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Eric Slick - New Age Rage LP

On the surface, Eric Slick's forthcoming LP New Age Rage is a dance record. Further listening reveals that it’s also a statement about our harrowing future - AI, self-driving cars, Twitter rage, mass media manipulation, and ultimately, the sin of perfectionism. It’s sonically influenced by the work of Yellow Magic Orchestra, Talking Heads, Kraftwerk, Todd Rundgren, Prince, The Residents, and DEVO. New Age Rage features many of Eric’s close collaborators: Natalie Prass, Finom (OHMME), Liam Kazar, Antibalas, Butcher Brown, Deep Sea Diver, and many more.

Reservar26.04.2024

debe ser publicado en 26.04.2024

24,16
Ard - Untouched By Fire

Arð stammen aus Northumbrien. Die Erfinder des Monastic Doom Metal errichten mit ihrem sehnsüchtig erwarteten zweiten Album "Untouched by Fire" einen weiteren beeindruckenden Meilenstein auf dem Weg ihres rasanten Aufstiegs. Sowohl musikalisch als auch textlich erklimmt Bandkopf Mark Deeks neue Höhen. Arð setzen ihre Mission fort, die Kultur, das Erbe und die Identität der alten nordenglischen Region Northumbria zu erforschen. Das Debütalbum "Take Up My Bones" folgte den Legenden und dem Jahrhundert der Wanderung der Reliquien des Heiligen Cuthbert von Lindisfarne (634-687). Die Geschichte des neuen Albums, wirft ein Schlaglicht auf eine ganz andere Art von Heiligen. Arð erzählen vom Kriegerkönig Oswald (604-642), der Northumbria mit Feuer und Schwert schmiedete, indem er die Reiche von Bernicia und Deira vereinigte. Seine Zeitgenossen bis ins Frankenreich hinein, sahen Oswald als den mächtigsten angelsächsischen König auf der Insel an. Arð zeichnen mit "Untouched by Fire" seinen Aufstieg zur Macht nach. Die Reise beginnt mit seiner Jugend im Exil. Seine Mutter war aufgrund einer Familienfehde nach Norden in das irische Machtzentrum Dal Riada an der schottischen Westküste geflohen. Oswalds Weg führt weiter über siegreiche Schlachten, in denen Oswald jene Territorien zurückgewann, die bereits sein Vater Æthelfrith beansprucht hatte. Am Ende steht die Gründung des Königreichs Northumbrien. Musikalisch bleiben Arð ihrem ursprünglichen Doom-Kurs treu. Die charakteristischen, Stil prägenden "Mönchschöre" sind weiterhin stark präsent, wie man es von einem Musiker erwarten kann, der neben seiner Tätigkeit als Bestseller-Autor, Klavierlehrer und Keyboarder bei der führenden britischen Black-Metal-Band WINTERFYLLETH auch als Chor-Arrangeur und -Dirigent arbeitet. Doch Deeks bereichert seinen Doom Metal auch durch neue Elemente, wie zum Beispiel über das gesamte Album verstreute, wohlplatzierte Prog-Momente. Die Kompositionen auf "Untouched by Fire" spiegeln die auch auf der Bühne gewachsene Erfahrung und das gewonnene Selbstvertrauen des Bandkopfs in Form eines konzentrierten Songwriting und einer größeren Dynamik wider. Diese Entwicklung wird durch die kraftvolle und organische Produktion von Markus Stock (EMPYRIUM, THE VISION BLEAK) deutlich gemacht - da Arð das Album in der Klangschmiede Studio E aufgenommen haben. Als Deeks Arð im Jahr 2019 gründete, wagte der Komponist nicht einmal in seinen kühnsten Träumen darauf zu hoffen, was alles in den kommenden Jahren passieren würde. Seine Demos brachten ihm bald einen Plattenvertrag ein und die erste Auflage des Debütalbums "Take Up My Bones" (2022) war schon ausverkauft, bevor das Album in die Läden kam. Es folgten mehrere Auflagen und auch alle limitierten Editionen waren schnell vergriffen. Die ersten Auftritte der Band, z.B. beim Prophecy Fest in Balve, verbreiteten den Ruf von Arð als hervorragender Live-Act durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer. Die Band wurde nicht nur in der weltweiten Metal- und Musikpresse gefeiert, sondern landete sogar im deutschen Staatsfernsehen, wurde von der renommierten britischen Zeitung The Guardian interviewt und in der BBC sowie anderen britischen Medien mit ihrem speziellen "Organic Doom" Konzert erwähnt - für die Deeks Stücke von "Take Up My Bones" neu arrangiert hatte, um sie mit Band und einer echten Orgel in Huddersfield zu spielen. Dieses Konzert findet sich in voller Länge als CD und DVD in der limitierten Artbook Edition. Mit dem zweiten Album "Untouched by Fire" legen sich Arð die eigene Messlatte gleich um mehrere Stufen höher auf. Perfekt arrangierte Monastic Doom Songs mit hoher Dynamik und unverfälschtem Songwriting finden in einer opulenten Produktion ihre Entsprechung. Es ist Zeit, die Augen zu schließen und sich von Arð aus Northumbrien in eine Zeit entführen zu lassen, in der germanische Kriegerkönige mit Schwert und Feuer und einem neuen Gott als Sieghelfer an ihrer Seite neue Reiche erschufen. Ein blutiges Fest für die Raben, ein Goldschatz für die Ohren!

Reservar26.04.2024

debe ser publicado en 26.04.2024

30,21
Dettinger - Oasis LP  (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.

Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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20,59

Ültimo hace: 13 Meses
Dettinger - Intershop LP (Remastered 2024)

Dettinger’s Intershop and Oasis have long been held, by many fans of ambient and electronic music, to be some of the finest albums in their field. Produced by the mysterious Olaf Dettinger, about whom not much is publicly known, they were some of the earliest full-lengths released by the then-nascent Kompakt, and in many ways, they both articulated and defined the sound that would come to be known as Pop Ambient, while also existing, somehow, to the leftfield of any clearly recognisable genre.

Beautiful, sui generis works, it is a rare pleasure to see them being reissued on vinyl for a new generation of listeners to embrace. Originally released on CD only in 1999, Intershop was Kompakt’s first artist full-length. The music here simmers and broods, with opulent banks of tone marking out territory for rhythms that seem to be built from the clacking detritus of technology – hisses, thunks, knocks. Bass is deployed carefully, each drop a dubbed-out depth charge; drones spin and spiral, warping and weaving between the beats.

Oasis, released in 2000, refined the palette that Dettinger had explored on its predecessor. A blurred crusade of ambient texturology, its unassuming patterns, and subtle, incremental dynamics, admit to real beauty, and a kind of abstract sensuality that you don’t often experience with music that is, perhaps, similarly tooled, but not as poetic. Through seemingly simple gestures – whether lushly expansive repetitions, hyper-acute tremolo tones, or ear-tickling rhythms – it builds complex emotional resonance. It’s no surprise to discover Oasis is held in high esteem by artists like Panda Bear of Animal Collective, who once said of Dettinger, “For us, he was the dude.”

There is, of course, other music to know Dettinger by, too – his three excellent EPs for Kompakt, Blond (1998), Puma and Totentanz (1999), the latter of which, Michael Mayer once argued, “invented dubstep.” There is also a small, yet graceful run of compilation contributions, many of which can be found on Kompakt’s Total and Pop Ambient series. All this music has plenty to recommend it, sharing a clarity of purpose, and a rare, human warmth and depth. But Intershop and Oasis are the releases that distil Dettinger’s singular vision, and allow him, should he wish, to claim his place as a modern master of ambient and electronic music.
Dettingers Intershop und Oasis werden von vielen Fans von Ambient und elektronischer Musik seit langem als einige der besten Alben in diesem Bereich angesehen. Produziert von dem mysteriösen Olaf Dettinger, über den nicht viel bekannt ist, gehörten sie zu den ersten Alben, die von der damals aufstrebenden Plattenfirma Kompakt veröffentlicht wurden. In vielerlei Hinsicht formulierten und definierten sie den Sound, der später als Pop-Ambient bekannt werden sollte, während sie gleichzeitig irgendwie links von jedem klar erkennbaren Genre existierten.

Es ist eine seltene Freude zu sehen, dass diese wunderschönen Werke auf Vinyl wiederveröffentlicht werden, um sie einer neuen Generation von Hörern zugänglich zu machen. Ursprünglich wurde Intershop 1999 nur auf CD veröffentlicht und war Kompakts erstes komplettes Künstleralbum. Die Musik hier brodelt und brütet, mit opulenten Klangbänken, die das Territorium für Rhythmen abstecken, die aus dem klappernden Gerümpel der Technik gebaut zu sein scheinen – Zischen, Klopfen, Schaben. Der Bass wird sorgfältig eingesetzt, jeder Drop ist eine synchronisierte Tiefenladung; Drones drehen und winden sich spiralförmig und verflechten sich zwischen den Beats.

Oasis, das im Jahr 2000 erschien, verfeinerte die Palette, die Dettinger auf seinem Vorgänger erkundet hatte. Ein verschwommener Kreuzzug der Ambient-Texturologie, dessen unaufdringliche Muster und subtile, schrittweise Dynamik echte Schönheit und eine Art abstrakter Sinnlichkeit zulassen, die man nicht oft bei Musik erlebt, die vielleicht ähnlich ausgestattet, aber nicht so poetisch ist. Durch scheinbar einfache Gesten – seien es üppig ausladende Wiederholungen, hyperakute Tremolotöne oder ohrenbetäubende Rhythmen – baut sie eine komplexe emotionale Resonanz auf. Es ist keine Überraschung, dass Oasis von Künstlern wie Panda Bear von Animal Collective hoch geschätzt wird, der einmal über Dettinger sagte: “Für uns war er DER Typ”.

Es gibt natürlich auch noch andere Musik, die Dettinger bekannt macht – seine drei ausgezeichneten EPs für Kompakt, Blond (1998), Puma und Totentanz (1999), von denen letztere, wie Michael Mayer einmal kühn behauptete, “den Dubstep erfand”. Es gibt auch eine kleine, aber feine Reihe von Compilation-Beiträgen, von denen viele auf Kompakts Total- und Pop-Ambient-Serien zu finden sind. All diese Musik ist sehr empfehlenswert und zeichnet sich durch eine klare Zielsetzung und eine seltene, menschliche Wärme und Tiefe aus. Aber Intershop und Oasis sind die Veröffentlichungen, die Dettingers einzigartige Vision destillieren und es ihm ermöglichen, seinen Platz als moderner Meister der Ambient- und elektronischen Musik zu behaupten, sollte er dies wünschen.

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22,65

Ültimo hace: 23 Meses
LIKE A MOTORCYCLE - PRETTY PLEASED LP

Like A Motorcycle ist ein Ansturm von bombastischen Queers und einem sehr geduldigen Mann. Die vierköpfige, von einander abhängige Familie, behandelt emotionsgeladene Themen, die hinter einem Schild aus rotziger Gereiztheit versteckt sind. Like A Motorcycle könnten dich verprügeln, würden dir aber lieber ein Abendessen zubereiten. Like A Motorcycle sind Kanadas scharfkantige Lieblinge. Like A Motorcycle sind die Freunde, um die du nie gebeten hast. Das 11-Song-Album zeigt eine unbestreitbare Entwicklung der Band, sowohl in Bezug auf ihre Musikalität als auch auf ihre Fähigkeit, ihre Wahrheit und Erfahrung in Bezug auf emotionale Eingeständnisse, die zu gleichen Teilen herzzerreißend und ermächtigend sind, zu ehren. Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, unterhalten die vier sich selbst und alle um sie herum.

Reservar26.04.2024

debe ser publicado en 26.04.2024

18,70
VARIOUS - DRIVE AWAYS DOLLS: ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK
 
22

Mutant präsentiert den OST zur Roadmovie-Komödie DRIVE-AWAY DOLLS (2024), Ethan Coens erstem "Solo"-Film (ohne seinen Bruder). Mit einem exzellenten Score des EMMY-preisgekrönten Komponisten Carter Burwell und Songs von Le Tigre über Linda Ronstadt bis Lizzie Mercier Descloux passt er sehr gut in das beeindruckende Erbe der jahrzehntelangen Zusammenarbeit Burwells mit den Coen-Brüdern. Es ist das perfekte Mixtape für diesen Roadtrip, ein bisschen Country, ein bisschen Rock'n'Roll, ein bisschen Disco und ein bisschen Queer. Carter Burwell ergänzt: "Wenn Sie die übliche lesbische Roadtrip-Krimi-Sex-Comedy-Musik erwarten, werden Sie nicht enttäuscht sein."

Reservar26.04.2024

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57,56
Maschine - Mein Weg 2x12"

Maschine

Mein Weg 2x12"

2x12inchPRE 222LPK
PREMIUM RECORDS
26.04.2024

Mein Weg“ heißt das neue Werk und ist keineswegs – wie man vielleicht vermuten könnte und es letztlich legitim wäre – eine Zusammenstellung aus Archivmaterial. Es gibt fünf neue Songs, nämlich „Lange her“, „Hunderttausend Laienrichter“, „Weitergehen“, „Lebe wohl“ und „Sonnenseite“, aber gleichzeitig auch eine Reihe von Klassikern, die in der Tat für seinen Weg stehen. Allerdings hat er diese Hits neu eingespielt und eingesungen. Unvergessene Songs wie beispielsweise „Ikarus“, „Sehnsucht“, „Melanie“, „Hiroshima“, „Das Buch“, „Auf das Leben“ oder den Titelsong „Mein Weg“ hat Maschine behutsam ins Hier und Jetzt geholt, hat sich dabei – ohne sie zu verfremden – auf ihren Kern konzentriert und macht damit deutlich, wie zeitlos diese Stücke sind.

Reservar26.04.2024

debe ser publicado en 26.04.2024

32,73
Erik Leuthauser - Sucht LP

Sucht by Erik Leuthäuser, released 26 April 2024, includes the following tracks: "Optional", "Anfang", "Panik", "Zurück" and more.

This version of Sucht comes as a 1xLP.

The vinyl is pressed as a red disc.

Reservar26.04.2024

debe ser publicado en 26.04.2024

30,04
Pearl Jam - Dark Matter LP

Dark Matter ist Pearl Jams zwölftes Studioalbum und die erste Veröffentlichung der Band seit dem von der Kritik hochgelobten Gigaton (2020). Das Album ist der Höhepunkt eines frischen und rasanten Ansatzes der Band und des Produzenten Andrew Watt (Rolling Stones, Iggy Pop, Post Malone, Miley Cyrus, etc) Während die Band bei Gigaton in vielen Aufnahmesitzungen Songkonzepte erarbeitete und die Fertigstellung des Albums etwa drei Jahre dauerte, kamen die Bandmitglieder für Dark Matter ohne vorgefertigte Songideen und ohne eigene Instrumente in die Shangri-La-Studios. Die Kreativität fand in Echtzeit statt und war eine wirkliche Gemeinschaftsleistung. Die LP wurde in drei Wochen fertiggestellt. In einem Interview mit Classic Rock sagte Mike McCready kürzlich, “Andrew Watt really kicked our asses, got us focused and playing, song after song. It took a long time to make Gigaton, but this new one didn’t take long. Andrew was like: ‘You guys take forever to make records. Let’s do this, right now.’”Von der Bühne ihres Konzerts in Austin im Sommer 2023 sagte Eddie Vedder “We’ve made a record for next year. What I can tell you is if you like the musicians in this group, you’re gonna hear them playing at their highest level.” Dark Matter erscheint auf CD, Vinyl und als Deluxe CD (inkl. Dolby Atmos Version)

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34,66

Ültimo hace: 2 Años
Noah Kahan - Cape Elizabeth LP

Innerhalb von sechs Tagen und ”ohne über irgendetwas nachzudenken”, hat Noah Kahan die fünf Tracks umfassende Cape Elizabeth EP fertiggestellt, die bereits 200 Millionen Streams erreicht hat. Das neu verpackte Cape Elizabeth Aqua-Vinyl ist Noahs ”Dankeschön an die Fans, die dabeigeblieben sind, zu den Shows gekommen sind, meine Livestreams gesehen und zugehört haben.” Die Vinyl enthält die FanLieblingslieder ”A Troubled Mind”, ”Glue Myself Shut” und ”Maine”. Verfügbar ab dem 15.03.2024

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18,91

Ültimo hace: 2 Años
12

% discount from 25x !!!

unicoloured empty cover / sleeve for vinyls without an inner sleeve !!! Awesome for for white labels, because frazzled paper covers can be very annoying in the case !!

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0,80

Ültimo hace: 4 Meses
Flabbergast - Default Mode Network EP

The collaborative project from Vincent Lemieux and Guillaume Coutu-Dumont, Flabbergast, returns this March with a new EP, entitled ‘Default Mode Network’ and coming via Swiss imprint Adam’s Bite.

Vincent Lemieux is a staple of the Montreal, Canada underground and a widely beloved DJ for his impeccable technique and selections, he’s also offered up productions on the Studio Club and DISDAT labels and a collaborative EP alongside Ohm Hourani for Jigit and co-founding the Musique Risquée alongside Akufen, Deadbeat and Stephen Beaupré.

Guillaume Coutu-Dumont, a fellow Montrealer has long been a prized producer for his unique spin on micro house and
deep house music with his music finding a home on the likes of Mule Musiq, Meander and Dokutoku among others. In 2015 the two joined forces for their Flabbergast debut on Circus Company, have gone on to release with Yoyaku and Copier/Coller, and here makes a triumphant return for Switzerland’s Adam’s Bite with four fresh original cuts.

Opening the EP is the playful ‘Peppermint Poddle’, fuelled by oscillating synth tones, twitchy percussion and saturated bass alongside a spoken word vocal. ‘Manger Du Bon Manger’ then
shifts focus to cinematic organ lines, jazzy drums and a snaking bass groove throughout.

‘Mou D’état’ kicks off the B-side and sees the duo dive deeper via ethereal atmospherics, their signature wonky, mind bending synths and an amalgamation of processed vocal murmurs. Lastly
‘Dans L’oeil’ sees César Merveille join the party, the trio working collectively to create a unique slice of percussion fueled microhouse with intricately intertwined organic percussion, dubby
synth flutters, cinematic pads and pulsating subs.

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12,19

Ültimo hace: 2 Años
VARIOUS - REGGAE ANTHOLOGY 5x12"

Various

REGGAE ANTHOLOGY 5x12"

5x12inch3438076
Wagram
22.04.2024
 
59

Take a trip to Jamaïca with this selection of the finest tunes played by the masters of Reggae. A nice 5 LP vinyl boxsett with Bob Marley, Lee " Scratch " Perry, Max Romeo, Black Uhuru....

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Ültimo hace: 6 Meses
Cedar Walton - Mobius

Cedar Walton

Mobius

12inchBEWITH150LP
Be With Records
22.04.2024

Don't judge a book by its cover. Judge a record by its cover.

And, perhaps, its title.

Cedar Walton's Mobius is as outrageously, disorientatingly brilliant as the stunning jacket design, featuring the legendary jazz pianist morphing into a mobius strip, set against a beautiful sky filled with cumulus clouds. A proper jazz-funk fusion slapfest, Mobius is a stellar electric set from - essentially - one *hell* of a SUPERBAND.

Yes, in addition to Walton's Fender Rhodes wizardry, Mobius is elevated by Ryo Kawasaki's stinging electric guitar, pristinely clear vocals by Adrienne Albert and Lani Groves, rootsy percussion by Ray Mantilla and Omar Clay, alto and baritone from Charles Davis, trumpet from Roy Burrowes, Gordon Edwards on bass and Frank Foster's tenor sax. Oh and did we mention STEVE GADD ON DRUMS?!?!

Gem after gem of looping, bliss-inducing gold, it's an incredibly revelatory album. It presents a thrilling synthesis of R&B, funk, blues and hard bop (with a hint of rock), all driven by an idiosyncratic electronic keyboard. Walton, a giant in the jazz world, got quite the workout every time he played, from piano to arp synthesizer to clarinet to electric piano to mini-moog and back again.

Mobius was Cedar Walton's debut for RCA in 1975. The versatile artist confirmed his abilities as a player, composer, interpreter and arranger with this stunning record, and his own bright compositions offered a springboard for the improvisations of the different soloists. Coltrane's "Blue Trane" is the first classic to be given the funkafied Mobius treatment, Ryo Kawasaki let loose all over neck-snapping Gadd-drum gold before the horns take a fiery turn and subsequently give way to Cedar's virtuosity. A sparkling b-boy break version of Thelonious Monk's "Off Minor" (featuring an absolutely *fire* solo from Walton) really sets proceedings alight. Of the three original pieces, the shuffling, percussive power of "Soho" is just absolutely mind bending Latin-influenced jazzy soul whilst the mellow vibes of "The Maestro" bring elegant, sumptuous soul. And then there's the effortlessly funky "Road Island Red". Just too, too good.

Cedar Walton was born in Dallas, Texas, on January 17, 1934 and began his professional career in 1959 when he began touring for several years with the J.J. Johnson Quintet. He later joined the Art Farmer-Benny Golson Jazztet and then Art Blakey's Jazz Messengers. Pretty solid credentials, right? While based in New York City, Cedar played with such luminaries as Donald Byrd, Eddie Harris, Blue Mitchell, Kenny Dorham, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Jimmy Heath and Milt Jackson. Without question, he was one of the most complete and gifted musicians of his time and Mobius provides proof of that. The fresh, danceable tracks, all firmly rooted in the living tradition of blues and gospel, are skilfully presented by a master who enjoyed keeping abreast of contemporary tastes and was always keen to renew his language.

As the album notes state: “Mobius, which is the theoretical shape of the infinite universe, makes use of the most modern recording techniques and synthesizers. We mastered and mixed so that it’s hotter than the competition, which should help radio play and in-store demonstration.” Indeed. Mobius is really gorgeous mid-70s fusion, ranging from the funky to the ecstatic. It's an absolute MONSTER that will completely blow you away; and, yes, it's as wild and hypnotic as the cover. The audio for Mobius has been carefully remastered by Be With regular Simon Francis, ensuring it sounds better than ever. Cicely Balston's expert skills have made sure nothing is lost in the cut whilst the records have been pressed to the highest possible standard at Record Industry in Holland. The original, iconic sleeve has been restored here at Be With HQ as the finishing touch to this long overdue re-issue.

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24,79

Ültimo hace: 2 Años
The Black Watch - The Morning Papers Have Given Us The Vapours LP

The Morning Papers Have Given Us the Vapours was made with the black watch bandmates and producers/engineers Rob Campanella (Brian Jonestown Massacre, The Tyde, The Warlocks) and Andy Creighton (The World Record, Parson Red Heads). Ben Eshbach, formerly of The Sugarplastic, arranged the strings. Kesha Rose guests on lead vocals on the second single, Oh Do Shut Up. And the great Lindsay Murray once again lends her beautiful backing vox to a number of tracks.

the black watch songwriter/frontman John Andrew Fredrick wrote the ten songs on this, his Los Angeles-based band's latest album, entirely unselfconsciously, with no set goal in mind other than to revel in the joy of songwriting, and, eventually, the luxury of recording his music with his more-than-accomplished band. The Morning Papers Have Given Us the Vapours, produced separately and together by Rob Campanella and Andy Creighton evinces the black watch's often stunning ability to, as Andy Gill once observed in The Independent, "find chaos in the calm, melody in the miasma."

Fredrick, who has also published four comedic novels and a book on the early films of Wes Anderson, jovially describes himself as "a recovering Anglophile--one who'll never, one hopes, fully recover." From his home studio in the Angeleno Heights district of L.A., he waxes eloquent about how being branded, as it were, as a too-ardent lover of British music, film, and literature has left him as bemused as has the tag "prolific" that is often affixed to reviews of his work.

"I just don't think it's all that interesting to note that we've made so many records. Looked at one way, it's a sort of deflection from talking about the timbre if not the quality of the individual songs. Though I know it can be intimidating for fans who've just discovered us--a sort of 'My goodness, where do I start with this band that has put out LPs since 1988?' I get it. I do. I picture someone standing at our slot at a bin at a record store becoming overwhelmed at the prospect of picking the 'wrong' title. And then walking away and not picking up anything from us!" Fredrick laughs. "What can you do indeed?"

He started his career as a songwriter as a result of an American Football injury that left him bedridden in the home he grew up in in Santa Barbara, California. The year The Beatles immortal double-album came out at Christmastime he broke his leg so badly that he had to be home-schooled for an entire year. His parents, ex-teachers themselves, refused to let him watch telly for more than an hour a day. He propped a Silvertone acoustic on top of the massive cast that screamed all the way up to his thigh from his toes, and began to write little melodies and lyrics that, doubtless, did not in the least mask his love for the Fabs, The White Album in especial.

And he read and read and read--histories of the American Revolution and Civil War, mostly, and as many Dickens novels as his mum and dad could bring him. "That year," Fredrick observes, "surely made me who I am today. Proof that intensely unfortunate-seeming events can prove most fortunate. As a sport-mad kid, it made me absolutely mental that I was exiled from the activities I loved most and the school teams I played on. What a blessing undisguised that injury was! Not that I'd like to experience anything like it ever again, mind you."

Fredrick can even recall a few of the melodies he wrote as boy ("Utterly trite, of course, completely jejune"); and in a way, The Morning Papers Have Given Us the Vapours showcases a kind of get-back-to-where-you-once-belonged sensibility. "I didn't intend, this time, to make an album per se. I write both songs and fiction in order to find out what happens, to find out what I might want to say," he notes. "Rob often asks me what a particular song is about; and I often reply that I either don't know, or would prefer that others say. Same thing goes for when people ask me where they should start with our discography. I never know what to say. Our LP from 2011, Led Zeppelin Five (remastered in 2021 for its tenth anniversary), has been our best seller, I think--but that may be because some stoned Zepheads thought their gods had perhaps put out a record they'd missed!"

Despite being deadly serious about music-making, TBW's been known to either whimsically or perversely title their albums. Examples: Jiggery-Pokery (an allusion to John Lennon assessing George Martin's productions), After the Gold Room (a pun on the Neil Young classic plus a local eastside L.A. watering hole), Sugarplum Fairy, Sugarplum Fairy (echoing Lennon's famous count-off to A Day in the Life), Fromthing Somethat (a garbled spoonerism/lyric while doing a vocal), Brilliant Failures (the 2020 release that, along with Fromthing Somethat, was named Album of the Year by venerable indie rock magazine The Big Takeover), and the aforementioned LZ5.

For the new LP, the band recruited longtime friends and allies Ben Eshbach (the Emmy-Award-winning frontman of The Sugarplastic) and Lindsay Murray (Gretchens Wheel) to compose and arrange strings and sing heaps of lovely backing vocals, respectively.

And the result? A collection of songs that Fredrick, in his quite-but-not-quite self-deprecatory way, might call another set of brilliant failures. "Every song, every LP we do, is a failure of sorts--no matter how powerful or beautiful or pleasing-to-us it turns out," John concludes. "I have often said that my aim is to write songs as good as anything on The Beatles... and I will never achieve my goal. And thus I'll have to keep at it, keep trying. And chin-chin to that!"

And now your attention's been brought to a band (or you've heard of them or heard a track or two down the years) that has been pegged by The L.A. Weekly as "a national treasure" as well as "the most criminally-neglected indie pop group imaginable."

So here's to the prospect of that ostensible neglect becoming as much of a thing of the past as John Andrew Fredrick's year-long stint in bed.

Reservar20.04.2024

debe ser publicado en 20.04.2024

21,59
The Vice - Dead Canary Run LP

Aller guten Dinge sind drei, nicht wahr? In seinem letzten Atemzug stellt 2023 sicher, dass es mit einem Knall zu Ende geht. Im November wird THE VICE "Grant me your peace" veröffentlichen, die erste Single und das Video aus dem kommenden Album "Dead canary run", das den Startschuss für 2024 geben wird, wenn es im Januar auf allen digitalen Plattformen, auf CD und zum ersten Mal in der Geschichte von The Vice auf Vinyl erscheint!

Das Album baut auf den Fundamenten des Vorgängers auf und setzt den von THE VICE über die Jahre geschaffenen Weg fort. Dennoch ist "Dead canary run" ein ganz anderes Biest. Dreckiger Rock, geschwärzter Metal, todgeweihter Pop, sie alle sind da und gedeihen wie nie zuvor. Und vielleicht kommt einem der Sludge, aus dem er hervorgekrochen ist, bekannt vor, aber es gibt viele neue Ebenen, die die Band mit diesem Album erreicht hat. Mit der Hilfe ihres alten Partners Joel Öhman (der bei einigen Songs das Klavier beigesteuert hat) haben sie im Spätsommer dieses Jahres das Studio Underjord mit einem Album verlassen, auf das sie nicht stolzer sein könnten. Seit "White teeth rebellion" haben sie einen langen Weg zurückgelegt, und "Dead canary run" ist ein schönes Zeugnis dieser Reise. Es ist schon komisch, was Leidenschaft und Entschlossenheit, auf 11 hochgeschraubt, bewirken können.

States the Band : "So now in full rehearsal-mode preparing for the stages in 2024 following the release of "Dead canary run". We've also got lots of other stuff in the pipeline and the coming seasons will be packed as we enter this new cycle. Album, videos, piano, touring, vinyls, merch. Pretty much the same as always, but completely different, and just fucking better.See you on the other side!"

- PR-Kampagne über die deutsche Agentur ALL NOIR für Print / Presse / Radio in der EU + O'Donnell Medien für PR in den USA
- frühere Musikvideos haben über 10k Aufrufe auf YT erzielt

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

26,26
A Certain Ratio - It All Comes Down To This LP

Die pure Essenz von A Certain Ratio!

'It All Comes Down to This' ist das brandneue Album der Manchester-Legenden A Certain Ratio, produziert von Speedy Wundergrounds Dan Carey.

Mit diesem Album kehren A Certain Ratio zu ihren Wurzeln zurück. Es enthält 10 geradlinige Tracks mit einer Prise Elektronik als Zugabe. Es ist das erste Mal, dass die Band in der Stammbesetzung von Jez Kerr, Martin Moscrop und Donald Johnson aufgenommen hat, ohne weitere Mitstreiter oder Mitglieder der Live-Besetzung. Nach dem hochgelobten ACR-Album '1982' und der elektrisierenden 2023er EP setzt 'It All Comes Down to This' die kontinuierliche Entwicklung der Band fort.

- Ltd. Col. LP: (Neon Pink Bio Vinyl)

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

26,01
LAKE - LET'S BUILD A ROOF

Lake

LET'S BUILD A ROOF

12inchKLPLP213
K Records
19.04.2024

LAKE's neues Album "Let's Build A Roof" KLP213 wurde von Nordwest Legende KARL BLAU produziert und ist süß, funky und nostalgisch - ein Inbegriff psychedelischen Pops. Das Vorgänger Album "Oh, The Places We'll Go" bestand aus leichteren, fröhlicheren Songs. Themen wie Wunder und Idealismus zeichneten aber bereits vor, in welche Richtung es beim nächsten Album gehen würde. "Let's Build A Roof" ist wie ein Reisebericht über die Plätze an denen die Band war, die Geschichten die sich da ergaben und die schönen und unschönen Erinnerungen, die aus ihnen hervorgingen. Eli Moore und Ashley Eriksson's strahlende Songwriting Chemie bildet die Grundlage für "Let's Build A Roof". Ihre Retro-Klimper Pop Ästhetik wird durch eine breite Instrumentierung (Synthesizer, Keyboards, Gitarren, Flöten und ausgewählte Percussion Instrumente) und wechselnde Tempi, die eine fragmentierende, kaleidoskopische Wirkung haben, ausgearbeitet. Jeder Track ist ein einzigartiges Juwel. Und ohne die wundersame und kindhafte Schönheit zu opfern, die LAKE in den letzten 4 Jahren ausgamacht hat, beweisen sie mit "Let's Build A Roof", dass Wundersames und Schönes nicht nur Kinderkram sind. Es ist LAKE's anspruchvollstes Werk bis jetzt.

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debe ser publicado en 19.04.2024

24,79
KITE - LOSING / GLASSY EYES

Kite

LOSING / GLASSY EYES

7"-VinylDAISLP227
Dais Records
19.04.2024

Swedish synth-pop phenomenon Kite's second 7 inch since signing with Dais in 2023 finds the duo of Nicklas Stenemo and Christian Hutchinson Berg swinging for new heights of romantic desolation and baroque grandeur. They describe the A Side, "Losing," as a "six-minute empty call for emotional response." Stately piano and anguished voice reverberate in a vaulted hall, before gradually building into a widescreen anthem of synths, drums, and soaring vocals decrying the steady deadening of life and love: "It's deadly quiet in your old heart / Are you there? / I see dark skies on the rise / And daylight shows no remorse / And I realize it is my life / But It's losing all meaning." Swedish dark music icons Anna von Hausswolff and Henric de la Cour join the chorus as the song cascades towards an ominous horizon. The B Side, "Glassy Eyes," showcases Kite's mastery of somber, sweeping balladry. Hushed church organ elevates and anchors Stenemo's devastated confessional, swaying between resilience and defeat. The band describes the song as a reckoning with "the privileged and existential anxiety of drifting through life dispassionately," contrasted with "the yearning to connect profoundly with others and a desire for experiences that stir the soul before facing one's final moments." Like a hymn, the emotion thickens as it deepens, approaching both darkness and divinity: "Deep as I go, nothing to find / Oh catatonia, I won't cry / Nothing can grow, everything dies / Behind my glassy eyes."

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

10,29
KITE - LOSING / GLASSY EYES

Kite

LOSING / GLASSY EYES

7"-VinylDAISLPC2227
Dais Records
19.04.2024

Swedish synth-pop phenomenon Kite's second 7 inch since signing with Dais in 2023 finds the duo of Nicklas Stenemo and Christian Hutchinson Berg swinging for new heights of romantic desolation and baroque grandeur. They describe the A Side, "Losing," as a "six-minute empty call for emotional response." Stately piano and anguished voice reverberate in a vaulted hall, before gradually building into a widescreen anthem of synths, drums, and soaring vocals decrying the steady deadening of life and love: "It's deadly quiet in your old heart / Are you there? / I see dark skies on the rise / And daylight shows no remorse / And I realize it is my life / But It's losing all meaning." Swedish dark music icons Anna von Hausswolff and Henric de la Cour join the chorus as the song cascades towards an ominous horizon. The B Side, "Glassy Eyes," showcases Kite's mastery of somber, sweeping balladry. Hushed church organ elevates and anchors Stenemo's devastated confessional, swaying between resilience and defeat. The band describes the song as a reckoning with "the privileged and existential anxiety of drifting through life dispassionately," contrasted with "the yearning to connect profoundly with others and a desire for experiences that stir the soul before facing one's final moments." Like a hymn, the emotion thickens as it deepens, approaching both darkness and divinity: "Deep as I go, nothing to find / Oh catatonia, I won't cry / Nothing can grow, everything dies / Behind my glassy eyes."

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10,88
GARY DEL VECCHIO - BUZZIN LP

Gary Del Vecchio

BUZZIN LP

12inchEZRDR163
Riding Easy
19.04.2024

The incendiary proto hard rock and ambitious epic journeys this album delivers are all the more uncanny and devastating when you realize Gary Del Vecchio was a mere 16 years old when the title track Buzzin was unleashed! Even more astonishing is how far he travelled over the next five years, documented in this brilliant selection of nine tracks from the classic daze of early 1970s underground rock. Ohio was a hotbed for hard rock at the time with bands like the James Gang, Glass Harp, Poobah, Left End, Damnation Of Adam Blessing… what you get here matches the style any of those bands laid down. Gary's music grabs you immediately and grows over time. Grabber and Grower… best of both worlds style! It makes sense that Gary later owned a recording studio, right out of the gate he was laser focussed on all the aspects involved in making music that stands the test of time. The guitar action is incredible, shards of sound flying free yet hitting the bullseye continuously, vocals confident with none of the macho posturing that ages poorly in much early hard rock. These tracks are all vividly recorded and meticulously mixed in a way that balances fiery performance and intelligent structure to maximum effect. The bass and drumming here are phenomenally inventive and propulsive, the several players involved across the album nail it in their support of Gary's vision. This is rock music born in the 'anything is possible' life affirming energy of the late '60s right on time with where the most enduring artists of the early '70s took it. Had he scored the major label deal he pursued with labels like Mercury or London at the time I am confident we'd be hearing his music on classic rock radio today! The music on this album is both uncompromising and accessible. In particular, the two long tracks Wasted King and Starman have all the moves needed to grab fans of Pink Floyd, Led Zeppelin and the likes by the throat and brain in the extended progressive epic department! RidingEasy Records sets a high bar when it comes to unleashing the best vintage hard rock you never heard… take my tip people, the ride this one takes you on is definitely an 11 on a scale of 1 to 10… Gary Del Vecchio really knows how to do it!

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

29,83
PASTOR T.L. BARRETT & THE YOUTH FOR CHRIST CHOIR - DO NOT PASS ME BY VOL. 1

The final album in Pastor T.L. Barrett's 1970s four-part suite of gospel funk LPs, Do Not Pass Me By finds the fiery preacher getting spaced out on God's love. Accompanied by his Youth For Christ Choir, the eight-song record is buoyed by the sevenminute opus "Father Stretch My Hands," later sampled by Kanye West on 2016's The Life of Pablo.

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

24,33
Yeast Machine - Sleaze LP

Yeast Machine veröffentlicht ihr Debüt-Album. Ruhe. Spannung. Sensation.REM-Schlaf auf Koffein. Wegträumen, dann Augen aufreißen. Geboren im 90s Grunge, aufgewachsen im Heavy Stoner und Fuzz, bahnt sich Yeast Machine ihren Weg, den es noch nicht gibt. Organisch, roh, drop-fanatisch und für die, die schon immer Hefe beim Aufgehen zuhören wollten. Mit Vocals, durch die der Geist von Jim Morrison hallt und Gitarren, die von allen Seiten zu erschlagen drohen. Seit 2021 kreieren Yeast Machine ihren eigenen, rohen Sound, der ständig zwischen laut und leise pendelt und der Eingängigkeit zelebriert, ohne das Fuzz-Pedal auch nur ein kleines Bisschen runterzudrehen. Zwei Gitarren und Bass, psychedelisch atmosphärische Downtempo-Parts und ein rauer, abwechslungsreicher Gesang sind dabei charakteristisch für die Band. Inhaltlich oszilliert SLEAZE zwischen Melancholie, Vergänglichkeit und Wahnsinn.

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

28,36
Loch Vostok - Opus Ferox II - Mark Of The Beast LP

Die schwedische Progressive/Power/Death/Black Melodic-Band Loch Vostok veröffentlicht den zweiten Teil ihrer Opus Ferox Trilogie. 'Opus Ferox II - Mark of the Beast' ist voll von eingängigen Refrains, ohne dabei die Vielfalt und das dynamische Songwriting zu beeinträchtigen, für das Loch Vostok bekannt sind. Klingt wie Extol, Devin Townsend oder Haken.

Reservar19.04.2024

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24,33
Loch Vostok - Opus Ferox II - Mark Of The Beast LP

Die schwedische Progressive/Power/Death/Black Melodic-Band Loch Vostok veröffentlicht den zweiten Teil ihrer Opus Ferox Trilogie. 'Opus Ferox II - Mark of the Beast' ist voll von eingängigen Refrains, ohne dabei die Vielfalt und das dynamische Songwriting zu beeinträchtigen, für das Loch Vostok bekannt sind. Klingt wie Extol, Devin Townsend oder Haken.

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

23,11
VARIOUS - BROWN ACID: THE EIGHTEENTH TRIP
También disponible

Coloured[29,83 €]


EIGHTEEN AND I LIKE IT… (MISC. COLOURED VINYL))if you survived trips 1-17 with one tiny speck of psychedelic sunshine intact, Brown Acid The 18th Trip will be your coming of age nightmare. Vintage underground '70s hard rock, coming at you from bizarre angles, local scene wasteland America when everybody was out for themselves and the drugs went bleak. The guitars kill, the attitude is twisted, even the sex is headed down the wrong road. Real people, no compromise, pure and potent. Get stoked, take the 18th Trip and know that the artists will get paid for pulverizing your soul! "People… are you ready?, 'cause the music now is getting so heavy"… Back Jack out of St. Louis, Missouri in 1974 launch our trip with "Bridge Waters Dynamite". It's an invocation to rock flashing on Mark Farner whooping up a Grand Funk crowd, then getting to the point quickly with berserk guitar assaults. Heavy riff with power chord stalks beneath as you take their advice… get loose and blow up the past. Smokin' Buku Band dropped my jaw with the audacious track "Hot Love" coming on like some fractured fever dream burlesque of Led Zep moves out of Hollywood in 1980. Swooping elongated vocals above, a total Zep chord move at the end of each verse. Writer/producer Steve Shauger aka Shag Stevens gets a brilliantly messed up sound quality here, the ideal polar opposite of slick. The extended guitar break is an epitome of serendipitously crude virtuosity, simply outrageous! Coming at you from way outta left field is "Moby Shark" by Atlantis, a hilarious and strange Baltimore pre-punk vibed dose of D.I.Y. meets hard rock. Lon Talbot is the mastermind, the flip side of this impossibly rare Mekon Records label single was featured in an obscure 1978 B-movie titled "The Alien Factor". Follow the lyrics closely, when the ominous jaws jaws jaws start coming after you you you… the song's big hook is so preposterously catchy the shark attack feels like good news. Inquiring minds should know that the band formerly known as Atlantis can now be found by searching for the Lon Talbot Group! Tommy Stuart and the Rubberband's "Peeking Through Your Window" from 1970 opens with a spooky organ riff, slips into a gushy fuzz/organ groove akin to "Mustache In Your Face” by Pretty. The singer creates downright creepy vibes, a stalker peeking through the girl's mind like a peeping Tom at the window up to no good. The lyrics evoke a disturbing scenario. Tommy Stuart also made a strange LP titled Hound Dog Man in 1977 and some terrific rare garage singles under the names Magnificent Seven and The Omen & Their Love in the mid '60s. Nothing better than an angry two chord guitar attack with cowbell to set the stage for this rant about getting "Ripped Off" by love. Taken from their rare 1977 LP on Dynamite Records, Chicago Triangle was Marvey Esparza, Dave Guereca, Jose 'Tarr' Perez and Robert Aguilera. They unleash such strong brain-scrubbing wah wah frenzy in the guitar break here that it seems to perversely mock it's own intensity! Like I said, Brown Acid the 18th Trip comes at you from all kinds of uncanny angles. Damnation of Adam Blessing out of Cleveland, Ohio unleashed a stone killer psychedelic hard rock classic "Cookbook" in the late '60s, this track "Nightmare" from 1973 has them cooking again at full power. A different singer, name change to Damnation and then Glory, unleashing a deadly dose of dark progressive heavy rock drama peaking when spooky 'oooo-wa-oooo' background vocals emerge during a bizarre spoken bit. It unfolds like a mini-epic and includes some remarkably brutal guitar and turbulent organ, too. "Swing your sword, all aboard… bid farewell to the dreamer" Dalquist exclaims. Cynical view of human nature, idealism is over, war is coming, it always does. Opens with a cold menacing riff and atmosphere reminiscent of "Synthezoid Heartbreak" by Maya. Mournful despondent vocals ride an insistent churning groove, gnarly guitar break moves into free noise territory. This rare track is from a local various artists benefit album titled Kangaroo Jam issued for the Waco Family Abuse Center in Texas circa 1980. The Pawnbrokers "Realize" is prime proto heavy rock emerging out of psychedelic garage roots in 1968 Fargo, North Dakota. Unusual arrangement, terrific sustain guitar tones like on the first Blue Cheer LP, even a rip on Hendrix "Manic Depression" with unison voice and guitar ascent near the end. They made three 45s and were active from '65 to '69. Hats off to Blake English, Kent Richey, Paul Rogne and Steve Harrison, you nailed it in just a hair over two minutes! As pure and creative as the original psychedelic garage hard rock gets. Parchment Farm from Union, Missouri gigged with the likes of ZZ Top and Foghat back in the day and unleashed the amazing "Songs Of The Dead" in 1971. Primitive riff/chord pattern dosed with some funky prog moves, sky turning black, 'is this heaven or hell' type disoriented confusion… may as well grab your guitar and sing songs to the dead. Robert 'Ace' Williams on bass, Paul Cockrum on guitar, Gary Reed on keys and Micky Waterman on drums, replacing Mike Dulany (R.I.P.) Cool that they use the Blue Cheer misspelling from Vincebus Eruptum for the band name! Ominous organ, thick minimalist fuzz riff, funky psychedelic wah wah flashes and freaky sex combine in one twisted dance titled "Rockin' Chair" by Brothers Of The Ghetto. Out of Chicago in 1975 with some Santana atmospherics and a delicious fuzz wah screamin' guitar break, the groove is highlighted by an off the wall vocal which sounds eerily detached in a subtly sleazy way. Rene Maxwell is the writer of this hard-rock boogie-down hybrid straight out of the twilight zone. It was issued on Ghetto, a subsidiary of the peculiar Kiderian label that released the Creme Soda LP. Now that your head is totally skewered, go Back Jack and play side one again! (Words by Paul Major)

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

28,15
VARIOUS - BROWN ACID: THE EIGHTEENTH TRIP
También disponible

Black[28,15 €]


EIGHTEEN AND I LIKE IT… (MISC. COLOURED VINYL))if you survived trips 1-17 with one tiny speck of psychedelic sunshine intact, Brown Acid The 18th Trip will be your coming of age nightmare. Vintage underground '70s hard rock, coming at you from bizarre angles, local scene wasteland America when everybody was out for themselves and the drugs went bleak. The guitars kill, the attitude is twisted, even the sex is headed down the wrong road. Real people, no compromise, pure and potent. Get stoked, take the 18th Trip and know that the artists will get paid for pulverizing your soul! "People… are you ready?, 'cause the music now is getting so heavy"… Back Jack out of St. Louis, Missouri in 1974 launch our trip with "Bridge Waters Dynamite". It's an invocation to rock flashing on Mark Farner whooping up a Grand Funk crowd, then getting to the point quickly with berserk guitar assaults. Heavy riff with power chord stalks beneath as you take their advice… get loose and blow up the past. Smokin' Buku Band dropped my jaw with the audacious track "Hot Love" coming on like some fractured fever dream burlesque of Led Zep moves out of Hollywood in 1980. Swooping elongated vocals above, a total Zep chord move at the end of each verse. Writer/producer Steve Shauger aka Shag Stevens gets a brilliantly messed up sound quality here, the ideal polar opposite of slick. The extended guitar break is an epitome of serendipitously crude virtuosity, simply outrageous! Coming at you from way outta left field is "Moby Shark" by Atlantis, a hilarious and strange Baltimore pre-punk vibed dose of D.I.Y. meets hard rock. Lon Talbot is the mastermind, the flip side of this impossibly rare Mekon Records label single was featured in an obscure 1978 B-movie titled "The Alien Factor". Follow the lyrics closely, when the ominous jaws jaws jaws start coming after you you you… the song's big hook is so preposterously catchy the shark attack feels like good news. Inquiring minds should know that the band formerly known as Atlantis can now be found by searching for the Lon Talbot Group! Tommy Stuart and the Rubberband's "Peeking Through Your Window" from 1970 opens with a spooky organ riff, slips into a gushy fuzz/organ groove akin to "Mustache In Your Face” by Pretty. The singer creates downright creepy vibes, a stalker peeking through the girl's mind like a peeping Tom at the window up to no good. The lyrics evoke a disturbing scenario. Tommy Stuart also made a strange LP titled Hound Dog Man in 1977 and some terrific rare garage singles under the names Magnificent Seven and The Omen & Their Love in the mid '60s. Nothing better than an angry two chord guitar attack with cowbell to set the stage for this rant about getting "Ripped Off" by love. Taken from their rare 1977 LP on Dynamite Records, Chicago Triangle was Marvey Esparza, Dave Guereca, Jose 'Tarr' Perez and Robert Aguilera. They unleash such strong brain-scrubbing wah wah frenzy in the guitar break here that it seems to perversely mock it's own intensity! Like I said, Brown Acid the 18th Trip comes at you from all kinds of uncanny angles. Damnation of Adam Blessing out of Cleveland, Ohio unleashed a stone killer psychedelic hard rock classic "Cookbook" in the late '60s, this track "Nightmare" from 1973 has them cooking again at full power. A different singer, name change to Damnation and then Glory, unleashing a deadly dose of dark progressive heavy rock drama peaking when spooky 'oooo-wa-oooo' background vocals emerge during a bizarre spoken bit. It unfolds like a mini-epic and includes some remarkably brutal guitar and turbulent organ, too. "Swing your sword, all aboard… bid farewell to the dreamer" Dalquist exclaims. Cynical view of human nature, idealism is over, war is coming, it always does. Opens with a cold menacing riff and atmosphere reminiscent of "Synthezoid Heartbreak" by Maya. Mournful despondent vocals ride an insistent churning groove, gnarly guitar break moves into free noise territory. This rare track is from a local various artists benefit album titled Kangaroo Jam issued for the Waco Family Abuse Center in Texas circa 1980. The Pawnbrokers "Realize" is prime proto heavy rock emerging out of psychedelic garage roots in 1968 Fargo, North Dakota. Unusual arrangement, terrific sustain guitar tones like on the first Blue Cheer LP, even a rip on Hendrix "Manic Depression" with unison voice and guitar ascent near the end. They made three 45s and were active from '65 to '69. Hats off to Blake English, Kent Richey, Paul Rogne and Steve Harrison, you nailed it in just a hair over two minutes! As pure and creative as the original psychedelic garage hard rock gets. Parchment Farm from Union, Missouri gigged with the likes of ZZ Top and Foghat back in the day and unleashed the amazing "Songs Of The Dead" in 1971. Primitive riff/chord pattern dosed with some funky prog moves, sky turning black, 'is this heaven or hell' type disoriented confusion… may as well grab your guitar and sing songs to the dead. Robert 'Ace' Williams on bass, Paul Cockrum on guitar, Gary Reed on keys and Micky Waterman on drums, replacing Mike Dulany (R.I.P.) Cool that they use the Blue Cheer misspelling from Vincebus Eruptum for the band name! Ominous organ, thick minimalist fuzz riff, funky psychedelic wah wah flashes and freaky sex combine in one twisted dance titled "Rockin' Chair" by Brothers Of The Ghetto. Out of Chicago in 1975 with some Santana atmospherics and a delicious fuzz wah screamin' guitar break, the groove is highlighted by an off the wall vocal which sounds eerily detached in a subtly sleazy way. Rene Maxwell is the writer of this hard-rock boogie-down hybrid straight out of the twilight zone. It was issued on Ghetto, a subsidiary of the peculiar Kiderian label that released the Creme Soda LP. Now that your head is totally skewered, go Back Jack and play side one again! (Words by Paul Major)

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

29,83
DERRY - REMEMBER THE CURFEW EP

Derry

REMEMBER THE CURFEW EP

12inchFFREP102
FETTFLECK
19.04.2024

DERRYs Debut-EP, Horrorpunk/Punkrock, 6 Songs auf einseitig bespieltem transparent-orangefarbenden 12"-Vinyl über Loikaemies Fettfleck Records-Label! Eine Mischung aus düsteren Klängen, treibenden Beats, einer verspielten Bassline und eingängigen Melodien ohne viel Schnickschnack, gespickt mit Ami-Skate-Punk der 90er Jahre - das lässt den Soundtrack ihrer Jugend schon erahnen. Thematisch hat sich die Band den Werken von Stephen King zugewandt. Remember The Curfew befasst sich dabei exklusiv mit der Stephen-King-Novelle ,IT" (zu Deutsch ,ES") und dem darin personalisierten Horror durch den Clown Pennywise und dessen zahlreicher Fassetten, aber auch wichtigen Themen wie der ersten Liebe, Freundschaft und Verlust. Mit Remember The Curfew geben die fünf Hessen der Horrorpunk-Band DERRY ihr Debüt auf Fettfleck Records. Nach dem im Sommer 2023 erschienenen ersten Demo-Song "The Kids Of Derry" kommt nun die Debut-EP. Inklusive rerecorded "The Kids Of Derry" sowie der Single "His Voice" und Fokustrack "Remember The Curfew" plus drei weiteren Songs, Erhältlich als 12" Vinyl-Auflage (einseitig bespielt) in limitiertem Trasparent Orange, CD sowie EP Digital!

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

13,87
Dool - The Shape Of Fluidity  LP Bundle

Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Sänger/in und Gitarrist/in Raven van Dorst stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren - und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen - und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!

Reservar19.04.2024

debe ser publicado en 19.04.2024

67,19
YOUSSOU N'DOUR - GUIDE (WOMMAT) LP 2x12"

Senegalese singer Youssou N'Dour, once described by Rolling Stone as ""perhaps the most famous singer alive in Senegal and much of Africa"" and ranked 69th on the magazine's list of the greatest singers of all time. It is easy to say that Youssou N'Dour is an icon. ""The Guide (Wommat)"" is his most successful work commercially. The duet with Neneh Cherry, ""7 Seconds"", is still one of the most successful and important protest songs of the 20th century. The Guide (Wommat) is for the first time available as a 2LP-set. The album is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on yellow, red & orange marbled vinyl and includes an insert.

The Guide (wommat) by Youssou N Dour, released 19 April 2024, includes the following tracks: "Without A Smile (Same) ", "7 Seconds (Duet with Neneh Cherry)", "Generations (Diamono)" and more.

This version of The Guide (wommat) comes as a 2xLP. This release comes with (a) Insert(s).

The vinyl is pressed as a yellow disc. Another vinyl is pressed as a marble, red & orange disc.

Reservar18.04.2024

debe ser publicado en 18.04.2024

44,33
The Libertines - All Quiet On The Eastern Esplanade LP

The Libertines are excited to announce the release of their fourth studio album entitled, All Quiet On The Eastern Esplanade. The release marks the band’s first new album in nine years and opens with the infectious new single, Run Run Run. On All Quiet On The Eastern Esplanade, the quartet of unlikely lads have gathered from their new-found homes in France, Denmark, Margate and London to solder a strongest-ever internal bond, and scale new creative heights resulting in the best music of their extraordinary career so far.

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28,15

Ültimo hace: 2 Años
Paul Pecho - CURTIS YELLINGMOUTH/NEATLY FRAMED

Paul Pecho schüttelt einfach - mir nichts, dir nichts - zwei psychedelische Garagerock-Perlen aus dem Ärmel. Oder sind es garagige Psych-Perlen? Egal, denn es zählt, was auf dem Plattenteller liegt und das sind verdammt hitverdächtige 7 Inch! Paul ist sonst Sänger und Gitarrist bei den doomig-psychedelischen BLACK SALVATION (Leipzig/Relapse Records). Für seine Solo-Debüt-Single hat er alles selbst eingespielt und gleich noch schicke Videos dazu gedreht. "Neatly Framed" ist ein verschrobener 2-Minute-Banger, der an Ty Segall in seiner "Melted"-Phase erinnert. "Curtis Yellingmouth" fährt das Tempo etwas runter und kriecht als leicht kaputter LoFi-Ohrwurm direkt ins Belohnungszentrum des Hirns.

Reservar18.04.2024

debe ser publicado en 18.04.2024

8,36
Something Weird - Hey Folks! It's Intermission Time!
 
39

Welcome to the sweet-but-savory, suspiciously sticky, and slightly sinful world of old-school movie theater intermission messages. It’s where big-band jazz, psychedelic rock, sequin-bedecked disco, virgin vanilla orchestrated pop, and more are pressed into service, with your satisfaction as the solitary goal! Features CD only bonus tracks!

Hey Folks! It's Intermission Time! by Something Weird includes the following tracks: "Popcorn And Candy, Yum Yum", "Lots Of Pretty Pickles", "Oh The Time Is Now, The Time Is Here", "James River Smithfield BBQ" and more.

This version comes as a 1LP on brown vinyl.

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

35,08
Ampex - Eterno LP

„Eterno“: AMPEX schaffen ein Album für die Ewigkeit!
Mit ihrem neuen Studioalbum „Eterno“ haben sich AMPEX neu definiert und erklimmen den bisherigen Gipfel ihrer musikalischen Kreativität. Über 2 Jahre nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums „Alles was du brauchst“, kehren AMPEX mit neuem, frischen und modernen Sound zurück.
Für das mit Spannung erwartete Album hat sich AMPEX ein neues Produzententeam ins Boot geholt, das einen Sound kreiert hat, der die Brücke zwischen Metal und Punk schlägt wie noch nie zuvor.
Lyrisch sprechen AMPEX mit ordentlicher Punk-Attitüde Themen aus dem Leben an und setzen auch damit ihre musikalische Entwicklung der letzten Jahre weiter und gehen über die Grenzen des Gewohnten hinaus.
„Eterno“ ist vollgepackt mit hymnischen Tracks, die sofort im Ohr bleiben und mitreißenden Pogo-Nummern, die die Erde unter euren Füßen beben lässt.
Das neue Album erscheint am 12.04.24 via Drakkar Entertainment als limitierte Vinyl, Digipak und digital!

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

26,68
Heavy Temple - Garden Of Heathens LP

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

34,24
Heavy Temple - Garden Of Heathens LP

HEAVY TEMPLE sind zurück - von einer ausgiebigen Tournee durch die USA und zum ersten Mal auch durch Europa. Sie sind aber auch zurück aus dem Proberaum, wo das Schmieden neuer Songs viel mehr aus der ganzen Gruppe kam, als es auf dem Debütalbum der Fall war. Und schließlich sind sie zurück aus dem Animal Farm Studio, wo John Forrestal dem neuen Album "Garden of Heathens" einen reichen und warmen, organischen Sound verpasst hat, der gleichzeitig aber auch knackig frisch und kristallklar rüberkommt. Während das Debütalbum "Lupi Amoris" noch wie ein wildes Mastodon heran stürmte, wirkt "Garden of Heathens" abwechslungsreicher und deutlich ausgefeilter - jedoch ohne an Wucht oder Härte zu verlieren. Obwohl die kraftvolle Stimme von Frontfrau High Priestess Nighthawk weiterhin für eine starke Anziehungskraft sorgt, stehen bei HEAVY TEMPLE immer die Gitarrenriffs im Vordergrund. Dabei hat das Trio aus Philadelphia, Pennsylvania seinen Fahrplan nochmals erweitert und fährt eine große Zahl von Rock- und Metal-Stationen an, die von BARONESS über THE BEATLES und von BLACK SABBATH bis FU MANCHU reichen - mit allerlei Weichen dazwischen. Inhaltlich ist "Garden of Heathens" sehr persönlich ausgefallen. Sängerin Nighthawk schrieb ihre bisher persönlichsten Zeilen, die sich thematisch um Dinge drehen, die nicht real sind - vom amerikanischen Traum bis hin zu Beziehungen. Egal wie glänzend eine Sache auch aussehen mag, lauern unter der Oberfläche oft genug Ängste, Verrat und Zweifel. HEAVY TEMPLE entstand zur Wintersonnenwende 2012 in einer Nacht der puren Freude am Erschaffen und Spielen harter Musik. Kaum war die Band gegründet, ging es auch schon auf die Bühne: erst lokal und bald auch auf Tour mit so bekannten Szenegrößen wie RUBY THE HATCHET, ROYAL THUNDER und CORROSION OF CONFORMITY. Auch auf namhaften Festivals wie dem Maryland Doom Fest und dem Psycho Las Vegas und vielen anderen war das Trio bald zu finden. Nach den beiden EPs "Heavy Temple" (2014) und "Chassit" (2016) und einer Reihe von Singles nahmen sich HEAVY TEMPLE eine Auszeit vom ausgiebigen Touren, um endlich ihren ersten Langspieler aufzunehmen. "Lupi Amoris" ("Wölfe der Liebe"), wurde im Jahr 2021 unter großem Beifall sowohl von Anhängern als auch Kritikern veröffentlicht. Das Album öffnete den Amerikanern neue Türen: weitere Festivalauftritte, eine US-Tour mit THE OBSESSED und die erste Europatournee mit ihren Freunden und Label-Kameraden HOWLING GIANT. HEAVY TEMPLE sind nicht nur zurück, sondern gekommen, um zu bleiben. "Garden of Heathens" legt ein starkes Zeugnis für den hart arbeitenden Dreier ab, der sein Spektrum stetig erweitert und alle Hindernisse aus dem Weg räumt. "Garden of Heathens" wirft ein neues Licht auf Heavy und Desert Rock, Psychedelia und Doom Metal. Hört es euch an!

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debe ser publicado en 12.04.2024

34,24
Danko Jones - 4x10

Danko Jones

4x10

10inchAFM9181
AFM Records GmbH
12.04.2024

Fast ein halbes Jahr ist es her, seitdem Kanadas Rüpelrocker DANKO JONES das letzte Studioalbum „Electric Sounds“ auf die Menschheit losgelassen hat. Songs wie „Guess Who's Back“, „Get High?“ oder „Good Time“ haben sich seither als Ohrwürmer etabliert und die Band konnte mit Platz 18 in den deutschen Albumcharts sowie mit der Spitzenposition der deutschen Rockradiocharts mit „Guess Who's Back“ einige Erfolge feiern.
Beste Voraussetzung, um nochmal in der Kiste zu wühlen und weitere Schmankerl für die Fans aufzubereiten. So dachten es sich auch DANKO JONES und hauen mit „4x10“ eine streng limitierte 10“ Vinyl raus, die das Sammlerherz höherschlagen lässt. Gemeinsam mit „Electric Sounds“ ist dies die beste Vorbereitung für einen unvergesslichen Festivalsommer 2024.
Die Vinyl beinhaltet zwei unveröffentlichte Bonustracks „Waiting for You“ & „Haunting Me“, sowie zwei Live-Versionen der Songs „Lipstick City“ und „My Little RNR“. So wird nicht nur der knackige Sound von Electric Sounds zurück in die Kompaktanlage geholt, sondern auch die Nostalgie!
Mehr als 500 Stück gibt es nicht – bestellt also jetzt das Dingen vor! Nur solange der Vorrat reicht!

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

22,27
THE COSMIC DEAD - INFINITE PEAKS
 
2
También disponible

Black Vinyl[21,81 €]


Infinite Peaks is the long awaited ninth full length album from tumultuous Glaswegian astral travellers The Cosmic Dead, the album features two extended incantations recorded and mixed at Glasgow's 16 Ohm Recording Studio.

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

24,79
Ray And His Court - 1973

RayandHis Court

1973

12inchOHR
On High Records
12.04.2024

Remastered Reissue des 1973er Debütalbums von Ray Fernandez und seiner Familienband, die sich in den 70ern als äußerst einflussreiche Combo in der Latin-Musikszene Miamis profilierte. Ihre psychedelisch angehauchten Kreationen waren stark von Deep-Funk und lateinamerikanischer Musik beeinflusst und enthielten weitere kaleidoskopische Soundinfusionen wie Soul, Calypso, Afro-Cuban, Reggae und Salsa. Von DJs weltweit gesamplet (inklusive DJ Shadow), ist diese remasterte und auf audiophiles Virgin-Vinyl gepresste Reissue ein Muss für jeden ernsthaften Latin-, Funk- oder Rare-Groove-Sammler.

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

31,05
The YUM YUMS - POPPIN' UP AGAIN LP

The YUM YUMS, Europe's ambassadors of power-pop are back with a brandnew album!!! Their sixth full-length is called "Poppin' Up Again" you you can be sure that whenever they have a new album poppin' up, it's gonna be a hit record!!! It's stacked with catchy hi-energy, guitar-driven power-pop songs, complete with sugary multi-layered harmonies and lyrics that seems to be stolen from some 12 year-old girl's diary. Like Joss Hutton once wrote in Bucketfull Of Brains Magazine, "Let's consider the three minute pop-song for a second or two: so simple in it's construction, so inscrutable in it's perfection, so many who have tried and failed! For me the YUM YUMS have been THE band to watch over the past few years, their perfect (yep, it's true) take on the "power-pop" thang is a source of constant pleasure and amuzement". A pretty good description that is, but what more can we say about the undisputed kings of pop? This time they deliver their idea of REAL POWER-POP, where the word power is written in capital letters and fill it up with a perfect dose of classic rock'n'roll. Putting together the essential ingrediences of the music of the RAMONES, the REAL KIDS, the PLIMSOULS, the DEVIL DOGS, the early SWEET and the OHIO EXPRESS, the 6t's and the 7t's, bubblegum, glam and punk, pop and r'n'r, they create their very own YUMMY sound. So, what we're talking about is extremely catchy pop-music with a fat, rockin' guitar sound, well executed vocal-lines, ridin'-on-the-waves drums and a crunchy punk feel to it. It simply makes you feel good!

Reservar12.04.2024

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18,70
Burning Ferns - World Of The Wars

Five years on from their acclaimed second album “Public Mono”, Burning Ferns return with a new LP “World Of The Wars”. And my oh my, how things have changed. “World Of The Wars” is the sound of a band grappling with the world going to hell, and making sense of it through the medium of pristine guitar pop. Initially recorded remotely in the face of Covid lockdown and completed at their Le Mons studio, Newport in 2021/22, it is an album of relentless musicality and guile. Songwriter Tony Gray displays unerring quality control to deliver 12 startling new songs that push on from the power pop of previous releases to more widescreen musical aspirations.
Mitwirkende
veröffentlicht am 7. April 2023

Songs wriiten by Anthony Gray. The album was mixed by Charlie Francis (REM/High Llamas/Robyn Hitchcock) with artwork provided by Newport’s greatest cult hero, the musician and artist, Jon Langford.

Reservar12.04.2024

debe ser publicado en 12.04.2024

28,36
KOJAQUE - PHANTOM OF THE AFTERS LP

PHANTOM OF THE AFTERS is the 3rd album from Irish rapper Kojaque, out on his very own Soft Boy Records. With landmark projects Deli Daydreams and Town’s Dead, that saw him 2x nominated for Choice Music Prize, receive support from Radio 1, 1xtra, 6Music, support Loyle Carner & Lana Del Rey and headline festivals across Ireland, Kojaque changed the rap landscape (and Irish culture) for good. Collaborations on his latest project include Biig Piig, Wiki, Charlotte Dos Santos and Gotts Street Park. The album traces blurred outlines of childhood trauma, depression, grief and love, interweaving the physical and emotional journey of central character Jackie Dandelion with bigger questions about immigrant identity, homesickness, cultural stereotypes and ultimately the reconciliation of self. Kojaque has created a cinematic-universe that is bigger in scope but also more tender and intimate in approach than ever before. It’s this willingness to be vulnerable - grotesque, even - that’s captured in the album’s iconic artwork, which subverts the bigoted depictions of Irish caricatures in 19th and 20th century Punch Magazine cartoons and sees this particular Phantom of the Opera remove not just those distorted masks, but also his own.

With songs that are cocksure and contemplative, brutally honest but also refreshingly myth-making, PHANTOM OF THE AFTERS marks a new era from Kojaque: one of his generation’s most unique talents. In suitably audio-visual style, the album traces blurred outlines of childhood trauma, depression, grief and love. It interweaves the journey of central character Jackie Dandelion from Dublin to London with bigger questions about immigrant identity, homesickness, cultural stereotypes and ultimately the reconciliation of self. It’s this willingness to be vulnerable - grotesque, even - that’s captured in the iconic artwork, which subverts the bigoted depictions of Irish caricatures in 19th and 20th century Punch Magazine cartoons and sees this particular Phantom of the Opera remove not just those distorted masks, but also his own.

The record drops alongside one of its more brooding moments, ‘WHAT IF?’: a soulful ode to anxiety, and the crippling impact of fear in moving forward in life or your relationships. “I’ve been obsessed with Charlotte Dos Santos ever since I heard her project Cleo,” Kojaque comments. “She’s just got such a distinct voice and sound. I sent the track over hoping she’d be into it and she sent me back a near perfect hook.” A fully independent artist, Kojaque has brought a stellar lineup of guests together on his latest work: from Biig Piig, Charlotte Dos Santos and NY rapper Wiki (who featured on ‘JOHNNY MCENROE’) to Gotts Street Park (‘BAMBI’) plus production credits such as Calvin Valentine (Ryan Beaty), Tony Seltzer (Eartheater, Freddie Gibbs) and Karma Kid (Hak Baker, Shygirl).

PHANTOM OF THE AFTERS will see Kojaque continue to blaze a trail around the world. He first came to prominence with the genre-bending concept record Deli Daydreams: it became the first mixtape to ever be nominated for the Choice Music Prize, and demonstrated his prowess not only as a polymathic artist, but DIY label-head (co-founding Soft Boy Records, which was subject to a Boiler Room documentary) and visual artist (Kojaque has received a prestigious Royal Hibernian Academy Award for his film-making). Even as the rest of the world sat up and paid Irish Art some long-overdue attention, Kojaque’s creative output has remained thrillingly uncompromising. Tour-de-force debut album Town’s Dead examined everything from gentrification, masculinity and mental health to a gnarly love-triangle unfolding on New Year’s Eve, held together by a multi-hyphenate attitude. Once again nominated for the Choice Prize, Kojaque played a sold-out UK & European headline tour around the restrictive local lockdowns, with the album landing additional support across the likes of Radio 1, 1xtra, 6Music, plus shows with Lana Del Rey and Loyle Carner (who also sampled Kojaque on hugo). With his landmark projects to date, Kojaque changed the rap landscape (and Irish culture) for good. On PHANTOM OF THE AFTERS, you sense he’s just getting started.

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27,69

Ültimo hace: 2 Años
ELVIS PRESLEY - THE KING LP 5x12"

Elvis Presley

THE KING LP 5x12"

5x12inch3438296
Wagram
10.04.2024
 
87

Find all the greeatest songs of the King of Rock & Roll in a nice 5LP boxset

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48,70

Ültimo hace: 2 Años
Winston Fergus - In Ting Sound

Winston Fergus

In Ting Sound

12inchJAMWAXMAXI32
Jamwax
08.04.2024

Jamwax presents the resurrection of a hard-hitting space synth masterpiece that's set to ignite your senses and shake the very foundations of sound systems worldwide. 'In Ting Sound' is a sonic juggernaut, a hard-as-nails sound bwoy killer that refuses to be confined to the constraints of time. With its pulsating beats and infectious rhythms, this track commands attention from the moment the first note hits. But it's the heavy drums that truly set it apart, pounding with relentless force and driving the groove forward with unstoppable momentum.

Get ready to embark on a sonic journey like no other as this reissue comes with three exclusive unreleased tracks :
'Mandela': Feel the pulse of liberation with this uptempo digital killer, featuring Winston's impassioned plea to "Free Nelson Mandela...he never done no wrong, he is just a conscious man..."
Let the rhythm of justice resonate as you groove to this powerful anthem of freedom. 'Life All Over': Flip over to the B-side for a digital roots tune that- hits hard with its strong bassline and conscious lyrics. "Life AllOver" dives deep into the essence of existence, delivering a message of hope and resilience that reverberates with every beat. 'Finnegan' aka 'Life All Over Dubwise': Prepare to enter the realm of dub mastery. The second part of "Life All Over" takes you on a journey through the echoes of space and time, where the music transcends boundaries and the spirit of dub reigns supreme.

About Winston Fergus : Winston Fergus, a stalwart of the UK reggae scene whose career spans over four decades. Winston kickstarted his journey in 1976 as the vibrant lead singer of The Equators, renowned for their iconic track 'Father Oh Father' released under Joe Sinclair's esteemed Klik label. Not only did The Equators make waves in their own right, but they also provided the musical backdrop for rising star Pablo Gad, solidifying Winston's reputation as a mentor in the industry.

In 1977, Winston ventured into solo territory with the soulful release 'Give Me Love' on Jah Jah Bus, marking the beginning of a prolific solo career. Lightning Records recognized his talent and signed him, resulting in the release of 'African Woman'. Throughout the '80s, Winston remained a prominent figure, collaborating with luminaries like Clement Bushay, Clive Stanhope, and John Dread, producing hits such as 'Jezebel Woman', 'Keep On Dancing', and 'Hope For The World'.

In the late 80's, Winston's entrepreneurial spirit led him to establish his own imprint, Fergie Music label, marking a new chapter in his illustrious career.

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23,49

Ültimo hace: 2 Años
Low Girl - Singles V1 LP

Singles V1 is a 6 track, 12-inch beautiful marine blue coloured vinyl EP. It is also the first physical release by Low Girl. As the title suggests the EP is a collection of the band’s singles up to the end of 2023 which features Big Now, So Cool, Blessing, Bored, Uh-Oh and Pockets. If you haven’t yet heard of Low Girl, be in no doubt, you will do soon. The band are a four-piece fronted by singer songwriter Sarah Cosgrove with band mates Toby Morgan, Tom Cosgrove and Bradley Taylor and it is clear to see that their popularity has been steadily growing since the release of their first single Big Now in 2021. The band have featured on the BBC Introducing Stage at the Reading Festival and played at the Texas SXSW Festival at the invite of The British Music Embassy in 2022. They have also regularly toured and provided support for acts such as October Drift, Pale Blue Eyes, The Murder Capital, Dream Wife and most recently Dekker. Low Girl’s indie pop, lo/fi sound, attributable to its vulnerable lyrics, synth licks and guitar driven riffs, has attracted admirers and radio airplay on BBC Radio 1, Radio X and particularly at BBC Radio 6 music, who have play listed a number of the band’s singles. Indeed, their single ‘So Cool’ was one of BBC Radio 1 Introducing’s singles of the week in April 2022 and ‘Bored’, was featured on the Late in the Day program’s International Women’s Day 2023 edition alongside Arlo Parks, Bjork, Sade, Nina Simone and other premier female artists. Sarah Cosgrove has also joined the panellists on one of August’s editions of Steve Lamacq’s round table together with Felix White and Deadletter’s Zac.

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19,29

Ültimo hace: 2 Años
JANE WEAVER - LOVE IN CONSTANT SPECTACLE LP

Mit ihrer bisher offenherzigsten, direktesten und intimsten Sammlung von Material stellt sie ihre einzigartige Reise durch die britische Musiklandschaft neu auf. Love In Constant Spectacle beschwört spektakuläre Bilder herauf und destilliert die Vision der Künstlerin in ihrer reinsten Form, wodurch ihr unnachahmlicher Sound und ihre poetische Vision zu neuen Höhen aufsteigen. Sie fängt die Melancholie ihrer frühen Arbeiten ein und treibt sie gleichzeitig voran. Sie skizziert Szenen, während wir beobachten, wie neue Farben, Formen und Sprachen auftauchen und den Rahmen füllen. Mit Love In Constant Spectacle geht sie gemessene Schritte in Richtung eines lebendigen, traumhaften Albums, das im Angesicht der Unvermeidlichkeit des Lebens Entschlossenheit bietet. Die Grundlagen von Weavers Sound sind immer noch offensichtlich - üppige motorische Drums, pulsierende Bässe, speziell modifizierte Synthesizer und exotische Fuzz-Pedale - aber der Strom ist überschwemmt mit Scrabble-Poetry und Letraset-Wiegenliedern, die zu üppigem Eskapismus führen, der freien Hingabe, die man mit Free Jazz und der Avantgarde assoziieren würde. Doch so entschlossen und visionär Weaver auch sein mag, Love In Constant Spectacle wurde nicht ohne Hilfe umgesetzt. Hier finden wir eine lange diskutierte Zusammenarbeit mit Janes erstem Produzenten, John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding), der Weavers Prozess in der Umgebung der Rockfield Studios und Geoff Barrows Invada-Studio begleitet hat. Love In Constant Spectacle ist jenseitig, intim und doch distanziert, eine surrealistische Interpretation der Grundlagen, die uns menschlich machen - die Geschichten und Landschaften, die es malt, sind eigene Lebensräume. Es ist eine Reise in unbekannte Gefilde, ein von Herzen kommendes Manifest einer Künstlerin, die sich mit jedem Kapitel ihrer Karriere grenzenlos weiterentwickelt. Klassisch schwarzes Vinyl, reverse die cut sleeve artwork, DLC mit dabei!

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

28,99
JANE WEAVER - LOVE IN CONSTANT SPECTACLE LP

Mit ihrer bisher offenherzigsten, direktesten und intimsten Sammlung von Material stellt sie ihre einzigartige Reise durch die britische Musiklandschaft neu auf. Love In Constant Spectacle beschwört spektakuläre Bilder herauf und destilliert die Vision der Künstlerin in ihrer reinsten Form, wodurch ihr unnachahmlicher Sound und ihre poetische Vision zu neuen Höhen aufsteigen. Sie fängt die Melancholie ihrer frühen Arbeiten ein und treibt sie gleichzeitig voran. Sie skizziert Szenen, während wir beobachten, wie neue Farben, Formen und Sprachen auftauchen und den Rahmen füllen. Mit Love In Constant Spectacle geht sie gemessene Schritte in Richtung eines lebendigen, traumhaften Albums, das im Angesicht der Unvermeidlichkeit des Lebens Entschlossenheit bietet. Die Grundlagen von Weavers Sound sind immer noch offensichtlich - üppige motorische Drums, pulsierende Bässe, speziell modifizierte Synthesizer und exotische Fuzz-Pedale - aber der Strom ist überschwemmt mit Scrabble-Poetry und Letraset-Wiegenliedern, die zu üppigem Eskapismus führen, der freien Hingabe, die man mit Free Jazz und der Avantgarde assoziieren würde. Doch so entschlossen und visionär Weaver auch sein mag, Love In Constant Spectacle wurde nicht ohne Hilfe umgesetzt. Hier finden wir eine lange diskutierte Zusammenarbeit mit Janes erstem Produzenten, John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding), der Weavers Prozess in der Umgebung der Rockfield Studios und Geoff Barrows Invada-Studio begleitet hat. Love In Constant Spectacle ist jenseitig, intim und doch distanziert, eine surrealistische Interpretation der Grundlagen, die uns menschlich machen - die Geschichten und Landschaften, die es malt, sind eigene Lebensräume. Es ist eine Reise in unbekannte Gefilde, ein von Herzen kommendes Manifest einer Künstlerin, die sich mit jedem Kapitel ihrer Karriere grenzenlos weiterentwickelt. Klassisch schwarzes Vinyl, reverse die cut sleeve artwork, DLC mit dabei!

Reservar05.04.2024

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33,82
Ingested - The Tide of Death and Fractured Dreams LP

Blue Marbled Vinyl

Die britischen Death Metaller INGESTED veröffentlichen heute ihre neueste Single "Pantheon". Die brutale neue Hymne kommt als Vorbote des aktuellen Albums "The Tide Of Death And Fractured Dreams", das am 5. April über Metal Blade Records erscheinen wird! Seit ihrem fünften Album "Where Only God May Tread" (2020) haben INGESTED einen kreativen Lauf, der fast jedes Jahr ein neues Album hervorgebracht hat, das die Art von musikalischem Wachstum zeigt, die nur durch ständiges Üben, Spielen und Schreiben entsteht. "The Tide Of Death And Fractured Dreams" ist nicht nur so innovativ und brutal wie ihre letzte Scheibe - das düstere, feurige "Ashes Lie Still" - es zeigt eine Band, die gewillt ist, ihre Kreativität zu erweitern, ohne dabei die Wildheit zu opfern, die sie zu einer der beeindruckendsten zerstörerischen, technischen Death Metal-Bands der Szene gemacht hat.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

24,33
VARIOUS - ECCENTRIC SOUL: CONSOLIDATED PRODUCTIONS VOL.

Karamel-farbiges Vinyl. Die Consolidated Productions von Mel Alexander, die von 1961 bis 1991 am äußersten Rand des hart umkämpften Musikgeschäfts von L.A. tätig war, gehörte zu den am längsten bestehenden unabhängigen Plattenfirmen in schwarzem Besitz im 20.Jahrhundert. Verstrickt in ein verwirrendes Netz von Labels - darunter Ajax, Angel Town, Car-AMel, Emanuel und Kris - versammelt diese erste Ausgabe 28 schwelende R&B-Songs von Lee Harvey, B.B. Carter, Marilyn Calloway, Del Reys, Deb Tones, De Velles, Gene Russell's Trio, Jimmy "Preacher" Ellis und Ty Karim. Consolidated Productions Vol. I wurde von den originalen 1/4-Zoll-Bändern neu gemastert und enthält sorgfältig recherchierte Anmerkungen, eine Diskografie und Fotos von einem wichtigen Produzenten.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

37,19
Austere - Beneath The Threshold LP

Mit "Beneath the Threshold" vollenden die erfolgreich wiederbelebten AUSTERE ihren Übergang in die Gegenwart. Das vierte Album der Australier weist auf eine frische Art und Weise in die musikalische Zukunft, die nach einer 13-jährigen Abwesenheit keineswegs voraussetzen war. Als die freiwillige Pause mit der Veröffentlichung von "Corrosion of Hearts" im Jahr 2023 endete, kehrte das Duo Mitchell Keepin und Tim Yatras mit einer reiferen und klarer definierten Version ihres eigensinnigen Black Metal Stils zurück, in dem sich sowohl die größere Erfahrung als auch eine künstlerische Entwicklung widerspiegelten. Während "Corrosion of Hearts" eine Brücke zwischen der Geschichte der Band und einer erneuerten musikalischen Vision schlug, erfolgt auf "Beneath the Threshold" ein stilistischer Sprung. Das klangliche Erbe von AUSTERE bleibt dabei lebendig. Die Wurzeln im frühen nordischen Black Metal und den depressiven skandinavischen Ablegern schimmern weiterhin durch. Gleichzeitig haben die Australier ihre emotionale Ausdruckskraft und auch schon zuvor vorhandene Blackgaze-Anlehnungen soweit gestärkt, dass die stilistische Verschiebung in Letzterem angekommen ist. Auf "Beneath the Threshold" bieten AUSTERE mehr Hooks, Melodien und Harmonien als Ergänzung zu den vielschichtigen, mal harschen und mal verträumten Gitarrenphrasen, die Keepin mit Hilfe von Yatras' gefühlvollem Schlagzeugspiel gekonnt verwebt. Diese Entwicklung wird durch eine entsprechende Produktion unterstrichen, die jedes der Elemente glänzen lässt und die Riffs klar herausarbeitet. AUSTERE haben die Sterne unter dem Kreuz des Südens neu ausgerichtet und die raue, majestätische Schönheit von "Beneath the Threshold" lässt Augen und Ohren zum Nachthimmel wandern, wo sich die gänzlich entfesselte australische Band endlich in ihrer vollen musikalischen Pracht präsentiert.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

34,66
Wine Lips - Super Mega Ultra LP

It’s been one hell of a wild ride for Wine Lips.

Das Quartett konnte sich über die letzten Jahre bereits eine beachtliche Fanbase erspielen, allein das Vorgängeralbum "Mushroom Death Sex Bummer Party” bringt es auf sagenhafte 20 Millionen Spotify-Streams und bescherte der Band und ihrem hochenergetischen Rock, der teils an frühe Hives, Gluecifer oder Hellacopters denken lässt, zahlreiche Headline-Shows und volle Clubs.
"Super Mega Ultra" ist ein absolutes Biest. Aufgenommen von Simon Larochette im The Sugar Shack in Ontario, ist das Album vollgepackt mit 12 überschallschnellen, ohrenbetäubenden akustischen Köstlichkeiten. SMU ist wahrscheinlich das bisher ehrgeizigste musikalische Unterfangen der Band, die thematisch neue Wege beschreitet und dabei ihre unverkennbare Mixtur aus Psych-Garage-Punk-Rock-Elementen beibehält.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

23,07
Exos - Cyber City Vol.1

Exos

Cyber City Vol.1

12inchBPX033
Bpitch Control
05.04.2024

In seiner illustren Karriere, die bis in die Mitte der 90er Jahre zurückreicht und in der er oft für seinen experimentellen Dub-Techno gelobt wird, hat Arnvidur Snorrason in der Tat häufig mit schnelleren Tempi gearbeitet, wie sein Output der letzten Jahre zeigt. Auf Cyber City, Volume 1 bewegt er sich in dieser schnelleren Spur und bewegt sich bequem am schnelleren Ende seines BPM-Spektrums für eine Reise ins Ungewisse mit Vollgas und ohne Bremsen.

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11,72

Ültimo hace: 14 Meses
Babes In Toyland - Nemesisters LP

"Nemesisters is the third and final studio album recorded by Babes in Toyland. It was produced by Tim Mac at AmRep Studios in Minneapolis, Minnesota and released in May 1995. Unlike on the group's previous releases, they opted to record together to capture a ""live band"" sound; on their previous release, Fontanelle, bassist Maureen Herman had recorded her bass tracks separately from vocalist-guitarist Kat Bjelland and drummer Lori Barbero. This album contains a killer version of Sister Sledge’s ""We Are Family"" and a cover version of Eric Carmen's ""All by Myself"". Nemesisters is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on purple coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve. "

Nemesisters by Babes In Toyland, released 5 April 2024, includes the following tracks: "Drivin' ", "Surd", "Killer on the Road ", "Middle Man " and more.

This version of Nemesisters comes as a 1xLP in a(n) Gatefold Sleeve packaging.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

33,19
JERSKIN FENDRIX - WINTERREISE LP

"Jerskin Fendrix should have tea with Jarvis Cocker" - Iggy Pop on BBC 6 Music "Winterreise has proved his brilliance, but it has also only affirmed his status as an enigma" - The Quietus. Originally billed as the "quasi-godfather of the south London Scene" by The Quietus for his influence on bands like Black Country, New Road, Black Midi and Famous, Jerskin Fendrix has recently made the leap onto the global stage for his Oscar, BAFTA, and Golden Globe-nominated film score for Yorgos Lanthimos' latest film 'Poor Things'. Since this stratospheric rise to red carpet fame, the Shropshire-born musician's debut 'Winterreise' has been put into a fresh perspective; at the time of its release it was lauded as something of an enigma, a collection of errant pop songs that gave little away about the artist behind them. Now, the record that was awarded album of the year in 2020 by Loud & Quiet, can be seen as a prototype for Jerskin's strange blend of baroque, pop, electro, punk - an amalgam that takes the record beyond the referential. Having been out of print for a number of years, untitled (recs) has re-pressed it with its original artwork on a limited run of 1000 copies

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

26,47
Matthieu Bordenave - THE BLUE LAND LP

Für den Nachfolger seines ECM-Leader-Debüts La traversée erweitert der französische Saxophonist Matthieu Bordenave sein Trio mit dem deutschen Pianisten Florian Weber und dem französischen Bassisten Patrice Moret um die einzigartige Sensibilität des Schlagzeugers James Maddren, dessen beharrlicher Puls einen gewandten Kontrapunkt zum ohnehin schon eigenwilligen Sound der Gruppe setzt. Neben der gefühlvoll kantigen Wiedergabe von John Coltranes ”Compassion” nimmt sich das Quartett acht Bordenave-Originale vor, die eine Brücke zwischen kammerjazziger Dynamik und Post-Swing-Designs schlagen. Webers und Bordenaves eigenwillige Herangehensweise an ihre Instrumente - Bordenave ist sowohl auf dem Tenor- als auch auf dem Sopransaxophon zu hören - gehen nahtlos ineinander über und spinnen unerwartete Linien über einer höchst interaktiven Rhythmusgruppe. The Blue Land wurde 2022 in Pernes-Les-Fontaines aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Reservar05.04.2024

debe ser publicado en 05.04.2024

27,94
Sandra Kerr & John Faulkner - The Music from Bagpuss LP

, Old fat furry cat-puss , Wake up and look at this thing that I bring, Wake up, be bright , Be golden and light , Bagpuss, Oh hear what I sing. 12th of February, 1974, and for an audience of small children at 1:45pm, a life irrevocably coloured by the wayward wonderings of one saggy cloth cat. Some 44 years later and Earth Recordings opens the door to Bagpuss & Co. once again, revealing for the first time the original music in all its newly-mastered splendour. The 32 tracks that make up the main body of the compositions are – like all good folk music – a patchwork of traditional pieces, half-remembered tunes and pure improvisation. It's testament to Sandra Kerr and John Faulkner's musicianship that the recordings work so well, not only within the context of the television episodes, but as an album in its own right. Of the recording, Oliver Postgate (in his exquisite autobiography 'Seeing Things') says: "Between them Sandra and John could play every sort of instrument from a mountain dulcimer to an Irish fiddle. They knew and could sing every tune in the world and didn't bother with written music, except as a last resort. They were exactly suited to Gabriel the Toad and Madeleine the Rag Doll and in those roles were happy to play whatever music and sing whatever songs would be needed." Those songs manifested themselves as reworkings of familiar tunes ('I Saw A Ship'; 'Row Your Boat'; 'Bucket's Burning'), takes on traditional ballads ('Brian O'Lynn'; 'The Frog Princess'; 'Weaving Song'; 'The Old Woman Tossed Up in a Basket') and delicious flights of fancy ('The Bony King of Nowhere'; 'Turtle Calypso'; 'Uncle Feedle'). The counterpart to Madeleine and Gabriel's more polished ditties are the interludes from the mice; a raggle-taggle chorus that accompanies the creatures' efforts of help (with the mice once famously going on strike when they were not permitted sang as they worked). Again, Postgate muses: "Once I had worked out a few episodes I would make a very rough list of the bits where I though music would be appropriate. I would send it to Sandra and John to think about. Then we would borrow a fairly silent room in a remote house and, taking the various articles that we intended to celebrate with us, would spend a happy day with a tape recorder, thinking up and recording whatever songs and tunes came to mind." The outtakes provide an intimate – and often very humourous – insight into the trio's work ethic, if it can be called such a thing. (By all accounts they sound as though they're having a very jolly time indeed.) Highlights include alternative opening words and end music, as well as Postgate sound-checking in character as Bagpuss. This never-before heard audio provides a real treat for fans (and indeed those new to the Smallfilms stable) – affirmation again to the enduring quality of these special recordings, and the beloved programme that inspired them. "An accidental classic of the folk-roots underground that we never dared hope we’d hear with such clarity."Stewart Lee

Reservar05.04.2024

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25,00
Extrawelt - Speicher 110

Extrawelt

Speicher 110

12inchKOMEX110
Kompakt Extra
02.04.2024

2024 Repress

Since their first release as Extrawelt 'Soopertrack' dropped on Border Community in 2005 Arne Schaffhausen and Wayan Raabe have had a remarkable run. They relentlessly toured the world with their highly esteemed live show and released plenty of killer releases on labels like Traum or Cocoon. Naturally, our ears were wide open when the Hamburg-based couple sent over a bunch of new productions to the KOMPAKT HQ. Announced as what they call a new, alternative path of production for them, more precisely "less computer, more hands on" we were directly intrigued by the power and rawness of their new sound.

In particular, two cuts stood out: 'PINK PANZER' is pure analog funk. A sluggish beat is paired with a highly effective synth riff. The idea is as simple as it gets but it's executed in such a masterful way. You can drop this track anywhere and anytime - it'll certainly set things on fire right away. 'ARGONAUT' follows an equally simple recipe but ups the tempo and energy levels by 100%. Heavy prime time saw tooth techno for the new generation that recall vintage Thomas P. Heckmann – perhaps if he were to wake up in a funky mood.

Seit „Soopertrack“, das erste Release von Extrawelt, 2005 auf Border Community veröffentlicht wurde, haben Arne Schaffhausen und Wayan Raabe einen guten Run. Ausgiebig betourten sie die Welt mit ihrer vielgelobten Live-Show und veröffentlichen zahlreiche Hit-Releases auf Traum oder Cocoon. Natürlich haben wir die Ohren gespitzt, als das Hamburger Duo uns einige neue Tracks ins Büro geschickt hat. Angesagt war ein neuer, alternativer Produktionsprozess, genauer, „weniger Computer- und mehr Handarbeit“ – von der rohen Kraft ihres neuen Sounds waren wir sofort fasziniert.

Besonders zwei Cuts stechen heraus: „PINK PANZER“ ist der reinste Analog-Funk. Ein schleppender Beat gekoppelt mit einem eindrucksvollen Synth-Riff. Die Idee ist so einfach wie genial und ausgearbeitet auf meisterlicher Art und Weise. Überall wo man den spielt –die Hütte brennt garantiert. „ARGONAUT“ folgt einem ähnlichen Prinzip, beschleunigt ist nur das Tempo und Energielevel. Schwerer Sägezahn-Techno für die Peak-Time und eine neue Generation, die sich noch an den alten Thomas P. Heckmann erinnern können – vielleicht, wenn er mal in einem funky Mood aufgewacht wäre.

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10,71

Ültimo hace: 4 Meses
Anthony Wilson - Hackensack West

Anthony Wilson

Hackensack West

12inchCOHLP2301
Cohearent
31.03.2024

Recorded by award-winning mastering engineer Kevin Gray's record label, Anthony Wilson's Hackensack West is Cohearent Records' follow-up to Kirsten Edkins' Shapes & Sound album. Produced by Joe Harley and recorded all-analogue/all-tube at Gray's studio, Cohearent Recording, the AAA vinyl release is pressed on 180-gram vinyl at RTI and housed in a deluxe tip-on gatefold jacket.

From the liner notes:

The week before these sessions in the summer of 2023, I sat down each morning with the goal of composing one new song by day's end. I knew I'd soon be in the room with my dear friends Gerald Clayton, John Clayton, and Jeff Hamilton, three musicians whom I trust the most, and with whom I've played the most over the last couple of decades. I tried to imagine themes that would feel natural to us, the kinds of songs we could simply dive into without much thinking. When we headed to Kevin Gray's studio to record, I brought seven new songs along with me. Five are included on this album.

"Daido" is dedicated to Japanese photographer Daido Moriyama, who became known in the late 1960s for his grainy, sometimes blurry, high-contrast black and white images made throughout Japan. I love his pictures taken on the streets of various Tokyo neighbourhoods such as Shinjuku. His portrait of a menacing stray dong, from his series "A Hunter," is the kind of picture that, seen just once, is unforgettable. These days Daido is still out on the street making pictures, at the ripe young age of 85.

"Verdesse" has a sinuous, chorinho-like melody and rhythmic feel. The tune seems to weave and bob playfully in a space of brightness the way a grapevine seems to curl towards the sunlight. So I named it after a wine grape native to the pre-Alpine region of Isère, near Grenoble in eastern France, that makes a particularly delicious and drinkable white wine.

I wrote "Sunday," well...on Sunday. It unfolds slowly, like a good Sunday does when there's nothing to do, you can sleep in, you've got your person beside you, and you just relax into the day.

"The Lands" is dedicated to a family very dear to my heart: that of tenor saxophonist Harold Land. My mother met Harold when they were both teenagers growing up in San Diego, California. The two of them became lifelong friends, and a little later, Harold enjoyed a fruitful musical association and close friendship with my father, Gerald Wilson. Harold, his lovely wife Lydia, and their son Harold Jr. were extended family for us; they looked after me with love and care. Some of my first gigs ever as a young guitarist were with Harold's incredible band that included Oscar Brashear, Billy Higgins, Richard Reid, and Harold Land Jr.

I've loved Todd Rundgren's "Marlene" since I first heard it on his epic double-album Something/Anything. With its tender, well-contoured melody buoyed by a few special harmonic surprises, it almost seems like something from the pen of Burt Bacharach. It tells such a complete musical story. Rundgren's recorded version has a beautiful endlessly repeating tag. So we played the melody simply, and used the tag as a small staging area for a bit of improvising.

Hackensack West is our alias for engineer Kevin Gray's studio Cohearent Recording, a place inspired by Rudy Van Gelder's first studio in Hackensack, New Jersey. Located inside Van Gelder's parents' home, the musicians played in the living room! It was there, in 1954, that Thelonious Monk recorded his classic tune "Hackensack," a "contrafact" melody over the chord changes to the Gershwins' "Oh, Lady Be Good!" In contrafact-like fashion, my own bebop-spirited melody "Hackensack West" seems to nod toward the changes of a few recognizable standards, without corresponding to any particular one.

Reservar31.03.2024

debe ser publicado en 31.03.2024

57,94
Peter Frampton - Wind of Change LP

At just 21 years old Peter Frampton had already played with The Herd and co-formed and left Humble Pie. So he struck out on his own with the appropriately named, “Wind of Change.” Freed from Humble Pie’s narrower focus on hard-rock boogie, Frampton’s debut solo album reveals an artist exploring more dimensional, delicate and nuanced songwriting and guitar playing … Frampton showed his own brand of rocking hard with tunes like “It’s a Plain Shame,” “All I Wanna Be (is by your side)” and even made a Stones song his own with “Jumping Jack Flash,” which became a staple of Frampton’s live shows. But these tunes and even the hook-laden “The Lodger” are balanced with intricate, beautiful tunes like the elegiac “Fig Tree Bay” and the title track “Wind of Change.”

Reservar31.03.2024

debe ser publicado en 31.03.2024

58,40
SHIVAREE - I OUGHTTA GIVE YOU A SHOT IN THE HEAD  FOR MAKING ME LIVE IN THIS DUMP

"I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump is the debut studio album by American alternative rock band Shivaree. The album was originally released in 1999 and featured their big hit “Goodnight Moon”, which featured in the tv-series Dawson’s Creek and the films Kill Bill: Volume 2 and Silver Linings Playbook. The album spawned a second single, “Bossa Nova”. I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump celebrates its 25th anniversary and is therefore available on vinyl for the first time and includes an insert. "

I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump by Shivaree, released 29 March 2024, includes the following tracks: "Daring Lousy Guy", "Oh, No", "Goodnight Moon", "Pimp" and more.

This version of I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump comes as a 1xLP. This release comes with (a) Insert(s).

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

31,51
Miami Sound Machine - Primitive Love LP

Primitive Love is the ninth studio album by Miami Sound Machine, originally released in August 1985. The album has sold over six million copies worldwide. Primitive Love was the band’s first appearance on the American albums chart, reaching #21 on the Billboard 200. The album ended the year on the 1986 Billboard Year End Charts at #10. It spawned 4 hit singles; “Words Get In The Way”, “Conga”, “Bad Boy” & “Falling In Love (Uh-Oh)”.

Primitive Love is available as a limited edition of
individually numbered copies on red coloured vinyl. 1000

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

33,82
REVEREND BEAT-MAN AND THE UNBELIEVERS - GET ON YOUR KNEES LP

Wiederveröffentlichte 2024er Pressung dieses unglaublichen Garagenrockwerkes! "The Ultimate Gospel Blues Trash experience recorded in 2001 London on the EMI Redd 17 desk (Abbey Road Studios) by Liam Watson this is pure Dirty ,your parents would not like it' Primitive Rock'n'Roll swearing and blood spiting preaching Raw Garage punk mixed up LO-FI Trash out of control Blues Trash at its best" - RBM, VVR Nach der Trennung vom Wrestling Rock'n'Roll Project Lightning Beat-Man musste der Beat-Man ins Krankenhaus und sah mit eigenen Augen den Tod. Jetzt, Jahre später, ist er zurück mit neuen Kumpels und einer neuen Mission: der Gospel Blues & Trash Mission. 1983 begann er als Ein-Mann-Band, für dieses Album heuerte er die Un-Believers an (Gery Mohr und Robert Butler von den Miracle Workers, Janosh von den Monsters und Gringo Starr, der auch bei den Never Heard Of'Ems, Lightning Beat-Mans Backing Band, spielte) und ging zusammen mit Liam Watson (Bristols, Masonics, Headoats_) in Londons berühmtes Toe Rag Studio, um diesen speziellen Swamp-Blues-Sound auf die Platte zu bekommen. Predigtlieder, Lieder über das Töten von Nachbarn, Predigten über das Abschneiden von Fingern, Lieder über den Gang ins Gefängnis, den Gang aus dem Gefängnis und sogar über das Verlieben und den Gang in die Hölle. Mach dich bereit für eine Menge Slide-Gitarren-Action und Mundharmonikagedröhne, Blues im Stil von Howling Wolf und Gun Club-ähnlichen Trash-Rock'n'Roll. Schwarze LP, Insert, Download Code

Reservar29.03.2024

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18,70
SERPENTWITHFEET - GRIP

Serpentwithfeet

GRIP

12inchSCLP466
Secretly Canadian
29.03.2024

serpentwithfeet, der in Baltimore geborene Sänger und Songwriter, geht als vielseitiges Talent mit natürlichen Schritten von Kapitel zu Kapitel in seiner Karriere. Sein drittes Album GRIP ist auf der Tanzfläche schwarzer Schwulenclubs beheimatet und handelt von den intimen Momenten, die sich dort und danach ereignen, ganz gleich, an welchem Ort. Es erforscht die kleinen Momente der körperlichen Berührung und wie sie entstehen. Ob es ein Griff um die Taille oder das Gesicht ist, serpentwithfeet schafft es, alle Blickwinkel zu erkunden. GRIP und der Black-Gay-Club stehen in einem interessanten Verhältnis zueinander: Der Club ist öffentlich; die Tanzfläche ist offensichtlich ein Ort, an dem sich die Menschen gegenseitig anschauen und beobachten. Gleichzeitig ist der Black Gay Club ein sicherer Gemeinschaftsraum, er ist "für uns" und in dieser Hinsicht sehr privat, sehr intim. Diese Clubs boten ihm eine andere Atmosphäre, einen anderen Komfort und ein anderes Gefühl des Willkommenseins, das ihn auf eine neue Weise förderte. Von Anfang bis Ende durchlebt GRIP klanglich die Höhen und Tiefen nicht nur einer Clubnacht, sondern auch einer Romanze. "Damn Gloves (ft. Ty Dolla $ign and Yanga YaYa)" fängt den Adrenalinrausch eines nächtlichen Höhepunkts mit einem wummernden Bass ein, der in eine Dance-Produktion eingebettet ist, die die Geschwindigkeit des Herzschlags nachahmt, wenn die Intimität zwischen zwei Liebenden hoch kocht. "Spades" nutzt eine süße, gitarrenbetonte Melodie, um einen zärtlichen Moment zu schaffen, wie es ein Slow-Dance tun würde. "Lucky Me" ist süß und ehrlich, ohne irgendetwas, das vom eigentlichen Moment ablenkt. Seine Stimme, eine glitzernde Gitarrenmelodie und bezaubernde Synthies dienen als treibende Kraft, um eine neue Romanze zu fördern. Es ist ein Werk, das die Momente hervorhebt, die dem Herzen am nächsten sind. Im Laufe seiner siebenjährigen Karriere hat er seine Vielseitigkeit durch R&B-Musik bewiesen, die sowohl düster als auch spirituell und fröhlich ist. serpentwithfeet geht immer wieder an die Grenzen seiner Kunst.

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

30,21
SERPENTWITHFEET - GRIP

Serpentwithfeet

GRIP

12inchSCLPC1466
Secretly Canadian
29.03.2024

serpentwithfeet, der in Baltimore geborene Sänger und Songwriter, geht als vielseitiges Talent mit natürlichen Schritten von Kapitel zu Kapitel in seiner Karriere. Sein drittes Album GRIP ist auf der Tanzfläche schwarzer Schwulenclubs beheimatet und handelt von den intimen Momenten, die sich dort und danach ereignen, ganz gleich, an welchem Ort. Es erforscht die kleinen Momente der körperlichen Berührung und wie sie entstehen. Ob es ein Griff um die Taille oder das Gesicht ist, serpentwithfeet schafft es, alle Blickwinkel zu erkunden. GRIP und der Black-Gay-Club stehen in einem interessanten Verhältnis zueinander: Der Club ist öffentlich; die Tanzfläche ist offensichtlich ein Ort, an dem sich die Menschen gegenseitig anschauen und beobachten. Gleichzeitig ist der Black Gay Club ein sicherer Gemeinschaftsraum, er ist "für uns" und in dieser Hinsicht sehr privat, sehr intim. Diese Clubs boten ihm eine andere Atmosphäre, einen anderen Komfort und ein anderes Gefühl des Willkommenseins, das ihn auf eine neue Weise förderte. Von Anfang bis Ende durchlebt GRIP klanglich die Höhen und Tiefen nicht nur einer Clubnacht, sondern auch einer Romanze. "Damn Gloves (ft. Ty Dolla $ign and Yanga YaYa)" fängt den Adrenalinrausch eines nächtlichen Höhepunkts mit einem wummernden Bass ein, der in eine Dance-Produktion eingebettet ist, die die Geschwindigkeit des Herzschlags nachahmt, wenn die Intimität zwischen zwei Liebenden hoch kocht. "Spades" nutzt eine süße, gitarrenbetonte Melodie, um einen zärtlichen Moment zu schaffen, wie es ein Slow-Dance tun würde. "Lucky Me" ist süß und ehrlich, ohne irgendetwas, das vom eigentlichen Moment ablenkt. Seine Stimme, eine glitzernde Gitarrenmelodie und bezaubernde Synthies dienen als treibende Kraft, um eine neue Romanze zu fördern. Es ist ein Werk, das die Momente hervorhebt, die dem Herzen am nächsten sind. Im Laufe seiner siebenjährigen Karriere hat er seine Vielseitigkeit durch R&B-Musik bewiesen, die sowohl düster als auch spirituell und fröhlich ist. serpentwithfeet geht immer wieder an die Grenzen seiner Kunst.

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

30,21
GGLUM - THE GARDEN DREAM LP

As she's gotten older, Ella Smoker has found that her subconscious has been trying to tell her "some pretty wacky stuff". Thoughts will come to the 21-year-old singer-songwriter in dreams, or as she writes lyrics in studio sessions, words floating onto the page before she's really had a moment to realise what they are. "As soon as we start making the music, my brain sort of turns off," she explains. "I'll be sitting there, writing all this stuff that feels like a load of nonsense, and a month later, I'll look back and be like `oh'. It all comes from a place I didn't even realise was there." In learning how to open up to herself, gglum ended up finding a kindred spirit in producer Karma Kid (Maisie Peters, Shygirl, Connie Constance), pushing past her natural bedroom-pop introversion to find joy in the process of collaboration. Whether it's the ragged radio-rock of `SPLAT!' ("basically about realising that somebody you held up very highly is actually just a massive shambles of a person") or the riotous, industrial energy of `Easy Fun', Smoker is able to reshape her vocal around the mood, creating a record which expertly balances light and shade. "I've never really done anything in like that vocal style before," she says of `Easy Fun's near-spoken delivery. "I love that song because it's not something I would have come up with on my own, but Karma Kid was great at pushing me out of my comfort zone. I just thought like, look: I can be a little silly with this." The release of `The Garden Dream' will offer gglum plenty more opportunity to get both silly and serious, to be bold in her exploration of new ideas and sounds But it will also offer the opportunity to further accept herself as the dreamlike artist she always wanted to be; confidently embellishing acoustic worlds that her listeners can burrow safely within. "I feel like I naturally gravitate towards wanting to make musical spaces that you can feel like you're living in, rather than trying to make songs", she says. "That's something I really wanted to solidify with this album: I basically want to make music that feels like when you're looking out the window and it's the end of the film and you're imagining what comes next. That's the sound of what I want to be doing."

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

27,52
GGLUM - THE GARDEN DREAM LP

As she's gotten older, Ella Smoker has found that her subconscious has been trying to tell her "some pretty wacky stuff". Thoughts will come to the 21-year-old singer-songwriter in dreams, or as she writes lyrics in studio sessions, words floating onto the page before she's really had a moment to realise what they are. "As soon as we start making the music, my brain sort of turns off," she explains. "I'll be sitting there, writing all this stuff that feels like a load of nonsense, and a month later, I'll look back and be like `oh'. It all comes from a place I didn't even realise was there." In learning how to open up to herself, gglum ended up finding a kindred spirit in producer Karma Kid (Maisie Peters, Shygirl, Connie Constance), pushing past her natural bedroom-pop introversion to find joy in the process of collaboration. Whether it's the ragged radio-rock of `SPLAT!' ("basically about realising that somebody you held up very highly is actually just a massive shambles of a person") or the riotous, industrial energy of `Easy Fun', Smoker is able to reshape her vocal around the mood, creating a record which expertly balances light and shade. "I've never really done anything in like that vocal style before," she says of `Easy Fun's near-spoken delivery. "I love that song because it's not something I would have come up with on my own, but Karma Kid was great at pushing me out of my comfort zone. I just thought like, look: I can be a little silly with this." The release of `The Garden Dream' will offer gglum plenty more opportunity to get both silly and serious, to be bold in her exploration of new ideas and sounds But it will also offer the opportunity to further accept herself as the dreamlike artist she always wanted to be; confidently embellishing acoustic worlds that her listeners can burrow safely within. "I feel like I naturally gravitate towards wanting to make musical spaces that you can feel like you're living in, rather than trying to make songs", she says. "That's something I really wanted to solidify with this album: I basically want to make music that feels like when you're looking out the window and it's the end of the film and you're imagining what comes next. That's the sound of what I want to be doing."

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

28,78
GGLUM - THE GARDEN DREAM

Gglum

THE GARDEN DREAM

CassetteSCCASS477
Secretly Canadian
29.03.2024

As she's gotten older, Ella Smoker has found that her subconscious has been trying to tell her "some pretty wacky stuff". Thoughts will come to the 21-year-old singer-songwriter in dreams, or as she writes lyrics in studio sessions, words floating onto the page before she's really had a moment to realise what they are. "As soon as we start making the music, my brain sort of turns off," she explains. "I'll be sitting there, writing all this stuff that feels like a load of nonsense, and a month later, I'll look back and be like `oh'. It all comes from a place I didn't even realise was there." In learning how to open up to herself, gglum ended up finding a kindred spirit in producer Karma Kid (Maisie Peters, Shygirl, Connie Constance), pushing past her natural bedroom-pop introversion to find joy in the process of collaboration. Whether it's the ragged radio-rock of `SPLAT!' ("basically about realising that somebody you held up very highly is actually just a massive shambles of a person") or the riotous, industrial energy of `Easy Fun', Smoker is able to reshape her vocal around the mood, creating a record which expertly balances light and shade. "I've never really done anything in like that vocal style before," she says of `Easy Fun's near-spoken delivery. "I love that song because it's not something I would have come up with on my own, but Karma Kid was great at pushing me out of my comfort zone. I just thought like, look: I can be a little silly with this." The release of `The Garden Dream' will offer gglum plenty more opportunity to get both silly and serious, to be bold in her exploration of new ideas and sounds But it will also offer the opportunity to further accept herself as the dreamlike artist she always wanted to be; confidently embellishing acoustic worlds that her listeners can burrow safely within. "I feel like I naturally gravitate towards wanting to make musical spaces that you can feel like you're living in, rather than trying to make songs", she says. "That's something I really wanted to solidify with this album: I basically want to make music that feels like when you're looking out the window and it's the end of the film and you're imagining what comes next. That's the sound of what I want to be doing."

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debe ser publicado en 29.03.2024

15,08
Dead Head - Shadow Soul LP

Zwei Jahre nach ihrem letzten Album "Slave Driver" veröffentlicht das niederländische Quartett pünktlich zu ihrem 35. Geburtstag "Shadow Soul". Es ist bereits das 8. Album von Dead Head und wir sind immer noch davon überzeugt, dass die Jungs eine der am meisten unterschätzten Bands in der Geschichte des Thrash Metal sind. Sie haben nie etwas Schwaches oder Schlechtes veröffentlicht und was sie herausbringen, ist erstklassiger Metal! "Shadow Soul" knüpft nahtlos an diese Tradition an und präsentiert eine kraftvolle Fortsetzung ihres Erbes.

"Shadow Soul" ist also keine Überraschung, aber wer das mag, was Dead Head in den letzten 35 Jahren gemacht haben, der wird auch ihren neuesten Output lieben.

Zwar bleibt das Album dem für die Band typischen schnellen und aggressiven Thrash Metal treu, aber hier und da finden sich auch Death Metal und sogar Heavy Metal Arrangements. Das Album bietet größtenteils Hochgeschwindigkeits-Thrash ohne jegliche Trends oder unnötige Melodien und Tunes.

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

27,10
Arutani - Who We Used to Be LP

Everything flows. Arutani's third album is a very personal note on change and life. The stories we see and create, the balance of hope and melancholia that accompanies every step we take. Calm, light, modest and mindful as the artist himself, with a glimpse of light in every aspect. Minimal in character and rich in detail. Luise is once again oh so happy to give a home to this masterpiece.

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20,80

Ültimo hace: 13 Meses
Edna Million - The Pool LP

Edna Million

The Pool LP

12inch12001726797
Sony Music
29.03.2024

Die weibliche Stimme ist seit jeher eine Projektionsfläche sexistischer Erwartungen, deren bewusste und unbewusste Reproduktion die britische Pop-Forscherin Helen Reddington treffend als "gender ventriloquism" (die Bauchrednerei der Gender-Stereotypen) bezeichnet. Auch im 21. Jahrhundert, ein halbes Jahrhundert nach Nico, ist der Bruch dieser Erwartungen - ungeachtet aller Empowerment-Posen - immer noch eine auffällige Geste. Wie etwa im Fall der 21-jährigen, in Berlin studierenden Wienerin Edna Million. Deren tiefer, jeden Anflug von Emphase verweigernder, dunkler Gesang bettet sich auf der spröden Unterlage ihrer mit lockerer Hand angeschlagenen Halbakustischen, die klingt wie zwei, weil der übers Mikro aufgeschnappte Saitenklang sich mit dem warmen Sound von Pickup und Verstärker ergänzt. So entsteht eine eindringliche Intimität, die den narrativen Details der von Million stoisch vorgetragenen Geschichten reichlich Raum zum Nachschwingen lässt. Das Debutalbum von Edna Million erscheint am 29.3 und kann ab sofort vorbestellt werden.

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

22,82
WINTERSTORM - KINGS WILL FALL LP 2x12"

Erstmals auf Vinyl erhältlich - das zweite Album der Band. Dunkelgrünes, 180g schweres Vinyl, Gatefold. "A coming storm" - unter diesem Motto stürmen die fünf jungen Musiker erfolgreich die deutsche Metalszene und schaffen es damit innerhalb von nur zwei Jahren, passend zum weltweiten Release ihres zweiten Albums "Kings will fall" bis nach Wacken. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

29,20
WINTERSTORM - A COMING STORM LP

Erstmals auf Vinyl - das Debütalbum der Band. Himmelblaues, 180g schweres Vinyl, Gatefold. WINTERSTORM steht für die Vereinigung von stürmischem Powermetal mit Folk- und Vikingmetal aus dem hohen Norden. "A coming storm" - unter diesem Motto wollen die fünf jungen Musiker mit ihrem gleichnamigen Album durchstarten. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

24,79
PIA UNITED - SEID BEREIT / ARTIG
 
2

Mix aus NDW, New Wave, Punk/Rock und Metal spannend wie die wilden 80er. Konkret bedeutet das: kräftige Gitarrenriffs, Ohrwurm-Hooklines sowie markanter Gesang, der zwischen kraftvoll klar und charmant ungehobelt variiert. Immer getragen von einem druckvoll- treibenden Fundament aus Bass und Drums. PIA UNITED feiert die ,Wiederauferstehung` des klaren und dabei gleichzeitig rotzig-frechen Lebensgefühls der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts." Die Protagonisten dieser Band sind vier alte Hasen aus Ost und West, mit musikalischer Vergangenheit in Punk, Rock und Metal (Baujahre zwischen 1969 und 1979) und eine junge Häsin (Erstzulassung 2006). Dabei bringen Mon Général Lütsch, Sir Herrle, Rob a.D. und Costja Chaos Erfahrung aus dutzenden, durchaus erfolgreichen, Veröffentlichungen und mehreren hundert Konzerten (u.a. auch in Dubai und auf Rapa Nui/ Osterinsel) mit. Das junge, selbstbewusst- kesse Frollein Pia Höhne punktet dafür mit ihrer prägnanten Stimme und ihren erstaunlichen Fähigkeiten an Gitarre und Schlagzeug. Außerdem bringt sie als Dorfkind die Zugehörigkeit zur Freiwilligen Feuerwehr und zum lokalen Angelverein mit. Dass sie bei allen Entscheidungen das letzte Wort hat, versteht sich da von selbst. Als weiteres Alleinstellungsmerk: die Wortschöpfungskreativität. ,In der Tradition der Neuen Deutschen Welle, lassen wir Wörter entstehen, die ohne Erklärung auskommen. Und so für sich allein Bestand haben." Inspiriert von Kreationen wie ,Kebabträume" oder ,Mauerstadt" erschafft PIA UNITED eigene Wortschöpfungen. Beispielhaft dafür: ,Sirenendeutschland", ,Notwehrmodus" oder ,Spiellistengeschmack-Gewinnkomposition". Ein eigener Song sowie Feeling B-Cover "Artig auf der Flip.

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

9,66
Cruelster - Lost Inside My Mind In Another State Of Mind. The Singles Collection

So I have a problem: I hate everyone and all music. Well, OK, not everyone. But c’mon - you know what people are like. Honestly, they’re the worst. And fair enough I might not really hate all music, but let’s be honest: have you ever actually heard any music? I mean, jeeez. If I’m gonna listen to a record, I’ll need something that matches this misanthropy; something that really gets the neurotransmitters firing on all cylinders and ready to obliterate the feelgood factor. Something like Cleveland band Cruelster, basically. Cruelster are made up of members of Knowso, Perverts Again, and a plethora of other Ohio noiseniks. If it seems like you’ve seen that name before, it’s highly probable - they released a demo back in 2012 and have been sporadically dropping bundles of rough-edged sonic snot ever since, thanks to labels like Lumpy (whose own Dumpers are at the very least sonically adjacent) and Turbine Piss. This singles collection compiles all the non-album tracks they’ve released since that early demo to make a thrillingly ‘orrible racket. Twelve years’ worth of punk rottenness and general stupidity contained in 29 tracks and 40 noisy minutes. It is, of course, fucking brilliant. From the gleefully melodic dumbness (and Booji Boy-flavoured additions) of ‘My Embarrassment’ to the malevolent rumble of ‘Double Trouble’, not to mention a fabulously energised cover of Icona Pop’s dance-pop smash ‘I Love It’, every track here is a winner. It’s the perfect tonic for your rage and the perfect foil to a cruel world where everyone else’s disdain seems more pronounced than your own. You owe it to yourself to complete your record shelves with this instantly classic comp - it’s punk rock par excellence. And as for that ‘hating all music thing’... ah, who cares, this is all gold. Listen immediately, you’ll be causing chaos to its raucous brilliance before you know it. Genre: Alternative / Punk

Reservar29.03.2024

debe ser publicado en 29.03.2024

23,32
Vince Freeman - Scars, Ghosts & Glory LP

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (EMF), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Reservar22.03.2024

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27,10
Vince Freeman - Scars, Ghosts & Glory LP

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (EMF), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Reservar22.03.2024

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28,78
GHØSTKID - HOLLYWOOD SUICIDE

"Das größte Problem, das die Kunst heutzutage hat, ist, dass sie nicht mehr weh tut", sagt GHØSTKID-Sänger und Provokateur Sebastian "Sushi" Biesler. "Vor allem hier in Deutschland haben die Leute so viel Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Kunst zu machen, die zum Nachdenken und Fühlen anregt." So ist es nicht verwunderlich, dass Sushi und Co. mit dem zweiten Album von GHØSTKID, HOLLYWOOD SUICIDE, die Grenzen ihres Heimatlandes verlassen haben, um ihren energiegeladenen, hakenreichen Nu-Metalcore weiterzuentwickeln. Das Ergebnis ist ebenso aufrichtig wie musikalisch ambitioniert und klanglich makellos. GHØSTKID liefern Goth-Nu-Rock-Core, der die ohnehin schon hohe Messlatte, die GHØSTKID 2020 mit ihrem selbstbetitelten, von Pandemie überschatteten Century Media-Debüt gelegt haben, noch höher legen wird. Von den Trap-Metal-inspirierten Beats und dem erdrückenden Metalcore-Riffing, das den Titeltrack des Albums eröffnet, bis hin zu den beunruhigenden Melodien des elegischen Schlussstücks "Helena Drive" ist "HOLLYWOOD SUICIDE" ein perfekter Schnappschuss eines Künstlers, der aus seinen eigenen persönlichen Trümmern vor einem zerfallenden, mythischen kalifornischen Milieu kriecht. "HOLLYWOOD SUICIDE" ist erhältlich als: transparent-rote 180g LP

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22,82
Hideous Divinity - Unextinct LP

Das neueste Album von Hideous Divinity ist eine tiefgründige Erkundung existenzieller Paradoxien und kosmischer Ängste. Die Stücke weben einen erzählerischen Teppich aus technischem Death Metal, in dem sich der göttliche Schrecken des numinosen Lebens mit der vergeblichen Souveränität der Menschheit überschneidet. Die technischen Fähigkeiten der Band verstärken ein beängstigendes Thema: das Erwachen zu einer Realität, in der die Existenz ein Zyklus ist, in dem man geboren wird, um zu sterben und inmitten der Ruinen gefallener Ideologien neu aufzuerstehen. Jeder Song ist eine Lobeshymne, eine Reflexion über den Verrat unseres Lebenswillens, die den Hörer dazu auffordert, den Mut aufzubringen, sich den unnennbaren, unvorstellbaren Kräften zu stellen, die unsere vergängliche Existenz diktieren. Dies ist nicht einfach nur Musik; es ist eine philosophische Untersuchung, unterlegt mit der unerbittlichen Kadenz des Death Metal, die uns einlädt, über das "Mysterium Tremendum" des Lebens nachzudenken. Umarme das göttliche Grauen mit "Unextinct"!

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24,50
Lord Bishop Rocks - Tear Down The Empire  LP

Zuerst war da Howlin 'Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!" - und dieser legt mit "Tear Down The Empire" sein bislang bestes Werk vor. Für die Produktion hat sich Lord Bishop Rocks gleich zwei schwergewichtige Stromgitarrenexperten ins Boot geholt: Gemeinsam mit dem Godfather of Grunge Jack Endino (Nirvana, Soundgarden u.a.) und dem deutschen Producer-Geheimtipp Andy Schmidt (u.a. Disillusion) ist ein Album entstanden, das den Blues-, Punk- und Hardrock- Spirit der amerikanisch-deutschen Band in einen zeitlosen, rohen und energiegeladenen Sound übersetzt, vor dem Frontmann Lord Bishops sprühendes Charisma so gut zur Geltung kommt, wie noch nie zuvor. In knapp drei Jahrzehnten mit tausenden Performances rund um den Globus ist Lord Bishop Rocks zu einer Institution geworden. In den Adern des 2 Meter Riesen aus der Bronx fließt purer Rock'n'Roll. Genau wie sein Äußeres ist Lord Bishops Auftritt auf der Bühne groß, kraftvoll, unnachahmlich, entschlossen und einfach unvergesslich. "Wow, it was like watching Jimi Hendrix on steroids. Great and powerful live show and a one of kind performer" (Lemmy Kilmister / Motörhead); "Blues is his soul, and I heard the ghosts of Howlin Wolf when he sang. Lord Bishop is an authentic bloke" (Eric Burdon / The Animals);"If James Brown and Jimi Hendrix had a love child, he would be Lord Bishop. Truly outstanding, great songs, cool guitar and funky riffs. It was a pleasure to have him support my tour" (Ian Paice / Schlagzeuger von Deep Purple). Seine Karriere begann Lord Bishop mit einem Umzug ins wilde Nachwende- Ostdeutschland. Straight ahead aus der amerikanischen Heimat ins Ungewisse, das Durchbeißen gegen alle widrigen Umstände war ihm ohnehin buchstäblich in die Wiege gelegt. In Dresden begann er seine musikalische Mission, den handgemachten Rock um die Welt und ins nächste Jahrtausend zu tragen.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

27,94
Soyuz - II LP

Soyuz

II LP

12inchMRBLP300
Mr Bongo
22.03.2024

SOYUZ (СОЮЗ) stole our hearts back in 2022 when we released their album Force Of The Wind to critical acclaim. Here we proudly present the predecessor to that LP, the band’s sophomore long player from 2019 that was previously only available digitally. It captures a pivotal evolving period in the band's career, the recordings giving a snapshot of what would become their sound on Force Of The Wind, yet with echoes of avant-psychedelic-pop footprints from yester years.

Produced at a time when band leader Alex Chumak had moved from Minsk to Kyiv, torn between the need to try something new and the homesickness it brought about. Travelling back to Minsk almost weekly, Alex joined fellow band members Mikita Arlou and Stanislav Murashko to lay down II at Studio 42. The album captures these transient feelings, contextualised through the broad scope of influences the band were nourished by. From MPB to Ethio-Jazz and the Italian library soundtracks of Piero Piccioni and Piero Umiliani, the album shines with touches of joy from across the globe.

The opening track 'Verocai' is a tribute to the Brazilian maestro and 'Mirouze', whilst being named after a French favourite of the band, Jean-Pierre Mirouze, pays clear homage to Milton Nascimento and Lô Borges. A ghostly sample and invisible connection to music made miles away in a different era that has influenced and become part of the band’s lives. This is further reinforced in the album's enchanting closer, the aptly titled 'Nascimento', another nod to the great Brazilian musician and singer.

The beginnings of the cinematic, soul-laden jazz SOYUZ are now known for, are on display across the likes of ‘Lyric’ and 'Motive I'. The latter an orchestrated jazz instrumental with sensuous string sections, all of which were recorded on the warmth of a Studer reel-to-reel and waltzing Rhodes keys.

SOYUZ’s wide-ranging palate is further demonstrated in tracks like ‘Business Partners’ with its Krauty, kosmische, new wave production featuring Inturist, and the oh-too-short Anatolian-influenced interlude 'Corrida'. Elsewhere, 'Tezeta' and ‘ES-2 Jazz’ hint at the psychedelic haze of soul-funk, with the former featuring verses from Serbian rapper Petar Martic.

For this new physical and digital release, the whole album was mixed from scratch by Ryan Power before Joker worked his magic on the remaster. More excellence is to come from SOYUZ, but in the meantime, we are thrilled to present this essential recording from the band’s foundational years, mixed to a level that does it the justice it deserves.

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25,17

Ültimo hace: 17 Meses
M. WARD - HOLD TIME LP

M. Ward

HOLD TIME LP

12inchMRGLP323
Merge
22.03.2024
  • For Beginners
  • Never Had Nobody Like You
  • Jailbird
  • Hold Time
  • Rave On
  • To Save Me
  • One Hundred Million Years
  • Stars Of Leo
  • Fisher Of Men
  • Oh Lonesome Me
  • Epistemology
  • Blake's View
  • Shangri-La
  • Outro

Hold Time is M. Ward's amazing follow-up to 2006's brilliant Post-War.Available on CD and LP, Hold Time is an eloquent and startlingly beautiful album. While past critics have compared him to everyone from John Fahey to Tom Waits to his old friend Howe Gelb, with Hold Time it's clear that M. Ward, with his brilliant guitar playing and innate sense of melody, is one of those rare and special talents who defy comparisons and compartmentalization.

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23,49
Baits - All Filler No Killer LP

Baits

All Filler No Killer LP

12inch912008337186
Sony Music
22.03.2024

Kann ein Albumtitel lügen? Ja, das kann er. Die vier Mitglieder der österreichischen Band BAITS nennen ihr zweites Studioalbum "All Filler No Killer". Doch der Inhalt ist genau das Gegenteil von dem, was auf dem Cover steht. Ist der Albumtitel eine subversive Kritik am Größenwahn eines alternden Rockstars? Das ist nicht ganz klar. Aber eines ist sicher: Das Album enthält keine Füller, nur Killer. Das Quartett um die charismatische Frontfrau Sonja Maier serviert auf "All Filler No Killer" 11 absolute Hits, die zwischen Nirvana, Weezer, Hole, Ramones und Amyl and the Sniffers oszillieren und dennoch eine einzigartige, unverwechselbare Identität bewahren. Punk ist nur das Basislager. Von dort aus erklimmt die vierköpfige Band musikalische Höhen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Ob tanzbarer Popsong, mitreißender Garagenrock oder harmoniereiche Punkhymne - all diese Songs haben eines gemeinsam: Sie graben sich erst ins Ohr und dann direkt ins Herz.

Reservar22.03.2024

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22,65
THE INTERRUPTERS - THE INTERRUPTERS LP

Rancid-Sänger Tim Armstrong ist auch als Chef seines Labels Hellcat immer wieder für Überraschungen gut. Bestes Beispiel: The Interrupters. Angeführt von der sehr umtriebigen Singer-Songwriterin Aimee Allen begann die Ska-Band aus Los Angeles ihre Arbeit mit Armstrong mit einer Single für dessen populäre Tim-Timebomb-Serie. Davor veröffentlichte Allen ein recht erfolgreiches Soloalbum und war als Backgroundsängerin auf dem von Armstrong produzierten und mit einem Grammy ausgezeichneten Jimmy-Cliff-Album "Rebirth" zu hören. Auf "The Interrupters" verbinden sie und ihre Kollegen Ska, Reggae und Punk, nicht ohne jedoch auf Humor zu verzichten, wie etwa in Songs wie "White Noise" und "Liberty". Für Fans von Rancid, The Distillers, Streetlight Manifesto, Sublime, Operation Ivy, Two Tone.

Reservar22.03.2024

debe ser publicado en 22.03.2024

21,22
ADRIANNE LENKER - BRIGHT FUTURE LP

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

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24,16

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ADRIANNE LENKER - BRIGHT FUTURE LP

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

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DINOSAUR JR. - SWEEP IT INTO SPACE LP

Dinosaur Jr. Webstore Exclusive auf Opaque Light Purple Blast Vinyl. Nur 300 Stück verfügbar. "Sweep It Into Space" ist Dinosaur Jr.s erstes neues Album seit dem 2016 erschienenen "Give A Glimpse Of What Yer Not" und setzt den vielleicht besten "Second Act" aller Zeiten einer Band fort. Ursprünglich für Mitte 2020 geplant, wurde der zeitliche Ablauf dieser Platte durch das Auftreten von Corona vereitelt. Aber es bräuchte mehr als nur eine Pandemie, um die exquisite Power dieses Trios zu dämpfen, wenn es einmal in Fahrt ist. Und "Sweep It Into Space" ist ein Meisterwerk von auf den Punkt gebrachter Energie. In den Jahrzehnten seit der Veröffentlichung von Dinosaur Jr.s Triptychon an Gründungs-Alben ist klar geworden, dass ihr Sound, der einst als eine Form von fast gezähmten Lärm gefeiert wurde, eher eine Art voll funktionierende Popmusik ist/war/immer war. Im Zentrum von allem, was sie taten, standen schon immer Melodien. Was Dinosaur Jr. produzieren, ist nichts anderes als eine schöne neue Version des Rock-Kontinuums - Riff, Power, Beat und Sehnsucht, geschaffen mit einem Blick in die unendliche Zukunft. Aufgenommen wie immer in Amherst's Bisquiteen Studio, begannen die Sessions für "Sweep It Into Space" im Spätherbst 2019, nach einer Westküsten-/Südost-Tour. Der einzige zusätzliche Musiker, der dieses Mal zum Einsatz kam, war Kurt Vile, der das Album mitproduzierte und die 12-saitige Leadgitarre auf dem beschwingten "I Ran Away" spielte. J Mascis' Stimme ist sofort eingängig über den aufsteigenden, elektrisierenden Gitarrenlinien. Wie es für Dinosaur Jr. typisch ist, schrieb und singt Lou Barlow zwei der Dutzend Stücke des Albums (und liefert mit "Garden" seinen vielleicht besten Dinosaur-Beitrag), und Murphs Schlagzeug-Spiel treibt die Platte an wie ein Go-Cart aus der Hölle. Lous Songs sind hier so elegant wie immer. Js Tracks fließen und blühen in den verschiedenen Richtungen, die er oft verfolgt. Aber es gibt nur sehr wenige Momente, in denen man nicht wüsste, dass man Dinosaur Jr. hört, selbst wenn man die Nadel mit verbundenen Augen an irgendeiner Stelle der Platte ansetzen würde. Sie haben einen unverwechselbaren Sound. Mit "Sweep It Into Space" erweitern sie ihr persönliches Universum weiter, ohne jemals ihren zentralen Kern zu verlieren.

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22,06

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VARIOUS - NIPPON PSYCHEDELIC SOUL 1970-1979 LP

Nippon Psychedelic Soul 1970-1979 is Time Capsule’s continuation of the deep dive into Japan’s rich history of folk and psychedelic soul music.

Vinyl LP with 4 page insert, original artwork and photos

The kaleidoscopic psychedelia of 1970s Japan captured a fragile and fertile moment as the country sought its future in funk grooves, heavy reverb and lyrical hallucinations.

The follow-up compilation to Time Capsule’s Nippon Acid Folk, Nippon Psychedelic Soul takes myriad pathways into the tripped-out undergrowth of 1970s Japan. Finding their feet at home and looking for inspiration abroad, the musicians featured here were engaged in the communal soul-searching that followed the breakdown of the 1960s protest movements. Some made it big, others drifted into oblivion. The music they left behind shimmers with intensity.

At the core was Happy End, the first project of YMO’s Haroumi Hosono, whose distortion-heavy guitar and crisp back-beat laid the foundations for Japanese lyrics that flipped the paradigm of Japanese rock music on its head. With it came a new found sonic ambition, such as in the bold Philly-soul style arrangements of producer Yuji Ohno, whose work with occult wandered Yoshiko Sai shares some of the bittersweet grandeur of Rotary Connection or David Axelrod.

Then there was Jun Fukamachi, a pioneer of Japanese synthesis, whose debut album was a carnival of orchestral funk, euphoric horn lines and rich production, complete with soaring guitar solos, psychedelic organ and a truly cinematic finale. The first and only time Fukamachi would sing on record, ‘Omae’ rips like the ultimate end-of-nighter.

Influenced by giants of the US soul scene, maverick composer Hiroshi “Monsieur” Kamayatsu (otherwise known as ‘the Brian Wilson of Japan’) went one step further, enlisting Tower of Power to play on ‘Have You Smoked Gauloises?’ The B-side to Monsieur’s biggest-selling single, it coasts with sophisticated cool - a liquid bassline and suave keys comping under a roaring trademark ToP sax solo. No surprise it found favour once more on the Acid Jazz dance floors of ‘90s London.

Such was the spirit of experimentation that big studio productions and private press releases sat side-by-side, with the likes of Momotaro Pink and Kazushi Inamura, taking their hopes of success into their own hands with the resources available to them. More reflective but no less robust, theirs was a heavy, fat-backed drum sound, soaked in dramatic, soulful psychedelia.

If some were dreamers and others space cadets, none were further out than sci-fi writer, musician, activist and self-made scientist Tadashi Goino, who transformed his own fantasy novel Messenger from the Seventh Dimension into an operatic prog odyssey with few discernible musical reference points – a majestic and completely bonkers outlier even among company as strange and brilliant as that which is collected here.

Less a compilation of a scene, as a compilation of a sentiment, Nippon Psychedelic Soul is a wild ride from start to finish, shattering the narratives of the Japanese folk and rock tradition into a million tiny pieces.

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29,83

Ültimo hace: 11 Meses
Various - AFRICAMORE - The Afro-funk side of Italy LP 2x12"

Africamore: The Afro-Funk Side of Italy (1973-1978)

Continuing Four Flies' dedication to delving into lesser-explored periods of Italian music, Africamore takes us on a captivating journey into the intersection of Afro-funk and the Italian soundscape during the six years between 1973 and 1978 - a time when disco was looming on the horizon and the nightclub market was rapidly expanding.

Before reaching Italian shores, the infectious sound originating from African and Afro-Caribbean roots traversed both the Mediterranean and the Atlantic, landing on New York dancefloors, where DJ Dave Mancuso discovered "Soul Makossa" by Manu Dibango. In 1973, from Mancuso's Loft parties, the song's hypnotic groove spread to the rest of the globe, including in Italy, where it sparked a wave of imitations and variations.


Tribal influences thus found their way into Italian soul-funk and early-disco productions released between 1973 and 1978 – from psychedelic-tinged tunes like Jean Paul & Angelique's "Africa Sound" to the Afrobeat-inspired club banger "Kumbayero" by composer/producer Albert Verrecchia (aka Weyman Corporation); and from groundbreaking Afro-cosmic songs like Chrisma's "Amore", co-written by Vangelis and featuring the rhythms of Ghanaian-British Afro-rock band Osibisa, to mind-blowing floor-fillers like Beryl Cunningham's "Why O", a re-write of Nat King Cole's "Calypso Blues" arranged by Paolo Ormi, with percussion breaks that sound pretty much like what would later become known as techno.


Combining feel-good vibes with driving rhythms, world-style percussion, and even synths, all these productions pushed the boundaries of dance music at a time when disco had not yet taken over. In doing so, they sowed many of the seeds of the later Italian cosmic scene and its unique mixture of African elements, disco-funk and electronic music.

This was a brief but nuanced period in Italian music history, one that deserves to be rediscovered, with love.

Africamore is due out on March 22nd and will be available as a gatefold 2LP and digipak CD. Both formats come with stunning artwork by Kathrin Remest and liner notes by Pierpaolo De Sanctis and Elena Miraglia.

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35,71

Ültimo hace: 19 Meses
Thundercat - Apocalypse LP

Thundercat

Apocalypse LP

12inchBF040X
BRAINFEEDER
15.03.2024

Der mehrfach mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete Bass-Virtuose und Sänger, Thundercat, wird am 1. März 2024 eine ganz besondere Deluxe-Edition seines zweiten Albums, „Apocalypse“, veröffentlichen, das sein zehnjähriges Jubiläum seit der ursprünglichen Veröffentlichung im Jahr 2013 feiert.?? Die Neuauflage enthält zwei bisher unveröffentlichte Tracks, „Before I Loved Myself ‚I‘ Pooped My Ankles (True)“, aufgenommen mit Austin Peralta und Taylor Graves, und „Paris“ (mit Mono/ Poly). Die Deluxe-LP enthält außerdem ein spezielles holografisches Regenbogen-Artwork in einem transparenten PVC-Schuber mit einer holografischen Röntgen-Aufnahme seines Schädels.?? Vollgepackt mit Perlen wie den zertifizierten Klassikern „Heartbreaks + Setbacks“, „Lotus And The Jondy“, „Tron Song“ und dem kosmischen Funk-Geschoss, „Oh Sheit, It's X“, bringt Thundercat eine Fusion aus Pop, Soul, Electronica, Prog-Rock und Funk in eine unerforschte Dimension mit seinen charakteristischen Basslines, die himmelhoch schweben und auf den astralen Touch des Executive Producers Flying Lotus treffen.

Reservar15.03.2024

debe ser publicado en 15.03.2024

34,41
JACKSON 5 - BOOGIE LP

Jackson 5

BOOGIE LP

12inchMOVLP3711
Music On Vinyl
15.03.2024

"Brothers Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, and Michael Jackson formed the R&B pop band The Jackson 5 in 196Originally released in 1979, Boogie is the compilation album of both previously released and unreleased songs by The Jackson Included on the album are ""ABC"" and Grammy Award nominated ""Dancing Machine"" (sampled by MC Hammer's in his hit ""Dancing Machine""), ""Never Can Say Goodbye"" and seven more songs. Boogie is considered as one of the rarest Jackson 5 albums, as it was released on the Motown subsidiary record label Natural Resources. Boogie is being reissued for the first time since its original release in 1979."

Boogie by Jackson 5, released 15 March 2024, includes the following tracks: "ABC", "One Day I'll Marry You", "Oh, I've Been Blessed", "Just Because I Love You" and more.

This version of Boogie comes as a 1xLP.

Reservar15.03.2024

debe ser publicado en 15.03.2024

31,51
Ruth Brown - Rock & Roll LP

Rock & Roll, indeed. Ruth Brown’s sizzling full-length debut — also known by its eponymous title — symbolizes what was exciting, fresh, invigorating, and raw about the burgeoning style in its halcyon days. Originally released in 1957, and reissued here in audiophile quality for the first time in partnership with Atlantic Records’ 75th anniversary, the set remains a testament to one of the most pioneering and talented vocalists to ever command a stage.

Mastered on Mobile Fidelity Sound Lab's renowned mastering system in California, pressed at RTI, housed in a Stoughton jacket, and strictly limited to 2,000 numbered copies, Mobile Fidelity’s 180g mono LP of Rock & Roll plays with an immediacy, vibrancy, and fullness that showcase the reach, power, and emotionalism of Brown’s voice. The sound of her support musicians — brassy horns, swinging rhythm combos, echoing backing vocalists, rollicking pianists, jaunty guitarists — is made clear and vivid, helping the upbeat fare to jump, juke, and jive with newfound energy and exuberance. In a related manner, Brown’s slower, more understated material crackles with an intimacy and passion that let you know you're in the presence of a woman who has lived what she sings. The longtime Rock and Roll Hall of Fame member deserves nothing less.

In an era dominated by big-throated vocalists, few — if any — came grander than Brown. The singer, whose repeat million-selling ‘50s success with Atlantic Records led many to call the then-indie label “The House That Ruth Built,” charted two dozen R&B hits in the span of a decade for the fledgling imprint. Rightly coined “Miss Rhythm,” the extroverted Brown put Atlantic on the national map, became the best-selling female musician of the ‘50s, and established a precedent that would ultimately lead to Grammy and Tony Awards. Her early works have lost none of their fire or flair.

Akin to many full-length LPs of its era, Rock & Roll doubles as a collection. Its 14 tracks comprise some of the more famous sides Brown recorded for Atlantic, beginning in 1949 with the all-time-great rendition of the ballad “So Long,” and continuing through 1956. After the song caught the public’s ear, the Virginia native briefly became known for her smoldering style with lovelorn material and torch songs, approaching them (see “Oh What a Dream,” “Old Man River”) with a combination of pained sadness and hardened resilience that had no contemporary equal. Encouraged to pursue the style by Atlantic Records co-founder Ahmt Ertegun, her R&B-driven material soon made her a constant chart presence.

Demonstrating what fellow legend Bonnie Raitt deemed “sex with class and dignity,” Brown merges blues and jazz, swing and gospel in electrifying fashion. She dares you not to move, dance, and get on your feet. A majority of Rock & Roll explodes with uptempo runs and jaunty readings of hot-blooded R&B numbers. Sweaty and sultry, bawdy and bold, Brown eclipses the anthemic blare of the saxophones and joyful clatter of the 88s, singing with a slight catch in her voice and hurricane-gale force that threatens to blow the roof off whatever room her voice occupies.

Evidence abounds. Listen to her prod the band and encourage the band members to blow a fuse on a sizzling “Hello Little Boy,” complete with cries and wails; stretch her phrasing to the heavens on the swaying “Wild Wild Young Men,” laden with romp-and-stomp beats; plead and persuade on the snaking “5-10-15 Hours,” which flips the script on the age’s notions of dominance; use her raspy tones, high notes, and breath control to mesmerizing effect on the smash “Mama He Treats Your Daughter Mean,” recorded with a group led by Ray Charles; survey the scene and take charge on the steaming “As Long as I’m Moving”; and tap a classy albeit flirtatious vein on “Lucky Lips,” which dented the pop charts as her first crossover hit.

Throughout Rock & Roll, Brown knows the lyrical connotations and spirited architecture of the songs inside-out. Her assertive voice — never harsh, strident, or false — is the epitome of the passionate desires and sonic strains that turned into nascent rock ’n’ roll. Brown played a pivotal role in helping the style develop, the record a timeless reminder of a lasting legacy that will never be forgotten.

Reservar15.03.2024

debe ser publicado en 15.03.2024

67,19
Nothing But Thieves - Dead Club City (Deluxe) (LP)

Nothing But Thieves werden am 15. März die Deluxe-LP-Version ihres Albums "Dead Club City" veröffentlichen, das bei seiner Veröffentlichung in England die Spitze der Charts erreichte! Darauf zu finden sind ihre neue Single "Oh No: He Said What", zwei weitere unveröffentlichte Songs sowie Akustikversionen von "Overcome" und "Tomorrow Is Closed". Die Band wird am 19. Februar 2024 in Zürich (The Hall) live zu sehen sein.

Reservar15.03.2024

debe ser publicado en 15.03.2024

36,18
Minisex - Bikini Atoll LP

Minisex

Bikini Atoll LP

12inch19658821361
Sony Music
15.03.2024

Das zweite Album der österreichischen Band Minisex erschien ursprünglich 1982 - inkl. dem Hit "Du kleiner Spion". jetzt ist der Longplayer als limitierte Ausgabe auf farbigem Vinyl wieder erhältlich.

Reservar15.03.2024

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28,78
AC/DC - For Those About To Rock We Salute You LP

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



Welcher Rockfan kennt es nicht, das ikonische Cover zu FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU)? Die mächtige ‘Twelve-Pound-Cannon’ aus dem 19. Jahrhundert, die darauf zu sehen ist, ist bis heute fester, ohrenbetäubender Bestandteil der AC/DC-Liveshows.

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27,31

Ültimo hace: 22 Meses
AC/DC - Who Made Who LP

Ac/Dc

Who Made Who LP

12inch19658834621
Columbia
15.03.2024

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



WHO MADE WHO – Dieses Album ist der offizielle Soundtrack zur Stephen-King-Verfilmung ‘Es begann ohne Warnung’ (OT ‘Maximum Overdrive)’. Es enthält neben Songs früherer AC/DC-LPs auch drei brandneue Tracks, darunter den Titelsong.

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26,47

Ültimo hace: 15 Meses
Nina Simone - Nina’s Back LP

Mit dem Album „Nina’s Back“, das erstmals 1985 erschien, macht Verve Records nach „Fodder On My Wings“ von 1982 ein zweites ungewöhnliches Nina-Simone-Album aus den 1980er Jahren wieder erhältlich. „Nina’s Back“ ist Nina Simones Pop-orientiertestes Album, mit Black Music, World Music und sogar Disco-Einflüssen. Bei Puristen hat es daher lange Zeit unterschiedlichen Ruf genossen. Mit heutigen Ohren gehört, ist „Nina’s Back“ jedoch ein packendes Werk, das es vierdient hat wiederentdeckt zu werden, nicht zuletzt wegen einiger großartiger Songs aus der Feder der Musikerin.

Reservar15.03.2024

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27,94
VARIOUS - ANTLER RECORDS EARLY YEARS VOL. 2

The legendary Belgian label Antler is coming back to life! Pioneering in the 80' and 90's and an absolute spearhead in the world of post-punk, cold and new wave, EBM, electro...

a series of albums and compilations from the extensive Antler archives are now being released again. The first compilation 'Early Years Vol. 1” was received with great enthusiasm and flew out the door. Now there is already Vol. 2 with again carefully chosen gems from the rich Antler archives with early recordings of influential bands such as The Scabs, Arbeid Adelt!, Nacht und Nebel, A Split Second, Neon Judgment... a fascinating sample of the Belgian alternative scene in the 1980s.

Reservar15.03.2024

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29,37
FJORT (FJ_RT) - D'ACCORD LP

Fjort(Fj_Rt)

D'ACCORD LP

12inchTCMLP33
THIS CHARMING MAN
15.03.2024

Obwohl erst Februar 2012 in Aachen zusammengefunden, veröffentlichen FJ¥RT im März 2014 ihr zweites Album "D'accord". Ja, das geht fix bei den Jungs, die scheinbar keine Ruhe und Pause kennen. Das Rackern und Malochen hat sich auch schon definitiv für die Drei ausgezahlt, denn auch schon ihr Erstling "Demontage" sorgte für dicke Wellen in der hiesigen Post-Hardcore-Szene. Wütend, zerstörerisch, bildgewaltig - so könnte man die sechs Songs des Debut bezeichnen. An der Schnittmenge zwischen modernem Hardcore, klanggewaltigem Postrock und Emo im Sinne der 90er Jahre, malmen, stampfen und kämpfen sich die düsteren Songs ins Bewusstsein des Hörers. Chris (Gitarre, Gesang), David (Bass) und Frank (Drums) wissen als klassisches Three-Piece Radau für ein ganzes Orchester zu inszenieren. Die zehn neuen Songs auf "D'accord" fügen dem bereits gelegten FJ¥RT-Grundgerüst nun noch eine weiter Dimension hinzu - sie verschachteln, stapeln, experimentieren und verwüsten, mit einer unglaublichen Bandbreite und Abwechslung. FJ¥RT können ruhig und laut, aber auch episch und kurz & knackig. Sie spielen mit Elementen die auf einer Turbostaat oder Pascow Platte sowie auf einer Piano Become The Teeth-Platte Platz finden. Und das Spannende dabei ist, daß es ohne angestrengt zu sein geil klingt! Wenn Du in Schubladen denken möchtest, dann sag ich's mal so: Das hier könnte die Hardcoreplatte für den eigentlichen Punk-Fan sein und zwar, weil der Gesang die Brücke baut. Stimmlich ist das hier vielleicht der richtig angepisste Jan von Turbostaat der zu einem Tidal Sleep-artigen Soundtrack düstere Bilder heraufbeschwört. Irgendwo zwischen frühen Escapado, den The Wave-Bands und düsteren Post Rock!

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21,81
Kalte Liebe - Schall & Schweiss EP

Kalte Liebe

Schall & Schweiss EP

12inchVNR053RP
Voxnox
13.03.2024

2024 Repress

Kalte Liebe stirs up a storm, breathing new life into the rebellious spirit that once defined old punk bands and "against the system" attitude of iconic groups like DAF from the 80s. In a world where emotional depth in music is becoming increasingly rare without crossing into cheesy territory or losing the rave appeal, Kalte Liebe is a breath of fresh air. Their masterful fusion of New Wave, EBM, Electronic, and Techno is imbued with a melancholic touch that resonates on a deeply emotional level. The Schall & Schweiß EP showcases the versatility of their sound, perfect for listening experiences, at home, or in the club - it never disappoints and always strikes a chord.

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14,71

Ültimo hace: 4 Meses
Lost - Paranoidz EP

Freezing cold and earth shattering in equal measure - LOST is back with ice in his veins on Deep, Dark & Dangerous, delivering a masterclass in dubstep production with his latest creation: Paranoidz EP.

Following 2018’s DDD debut The General, the Croydon dubstep veteran is showcasing his technical and musical ability on a whole new level with the latest release, flipping from uncomfortable atmospheres, to punishing bass and melodic introspection throughout.

Track 1 ‘Uh Ohh’ is the soundtrack to the trippiest slow moving nightmare you can imagine. The tune serves up a freezing cold slice of eerie atmospheric oppression, with its sparse mix haunting the listener while simultaneously delivering heat in the sub frequencies - ready to lend its weight when played out on a fat system.

Poison Spear moves to a tribal vibe, while being no less haunting - like you’re being stalked in the Amazon. Broken then picks up the pieces, a creation of ethereal beauty at 140bpm. Showcasing LOST’s depth of musical understanding and technical skill, rather than loading up the subs the producer focuses on intricate melancholic melodic flourishes, dark soundscapes and hypnotic percussion.

The release is wrapped up with Paranoidz, with its swag-filled beat slapping you round the chops as its shuffled bass throbs and hi-hats disorientate you into submission.

Come take your Paranoidz with LOST, you might regret it.

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14,24

Ültimo hace: 21 Meses
Dion - Girl Friends LP 2x12"

Dion

Girl Friends LP 2x12"

2x12inchKTBA93029
KTBA RECORDS
08.03.2024

Der legendäre Rock & Roll-Hall-of-Famer Dion liefert ein neues Album ab, das Generationen überschreitet: Girl Friends. Auf seinem neuesten KTBA Records-Release arbeitet er mit einer herausragenden Besetzung weiblicher Künstlerinnen zusammen, darunter die Soul-Lady Susan Tedeschi, Kraftpaket Shemekia Copeland, Ikone Carlene Carter, Virtuosin Joanne Shaw Taylor und die vielseitige Maggie Rose. Dions zeitlose Stimme und die unterschiedlichen Stile dieser gefeierten Künstlerinnen bilden eine Fusion, die das reiche Spektrum amerikanischer Musik feiert.

Reservar08.03.2024

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31,13
THE CRICKETS - THE CHIRPING CRICKETS LP

Their journey began with them forming in Lubbock, Texas in 1957, and following a recommendation, they were introduced to Norman Petty. Petty owned a small independent recording studio in Clovis, New Mexico. And after some musical nurturing they became one of the first Rock and Roll groups to write, record and perform their own compositions. Their breakthrough hit That’ll be the day skyrocketed the sparkling young quartet to stardom. 1957 saw it become a transatlantic Number 1 for The Crickets. Then came further hits in Oh Boy! And Maybe Baby. This led to the release of their first album The Chirping Crickets which was both co-written and produced by Petty, his writing contributions can be found on Not Fade Away, You’ve Got Love, Tell Me How, I’m Lookin’ For Someone To Love and Last Night, An Empty Cup (And A Broken Date), which was co-written with Roy Orbison. Also included are It's Too Late, Send Me Some Lovin’ and Rock Me My Baby.

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debe ser publicado en 08.03.2024

15,08
DELBO - GRANDE FINESSE LP

Delbo

GRANDE FINESSE LP

12inchDELBOLP4
WINDIG
08.03.2024

Letztes, viertes Album von Delbo aus dem Jahr 2008, Klez.e war bereits geboren, bald folgte auch And The Golden Choir, jeweils mit Tobias Siebert. Es erscheint rückblickend fast so, als wären Delbo seit ihrem Debut auf Suche gewesen. Jener Suche nach dem erlösenden Glückston, dem sie nun auf die Schliche gekommen sind. Noch losgelöster von Standards, aber inmitten neuer Eingängigkeit haben sie auf GRANDE FINESSE den richtigen Ton, die stimmige Gefühlslage und sich als ihr eigenes Phänomen gefunden. GRANDE FINESSE lässt mehr zu und von einigem ab. Piano, Streicher, und Bläser umspannen Welten und laden diese auf. Auf diese ihre Weise klingen Delbo so stilvoll und betörend wie Blonde Redhead, ohne ihre ureigene Dringlich- und Kantigkeit verloren zu haben. Damit bauen Delbo Poetisches, Melancholisches und im gleichen Atemzug Aufbauendes wie ein Amelie-Soundtrack zusammen, ohne den Lärm Sonic Youth'scher Art oder das Karate-ähnlich Kunstvolle missen zu lassen.

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

17,23
DELBO - HAVARIEN LP

Delbo

HAVARIEN LP

12inchDELBOLP3
WINDIG
08.03.2024

Noch vor Klez.e und And The Golden Choir gab es bereits Delbo mit Tobias Siebert. Das dritte Album aus dem Jahr 2006 des damaligen Trios jetzt wieder erhältlich. Havarien sind Unfälle mit großen Folgeschäden. Bei Delbo davon betroffen: das Leben, die Liebe, das Finden der eigenen Identität. Mit dem dritten Album hat das Trio neue Wege gefunden, um dem Daseinsschmerz zu begegnen. Jetzt gibt es kein Verstecken mehr hinter Lärm und Wut, "Havarien" destilliert, was vom Noiserock bleibt, wenn dem Zusammenspiel von Gitarre-Bass-Schlagzeug der Krach genommen wird. Unglaublich, wieviel Schönheit sie freiräumen, ohne die Strukturen zu verändern. Deutscher Gitarrenpop funktioniert also auch ohne große Gesten und egomane Nabelschau. Ihre poetisch-abstrakten Texte haben Delbo dabei aus der Vergangenheit herübergerettet. Wann immer Bassist Daniel Spindler mit Sprechgesang seine Alltagsdämonen bannt, betreibt er auch bei uns Schadensbegrenzung.

Reservar08.03.2024

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17,23
XMAL DEUTSCHLAND - EARLY SINGLES 1981-1982

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

14,50
Skeletal Remains - Fragments of the Ageless

Die amerikanische Band SKELETAL REMAINS bereitet mit "Fragments of the Ageless" für Century Media einen weiteren Death Metal-Angriff vor. Die Besetzung mit Chris Monroy (Gitarre/Gesang), Mike De La O (Gitarre), Pierce Williams (Schlagzeug) und Brian Rush (Bass) verkörpert das Genre und geht dabei tiefer, dunkler und bis an die Grenzen der Brutalität. "Fragments of the Ageless' ist eine stampfende Platte aus purem Death Metal", sagt die Band. "Ein tyrannisches, blastlastlastiges Sperrfeuer aus schnörkellosen Riffs und Kompositionen. Alles an diesem Album ist verdammt brutal und direkt ins Gesicht." SKELETAL REMAINS schrieben 'Fragments of the Ageless' zwischen Europa- und US-Tourneen/Festivals u.a. mit Emperor, Morbid Angel, Mortician, Left to Die und Defeated Sanity. Die Songwriting-Sessions waren von einer No-Limit-Mentalität geprägt, bei der Kreativität und bekannte Genre-Rituale gleichberechtigt nebeneinander standen. Das Ergebnis war nicht nur ein definitives Death-Metal-Showpiece, sondern eine Evolution. "Wir haben einen Gang höher geschaltet und die technische Seite und die zunehmende Intensität verbessert, ohne die Eingängigkeit zu vernachlässigen", sagt die Gruppe. "Mit jeder neuen Platte streben wir danach, uns in unserer Musikalität und unseren Songwriting-Fähigkeiten zu verbessern. Auf der einen Seite haben wir an Dichte und Brutalität zugelegt, auf der anderen Seite haben wir ein paar Songs mit längeren und 'epischeren' Strukturen geschrieben." Die lyrischen Themen von "Fragments of the Ageless" umfassen Folklore, Science-Fiction, Geschichte und persönliche Kämpfe. Inspiriert wurden sie von dem eindrucksvollen Cover von Dan Seagrave (Entombed, Memoriam). Das Album wurde von der Band und dem Studioexperten Dan Swanö (Opeth, Incantation) koproduziert, der auch den Mix und das Mastering übernahm. Der Death Metal ist mit "Fragments of the Ageless" nicht tot. Er war noch nie tödlicher!

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

24,50
The Neptune Power Federation - Goodnight My Children LP

Australischer Rock-Glanz trifft auf 80s Sunset Strip! The Neptune Power Federation kehren mit ihrem sechsten Album zurück, einer Sammlung fieberhafter Night Stories, untermauert mit purem Rock! Die vertonten Kindergeschichten mit einem ausgesprochen US-Rock-Sound der frühen 1980er Jahre sind inspiriert vom unbeschwerten und rücksichtslosen Sunset Strip in LA. Und hier wendet sich die Band bei 'Goodnight My Children' auch dem Radiorock der späten 1970er Jahre zu. Die acht Tracks feuern mit purer Rock-Inbrunst, inkl. dröhnender Gitarrensoli und dem stets markant verlockendem und hypnotisierenden Gesang von Front-Lady Screamin' Loz Sutch. Dieses Album dürfte die bisher beste Vocal-Performance der Sängerin mit dem beeindruckenden Kopfschmuck sein.
Die Sessions waren organisch und intuitiv, ermöglichten es Sutch so, die klassischen Pop-Strukturen der Tracks zu erweitern. Perfekt zum Album-Thema, das eine Sammlung nächtlicher Geschichten symbolisiert, die, so schrecklich sie auch sein mögen, den Zuhörer in der fürsorglichen Umarmung von Sutch, der kaiserlichen Priesterin, zurücklassen. Und als zusätzlichen Bonus erhalten die Fans ein illustriertes Märchenbuch, das die Veröffentlichung begleiten wird.
Die Band wird Ende Februar / Anfang März auch Deutschland-Konzerte spielen und dabei u.a. in Hamburg das 'Hell Over Hammaburg'-Festival beehren.

Rock Hard (10/10 Pkt.)
"Wie starb Sid Vicious? Wo ist Richie Edwards? Wann kommt ein neues Guns-N´-Roses-Album? Was ist die wahre Identität von Jens Peters? In die Reihe der großen Mysterien des Rock fügt sich das Rätsel, warum THE NEPTUNE POWER FEDERATION in gottverdammten kleinen Clubs spielen, während die konzeptionell ähnlich gelagerten Ghost Arenen füllen. Mangelnde Vielfalt ist nicht die Ursache: Die Aussies packen rustikalen Rock´n´Roll, Düster-Doom und Schrägo-Psych ebenso in ihre knallbunte Wundertüte wie überlebensgroßes Musiktheater mit viel Pomp, Musical-Flair und Pop-Appeal. Die Songs stehen dem Durchbruch auch nicht im Wege. Sie sind entweder ziemlich gut, verdammt gut oder schlicht großartig. Manche tänzeln leichtfüßig im glamourösen Power-Pop-Gewand einher (´Let Us Begin´, ´Twas A Lie´), andere klingen, als würden Heart Black-Sabbath-Stücke interpretieren (´Lock & Key´). Wieder andere lassen New-Age-bewegte Queen auf die synthetisierten ZZ Top der Achtziger treffen (´Woe Be Father´s Troubled Mind´, ´Hariette Mae´). Viele lassen sich auf Anhieb mitpfeifen, wobei die Eingängigkeit nie auf Kosten der Tiefe geht. Vielmehr sind die Arrangements so detailverliebt und wendungsreich, dass es fast zu Tränen rührt. Doch kommen wir zum "unique selling point" der wahnwitzigen Truppe: dem intergalaktischen, Brautkleid tragenden Christbaum mit Hirschgeweih namens Screamin Loz Sutch. Dass sich die "Imperial Priestress" in den hochherrschaftlichen Gesangskreisen von Farida Lemouchi, Chrissie Hynde oder gar Ann Wilson bewegt, war bereits erwiesen. Der hochdramatische Titeltrack zeigt jetzt, dass sie nicht von dieser Welt ist. Kurz: Es gibt keinen Grund, warum TNPF nicht längst Megastars sind - außer einer großen kosmischen Ungerechtigkeit. Es ist an euch, diese zu korrigieren!"

Legacy (12/15 Pkt.)
"Die australische Ausnahmekapelle um Screaming Loz Sutch, ihres Zeichens Exzentrikerin und Frontfrau mit großartiger Stimme, legt das sechste Album auf den Tisch, und bereits nach dem ersten Hören ist klar: Das Ding könnte verdammt groß werden! Full Energy Rock'n'Roll spielst du nicht, ohne, wenn du es gut machst, an die Großen zu erinnern. Aber auch wenn die Dinos im Sound der Band präsent sind, wirken die Songs easy und frisch von der Leber weg gerockt ('Let Us Begin' und 'Lock & Key'). Manche Parts lassen einen fast unverschämten Pop-Appeal in den Rock'n'Roll tropfen und begeben sich auf Ausschweifungen in die psychedelisch poppige Ecke ('Woe Be Father's Troubled Mind'). Ein Stück, in dem die Musik mit einer überlebensgroßen Attitüde flirtet, was die Gitarrensoli vor dem beschwörenden Part schön ins Rampenlicht setzt. Danach die klassische Mitklatsch-Nummer, ab da mutiert die Platte langsam zum Überflieger ('Betrothed To The Serpent'). Am Ende strecken sich Musik und Songwriting und wachsen aus dem bisherigen, schon vielschichtigen Können der Band nochmals hinaus. Da trifft der Pop-Appeal auf gefühlvollen Blues-Sound und wird zu wuchtigem Siebziger-Rock. Das funktioniert bestens. Nicht zuletzt, weil die Instrumentalfraktion auf dem Album fast blind miteinander zu harmonieren scheint und Screaming Loz Sutch die Kunst vollbringt, die nötige Theatralik, das gewisse Quäntchen an Exzess und die genau dosierte Übertreibung in ihr Organ zu legen. Der Titeltrack legt davon erstaunliches Zeugnis ab! It ain't a long way to the top … anymore."

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

25,17
VICINITY - VIII LP 2x12"

Vicinity

VIII LP 2x12"

2x12inch1187721
Uprising Records
08.03.2024

Aus Trondheim, an der kalten Küste Norwegens, haben VICINITY seit 2006 ihren Mix aus progressivem Metal, Melodien und ausgefeilten
Rhythmusmustern entwickelt. Mit ihrem dritten Studioalbum hat die fünfköpfige Band nun die perfekte Mischung für ihren Sound gefunden. "VIII" ist
ein ausgereiftes Progressive-Metal-Album mit einem frischen Ansatz in der Komposition.
Indem sie neue Einflüsse in ihren ohnehin schon reichhaltigen Schmelztiegel von Referenzen einfließen lassen, ist "VIII" eine Sammlung von
Progressive-Metal-Songs, bei denen die Norweger zu einem schwereren, prägnanteren Sound als bei den vorherigen Veröffentlichungen abdriften.
Das Endergebnis kann sowohl traditionellen Prog-Fans von Bands wie Threshold als auch Anhängern von neueren Acts wie Haken gefallen.
Gemischt wurde "VIII" von Øyvind Voldmo Larsen (Seventh Wonder, Circus Maximus, Withem) und gemastert wurde in den Fascination Street Studios
von Tony Lindgren (Ihsahn, James LaBrie, Leprous, Opeth).

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

39,29
KRS-One - Return Of The Boom Bap LP 2x12"

PRESSED ON BLUE SWIRL AND ORANGE SWIRL COLORED VINYL PACKAGED IN A GATEFOLD JACKET WITH PRINTED FOLD OUT LYRICS SHEET

Originally released in the fall of 1993 Return of the Boom Bap is KRS-One's first official solo album. The album is pure 90's Hip-Hop filled with KRS-One's trademark conscious raps and storytelling with boom bap beats from the man himself, DJ Premier, Showbiz, and Kid Capri. The album kicks off with a Preemo trademark intro leading into "Outta Here", a tale about coming up in the 80s with a message to emcees not staying true to their roots. Throughout the album KRS-One tackles corrupt police, fake emcees, religion and provides some comical relief on "I Can't Wake Up" where he dreams about being a blunt passed around by a who's who of 90s emcees and Bill Clinton! The album was selected as one of The Source's 100 Best Rap Albums and received a 4 four mics rating in The Source in 1993. Get On Down is proud to present a limited edition pressing of Return of The Boom Bap to commemorate the 30th Anniversary of the blast master's classic debut solo album. Includes the bonus freestyle track "Hip-Hop vs Rap" that was on the original "Sound of Da Police" 12-inch.

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

37,61
Buzzcocks - Singles Going Steady

Buzzcocks

Singles Going Steady

12inchREWIGLP129XA
Domino Records
08.03.2024

Ltd Edition!

Anläßlich des 45ten Jubiläums der Compilation veröffentlicht Domino die LP am 8. März 2024 in durchsichtigem, orangefarbenem Vinyl.

„Singles Going Steady“ ist ein Compilation-Album der englischen Punkrock-Band Buzzcocks, das ursprünglich am 25. September 1979 auf I.R.S. Records in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde.

Format: Limitierte, nummerierte translucent-orange Vinyl inkl. Booklet und Downloadkarte (2019 Remastered Version)

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

25,17
Grace Petrie - Build Something Better LP

Standard black vinyl is limited to 500 copies. Digipack CD. It’s two years since CONNECTIVITY (2021) smashed into the top 40 and debuted at #1 in the UK download chart, propelling the fiercely independent voice of GRACE PETRIE from critics’ choice to the main stages of major festivals across The UK and Ireland, Australia and Canada. For a seasoned road dog who spent almost 15 years clocking up tours with the likes of Billy Bragg, Frank Turner and Hannah Gadsby, the COVID lockdowns were like a cage for Petrie and when restrictions lifted, she hit the road harder than ever, armed with her most searing and successful record to date, and determined to make up for lost time. Sell-out headline tours across the UK, Australia, Canada and New Zealand followed, with audiences from Melbourne to Toronto mesmerised by the ferocity of her socially urgent lyricism and the barnstorming power of her live show. But travelling the globe hasn’t diminished her laser focus on the political issues plaguing the UK, with two more Prime Ministers, endless blunders and evermore division seen since she last swapped microphone for pen and paper. Now the songwriter is back - stronger, older and a whole lot angrier than ever before. As right wing ideologues trade in suspicion and cynicism, tearing communities apart against a backdrop of crumbling public services, the ordinary folk of Britain continue to suffer the consequences of corruption and individualism. From within this maelstrom of despair comes BUILD SOMETHING BETTER - the new, uncontainable album from Grace Petrie. Recorded raw and unflinchingly with folk-punk legend Frank Turner in the producer’s seat, BUILD SOMETHING BETTER is a return to blistering protest form for Britain’s most relevant political songwriter, a decade after being hailed as “a powerful new voice”, (The Guardian) and “a millennial’s Billy Bragg” (Huffington Post). In a world that seems to make less sense than ever, these are songs made to both holler along to from the crowd barrier and to tear up with on a lonely late night train. A record for everyone whose broken heart beats for, and whose boots stomp in time with, the hope a brighter tomorrow. “An effervescent charm-bomb of a performer” - The New Yorker. Headline Tour: 21st Feb Belfast - Oh Yeah Centre 22nd Dublin - Whelan’s, 24th Manchester - Academy 2, 28th Kendal - Brewery Arts 29th Edinburgh – Summerhall 1st March Gateshead – Glasshouse 6th Birmingham - Glee Club 7th Leeds - Brudenell Social Club 8th Nottingham - Rescue Rooms 9th Liverpool – Philharmonic 13th Oxford - The Bullingdon 14th London - Islington Assembly Hall 15th Brighton - Concorde 2 16th Norwich - Norwich Arts Centre 20th Cambridge - The Junction 21st Portsmouth - Wedgewood Rooms 22nd Exeter – Phoenix 23rd Bristol - Trinity Centre

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

26,85
Grace Petrie - Build Something Better LP

Standard black vinyl is limited to 500 copies. Digipack CD. It’s two years since CONNECTIVITY (2021) smashed into the top 40 and debuted at #1 in the UK download chart, propelling the fiercely independent voice of GRACE PETRIE from critics’ choice to the main stages of major festivals across The UK and Ireland, Australia and Canada. For a seasoned road dog who spent almost 15 years clocking up tours with the likes of Billy Bragg, Frank Turner and Hannah Gadsby, the COVID lockdowns were like a cage for Petrie and when restrictions lifted, she hit the road harder than ever, armed with her most searing and successful record to date, and determined to make up for lost time. Sell-out headline tours across the UK, Australia, Canada and New Zealand followed, with audiences from Melbourne to Toronto mesmerised by the ferocity of her socially urgent lyricism and the barnstorming power of her live show. But travelling the globe hasn’t diminished her laser focus on the political issues plaguing the UK, with two more Prime Ministers, endless blunders and evermore division seen since she last swapped microphone for pen and paper. Now the songwriter is back - stronger, older and a whole lot angrier than ever before. As right wing ideologues trade in suspicion and cynicism, tearing communities apart against a backdrop of crumbling public services, the ordinary folk of Britain continue to suffer the consequences of corruption and individualism. From within this maelstrom of despair comes BUILD SOMETHING BETTER - the new, uncontainable album from Grace Petrie. Recorded raw and unflinchingly with folk-punk legend Frank Turner in the producer’s seat, BUILD SOMETHING BETTER is a return to blistering protest form for Britain’s most relevant political songwriter, a decade after being hailed as “a powerful new voice”, (The Guardian) and “a millennial’s Billy Bragg” (Huffington Post). In a world that seems to make less sense than ever, these are songs made to both holler along to from the crowd barrier and to tear up with on a lonely late night train. A record for everyone whose broken heart beats for, and whose boots stomp in time with, the hope a brighter tomorrow. “An effervescent charm-bomb of a performer” - The New Yorker. Headline Tour: 21st Feb Belfast - Oh Yeah Centre 22nd Dublin - Whelan’s, 24th Manchester - Academy 2, 28th Kendal - Brewery Arts 29th Edinburgh – Summerhall 1st March Gateshead – Glasshouse 6th Birmingham - Glee Club 7th Leeds - Brudenell Social Club 8th Nottingham - Rescue Rooms 9th Liverpool – Philharmonic 13th Oxford - The Bullingdon 14th London - Islington Assembly Hall 15th Brighton - Concorde 2 16th Norwich - Norwich Arts Centre 20th Cambridge - The Junction 21st Portsmouth - Wedgewood Rooms 22nd Exeter – Phoenix 23rd Bristol - Trinity Centre

Reservar08.03.2024

debe ser publicado en 08.03.2024

29,37
XMAL DEUTSCHLAND - EARLY SINGLES 1981-1982 LP

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

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Ültimo hace: 2 Años
Sleepytime Gorilla - Museum - of the Last Human Being LP 2x12"
También disponible

Oxblood & Blood Red[42,82 €]


Full of collaborations with fellow artists, incl. Thor Harris, Meredith Yayanos, Matt Lebofsky, Dominique Leroni Persi, & members of Kitka Eastern European Women’s Choir. RIYL: Primus, King Crimson, Frank Zappa, Mastodon, Bauhaus. After thirteen years of hibernation, Sleepytime Gorilla Museum, the most gloriously uncategorizable American band in existence, has emerged from stasis to proudly announce the imminent release of their fourth studio album, of the Last Human Being. The album marks the first release of AVANT NIGHT - a new imprint headed by Nick Ohler and facilitated by Joyful Noise Recordings. Sleepytime Gorilla Museum, comprised of multi-instrumentalists and rotating vocalists Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Michael "Iago" Mellender, Matthias Bossi, and Dan Rathbun, plays an arsenal of instruments ranging from the somewhat standard (drums, electric guitars, bass, electric violin) to the rare (bass harmonica, nyckelharpa, marxophone) to the homemade (Slide-Piano Log, Electric Pancreas, Pedal-Action Wiggler). The group has consistently evaded easy categorization, garnering accolades from across the aisles of contemporary classical music, prog rock, industrial music, metal, avant-garde improv, and more. Their music, in turns bashing and bucolic, enveloping and unsettling, tends towards long-form epics interspersed with mysterious field recordings. "As this slow-rolling planetwide Anthropocene Extinction event deepens, Sleepytime's work has only grown more resonant, more prescient," offers Mer Yayanos, current symposiarch and secretary of the Museum's long standing social math club, the John Kane Society. "What better time for them to Bring Back the Apocalypse than right now, with a new full-length record that integrates the past and the future?" "SGM creates a cohesive statement of virtuoso metal musicianship with the avant garde focus of an art-rock collective." Pitchfork // “I love this style of music –it has great power, great musicianship and great bass playing by Dan Rathbun, sometimes on instruments he built himself. One thing you gotta love about music: this band may have been influenced a bit by King Crimson, but then I, a member of King Crimson, was very much influenced by them” Tony Levin (bassist, King Crimson

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42,82
Sleepytime Gorilla - Museum - of the Last Human Being LP 2x12"
También disponible

Gold Nugget[42,82 €]


Full of collaborations with fellow artists, incl. Thor Harris, Meredith Yayanos, Matt Lebofsky, Dominique Leroni Persi, & members of Kitka Eastern European Women’s Choir. RIYL: Primus, King Crimson, Frank Zappa, Mastodon, Bauhaus. After thirteen years of hibernation, Sleepytime Gorilla Museum, the most gloriously uncategorizable American band in existence, has emerged from stasis to proudly announce the imminent release of their fourth studio album, of the Last Human Being. The album marks the first release of AVANT NIGHT - a new imprint headed by Nick Ohler and facilitated by Joyful Noise Recordings. Sleepytime Gorilla Museum, comprised of multi-instrumentalists and rotating vocalists Nils Frykdahl, Carla Kihlstedt, Michael "Iago" Mellender, Matthias Bossi, and Dan Rathbun, plays an arsenal of instruments ranging from the somewhat standard (drums, electric guitars, bass, electric violin) to the rare (bass harmonica, nyckelharpa, marxophone) to the homemade (Slide-Piano Log, Electric Pancreas, Pedal-Action Wiggler). The group has consistently evaded easy categorization, garnering accolades from across the aisles of contemporary classical music, prog rock, industrial music, metal, avant-garde improv, and more. Their music, in turns bashing and bucolic, enveloping and unsettling, tends towards long-form epics interspersed with mysterious field recordings. "As this slow-rolling planetwide Anthropocene Extinction event deepens, Sleepytime's work has only grown more resonant, more prescient," offers Mer Yayanos, current symposiarch and secretary of the Museum's long standing social math club, the John Kane Society. "What better time for them to Bring Back the Apocalypse than right now, with a new full-length record that integrates the past and the future?" "SGM creates a cohesive statement of virtuoso metal musicianship with the avant garde focus of an art-rock collective." Pitchfork // “I love this style of music –it has great power, great musicianship and great bass playing by Dan Rathbun, sometimes on instruments he built himself. One thing you gotta love about music: this band may have been influenced a bit by King Crimson, but then I, a member of King Crimson, was very much influenced by them” Tony Levin (bassist, King Crimson

Reservar03.03.2024

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42,82
Teethe - Tag / Lucky

Teethe

Tag / Lucky

7"-VinylWSP056
Winspear
03.03.2024

Teethe is a band from Texas. The members of Teethe met while attending the University of North Texas in Denton, TX, a small college town outside of Dallas with a fertile music scene. Before forming Teethe, its core members Boone Patrello, Grahm Robinson, Madeline Dowd, and Jordan Garrett all played in various other groups in Denton, releasing music under different pseudonyms. Patrello released solo music via his Dead Sullivan moniker, while Robinson released under MAH KEE OH. Patrello and Robinson linked up with Dowd to record an album for her project, Crisman, in 2019. They all eventually moved in together, leading the group to start recording more as a whole unit, and subsequently Teethe was born. Made over the course of 2020, Teethe's eponymous debut album is a collection of songs pieced together over time - a sonic collage of fragmented recordings and half finished tracks made whole in the midst of isolation. Initially self-released in November of 2020 with little fanfare, the album's warm, lo-fi aesthetic and slow, calming songs spread by word of mouth. Roughly one year later, at the top of 2022, the band returned with "Tag", a new single that caught the attention of slowcore fans and garnered shout outs from unlikely celebrities. Tours soon followed with Charlie Martin of Hovvdy, Momma, Milly, Waveform, and They Are Gutting A Body of Water. The band continued to record their own music, releasing another single, "Lucky," in the fall of 2022, and most recently partnered with Saddle Creek for their 7” series to release their newest single, "Moon," in October of 2023. Now spread between Dallas and Austin, the Texas band has recently signed with Winspear and will be re-issuing their self-titled debut LP this winter, along with a pressing of "Tag," "Lucky," and never before released b-side "Thanks" on 7” vinyl.

Reservar03.03.2024

debe ser publicado en 03.03.2024

15,55
La Controversia - Vision Divina LP

Incredibly rare Latin grooves reissued for the very first time on vinyl. Vision Divina is produced by New York City Latin music legend, Larry Harlow. Full of blazing

horns and wondrous drum rhythyms this title is sure to keep any dancefloor shaking. Originally issued on the legendary Coco Records imprint and long overdue for reissue with O.G. copies selling for $200+ when available.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

25,00
The Classic Example - The Classic Example LP

. The Classic Example were a Los Angeles singing duet consisting of Curtis Colbert and Harriet Hurst. Their eponymous LP was released in 1972 on GSF Records alongside infamous acts such as Skull Snaps and The Whatnauts. Very little is known about the duo, only one LP was recorded and the group disbanded shortly after release. The backing band for the entire album is none other than Hodges, James, Smith, and Crawford. Newly remasted and pressed on audiophile virgin vinyl.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

24,79
Chosen Few - Taking All The Love I Can LP

Reissued for the first time on vinyl is ‘Taking All The Love I Can’ by Newark, New Jersey outfit The Chosen Few.

Initially released on Maple Records in 1971, their debut album boasts incredibly moody ‘Northern Soul’ and perfectly represents the golden age of New Jersey R&B.

The Chosen Few are swaggering with confidence throughout the LP and draw comparisons to fellow Maple artists Lee Moses and Gloria Barnes.

‘Taking All The Love I Can’ is a highly sought after record with original issues fetching upwards of $500 when found in the wild. On High Records is

thrilled to present this modern reissue which is remastered and pressed on audiophile virgin vinyl for music lovers worldwide.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

26,68
Sentry - Sentry LP

Sentry

Sentry LP

12inchHRR945LP
HIGH ROLLER RECORDS
01.03.2024

Als Mark Shelton am 27. Juli 2018 im Alter von nur 60 Jahren nach einem Auftritt von Manilla Road beim Headbangers Open Air in Brande-Hörnerkirchen starb, war der Schock in der Heavy-Metal-Underground-Gemeinde groß. Die Band löste sich auf, während 2019 auf dem Keep It True Festival eine Manilla Road-Tribute-Show zu Ehren von Mark gefeiert wurde. Fünf lange Jahre hat es gedauert, bis sich die Ex-Manilla-Road-Mitglieder Bryan Patrick (Gesang), Phil Ross (Bass) und Andreas "Neudi" Neuderth (Schlagzeug) entschlossen haben, eine neue Band zu gründen und das Erbe der Epic-Metal-Meister fortzuführen. Sie werden von Kalli Coldsmith an der Gitarre unterstützt. Der Name der Band ist Sentry und sie unterschrieben direkt nach einem ersten Lebenszeichen - einer Zwei-Track-Promo-EP (mit "Heavensent" und "Black Candles") - bei High Roller Records. Das Ergebnis ist ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das aus sechs brandneuen Kompositionen sowie den beiden Songs der Promo-EP besteht (die CD-Ausgabe enthält einen zusätzlichen Bonustrack, "Incarnation Of Evil" von den mächtigen Candlemass). Das Material auf dem Album wurde in Kalli Coldsmiths Studio in der Nähe von Darmstadt sowie in Phils eigenem Studio in Wichita, Kansas, USA, aufgenommen.

Eines ist Sentry sehr wichtig - sie wollen nicht als Kopie von Manilla Road gesehen werden, wie Gitarrist Kalli Coldsmith unmissverständlich klarstellt: "Wir sind einfach eine andere Band mit eigenen, originellen Songs und ohne einen großen Backkatalog. Wir versuchen, für uns selbst zu stehen und unseren eigenen Stil zu finden, an dem man erkennt 'Das ist Sentry!'" Er fährt fort: "Da ich das meiste Material geschrieben habe und nie bei Manilla Road war, gehen die Songs nicht auf die Zeiten von Mark zurück. 'Heavensent' ist ein Song, der unter den Eindrücken der Mark Shelton Tribute Show im Keep It True geschrieben wurde, die für alle beteiligten Musiker und Freunde eine emotionale Achterbahnfahrt war. Dieser Song wurde also sozusagen vom Himmel geschickt. Die meisten anderen Songs waren brandneu, zusammen mit einigen alten Ideen aus meinen Riff-Kellern." Bassist Phil Ross fügt hinzu: "Diese Band würde ohne Mark nicht existieren, also kann man es natürlich in gewisser Weise als Tribut an ihn bezeichnen. Textlich gibt es viele Hommagen, die man als 'für oder an' Mark bezeichnen könnte. Wir glauben, dass ihm diese LP gefallen würde, aber wir versuchen absolut nicht, Musik 'für Mark' oder 'für Manilla-Fans' zu schreiben. Wir machen das, weil wir denken, dass wir innerhalb der Struktur dieser Band etwas Neues schaffen können, das Metal-Fans interessiert, und das schließt Manilla-Fans ein! Ich denke, jedes Mitglied hat auf eine Art und Weise zum neuen Album beigetragen, wie wir es bei anderen Aufnahmen nicht getan haben. Wir sind darauf bedacht, zu respektieren, woher wir kommen und wie wir hierher gekommen sind, aber es ist natürlich und organisch passiert. Wir haben die Band nie gegründet, um Mark 'Tribut' zu zollen."

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

23,32
Sentry - Sentry LP

Sentry

Sentry LP

12inchHRR945LPB
HIGH ROLLER RECORDS
01.03.2024

Als Mark Shelton am 27. Juli 2018 im Alter von nur 60 Jahren nach einem Auftritt von Manilla Road beim Headbangers Open Air in Brande-Hörnerkirchen starb, war der Schock in der Heavy-Metal-Underground-Gemeinde groß. Die Band löste sich auf, während 2019 auf dem Keep It True Festival eine Manilla Road-Tribute-Show zu Ehren von Mark gefeiert wurde. Fünf lange Jahre hat es gedauert, bis sich die Ex-Manilla-Road-Mitglieder Bryan Patrick (Gesang), Phil Ross (Bass) und Andreas "Neudi" Neuderth (Schlagzeug) entschlossen haben, eine neue Band zu gründen und das Erbe der Epic-Metal-Meister fortzuführen. Sie werden von Kalli Coldsmith an der Gitarre unterstützt. Der Name der Band ist Sentry und sie unterschrieben direkt nach einem ersten Lebenszeichen - einer Zwei-Track-Promo-EP (mit "Heavensent" und "Black Candles") - bei High Roller Records. Das Ergebnis ist ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das aus sechs brandneuen Kompositionen sowie den beiden Songs der Promo-EP besteht (die CD-Ausgabe enthält einen zusätzlichen Bonustrack, "Incarnation Of Evil" von den mächtigen Candlemass). Das Material auf dem Album wurde in Kalli Coldsmiths Studio in der Nähe von Darmstadt sowie in Phils eigenem Studio in Wichita, Kansas, USA, aufgenommen.

Eines ist Sentry sehr wichtig - sie wollen nicht als Kopie von Manilla Road gesehen werden, wie Gitarrist Kalli Coldsmith unmissverständlich klarstellt: "Wir sind einfach eine andere Band mit eigenen, originellen Songs und ohne einen großen Backkatalog. Wir versuchen, für uns selbst zu stehen und unseren eigenen Stil zu finden, an dem man erkennt 'Das ist Sentry!'" Er fährt fort: "Da ich das meiste Material geschrieben habe und nie bei Manilla Road war, gehen die Songs nicht auf die Zeiten von Mark zurück. 'Heavensent' ist ein Song, der unter den Eindrücken der Mark Shelton Tribute Show im Keep It True geschrieben wurde, die für alle beteiligten Musiker und Freunde eine emotionale Achterbahnfahrt war. Dieser Song wurde also sozusagen vom Himmel geschickt. Die meisten anderen Songs waren brandneu, zusammen mit einigen alten Ideen aus meinen Riff-Kellern." Bassist Phil Ross fügt hinzu: "Diese Band würde ohne Mark nicht existieren, also kann man es natürlich in gewisser Weise als Tribut an ihn bezeichnen. Textlich gibt es viele Hommagen, die man als 'für oder an' Mark bezeichnen könnte. Wir glauben, dass ihm diese LP gefallen würde, aber wir versuchen absolut nicht, Musik 'für Mark' oder 'für Manilla-Fans' zu schreiben. Wir machen das, weil wir denken, dass wir innerhalb der Struktur dieser Band etwas Neues schaffen können, das Metal-Fans interessiert, und das schließt Manilla-Fans ein! Ich denke, jedes Mitglied hat auf eine Art und Weise zum neuen Album beigetragen, wie wir es bei anderen Aufnahmen nicht getan haben. Wir sind darauf bedacht, zu respektieren, woher wir kommen und wie wir hierher gekommen sind, aber es ist natürlich und organisch passiert. Wir haben die Band nie gegründet, um Mark 'Tribut' zu zollen."

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

25,25
Squarepusher - Dostrotime LP 2x12"

Squarepusher

Dostrotime LP 2x12"

2x12inchWARPLP366
WARP
01.03.2024

Dostrotime ist Spaß im Squarepusher-Stil. Schwere, intensive, herausreissende, experimentelle, elektronische Musik für pures Hochgefühl. Keine Entschuldigung nötig, eine für das Squarepunter-Massiv! Anfang 2020 hatte Squarepusher gerade sein letztes Album 'Be Up A Hello' mit großem Erfolg veröffentlicht und bereitete sich auf eine weltweite Tour mit einigen seiner bisher größten Shows vor. Dann kam die Pandemie und alles war vorbei ... Ohne Ablenkung begab sich der Künstler direkt in sein Studio, um mit neuen Aufnahmen zu beginnen. Er sagt: 'Ohne die üblichen Unterbrechungen verlief die Zeit anders.' Es ist eine Episode, die er Dostrotime nennt. Daher ist Dostrotime ein Versuch, die Besonderheit der durch den Lockdown katalysierten Musik als Teil der Feier des Endes des Lockdowns einzufangen.

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26,47

Ültimo hace: 6 Meses
Messiah - Christus Hypercubus LP

Die Schweiz war schon immer ein fruchtbarer Nährboden für Extreme Metal. Messiah wurden 1984 gegründet und veröffentlichten zwei bahnbrechende Alben auf Chainsaw Murder Records, "Hymn To Abramelin" im Jahr 1986 und "Extreme Cold Weather" ein Jahr später. In den frühen 1990er Jahren unterschrieben Messiah bei Karl Walterbachs Label Noise Records und veröffentlichten drei weitere Alben in voller Länge: "Choir Of Horrors" (1991), "Rotten Perish" (1992) und "Underground" (1994), bevor sie getrennte Wege gingen.

Im Jahr 2018 beschlossen Messiah, sich in der Originalbesetzung ihrer Noise Records-Alben mit Andy Kaina am Gesang, Steve Karrer am Schlagzeug, Patrick Hersche am Bass und Bandgründer R.B. Brögi an der Gitarre zu reformieren. Aufwendige Re-Issues von "Hymn To Abramelin" und "Extreme Cold Weather" erschienen auf High Roller Records, bevor 2020 ein neues Studioalbum mit dem Titel "Fracmont" veröffentlicht wurde. 2024 folgt nun endlich "Christus Hypercubus", das Opus Magnus von Messiah.

Am 4. November 2022 ereilte das Schicksal den ehemaligen Messiah-Sänger Andy Kaina, der im Alter von nur 53 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Es war ein großer Schock für alle Beteiligten. Andys letzter Live-Auftritt mit Messiah fand am 20. November 2021 im Alten Capitol in Langenthal, Schweiz, statt. Gegen Ende des Jahres verließ Andy Messiah, weil er nach eigenen Worten "die Motivation verloren hatte, in der Band zu sein und sich auf andere Dinge im Leben konzentrieren wollte". Messiah und Andy Kaina blieben jedoch Freunde.

Messiah hatte sich aber bereits nach Andys Ausstiegsankündigung entschieden, die Band weiterzuführen. Marcus Seebach aus Chur wurde Ende 2021 der neue Messiah-Sänger. Kurze Zeit später begannen die Arbeiten an einem neuen Studioalbum. "V.O. Pulver renommierter Schweizer Plattenproduzent und derzeit auch zweiter Gitarrist bei Messiah und ich haben im Januar 2022 die Grundlagen für neue Songs geschaffen", erklärt Gitarrist und Gründungsmitglied Brögi. "Innerhalb von drei Wochen hatten V.O. und ich das gesamte neue Album geschrieben. Ich habe in dieser Zeit auch das ganze Konzept und die Texte entwickelt (bis auf einen Songtext, der von Marcus Seebach stammt). Es war wirklich eine sehr kreative Zeit."

"Wir haben es so gemacht, wie wir es immer machen", lacht Brögi, "wir haben die Songs für "Christus Hypercubus" einfach geschrieben und aufgenommen, ohne viel darüber nachzudenken, ganz spontan. Die Umstände waren dieses Mal allerdings etwas komplizierter, weil wir nicht alle zusammen im Proberaum waren, um das Material zu arrangieren. Das Schicksal schlug zu, da Steve Karrer aufgrund eines Skiunfalls sechs Monate lang nicht Schlagzeug spielen konnte. Insgesamt ist das neue Material härter und schneller als "Fracmont". Es gibt auch einen neuen Touch, der durch Marcus' Gesang entsteht, denn er ist in der Lage, diese hohen Schreie zu machen. Ich denke "Christus Hypercubus" repräsentiert unsere neue Situation sehr gut - es weht ein neuer Wind, aber wir haben nichts von den bewährten Messiah-Trademarks von früher verloren."

Hier und da tragen Songs wie das langsamere "Speedsucker Romance" oder "Christus Hypercubus" auch "progressive" Züge, was das Album interessant und frisch klingen lässt. "Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir alle Regeln für das Arrangieren von Beats ignorieren", schmunzelt Brögi. "Wir fügen einfach verschiedene Ideen zueinander, meist angeführt von den Gitarren. Deshalb werden wir wohl auch nie einen Rockhit schreiben. Früher war es reines Chaos, heute ist es strukturierter und professioneller."

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

26,26
Messiah - Christus Hypercubus LP

Die Schweiz war schon immer ein fruchtbarer Nährboden für Extreme Metal. Messiah wurden 1984 gegründet und veröffentlichten zwei bahnbrechende Alben auf Chainsaw Murder Records, "Hymn To Abramelin" im Jahr 1986 und "Extreme Cold Weather" ein Jahr später. In den frühen 1990er Jahren unterschrieben Messiah bei Karl Walterbachs Label Noise Records und veröffentlichten drei weitere Alben in voller Länge: "Choir Of Horrors" (1991), "Rotten Perish" (1992) und "Underground" (1994), bevor sie getrennte Wege gingen.

Im Jahr 2018 beschlossen Messiah, sich in der Originalbesetzung ihrer Noise Records-Alben mit Andy Kaina am Gesang, Steve Karrer am Schlagzeug, Patrick Hersche am Bass und Bandgründer R.B. Brögi an der Gitarre zu reformieren. Aufwendige Re-Issues von "Hymn To Abramelin" und "Extreme Cold Weather" erschienen auf High Roller Records, bevor 2020 ein neues Studioalbum mit dem Titel "Fracmont" veröffentlicht wurde. 2024 folgt nun endlich "Christus Hypercubus", das Opus Magnus von Messiah.

Am 4. November 2022 ereilte das Schicksal den ehemaligen Messiah-Sänger Andy Kaina, der im Alter von nur 53 Jahren an einem Herzinfarkt starb. Es war ein großer Schock für alle Beteiligten. Andys letzter Live-Auftritt mit Messiah fand am 20. November 2021 im Alten Capitol in Langenthal, Schweiz, statt. Gegen Ende des Jahres verließ Andy Messiah, weil er nach eigenen Worten "die Motivation verloren hatte, in der Band zu sein und sich auf andere Dinge im Leben konzentrieren wollte". Messiah und Andy Kaina blieben jedoch Freunde.

Messiah hatte sich aber bereits nach Andys Ausstiegsankündigung entschieden, die Band weiterzuführen. Marcus Seebach aus Chur wurde Ende 2021 der neue Messiah-Sänger. Kurze Zeit später begannen die Arbeiten an einem neuen Studioalbum. "V.O. Pulver renommierter Schweizer Plattenproduzent und derzeit auch zweiter Gitarrist bei Messiah und ich haben im Januar 2022 die Grundlagen für neue Songs geschaffen", erklärt Gitarrist und Gründungsmitglied Brögi. "Innerhalb von drei Wochen hatten V.O. und ich das gesamte neue Album geschrieben. Ich habe in dieser Zeit auch das ganze Konzept und die Texte entwickelt (bis auf einen Songtext, der von Marcus Seebach stammt). Es war wirklich eine sehr kreative Zeit."

"Wir haben es so gemacht, wie wir es immer machen", lacht Brögi, "wir haben die Songs für "Christus Hypercubus" einfach geschrieben und aufgenommen, ohne viel darüber nachzudenken, ganz spontan. Die Umstände waren dieses Mal allerdings etwas komplizierter, weil wir nicht alle zusammen im Proberaum waren, um das Material zu arrangieren. Das Schicksal schlug zu, da Steve Karrer aufgrund eines Skiunfalls sechs Monate lang nicht Schlagzeug spielen konnte. Insgesamt ist das neue Material härter und schneller als "Fracmont". Es gibt auch einen neuen Touch, der durch Marcus' Gesang entsteht, denn er ist in der Lage, diese hohen Schreie zu machen. Ich denke "Christus Hypercubus" repräsentiert unsere neue Situation sehr gut - es weht ein neuer Wind, aber wir haben nichts von den bewährten Messiah-Trademarks von früher verloren."

Hier und da tragen Songs wie das langsamere "Speedsucker Romance" oder "Christus Hypercubus" auch "progressive" Züge, was das Album interessant und frisch klingen lässt. "Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir alle Regeln für das Arrangieren von Beats ignorieren", schmunzelt Brögi. "Wir fügen einfach verschiedene Ideen zueinander, meist angeführt von den Gitarren. Deshalb werden wir wohl auch nie einen Rockhit schreiben. Früher war es reines Chaos, heute ist es strukturierter und professioneller."

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

27,94
FAYE WEBSTER - UNDERDRESSED AT THE SYMPHONY LP

Faye Webster hat heute ihr neues Album “Underdressed At The Symphony” für den 01. März 2024 bei Secretly Canadian angekündigt und teilt gleichzeitig ihre neue Single “Lego Ring (feat. Lil Yachty)”.

Eine Art Unbeschwertheit, allerdings mit melancholischem Rückgrat, ist die treibende Kraft hinter dem Song, auf dem Atlanta-Multikünstler Lil Yachty zu hören ist.

Im zugehörigen Musikvideo spielen Faye und Yachty ein Videospiel, bei dem Fans die Möglichkeit haben, über diesen Link mitzuspielen.


Faye Webster - “Lego Ring (feat. Lil Yachty)” (Official Video)


Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in “Underdressed at the Symphony” wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die Objekte, die sie bei "Lego Ring"begehrt.



“Underdressed at the Symphony” wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt „Pistol“ Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

27,52
FAYE WEBSTER - UNDERDRESSED AT THE SYMPHONY

Faye Webster hat heute ihr neues Album “Underdressed At The Symphony” für den 01. März 2024 bei Secretly Canadian angekündigt und teilt gleichzeitig ihre neue Single “Lego Ring (feat. Lil Yachty)”.

Eine Art Unbeschwertheit, allerdings mit melancholischem Rückgrat, ist die treibende Kraft hinter dem Song, auf dem Atlanta-Multikünstler Lil Yachty zu hören ist.

Im zugehörigen Musikvideo spielen Faye und Yachty ein Videospiel, bei dem Fans die Möglichkeit haben, über diesen Link mitzuspielen.


Faye Webster - “Lego Ring (feat. Lil Yachty)” (Official Video)


Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in “Underdressed at the Symphony” wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die Objekte, die sie bei "Lego Ring"begehrt.



“Underdressed at the Symphony” wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt „Pistol“ Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

14,50
Donovan - A Gift from a Flower to a Garden LP 2x12"

Donovan’s Original
A Gift From a Flower to a Garden made for a few firsts: the first double LP of Donovan’s
career, one of the first box sets in pop and, most importantly for Donovan himself; the first
pop album for the children of tomorrow.

He resolved to make A Gift From a Flower to a Garden an album of two halves. The first,
Wear Your Love Like Heaven, was intended for his own generation as they started to think
about the kind of world they wanted to leave behind. The second, For Little Ones, was for
the children they had or would have in the years to come. The result was a kaleidoscopic
folk-jazz suite on the power of love, imbued with all the romance and mystery of an Arthur
Rackham illustration for an ancient English fairy tale. The songs, remarkably adventurous
given Donovan was a globally famous singer at his commercial height, combined the
influences he had amassed so far.

There is something about A Gift From a Flower to a Garden that could never be repeated,
though. It is such an innocent evocation of the childlike imagination, so redolent of its time,
yet set apart from it too. All these years later, the peaceful qualities of this pioneering,
enchanting, deeply unusual album feel more valuable than ever.

The state51 Box Set
With authenticity core to the project, The state51 Conspiracy engaged one of the UK’s
leading experts in box set design, Daniel Mason at Something Else, to painstakingly recreate
the box, records and accompanying ephemera. The first challenge was to find the deep blue
leatherette paper the original box set was covered in; a problem since it was no longer in
production. “I knew people who had stacks of it, gathering dust on top shelves, so I bought it
up wherever I could find it,” says Mason. Then came the reproduction of 12 loose leaf lyric
sheets on fine art watercolour paper, each of them featuring a watermark and a fairytale-like
illustration by Donovan’s artist friends Sheena McCall and Mick Taylor. Where, though, to
find the same paper stock? “I found out that it was made at a paper mill in North Wales
called Abbey Mills. Unfortunately the mill dissolved in the early 70s and very little of the
paper remained. However enough paper remained to allow us to produce the numbered
certificate also signed by Donovan that sits within the box.”

Then to the iconic cover image. Donovan and Jimi Hendrix’s personal photographer Karl
Ferris, used infra-red film to achieve the psychedelic effect on the cover, but the original
negatives couldn’t be found. Mason then used digital technology to ramp up the colour levels
on a reproduction from an original copy of the album while allowing it to remain a little bit
faded, as it would be after half a century. The same labour of love and care has gone into
producing all elements of the box; from the rebuilding of the famous front cover font to the
hand-numbered and signed certificate; letterpress printed on the original paper stock of the
1968 UK release lyric sheets.

To cap it all off the original mono master tapes were waiting safely in the EMI Donovan
Archive and transferred from tape to digital by Abbey Road Studios where new lacquers
were cut, ensuring Donovan's favoured mono version of the album would be presented both
physically (and digitally for the very first time) in striking audiophile quality. The final touch to

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

165,50
GWENDOLINE - C'EST A MOI CA LP
  • Conspire
  • Clubs
  • Rock 2000
  • Si J'prefere
  • Héros National
  • Merci La Ville
  • Palace Meetic
  • Le Sang De Papa Et Maman
  • Pinata
  • Parce Que J'ai Rêvé D'être Riche

Gwendoline werden nicht gern in Schubladen gesteckt. Wir tun es dennoch: Nu Wave with wit, Synthwave with edge, Postpunk with Pop. Als wenn Benjamin Biolay Molchat Doma vorstehen würde, ,I'm Not In Love" (Chrystal Castles) auf ,Anyway" (OTO) trifft, Ladytron mit DAF in den Urlaub fahren würden. Seit 2017 verfolgt das social medial scheue Duo Micka (a.k.a. Mikoune) und Pierre (a.k.a. Daniel) im eher verborgenen ihre Cold Wave-Vision. Das Debut wurde in reinster DIY-Manier zu Hause im Keller aufgenommen und ohne Umschweife in kurzer Zeit produziert. Lange Zeit gab es kaum was zu Gwendoline zu googlen, aber an den Kennnern ist es natürlich nicht vorbeigegangen. Das spanische Label Dead Wax Records fand das so super, veröffentlichte digital und sehr limitiert auf Vinyl, ein Reissue gab's auf bandeigenem Label 2022. Nun sind sie bei Born Bad gelandet und dabei in bester Gesellschaft mit Vox Low, Frustration und Bracco. Was macht Gwendoline einzigartig? Sicherlich ihre Wut und gleichzeitige Zurückhaltung, die sie mit Selbstkritik, Ironie und Humor vermischen, was sich in den Texten wie auch im Sound wiederspiegelt. LP-Version in klassich schwarz mit Download Code und Digipack-CD.

Reservar01.03.2024

debe ser publicado en 01.03.2024

18,91
Sizzla - Black Woman & Child LP

Sizzla

Black Woman & Child LP

12inchVPRL1637
VP
29.02.2024

Der Modern Roots Classic ist wieder als Original US-LP Vinyl erhältlich! Der Longplayer wurde 1997 von Robert "Digital B" Dixon produziert und von Barry O'Hare, Benjy Myres, Bongo Herman, Dalton Browne, Dean Frazer, 'Dish', Donald Dennis, Ernie Wilks, Jazzwad, Melbourne Miller, Paul Crossdale, Paul Henton, Robbie Shakespeare, Ronald "Nambo" Robinson, 'Saxie' und Sly Dunbar eingespielt, die Backing Vocals übernahmen Dalton Browne and Marie Gittens. Als Riddims kamen u.a. diverse Klassiker von Coxone Dodd/Studio One Label, und/oder von Black Uhuru und The Abyssinians zum Einsatz: "Stars", "Drum Song", "Queen Of The Minstrel", "Leaving To Zion", "Satta", "He Prayed".

No en stock

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20,97

Ültimo hace: 2 Años
Erobique - Mam Tola

Erobique

Mam Tola

7"-VinylPH45032
Philophon
29.02.2024

Der Hamburger Maestro Erobique, bekannt für Improvisationsgeist und unwiderstehliche Disco-Hymnen, besuchte Schlagzeuger/Produzent Max Weissenfeldt in dessen Joy Sound Studios in Ghana. Zusammen mit Philophon-Künstlerin Florence Adooni kreierte er dort den swingenden Ohrwurm 'Mam Tola', den sie in ihrer Muttersprache Frafra singt, ein Paradebeispiel für Afro-Soul. Auf 'Bach In Afrika' wandelt Erobique einen deepen Drum'n'Bass-Jam im Kumasi-Stil in eine frenetische Barockzeremonie um, indem er die Hammond 'Extra Voice' meisterhaft J.S. Bach-like bedient.

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13,24

Ültimo hace: 2 Años
FAYE WEBSTER - UNDERDRESSED AT THE SYMPHONY LP

Faye Webster hat heute ihr neues Album “Underdressed At The Symphony” für den 01. März 2024 bei Secretly Canadian angekündigt und teilt gleichzeitig ihre neue Single “Lego Ring (feat. Lil Yachty)”.

Eine Art Unbeschwertheit, allerdings mit melancholischem Rückgrat, ist die treibende Kraft hinter dem Song, auf dem Atlanta-Multikünstler Lil Yachty zu hören ist.

Im zugehörigen Musikvideo spielen Faye und Yachty ein Videospiel, bei dem Fans die Möglichkeit haben, über diesen Link mitzuspielen.


Faye Webster - “Lego Ring (feat. Lil Yachty)” (Official Video)


Die Songs von Faye Webster sind ein direkter Draht zum menschlichen Unbewussten, und "Underdressed at the Symphony" dokumentiert, was passiert, wenn man beginnt, aus den Trümmern der alten Routinen ein neues Selbst aufzubauen. Schon ihre zuvor veröffentlichten Songs "But Not Kiss" und "Lifetime" zeigen das selten erforschte Gebiet emotionaler Intimität, in dem Verlangen und Leidenschaft im Konflikt mit Trost, Verständnis und sogar platonischer Liebe stehen. Diese Themen finden sich in “Underdressed at the Symphony” wieder, zusammen mit hyper-spezifischen Symbolen, die ein Bild von Websters Leben zeichnen, wie z.B. "eBay Purchase History" oder die Objekte, die sie bei "Lego Ring"begehrt.



“Underdressed at the Symphony” wurde mit ihrer langjährigen Band in den Sonic Ranch Studios in Texas aufgenommen und schwelgt in Experimentierfreudigkeit, Verspieltheit und Abenteuerlust. Vocoder-Momente, Schnörkel eines Orchesters, gruselige Harmonien und Synthesizer kommen zum Vorschein, ohne die räumliche Qualität von Websters früherer Musik zu beeinträchtigen, sodass ihre Texte nach wie vor genügend Raum haben, mit zusätzlichen Bedeutungsebenen an die Oberfläche sprudeln. Matt „Pistol“ Stoessels Pedal Steel-Klänge sorgen für genau den richtigen Schimmer, während Nels Cline von Wilco seine unbestreitbar gefühlvollen Fingerfertigkeiten zu einer Reihe von Songs beisteuert. Das Zusammenkauern an der buchstäblichen Grenze zwischen den USA und Mexiko bot den Musiker*innen Raum zum Isolieren, Konzentrieren und Experimentieren. Alle Songs auf diesem Album sind Live-Aufnahmen, von denen einige bereits beim ersten oder zweiten Take aufgenommen wurden und Websters Talent zeigen, aus einem ganz bestimmten, scheinbar kleinen Moment eine universelle Erfahrung zu ziehen.

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27,52

Ültimo hace: 2 Años
Oak Acetator - Power Trip LP

Available on vinyl LP & CD (with extra tracks). Robin Way has been making psychedelic music for decades under the name Oak Acetator. Mostly home recorded, Oak Acetator’s world of sound encompasses an intoxicating mix of psychedelia, punk, space rock and pop, with the emphasis strongly on hallucinogenic psych. ‘Power Trip’ is Robin’s seventh album, his previous six coming out on the hallowed Dig The Fuzz label, though strangely, none of his work appears on Discogs! Robin wrote, produced and played everything on ‘Power Trip’ in his Folkestone attic studio, and it is a work of crazed brilliance. Respected musician and writer Louis Wiggett summed it up succinctly when he said of Power Trip ‘Oh, that bonkers genius from Folkestone, can’t get enough of it. So good, almost sounds like a cosmic Stooges with synths and deadpan humour. Love it!’ And he’s absolutely right. Robin exudes his unique, very British style from the first moment to the last, sounding at times like Johnny Rotten backed by Hawkwind, but with touches of Gong and Krautrock thrown in for good measure, but really just like himself. It’s a total joy to be able to put this deranged masterpiece out on Blue Matter. We adore it, and we hope you will too

Reservar25.02.2024

debe ser publicado en 25.02.2024

26,85
Philip Sayce - The Wolves Are Coming LP

Philip Sayce's highly anticipated new album, 'The Wolves Are Coming', is more powerful, unique, and brash than anything he has written or recorded to date

"These songs and stories came into focus during my darkest times.

'The Wolves Are Coming' represents a bridge -- a connection between despair and hope -- that invites broken spirits to be transformed and healed," - Philip Sayce.

Songs like "Oh! That Bitches Brew" and "Backstabber" hit like hurricanes, while, "Lady Love Divine" explores the light in contrast to darkness with an uplifting, foot-stomping, funk groove that delivers hooks in all the right places. Ballads like "It's Over Now" and the magical instrumental "Intuition" round out Sayce's signature fuzz tones and sledgehammer mountain- sized drum grooves with delicate, intimate, and dynamic performances.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

32,98
FOUR MINTS - GENTLY DOWN YOUR STREAM LP

Gently Down Your Stream marked a creative zenith within the Columbus, Ohio, soul scene, at the juncture of the 1960s and '70s. The Four Mints were one of the most influential local group harmony outfits of their era and - with assistance from Columbus doyen and Capsoul purveyor Bill Moss - among the few to release a full length LP. The roster of backing musicians hired to provide aural landscaping reads like a Midwest super-group, with surprising appearances from Indianapolis-based vibraphonist Billy Wooten and drummer Bobby Allen of the Fabulous Originals from Dayton, Ohio. And though most of the material on 1973's Gently had been previously released as 45s, the collection - five singles and one priceless track saved from the scrap heap - gives witness to a world-class vocal quartet at its professional and intuitive peak. Under the watchful eye of arranger and mega-talent Dean Francis, the Four Mints pour forth from your speakers soulful, faithful and clear, but perhaps more importantly, intrinsically homegrown and utterly honest.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

26,26
TEETHE - TEETHE LP

Teethe

TEETHE LP

12inchWSPLPC155
Winspear
23.02.2024

Farbige Vinylpressung für den Indiehandel mit Bonus 7" mit den digitalen Singles "Tag" und "Lucky" auf der A-Seite und dem bisher unveröffentlichten Song "Thanks" auf der B-Seite. Wiederveröffentlichung des selbstbetitelten Debütalbums der texanischen Band, Teethe, die zwischen Dallas und Austin lebt. Ihr gleichnamiges Debütalbum entstand im Laufe des Jahres 2020 und ist eine Sammlung von Songs, die im Laufe der Zeit zusammengefügt wurden - eine Klangcollage aus fragmentierten Aufnahmen und halbfertigen Tracks, die inmitten der Isolation zu einem Ganzen wurden. Das Album wurde im November 2020 zunächst ohne viel Aufsehen im Eigenverlag veröffentlicht und verbreitete sich mit seiner warmen Lo-Fi Ästhetik und den langsamen, beruhigenden Songs durch Mundpropaganda. Etwa ein Jahr später, Anfang 2022, meldete sich die Band mit dem Song "Tag" zurück, einer neuen Single, die die Aufmerksamkeit der Slowcore-Fans auf sich zog und von unwahrscheinlichen Berühmtheiten gelobt wurde. Bald folgten Tourneen mit Charlie Martin von Hovvdy, Momma, Milly, Waveform und They Are Gutting A Body Of Water. Die Band veröffentlichte eine weitere Single, "Lucky", im Herbst 2022, und kürzlich erst im Oktober 2023 die neueste Single "Moon" bei Saddle Creek im Rahmen derer 7-Inch-Serie.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

28,53
Real Estate - Daniel LP

Real Estate

Daniel LP

12inchWIGLP529
Domino Records
23.02.2024

Nach 15 Jahren und einem halben Dutzend Alben hat die fünfköpfige Band aus New Jersey, Real Estate, unter dem Titel Daniel eine essenzielle Sammlung von 11 äußerst melodiösen Songs zusammengestellt.

Daniel wurde einfach so benannt, weil es witzig erschien, einer Platte einen menschlichen Namen zu geben, und ist das Zeichen einer Band, die schon lange genug dabei ist, um ihre Musik ernst zu nehmen, ohne dabei auf Spaß zu verzichten. Es gibt eine außergewöhnliche Kampagne rund um Daniel und die Leadsingle Water Underground zu erwarten.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

23,95
Real Estate - Daniel LP

Real Estate

Daniel LP

12inchWIGLP529X
Domino Records
23.02.2024

Ltd Edition!

Nach 15 Jahren und einem halben Dutzend Alben hat die fünfköpfige Band aus New Jersey, Real Estate, unter dem Titel Daniel eine essenzielle Sammlung von 11 äußerst melodiösen Songs zusammengestellt.

Daniel wurde einfach so benannt, weil es witzig erschien, einer Platte einen menschlichen Namen zu geben, und ist das Zeichen einer Band, die schon lange genug dabei ist, um ihre Musik ernst zu nehmen, ohne dabei auf Spaß zu verzichten. Es gibt eine außergewöhnliche Kampagne rund um Daniel und die Leadsingle Water Underground zu erwarten.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

25,42
M. Ward - TRANSISTOR RADIO LP

M. Ward

TRANSISTOR RADIO LP

12inchMRG260
Merge
23.02.2024

Transistor Radio: the fourth M. Ward album. Listening to M. Ward's breezy ode to radio's forgotten heydays is a lot like taking in a huge breath of dust-bowl wind -- however, its charms are rooted in the hazy lemonade-sipping of summer rather than the great depression-obsession of the post-O Brother, Where Art Thou? mainstream.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

26,26
Reet Hendrikson - Reet LP

'Reet' is a lost treasure of late 1960s folk/psych-folk. The only album she ever put to tape, with clear pure voice and guitar. luckily recorded by Andres Raudsepp in 1969.

Reet will be loved in the same breath as ;Sibylle Baier, Vashti Bunyan, Molly Drake, Bridget st John, Reet Hendrikson deserves wider listening and recognition.

Reet Hendrikson was born in Estonia only months before the "great escape" into exile in 1944. Brought up and educated in Sweden, she went to study in the US in 1967 on a Fulbright scholarship, before she made her mark as an Estonian musician in Canada. While her arrangements of Estonian folksongs on the guitar reflected the styles of the sixties, her voice and choice of material sounded authentic and made a connection with ages past.

When Hendrikson arrived in Canada in 1968 via the US, her Estonian was native-like because of the high quality of Estonian schools in Sweden. She was thus able to characterise the identity of young ex-patriate Estonians – especially those born in exile from Soviet occupation – in a new and meaningful way. A formal musical background allowed her to create the arrangements that accompanied her simple but pure singing voice. Having heard her under northern Muskoka pines at an Estonian summer seminar, it didn't takeAndres Raudsepp ( of raindeer records)long to bring her to a recording studio. "Reet – Estonian folksongs" appeared in 1969.

Hendrikson soon found her way to the scholarly atmosphere of Boston where, as a multi-instrumentalist, she joined a group of musicians who favoured traditional folk music. Back in Sweden in the 1980ies, she was invited to join a scholarly society of Estonian young women, which she led during musical sessions. She visited Estonia as frequently as possible, trying in particular to be helpful to Estonian musicians by providing sheet music and much-needed repertoire from the Swedish National Radio Archives, where she worked for a while..

Reet Hendrikson died in Stockholm in the autumn of 2000.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

30,04
CROWSKIN / BAD LUCK RIDES ON WHEELS - VERSTUMMT LP

Bereits seit 2017 warten die vier Tracks dieser Full-Length-Split LP auf eine Veröffentlichung. Es wurde also Zeit, dass sich die Geschichte einer Freundschaft zweier Bands zum Happy End wendet. Wobei, 'happy' ist hier wenig - neben der Freundschaft verbindet die beiden Bands vor allem das zähflüssige Aufschichten von Riffs: unprätentiös, negativ, kathartisch. Das Ergebnis ist monolitischer Sound und Inhalte, die mehr Fragen stellen, als dieses Leben Antworten geben kann. In den deutschen Texten von Crowskin findet diese Frustration ihre Entsprechung: ohnmächtige Wut, gepaart mit düsterer Melancholie folgen schleppenden Rhythmen und dunkler Emotionalität. Bad Luck Rides On Wheels bespielen mit einem über 15 Minuten langen Track die zweite Seite der Platte und bringen den Hörer schon mit einem repetitiven, an eine dunkle Version von Kraut erinnerndes Intro an die Grenzen, bevor sich der Track in ein von Baudelaires "Blumen des Bösen" inspiriertes groovendes Sludge-Monster steigert. CROWSKIN gibt es seit 2004. Das Doom/Sludge-Quintett aus Potsdam/Magdeburg/Zittau kanalisiert Gefühle wie Wut, Frustration und Angst zu einem finsteren Gemisch aus tiefgestimmten Gitarren, ohrenbetäubenden Feedback und schleppenden Grooves. Das Ziel dabei: maximale Katharsis. CROWSKIN kommen aus dem DIY-Hardcore-Underground. Die Mitglieder spiel(t)en außerdem bei Bands wie CYNESS, MIST, CHAINBREAKER und BRINK OF DESPAIR. Die Bühne teilen sie sich gerne mit gleichgesinnten und befreundeten Geistern, wobei ihnen dabei die Haltung wichtiger ist als musikalische Ähnlichkeiten. BAD LUCK RIDES ON WHEELS aus Rostock gibt es ebenfalls seit 2004, gegründet als Post-Metal-Projekt voller dunkler Endlos-Prog-Jams. Die Musiker spiel(t)en u.a. auch bei WOJCZECH, CONFUSION MASTER und WHO'S MY SAVIOUR. In Jahren endloser Touren, ernsthafter mentaler Zusammenbrüche und Schwierigkeiten ist das Powertrio mittlerweile in der absoluten Finsternis angekommen, mit hypnotischen Soundschleifen, tonnenschweren Drums und undurchdringlichen Gitarren, zwischen denen von irgendwo ganz unten der Gesang hervorgurgelt. Beide Seiten der Platte wurden in Rostock im Studio von BAD LUCK RIDES ON WHEELS-Drummer Pierre aufgenommen, der es verstanden hat, das Individuelle aber auch das Verbindende beider Bands einzufangen. Für Fans von: Neurosis, Melvins, Bellrope, Black Shape Of Nexus.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

22,65
Vircolac - Veneration LP

Mit ihrem zweiten Album "Veneration" balancieren VIRCOLAC auf Messers Schneide, selbstbewusst und mit Kampfstiefeln... und sie erschaffen damit ohne Frage ihre bisher beste Veröffentlichung. "Veneration" umfasst die gesamte Welt des Death Metal´s, kombiniert sie aber mit einer weiteren, einer sehr viel dunkleren. Sie haben es geschafft, ein Album voller Wut und Tragik entstehen zu lassen. Und so authentisch und überzeugt spucken sie es in eine Welt, die offensichtlich an generischen, seelenlosen und technisch "perfekten" Standard-"Death Metal"-Veröffentlichungen erstickt.
Auch wenn sich das Album nicht beim Erstkontakt komplett erschließt, wird es jedoch denen gegenüber großzügig & offenbarend sein, die sich voll darauf einlassen. Man kann Death Metal kaum auf eine persönlichere und emotionalere Weise schreiben und spielen. "Veneration" mäandert zwischen cholerischen Ausbrüchen und elegischen Arrangements mit einer unheimlichen und bedrückenden Atmosphäre, die anscheinend nur irische Bands im Stande sind zu schreiben.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

26,26
LAETITIA SADIER - ROOTING FOR LOVE LP

Neben ihrer Zusammenarbeit mit Modern Cosmology, dem unglaublichen What Will You Grow Now? aus dem letzten Jahr und ihren fortgesetzten Tourneen mit den neu formierten Stereolab ist Laetitia mit Rooting For Love solo plus The Choir zurück in der Welt und ruft uns erneut dazu auf, uns auf unsere innere Ausrichtung und unsere Herzenskraft zu besinnen, um besser gerüstet zu sein für das, was kommen wird. Das regelmäßige Auftauchen von The Choir während Rooting For Love erinnert daran, dass diese Musik von einem Volk in der kritischen Masse stammt, zusätzlich zu einer Entwicklung, die die reichen harmonischen Felder, in denen Laetitia spielt, weiter vertieft. Die diversen musikalischen Arrangements tragen dazu bei - Orgel, Synthesizern, Gitarre, Bass, Posaune, Schlagzeugprogrammierung, Vibraphon und Zither, die alle auf verschlungenen Pfaden von Akkord- und Tempowechseln arbeiten. Der melodische Funk des Bassisten Xavi Muñoz führt zu gelegentlichen Dancefloor-Vibes und No-Wave-Rockouts, während Hannes Plattemier und Emma Mario abwechselnd die Tracks abmischen und das Material mit Vibes, zusätzlichem Drum-Programming und Synthesizern zusammen mit einer talentierten Besetzung von Spielern und Sängern aus Laetitas Source Ensemble und darüber hinaus bereichern. Ob sie sich Laetitia Sadier nun von der eigenen Zen-Shiastu-Ausbildung oder von den Texten von Véronique Vincent (Texterin und Sängerin von Aksak Maboul und einst Leadsängerin der Honeymoon Killers) inspirieren lässt, immer stellt sie sich der Wahrheit, ohne mit der Wimper zu zucken. Die Schatten, aus welchem Stoff sie auch immer bestehen - individuelle und kollektive, gegenwärtige und uralte - müssen erkannt und anerkannt werden, denn je mehr wir in uns selbst heilen, desto ungeteilter werden wir angesichts der drohenden neofaschistischen/neoliberalen Narrative, die die inneren und äußeren Landschaften verschmutzen. Wie das Titelbild des Winterbaums, das sich in den Wortmustern von Rooting For Love widerspiegelt, behauptet Laetitia, dass die Art und Weise, wie wir die kommende Welt heilen, und was wir daraus machen, eine Ko-Kreation sein wird. Die Qualität unserer Vorstellungskraft, die Ausrichtung, die wir unseren Gedanken geben, und die Fähigkeit, uns selbst und der Welt Liebe zu bringen, sind ein erster Schritt.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

25,17
Mint Mile - Roughrider LP

Roughrider, the new album by Tim Midyett (Silkworm / Bottomless Pit) and MINT MILE rolls through the grace we crave and grant one another, the lengths we go to accommodate those we love, the depths we sink chasing ghosts - temporarily, repeatedly, maybe always and the labyrinthine nature of life, as the chaos inherent in the world provides the capacity to surprise, delight, deflate, disappoint. We try to get it in while we still can, reveling in the good-to-great and avoiding the worst of it. With Jeff Panall (Songs: Ohia), Justin Brown (Palliard), Matthew Barnhart (Tre Orsi) and a cast of fellow travelers including appearances by Nina Nastasia, Alison Chesley and Joel RL Phelps.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

27,10
Fela Kuti - Ikoyi Blindness LP

Fela definiert geistige Blindheit als eine Person, die mit weit geöffneten Augen die Richtung verliert und sich im Kreis dreht, ohne je an ihr Ziel zu gelangen. Die Ikoyi-Blindheit bezieht sich auf die nigerianische Elite, die falsche Berufe wählt, weil sie damit eher sozialen Status als berufliche Befriedigung erlangen. Sie üben nicht nur die falschen Berufe aus, sondern sind auch blind für das Leid ihrer Landsleute, die in Ghettos wie Mushin, Ajegunle, Somolu, Maroko und sogar Kalakuta leben. Als Beispiel nennt er den Anwalt, der statt eines Buches den Hammer als Werkzeug wählt, oder den Musiker, der den Schraubenschlüssel als Werkzeug wählt. Fela sagt, dass es für solche Menschen noch Hoffnung gibt, wenn sie ihre Denkweise an ihre Umgebung anpassen. '…them miss road! Them find road again oh!'. Jene sozialen Aufsteiger, die den Status quo und die Tatsache, dass sie in die Fußstapfen der ehemaligen Kolonialverwalter getreten sind, als Zeichen ihres sozialen Aufstiegs sehen. Sie vergessen, dass die Mehrheit ihres Volkes immer noch in den Ghettos kämpft. Diese Menschen müssen erkennen, dass es ihnen schlechter geht als einem Blinden, der am Ufer eines Flusses lebt. Sie werden fallen: "shallow" into more 'Ikoyi mental' Blindness.

Gba Mi Leti Ki N'Dolowo (Schlag mich, damit ich Geld bekomme): Das Jahr 1974 war ein Wendepunkt für das Justizsystem, das sich die Durchsetzung des Rechts auf die Fahnen geschrieben hatte. Vor allem in einem Land, in dem die Reichen die Armen ungestraft ausbeuteten. Eine Reihe von Prozessen, an denen Menschen aus den unteren Schichten der Gesellschaft gegen die Oberschicht und einflussreiche Männer beteiligt waren, führte dazu, dass die Reichen ihren armen Anklägern hohe Entschädigungssummen zahlen mussten. Fela sang darüber und betonte, dass man niemanden ausnutzen und damit davonkommen kann. Wenn du mich schlägst, bekomme ich Geld. Solange ich mich selbst respektiere, werde ich meine Grenzen nicht überschreiten - wenn du mich schlägst, wirst du bezahlen.

Ikoyi Blindness war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf weißem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

23,95
MARGOT ERKNER - MARGOT ERKNER LP

Unter dem Pseudonym MARGOT ERKNER versammeln sich der als T.Raumschmiere bekannte Marco Haas, sowie Gitarrist und Sänger Timo Tolkmitt und Bassist Gunnar Refardt. T.Raumschmiere erlangte Weltruhm als Ravepunker mit großen Hits wie "Monster Truck Driver", Timo Tolkmitt kennt man von Bands wie DxBxSx, Blutige Knie oder Payola. Das junge Trio (geboren 2021 im Feuermelder, Berlin-Friedrichshain) knüpft an diese Erfolge nahtlos und zeitlos an. Was heißt zeitlos? Wohl eher Zeitgeist! Denn der vergnügt sich eindeutig wieder da, wo es richtig Bock macht: Als Band, Trio, Bass, Gitarre, Schlagzeug, laut und ohne Klick. MARGOT ERKNER raven mit Sandsturmbluespunkrock und trocknen verdrehten Augen mit grundsächlicher Ironie. Das macht Spaß. Die 10 Songs auf ihrem selbstbetitelten Debüt sind laut und wild, haben eine Menge zu sagen und reißen euch unerbittlich aus euren viel zu bequem eingesessenen Ohrensesseln - stellt euch vor die Scherben wären eine Punkband gewesen und ihr kommt nah ans Feeling, das MARGOT ERKNER auf ihrem gloriosen Debüt heraufbeschwören. Unterstützung haben sie dabei in Form von Gastauftritten von Barbara Morgenstern, Caspar Brötzmann, Paul Frick, Hainbach und Jan Brauer. MARGOT ERKNER sind auf der Reise, im Gepäck: wütende Lust und lustige Wut! Oder mit Billy Ocean: When the going gets tough, the tough gets going.

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

18,70
KAORU INÔ, KENTARO HANEDA, YUJI OHNO, OSAMU YAMAZAKI - Space Adventure Cobra - Original Soundtrack LP
Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

49,16
LOIKAEMIE - MENSCHEN

Loikaemie

MENSCHEN

12inchFFRLPC2
FETTFLECK
23.02.2024

Neue Vinylfarbe 2024, klare LP, im Klappcover mit bedruckter Innenhülle! 16 Jahre nach dem letzten Studioalbum kommt das neue Album von LOIKAEMIE mit Namen "Menschen"! "Anschnallen! Unglaublich, aber wahr! Verdammte Axt!" Die Worte von Sachsens größtem Punkfestival hätten keinen Funken kleiner sein dürfen. Mit ihrem Überraschungs-Headliner verkündete das Back To Future 2019: LOIKAMIE ist wieder da! Innerhalb von fünf Jahren ging so gleich zweimal ein Ruck durch die europäische Oi!- und (Street-)Punk-Szene: Schwer die Emotionen beim Abschied 2014, umso größer die Euphorie beim Live-Comeback! Und noch größer angesichts 12 neuer Songs! Seit 2019 ist LOIKAEMIE wieder eine feste Größe, weit oben in den Lineups der Festivals und den Clubs, und das weit über Deutschland hinaus. Thomas, Eddie, Paul und Bruno konnten live nicht nur nahtlos anknüpfen, sondern eine Stufe empor steigen, auf den Konzerten trifft sich jung und alt in seiner ganzen subkulturellen Vielfalt, LOIKAEMIE ist eine Band, auf die sich - im besten Sinne - alle einigen können. Auch die Kreativität ist wieder erwacht: 2022 erschienen mit "Lumpenmann" und "Tief im Herzen" die ersten neuen Songs seit 2007 (digital und als limitierte 7"-Single), dazu gesellenen sich bisher "Was Soll Die Ganze Scheisse?" und "Lasst Uns rein", alles Vorboten des nun erscheinenden fünften Studioalbums "Menschen" und schon auf einer Menge Playlists zuhause. Kein Wunder, dass nach 16 Jahren die Erwartungen riesig sind, bei den Fans wie der Band selbst. Und ,Menschen" ist nicht weniger als ein Manifest dessen, wie Punkrock im Jahr 2023 klingen muss: Rotzig und melodisch, kompromisslos und reflektiert, politisch und gut gelaunt. Alle zwölf Ohrenfräsen atmen den unverkennbaren LOIKAEMIE-Spirit und doch ist ,Menschen" ein Riesenschritt nach vorn. Schon der überaus modern klingende Opener "Wenn wir alle so wären" fegt alles weg, was derzeit belanglos auf Allgemeinplätzen durch den Punk pogt, vom anschließenden hymnischen Titeltrack bis zur abschließenden Selbsteinladung "Lasst und rein" bleibt die Energie ganz oben, gleichzeitig ist das Album vielschichtig wie nie zuvor in der Bandgeschichte. Zu Streetpunk- und Rock'n'Roll-Brettern gesellt sich Reggea, Sprechgesang, Ballade und Melodien, die sich auch im Pop nicht verstecken müssten. Statt markiger Statements erzählen die Texte pointierte Geschichten, teilen durchdachte Gedanken zu aktuellen Miseren in der Welt, der Szene oder des eigenen Kopfes. Aber es gibt auch keine Scheu vorm hymnischen Refrain, den fortan volle Konzertsäle gemeinsam intonieren können. Oi!, was sind das knallende Hits!

Reservar23.02.2024

debe ser publicado en 23.02.2024

20,59
THE SIX PARTS SEVEN & GOODMORNING VALENTINE - KISSING DISTANCE LP

It was winter. Six Parts Seven had returned to Ohio after touring out to Washington State, to record Casually Smashed to Pieces. There was down time between the recording and the actual release of that album in January 2007, and we were rehearsing, playing local shows, and collaborating, with most of us involved in other projects to keep the momentum going (Mike w/ Talons, Al w/ Beaten Awake), but the one we all came together over was recording an album with Joey Beltram, the songwriter behind Goodmorning Valentine, a local band we shared players with, a band we deeply admired. The music on Kissing Distance came together over two weekend days. There were a lot of people around; 6P7 and GMV players coming and going from the Saint Ledger House. There were handles of whiskey, there was weed, stacks of Marlboro Reds for the ones still dragging butts. We all went 'dancing' at Thursday's, in Akron, Ohio, on Saturday night. Not sure how we were productive the following day. Chalk that one up to relative youth. Over those two days, songs were cut without any prior rehearsal time. None of us remember how the idea came up. In hindsight, it seems inevitable. The first song on the album, "Mediation in D," had been written a couple of years before, and was the decided spark that set the fire blazing: for both bands, this song was the starting point, an invitation to take things further, to expand, combining players from both bands, our 'toolbox' had increased in size from a single hammer to a toolbox. Everything came easily at this point. "Drunk from the Bottle," is the first of the one-take/one mic songs: an SM58 used for both vocal and guitar, making it impossible to over-think anything: You got the version, or you did not, that simple. "Instrumental #2," is the last full/core band recording by Six Parts Seven. The first piece in our catalog written/arranged by Tim Gerak. This song would have been developed on our follow-up to Casually Smashed to Pieces. Alas, an album never came to be. The ache in this is real. It's there in the bass guitar, tuned high and open, played with a slide, and utilizing one of Jamie Stillman's pre- Earthquaker Devices fuzz pedals. "Lonely Daughter," is another one-take/one-mic song, notable for the lead-guitar, played by James Matthew Haas, who overdubbed his part, months later, standing alone on the deck at Joey's folks place, playing to the moonlight, making magic...

Reservar16.02.2024

debe ser publicado en 16.02.2024

27,52
Ellie Pop - Ellie Pop LP

Ellie Pop

Ellie Pop LP

12inchLPSUNDC5678
Sundazed Music
16.02.2024

Energetic Beatlesque ‘68 power pop! With similar melodic stylings as groups like the Merry-Go-Round and the Left Banke, Ellie Pop’s individuality shines through their commonality with superb underground ‘60s pop innovators. Pressed on clear vinyl!

"Ellie Pop" includes the following tracks: "Can’t Be Love", "Seems I’ve Changed", "Oh! My Friend", "No Thanks Mr. Mann" and more.

Reservar16.02.2024

debe ser publicado en 16.02.2024

37,61
Eizbrand - Verbrennungen 3. Grades LP 2x12"

Eizbrand's "Verbrennungen 3. Grades": Das Explosive Deutschrock-Album. Kraftvoll, leidenschaftlich und fesselnd. Spüre das Feuer ihrer Musik!

Komm und spüre die Hitze: "Verbrennungen 3. Grades" - Das explosive Album von Eizbrand!
Tauche ein in die gewaltige Klanglandschaft der Deutschrockband Eizbrand und erlebe eine musikalische Inferno-Reise mit ihrem brandneuen Album "Verbrennungen 3. Grades". Mit einer Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Texten und energiegeladenen Melodien bringt die Band das Feuer zurück in die Rockmusik.
Die 14 Tracks auf "Verbrennungen 3. Grades" entfesseln eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Jeder Song ist ein Feuerwerk aus Emotionen, das dich in eine Welt voller Leidenschaft, Rebellion und intensiver Gefühle entführt. Eizbrand schafft es, die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele anzusprechen und dabei gleichzeitig eine glühende Hoffnung zu entfachen.

Reservar16.02.2024

debe ser publicado en 16.02.2024

37,40
Artículos por página
N/ABPM
Vinyl