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Tangerine Dream - Recurring Dreams LP

Tangerine Dream

Recurring Dreams LP

12inchKSCOPE1215
KSCOPE
08.09.2023

Tangerine Dream laid the foundations for the birth of multiple electronic music genres that include ambient & electronica & exploring artists that are as varied as The Future Sound of London to Porcupine Tree.

Tangerine Dream have been embedded in popular culture & were featured in the widely popular smash hit TV show "Stranger Things" as well as aiding to write the soundtrack of the household video game name "Grand Theft Auto V".

The group's accolades extend to receiving seven Grammy nominations & have written over 100 studio albums alongside being led by Froese who was a pioneer in electronica. The collective developed an instantly recognisable synth- based style of music that draws on a meditative musical experience that came to prominence in the 1970's & 1980's.

Fast forward to the modern day where synthesisers & sequencers are seeing a huge resurgence & still Tangerine Dream are at the forefront of an ever-evolving electronic music scene.

With 'Recurring Dreams', the new incarnation of Tangerine Dream pay homage to select classics, such as "Phaedra", "Stratosfear", "Tangram" & "Yellowstone Park".

Not only are these recordings re- recorded covers but heartfelt & individual interpretations, featuring new arrangements, new generations of synths & sequencers. 'Recurring Dreams' also includes the new version of 'Claymore Mine Stalking' that was used in the 2018, popular Black Metal movie "Lords of Chaos".

The band are currently set to tour the US in September until October & then take their "From Virgin to Quantum Years 2023" tour to Germany & the UK.

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43,49
The Armed - PERFECT SAVIOURS LP 2x12"

"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed - das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch ULTRAPOP aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters...) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album ULTRAPOP von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr. Vinyl im Klappcover mit zwei 12seitigen Booklets, Insert + DLC!

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30,88
Sasha - This Is My Time. This Is My Life. 2x12"

Happy Birthday, Sasha! Zu seinem 50. Geburtstag beschenkt der talentierte Entertainer sich und seine Fans mit einem brandneuen Studioalbum und einer spektakulären Revue-Show - beides im glamourösen Las Vegas-Stil!Ob als einfühlsamer Pop-Sänger oder als mitreißender Retro-Rock?n?Roller mit seinem Alter Ego Dick Brave & The Backbeats: Sasha ist ein echter Ausnahmekünstler, den man in Europa schon lange nicht mehr näher vorstellen muss. Mit unzähligen Superhits wie "If You Believe", "I Feel Lonely", "We Can Leave The World" oder "Rooftop" hat er sich seit mehr als zwei Dekaden längst als Teil von Deutschlands unveränderlicher Pop-DNA verewigt und begeistert ein riesiges Publikum weit über deutsche Grenzen hinaus. Anlässlich seines 50. Geburtstages hat sich der vielfach mit Gold- und Platin ausgezeichnete, sympathische Sänger und Entertainer etwas ganz Besonderes überlegt: Auf seinem kommenden Jubiläumsalbum "This Is My Time. Love from Vegas" blickt Sasha auf sein aufregendes Leben und seine größten musikalischen Meilensteine zurück. Neben glamourösen Neu-Interpretationen eigener Hits im glitzernden Las Vegas Revue-Soundgewand, enthält die Songsammlung außerdem brandneue Stücke sowie ausgewählte Coverversionen in elegant-lässiger Crooner-Manier. Passend zum Album bringt Sasha zudem eine spektakuläre neue Show im glamourösen Las Vegas-Style auf die große Bühne, in der er sich stilistisch vor seinen großen Idolen Frank Sinatra, Elvis und oder Tom Jones verneigt, während er begleitet von Band und Tänzern sein bisheriges Oeuvre neu interpretiert. "Es war schon sehr lange mein Wunsch, diese Idee umsetzen zu können", so Sasha über das Konzept hinter seiner neuen Show und dem begleitenden Album. "Mein runder Geburtstag scheint nun der beste Anlass zu sein, diesen Traum nicht weiter aufzuschieben, sondern ihn genau jetzt wahr werden zu lassen."

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33,40
Sandy Salisbury & Curt Boettcher - Try For The Sun LP

A showcase of premium West Coast sunshine pop!

During the summer of 1966, Sandy Salisbury arrived on the Sunset Strip in his VW Bug. Knowing little of the mainland from his childhood home of Kailua- Kona, Hawai'i, he became friends with his next door neighbor, who invited him to a party. At that very same time, Curt Boettcher was an up and coming producer, who the Association chose to produce their first album. Introduced by a mutual friend, and Sandy's neighbor, Boettcher and Salisbury went on to form the Ballroom, and later on, the Millennium.

Salisbury and Boettcher saved all of their publishing demos - demos that were to become future material for the Millennium and/or Ballroom. Untouched for over 50 years, step back in time to 1967 with this rare collection of southern California sunshine pop!

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34,03
Dj Koze, Roman Flügel, Robag Wruhme - Amygdala (Remixes)

2023 Repress

Bronky Frumu Rehand Despite all the collaborations on last year's Amygdala by Pampa cult leader DJ Koze, there was still one recurring comment from the public: The album still had DJ Koze's trademark stamp all over it. That is why have been taking the proper steps to rectify this problem, offering a remix series, to further disassociate DJ Koze from this otherwise respectable assortment of songs. Here is the second installment. First up is Roman Flügel, co-founder of the legendary label powerhouse Ongaku/Klang/Playhouse, not to mention his more recent releases on Clone and Live At Robert Johnson. We have no idea what kind of app he used, but somehow he transformed the title track 'Amygdala' from a laid-back, wind-chiming electro-pop number into a clock-working tech-house fairy tale. Roman wisely and tastefully retains the original guest spot from Milosh (of the duo Rhye), offering a grittier backdrop for his lulling vocal delivery. Next comes Robag Whrume, who is no stranger to any Pampa fan, having released an album and a mix CD with us, aside from his countless other works. Here he has taken the pleasant puffiness of DJ Koze's 'Nices Wölkchen' and incubated it in a deep house cocoon. The witch-shifted voice of guest singer Apparat is given a new life, hovering amidst a mesmerizing mechanical groove. As always, there's nothing formulaic about Robag's formula as he serves up little moments of magic.

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Super Furry Animals - Phantom Power (2023 Remaster) LP 2x12"

Super Furry Animals waren eine der ersten Post-Alternative-Bands, die eine Reihe unterschiedlicher Musikgenres - darunter Power Pop, Punkrock, Techno und Progressive Rock - zu einem schillernden, melodischen und bewusst kunstvollen Rock & Roll verschmolzen.
Das von der Band selbst produzierte Album "Phantom Power", das 2023 sein 20-jähriges Bestehen feiert, ist zurückhaltender als die früheren Werke der Band. Das Album ist größtenteils von Pedal Steel, akustischen Gitarren und Gesangsharmonien durchzogen. Doch wer glaubt, dass die kreativen Kräfte erloschen sind, könnte sich kaum mehr irren. Gruff Rhys' Songwriting macht auf "Phantom Power" einen Schritt nach vorne, mit verspielten, auf Geschichten basierenden Texten über Schildkröten, Mingers, Ninjas und Kohlköpfe, die mit Zeilen über Tod, Strahlung und Krieg kontrastieren.

Diese Deluxe-Wiederveröffentlichung auf schwarzem, 180g 2LP-Vinyl mit Original-Artwork und gestanzter Hülle wurde sorgfältig von den Mixdown-Bändern neu gemastert und enthält Anmerkungen von Kurt Stern, dem ausführenden Produzenten des Albums. Wenn Sie noch
mehr Super Furries brauchen, ist das remasterte Album auch im 3CD-Format erhältlich, mit zwei CDs vollgepackt mit jeder Menge Bonusmaterial, darunter Out-Takes, Demos und Live-Versionen, von denen viele bisher unveröffentlicht waren.

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37,19
Various - SUPER HITS OF THE 70S

The ninth installment in Numero's Cabinet of Curiosities is 100% chart smashes. Culled from the depths of the private press, Super Hits gathers 12 magical adaptations from the Me Decade's introspective songbook. Pop this oversized 8-Track into your Fleetwood Weltron and enjoy a motley crew of lounge singers, wedding bands, synth enthusiasts, trailer park dreamers, accountants, gym teachers, and more as they bring their own unique energy to classics by Steely Dan, War, Boz Scaggs, Neil Diamond, John Denver, Smokey Robinson, The Carpenters, Redbone, The Box Tops, Fleetwood Mac, and more. Tape warble not included.

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Grand Cadaver - Deities Of Deathlike Sleep LP

"We never even planned to release a full-length album, and here we are with our second! "Deities of Deathlike Sleep" was conceived and recorded with the same mindset and the same team as our previous recordings, keeping it quick, spontaneous and enjoyable. This time it turned out a bit more dynamic, with the pummeling fury interspersed with some doom, gloom and darkness. But still, it's simply ten tracks of Swedish Fucking Death Metal, the way we love it"

The vocalist Mikael Stanne is also active in "Dark Tranquility" and highly popular band "The Halo Effect".

Other members from Dark Tranquility, Novarupta, Pagandoom, Vordor, Novarupta, Ex-Katatonia and more!

The previous album "Into The Maw of Death" was well received and topped the charts in Sweden when released!

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26,01
Team Me - Return To The Riverside LP

Der norwegische Singer/Songwriter Marius Drogsås Hagen genießt mit dem Alternative-Pop-Universum seines Projekts Team Me internationalen Erfolg und Aufmerksamkeit und gewann zahlreiche Musikpreise. Der Back-to-Basics-Ansatz des neuen Albums 'Return To The Riverside' ermöglicht ihnen einen reduzierten und organischen Sound, die Texte sind direkt und einfach, das Ergebnis klingt erwachsen, schlank und fokussiert. Die zutiefst persönlichen Songs drücken die Liebe Hagens zu seiner Heimatstadt Elverum aus, aber auch die schlechten Erinnerungen an die dort verbrachte Zeit, und den Versuch, aus einer neuen Perspektive auf die Kindheit zurückzublicken und zu verstehen, wie sie die Höhen und Tiefen seines Lebens beeinflusst hat.

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23,49
ROMY - MID AIR LP

Romy

MID AIR LP

12inchYOLP320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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ROMY - MID AIR

Romy

MID AIR

12inchOLPE320
Young/XL
08.09.2023

"Mid Air" ist ein Album über das Feiern, die Zuflucht und die Erlösung auf der Tanzfläche. Es ist ein Album, das sich mit Liebe, Trauer, Beziehungen, Identität und Sexualität beschäftigt. Es ist Romys Liebesbrief an die queeren Clubs, in denen sie Gemeinschaft und Anschluss gefunden hat. Die Entstehung des Albums, ihres ersten Soloprojekts, war ein Prozess, bei dem sie sich selbst außerhalb von The xx kennengelernt hat und in dem sie auch noch die Zeit hatte, sich zu verlieben. Es gibt einen Moment, ein Zwischenspiel, ein paar Tracks in "Mid Air", als Romys Stimme leise den Text "it hit me in mid air" singt. Diese Erkenntnis führt uns direkt in den Song "Enjoy Your Life", die zweite Single des Albums, die wie eine Offenbarung klingt. "Meine Mutter sagte zu mir "genieße dein Leben"", singt Musiker Beverly Glenn-Copeland im Refrain - ein Sample aus seiner Platte "La Vita". Als Romy den Satz zum ersten Mal hörte, hat er sie umgehauen - eine Erinnerung in den Tiefen der Trauer, dass das Leben kurz ist und man es in vollen Zügen genießen sollte. Freude, Verbundenheit, Liebe zu suchen. Während die Strophen die härteste Zeit nach dem Verlust ihrer Eltern zum Ausdruck bringen, ist der Refrain eine Art feierliche Ruhe. Schmerz und Freude tanzen zusammen. Die Art von Liedern, die Romy am liebsten mag - das, was sie "emotionale Musik zum Tanzen" nennt - Lieder wie "Smalltown Boy" von Bronski Beat oder "Dancing On My Own" von Robyn. Das ist die Art von Musik, die "Mid Air" inspiriert hat, die Art von Musik, die Menschen in Clubs zusammenbringt, insbesondere in queeren Clubs. Romy begann als Teenager in Londoner Queer-Clubs aufzulegen und sieht "Mid Air" als eine Rückkehr in diese Zeit, ein Pop-Dance-Album, das die Orte beschwört, an denen sie sich zum ersten Mal in das Genre und seine Kraft, Menschen zu bewegen, verliebt hat. Die Tatsache, dass das Album größtenteils unter Ausschluss der Öffentlichkeit entstand, als Romy die Clubs vermisste, machte diesen Impuls, ein Album zu schaffen, das in einem Club ein Zuhause finden könnte, umso wichtiger. Die Zusammenarbeit mit Fred Again.. und Stuart Price (der eines von Romys Lieblingsalben, Madonnas "Confessions on a Dancefloor", produziert hat) sowie mit Jamie xx, einem ganz engen Freund, Mitglied von The xx und Kollaborateur des Tracks "Enjoy Your Life", sorgte für die perfekte Balance zwischen Emotion und Tanzbarkeit. Auch wenn Romy nicht damit gerechnet hätte, dass ein solches Album jemals zustande kommen würde, als sie 2018 begann, mit Fred zu schreiben "Mid Air" führt uns durch die Höhen und Tiefen - einer Nacht, einer Beziehung, von Trauer und Heilung - und endet schließlich an einem Ort des Optimismus. Der letzte Track "She"s on My Mind" ist eine bewusste Anspielung auf den Disco-Song, der am Ende der Nacht in angesagten Queer-Clubs wie der Paradise Garage gespielt wurde und bei dem die getrennt tanzenden Körper zueinander fanden. Es ist das Ende eines Albums, das die besonderen, aber flüchtigen Momente der Ekstase feiert, die man nur in der Tanzmusik finden kann. Oder wie Romy es ausdrückt: "Das Gefühl der Gemeinschaft in den Clubs ermöglicht eine Flucht vor der Realität der Welt. Ich bin vielleicht nicht das Leben und die Seele einer Party, aber in der Atmosphäre eines Clubs zu sein, zu beobachten und sich zu verbinden - dadurch fühle ich mich weniger allein und lebendiger"

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24,16
EVERYONE ASKED ABOUT YOU - PAPER AIRPLANES, PAPER HEARTS LP 2x12"

Queer tweemo from the pop fringe of Little Rock, Arkansas's thriving '90s DIY scene. Paper Airplanes, Paper Hearts gathers Everyone Asked About You's complete recorded works, including the Let's Be Enemies LP and their two and a half 7"s released between 1997-2000. Remastered from the original DATs for maximum nostalgic crunch, this deluxe 2xLP is housed in a gatefold tip on sleeve and includes a 20-page book crammed with flyers, photos, lyrics, and an extensive essay on this crucial missing link between midwest emo and the Moog synthesizer.

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EVERYONE ASKED ABOUT YOU - PAPER AIRPLANES, PAPER HEARTS

Queer tweemo from the pop fringe of Little Rock, Arkansas's thriving '90s DIY scene. Paper Airplanes, Paper Hearts gathers Everyone Asked About You's complete recorded works, including the Let's Be Enemies LP and their two and a half 7"s released between 1997-2000. Remastered from the original DATs for maximum nostalgic crunch, this deluxe 2xLP is housed in a gatefold tip on sleeve and includes a 20-page book crammed with flyers, photos, lyrics, and an extensive essay on this crucial missing link between midwest emo and the Moog synthesizer.

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EVERYONE ASKED ABOUT YOU - PAPER AIRPLANES, PAPER HEARTS

Queer tweemo from the pop fringe of Little Rock, Arkansas's thriving '90s DIY scene. Paper Airplanes, Paper Hearts gathers Everyone Asked About You's complete recorded works, including the Let's Be Enemies LP and their two and a half 7"s released between 1997-2000. Remastered from the original DATs for maximum nostalgic crunch, this deluxe 2xLP is housed in a gatefold tip on sleeve and includes a 20-page book crammed with flyers, photos, lyrics, and an extensive essay on this crucial missing link between midwest emo and the Moog synthesizer.

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15,08
Basil Neptune - Honkytonk Cheeseballs MC (TAPE)

The Nag's Head was a warts-and-all vessel for the sonic meanderings of Brighton artist Stephen Maskell - taking in richly textural techno, corrupted pop and ASMR drone sculptures. His four releases on Kit Records documented the ecstatic mundanity of life in broken Britain, compositions welded together with snippets of pirate radio, ear-tickling art installations, altercations in terrible pubs, and other end-of-pier hallucinations.

Honky Tonk Cheeseballs is perhaps Maskell's final release, and represents the culmination of his digital dream diary approach. Gone is the Nag's Head moniker (pub burnt down in a possible insurance job?). In the embers we find Basil Neptune: a kind of sentient Airbnb profile, seeking out the smelliest, strangest sonic vestiges of Albion. Expect richly harmonic ambience, ghostly spoken word, and a few trademark booty shakers. All shot through the lens of... Scooby Doo? Zoinks.

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9,20
Alban Claudin - Room of Reflection

Alban Claudin

Room of Reflection

12inch19658800591
Masterworks
08.09.2023

Zwei Jahre nach "It's a Long Way to Happiness", das über 20 Millionen Mal gestreamt wurde, meldet sich der Pianist Alban Claudin mit seinem wunderbaren zweiten Album "Room of Reflection" zurück. Während sein erstes Werk als eine Reise gedacht war, die sich der Natur und der Welt öffnete, ist dieses zweite Album persönlicher und stellt Fragen zu unserer Identität in der Gesellschaft: Wie kann man in einer Welt, die von Bildern sowohl in den Medien als auch in den sozialen Netzwerken überflutet wird, seinen Platz finden, Abstand gewinnen und sich selbst finden? Dreizehn Titel, die wie eine intime Reise konzipiert sind. Im Vordergrund steht die Melodie, berauschend, eingängig und teuflisch wirksam! Melodien, die man auf der Straße pfeifen kann, so wie man einen Beatles-Song pfeifen würde. Die Stärke von Alban Claudin: Er verleiht jedem Stück die Kraft eines Pop-Hits. Mit nur wenigen Klaviernoten gelingt es ihm, uns mehr zu sagen als jeder geschriebene und gesungene Titel. "Room of Reflection" erzählt uns vom Leben eines jungen Mannes in den Dreißigern: von seinen Freuden, seinen Zweifeln, seiner Beziehung zur Welt. Ein Album, das in seiner Zeit verankert ist und von Sanftheit und Träumerei geprägt ist.

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26,85
DIE ZÄRTLICHKEIT - HEIMWEH MEISTERWERKE

"Die Welt soll durch Zärtlichkeit gerettet werden" Fjodor Michailowitsch Dostojewski In von Krisen gebeutelten Zeiten bietet die Kunst allerhand Möglichkeiten, um dem entrückten Lauf der Welt die Stirn zu bieten. Eine davon liegt in der bewussten Umkehrung von Aggression und Rauheit. Für genau diesen Weg haben sich vier Musiker aus Köln entschieden - und folgerichtig ihre Band nach einer herzerfrischenden Tugend benannt: Die Zärtlichkeit lautet das Credo der Gegenwart. Gewissermaßen ist die Gruppe ein Produkt der Pandemie. Allwöchentlich trafen sich Sänger Andreas Fischer und Gitarrist Tobias Emmerich hinter domstädtischen Wänden, um ihren musikalischen Entwurf auszuarbeiten. Zum Vorbild nahmen sie sich den britischen Jangle-Pop der 80er-Jahre: The Smiths, Orange Juice, Felt. Samtweich klangen jene Formationen und wenngleich ihre Melodien durchaus beschwingt daherkamen, wurden sie doch immer aus Empfindsamkeit geboren. So verhält es sich auch bei Die Zärtlichkeit. Im März 2020 erschien ihre selbstbetitelte Debüt-EP, im November des selben Jahres veröffentlichten sie auf "Die Zärtlichkeit II" vier weitere Stücke. An dieser Stelle bleibe nicht unerwähnt, dass sich das Duo seit dem Beitritt von Bassist Merlin Engelien und Schlagzeuger David Dasenbrook zum Quartett erweitert hat. Mit "Heimweh Meisterwerke" ist nun der Moment für den ersten Langspieler gekommen. Ohne Zweifel steht jene Platte in den Zeichen von Anmut und Grazie. Doch Obacht sei geboten: Am Ende von "Reptil" etwa lauert in Gestalt von "Ulalala"-Chören ein gewiefter Spitzbubenstreich. Vorrangig tut es wohl, dass diese Band keine Bange hat vor Romantik. In Gärten tummeln sich von der Welt verlassene Tiere, der Mai lässt die Bäume hastig erblühen. So lieblich, so leichtfüßig die Lieder aber auch dahinziehen mögen - hinter so manch besungenem Himbeerstrauch hat sich der Pathos versteckt. Hört man etwa die folgenden Verse, möchte man vor Rührung vergehen: "Und ich darf mich nicht verraten, ich träume hier von dir. Und während ich hier träume, befreist du mich von mir" "Ein kurzer Weg" heißt das Lied, dem diese Zeilen entnommen sind. Es offenbart, wie schnell sich die Dinge - freilich durch die Liebe - zum Guten wenden können. Auch bei "Star" nimmt das Schicksal eine rasende Wendung, die hier jedoch schnurstracks in den Abgrund führt. Das Stück nimmt sich einen Menschen zum Protagonisten, der den Sternen näher scheint, als der Erde: "Trotz makelloser Hülle scheint dein Inneres verdorben". Gerade deshalb muss er verglühen - zumindest in dieser mit Scharfsinn vorgeführten Fallstudie. Von einem Besuch in den Gefilden der Kindheit erzählt der Titel "Geteilt". Das Licht am Morgen fällt noch immer wie damals vor dem Schulbeginn. Einige Klingelschilder tragen jetzt andere Namen, ein Baum ist verschwunden. Es ist die Geschichte eines Jemand, der sich aufgerieben fühlt zwischen der Vergangenheit und dem Jetzt. Zwischen Ankommen und Loslassen. Als bittersüße nostalgische Verklärung kommt das Schlusslied "In meinen Träumen" daher. Die letzten Zeilen liefern schließlich den Beweis: Am Ende gewinnt Die Zärtlichkeit. "In meinen Träumen bleiben die Menschen und Orte für immer"

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26,01
The Kevin Fingier Collective - Not Strictly Soul LP

Das neue Album des Kevin Fingier Collective vereint Genre und schafft Neues!

'Not Strictly Soul' ist der Höhepunkt der dreijährigen Reise von Kevin Fingier als Produzent von Acid Jazz Records. Es erforscht Latin Soul, Northern Soul, R&B und Mod Jazz, die alle auf eine Art und Weise miteinander verschmolzen sind, wie es noch nie zuvor geschehen ist: ein völlig neues Konzeptalbum und ein einzigartiges Kunstwerk, das der argentinische Produzent in Lateinamerika geschaffen hat.

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26,85
Astrud Gilberto With Stanley Turrentine - Gilberto With Turrrentine

Gilberto With Turrentine is an album by Brazilian samba and bossa nova singer Astrud Gilberto and American saxophonist Stanley Turrentine. It features performances recorded in 1971, originally released at CTI Records by Creed Taylor. The album can be described as a blend of jazz, pop, and tropicalia. It was arranged by Eumir Deodato and features appearances by A-list jazz performers including Airto Moreira, Ron Carter, Sam Brown, Hubert Laws, and Toots Thielemans.

Astrud Gilberto gained international fame in the mid-1960s following her recording of the famous bossa nova song "The Girl from Ipanema", while Stanley Turrentine was known for his distinctive work as a jazz musician and his earthy blues style.

Gilberto With Turrentine is available as a limited edition of 1500 individually numbered copies on translucent green coloured vinyl, housed in a gatefold sleeve.

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40,55
J-Zone - Intoxicated Skull LP

The Madlib Invazion Music Library Series Entry #3: Drummer and Producer J-Zone offers his take on The Ultimate Beats, Breaks and Funk. This is the next up in a series of music library releases, with future volumes produced by DJ Muggs, Karriem Riggins and more. The Madlib Invazion Music Library Series was created by Madlib and Egon to give their creative friends a chance to stretch out and indulge in whatever type of music they wanted. This music was created for easy, one-stop clearance in film and television synchronization usage and for sampling. You can also enjoy these albums in the way that many do with the best of the best vintage library catalogs – listen, ponder, repeat.

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25,42
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N/ABPM
Vinyl