Cerca:phase 2

Seit über einem Jahrzehnt ist die Sängerin und Songwriterin Samira Winter eine feste Größe in der Musikszene von Los Angeles. In der DIY-Rock-Community der Stadt fand sie ihre kreative Heimat und schuf sich unter dem Namen Winter ihre ganz eigene Nische mit glorreich detailverliebtem und eklektischem Dream Pop. Ihr neuestes Album und Winspear-Debüt "Adult Romantix" ist ein Abschieds-Liebesbrief an LA - ,ein Tunnel aus Sommern und Erinnerungen" - inspiriert von der gotisch-romantischen Literatur Mary Shelleys und romantischen Komödien der 90er-Jahre. Samira wuchs in Curitiba, Brasilien auf und spielte in ihren ersten Bands in Boston, bevor sie 2013 nach Los Angeles zog und sich in die Stadt verliebte. Doch irgendwann verspürte sie den Wunsch nach einem Tapetenwechsel, um persönliches Wachstum zu ermöglichen - eine schmerzhafte, aber notwendige Erkenntnis, die sie schließlich nach New York City führte. In den rund zwei Jahren vor ihrem emotionalen Umzug von Küste zu Küste schrieb sie Songs im Übergangszustand - oft zwischen Tourneen, in verschiedenen Städten und temporären Unterkünften. Aus diesen Phasen entstanden die 13 Songs ihres neuen Albums "Adult Romantix", dem Nachfolger ihres gefeierten 2022er-Albums "What Kind of Blue Are You?". Nostalgisch und sehnsuchtsvoll verbindet "Adult Romantix" wirbelnde Gitarren, rauchige Vocals und einige bemerkenswerte Gastauftritte, etwa von Dimitri Giannopoulos (Horse Jumper of Love) und Hannah van Loon (Tanukichan). Beeinflusst von Klassikern wie "Rather Ripped" von Sonic Youth, "Either/Or" von Elliott Smith und dem sonnengetränkten kalifornischen Shoegaze der 2010er Jahre, schwankt "Adult Romantix" zwischen taufrischer, gitarrengetriebener Euphorie und dunkler, nächtlicher Sehnsucht. Geprägt von aufbrausenden Verzerrungen und offen gestimmten Akustikgitarren, liegt über diesen rohen, liebeskranken Liedern eine greifbare bittersüße Stimmung.

Seit über einem Jahrzehnt ist die Sängerin und Songwriterin Samira Winter eine feste Größe in der Musikszene von Los Angeles. In der DIY-Rock-Community der Stadt fand sie ihre kreative Heimat und schuf sich unter dem Namen Winter ihre ganz eigene Nische mit glorreich detailverliebtem und eklektischem Dream Pop. Ihr neuestes Album und Winspear-Debüt "Adult Romantix" ist ein Abschieds-Liebesbrief an LA - ,ein Tunnel aus Sommern und Erinnerungen" - inspiriert von der gotisch-romantischen Literatur Mary Shelleys und romantischen Komödien der 90er-Jahre. Samira wuchs in Curitiba, Brasilien auf und spielte in ihren ersten Bands in Boston, bevor sie 2013 nach Los Angeles zog und sich in die Stadt verliebte. Doch irgendwann verspürte sie den Wunsch nach einem Tapetenwechsel, um persönliches Wachstum zu ermöglichen - eine schmerzhafte, aber notwendige Erkenntnis, die sie schließlich nach New York City führte. In den rund zwei Jahren vor ihrem emotionalen Umzug von Küste zu Küste schrieb sie Songs im Übergangszustand - oft zwischen Tourneen, in verschiedenen Städten und temporären Unterkünften. Aus diesen Phasen entstanden die 13 Songs ihres neuen Albums "Adult Romantix", dem Nachfolger ihres gefeierten 2022er-Albums "What Kind of Blue Are You?". Nostalgisch und sehnsuchtsvoll verbindet "Adult Romantix" wirbelnde Gitarren, rauchige Vocals und einige bemerkenswerte Gastauftritte, etwa von Dimitri Giannopoulos (Horse Jumper of Love) und Hannah van Loon (Tanukichan). Beeinflusst von Klassikern wie "Rather Ripped" von Sonic Youth, "Either/Or" von Elliott Smith und dem sonnengetränkten kalifornischen Shoegaze der 2010er Jahre, schwankt "Adult Romantix" zwischen taufrischer, gitarrengetriebener Euphorie und dunkler, nächtlicher Sehnsucht. Geprägt von aufbrausenden Verzerrungen und offen gestimmten Akustikgitarren, liegt über diesen rohen, liebeskranken Liedern eine greifbare bittersüße Stimmung.

Seit über einem Jahrzehnt ist die Sängerin und Songwriterin Samira Winter eine feste Größe in der Musikszene von Los Angeles. In der DIY-Rock-Community der Stadt fand sie ihre kreative Heimat und schuf sich unter dem Namen Winter ihre ganz eigene Nische mit glorreich detailverliebtem und eklektischem Dream Pop. Ihr neuestes Album und Winspear-Debüt "Adult Romantix" ist ein Abschieds-Liebesbrief an LA - ,ein Tunnel aus Sommern und Erinnerungen" - inspiriert von der gotisch-romantischen Literatur Mary Shelleys und romantischen Komödien der 90er-Jahre. Samira wuchs in Curitiba, Brasilien auf und spielte in ihren ersten Bands in Boston, bevor sie 2013 nach Los Angeles zog und sich in die Stadt verliebte. Doch irgendwann verspürte sie den Wunsch nach einem Tapetenwechsel, um persönliches Wachstum zu ermöglichen - eine schmerzhafte, aber notwendige Erkenntnis, die sie schließlich nach New York City führte. In den rund zwei Jahren vor ihrem emotionalen Umzug von Küste zu Küste schrieb sie Songs im Übergangszustand - oft zwischen Tourneen, in verschiedenen Städten und temporären Unterkünften. Aus diesen Phasen entstanden die 13 Songs ihres neuen Albums "Adult Romantix", dem Nachfolger ihres gefeierten 2022er-Albums "What Kind of Blue Are You?". Nostalgisch und sehnsuchtsvoll verbindet "Adult Romantix" wirbelnde Gitarren, rauchige Vocals und einige bemerkenswerte Gastauftritte, etwa von Dimitri Giannopoulos (Horse Jumper of Love) und Hannah van Loon (Tanukichan). Beeinflusst von Klassikern wie "Rather Ripped" von Sonic Youth, "Either/Or" von Elliott Smith und dem sonnengetränkten kalifornischen Shoegaze der 2010er Jahre, schwankt "Adult Romantix" zwischen taufrischer, gitarrengetriebener Euphorie und dunkler, nächtlicher Sehnsucht. Geprägt von aufbrausenden Verzerrungen und offen gestimmten Akustikgitarren, liegt über diesen rohen, liebeskranken Liedern eine greifbare bittersüße Stimmung.

A1 FORWARD
Was inspired by the revolution of the year of 1988 also referred to as the 2nd summer of love. Revolutions great and small are happening all around us all the time, and they take place in the minds of individuals.

A2 CHARANJIT DRIVE
Describes the revolution i 've got in mind, angelic bass-string harmonic notes flying left and right, Indian-vocals, sudden sped-up dancehall baselines and breaks. Imagine a hippie a homeboy and a funky dread, hugging and dancing and telling their mates how much they love each other in a nice green field while this plays.

B1 HONDA WANDERER
A man in a blue honda civic is traveling through a misty world at a high velocity. Seeking that which is just hiding behind the next bend. I made this after a beautiful misty, raining/sunshine rainbow ride on the autobahn. I had just picked up a cheap mutron bi-phase which was sitting beside me in the passenger seat. It was amazing.

B2 MISTY VALLEY
It's time to get a little bit serious, this one feels like the place where i made all of this music, the village of Ruigoord, covered in a thick winter fog. The remnants of a possible previous reincarnation of myself as an 80s new-beat producer are haunting this music.

all music & artwork by Mozes Meijer, mastering: Wouter Brandenburg, cut: Dubplates & Mastering a&r: Arne Cinema Royale Visser.

* 140gm vinyl in charcoal black reverse-board disco bag, with red/ hot pink/ blue/ off-white patterned wraparound sticker, and embossed play:musik icon on front sleeve.

* Kuttin Edge arrives on p:m with (115), a musically adventurous set that draws from a range of influences - West African funk, UK and US electronics, Autonomic moods, minimal techno, and Brutalism; while a focus on analogue feel, overdubbing, and textural detail processes tie it together. An interesting, experimental, yet firmly dancefloor friendly EP.

* Tracklist:
A1. Onyeabor: a unique track full of vintage-sound synths, bright melodic lines, Moog-style arpeggios, and rhythms built on a CR78, layered with live drums, tambourines, and bass guitar. Disco funk samples and fx add texture, alongside heavy overdubbing. Inspired by early William Onyeabor aesthetics.

A2. Dark Horse: Dark Horse: an atmospheric arrangement of phase-y pads reminiscent of the peak Autonomic era, filtered through the abstract lens of artists like Actress or King Britt. The pacing and negative space give the tune a weighty but airy feel, punctuated by heavy toms and documentary-style foley. Soulfully cosmic.

B1. Loop Me: polyrhythmic arpeggios, swirling delays, unstable harmonic structure, and chromatic movement form a tense, shifting progression. Built around a single bell sample, the track is reshaped through layering, modulation, subtle changes in texture, and filtered transitions. A techno stepper.

B2. Geiger Scale: experiments with playful but controlled randomness, minimal structure and off-grid sequencing. The idea centres on a toy synth with loose notes and laidback groove formed of irregular, rhythmic patterns. Geiger Scale perfects restraint as the arrangement bubbles along with sparse melodies. Smokey and potent.

Minor Slip ist das Felte-Debüt von Shaki Tavi, dem Hauptprojekt des aus Oklahoma stammenden und in LA lebenden DIY-Aktivisten Leon Manson und einer Gruppe von Freunden und Mitstreitern. Durch die schichtweisen Böen von verwaschenen Gitarren und übersteuerten Drums tauchen trügerisch schöne Pop-Hooks auf, die durch Mansons verwitterten, harmonischen Bariton und sein Händchen für einfallsreiche Strukturen beleuchtet werden. Als er die Ursprünge des Albums auf eine Phase des Burnouts und der Desillusionierung zurückführt, erinnert er sich: "Ich fing an, mich einfach mit ein paar minimalen Effekten und Geräten hinzusetzen, Riffs zu spielen und mich zu fragen, `Was, wenn es Spaß machen könnte? Was, wenn es für mich sein könnte?'" Das Ergebnis ist kraftvoll, verletzlich, eingängig und ungewöhnlich authentisch, eine Eruption kreativer Kraft des Kindes von Rockmusikern, dessen Leidenschaft und Antrieb als Außenseiter in einer Kleinstadt entstanden, und gestärkt inmitten der Künstlichkeit und der Selbstverteidigungsrealität von LA. Die Leadsingle "Breaker" kombiniert einen Midtempo-Breakbeat mit prismatischen Gitarren und entspanntem Gesang in einer Kreuzung von Genres, die Mansons Jahre in verschiedenen Bands und Szenen zu einer aufrichtigen, kompromisslosen Vision verdichtet. Auf "Foam" schweben Schädelrassel-Riffs und eine heulende Gitarrenhook über Big Beat-Drums und beschwören gleichermaßen arenagroße Erhabenheit und schrilles Schwanken herauf. Die Fülle und der Ehrgeiz in Mansons Arrangements entwickelten sich im Laufe von einigen Jahren des Schreibens, Überarbeitens, und Aufnehmens. Er erinnert sich: "Nach einigen überraschenden Rückmeldungen auf ein paar Bedroom-Demos holte ich meine Bandkollegen ins Studio, um ausgefeiltere Versionen zu machen; diese zweite Phase beinhaltete eine vertraute Art von existenziellem Abdriften und Zweifeln, aber die Lösung war die gleiche wie immer: es einfach halten, Sachen machen, die ich mag, und von dort aus gehen." Trotz seiner einzigartigen Vision ist Manson der Gemeinschaft sehr verbunden; er hat jahrelang bei der kreativen Non-Profit-Organisation Non Plus Ultra in LA gearbeitet, und obwohl er das enorme Ausmaß der Kunstszene an der Westküste anerkennt, merkt er an: "Das Gute an dieser Stadt ist, dass die kreative Energie unübertroffen ist, wenn man in der Lage ist, die Segel zu setzen und sie zu nutzen." Manson fasst die emotionale Investition in seine Arbeit wie folgt zusammen: "Diese Platte fühlte sich manchmal wie eine Last, manchmal wie eine Rettungsinsel an; es war ein Prozess, in dem man alles, was passiert, willkommen heißt, auch wenn es kleine Ausrutscher gibt."

Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.

Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.

Im Eröffnungstrack von Unlearning Vol. 2, seinem fünften Soloalbum, bricht Evidence zunächst mit Mustern. "Set the autopilot, cruising speed", sagt er - eine Zeile, die an seinen charakteristischen entspannten Flow erinnert. Aber anstatt zu cruisen, wählt der aus Venice stammende Musiker die Störung. "That's a setup for a punch to land with 'true indeed'," fährt er fort und gibt den Ton für ein Album vor, bei dem es weniger um Bequemlichkeit und mehr um Transformation geht. Der Titel des Tracks "Plans Change" könnte nicht passender gewählt sein. Seit seinem Auftauchen mit Dilated Peoples hat Evidence immer eine kühle, mühelose Kontrolle ausgestrahlt. Aber "Unlearning Vol. 2" lehnt wie sein Vorgänger aus dem Jahr 2021 jedes Abgleiten in den Status eines Vermächtnisses ab. Es ist nicht nur ein stilistischer Schwenk, sondern eine tiefere, introspektivere Reise, die in technischer Meisterschaft wurzelt, aber von Instinkt und Neugier angetrieben wird. Anstatt vergangene Erfolge zu recyceln, erkundet Evidence raueres, emotionales Terrain und kreiert einen Sound, der sowohl geerdet als auch experimentell ist. Die Produktion zieht Tracks wie Sebb Bashs erschütterndes "Seeing Double", C-Lances nostalgisches "Top Seeded" und Evidence' eigenes unheimliches "Greatest Motivation" in einen hypnotischen Bann. Dennoch bleibt seine Stimme der Anker, der den Dunst mit Präzision und Tiefe durchschneidet. Tracks wie "Nothing's Perfect" zeigen seine lyrische Beweglichkeit, während "Laughing Last" Stoizismus und Verletzlichkeit in Reflexionen über Familie und Verlust verbindet. Die Kollaborateure stammen aus verschiedenen Epochen - The Alchemist, DJ Babu, Blu, Domo Genesis, Larry June, Conductor Williams und viele mehr -, doch das Projekt wird von einem gemeinsamen Ethos getragen: sich neu zu erfinden, einen neuen Kontext zu schaffen und Schmerz durch Kreativität einem Zweck zuzuführen.

Buh Records presents Primera Secuencia, the debut album by Ballet Mecánico, the project of Fernando Pinzás. After his time in the synth-punk band Varsovia, Pinzás embarks on a new phase as a solo artist and producer, exploring electronic styles from the 1980s like synthpop, Hi-NRG, Italo disco, and techno pop. The album blends synthesizers, programmed sequences, and pulsating basslines to create a nostalgic yet danceable soundscape. Set against the backdrop of the pandemic and social movements in Peru, each track tells a story, featuring guest vocalists from the Peruvian independent scene, including Susana Fátima (Gomas), Noelia Cabrera (Blue Velvet, Silveria), Kat Kathia, Luxsie, Luminiscencia, Anabhell (Las Ratapunks), Laura Rosales (Solenoide), and Elva Cío (Specto Caligo). Singles No Cederé and Testamento define the project's dark and ethereal pop aesthetic. No Cederé, featuring Susana Fátima, critiques societal notions of success over an Italo disco and Hi-NRG beat. The track includes a remix by Italoconnection, the duo of Fred Ventura and Paolo Gozzetti, who take it into a hypnotic, spacey realm. Testamento, with Luminiscencia, reflects on the emotional weight of the pandemic, blending synthpop and ethereal pop. Other standout tracks include La ciudad de los incendios, a dystopian vision of Lima with dark disco rhythms, and Como la última vez, a synthpop-driven, melancholic song featuring Noelia Cabrera.

Things just get heavier and heavier in Scott ‘Wino’ Weinrich’s career and his short-lived classic band The Hidden Hand is no exception. Formed in 2002 and already disbanded in 2007 the trio featured Wino, Bruce Falkinburg on bass/songwriting/vocals and drummer Dave Hennessy.
If The Obsessed, St. Vitus, Shrinebuilder, Probot and Spirit Caravan aren’t enough to bring Wino's CV to legendary status, stop reading now.
LINER NOTES from WINO:

"When I returned from California after The Obsessed Columbia record deal fell apart, I didn't have any gear at all and after we put together (SHINE) which became Spirit Caravan, I was hustling to put a guitar rig together. I discovered ATOMIC MUSIC a super cool store in MARYLAND that encouraged trades, and had a lot of cool shit there,we had met another cat Sonny, who being the gregarious friendly cat he was befriended us (the band) and introduced me to his friend who's recording studio shared space with Atomic Music, Bruce Falkinburg and Phase recording studio. Bruce was a very interesting and hyper intelligent guy, bassist, knowledgeable in all things but specializing in recording rock music. We had decided to diversify our recording process and parted ways with one of my old friends Chris Kozlowski and PolarBearLair studios who had recorded everything Spirit Caravan had done so far.

I hired Bruce to record the version of Darkness and Longing that was our song on the Sixty Watt Shaman -Spirit Caravan split single. We liked what he did on that recording and decided to record more with Bruce at Phase and so we did ;the last SC single -" So Mortal Be/ Undone Mind" and recorded three tracks that were eventually released on "The Last Embrace." Bruce and I had firmly cemented our friendship and when shit fell apart with Spirit Caravan , we decided to form a band. Out of a very interesting list of possible band names Bruce's idea" The Hidden Hand " seemed to resonate the most and once Bruce had recruited Dave Hennessy (guitarist for OSTINATO) to play drums it was ON. Over the next couple years and a couple different drummers, The Hidden Hand would record one single, one split ep ,one compilation song and Three full length albums. Knowing Bruce, and working with everyone in The Hidden Hand realm enriched my life greatly . Bruces enthusiasm, knowledge, creativity, intellect and musical abilities remains an inspiration. Thanks Bruce, Sonny, Louis and Eric and all at ATOMIC MUSIC, Dave Hennessy,Matt and Jeremy Osinato ,Evan Tanner, J Robbins, Mcarthyism records, Andreas at Exile from Mainstream records, Greg Tubevision, 930 club ,Black Cat, Gussound, Diana W, Woody, Stinking Lizaveta, Jadd Schickler and Meteor City, Southern Lord records and extra special thanks to Gianluca and Improved Sequence for keeping this music alive!"
Wino - summer 2024

Things just get heavier and heavier in Scott ‘Wino’ Weinrich’s career and his short-lived classic band The Hidden Hand is no exception. Formed in 2002 and already disbanded in 2007 the trio featured Wino, Bruce Falkinburg on bass/songwriting/vocals and drummer Dave Hennessy.
If The Obsessed, St. Vitus, Shrinebuilder, Probot and Spirit Caravan aren’t enough to bring Wino's CV to legendary status, stop reading now.
LINER NOTES from WINO:

"When I returned from California after The Obsessed Columbia record deal fell apart, I didn't have any gear at all and after we put together (SHINE) which became Spirit Caravan, I was hustling to put a guitar rig together. I discovered ATOMIC MUSIC a super cool store in MARYLAND that encouraged trades, and had a lot of cool shit there,we had met another cat Sonny, who being the gregarious friendly cat he was befriended us (the band) and introduced me to his friend who's recording studio shared space with Atomic Music, Bruce Falkinburg and Phase recording studio. Bruce was a very interesting and hyper intelligent guy, bassist, knowledgeable in all things but specializing in recording rock music. We had decided to diversify our recording process and parted ways with one of my old friends Chris Kozlowski and PolarBearLair studios who had recorded everything Spirit Caravan had done so far.

I hired Bruce to record the version of Darkness and Longing that was our song on the Sixty Watt Shaman -Spirit Caravan split single. We liked what he did on that recording and decided to record more with Bruce at Phase and so we did ;the last SC single -" So Mortal Be/ Undone Mind" and recorded three tracks that were eventually released on "The Last Embrace." Bruce and I had firmly cemented our friendship and when shit fell apart with Spirit Caravan , we decided to form a band. Out of a very interesting list of possible band names Bruce's idea" The Hidden Hand " seemed to resonate the most and once Bruce had recruited Dave Hennessy (guitarist for OSTINATO) to play drums it was ON. Over the next couple years and a couple different drummers, The Hidden Hand would record one single, one split ep ,one compilation song and Three full length albums. Knowing Bruce, and working with everyone in The Hidden Hand realm enriched my life greatly . Bruces enthusiasm, knowledge, creativity, intellect and musical abilities remains an inspiration. Thanks Bruce, Sonny, Louis and Eric and all at ATOMIC MUSIC, Dave Hennessy,Matt and Jeremy Osinato ,Evan Tanner, J Robbins, Mcarthyism records, Andreas at Exile from Mainstream records, Greg Tubevision, 930 club ,Black Cat, Gussound, Diana W, Woody, Stinking Lizaveta, Jadd Schickler and Meteor City, Southern Lord records and extra special thanks to Gianluca and Improved Sequence for keeping this music alive!"
Wino - summer 2024

LOSER pressing on - LIGHT BLUE BIO VINYL. Auf ihrem kaleidoskopischen zweiten Album, The Starrr Of The Queen Of Life, definiert Debby Friday den Erfolg auf ihre Weise. ,Ich will ein Star sein, diesen Wunsch kann ich nicht verbergen", sagt sie. ,Aber ich will nicht den Traum von jemand anderem leben oder einem vorgegebenen Weg folgen." Für die nigerianisch-kanadische Universalgelehrte bedeutet Starrr zu sein, in den Extremen zu leben: öffentlich oder privat, Selbstüberschätzung oder Demut, Fliegen oder Fallen. Ein Starrr zu sein bedeutet, den apokalyptischen Hedonismus eines nächtlichen Raves zu umarmen - und die Gemeinschaft im ,dunklen Raum, Mädchen in der Schlange für die Toilette" in der brummenden House-Hymne ,All I Wanna Do Is Party" zu finden. Es bedeutet, dass sie mit den Detroiter Techno-Wunderkindern HiTech in ,In The Club" Zeilen über Flaschen auf Eis austauscht und auf der Tanzfläche ausflippt, während sie zugibt, dass sie ,in diesen Tagen kaum auf der Tanzfläche ist". Es ist der Sound der Entdeckung, was nach dem Erfolg kommt, von dem die meisten Künstler nur träumen - wie man hell brennt, ohne auszubrennen. In 11 Songs stellt The Starrr Of The Queen Of Life Freitags chamäleonartigen Gesang zur Schau. Von der spärlichen, hauchzarten Schönheit des liebeskranken ,Leave" bis hin zum treibenden Post-Punk von ,Darker The Better". Der Gewinn des Polaris-Preises 2023 für ihr Debütalbum GOOD LUCK hat Debby Friday nur noch mehr angespornt: ,I'm tryna see more/ Man, I want the payoff" rappt sie über laserartige Synthesizer auf dem mühelos kopierten Kiss-off ,Lipsync`. Aber das Leben auf Messers Schneide kann nur eine gewisse Zeit lang aufrechterhalten werden: Während einer Nonstop-Tournee zur Unterstützung des Albums wurde sie schwer krank. Die Diagnose? Stressinduzierte Gürtelrose. Diese Erfahrung zwang Friday dazu, sich nach innen zu wenden. Im folgenden Jahr änderte sich ihr Management, ihre Routine und ihre Prioritäten. Um ihre Vision von radikaler Ehrlichkeit auf der Tanzfläche zum Leben zu erwecken, rekrutierte Friday den australischen Produzenten Darcy Baylis (Wicca Phase Springs Eternal). Die beiden kehrten zwischen ihren Tourneen in ihre De-facto-Heimat London zurück und tauschten im Studio von morgens bis Mitternacht Ideen aus. The Starrr Of The Queen Of Life ist voll von verschlüsselten, wenn-du-weißt-schon-wem-Referenzen, die Liebesbriefe und Anspielungen aus den Namen von It-Girl-Parfüms, französischem Cognac und hellenistischen Prophetinnen, die in Zungen sprechen, verweben. Es liest sich wie eine Manifestation von Freitags Streben nach einem experimentellen Popsound, der sich immer noch unverkennbar nach ihr anfühlt. ,Dieses Album handelt von der Idee, nach etwas zu greifen", sagt sie. ,Es geht darum, die Zeichen zu sehen und diesem Impuls zu folgen, immer mit der Möglichkeit, entweder in die Sonne zu fliegen oder auf die Erde zurückzufallen." Auf The Starrr Of The Queen Of Life erhebt sich Debby Friday in die Lüfte, um ihre Flügel zu befestigen und dem Klang ihrer eigenen Stimme zu folgen.

The incredible story that began with The Most Mysterious Song on the Internet (TMMS) now enters an exciting new chapter: Skyscraper, the debut album by FEX.

Skyscraper features ten original tracks recorded in the early to mid-1980s-carefully re-transferred, remastered, and brought back to life. The album cover, designed by Darius S., brings the story full circle. Darius is the very person who preserved the now-iconic track Subways of Your Mind by recording it from NDR radio in the mid-80s. Without him, FEX may never have been discovered.

FEX's debut opens with its namesake, Skyscraper-a brooding, previously unreleased track the band once described as part of their "psychedelic phase." With haunting synth-helicopter textures and deep guitar riffs, it immediately sets the tone and raises tension.

The release flows naturally into the energetic and fully remastered studio version of Subways of Your Mind. This version of the TMMS - re-discovered on the "yellow label tape" by Reddit user Marijn-was long believed to be from a smaller home studio, but was actually recorded in November 1984 at Hawkeye Studios in Ganderkesee, near Hamburg.

Goldrush, first teased in raw form on FEX's YouTube channel, bends toward mechanical rhythm and shimmering synths, a snapshot of the band's experiments with programmed drum machine sound. Rückwardt's lyrics point to greed and criticizes materialism, and while the music leans toward pop sensibilities, it carries a raw, fractured edge.

Heart in Danger and I've Got My Eyes On You offer contrasting experiences-one rooted in classic post-punk tension, the other floating in melodic synth layers. The latter in particular feels like a fragment from a parallel radio history: a precise and one of a kind synth pop love song with a progressive touch.

From a rehearsal tape comes Dirty Slapstick, its urgency intact. Missing keyboard parts were later reconstructed by Michael Hädrich using his original DX7 synthesizer-recovering lost elements without rewriting the past. The lyrics take a wry look at forced optimism. Also included are the songs Talking Hands, Jenny and Strange Feeling, the latter being a slower blues-tinged cut, revealing yet another facet of the band's reach and Rückwardt's songwriting diversity.

The album closes where the legend began-with the original radio recording of Subways of Your Mind from Darius' cassette. This version of The Most Mysterious Song features alternate vocal effects, contributing to the track's enigmatic aura. Digitally transferred using a high-end Revox machine and carefully remastered, it now has its long-deserved official release.

The cover features a photo of the Eichenberg Bunker in Kiel-one of FEX's original rehearsal spaces and a symbolic monument to their sonic legacy.

INSTIGATORS are back, with their first shows in over 30 years, and to tie in Boss Tuneage is making their classic second and third albums "Phoenix" and "Shockgun" available again on vinyl, as limited edition colour vinyl pressings as part of the highly acclaimed Boss Tuneage Retro Series. "Shockgun" was originally released in 1988, hot on the heels of extensively touring the US and Europe, and was the second album from the classic second phase of the band, which feature original guitarist Simon Mooney teamed up with Andy "Tez" Turner (ex XPOZEZ) on vocals and the rhythm section of Bob Gorlik on bass and Steve "Cuzzy" Curran on Drums. Restored and remastered by Andy Pearce, it has never sounded better! The first time this album has been available on vinyl for over three decades!! This is a must own purchase for anyone in an interest in 1980's UK punk.

Artist, illustrator and bestselling author Matt Sewell is an avid ornithologist. He also plays the guitar in Sewell and the Gong, a music project with producer Chris Tate.

Their new album is a sonic journey into a whirling world of wild woods, dancing in the mud, late night pastoral adventures and some sort of 21st century hedonism connected to ancient rituals the mark the passing of seasons. It’s a glorious noise to get lost in.

A bloody sweet double LP full of good seeds and great talents !
Italian, irish, austrian and french artists... Sound system dancefloor music !

Jazz Is Dead geht in die dritte Phase von Veröffentlichungen mit erstklassigen Aufnahmen, die den Hörer auf eine Reise durch die funkigen Klänge Ghanas bis hin zum psychedelischen Soul und Samba Brasiliens mitnehmen. Von den Labelgründern Adrian Younge und Ali Shaheed Muhammad produziert, enthält Jazz Is Dead 021 neue analoge Aufnahmen der lebenden Legenden Ebo Taylor, Hyldon, Dom Salvador, Antonio Carlos e Jocafi, Carlos Dafé, und Joyce e Tutty Moreno.

Cosmic JD kicks off the EP with the subtle and elegant Just Smoked it I Don't Know, a track ideal for the warm-up phase, combining delicate melodies with raw drums.

Ildec's Give Me is a hypnotic and analogue-sounding track with bass lines and repetitive electro elements that maintain tension.

Felipe Valenzuela & Dani Casarano with Odyzer, a track designed to address the peak of the night where drums and bass intertwine with surprising variations.

Dani Casarano & Matías Puente with Bass Mod, a composition that expertly captures the essence of the 80s, fusing percussion with immersive bass and atmospheric pads to create a thoughtful ambiance.

Highly respected Brooklyn-based record store Archivio Records launches its flagship label, with the help of legendary UK Tech House pioneer Affie Yusuf.

This remarkable four track EP made up of previously unheard and unreleased gems, captured from DATs long thought lost during the mid-90s golden era of Swag Records, Wiggle, Surreal and co. delivers four distinct tracks, perfectly curated to suit the mood of the most discerning dance floors, at any time of the night!

Uba Cuba sees Affie transport you to pre-Revolution Havana, where the rum flowed and the good times rolled. A playful Latin-infused tech house roller, this track is guaranteed to put a smile on the face of everyone on the dance floor!

For the first track under his Parkwalker alias, Pashtwo is a decidedly deeper and darker excursion with a driving bassline, trippy vocals and a constant forward motion, perfect for those moments when you have the crowd really locked in.

Urgez Untold, the second Parkwalker contribution to the EP is an airy, groovy journey designed for those after hours moments when the sunlight is creeping in and the crowd is ready to let it all go in the pursuit of euphoria. Hypnotic bass, ethereal synths and bouncy, tropical drums give this one a universal appeal and a timeless feel.

Finally, Ode Reticular is Affie Yusuf at his brilliant, inventive best, crafting an epic track with three distinct phases. Starting as a dubby minimal chugger before morphing in to a quirky, playful tech house roller, then final chapter sprinkles mystical progressive elements to take you to another dimension, without ever needing to lose your spot on the dance floor.

An essential release for lovers of the early UK Tech house sound, seeking out undiscovered gems from the glory days of mid-90s London.

With future releases featuring Mark Ambrose, Pure Science, Carl Finlow and more, this is a label to watch closely and collect religiously.