akteure, Enthusiasten, DJs, Musikanten, unkaputtbare Kampfraver, bei aller persönlichen Weiterentwicklung, immer noch da sind und immer noch diese/ihre Musik abfeiern, auflegen oder eben produzieren und sich und ihr Tun auch nur daran messen lassen müssen.

Zwei solche Recken der gepflegten Bassdrumkultur sind zweifelsohne T.RAUMSCHMIERE aka MARCO HAAS und REINHARD VOIGT. Zwei Rampensäue der ersten Stunde, die Live-Techno den Glam des Rock'n'Roll Stagedivings gegeben haben, lange bevor Vodka und Bier sich als alternative Gleitmittel eines ektatischen Dancefloors in der Breite durchgesetzt hatten.

Umso schöner, dass sich eben diese Beiden mal wieder an der längsten Techno-Theke der Welt, genannt KOMPAKT EXTRA/SPEICHER über die beiden Seiten einer Schallplatte hinweg musikalisch zuprosten. Mit dem Track DREI MILLIONEN KÖLSCH setzt REINHARD VOIGT seinen smarten »way into sound« fort, den er schon seit ein paar Jahren auf diversen Veröffentlichungen konsequent verfolgt. Mit einer trotzigen Mischung aus lonesome cowboyhafter Deepness und dem unbedingten Bekenntnis zum Dancefloor schafft er es, den Klischees des Techno eine sehr persönliche Note der Veredelung des Glaubens an sich selbst zu geben. Die Würde des Techno ist unantastbar.

Der Track AUGEN ZU von T.RAUMSCHMIERE ist für mich eines der schönsten Meisterstücke in der Tradition des oktavbassgeschwängerten Umta-Umta Techno. Einige wenige markant brilliante Textzeilen, vom Meister selbst in deutscher Sprache durch die Maschinen geschickt, gepaart mit einem Sequenzer der keine Gefangenen macht, lassen keine Fragen offen. Da geht mir Herz und Rucksack auf. Solche Tracks werden wir immer brauchen, um uns an uns selbst zu erinnern. Um uns immer wieder selbst zu vergessen. Smash-Hits der Unvernunft! Oder die schönste Liebeserklärung an eine Musik, die ihre magischsten Momente immer aus dem gezogen hat, was zwischen den Bassdrumschlägen passiert. Das funktioniert aber nur, wenn die Bassdrum gerade ist und es für immer bleibt. Und Marco Haas und Reinhard Voigt wissen das. Denn nach Techno kommt immer noch Techno.

Wolfgang Voigt, Mai 2018

The good thing about techno is that you can reach the most diverse states. The possibilities are almost endless, the machines multifaceted and the imagination knows no boundaries. Just this joy
of experimenting with melodies and equipment is one of the specialties of Berk Offset aka Echowolf, which he brings to bear again in his latest release on Snork Enterprises "Dreieinigkeit".

Weird rhythms and twisted sounds develop in the end to a harmonic overall state.

The three new tracks, which all run under the title "Zustand" (the German word for “state” or “condition”) only with different numbering, are complemented by a brilliant rework by Headless
Horsemann. In full honor of his name, he enhances the wonderfully weird techno tunes with a mysterious ambient style that not only sounds but also feels like a mighty acoustic shadow.

Einer der grössten Trancehymnen der 90er ist zurück! Talla 2XLC hat sich der „Oasis“ angenommen und eine absolute Trancefloor Granate produziert! Zusätzlich zum Original Mix, gibt es noch einen Zyrus 7 Extended Mix.

Ein absolutes Highlight als transparente Vinyl.

Dieses Produkt wurde ursprünglich als Teil von „Forces Of The Northern Night“ veröffentlicht Die Band beschloss, ein Konzert mit dem Orchester von Offical Norwegian (NRK) zu spielen und aufzunehmen Es war ein großer Erfolg. Rund ein Jahr später spielte die Band mit der gleichen Running Order und dem Wacken Festival das Tschechische Nationalorchester. Dieses Vinyl ist die Aufnahme dieser Show.

Kölsch returns to his first home and Kompakt’s eternal Speicher series following a remarkably productive past 18 months that included his 4th full length opus “Now Here No Where”, a double single on his own IPSO imprint and remixes for the likes of Joe Goddard, Douglas Greed and Agoria.

Expect the unexpected this round from our man with the hat with the squelching “Woohman”. He rolls back the clock and brings back a spirit of RAVE, delivered in the way we adore his signature style most. The flip side “Speicherband” feels for us here at Kompakt like an homage of sorts to one of our founding father’s Wolfgang Voigt. The minimal churn of a technofied bass drum pounds forth, as a troop of horns call forth the return of unadulterated gatherings to the once empty dance floors across the globe.

Kölsch kehrt wieder zurück in die alte Heimat KOMPAKT und zu unserer ewig jungen Speicher-Serie, nachdem er in den letzten 18 Monaten außerordentlich produktiv war und sein viertes Album "Now Here No Where", die digitale Single “Hold/Clear” auf seinem eigenen IPSO Label und Remixe für Leute wie Joe Goddard, Douglas Greed und Agoria veröffentlicht hatte.

Mit dem druckvollen "Woohman" geht es los und hier klingt unser Mann mit dem Hut getreu dem Motto: “Erwarte das Unerwartete”. Er dreht die Zeit zurück und bringt den Spirit des RAVE zurück, und zwar auf seine ganz eigene und unverwechselbare Art und Weise, die wir so an ihm lieben. Die Flipside "Speicherband" fühlt sich für uns hier bei Kompakt wie eine Art Hommage an einen unserer Gründungsväter Wolfgang Voigt an. Dieses minimalistische Dröhnen einer Techno-Bassdrum, dazu ein Satz Bläser, der die Menschen zur Rückkehr auf die einst verwaisten Tanzflächen der Welt herbei ruft.

Double LP: Heavy 350gsm Sleeve, Liner Notes, Sticker

WRWTFWW Records is very happy to reissue Swiss cult band Grauzone's self-titled album in an expanded 40 Years Anniversary Edition packed with the original 1981 album plus 9 extra songs, as well as extensive liner notes by Swiss music historian Lurker Grand. The 19-track album is available as a double LP vinyl in heavy 350gsm sleeve and a digipack CD, both sourced from the original reels and put together under the supervision of band member and all around legend Stephan Eicher.

The pioneering band from Bern (Switzerland) had a short-lived but highly-regarded career which birthed a cult discography that still fascinates and resonates today. Consisting of core members Martin Eicher, Stephan Eicher, and Marco Repetto, and on-and-off participants Christian GT Trüssel, Claudine Chirac, and Ingrid Berney, the elusive group broke new grounds in the early 80s, experimenting with punk and industrial music, early techno sounds, minimalism, new wave, pop, and various electronics. With an innovative and polished approach to design, visuals, performance, and all around style and philosophy on top of their superb music, the constantly transforming unit developed a whole experience - the Grauzone experience: wild and unpredictable, yet sophisticated and cohesive, or as Swiss music historian Lurker Grand would call it, "an Art band with a Punk attitude".

Completely rejecting the music industry rules and refusing to play the game of promotion, touring, release schedules, and TV appearances even though they had a multi-platinum international hit with the song "Eisbär", the band quickly disintegrated in full convention-defying glory, leaving behind an inspiring music legacy for the world to discover and discover again, one generation after the other.

This extended version of their debut (and only) album beautifully crystallizes the Grauzone miracle/accident - where pop and youthful experimentation meet at (new/cold/no) wave and industrial crossroads, and where classic hits ("Eisbär", "FILM 2", "Raum", "Träume Mit Mir", "Der Weg Zu Zweit"…) flawlessly mesh with unconventional deep cuts ("In Der Nacht", "Film 1", "Maikäfer Flieg"…). Very simply put: GOOD timeless music with an edge.

Stephan Eicher went on to be, arguably, the most successful Swiss musician ever, with an international career extending from pop chanson to experimental escapades and collaborations with Moondog, artists Sophie Calle and Sylvie Fleury, and author Martin Suter among many other luminaries. Marco Repetto flourished as a techno and ambient producer, releasing multiple projects including releases on Aphex Twin's Rephlex label.

Rhythm Section welcomes Nicola Cruz to the fold with his debut EP on the imprint - “Subtropique”. Inspired by an Ecuadorian upbringing, percussion is at the heart of how Nicola operates. His rhythmic style finds a natural home on the London label - which presents 5 expansive efforts equally indebted to traditional drumming as they are to contemporary club sounds. Remaining sonically cohesive without feeling the need to settle into a definable style - the tracks are tied together by a lucid psychedelic thread which, despite challenging the expectations and fundamentals of electronic dance music - demand movement at a time where we yearn for it.