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Das Saarbrückener Rap-Duo Genetikk, bestehend aus Rapper karuzo und Produzent sikk, steht seit Ende 2011 beim Düsseldorfer Independent-Label Selfmade Records unter Vertrag, das zuvor bereits Künstler wie Casper oder Kollegah zu kommerziell erfolgreichen Szenegrößen geformt hatte und spätestens Anfang 2013 mit dem Nummer 1-Album "Jung, brutal, gutaussehend 2" von Kollegah & Farid Bang mit neu aufgestelltem Verkaufsrekord (80.000 Einheiten in der VÖ-Woche) seine Ausnahmestellung im Rap-Bereich eindrucksvoll verdeutlichen konnte.Die erste gemeinsame Veröffentlichung, Voodoozirkus im Februar 2012, fand sofort großen Anklang und schaffte es direkt in die Top10 der Download-Charts von media control. Ein Charteinstieg in die Albumcharts blieb nur deshalb aus, weil die CD damals lediglich über den Online-Shop von Selfmade Records erstanden werden konnte. Mit ihrem ersten Release und der Single "König der Lügner" (mehr als 5 Millionen Klicks auf YouTube) gelang es Genetikk auf Anhieb, sich eine große Anhängerschaft aufzubauen und ihr enormes Potential erstmals anzudeuten.Stilistisch orientieren sich Genetikk stark an den Wurzeln klassischer Rap-Musik aus Frankreich und den USA, was sich zum einen an karuzos stylischem Rapstil, aber vor allem an der organischen, bis ins letzte Detail perfekt ausproduzierten Beat-Ästhetik von Produzent sikk bemerkbar macht. Genetikk gelingt es, etablierte Genre-Charakteristika mit frischen, modernen Stil-Elementen zu kombinieren, was dem Duo ein gleichermaßen einzigartiges wie unterhaltsames Alleinstellungsmerkmal innerhalb der deutschsprachigen Rapszene verleiht. Es gibt derzeit wohl keinen Rap-Act mit höherem Wiedererkennungswert.D.N.A. - kurz für "Da Neckbreaker Aliens" - ist das erste große Album der beiden Saarländer. Sido, dessen Single "Bilder im Kopf" kürzlich mit Platin ausgezeichnet wurde, ist ebenso mit von der Partie wie Labelpartner Kollegah und die US-Hip-Hop-Legende RZA, seines Zeichens Gründer & Kopf des Wu-Tang-Clans.Das größte deutsche HipHop-Magazin Juice, dessen begehrtes Cover Genetikk jüngst schmückte, ist bereits sicher: Mit D.N.A hat Genetikk einen "modernen Hip-Hop-Klassiker" geschaffen. Ein "Deutschrap-Manifest", das die besten Elemente der nationalen Rap-Historie zusammenführt.

Scout (Amsterdam, 17 februari 2001) heeft in de afgelopen jaren volledig zijn eigen geluid gevonden binnen de Nederlandse popmuziek. In een wereld tussen Hip-Hop en alternatieve Pop ziet de zanger en producer zich als verhalenverteller. In zijn EP "littekens" komt zijn grootse en melancholische geluid tot leven in een verhaal over zijn ervaringen met liefde en mentale gezondheid. Door in zijn eigen slaapkamer te schrijven en op te nemen is de EP doordrenkt met kwetsbaarheid en intimiteit. Hierdoor neemt de opkomende ster de luisteraar mee naar zijn eigen wereld.

Na jaren ervaring te hebben opgedaan op piano pakt Scout in 2016 voor het eerst een basgitaar op en voordat hij het weet schrijft de jonge artiest op zijn kleine studentenkamertje in Delft zijn eigen muziek. Het ging ineens niet meer over noten, rijmschema's en akkoorden: het maken van muziek was uitgegroeid tot zijn therapeutische uitlaatklep. Hieruit volgt in 2020 uiteindelijk zijn self-titled debuutalbum "Scout".

Sinds eind 2022 brengt het opkomend talent consistent muziek uit en vindt hij zijn eigen weg binnen het muzieklandschap. Door steeds meer instrumenten onder de knie te krijgen en meer en meer te leren over muziek en emotie ontstaat een werkelijk nieuw, echt en eigen geluid wat maar met één woord te omschrijven valt: kippenvelmuziek.

Na het uitkomen van zijn EP "littekens" in april 2023 wordt hij benaderd om dit werk uit te brengen op vinyl. Om deze muzikale reis uit te breiden en om nog dieper in de wereld van scout te duiken bevat de LP vier bonustracks. Hieronder valt een akoestische versie van het populairste nummer "herfst", die de kwetsbaarheid van de jonge maker nog verder naar voren brengt. Ook bevat de LP een live versie van "de wereld draait door". Deze versie is opgenomen in beroemd restaurant "De Goudfazant" in Amsterdam. Een speciale plek voor Scout, hier heeft veel van zijn familiegeschiedenis zich afgespeeld. Het nummer komt hierdoor nog meer tot zijn recht door het rauwe geluid van alleen piano en stem. Ook bevat de LP twee extension tracks die het verhaal van de spreekwoordelijke littekens verder uitbreiden. Zo komt Scout in zijn nummer "hartendief" tot de realisatie dat zijn partner hem niet ziet zoals hij haar en komt hij in het nummer "kwijt voor altijd" tot een besluit om het hoofdstuk van deze littekens voorgoed af te sluiten. Deze extension tracks zijn tot op heden alleen te beluisteren op de LP maar zullen in de loop van 2024 ook op streamingdiensten verschijnen. Deze releases zijn de voorzet voor een reeks singles in 2024 die uiteindelijk zullen leiden tot zijn eerste studioalbum in 2025.

Het is alweer een tijd geleden dat Gerard Joling een album uitbracht, 7 jaar om precies te zijn. Gerard is net voor de coronacrisis met een groep singer-songwriters de studio in gedoken om nieuwe muziek op te nemen. Het hoofddoel was om een album te maken eigentijdse muziek, maar ook echte Gerard Joling nummers, zoals iedereen van hem gewend is. Daarom heeft het album de naam ‘Dit Ben Ik’ gekregen.

Gerard is erg enthousiast over het nieuwe album dat digitaal maar ook als LP en CD verschijnt: “Ik ben met met een aantal singer-songwriters de studio in gedoken. Daar hebben we geweldige muziek gemaakt, van vrolijke feestnummers tot rustige ballads en een aantal prachtige covers. En nu zijn al deze nummers te vinden op mijn nieuwe album ‘Dit Ben Ik’, dat zowel digitaal, als LP en CD uit wordt gebracht. Het is een verzameling liedjes die echt bij mij passen als artiest maar ook als persoon. Ik hoop dat jullie er net zo van kunnen genieten als dat ik heb gedaan tijdens het maken ervan."

Als sich The Damned 1989 erstmalig trennten, gründete Leadsänger David Vanian die Phantom Chords. Ihre erste Single, ein Cover der John Leyton-Nummer 'Johnny Remember Me' erschien 1990 und ihre Version von 'Town Without Pity' folgte 1992. Erst 1995 wurde schließlich von Big Beat ein Phantom Chords-Album veröffentlicht, das gekonnt die Genres Rockabilly und Gothic Rock miteinander verschmolz. Zu den Tracks gehörten u.a. mit 'Voodoo Doll', 'Big Town', 'Fever In My Blood', 'Jezebel', 'Chase The Wild Wind' und 'Swamp Thing' eine Mischung aus Covern und Originalmaterial, die aufgrund zu geringer Verkaufserwartung der LP eine reine CD-Veröffentlichung war. Jetzt, fast drei Jahrzehnte später, wird dieser Fehler korrigiert und 'David Vanian And The Phantom Chords' endlich auf Vinyl als 2LP-Set (Black Vinyl) veröffentlicht - natürlich auf Ace Records!

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

Nach 27 Jahren im aktiven Dienst werden das Engagement und die Intensität des Trios immer größer, und ihre Popularität und ihr Bekanntheitsgrad steigen weiter an. Mit zahllosen Siegen und Erfolgen unter ihrem gemeinsamen Gürtel sind DANKO JONES eine Band von Brüdern, die wenig zu beweisen haben. Aber was soll's, es gibt immer mehr Leute, für die man spielen kann, und mehr Electric Sounds, die man singen kann.
In den letzten zehn Jahren haben DANKO JONES sichtlich einige Gänge hochgeschaltet. Seit sich Frontmann Danko und Bassist JC mit Schlagzeuger Rich Knox zusammengetan haben, lodert das kreative Feuer der Band heller denn je. Eine Reihe von Alben - Fire Music, Wild Cat, A Rock Supreme, Power Trio - hat zu noch intensiverem Touren und unermüdlichem Einsatz für die Sache des Rock geführt. „Electric Sounds“ ist der beste Beweis, dass selbst eine globale Pandemie DANKO JONES nicht aufhalten konnte.

"Hoffentlich kommen wir mit dieser Platte auf Tour und die Leute kommen", sagt Danko. "Ich bin immer angenehm überrascht, wenn jeden Abend ein Publikum vor uns steht. Ich habe gehört, dass Ozzy sich bis heute Sorgen macht, ob die Leute zum Gig kommen werden, und ich kann diese Einstellung irgendwie verstehen. Aber wisst ihr was? Wir haben gerade in der Wembley Arena gespielt! Das ist ein Häkchen auf der Bucket List. Ich bin stolz darauf, dass diese Band in der Wembley-Arena, im Maple Leaf Gardens, im Moskauer Stadion und im CBGBs gespielt hat. Und wirklich, jedes Mal, wenn wir ein neues Studioalbum herausbringen, ist das unser größter Erfolg. Dieses Album ist Nummer 11 und wir sind schon auf dem Weg zu Nummer 12!"

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

'Higher Than High' ist eine gefühlvolle Disco-Nummer mit unerbittlichem Beat. Der Track wurde zusammen mit drei anderen Nummern um 1976 für den GRC aufgenommen. Die B-Seite ist eine Aufnahme von John Edwards. 'It's Got To Be The Real Thing For Me This Time' ist ein Uptempo-Song von Sam Dees.

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

Augustus Muller (Boy Harsher) hat sich erneut mit Four Chambers zusammengetan, um CELLULOSED BODIES zu veröffentlichen, das die beiden Scores Crash und Automation enthält und über das Label Nude Club Records erscheint. Four Chambers ist das "Projekt" der experimentellen Pornografin Vex Ashley, Filmemacher, Fotograf und kulturelles Phänomen, wie er selbst sagt.
Beide Partituren dienen als Begleitmusik zu Filmen, die Ashley letztes Jahr über Four Chambers veröffentlicht hat.
Crash und Automation demonstrieren Mullers Beherrschung strenger, industrieller Klangwelten. Muller geht jedoch noch einen Schritt weiter, indem er Club-Elemente wie Nu-Disco-Tendenzen und Vocal-Samples einführt. Auf diese Weise greift er das Thema Körper und Maschine auf, das auch in den visuellen Inhalten der Filme behandelt wird. Crash ist eine Hommage an David Cronenbergs gleichnamigen Film von 1996. Sowohl Ashley als auch Cronenberg erforschen die Erotik von Autounfällen, ein Fetisch, der sowohl mechanisch als auch blutig wirkt. Diese gewalttätige Gegenüberstellung ist die eigentliche Inspiration für Muller. Body and Machine" aus Crash ist eine pulsierende Synthie-Hymne, die sowohl synthetische Echos als auch verspielte Highlights enthält. "Perverse Technology" ist eine groovige und disharmonische Nummer, während "Sharing a Smoke" eine düstere Strenge hat, man kann fast sehen, wie die Hände über Ledersitze gleiten, Glasscherben auf verschwitzte Körper prallen und Küsse mit offenem Mund im Scheinwerferlicht.

Singer/Songwriter, Country, R&B und Bigband-Swing bringt Lyle Lovett auf seinem neuen Album ganz selbstverständlich unter einen Cowboy-Hut. In seiner langen Karriere als Musiker und Schauspieler hat er sich eh noch nie über Genre-Grenzen Gedanken gemacht. Auf seinem ersten Album seit über 10 Jahren, seinem Debüt bei Verve Records, mischt er Balladen aus eigener Feder mit swingenden Big-Band-Nummern, darunter bekannte Standards wie „Straighten Up And Fly Right“ und „Cookin‘ At The Continental“. Kein Wunder, dass Lovett in den USA längst als „national Treasure“ gilt. Seine musikalische Karriere begann er als Songwriter. 1986 veröffentlichte er sein Debütalbum, 1989 gewann er einen Grammy für die „Best Male Country Vocal Performance“. Hierzulande schaffte er es in alle Medien, als er 1993 die Schauspielerin Julia Roberts heiratete. Lovett hat bis heute auch in zwölf TV- und Kinofilmen gespielt, unter anderem in vier Filmen von Regisseur Robert Altman.

CRYPTA manifestieren mit Shades of Sorrow ihre herausragende Stellung im Death Metal!

Das brasilianische Death-Metal-Quartett CRYPTA veröffentlicht mit Shades of Sorrow am 4. August 2023 via Napalm Records den Nachfolger seines von Kritiker hoch gelobten 2021er Debüts Echoes of the Soul (#55 der Offiziellen Deutschen Album Charts sowie #15 der US Hard Music Albums und Top New Artist Albums Charts). 2019 von den ehemaligen NERVOSA-Mitgliedern Luana Dametto (Schlagzeug) und Fernanda Lira (Gesang) gegründet, komplettieren die beiden Gitarristinnen Tainá Bergamaschi und Jessica di Falchi die ungestüme Death Metal Macht, die ihrem einzigartigen Sound auf Shades of Sorrow treu bleibt und ihre herausragende Stellung in der Szene mit Album Nummer zwei manifestiert. CRYPTA vereinen selbstbewusst klassischen und modernen Death Metal mit signifikanten Extreme- und Black-MetalElementen und veredeln diese Mischung mit schäumender Energie und unvergleichlichem Charisma.

CRYPTA haben mit Shades of Sorrow ein weiteres, beeindruckendes Death Metal Meisterwerk geschaffen, das die technischen Fähigkeiten und Songwriting-Skills der vier Frauen über 13 Songs hinweg perfekt herausstellt. Aufgenommen wurde das Album im Family Mob Studio, von Daniel Bergstrand (33 Stockholm, Schweden) gemischt und von Jens Bogren im Fascination Street Studio gemastert.

Die aus Bristol stammenden The Pleasure Dome melden sich mit der Doppel-A-Seite "Insane/Love Is Dead" zurück. "Insane" ist eine knurrige Post-Punk-Nummer, die beweist, dass dieser rüpelhafte Haufen es in sich hat. Der geifernde Gesang und die raue Untermalung geben einen spannenden Einblick in das, was man von dieser Band noch erwarten kann. "Insane/Love Is Dead" behandelt die Band Themen wie Liebe, Drogensucht und Genesung, den Kampf mit der psychischen Gesundheit, Therapie und Probleme in der Gesellschaft.

Die GRAMMY® nominierten Stilikonen des Modern Metal mit cineastischem Alt Metal Meisterwerk Truth Killer

SEVENDUST stehen für innovative Riffs, ausgefeilte Rhythmik und mitreißenden, gefühlvollen Gesang, der sich in der Schnittmenge von Modern Metal, Nu Metal, Alternative Rock und Soul wiederfindet. Seit ihrer Gründung 1994 verfolgen die US-Amerikaner ihren ganz eigenen Weg, auf dem sie sich stets treu geblieben sind. Und der Erfolg gibt ihnen Recht: Bis heute hat Ausnahmeband weltweit über sieben Millionen Alben verkauft. Drei ihrer Alben erreichten in den USA Goldstatus, drei weitere landeten direkt in den Top 15 der Billboard Charts, und mit einer GRAMMY®-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ haben SEVENDUST zweifelsohne ein für alle Mal ihre herausragende Stellung unter Beweis gestellt.

In diesem Sommer meldet sich die Band mit Album Nummer 14 (!) zurück: Das Napalm Records Debut Truth Killer, produziert von Michael ”Elvis” Baskette (Alter Bridge, Trivium, Slash), erscheint am
28. Juli 2023.

Nach knapp 30 Jahren Bandgeschichte machen SEVENDUST mit Truth Killer eindeutig klar, dass sie in all den Jahren weder ihren innovativen, kreativen Geist, noch an Relevanz in der Musiklandschaft verloren haben.

Als sich The Damned 1989 erstmalig trennten, gründete Leadsänger David Vanian die Phantom Chords. Ihre erste Single, ein Cover der John Leyton-Nummer 'Johnny Remember Me' erschien 1990 und ihre Version von 'Town Without Pity' folgte 1992. Erst 1995 wurde schließlich von Big Beat ein Phantom Chords-Album veröffentlicht, das gekonnt die Genres Rockabilly und Gothic Rock miteinander verschmolz. Zu den Tracks gehörten u.a. mit 'Voodoo Doll', 'Big Town', 'Fever In My Blood', 'Jezebel', 'Chase The Wild Wind' und 'Swamp Thing' eine Mischung aus Covern und Originalmaterial, die aufgrund zu geringer Verkaufserwartung der LP eine reine CD-Veröffentlichung war. Jetzt, fast drei Jahrzehnte später, wird dieser Fehler korrigiert und 'David Vanian And The Phantom Chords' endlich auf Vinyl als 2LP-Set (Black Vinyl) veröffentlicht - natürlich auf Ace Records!

Neuaufgelegt - das unglaubliche Debütalbum der 90er Popgruppe RSF ist endlich wieder in seiner ursprünglichen Form auf CD und LP erhältlich. Mit den Hitsingles "Deeply Dippy", "Don't Talk Just Kiss" und dem Welthit "I'm Too Sexy" (kürzlich neu interpretiert von Beyoncé, Taylor Swift und Drake). "A cultural touchstone" Rolling Stone. UP ist das erste Album der englischen Popgruppe Right Said Fred, das ursprünglich 1992 veröffentlicht wurde. Das Album (Us Billboard # 46, UK Album Charts # 1) enthält RSFs einzigen Top-40-Hit in den Vereinigten Staaten, "I'm Too Sexy", der im Februar 1992 sogar drei Wochen lang die Nummer eins der US Billboard Hot 100 war, sowie ihren einzigen Nummer-Eins-Hit im Vereinigten Königreich, "Deeply Dippy", der sich von April bis Mai 1992 drei Wochen lang in dieser Position hielt. Neben "I'm Too Sexy" gibt's auf UP noch mehr unerbittliche Hooks, viele campy Albernheiten und niveauvollen Trash, welche sich fast alle zu Ohrwürmern entwickeln, darunter die Albumtracks "No One on Earth", "Do Ya Feel" sowie natürlich die allseits beliebten "Don't Talk Just Kiss" (#2 Deutsche Single Charts) und "Deeply Dippy" (#1 UK Single Charts).1992 Album Charts G/S/A: Österreich (Ö3 Austria) #1, Deutschland (Offizielle Top 100) #8, Schweiz (Schweizer Hitparade) #22! "If Martians tried to approximate Earth music by channeling frivolous Top 40 like ABBA's, overwrought cabaret like Liza Minnelli's, and smart disco like the Pet Shop Boys', the result might sound like Up. - Arion Berger/Entertainment Weekly, 1992 Als klassisch schwarzes Vinyl mit DLC (streng limitierte rote LP mit DLC ebenfalls erhältlich) oder CD in Karton-Klappcover!

Neuaufgelegt - das unglaubliche Debütalbum der 90er Popgruppe RSF ist endlich wieder in seiner ursprünglichen Form auf CD und LP erhältlich. Mit den Hitsingles "Deeply Dippy", "Don't Talk Just Kiss" und dem Welthit "I'm Too Sexy" (kürzlich neu interpretiert von Beyoncé, Taylor Swift und Drake). "A cultural touchstone" Rolling Stone. UP ist das erste Album der englischen Popgruppe Right Said Fred, das ursprünglich 1992 veröffentlicht wurde. Das Album (Us Billboard # 46, UK Album Charts # 1) enthält RSFs einzigen Top-40-Hit in den Vereinigten Staaten, "I'm Too Sexy", der im Februar 1992 sogar drei Wochen lang die Nummer eins der US Billboard Hot 100 war, sowie ihren einzigen Nummer-Eins-Hit im Vereinigten Königreich, "Deeply Dippy", der sich von April bis Mai 1992 drei Wochen lang in dieser Position hielt. Neben "I'm Too Sexy" gibt's auf UP noch mehr unerbittliche Hooks, viele campy Albernheiten und niveauvollen Trash, welche sich fast alle zu Ohrwürmern entwickeln, darunter die Albumtracks "No One on Earth", "Do Ya Feel" sowie natürlich die allseits beliebten "Don't Talk Just Kiss" (#2 Deutsche Single Charts) und "Deeply Dippy" (#1 UK Single Charts).1992 Album Charts G/S/A: Österreich (Ö3 Austria) #1, Deutschland (Offizielle Top 100) #8, Schweiz (Schweizer Hitparade) #22! "If Martians tried to approximate Earth music by channeling frivolous Top 40 like ABBA's, overwrought cabaret like Liza Minnelli's, and smart disco like the Pet Shop Boys', the result might sound like Up. - Arion Berger/Entertainment Weekly, 1992 Als klassisch schwarzes Vinyl mit DLC (streng limitierte rote LP mit DLC ebenfalls erhältlich) oder CD in Karton-Klappcover!

Neuaufgelegt - das unglaubliche Debütalbum der 90er Popgruppe RSF ist endlich wieder in seiner ursprünglichen Form auf CD und LP erhältlich. Mit den Hitsingles "Deeply Dippy", "Don't Talk Just Kiss" und dem Welthit "I'm Too Sexy" (kürzlich neu interpretiert von Beyoncé, Taylor Swift und Drake). "A cultural touchstone" Rolling Stone. UP ist das erste Album der englischen Popgruppe Right Said Fred, das ursprünglich 1992 veröffentlicht wurde. Das Album (Us Billboard # 46, UK Album Charts # 1) enthält RSFs einzigen Top-40-Hit in den Vereinigten Staaten, "I'm Too Sexy", der im Februar 1992 sogar drei Wochen lang die Nummer eins der US Billboard Hot 100 war, sowie ihren einzigen Nummer-Eins-Hit im Vereinigten Königreich, "Deeply Dippy", der sich von April bis Mai 1992 drei Wochen lang in dieser Position hielt. Neben "I'm Too Sexy" gibt's auf UP noch mehr unerbittliche Hooks, viele campy Albernheiten und niveauvollen Trash, welche sich fast alle zu Ohrwürmern entwickeln, darunter die Albumtracks "No One on Earth", "Do Ya Feel" sowie natürlich die allseits beliebten "Don't Talk Just Kiss" (#2 Deutsche Single Charts) und "Deeply Dippy" (#1 UK Single Charts).1992 Album Charts G/S/A: Österreich (Ö3 Austria) #1, Deutschland (Offizielle Top 100) #8, Schweiz (Schweizer Hitparade) #22! "If Martians tried to approximate Earth music by channeling frivolous Top 40 like ABBA's, overwrought cabaret like Liza Minnelli's, and smart disco like the Pet Shop Boys', the result might sound like Up. - Arion Berger/Entertainment Weekly, 1992 Als klassisch schwarzes Vinyl mit DLC (streng limitierte rote LP mit DLC ebenfalls erhältlich) oder CD in Karton-Klappcover!

Debütalbum der Stuttgarter Hard Rock/Metal Band Front Row Warriors. 2019 von Jay-G, (Drums/ Shining, Sharon), Elkie Gee (Gesang / Ampyre, Antares) und Sorin Badin, einem bekannten rumänischen Gitarristen (Cardinal, Samsara, Crystal Maze) gegründet. Hinzu kamen noch Richie Seibel (Keyboards/ Lanfear, Ivanhoe, Them) und Timo Michels (Bass / 5. Staffel, Pump) und Gitarrist Stef Binnig-Gollub (Septagon). Eine musikalische Reise durch die Ära des Hardrock und Metal der letzten 30 Jahre, mit herausragender Gitarren- und Keyboardarbeit und eingängigen Hooklines. Jedes Bandmitglied repräsentiert einen der verschiedenen Stile und Einflüsse, die den Sound der Front Row Warriors ausmachen. Die Band wurde 2021 vom Verband Deutscher Rock- und Popmusiker zum "Besten Hardrock-Act Deutschlands" gekürt. Die gelungene Mischung aus AOR, getriebenem 80er- und 90er-inspiriertem Hardrock und flotten Uptempo-Nummern sowie epischen Balladen findet sich nun auch dem mit Spannung erwarteten Debüt. Als Special Guest glänzt der US-amerikanische Sänger Todd Michael Hall (J. Starr's Burning Starr, Riot V) auf dem Song "Dystopian Times", für den Sängerin Elkie vom Deutschen Rock- und Popmusikerverband zur besten Hardrock-Sängerin des Jahres 2022 gewählt wurde.

Nach zwei Jahren Krise in Deutschland und Europa, verschobenen und gecancelten Shows, veröffentlichen die Saarländer nach vier Jahren „Abstinenz“ ihr zehntes Vollalbum. Mit Erklingen der ersten Töne des Intros zum Song „Zurück an die Front“ ist klar wer hier am Werk ist - Wieso auf Experimente setzen, wenn es gut ist wie es ist! Titel wie “Töte was Du liebst“, “abnorm“, „Voll auf die 12“ und “Von Anfang an“ bieten eine komplette Stilübersicht des Schaffens der Brüder von knallhart und schnell, über Hoffnung schöpfend und aufmunternd, bis hin zu ruhig, einfühlsam und bewegend. Mit der Ballade “Das, was Du verpasst hast“ setzen Pascal und Co. wieder einen ruhigen Abschluss, der es in sich hat und eine Lebensphilosophie mit auf den Weg gibt! Der Hit des Albums ist auch zugleich die einfachste Nummer, drei Akkorde die den Text zu "Als wir noch jung war'n" untermalen, definitiv DER Live Ohrwurm, der jede Party sprengt!
Das Album erscheint als CD+DVD im Digipack, welche auch in der CD Box Edition enthalten ist, weiterhin im Vinylformat mit Gatefold limitiert auf 666 teuflisch gute Einheiten, LP Box und natürlich als CD im Jewelcase.
Die Box beinhaltet neben exklusivem Inhalt auch ein Geheimfach unter doppeltem Boden zum Verstauen von allem Möglichen, was nicht auf den ersten Blick gesehen werden soll.

Ebenfalls recht exklusiv ist die Livepräsenz der KrawallBrüder in 2023 denn es werden nur 5 Orte in Deutschland gespielt, dazu gibt es eine Handvoll verlesene Auslandsauftritte.






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Nach zwei Jahren Krise in Deutschland und Europa, verschobenen und gecancelten Shows, veröffentlichen die Saarländer nach vier Jahren „Abstinenz“ ihr zehntes Vollalbum. Mit Erklingen der ersten Töne des Intros zum Song „Zurück an die Front“ ist klar wer hier am Werk ist - Wieso auf Experimente setzen, wenn es gut ist wie es ist! Titel wie “Töte was Du liebst“, “abnorm“, „Voll auf die 12“ und “Von Anfang an“ bieten eine komplette Stilübersicht des Schaffens der Brüder von knallhart und schnell, über Hoffnung schöpfend und aufmunternd, bis hin zu ruhig, einfühlsam und bewegend. Mit der Ballade “Das, was Du verpasst hast“ setzen Pascal und Co. wieder einen ruhigen Abschluss, der es in sich hat und eine Lebensphilosophie mit auf den Weg gibt! Der Hit des Albums ist auch zugleich die einfachste Nummer, drei Akkorde die den Text zu "Als wir noch jung war'n" untermalen, definitiv DER Live Ohrwurm, der jede Party sprengt!








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Mit Album Nummer vier sollten MARIANAS REST nun endgültig auf dem Radar jedes Melodic Death- und Extreme Doom Metal-Fans landen. Die Band stammt aus der Küstenstadt Kotka, ihr Sound verkörpert finnische Melancholie und Traurigkeit einer kalten, rauen Winterlandschaft in Perfektion.

Am 24. März 2023 erscheint ihr neuestes Werk „Auer“ über Napalm Records, welches mit einer intensiven Mischung aus melodischem Death Metal und tief schwarzen Doom- und Black Metal-Elementen alle Erwartungen übertrifft!

Der Sixtett rund um Sänger Jaakko Mäntymaa und Omnium Gatherum‘s Aapo Koivisto am Keyboard wurde 2013 gegründet.
Mit der Veröffentlichung ihres beeindruckenden Debüts „Horror Vacui“ im Jahr 2016 eroberten sie die Underground Metal Szene im Sturm.
Pünktlich zu ihrem 10-jährigen Bandjubiläum entfesseln MARIANAS REST acht neue Tracks, die vielschichtiger nicht sein könnten. „Auer“ ist episch, schwer, traurig und düster; die insgesamt melancholischen jedoch brutalen Riffs, hypnotisierenden Klangfarben und eindringlichen Vocals dringen bis ins tiefste Mark.

„Auer“ ist eine Reise durch eine verstörend kalte und doch atemberaubend schöne, erhabene Klanglandschaft, wie sie nur eine finnische Band wie MARIANAS REST erschaffen kann.
Ohne Zweifel wird „Auer“ den Namen MARIANAS REST als eine der fesselndsten und außergewöhnlichsten Melodic Death- und Blackened Doom Metal- Bands etablieren!

White Vinyl

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" [Fearless Records] an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" Fearless Records an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

Nachdem sich Tocotronic nach ihrem erfolgreichen 7. Album Pure Vernunft darf niemals siegen, eine 2-
jahrelange Studio-Auszeit nahmen um zu touren, sich zu sammeln und an anderen Projekten außerhalb der
Gruppe zu arbeiten, schlossen sich Dirk, Rick, Jan und Arne im Jahr 2007 im angemieteten Tonstudio in
Berlin wieder zusammen und richteten die Kompassnadel auf ein großes, kollektives Ziel aus. Die Aufnahmen zu Album Nummer 8: Kapitulation.
Stilistisch eingeordnet als „Punk Album ohne Punk Musik im Genre-Sinne zu sein“, gelingt Tocotronic
mit Kapitulation der nächste Erfolg und weiterer Einstieg in den Charts. Nach der Veröffentlichung im Juli
2007 über Vertigo Records, konnte es sowohl in der Schweiz als auch in Österreich über mehrere Wochen
in den Bestenlisten verweilen, während es in Deutschland sogar in den Top 3 landete und sich dort für
insgesamt 10 Wochen halten konnte.
Nun, genau 15 Jahre später, erscheint das von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeierte Album als
Jubiläums-Neuauflage auf hochwertigem orangefarbenen Doppel-Vinyl, natürlich mit dem legendären OriginalAlbumcover, welches basierend auf dem Öl-Gemälde des amerikanischen Malers Thomas Eakins von 1889,
das Porträt des Douglas Morgan Hall abbildet.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

Das erste Ströme Album “Ströme Nr. 2” ist ein charaktervolles, wunderbar warmsensitives und dennoch energetisches Werk. Ein Hauptohrenmerk ist der ultra rare und sagenumwobene Moog IIIp Modular Synthesizer Sound. (Näheres über den einzigartigen Moog IIIp ist weiter unten im Text zu entnehmen, inclusive Fotos in der 2x LP). Darüber hinaus spielt und featured Ströme noch andere analoge Synthesizer u.a. das Modular A100 System von Doepfer. Der A100 steht auch im Mittelpunkt bei den Live Auftritten von Ströme.

Das Album birgt Clubtracks („Trang & Flinky” / “Panta Rhei”), aber auch entspannend ruhige und spacige Nummern („Wasser” / ”Niki”). “Das Modul” oder “Isolde” (mit dem Schauspieler Anton Weil aka Anton Zucker), überzeugen mit einer Portion Pop. Hinzu kommen noch einige krautige, an die 60er / 70er angelehnte Songs, die Ströme (Mario Schönhofer and Tobias Weber) in sehr fruchtbarer Zusammenarbeit mit Nick McCarthy (Franz Ferdinand) aufgenommen haben - “Right Now”, “Das Modul” und das wunderschöne “Stadlberg”.

Vanuit het niets, ontsproten uit hetzelfde ecosysteem dat ons eerder al zegende met namen als NTREK en Brihang, was daar plots olsan. olsan - geen hoofdletter vereist - is het geesteskind van rapper D. Meeuws en producer DJ SNS, twee artiesten die de kilometers op hun teller allang niet meer hoeven te tellen. Om het hoofd te bieden aan de chaotische tijd waarin we leven, werkten zij in de afgelopen jaren elke maandag aan nieuw materiaal. Zonder vastomlijnd doel op voorhand, tot de urgentie het overnam. Het losse project dat ze hadden aangevat, bleek voor beide mannen al snel cruciaal om grip te blijven behouden op alles wat ze om zich heen zagen gebeuren. De vraag was niet langer of dit tot een plaat zou leiden, de vraag werd hoe snel dit zou gaan gebeuren.

Nog geen jaar later is daar dan dat debuutalbum 'millimeter', wederom zonder hoofdletter, en het is een bijzonder solide plaat geworden. De heerlijk tijdloze producties van DJ SNS vormen het ideale achtergronddecor voor D. Meeuws om de balans op te maken van z'n ervaringen in zijn eerste dertig levensjaren. De pieken, de dalen en zowat alles daar tussenin, ongefilterd. Singles 'millimeter' en 'asjeblief' (ft. Brihang) lichtten al een tipje op van de sluier, maar de andere nummers van deze plaat doen daar allesbehalve voor onder. De plaat werd gemixt door Tobie Speleman en gemasterd door Jeffrey De Gans.

De vinyl, ontworpen door Fabrice Parent, is een erg mooie uitgave op 300 exemplaren, die zich qua afwerking onderscheidt door het reliëf en de papieren feel van de outer sleeve, maar ook door het strategisch verstopte gedicht aan de binnenkant. De fysieke release staat gepland op vrijdag 10 juni. 'millimeter' is uitgegeven door Fake Records en geproduceerd en gedistribueerd door News Distribution Benelux.

Luzifer wurden im Jahre 2009 von L. Steeler (Bass) und S. Castevet (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) in Hamm/Westfalen als Nebenprojekt der im Underground gefeierten Vulture gegründet. 2015 erschien die "Rise"-EP, 2018 gefolgt von der "Black Knight" 7" Single auf High Roller Records.

Mittlerweile ergänzt Vulture-Drummer Gereon Deceiver die Besetzung von Luzifer, der auch auf den sieben Songs des ersten vollständigen Albums "Iron Shackles" zu hören ist. Stefan Castevet erklärt: "Mit Gereons Einstieg bei Vulture hat sich das im Laufe der Jahre so ergeben. Gereon übernimmt so auch bei Luzifer die Drums, macht bei den Background-Chören mit und hat sich am Songwriting beteiligt. In die finale Phase der Vorbereitung hat er viel Energie mit reingebracht, und da ich eh seit vielen Jahren nicht mehr richtig hinterm Schlagzeug gesessen habe, ist er ein echter Segen für die Band (lacht)."

"Soundmäßig wollten wir auf dem Album so klingen wie Quartz bei 'Satan's Serenade' und da zusätzlich so 'ne Sommer-Note reinkriegen wie in Rockers 'Mighty Thor'", umreißt Stefan das stilistische Koordinatensystem von "Iron Shackles". "Ob uns das gelungen ist, weiß ich gar nicht unbedingt. Vieles hat sich im Aufnahme- und Mixing-Prozess dann verselbständigt. Große gezielte musikalische Einflüsse besitzen wir in dieser Form gar nicht. Zumindest nicht bewusst. Viel 70er-Kram und dazu dann sowas in Richtung Heavy Load trifft's vielleicht am ehesten."

Neben "Der goldene Reiter", eine in Eisen gegossene Coverversion des NDW-Hits von Joachim Witt, ist auf dem Album noch eine weitere Nummer mit deutschen Texten zu finden, nämlich "Hexer (In drei Teufels Namen)", von dem Stefan Castevet zu berichten weiß: "Wir hatten auch schon auf unserem ersten Release einen Track auf Deutsch. Wir finden das einfach sehr charmant. Damals war's DDR-Heavy-Metal, den wir abgefeiert haben, diesmal hatten wir schlicht Lust drauf. Machen halt nicht so viele. Der Text stammt übrigens von unserem Freund Ela von Iron Kobra. Der kann sowas einfach besser als wir!"

Luzifer wurden im Jahre 2009 von L. Steeler (Bass) und S. Castevet (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) in Hamm/Westfalen als Nebenprojekt der im Underground gefeierten Vulture gegründet. 2015 erschien die "Rise"-EP, 2018 gefolgt von der "Black Knight" 7" Single auf High Roller Records.

Mittlerweile ergänzt Vulture-Drummer Gereon Deceiver die Besetzung von Luzifer, der auch auf den sieben Songs des ersten vollständigen Albums "Iron Shackles" zu hören ist. Stefan Castevet erklärt: "Mit Gereons Einstieg bei Vulture hat sich das im Laufe der Jahre so ergeben. Gereon übernimmt so auch bei Luzifer die Drums, macht bei den Background-Chören mit und hat sich am Songwriting beteiligt. In die finale Phase der Vorbereitung hat er viel Energie mit reingebracht, und da ich eh seit vielen Jahren nicht mehr richtig hinterm Schlagzeug gesessen habe, ist er ein echter Segen für die Band (lacht)."

"Soundmäßig wollten wir auf dem Album so klingen wie Quartz bei 'Satan's Serenade' und da zusätzlich so 'ne Sommer-Note reinkriegen wie in Rockers 'Mighty Thor'", umreißt Stefan das stilistische Koordinatensystem von "Iron Shackles". "Ob uns das gelungen ist, weiß ich gar nicht unbedingt. Vieles hat sich im Aufnahme- und Mixing-Prozess dann verselbständigt. Große gezielte musikalische Einflüsse besitzen wir in dieser Form gar nicht. Zumindest nicht bewusst. Viel 70er-Kram und dazu dann sowas in Richtung Heavy Load trifft's vielleicht am ehesten."

Neben "Der goldene Reiter", eine in Eisen gegossene Coverversion des NDW-Hits von Joachim Witt, ist auf dem Album noch eine weitere Nummer mit deutschen Texten zu finden, nämlich "Hexer (In drei Teufels Namen)", von dem Stefan Castevet zu berichten weiß: "Wir hatten auch schon auf unserem ersten Release einen Track auf Deutsch. Wir finden das einfach sehr charmant. Damals war's DDR-Heavy-Metal, den wir abgefeiert haben, diesmal hatten wir schlicht Lust drauf. Machen halt nicht so viele. Der Text stammt übrigens von unserem Freund Ela von Iron Kobra. Der kann sowas einfach besser als wir!"

Es gibt keinen perfekten Weg, um das New Yorker Duo Water From Your Eyes zu beschreiben, sie allein auf Zahlen zu reduzieren wäre ungenau und leichtsinnig. Bestehend aus Nate Amos (er/sie) und Rachel Brown (sie/sie), die beide auch für ihre Soloarbeit unter den Namen This Is Lorelei bzw. Thanks For Coming bekannt sind, ist die Gruppe seit 2016 zusammen und hat einen klarsichtigen Ansatz für zukunftsweisende Tanzmusik entwickelt, die Strenge, Charme und Satire in einem Paket vereint, das durchweg innovativ und anders als alles ist, was ihre Zeitgenoss*innen in der Brooklyner DIY-Szene oder außerhalb davon machen. "Structure" ist ein Album, das sich an Widersprüchen erfreut und mit augenzwinkerndem Witz und unzweifelhaftem Know-How durch geradlinige Subgenres watet - ein Album, das das bisher erstaunlichste Projekt von Water From Your Eyes darstellt. Beeinflusst von Scott Walkers einziger Veröffentlichung aus den 80ern, "Climate Of Hunter", und den nachhallenden Werken des Farbfeldmalers Mark Rothko, ist "Structure" ein Konzeptalbum, das sich über die Idee von Konzeptalben lustig macht. Wie aus Höhlen zu kommende Tanzstücke dienen als hypnotisches Fundament zwischen Spoken-Word-Monologen, cineastischen Nummern und einem scheinbar fröhlichen Opener. Die siebenminütigen Epen "My Love's" und ""Quotations"" sind ausufernde, an Industrial gemahnende Stücke, wobei beide Tracks sägezahnartige Loops und Grooves einsetzen, die in der Lage sind, selbst die passivsten Zuhörer zu hypnotisieren. Wie Rothkos widersprüchliche Darstellung des Statischen und Kinetischen laden Water From Your Eyes dazu ein, an der stoischen Fassade von "Structure" zu kratzen, einen genaueren Blick auf die detaillierte Handarbeit zu werfen und die Risse im Spiegel zu verfolgen. Trotz der titelgebenden Implikationen und der kunstvollen konzeptionellen Ästhetik ist "Structure" eher unbeschwert als ernst. Sowohl Rachel Brown als auch Nate Amos, die in ihren jeweiligen Solo-Projekten bissig witzig sind, wenden ihren Humor natürlich auch auf "Structure" an, eine Platte, die den kreativen Prozess der Band widerspiegelt. Eifrige Hörer werden sich an wiederholten Durchläufen erfreuen, um die melodischen Feinheiten, die rhythmischen Kleinigkeiten und die lyrischen Wiederholungen der Platte zu entdecken. "Structure" ist eine erstklassige Errungenschaft des "brutalen" Pop: Es ist verträumt und dissoziativ, nuanciert und hypnotisch und webt Fäden zusammen, die der Hörer mit jedem Durchlauf neu entwirren kann.

Die zweifache GRAMMY-Preisträgerin Natalie Hemby gilt als eine der bemerkenswertesten Songwriterinnen
der Musikbranche, die hinter den Kulissen einen Hit nach dem anderen kreiert. Jetzt steht sie kurz vor dem
Durchbruch, mit der Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums ”Pins and Needles” am 8. Oktober.
Bekannt für ihren vielseitigen Sound und ihre Geschichten, die ihr acht Nummer-1-Singles einbrachten,
erkundet Hemby auf ihrem Album Einflüsse von Tom Petty über Sheryl Crow bis hin zum Rock und Roots
der frühen 90er Jahre: Musik, mit der sie aufgewachsen ist. In den 11 Tracks liefert Hemby unkonventionelle Texte gepaart mit ihrer genialen Wortwahl, Ohrwurm-Hymnen, herzzerreißenden Balladen bis hinzu
tiefgründigen Rock-Songs. Hemby schafft Songs, die sich wie kostbare Momente anfühlen, an die man sich
gerne erinnert.

Die 7-fache Grammy Gewinnerin Carrie Underwood veröffentlicht ihr neues Album „My Savior“ Seit ihrem Gewinn der amerikanischen TV-Show „American Idol“ 2005 geht es für die 37-Jährige steil Bergauf: Mit mehr als 64 Millionen verkauften Platten weltweit, 27 Nummer eins Hits (14 davon als CoAutor) und sieben Alben die mit dem RIAA Platin Award ausgezeichnet wurden zählt Carrie Underwood
zweifelsohne zu den Ausnahmetalenten im Pop-Olymp.
Mit „My Savior“ erscheint nun das nächste Werk der Amerikanerin. Das Album enthält eine intime Sammlung traditioneller Gospel-Hymnen und ist das spirituelle Gegenstück zum Weihnachtsalbum „My Gift“: ”Diese beiden Alben stehen seit Beginn meiner Karriere auf meiner musikalischen Bucket List und waren
lange vor den Ereignissen des vergangenen Jahres geplant, aber irgendwie fühlt es sich wie der perfekte
Zeitpunkt an, diese Songs mit der Welt zu teilen.”, so Underwood.
Der Grammy Preisträger David Garcia ist als Co-Produzent beteiligt und wirkte bereits an Carrie Underwood‘s mit Platin ausgezeichnetem Album „Cry Pretty“ mit.

Die zweite Runde von Remixen zu dem selbst betitelten Album von Urbs ist eine fesselnde Zusammenstellung von zeitlosen HipHop sowie Downtempo Nummern.

Marc Mac: Gibt es zu dieser Person etwa noch was zu sagen Als Teil des UK Duos 4Hero hat er Musikgeschichte geschrieben und sein Visioneers Projekt setzte neue Standards in Sachen organischem HipHop. Sein Remix zu - Get Wid It featuring Tyna aus Neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem Musikgenie erwartet. Ein souliges, harmonisches Meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären Visioneers Alben hätte veröffentlicht werden können.

Peter Kruder hat als Teil von Kruder & Dorfmeister sowie mit seinem Projekt Peace Orchestra Musikgeschichte geschrieben. Sein Remix zu - Happy Days feat. Bagi und Sarah Ann ist eine Reise zurück zu seinen musikalischen Wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben - eine relaxte Downtempo-Nummer. Der Remix weckt Erinnerungen an die Zeit, als seine Musik Millionen von Menschen berührte.

Patrick Pulsinger ist der dritte im Bunde aus der Riege der Helden der 90s. Gemeinsam mit Sam Irl, seinem derzeitigen Komplizen, zeigen die beiden was herauskommen kann, wenn ein Studio-Zauberer mit Techno Wurzeln auf ein Musikgenie mit HipHop Wurzeln trifft. Ihr Remix zu - Code Of The Snake feat. Blabbwona ist eine trippige HipHop-Tech-Dub Nummer mit viel Bass und als solches absolut einzigartig.

Jstar aus London hat sich bereits einen Namen gemacht als Produzent von unzähligen Remixen und Edits auf seinem eigenem Label Jstar. Seine Spezialität sind Dub und Reggae Remixe von HipHop Classics. Er ist ein Großmeister des Digital Dancehall und transformierte den Golden Era Sound von - Why We feat Ward 21 (aus Kingston Jamaica) in etwas absolut Futuristisches.

Flip: Rapveteran von Texta aus Linz, der zuletzt durch sein Soloalbum auf dem New Yorker Raplabel Ill Adrenaline Records aufgefallen ist, bringt einen Remix zu - Holdin' Back feat Wordsworth. Mit einem genialem Chuck D Sample und einem funky Beat setzt dieser Remix Tanzflächen von Alaska bis Auckland in brannt.

Trishes: Last but not least: Moderator der legendären HipHop Radioshow Tribe Vibes auf FM4 und integraler Bestandteil der Wiener HipHop Szene. Für seinen Remix zu - Concussion feat BluRum13 von Oneself, setzte er auf einen heftigen Groove mit lauten Becken um einen Underwater-Funk-Beat zu kreieren und somit einen neuen Hintergrund für diese echt verrückte Geschichte zu gestalten.

Über das Album 'Urbs':
Ganze elf Jahre sind seit - Toujours Le Meme Film', dem letzten Album von Urbs vergangen. Auf Kruder & Dorfmeisters G-Stone Label lieferte der Wiener Musiker, DJ und Producer damals den Soundtrack zu einem fiktiven Film Noir, zog sich aber nach einer Europa-Tournee fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurück. Er sieht sein Schaffen nicht als Karriere, sondern als Teil seines Lebens, welches in den seltensten Fällen einer konkreten Planung unterliegt, und deshalb hat Urbs sich auch bewusst viel Zeit gelassen für sein aktuelles -unbetiteltes - Album.

Urbs: - Der Vorgänger "Toujours Le Meme Film" kam bei sehr vielen Leuten extrem gut an, und über die Jahre habe ich mitbekommen, daß es manchen Leuten richtig viel bedeutet. Das war eine gewisse Belastung, weil man diese Leute natürlich nicht enttäuschen will. Mittlerweile denke ich, daß genug Wasser die Donau runtergeflossen ist, um vielleicht den einen oder anderen mit etwas ganz Neuem zu überraschen. Die Leute, die mich kennen, wissen ja, daß ich im Grunde immer dopen HipHop produziert habe.'

Konsequenterweise handelt es sich diesmal nicht um ein Instrumental-Album sondern um eine Sammlung von 12 souligen HipHop Nummern, die mit handverlesenen Vokalisten der internationalen Rap-, Dancehall- und Soul-Szene aufwarten. Neben den New Yorkern Wordsworth von EMC sowie R.A. The Rugged Man, finden sich unter anderem Ward 21 aus Kingston, Jamaica, Voice Monet aus New Orleans, Blu Rum 13 von One Self aus Washington DC, als auch alte Weggefährten wie dem Wiener Skero oder dem Wahl-Münchner Blabbwona von Abstract Art auf dem Album.
Auf die Frage, wie es sich anfühlt, nach mehreren Instrumental-LPs erstmals ein Album mit Vokalisten aufzunehmen, erwidert Urbs mit einem Augenzwingern: - Generell war es für mich schwierig die Songs loszulassen und mich den MCs auszuliefern. Man verbringt viel Zeit mit einem Stück und baut eine gewisse Beziehung auf. Die Musik erzeugt Bilder im Kopf und hat oft eine schwer fassbare Bedeutung für den Producer. Dann geht ein MC drüber und es ist ein bisschen als würden die brutalen Freunde deines älteren Bruders dein Kinderzimmer verwüsten- in deiner Anwesenheit.'

Wieso das Album keinen Titel trägt, ist auch schnell beantwortet: - Dieses Album ist nun sozusagen meine Leistungsschau auf diesem Gebiet und durch den unendlich langen Reifeprozess, ist es auch schön intensiv eingekocht und auf dem Punkt. Deshalb auch keine Intros, keine Interludes, kein Titel, no Gimmicks, einfach 12 gute Songs - Punkt.'

Neben dem Album werden auch zwei EPs mit Remixes von Retrogott, Brenk Sinatra, Visoneers (Marc Mac von 4 Hero), Peter Kruder, Cookin' Soul, J*Star, Flip (Texta) und anderen veröffentlicht. Für das Artwork zeichnet DJ DSL verantwortlich.

Das Album von 1984 ist wieder erhätlich! Mit dem schwergewichtigen Rhythm & Sound der Roots Radics im Channel One Studio und dem Mix von Sylvan Morris im Harry J Studio gilt dieser Longplayer als einer seiner besten. Yellowman schaffte es spätestens hiermit große Anerkennung in der US-Hip Hop/Rap-Szene zu erhalten, verbunden mit dem seinerzeit einhergehenden weltweiten Crossover - u.a. machte Eazy E (N.W.A.) den Titelsong "Nobody Move Nobody Get Hurt" zum geflügelten Wort, die Poor Righteous Teachers sampelten die Nummer für Profile Records. Bei diesem Album kommen u.a. folgende Riddims zum Einsatz: I Can't Hide, Answer, Wreck A Buddy, Hill And Gully, Youth In The Ghetto.

This vinyl includes a free downloadcode were customers get the whole digital release for free via Facebook !!
Die 001. Auf Basis einer dicken Freundschaft, geben die Gründer Sebastian aus Jena und Florian aus Dresden den Startschuss für ein neues Projekt. - Deepwithyou Records' soll als Plattform dienen, um gleichgesinnten Künstlern und Freunden die Möglichkeit zu bieten, eigene Ansätze und Ideen dem kritischen Musikliebhaber vor die Nase zu setzen. Scheibe Nummer Eins beinhaltet zwei stilgebende Originale und bekommt Unterstützung durch treffsichere Mixe von Sven Tasnadi (Cargo Edition) und Funkwerkstatt (Superfancy). Wir wünschen viel Freude!