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Eddie Logix - Flight Risk

Eddie Logix makes his return to Rocksteady Disco fold with this fresh new 12", 'Flight Risk'. It's a varied affair that pulls from a wide range of genres including leftfield, deep house, disco, Afrobeat, and even Balearic. Some of these tunes have already been picking up high-profile support from the likes of Leo Mas, Chris Coco and Danny Krivit - no wonder given that his last on the label sold out immediately. 'Sky Dive' is a nice loose limbed funky deep disco jam, 'Home Suite' has a superb new age flute lead and 'Missing Pixels' is a tribal Afro dancer. 'Mount Juniper' is the lively and tropical house number that has you dreaming of cocktails by the sea.

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Skyrager - Traces of Illusion LP 2x12"

After a bit of down-time, Spacetalk Records returns with something special: a stunning compilation of obscurities, rare cuts and secret weapons compiled by label co-founder Danny McLewin under his Skyrager alias.

Although most widely known as one half of Psychemagik, McLewin has long been regarded as one of the UK’s most decorated crate-diggers – a DJ and record dealer recognised for his ability to unearth slept-on gems, private press obscurities and campfire-friendly curios. He’s already showcased his curatorial skills on a string of acclaimed and now sought-after comps – see Psychemagik’s Magik Cyrkles, Magik Sunrise and Magik Sunset Pt 1 & 2 – but Traces of Illusion marks the first time McLewin has put together a collection as Skyrager.

There’s no grand concept behind Traces of Illusion, though McLewin’s selections are universally tactile, sun-baked and effortlessly summery, evoking images of nights spent camped out in the Californian desert or beneath the vibrant canopy of an English forest at dusk. As you’d expect, there are no well-known anthems or ‘big tunes’ here, just an inspired selection of largely unknown musical nuggets oozing in quality.

For now, the track list is under wraps but you can be sure there are plenty of highlights to savour amongst the 15 tracks which all add up to an eye-opening, head-soothing journey through the dustiest corners of McLewin’s record collection.

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28,53 €
Ruby Wilson / Queen Emily - Love Has Come / Throw Away Me

An unmissable pairing of Texan-born soul queens! Ruby Wilson was Memphis based for most of her life whilst Emily spent her formative years in Houston before relocating to Stockton, CA, to raise her family. Both were signed to Malaco Records in Jackson, MS, where these two timeless example of Southern Soul were recorded nearly 30 years apart and now appear on 7” vinyl for the first time.
Ruby Wilson first came to our attention in the mid-70s with two singles on T.K. subsidiary Glades, with Number One In Your Heart and the funkier Sky High both still sounding good today. She signed to Malaco during their most fruitful period, and her self-titled album in 1981, from which this classy below-midpaced selection comes, despite being a typically polished affair never reached the highs with the label that Jewel Bass, Fern Kinney, and of course Dorothy Moore had set over the previous few years. It remained her only outing with them, but she went on to make a further three albums in the late 80s with the Hot Cotton Jazz Band, one with the Climax Jazz Band, and finally back on her own A Song For You (2000 Cadre Ent.) and Show You A Good Time (2005 Unkut Music). She became an accomplished actress and was also known as the Queen Of Beale Street for her many club performances in Memphis. Sadly, Ruby died in 2016, but hopefully this release on Jai Alai will help us remember what a talent she really was.
Not only is Emily David an extraordinary talent, she is a remarkable woman too. Her only album Queen Emily was a direct result of her finishing as a semi-finalist of America’s Got Talent in 2008 at the tender age of 40. She was no stranger to talent shows having won a Sammy Davis Jr award in 1999, but back then, as a single-mother decided to put her singing career on hold to bring up her two daughters. One day her troubled sister arrived to stay but left without taking her two boys with her, so Emily felt she had to bring up her nephews as well. Her dreams of a musical career had evaporated but years later her daughters encouraged her to try once again.
It was almost a year after America’s Got Talent that Malaco boss Tommy Couch Jr. called out of the blue and offered her a contract without meeting her. As Queen Emily, a digital 4-track EP was released in the US, but her eponymous CD album, bizarrely released by Malaco in the UK before the US, is one of the best examples of 21st century Southern Soul, steeped with the label’s trademark live instrumentation by the Muscle Shoals Horns Rhythm Section and contains a number of polished standards such as Use Me, Angel In Your Arms, I Betcha Didn’t Know That and Going Crazy. However, it is the George Jackson-penned ballad Throw Away Me that really stands out and deservedly received critical acclaim in the UK at the time. It now gets a very welcome vinyl debut on Jai Alai and makes for a fabulous pairing.

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19,12 €
KONFORMER - KONFORMER

Konformer

KONFORMER

12inchBID005
Before I Die
11.05.2023

Konformer are a band from Nuremberg in Germany.

Their members are;

Andreas Berg (Drums)
Kristian Krauß (Synthesizer)
Rainer Ruder (Bass)

Initially Konformer was not a project for the public, far away from expectations their sound was developed, with focus on only the essential, but that takes time.
The creation of their minimalist, rhythmic and repetitive groove patterns commence with bass loops and develop into modified strophic form.

Comparison with the likes of Early Kraftwerk and the output of cult German labels such as Brain and Sky are inevitable but Konformer sound a little bit like none of the above.
The record was produced and mastered by the 'Franconian Conny Plank' Frank Mollena at his Lonestar Studios in Nuremberg, Bavaria.

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Moby - Resound NYC LP 2x12"
 
15
also available

Black Vinyl[33,19 €]

Yellow Vinyl[36,93 €]


RESOUND NYC - Das neue Album von MOBY! Nach seinem gefeierten Album ”Reprise” (Mai 2021), auf dem unter anderem Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James und Skylar Grey zu hören waren, hat Moby nun 15 seiner legendärsten New Yorker Tracks aus den Jahren 1994 bis 2010 neu interpretiert und instrumentiert. Mobys 20. Studioalbum ist nicht nur eine Reflexion über die vielleicht entscheidendste Zeit in seinem Leben, sondern auch über sein einstiges Zuhause, New York City. Dort wurde er geboren, dort nahm seine Karriere ihren Anfang – im Punkrock und als DJ in Underground-Clubs.
»Bevor ich Punkrock für mich entdeckte, war ich im Classic Rock zu Hause«, sagt Moby. »Mein erstes Konzert war 1978 Yes im Madison Square Garden. Es war also mehr als verlockend, sich noch einmal mit meinen Liedern auseinanderzusetzen und zu gucken, ob sie einer traditionelleren, nicht-elektronischen, orchestralen Bearbeitung standhalten.« Begleitet wird Moby auf diesem Album von großartigen Künstlern wie Nicole Scherzinger, Gregory Porter, Ricky Wilson und Amythyst Kiah.

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41,98 €
Moby - Resound NYC LP 2x12"
 
15
also available

Black Vinyl[33,19 €]

Clear Vinyl[41,98 €]


RESOUND NYC - Das neue Album von MOBY! Nach seinem gefeierten Album ”Reprise” (Mai 2021), auf dem unter anderem Kris Kristofferson, Mark Lanegan, Jim James und Skylar Grey zu hören waren, hat Moby nun 15 seiner legendärsten New Yorker Tracks aus den Jahren 1994 bis 2010 neu interpretiert und instrumentiert. Mobys 20. Studioalbum ist nicht nur eine Reflexion über die vielleicht entscheidendste Zeit in seinem Leben, sondern auch über sein einstiges Zuhause, New York City. Dort wurde er geboren, dort nahm seine Karriere ihren Anfang – im Punkrock und als DJ in Underground-Clubs.
»Bevor ich Punkrock für mich entdeckte, war ich im Classic Rock zu Hause«, sagt Moby. »Mein erstes Konzert war 1978 Yes im Madison Square Garden. Es war also mehr als verlockend, sich noch einmal mit meinen Liedern auseinanderzusetzen und zu gucken, ob sie einer traditionelleren, nicht-elektronischen, orchestralen Bearbeitung standhalten.« Begleitet wird Moby auf diesem Album von großartigen Künstlern wie Nicole Scherzinger, Gregory Porter, Ricky Wilson und Amythyst Kiah.

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Durand Jones - WAIT TIL I GET OVER

Bekannt wurde Jones, der für "seinen rauen, kraftstrotzenden Bariton" (dpa) bekannt ist, als einer der Sänger und Haupt-Songwriter von Durand Jones & The Indications. Sein Solo-Debüt führt Jones nun von dieser hochgradig kollaborativen Band an einen Ort, der weitaus verletzlicher und einzigartiger ist, und bestätigt seinen Platz an der Spitze als modernen Vorreiter der Southern Black Music. Die elf Songs vereinen sich zu einer trotzigen Verkörperung von Jones' ganzem Selbst: Persönlich sowie kulturell, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft vereint. Auf der Grundlage von Rock, Folk, Kirchenmusik und R&B erkundet "Wait Til I Get Over" den eigenen Wert und den Glauben durch Liebe, Sehnsucht, Gedichte und Gebete - basierend auf dem Sound Durands eigener Heimat im ländlichen Schwarzen Süden Nordamerikas. Ein Großteil von "Wait Til I Get Over" basiert auf Jones' Beziehung zu seiner Heimatstadt Hillaryville, Louisiana, einer Stadt, die als eine Form der Wiedergutmachung für zuvor versklavte schwarze Amerikaner gegründet wurde. Die Stadt sowie Jones' Reflexionen sind ein Gewirr von Widersprüchen: Die unberührte Schönheit und die zerlumpten Straßen; sein jugendlicher Wunsch, wegzugehen, und sein erwachsener Wunsch, seine Wurzeln zu ehren; die Geschichte der Plantagen und das Auf und Ab der schwarzen Gemeinde, die Hillaryville erst zum Blühen brachte und dann unter ihrer langsamen, systematischen Verwüstung litt. "Lord Have Mercy" die rohe und ungestüme erste Single des Albums, erinnert an den charakteristischen Muscle Shoals-Sounds, der Elemente aus Gospelmusik, Blues, Soul, Rock und Country verbindet. Mitten im Herzen des Südens, wo R&B und Rock'n'Roll aufeinanderprallten.

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24,83 €
Mystic Prophecy - Vengeance LP

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

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29,83 €
Umse - Durch Die Wolkendecke LP

Umse

Durch Die Wolkendecke LP

12inchJAKARTA136LP
JAKARTA
05.05.2023

Wiederveröffentlichung des 2018er Albums!

Umse ist ein Kind des Ruhrpotts – und ewig Reisender. Ein Malocher-MC mit langem Atem, der sich endlich auszahlt. Der Top-20-Künstler chartete mit seinen letzten beiden Alben „Kunst für sich“ (#36) und „Haiwanischer Schnee“ (#16), die über die Indie-Institution Jakarta Records erschienen. Für sein neues Album nahm er sich zwei Jahre Zeit, musste Tiefschläge überwinden, um „Durch die Wolkendecke“ gehen zu können. Heute präsentiert er mit „Bescheid“ das erste Video zu seinem neuen Album, das am 28. September erscheint.

In zwei Jahren hat sich einiges angestaut: an Texten und Erfahrungen. So veröffentlichte Umse erst im Mai die 6-Track starke „Flammenwerfer“-EP und nun bereits Ende September ein neues Album. Der Ruhrpott-Rapper, der in einer Tugend-Tradition mit den lokalen Legenden RAGund Too Strong steht und doch nach State of the Art klingt, tourte jahrelang durchs Land und erspielte sich von Konstanz bis Kiel einen exzellenten Ruf als Live-MC.

Über die Jahre hat sich Umse eine loyale Fanbase aufgebaut, die ihn für seine Bodenständigkeit schätzt. Er verkörpert die Werte der alten Schule, vereint Technik und Tiefgang und befriedet mit seinem Neo-Boombap-Entwurf die Rap-Generationen. „Durch Die Wolkendecke“ setzt diesen Weg konsequent fort und zeigt dabei neue Impulse und Perspektiven auf. Der Titel deutet bereits an, dass es düsterer und nachdenklicher zugeht; er steht aber auch sinnbildlich für: „Sky is the limit“.

Dieses Limit ist für den Grown-Man-Rapper noch lange nicht erreicht: Er ist weder hängengebliebener Oldschooler noch gesichtstätowierter Mumble-Rapper, und doch fruchtet sein Scheuklappen-freier, samplelastiger Trademark-Sound im Hier und Jetzt. Mal erinnern die Sing-Sang-Hooks an den frühen 50 Cent, mal an die Crowd-Control-Choruse der Dilated Peoples.

Das Regionale und das Reisen sind zwei Konstanten und Extreme, die sich durch die Karriere von Umse zu ziehen scheinen. Nachdem er sich mit Hofproduzent Deckah für die Produktion von „Hawaianischer Schnee“ in einem Landhaus in der niederländischen Provinz einmietete, flogen sie für „Durch Die Wolkendecke“ bis nach Colorado und Teneriffa. Der Track „Wenn Die Ferne Ruft“ thematisiert dieses Fernweh, das für Umbeck so inspirierend wirkt, mit markanten Lines: „Man tut es wieder, wenn man merkt, das Reisen Wunder bewirkt.“

Der Opener „Bescheid“ ist nur vordergründig ein Representer und offenbart bei genauerem Hinhören reife Reflexionen eines Mittdreißigers. Auf „Mach Das Kleine Groß“ zeigt Umse dialektisches Talent, schließt von dem Großen auf das Kleine, vom Lokalen aufs Globale, von sich als Individuum auf die Gesellschaft und Szene. Das rührende Outro „Jederzeit“ klingt wie eine Art Testament, mit der sich Umse endgültig in den Real-Rap-Analen als eine der wichtigsten Stimmen seiner Generation verewigt.

Umse sagte einmal sinngemäß über die Langlebigkeit von Alben: „Es interessiert keine Sau, wie lange du daran gearbeitet hast, es zählt, wie lange sie rotiert.“ Und eine lange Haltwertszeit hat dieses zeitlose, detailverliebte Werk ganz sicherlich.

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20,46 €
Mystic Prophecy - Vengeance LP

Ltd. Gold . Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

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Mystic Prophecy - Vengeance LP

Ltd. Black. Zum ersten Mal auf Vinyl, zusammen mit den Farben aus dem November. 21 Jahren nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung ist "Vengeance"; das glorreiche Debütalbum von Mystic Prophecy endlich auf Vinyl erhältlich! Das Album wurde ursprünglich 2001 veröffentlicht und 2003 von Nuclear Blast wiederveröffentlicht und war das erste Album mit dem zukünftigen Ozzy Osbourne-Gitarrenhelden Gus G. Endlich können alle Metal-Fans auf der ganzen Welt dieses Meisterwerk in die Hände bekommen.

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TYGERS OF PAN TANG - Bloodlines LP

Robb Weir ist nie ein Mann, der das, was er hat, als selbstverständlich ansieht. Nachdem er die TYGERS OF PAN TANG seit ihrem ersten Album durch eine Reihe von Besetzungswechseln geführt hat, weiß er, dass die aktuellen Tygers wahrscheinlich die stärksten sind, seit sie an der Spitze der NWOBHM standen. Weir, der stets optimistisch war, gründete eine neue Version der Band, um sowohl das alte Material zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese "neuen" Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band - Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang - sind nun schon wesentlich länger zusammen als die ersten Tygers und wurden kürzlich durch Francesco Marras an der Gitarre und Huw Holding am Bass ergänzt.

Francesco kam über Solo- und Session-Arbeiten, die ihn zu einem gefragten Gitarristen gemacht haben, und Huw hat bereits mit
NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade gearbeitet. Jetzt ist die Band bereit für die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Bloodlines".

Das Album wurde komplett von den Musikern der aktuellen Besetzung aufgenommen und ist eine Tour de Force dessen, was die NWOBHM zu einer solch starken Kraft in der Musik machte. Die Songs, die alle aus eigener Feder stammen, zeigen erfolgreich, wie gut der Kern von Weir, Meille und Ellis mit den neuen Jungs harmoniert hat. Der neue dänische Produzent Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) hat dem traditionellen Tygers-Sound eine zeitgemäße Note verliehen und sich sofort mit der Band angefreundet, da er genau erkannt hat, wonach sie gesucht hat.
Der melodische Gesang und die vorbildlichen Gitarrensoli sorgen dafür, dass die Songs mit den besten Songs aus ihrem Backkatalog mithalten können.

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22,48 €
TYGERS OF PAN TANG - Bloodlines LP

Robb Weir ist nie ein Mann, der das, was er hat, als selbstverständlich ansieht. Nachdem er die TYGERS OF PAN TANG seit ihrem ersten Album durch eine Reihe von Besetzungswechseln geführt hat, weiß er, dass die aktuellen Tygers wahrscheinlich die stärksten sind, seit sie an der Spitze der NWOBHM standen. Weir, der stets optimistisch war, gründete eine neue Version der Band, um sowohl das alte Material zu spielen als auch Songs zu schreiben, die diese "neuen" Tygers repräsentieren sollten. Das Rückgrat der Band - Craig Ellis am Schlagzeug und Jack Meille am Gesang - sind nun schon wesentlich länger zusammen als die ersten Tygers und wurden kürzlich durch Francesco Marras an der Gitarre und Huw Holding am Bass ergänzt.

Francesco kam über Solo- und Session-Arbeiten, die ihn zu einem gefragten Gitarristen gemacht haben, und Huw hat bereits mit
NWOBHM-Bands wie Blitzkrieg, Avenger und Holosade gearbeitet. Jetzt ist die Band bereit für die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Bloodlines".

Das Album wurde komplett von den Musikern der aktuellen Besetzung aufgenommen und ist eine Tour de Force dessen, was die NWOBHM zu einer solch starken Kraft in der Musik machte. Die Songs, die alle aus eigener Feder stammen, zeigen erfolgreich, wie gut der Kern von Weir, Meille und Ellis mit den neuen Jungs harmoniert hat. Der neue dänische Produzent Tue Madsen (The Haunted, Moonspell, Sick Of It All) hat dem traditionellen Tygers-Sound eine zeitgemäße Note verliehen und sich sofort mit der Band angefreundet, da er genau erkannt hat, wonach sie gesucht hat.
Der melodische Gesang und die vorbildlichen Gitarrensoli sorgen dafür, dass die Songs mit den besten Songs aus ihrem Backkatalog mithalten können.

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Marshall Watson - Foothills LP

Over the course of a 19-year career, Marshall Watson has released all manner of musical treats for a similarly wide array of labels, yet it’s the effortless beauty of his downtempo works – and particularly his ambient and Balearic excursions – that have often left a lasting impression.

It certainly caught the attention of NuNorthern Soul founder Phil Cooper, who brought the West Coast producer to the label in the summer of 2021. That EP, Sunsets on Larkin Parts 1 & 2, was undeniably special. The same can be said about his belated return to the label, Foothills, an EP packed to the rafters with slow-burn melodies, sustained chords, becalmed textures and gently unwinding grooves.

Watson’s distinctive take on Balearic naturally comes to the fore on EP opener ‘High Desert’, a soft-focus delight where languid electric guitars, starry electric piano lines, echoing chords and gently pulsing electronics stretch out across a shuffling groove. While tailor-made for watching the sun set off his beloved Pacific Coast – and over the Mediterranean Sea – ‘High Desert’ offers a dose of hazy sonic sunshine that can brighten up even the greyest of days.

Fittingly, the accompanying remix comes from long-time friends of the label Seahawks, whose textured, layered and atmospheric productions similarly blur boundaries between Balearic, ambient, pitched-down dancefloor grooves and glassy-eyed psychedelia. Employing opaque, shape-shifting pads, effects-laden guitars, subtle spoken word snippets and yearning, almost melancholic chords – all atop a crunchy, head-nodding beat and toasty bassline – the duo deliver a remix that’s as emotive and sonically stunning as Watson’s original mix.

The EP’s three other tracks amply demonstrate the subtle variety within Watson’s downtempo output. Vocalist Julie Childe makes her mark on ‘Sweet Sounds’, a brilliant blend of warming deep house and laidback Balearic nu-disco that sports subtle hints to his work as one half of synthwave duo Causeway, while ‘Open Sky’ brilliantly wraps undulating TB-303 acid lines and echoing Spanish guitars around a hypnotic, locked-in dancefloor groove.

Then there’s ‘The Landscape’, a deliciously saucer-eyed slab of breakbeat-powered, TB-303-sporting genius that evokes the immersive, early morning waviness of the ambient house era, the beach party psychedelia of San Francisco’s free party movement, and the bleeping wonder of turn-of-the-90s UK dance music. Like the rest of the EP, it’s an enveloping, head-soothing and mind-expanding treat.





e B2 High Desert Seahawks High Sky Remix

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Last In: 8 months ago
16,77 €
Composed by Akira Ifukube - Rodan: Original Motion Picture Soundtrack LP

Behold the might of Rodan, the giant monster from the sky! In 1956, Toho unleashed their first colour kaiju picture: RODAN, directed by Ishiro Honda and produced by Tomoyuki Tanaka, is a terrifying tale from the creators of the original Godzilla that sees a giant Pteranodon rise from a deep underground cave after being disturbed by miners. Like the Big G, Rodan has mutated to excessive size after being exposed to nuclear radiation, subsequently soaring free above Kyushu to cause as much mayhem as possible as the JSDF do their best to protect the island from his bloodthirsty rampaging. It was inevitable that the man behind the music of Godzilla would also take on scoring RODAN, and the great Akira Ifukube created a score with a solemn edge as with Godzilla, which makes the music of RODAN fit in the larger universe while allowing it to feel unique to the character. For the main theme, Ifukube introduces a malevolent low piano and brass phrase before cointerpointing it with horns to create a howling menace worthy of Rodan. In contrast, beautiful but melancholy material represents the carnage the monster has brought upon the Earth; in a more upbeat mode, the composer includes another of his jaunty and jazzy marches for the JDSF in the guise of "Get Rodan". It's another Toho triumph from the great maestro Ifukube! (Charlie Brigden)

pre-order now21.04.2023

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44,96 €
The Notorious B.I.G. - Life After Death 3x12"
also available

8LP[252,90 €]


Für The Source war es im Jahr 2005 das achtbeste Rapalbum aller Zeiten, für das Rolling Stone Magazin im Jahr 2020 Nummer 179 der 500 besten Alben aller Zeiten!

"Life After Death" hat mit seinen 24 Tracks als eines der wenigen Doppel-Rap-Alben der 90er einen wichtigen Beitrag dazu geleistet, zu zeigen, dass Rap-Produktionen umfangreich und dazu vielseitig sein können ohne qualitativ auf solch einer Länge nachzulassen. Neben klassischen Tracks im Stile trockener East Coast-Produktionen, sind hier auch Jiggy-Charthits wie "Hypnotize", "Mo' Money Mo' Problems" und "Sky Is The Limit" zu finden. Gerade letztgenannte Tracks brachten Biggie weltweit in die Radios und inspirierten junge Leute, die vorher wenig Rapmusik hörten, sich mit HipHop auseinanderzusetzen. Zu diesen jungen Leuten gehörte auf Haftbefehl, der gerade dieses Album in Interviews als für ihn wichtigen Einfluss nannte. Dass Biggie kurz vor Release des Albums wirklich erschossen wurde, trägt zum Status dieses Albums bei.

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52,90 €
Civilistjävel! - 1 (Reissue)

Civilistjävel!

1 (Reissue)

12inchCIVILISTJAVEL1
CIVILISTJAVEL!
21.03.2023

Official reissue of Civilistjävel!'s first, self-titled archival LP in sky-blue embossed sleeve, 500 copies.

A minor masterpiece of high-lonesome, ultra-spacey existential electronics, recorded in the ‘90s and early 2000s, the music on this album had never been heard outside the Swedish artist’s private tape/CD-R trading networks until 2018 - when London’s Low Company presented it in a hand-assembled vinyl edition of 250 with scant context or biographical info. Some people understandably thought the project might be a ruse - was it really plausible that material this accomplished and affecting had fallen under the radar for 20-odd years? Implausible, perhaps, but true nonetheless. Five years on we know that Civilistjävel is indeed the real deal: the alter ego of a discreet but by no means reclusive solo artist based in Uppsala who has for decades been quietly honing his craft without worrying about who's listening. Since 2019 he has become more visible: performing live several times in and around Europe, and last year releasing a brand new studio album, Järnnätter, on Felt Records. Meanwhile Low Company has put out four subsequent, vinyl-only volumes of archival material. These have increasingly tended towards the more rhythmic/techno-oriented impulse in Civilistjävel, so it’s interesting to return now to Volume 1: comprised of the most introspective and isolationist of his works, tapping into deep wells of northern European melancholy. It’s a music made with no audience in mind, but simply to suit itself: cold-world kosmische, intimate minimal synth etudes, bowled percussion clusters and impossibly yearning, 30-days-of-night ambient dronescapes. Created mostly using a Juno60 and Korg MS20, and home-recorded to DAT (crackles and surface-noise preserved intact), you can hear in these seven expansive instrumentals unconscious echoes of Serge Bulot and Anna SjalveTreje’s crepuscular dream-sequences, Scandinavian black metal's mist-cloaked forest-fantasies, the austere dub-techno of Thomas Köner and Basic Channel, and the gristly, consumptive concrète of Nurse With Wound and Asmus Tietchens.

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Last In: 3 years ago
24,79 €
Diva, John & The Rockets Of Love - The Big Easy

FÜR FANS VON: Steel Panther, Mötley Crüe, Poison, The New Roses, Kissin' Dynamite, H.E.A.T.
Am 17. März 2023 veröffentlichen die 80er-Hair-Metaller John Diva & The Rockets Of Love ihr drittes Album „The Big Easy“. Während die Band auf
ihrer zweiten Platte „American Amadeus“ noch die Grenzen des Glam Metal auslotete, kehren die fünf Musiker auf Album Nummer drei zu dem
zurück, was sie am besten können: gradlinigem, erfrischendem Rock mit markanten Riffs, harten Beats, vielschichtigen Texten und einem Frontmann
in Bestform. Keine Schnörkel, kein Bullshit, sondern Stadionhymnen für die ganz große Bühne. Wir haben darauf gewartet und endlich ist es so weit:
JOHN DIVA is back! „Remember 80-something — we never seemed to miss a thing“. Schon die ersten Zeilen des neuen John-Diva-Songs „Back In The
Days“ vermitteln, für welches Gefühl die Band steht. Spandex-Hosen, jugendlicher Leichtsinn, Partystimmung und volle Batterien im Walkman: John
Diva & The Rockets Of Love holen die sorglosen Momente der 80er in die Gegenwart und lassen sie klingen wie den neuen heißen Scheiß. Und
können wir nicht alle ein bisschen Sorglosigkeit gebrauchen? John Diva & The Rockets Of Love stehen für fette Partys, leidenschaftliche
Bühnenshows, aber auch für liberale Botschaften in ihren Lyrics. Bullshit? Fehlanzeige. So erteilen die fünf Musiker dem Genre-üblichen Sexismus in
ihren Texten eine klare Abfuhr, zum Beispiel in Songs wie „Boys Don’t Play With Dolls“. „Bei uns ist jeder willkommen und wird wertgeschätzt“, stellt
Frontmann John Diva klar. Gut so. Denn wir können wohl alle ein bisschen Sorglosigkeit gebrauchen.

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24,75 €
Trettmann & Kitschkrieg - Insomnia

Trettmann&Kitschkrieg

Insomnia

12inch4050538890662
ADA
17.03.2023

Das dritte schwarzweiße Album ist da. Mit "Insomnia? bringen Trettmann und KitschKrieg ihre Albumtrilogie zum Abschluss.

Es geht darauf um Trennung und die Liebe danach. Vor allem aber geht es um Menschlichkeit: wie wir wurden, wer wir sind,
und wie wir bleiben, wer wir waren.

Die zehn Songs auf "Insomnia? zeichnen einen Weg, der über Eskalation und die Flucht in die Abgründe der Nacht führt, den genialen Selbstbetrug des frischen Verliebtseins und Momente absoluter Klarheit, wie sie nur entstehen können, wenn davor viel Nebel war.

Die Musik trägt ihn auf dieser Reise, wie es in der Vita des ewigen Romantikers Trettmann immer der Fall war, egal ob die grad dolce war oder eher bitter schmeckte.

Sie hat ihm eine Identität gegeben und ihn gerettet, wenn es eng wurde. Die klanglichen Eckpfeiler sind dabei dieselben geblieben: der neue Flex aus USA und UK, aus Accra und Montego Bay, aus den Dancehalls in Jamaika und den Tanzhallen in Berlin.

Als explizite Referenzen aber treten sie auf "Insomnia? merklich in den Hintergrund . Insomnia? ist in dieser Hinsicht der Höhepunkt der KK-Tretti-Ära, ihr endgültiges Manifest. "Insomnia? ist echt, persönlich und vor allem menschlich.

Weil diese Musik wirklich für alle da ist.

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26,43 €
VARIOUS - FRENCH RARE GROOVE 2x12"

Various

FRENCH RARE GROOVE 2x12"

2x12inch3431176
Wagram
03.03.2023
pre-order now03.03.2023

expected to be published on 03.03.2023

26,26 €
SØS Gunver Ryberg - Spine 2x12"

If we want to look into the future, we have to start considering the implications more holistically. All too often, science fiction is a dystopian projection of the current era's grimmest realities spiked with pragmatic historical hindsight - but what if instead it was able to reflect our needs, hopes, and dreams? On "SPINE", award-winning Danish composer SØS Gunver Ryberg considers a sustainable alternative, buoyed by interconnectedness, empowerment, and understanding. Channeling her dextrous sound design into advanced, time-bending music that fluctuates through techno, experimental ambient, and soundsystem-vibrating bass music, she maps out an artistic landscape that's futuristic and complex, but never oppressive.

Ryberg is an accomplished producer who's developed her sound over many years, playing concerts and working tirelessly on video game soundtracks, film scores, dance, performance, and multichannel installation pieces. Her first solo album "Entangled" appeared in 2019 on Berlin's esteemed Avian imprint, and was praised for its sensitive approach to noise and abstracted techno, while its EP-length followup "WHYT 030" was nominated for the Nordic Council's prestigious music prize this year. "SPINE" is the inaugural release on Ryberg's own label Arterial, and stands as a thematically dense statement of intent. The label provides a platform to extend Ryberg's artistic goals and reflect not just her world but a world she wants to see develop in the future: somewhere connected and creative, where exploration and free expression is prioritized over genre division and petty compromise.

This philosophy is central to the sounds on "SPINE", which have been carefully sculpted to accurately lay out Ryberg's worldview. Opening track 'Unfolding' presents a sonic ecosystem that flourishes as it spreads itself out, and quivering kick drums vibrate alongside unstable atmospherics. There's the faint fingerprint of Chain Reaction's notional dub techno in there somewhere, but Ryberg interrupts the thought before it can coagulate, assuring the listener that her vision isn't ponderous but playful and optimistic. This mood flickers into view again on the title track 'Spine', as fragmented breaks rumble beneath disorienting synths, faint images of a life we once knew refracted into cosmic beams of light. 'Mirrored Madness' meanwhile is warm, assertive, and optimistic, contrasting skittering cybernetic percussion with dense, enveloping harmonies.

When she pushes rhythm into the background, like on the cinematic 'We tumble on the edges', Ryberg's compositional skill is placed under the microscope. We're presented with the opportunity to examine another dimension of her work, the mystery beneath the stone, hearing saturated, alluring pads infused with hidden harmonies. In these moments, Ryberg implores all of us to consider the environment, asking us to think about the earth's essential nutrients on the dreamy 'Phosphorus Cycle', and what we might do to save ourselves on the delirious 'Where do we go from here'. Ryberg's concern isn't chastising, it's laid out in a warm embrace. The future could still be bright - there's something beautiful in the complexity if you just take the time to look closely.

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Brenk Sinatra - Gumbo III LP

Mit dem 2008 erschienenen Album „Gumbo“ fiel der Startschuss für Brenk Sinatras interna-tionale Producerlaufbahn. Vom JUICE Magazin zu einem der Top 20 besten Instrumentalalbenaller Zeiten gewählt, schaffte „Gumbo“ mit seinen brachialen und zugleich sehr souligen,sample-basierten Instrumentals den Sprung raus aus Österreich und rückte Brenk als Aus-nahmeproducer erstmals in den Fokus.Der Nachfolger„Gumbo II“erschien 2011 über das Kölner Label MPM, das mit Brenk Sinatra so-wie weiteren Ausnahmeproducern an Bord den wachsenden Hype um instrumentalen Hip-Hopmitzündete. Brenks kompromissloser, zweiter Part der Gumbo-Reihe katapultierte ihn kurzer-hand in die Riege der gefragtesten Beat-Produzenten Europas. Seither war auch der dritte undfinale Teil der Gumbo-Reihe in Planung, jedoch hinderten die immer mehr werdenden musi-kalischen Projekte und nicht zuletzt auch der Druck, die ersten beiden Albumteile zu toppen,Brenk an der Fertigstellung seiner Instrumental-Trilogie. Der Folder mit den dafür selektiertenInstrumentals wuchs auf weit über 100 Beats, wurde teilweise gelöscht und ständig in seinerZusammenstellung verändert, bis Brenk das gezielte Sammeln von Gumbo-Material 2017 vor-erst einstellte. Damals vollzog Brenk einen stilistischen Wechsel, der ihn weg von klassischen,Samplebasierten Beats hin zu jenen entspannten Trap-Hybriden führte, die heute als seinTrademark-Sound bekannt sind. Auch wollte sich das Mindset für die Fertigstellung von „Gum-bo III“ nicht einstellen und andere Projekte wurden vorgezogen, bis das Album komplett in denHintergrund rückte. Über die Jahre wurden Fans und Journalist*innen auf die Frage nach einemRelease Date immer wieder von Brenk vertröstet, „Gumbo III“ wurde zu einem sehnsüchtigerwarteten Phantomprojekt.

Fast Forward in das Jahr 2021: erstmals seit vier Jahren klickt sich Brenk wieder durch den Folder mit den einst für die „Gumbo III“ produzierten Interludes, musikalischen Skizzen undbereits fertiggestellten Beats. Mit einer neuen Label- und Verlagssituation im Hintergrund(2021 gründete Brenk das MusiklabelWave Planet Recordssowie den dazugehörigen VerlagWave Planet Publishing) fällt er den Entschluss, dass die Zeit für den Abschluss der Gumbo-Trilogie nun reif ist und Wave Planet Records zur neuen Heimat dieses Projekts werden muss.Danach folgt eine wochenlange und mühselige Wiederherstellung der in den Jahren 2012 bis2016 produzierten Instrumentals. Brenks Hauptaugenmerk war es, den musikalischen Spiritder Instrumentals unverändert zu lassen und den Sound nicht zu modernisieren. Aus heutigerSicht klingt das mit unzähligen Vinyl-Samples gespickte Chop-Gewitter auf der „Gumbo III“wie man es von Brenks früheren Beats kennt, anachronistisch und gerade dadurch erfrischendanders. Als einziges Update für die „Gumbo III“ Instrumentals wurden lediglich ein neuesMixing von Brenk sowie das Mastering seines hochkarätigen Producer-Kollegen Dexter zu-gelassen.Für die perfekte visuelle Ergänzung des Gumbo-Sounduniversums sorgt das verspielte, vorDetails strotzende Cover-Artwork von Cone The Weird, der bereits das markante Artwork zum„Gumbo II“ Album lieferte.Die Vollendung der Trilogie wird unter anderem mit einer ganz besonderen „Gumbo TrilogyBox“ zelebriert, die im Oktober 2022 erscheinen und das Herz jedes passionierten Sammlershöherschlagen lässt

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ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Eldorado 2x12"

Electric Light Orchestra leader Jeff Lynne did more than figuratively reach for the sky on Eldorado. Daring to be bold, and creating imaginative worlds that invite the listener to escape the mundane, the visionary composer-musician achieved a multidisciplinary fantasia and, in the process, a prog-rock landmark. Nearly 50 years later, the concept album's brilliance can be experienced like never before in cinematic, IMAX-worthy fashion.

Sourced from the original analogue master tapes, pressed on MoFi SuperVinyl vinyl at RTI, housed in a keepsake box, and limited to 10,000 numbered copies, Mobile Fidelity's UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP set of Eldorado allows the long-time audiophile staple to resonate with reference-setting dynamics, tones, and colours. Conjuring the feeling of journeying to different horizons, the record's songs teem with layer upon layer of details, which can now be heard as the producers intended. This very special release both pays tribute to the record's merit and enhances the spectacular program for generations to come.

Presenting the album with breathtaking clarity yet retaining the warmth, texture, and emotion that differentiate live music from reproduced sounds, the collectible reissue features beguiling levels of in-the-moment presence, grand-scale sound-staging, and instrumental balance. Bursting with a veritable cornucopia of stimuli, MoFi's Eldorado package also benefits from superb separation and immersive atmospherics that stem from the meticulous remastering process – as well as an ultra-low noise floor, industry-leading groove definition, and dead-quiet surfaces courtesy of the MoFi SuperVinyl properties.

The premium packaging and gorgeous presentation of the UD1S Eldorado pressing befit its extremely select status. Housed in a deluxe box, it features special foil-stamped jackets and faithful-to-the-original graphics that illuminate the splendour of the recording. No expense has been spared. Aurally and visually, the reissue exists as a curatorial artefact meant to be preserved, touched, and examined. It is made for discerning listeners that prize sound quality and production, and who desire to fully immerse themselves in everything involved with the album.

An artistic breakthrough that established Electric Light Orchestra as a pioneering band (and confirmed Lynne as the leading practising Beatles disciple), the 1974 effort remains notable for its involvement of a full orchestra and choral section, the range of which are captured with exquisite results on this LP. Eldorado distinguished itself from the band's first two works not only via Lynne's sharpened songwriting but due to the hiring of an orchestra that augmented the group's three string players. Co-arranged by Lynne and conductor Louis Clark, the symphonic movements bolster the contagious fare without ever drowning it. The accents also act as transports into the varied narrative universes.

Finished as a story before Lynne put notes down on paper, Eldorado ironically owes its inspiration to Lynne's father. In response to his dad's criticisms about the band, Lynne conceived a melodic tour de force that, like The Wizard of Oz, which informs the cover art, emphasizes the power of everyday dreams and everyman heroism. It's no coincidence that the sonic journey begins with an overture punctuated by the words of a cynic who condemns "the dreamer, the un-woken fool."

Beautiful yet fun, ambitious yet consistent, Eldorado proceeds to celebrate such romantics and escapists. A Technicolour escapade marked by lush melodies, fluid crescendos, and an intoxicating blend of energetic rock and sweeping orchestral elements, the album weds rich imagery and sweeping sounds in manners that make the two inseparable. In Lynne and company's hands, reality and fantasy collide, and dissolve any dividing lines. The proof is not just in the epic production, but in the timeless (and catchy) nature of songs such as the balladic "Boy Blue," power-pop packed "Illusions in G Major," and, of course, the aptly titled hit, "Can't Get It Out of My Head."

Decades later, Eldorado doubles as an invitation to break away from monotony whether you're listening to your Mobile Fidelity reissue on a large system or an excellent pair of headphones.

MoFi SuperVinyl


Developed by NEOTECH and RTI, MoFi SuperVinyl is the most exacting-to-specification vinyl compound ever devised. Analogue lovers have never seen (or heard) anything like it. Extraordinarily expensive and extremely painstaking to produce, the special proprietary compound addresses two specific areas of improvement: noise floor reduction and enhanced groove definition. The vinyl composition features a new carbonless dye (hold the disc up to the light and see) and produces the world's quietest surfaces. This high-definition formula also allows for the creation of cleaner grooves that are indistinguishable from the original lacquer. MoFi SuperVinyl provides the closest approximation of what the label's engineers hear in the mastering lab.

More About Mobile Fidelity UltraDisc One-Step and Why It Is Superior

Mobile Fidelity Sound Lab's UltraDisc One-Step (UD1S) technique bypasses generational losses inherent to the traditional three-step plating process by removing two steps: the production of father and mother plates, which are created to yield numerous stampers from each lacquer that is cut. For UD1S plating, stampers (also called "converts") are made directly from the lacquers. Since each lacquer yields only one stamper, multiple lacquers need to be cut. Mobile Fidelity's UD1S process produces a final LP with the lowest-possible noise floor. The removal of two steps of the plating process also reveals musical details and dynamics that would otherwise be lost due to the standard multi-step process. With UD1S, every aspect of vinyl production is optimized to produce the best-sounding vinyl album available today.

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Host - IX

Host

IX

12inchNB6571-1
Nuclear Blast
24.02.2023

White Vinyl

Die Ursprünge von HOST, dem neuen Projekt von PARADISE LOST-Sänger Nick Holmes und Gitarrist Greg Mackintosh, gehen nicht auf ihr gleichnamiges Album von 1999 zurück, sondern auf die Musikclubs in West Yorkshire Mitte bis Ende der 1980er Jahre. Während Holmes und Mackintosh bereits ausgewiesene Heavy-Metal-Fanatiker waren ("metal thrashing mad", wie Holmes es ausdrückt), fühlten sie sich gleichermaßen von der New-Wave- und Goth-Musikszene angezogen. Die stampfenden Rhythmen, die erhabenen Melodien und die unterschwellige Düsternis zogen sie in ihren Bann und sorgten für sofortige Ohrwürmer und den Wunsch, sich weiter damit zu beschäftigen. Holmes und Mackintoshs bald aufkeimende Karriere als Pioniere des Gothic Doom Metal in PARADISE LOST mag diese Fixierung zur Seite geschoben haben, aber die Klänge und die Aura haben sie nie verlassen. Im Gegenteil, sie wurden mit jedem Jahrzehnt noch stärker.

Ihr Debüt "IX" ist eine eklektische, mitreißende Sammlung von Songs, die eine einheitliche Front der Dunkelheit bilden, die mit Orchestrierung und Texturen verwoben ist. Ergänzt durch sorgfältig platzierte Gitarrenlinien, ist das Album eine weitere Umsetzung von Mackintoshs intuitivem Songwriting und rastlosem kreativen Geist. Um die Songs auf "IX" zu kreieren, verließ sich Mackintosh auf den Ansatz, mit einer Klavierlinie zu beginnen. Die von ihm selbst als "einfach" bezeichneten Akkordfolgen oder Klavierlinien wurden dann an Holmes weitergeleitet, um Ideen für den Gesang zu sammeln. Sobald die beiden eine Richtung gefunden hatten, schmückte Mackintosh jeden Song mit üppigen, aber eindringlichen Klanglandschaften aus - und verwischte dabei oft die Grenzen zwischen Gitarre und Keyboards.

Das Debut Album von HOST "IX" erscheint als limitierte weiße LP im Gatefold.

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Various - ANTIPODEAN ANOMALIES 2 LP 2x12"

Antipodean Anomalies 2 is Left Ear Records' most ambitious project to date, a compilation that took over 4 years to license and includes 17 artists across a double LP. AA2 picks up where the first iteration left off, with co-compilers Chris Bonato and& Bridget Small continuing to dig through the music of the geographically isolating and maverick landscapes of Australia and& New Zealand.

As with the first iteration, Left Ear continues its to excavation ofe the music from these vast micro-scenes that evolved out of a number of small community-focused domains, creating their own unique reinterpretation of musical influences from near and far, spanning the years 1980 – 1992.

The compilation scopes an overlooked epoch from Adelaide, presenting acts such as the DNA Lounge, TCH & Will Kuiper. A close-knit community of like-minded mates that made distinctive electronic music together throughout the 80’s, all of which remained unreleased until now. Holbrook Buchanan capture the ambiance of Perth’s heat prodded afternoon’s perfectly with their track Hunger, a breezy 9-minute minimal-jazz jam that includes kalimba, water samples & conga. Furthermore, artists like David Watson & Colin Offord use samplers and handmade instruments to offer a more abrasive and experimental aesthetic.

To round out the compilation, artists such as Jane Stevenson, discovered a 7” at an op-shop and found the needle stuck on the word, ‘Aloha’. Using tape loops, she chose to highlight imperfections rather than hide them and in unison managed to cross boundaries of time; the 60s (album voice) and the 80s (my voice), of location; Hawaii and Australia, and of language; “Aloha and Hi”. This ethos echoes the compilation's vision, to champion artists that implement impromptu creativity, and who have a desire to create regardless of their surroundings and resources. AA2 signs off with the Back to Back Zithers, drawing inspiration from the haiku poems of Basho. To illustrate this, Kari set a Kacapi improvisation to the backdrop of the cicada chorus of summertime in outer Melbourne.

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UFFE LORENZEN - GALMANDSVÆRK

Uffe Lorenzen

GALMANDSVÆRK

12inchAFROLP52
BAD AFRO
17.02.2023

- Erste Pressung, schwarzes Vinyl, limitiert auf 1000 Stück weltweit Uffe Lorenzen (alias Lorenzo Woodrose) ist der Frontmann von BABY WOODROSE und SPIDS NOGENHAT, der bei diesem Projekt allerdings unter seinem bürgerlichen Namen aufnahm und zudem auf Dänisch singt. Das erste Ergebnis ist das neue Soloalbum "Galmandsværk", das am 10. November erscheint und während eines Urlaubs auf der kleinen Vulkaninsel Gomera nahe der Küste von Marokko geplant wurde, wo er sich zum Großteil in einem kleinen Raum verschanzte und nichts anderes tat, als zehn Wochen lang neue Songs schrieb. Uffe Lorenzen: "Ich hatte im vergangenen Winter die Gelegenheit, für ein paar Monate zu reisen und entschied mich, viel Zeit damit zu verbringen, den Ozean zu betrachten und Songs auf Dänisch zu schreiben. Ich glaube, ich habe meine eigene Methode gefunden und vielleicht sogar einen persönlicheren Blickwinkel. Ich denke immer noch, dass das Schreiben auf Dänisch eine Herausforderung darstellt, aber ich glaube, dass der ehrlichere Ausdruck eine ehrlichere Darstellung verdient, daher sollte der Name LORENZO WOODROSE, der wirklich nur für Leute außerhalb Dänemarks zwecks Aussprache gedacht war, fühlte plötzlich merkwürdig oberflächlich an ".Galmandsværk (übersetzt "Akt des Wahnsinns") enthält zehn Lieder, die in viele Richtungen gehen und sich anhören, als ob BABY WOODROSE, SPIDS NOGENHAT und DRAGONTEARS verschmolzen sind und zu etwas Neuem wurden. Der Sound des Albums ist überwiegend akustisch mit vielen exotischen Instrumenten wie Sitar, Tablas, Bansuri, Drehleier und Geige. Uffe Lorenzen: "Ich denke, ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich neue Wege finden muss, um den Prozess interessant und motivierend zu gestalten. Diesmal war das Schreiben auf Dänisch nur eine Herausforderung von vielen. Wir haben zum Großteil Akustikinstrumente verwendet und versucht die üblichen Fehle rzu vermeiden, indem alle Songs mit einer einfachen Aufnahme von Gesang und Gitarre anstelle von Rockdrums und Gitarrensolos begonnen wurden und das Album zu einem ganz anderen Universum gemacht hat als alles, was ich in der Vergangenheit getan habe." "Galmandsværk" wurde mit einem analogen Ansatz aufgenommen. Das gesamte Album wurde auf einem Band gemischt, was bedeutet, dass kein Schneiden und Einfügen und keine Verwendung von Pro-Tools erforderlich war. Produziert wurde es von Uffe Lorenzen, Anders Onsberg und Anders Kjærsgaard im wunderschönen STC Studio in Kopenhagen und von Flemming Rasmussen in Sweet Silence gemastert.

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Pierce The Veil - The Jaws Of Life

Die mit Platin ausgezeichneten Band Pierce The Veil - Gitarrist/Sänger Vic Fuentes, Gitarrist Tony Perry und Bassist Jaime Preciado veröffentlichen ihr neues Album ”The Jaws of Life” am 10. Februar 2023 über ihr langjähriges Label Fearless Records/Concord.
Pierce The Veil sind in ihrem Genre zu einer Legende geworden - und das zu Recht. Ihre Rückkehr wurde mit Begeisterung aufgenommen und die erste Single ”Pass the Nirvana” wurde seit ihrer Veröffentlichung im September über 13 Millionen Mal gestreamt.
Sie haben in den USA zweimal die Spitze der Billboard Top Rock Albums, Alternative Albums und Hard Rock Albums Charts erreicht - zuerst mit Collide With the Sky (2012) und dem Nachfolger Misadventures (2016). Ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung schoss das bereits mit Platin ausgezeichnete ”King for a Day” auf Platz 1 der Billboard Hard Rock Streaming Charts, angetrieben durch den viralen Hashtag #KingForADay auf TikTok.

Was The Jaws of Life als Ganzes angeht, sagt Fuentes: ”Dieses Album hat uns wirklich näher zusammengebracht, als wir es je waren. Es war extrem schwierig für uns, so lange von der Straße weg und getrennt zu sein. ... In The Jaws of Life geht es darum, wie das Leben seine Zähne in dich schlagen und versuchen kann, dich zu verschlingen. Die ganze Negativität in der Welt und in deinem Kopf kann eine bösartige Sache sein. Wir sind extrem dankbar für diese Platte, unsere Fans und die Möglichkeit, wieder live Musik zu machen.”

Since 2006, Pierce The Veil have unassumingly yet consistently climbed their way into the hearts of millions worldwide via an unshakable devotion to making honest and hypnotic hard rock. The San Diego band — Vic Fuentes (vocals, guitar), Tony Perry (guitar), and Jaime Preciado (bass) — released A Flair for the Dramatic 2007 and Selfish Machines 2010, the latter of which camped out at No. 1 on the Billboard Heatseekers Chart. They have steadily built a dedicated and diehard fanbase through touring and by nurturing an honest connection. PTV truly established themselves with 2012's Collide With the Sky, which spawned their first RIAA Platinum-certified single with "King for a Day." They followed with Misadventures in 2016, which charted at No. 4 on the Billboard Top 200 and notched No. 1s on multiple charts, including Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Top Independent Albums, and Top Rock Albums. In between sold-out tours all over the globe and a headlining stint on 2015's Warped Tour Main Stage, the musicians garnered five Alternative Press Music Awards (including "Album of the Year" for Misadventures), two Kerrang! Awards, and a Revolver Golden Gods Award. They've graced the covers of Alternative Press, Kerrang!, Rock Sound, and more — multiple times. Elsewhere, their digital and streaming footprint is nothing short of staggering. They've tallied over 1.5 billion global streams and almost 370 million YouTube views — proving that growth is a constant for them. Ultimately, Pierce The Veil, who've earned multiple gold and platinum certifications, remain one of the most beloved bands of their generation and they show absolutely no signs of slowing down as they march into a new decade ready to share the most important music of their career.

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Nosaj Thing - Continua LP

Nosaj Thing

Continua LP

12inchLM078LP
LuckyMe
10.02.2023

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. HYUKOH, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

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XXXTentacion - SKINS

Xxxtentacion

SKINS

12inchERE842
EMPIRE
07.02.2023

Splatter Vinyl

Skins is the third studio album and first posthumous release from rapper, singer and songwriter XXXTentacion. Recognized for his raw and adventurous style of music, the album touches on themes of heartbreak and mental anguish, and draws heavy influences from lo-fi, emo, punk rock, ambient, trap and acoustic. Skins include the lead single, “Bad!”, as well as appearances from Kanye West and Travis Barker (of Blink 182). The release was met with wide acclaim, debuting at number one on the US BIllboard 200, remaining on the chart for 18 weeks, further cementing Jahseh’s legacy as an icon.

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Marine Eyes / Iksre - Nurture LP

Los Angeles-based marine eyes (aka Cynthia Bernard) and Melbourne-based IKSRE (aka Phoebe Dubar) come together for this new album on Past Inside The Present and it is one that draws on their respective backgrounds as musicians, multi-instrumentalists and sound healers, as well as their shared love of field recordings. The album came about when each heard the other's music and decided to share sounds through an email pen-pal format. The mail chain included notes and pictures and became a geographical lesson and exploration of emotional landscapes. It blends ambient drone with neo-classical, sound healing, dream-pop and gentle lullabies onto something warm, comforting and introspective.

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Francis The Great - Look Up In The Sky

Francis The Great "Look Up In The Sky " is taken from the 1977 Ravissante Baby album later re-issued by French label Hot Casa back in 2015 from which this version is licensed. This hypnotic instrumental re edit version has the track's main focus immersed in the irresistible afro funk groove highlighting the pounding bass from Victor Edimo & Toto Guillaume on guitar over 7 minutes . Hand-numbered to 400 only copies with the b side being a unique full side lazer etching of the Mukatsuku label logo.

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Nosaj Thing - Continua LP

Nosaj Thing

Continua LP

12inchLM078LPC
LuckyMe
27.01.2023

Nosaj Thing meldet sich mit seinem fünften Album 'Continua' samt hochkarätigem Ensemble zurück. Nach privaten Schicksalsschlägen in den letzten 5 Jahren schaut Jason W. Chung mit gleichgesinnten Künstlern aus Hip-Hop, Jazz, Soul und Avantgarde (u.a. HYUKOH, Toro y Moi, Kazu Makino (Blonde Redhead), serpentwithfeet, Malone und Panda Bear) nach vorne und legt eine Platte vor, die ermutigt, weiterzugehen. Nosaj Things Expertise in der Erzeugung einzigartiger, stimmungsgvoller Klanglandschaften führte ihn quer durch seine Heimatstadt L.A.: von Noise/Punk-Shows im DIY-Treffpunkt The Smell über DJ-Sets im Low End Theory bis zu Gigs mit Toro y Moi, The xx und The Weeknd. Seine 16-jährige Diskografie macht ihn zu einem Kultkünstler, der mit dem neuen Album nun alle Erwartungen an ihn als Komponist, Produzent und Arrangeur übertrifft.

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KING TUFF - SMALLTOWN STARDUST -LOSER EDITION

Limited Loser edition on dark green vinyl. There are times in our life when we feel magic in the air. When new love arrives, or we find ourselves lost in a moment of creation with others who share our vision. A sense that: this is who I want to be. This is what I want to share. It's a fleeting feeling and one that Kyle Thomas, the singer-songwriter who records and performs as King Tuff, found himself longing for in the spring of 2020. But knowing he couldn't simply recreate this time in his life at will, Thomas-who hails from Brattleboro, Vermont-set out to write a love letter to those cherished moments of inspiration and to the small town that formed him. The one where he first nurtured his songwriting impulses, bouncing ideas off other like-minded artists. The kind of place where the changing of the seasons always delivered a sense of perspective and fresh artistic inspiration. Where he felt a deeper connection with nature and sense of community that had once been so close at hand. And so, Thomas seized upon his memories, creating what he calls "an album about love and nature and youth." The result is Smalltown Stardust, a spiritual, tender and ultimately joyous record that might come as a shock to those with only a passing knowledge of the artist's back catalog. On Smalltown Stardust, Thomas takes us on his journey to a place where past and present collide, where he can be a dreamer in love with all that he sees. References to his Brattleboro upbringing abound, but at the core of Smalltown Stardust is Thomas's desire to commune with nature on a spiritual level. Images of the natural world, from blizzards to green mountains to cloudy days, fill the songs. "I consider nature to be my religion," he explains, and Smalltown Stardust is nothing if not a spiritual exploration. While so much of Smalltown Stardust invokes idealized traces and places of Thomas's past, the album's recording process made his communal vision a reality. Thomas's Los Angeles home in 2020 formed a micro-scene of sorts, with housemates Meg Duffy (Hand Habits) and Sasami Ashworth recording their own heralded albums (2021's Fun House and 2022's Squeeze, respectively) at the same time. A shared spirit dominated an era spent largely on the premises, with Thomas serving as engineer and contributor to both records, and Ashworth working as co-producer on Smalltown Stardust. Ashworth's contributions are vital to the album: she co-wrote a majority of the record and contributed vocals, arrangements, and instrumentation to each song. In the end, Smalltown Stardust is not merely a nostalgia trip. Thomas not only conjured a special time in his life, he found new inspiration, surrounded by collaborators and a sense of love and wonder for nature. If the first King Tuff record was content to merely state Thomas was no longer dead, Smalltown Stardust is a paean to what that life means. A statement of belief and a hymnal to the magic still to behold all around us.

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KING TUFF - SMALLTOWN STARDUST -LOSER EDITION

There are times in our life when we feel magic in the air. When new love arrives, or we find ourselves lost in a moment of creation with others who share our vision. A sense that: this is who I want to be. This is what I want to share. It's a fleeting feeling and one that Kyle Thomas, the singer-songwriter who records and performs as King Tuff, found himself longing for in the spring of 2020. But knowing he couldn't simply recreate this time in his life at will, Thomas-who hails from Brattleboro, Vermont-set out to write a love letter to those cherished moments of inspiration and to the small town that formed him. The one where he first nurtured his songwriting impulses, bouncing ideas off other like-minded artists. The kind of place where the changing of the seasons always delivered a sense of perspective and fresh artistic inspiration. Where he felt a deeper connection with nature and sense of community that had once been so close at hand. And so, Thomas seized upon his memories, creating what he calls "an album about love and nature and youth." The result is Smalltown Stardust, a spiritual, tender and ultimately joyous record that might come as a shock to those with only a passing knowledge of the artist's back catalog. On Smalltown Stardust, Thomas takes us on his journey to a place where past and present collide, where he can be a dreamer in love with all that he sees. References to his Brattleboro upbringing abound, but at the core of Smalltown Stardust is Thomas's desire to commune with nature on a spiritual level. Images of the natural world, from blizzards to green mountains to cloudy days, fill the songs. "I consider nature to be my religion," he explains, and Smalltown Stardust is nothing if not a spiritual exploration. While so much of Smalltown Stardust invokes idealized traces and places of Thomas's past, the album's recording process made his communal vision a reality. Thomas's Los Angeles home in 2020 formed a micro-scene of sorts, with housemates Meg Duffy (Hand Habits) and Sasami Ashworth recording their own heralded albums (2021's Fun House and 2022's Squeeze, respectively) at the same time. A shared spirit dominated an era spent largely on the premises, with Thomas serving as engineer and contributor to both records, and Ashworth working as co-producer on Smalltown Stardust. Ashworth's contributions are vital to the album: she co-wrote a majority of the record and contributed vocals, arrangements, and instrumentation to each song. In the end, Smalltown Stardust is not merely a nostalgia trip. Thomas not only conjured a special time in his life, he found new inspiration, surrounded by collaborators and a sense of love and wonder for nature. If the first King Tuff record was content to merely state Thomas was no longer dead, Smalltown Stardust is a paean to what that life means. A statement of belief and a hymnal to the magic still to behold all around us.

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KING TUFF - SMALLTOWN STARDUST -LOSER EDITION

Tape

There are times in our life when we feel magic in the air. When new love arrives, or we find ourselves lost in a moment of creation with others who share our vision. A sense that: this is who I want to be. This is what I want to share. It's a fleeting feeling and one that Kyle Thomas, the singer-songwriter who records and performs as King Tuff, found himself longing for in the spring of 2020. But knowing he couldn't simply recreate this time in his life at will, Thomas-who hails from Brattleboro, Vermont-set out to write a love letter to those cherished moments of inspiration and to the small town that formed him. The one where he first nurtured his songwriting impulses, bouncing ideas off other like-minded artists. The kind of place where the changing of the seasons always delivered a sense of perspective and fresh artistic inspiration. Where he felt a deeper connection with nature and sense of community that had once been so close at hand. And so, Thomas seized upon his memories, creating what he calls "an album about love and nature and youth." The result is Smalltown Stardust, a spiritual, tender and ultimately joyous record that might come as a shock to those with only a passing knowledge of the artist's back catalog. On Smalltown Stardust, Thomas takes us on his journey to a place where past and present collide, where he can be a dreamer in love with all that he sees. References to his Brattleboro upbringing abound, but at the core of Smalltown Stardust is Thomas's desire to commune with nature on a spiritual level. Images of the natural world, from blizzards to green mountains to cloudy days, fill the songs. "I consider nature to be my religion," he explains, and Smalltown Stardust is nothing if not a spiritual exploration. While so much of Smalltown Stardust invokes idealized traces and places of Thomas's past, the album's recording process made his communal vision a reality. Thomas's Los Angeles home in 2020 formed a micro-scene of sorts, with housemates Meg Duffy (Hand Habits) and Sasami Ashworth recording their own heralded albums (2021's Fun House and 2022's Squeeze, respectively) at the same time. A shared spirit dominated an era spent largely on the premises, with Thomas serving as engineer and contributor to both records, and Ashworth working as co-producer on Smalltown Stardust. Ashworth's contributions are vital to the album: she co-wrote a majority of the record and contributed vocals, arrangements, and instrumentation to each song. In the end, Smalltown Stardust is not merely a nostalgia trip. Thomas not only conjured a special time in his life, he found new inspiration, surrounded by collaborators and a sense of love and wonder for nature. If the first King Tuff record was content to merely state Thomas was no longer dead, Smalltown Stardust is a paean to what that life means. A statement of belief and a hymnal to the magic still to behold all around us.

pre-order now27.01.2023

expected to be published on 27.01.2023

10,88 €
Parsons, Alan - Live - The Very Best of
also available

Black Vinyl[40,76 €]


Live is the first live album by Alan Parsons, recorded in May 1994 during his European tour, and released later that same year. The live performances on the album are all songs from his years with The Alan Parsons Project, including “Sirius”, “Eye In The Sky”, “Old And Wise” and “Don’t Answer Me”.

Ian Bairnson, Andrew Powell, Stuart Elliott (of Cockney Rebel) and Richard Cottle anchor the band with Parsons. Manfred Mann’s Earth Band vocalist Chris Thompson and The Flying Pickets lead singer Gary Howard, provide vocals for the live tracks.

The album is notable for the instrumental track “Luciferama” (a blending of “Lucifer” and “Mammagamma”. It is also the only Parsons live album that contains a full rendition of “The Raven” with the vocoder part. The track is prefaced by the second part of “A Dream Within a Dream”.

Live is now available on vinyl for the first time, remastered and cut on 45RPM
for the ultimate listening experience. The 2LP is available as a limited edition of
1500 individually numbered copies on translucent blue coloured vinyl, housed in a deluxe gatefold sleeve and includes two printed innersleeves. The vinyl artwork is recreated by Storm Studios.

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expected to be published on 27.01.2023

40,76 €
Parsons, Alan - Live - The Very Best of
also available

Blue Vinyl[40,76 €]


Live is the first live album by Alan Parsons, recorded in May 1994 during his European tour, and released later that same year. The live performances on the album are all songs from his years with The Alan Parsons Project, including “Sirius”, “Eye In The Sky”, “Old And Wise” and “Don’t Answer Me”.

Ian Bairnson, Andrew Powell, Stuart Elliott (of Cockney Rebel) and Richard Cottle anchor the band with Parsons. Manfred Mann’s Earth Band vocalist Chris Thompson and The Flying Pickets lead singer Gary Howard, provide vocals for the live tracks.

The album is notable for the instrumental track “Luciferama” (a blending of “Lucifer” and “Mammagamma”. It is also the only Parsons live album that contains a full rendition of “The Raven” with the vocoder part. The track is prefaced by the second part of “A Dream Within a Dream”.

Live is now available on vinyl for the first time, remastered and cut on 45RPM
for the ultimate listening experience. The 2LP is available as a limited edition of
1500 individually numbered copies on translucent blue coloured vinyl, housed in a deluxe gatefold sleeve and includes two printed innersleeves. The vinyl artwork is recreated by Storm Studios.

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40,76 €
Strafe F.R - Octagon Sphere

Strafe F.r

Octagon Sphere

12inchAATP72-LP
aufabwegen
27.01.2023

The new album Octagon Sphere by Duesseldorf duo Strafe F.R. comprises of four pieces recorded in 2020 and 2021 at the group's own studio. The work features heavily treated female vocals and includes rhythmic patterns and electronic sounds contributed by invited guest musician Detlef Klepsch (of the group keit). The overall atmosphere is tense and moody, both dark and uplifting at the same time. Octagon Sphere was mastered by Kai Blankenberg at Skyline Tonfabrik.

Octagon Sphere is the sister release to last year's CD Soundless Sphere – both albums are tied together by rhythmic alchemy and sound manipulation in highest detail.

STRAFE FÜR REBELLION was founded in 1979 in Düsseldorf by the two artists Siegfried Michael Syniuga and Bernd Kastner. Conceived as an experimental project rather than a band, the duo is active since the early 1980s, they continue to work together to this day.

They demonstrated their subtle abilities in numerous performances and concerts. The members of STRAFE FÜR REBELLION see themselves as researchers on different visual and acoustic levels; they always make use of their idiosyncratic and unusual humor. The duo emphasize that they not only explore the world of music, but also incorporate elements of knowledge, and thus all usable influences, into their experiments. Working plans, storyboards, and composi­tional schemas usually serve as the basis for new musical projects.

Their texts reflect their interest in science, history, philosophy, as well as everyday phenomena, mass media, and popular culture: in their experimental sound expe­riences, performances, and installations STRAFE FÜR REBELLION are absolutely avant-garde, working at the forefront of research-performatively, acoustically, visually, and in a variety of media. Their motto always remains aesthetically uncompromising with serious pleasure.

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expected to be published on 27.01.2023

23,49 €
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