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LTD Edition, Artwork by John Frusciante

LP1 New album
LP2 Available on vinyl for the first time
LP3/4 Debut album on green vinyl
LP5 Second album on red vinyl

When I recorded the first 2 Trickfinger records, I had recently discovered that you could make electronic music in a room with a bunch of synced machines going at the same time, record it on a
CD burner and have a finished track. I've heard this process described as “overdubbing into the air”. It was as exciting to me as my first 4 track was when I was 14. I wasn't trying to be good, or
original. I was just excited that music could be made that way; it felt like I was a whole group of musicians playing together… or like I was jamming with ghosts of myself. This has actually been a
very common way of making electronic music since the 80s, particularly in the main pioneering genres like Chicago Acid and Detroit Techno, but anyways I didn't figure it out until 2006. In 2007,
I started doing it myself, which resulted in what was eventually released as Trickfinger, and Trickfinger II. I was just home from tour and was still in the middle of recording The Empyrean.

A couple of years later I started making music by overdubbing onto a computer, but using the same machines. I tried to make music that didn't sound like anything else. I saw a way of combining
Progressive Rock and Synth Pop which nobody had done. And I was combining my songwriting and guitar playing with these old machines in a way which I was sure was unique. I had reached a point
where it was more important to do something original than to do something good, whatever “good” means.

Some of this music did not get a proper release, and is compiled here as the vinyl record High Low. I don't think I have ever tried so hard at making music as I did during that period. This in contrast to
those two Trickfinger records, where I wasn't trying at all. There’s something to be said for both mental states. When you're in one, the other seems impossible. I was really pushing myself on High
Low. Looking back, it was as if I had an audience inside myself, driving me to go beyond my abilities, while at the same time I had a total disregard for any concept of an actual audience. It
was one of those periods in life where things come together in a certain way that feels natural at the time, but seems foreign in retrospect. It felt like I was going to die if I didn't do something musically
different.

The fourth record in this box is me breaking in a new mixing console, making live-to-stereo music. The record is called Rotation, and it is all new music. These tracks are more in the “not trying”
category, since we're on that subject. I had just come home from tour, and was just really glad to be in the studio with my machines. Acid Test thought it would be nice to do a box set commemorating the 10th anniversary of the release of Trickfinger, and so we put together this box set, with homemade cover art.
John Frusciante 2026

As Is. Nimm es oder lass es. Girl Trouble sind seit ihrer Gründung im Jahr 1984 in ihrer Heimatstadt Tacoma, Washington, ihrem ganz eigenen Stil des Northwest-Garage-Rock treu geblieben. In diesen 42 Jahren, in denen sie dem Ruhm aus dem Weg gegangen sind, hat Girl Trouble in vielen erstklassigen Studios und für viele verschiedene Labels aufgenommen. In den letzten 15 Jahren hat die Band Dutzende neuer Tracks aufgenommen und dabei den Sound gefunden, den sie suchten: etwas Roheres und Echtes. Etwas Neues. Während sie das Experiment fortsetzten, beschloss die Band, alle ihre jüngsten Aufnahmen zu einem ,Rock-Tapestry" zusammenzufassen. Diese Sessions repräsentieren sowohl das ausgefeilte, überlagerte Girl Trouble im Studio als auch das spontane, schnörkellose Girl Trouble live im Raum - genau das, was sie schon immer auf einer Aufnahme festhalten wollten. Das Ergebnis ist das Beste aus diesen beiden GT-Stilen und allem, was dazwischen liegt. Aufgenommen in verschiedenen Klangumgebungen, wobei nur das Songwriting und die Darbietungen von Track zu Track gleich geblieben sind, ist Girl Trouble stolz darauf, endlich diese neue Sammlung von Rock-'n'-Roll-Songs ,As-Is" präsentieren zu können.

,Just Shoot Me Now" und ,Dollys Coat" - aufgenommen und produziert von MJ Lenderman. Ursprünglich als CD-R in Eigenregie veröffentlicht. Mit MJ Lenderman, Karly Hartzman, Colin Miller, Ethan Baechtold, Xandy Chelmis, Landon George und Jack Kraus. Produziert von MJ Lenderman. Aufgenommen von Colin Miller und MJ Lenderman. Abgemischt von Colin Miller und Jack Kraus. Gemastert von Amy Dragon.

Pearl Flip Horizon Vinyl. Europa-Version, limitiert auf 500 Exemplare. Seit 2013 vergriffen, ist ,Never Ender" endlich wieder erhältlich! Mit neuem Artwork von SINC und remastert von Andy Clarke versammelt ,Never Ender" die Split- und EP-Veröffentlichungen von HWM aus den Jahren 1996 bis 1999.

Pearl Flip Horizon Vinyl. Europa-Version, limitiert auf 500 Exemplare. Seit 2013 vergriffen, ist ,Never Ender" endlich wieder erhältlich! Mit neuem Artwork von SINC und remastert von Andy Clarke versammelt ,Never Ender" die Split- und EP-Veröffentlichungen von HWM aus den Jahren 1996 bis 1999.

Die Adult-Punks von DEBT RAG beweisen einmal mehr das explosive Potenzial gemeinschaftlicher Zusammenarbeit. ,It Is Clear What's Going On" gewährt uns einen Einblick in ihr gemeinsames Gedankengut, das auf Band als ein pulsierendes, funkelndes Ganzes festgehalten ist. Diese Platte anzuhören ist, als würde man durch das Schlüsselloch in den Proberaum spähen und auf ein Feuerwerk aus Farben und Experimenten stoßen, gespickt mit schallendem Gelächter. DEBT RAG lachen - nein, nicht über dich, aber auch nicht mit dir. DEBT RAG kümmern sich nur um DEBT RAG und den freudigen Lärm, der entsteht, wenn man mit seinen kreativsten Mitstreitern Musik macht. Diese Songs bergen Möglichkeiten, und zwar nicht im Abstrakten. Was ist der Tonumfang eines einzelnen Beckens? Wie viele verschiedene Lautäußerungen können drei Menschen hervorbringen? Was ist das emotionale Potenzial einer Trompete? DEBT RAG stellt diese Fragen und gibt gleichzeitig die Antworten. Ihre Musik ist weitreichend, völlig frei, aber niemals selbstverliebt. Ob sie nun die langjährige Tradition des Trios mit Anti-Gesellschafts-Hymnen (,Gary's World", ,Syzygy") fortsetzen oder die Überreste einer Bandprobe collagieren (,Drumbo 2", ,Smartest Musicians") - es sind sorgfältige Kompositionen mit einer spannenden Logik, die sie selbst erfunden haben. Jeder Song ist eine kleine Welt, resonant, messerscharf, mit absoluter Klarheit der Vision. DEBT RAG ist, wie DEBT RAG eben ist. Wir könnten alle das eine oder andere davon lernen. - Grace Ambrose

The Geto Boys’ 1991 breakthrough We Can’t Be Stopped returns to vinyl for its 35th anniversary, newly remastered. Certified Platinum by the RIAA, it includes “Mind Playing Tricks on Me,” with restored artwork and upgraded audio.
Press Quotes:
“Southern rap titans the Geto Boys put Texas on the hip-hop map by being one of the genre’s most evocative and controversial groups.” -Rollingstone
“At a time when Southern rap catered to clubs and car speakers, and gangsta rap reveled in transgression, We Can’t Be Stopped played to the psyche.” -Pitchfork

The Geto Boys’ 1991 breakthrough We Can’t Be Stopped returns to vinyl for its 35th anniversary, newly remastered. Certified Platinum by the RIAA, it includes “Mind Playing Tricks on Me,” with restored artwork and upgraded audio.
Press Quotes:
“Southern rap titans the Geto Boys put Texas on the hip-hop map by being one of the genre’s most evocative and controversial groups.” -Rollingstone
“At a time when Southern rap catered to clubs and car speakers, and gangsta rap reveled in transgression, We Can’t Be Stopped played to the psyche.” -Pitchfork

Frisch gekrönt mit ihrem ersten GRAMMY Award in der Kategorie ,Bestes R&B-Album" für ihren Beitrag zu Leon Thomas' MUTT kehrt die unverwechselbare Sängerin/Altistin mit "Yearnalism" zurück, ihrem dritten Studioalbum, das von Selbstbewusstsein, Fürsorge und befreiender Liebe durchdrungen ist. Die Singer-Songwriterin und Produzentin definiert ,Yearnalism" als den Prozess und die Dokumentation von Sehnsucht in ihren vielen Formen: ,Sehnsucht nach Freiheit, Sehnsucht nach Liebe, Sehnsucht nach dem, was man nicht haben kann, Sehnsucht nach Erweiterung." Diese kompakte LP mit 12 Songs, die bald zu Klassikern werden, zeichnet eine holprige Roadmap der Sehnsucht, frei von Ego. Baby Rose hat fast ein Jahrzehnt lang auf diesen Moment hingearbeitet. Aufgewachsen zwischen Washington D.C. und Fayetteville, N.C., geprägt von Künstlern wie Nina Simone, Donny Hathaway und Janis Joplin, ist die als Jasmine Rose Wilson geborene Musikerin seit ihrem Debüt ,To Myself" aus dem Jahr 2019 eine feste Größe im Alternative R&B. Damals waren es der rauchige Klang ihrer Stimme und eine für ihr Alter ungewöhnlich reife Ausstrahlung, die die Zuhörer zum ersten Mal in ihren Bann zogen. Seitdem hat sie sich auf Alben mit Ari Lennox, Big K.R.I.T., Q, BADBADNOTGOOD und J. Cole behauptet. Sie lieferte den Abspann-Song zum Hollywood-Blockbuster ,Creed III" und brachte ihr Talent sowohl vor als auch hinter der Kamera in A24s ,Materialists" ein, indem sie dem Soundtrack des Films zwei Songs von eindringlicher Textur schenkte und in einem Cameo-Auftritt als Hochzeitssängerin auftrat. Zu ihren Bewunderern in der Branche zählen Schwergewichte wie SZA, Alicia Keys, Kendrick Lamar, J. Cole, H.E.R., Kehlani, James Blake und Olivia Dean.

,Enigma" ist das zweite Studioalbum von Kira Roessler (Black Flag, dos). Nach ihrem Solo-Debüt von 2021 baut das Album ihren minimalistischen, bassbetonten Sound weiter aus und verbindet karge Arrangements mit einer zurückhaltenden emotionalen Intensität. Co-produziert mit ihrem Bruder Paul (Screamers) und mit Backing-Vocals von Petra Haden entfaltet sich ,Enigma" mit einer ruhigen Präzision, die Kiras einzigartige Stimme und ihre kompositorische Zurückhaltung hervorhebt.

feeble little horse is naturally delighted to present their third full-length LP, bitknot. The album was written, arranged, produced, and recorded by Sebastian Kinsler, Lydia Slocum, and Jake Kelley across their respective homes in Pittsburgh, Pennsylvania. A spirited investigation into the unnatural space created between human nature and a culture of convenience, a synthesis of dirt and digital, bitknot by feeble little horse creates a language wherein one can re-imbue a sanctity of interdependence away from consumptive “self-suciency” and materialism. Slocum’s meandering introspection playfully harmonizes against Kinsler’s hooks, walls of noise, a supercharged car battery’s worth of synths and samples dropped in the ocean of their guitar-driven songwriting framework.

A catalyst for all sorts of noise-making endeavors, Bob Bellerue embraces chaos as a positive force. As a musician, he harnesses the violent timbres and textures from feedback clashing against piano wires, amplifiers, metal, zithers, electronics etc. He's also been central in harnessing community through his long standing Ende Tymes festival in New York, providing an intersectional platform for all voices to utter their noise. To a polite society, things such as chaos, noise, and anarchy threaten the normative structures that can assert control and maintain power over others. Bellerue qualifies his practice as a form of sonic animism, in which engages with that which is unheard in materials, equipment, and their relationships, developing a process of amplified discovery. The unhinged, the unquantifiable, and the unknowable are all possible outcomes in Bellerue's expansive works.

Chaos Is A Law is a macrotonal album, whose expressive de-centralization originates from rasping noise, intense textural accretions, brutalist drone, and inharmonic ambience. For all of the sustained harmonics and dissonant frequencies, the album is in constant motion, with Bellerue pushing dynamics that build, rupture, collapse and reform with an almost organic morphology. At times, it boils with a feral intensity. At others, its muscularity collapses into peculiar almost half-melodic figures, mutated within all the distortion. One could look to the free noise practitioners from New Zealand (e.g. A Handful Of Dust, Birchville Cat Motel, Surface of the Earth) or to the alchemical dronescaping of Stephen O'Malley and Organum. Yet, Bellerue's work maintains a bespoke tactility that is uniquely his.

In Bellerue's words, "The universe is a feedback loop. Creating and destroying. Growing and decaying. Loving and dying. Expanding and contracting. The big bang is the end result of everything merging together in the biggest black hole ever and then erupting into being over and over again. Praise chaos!"

Es gibt ein altes Klischee über den letzten Tag der Sommerferien: dass er den Zugang zu endloser, müheloser Freude symbolisiere. Aber so ist es in Wirklichkeit gar nicht. Frag einfach Payson Power, den Gitarristen und kreativen Kopf hinter der Torontoner Band Daydream Plus. ,Als ich aufwuchs und einen Film sah, der am letzten Tag des Sommers spielt, dachte ich immer: ,Du bist schon beim deprimierenden Teil angelangt!` Der schöne Teil ist der vorletzte Tag des Sommers, denn das ist der letzte Tag, an dem man noch ohne Konsequenzen leben kann." Dieser Moment, in dem man noch Filme schauen und Videospiele spielen kann, bis die Sonne aufgeht, inspirierte Power dazu, das erste Album von Daydream Plus mit dem Titel ,Second Last Day of Summer" zu schreiben. Was diesen Tag so schön macht, ist, dass man unbewusst weiß, dass alles bald zu Ende sein wird. Nachdem er sein Leben lang Heavy Metal gespielt hatte, gründete Power 2020 Daydream Plus, um melodische, eingängige Kompositionen zu erkunden und Einflüssen nachzugehen, zu denen er zuvor nur in kurzen Momenten Zugang gehabt hatte. Nach zwei EPs, auf denen sich das Trio aus Toronto in der schmalen Schnittmenge zwischen komplexem Math-Rock und urbanem City-Pop bewegte, erweiterte Power langsam seinen Horizont. Mit Elementen aus Videospiel-Soundtracks, energiegeladenen Anime-Melodien und Akkorden, die direkt aus dem Songbuch von Steely Dan stammen, erschafft Daydream Plus auf ,Second Last Day of Summer" eine detailreichere Welt. Unterstützt von Powers Bandkollegen von Tomb Mold, dem Schlagzeuger Max Klebanoff und dem Bassisten Kevin Sia, arbeitet das Trio daran, den Geist von Don Caballero aufzunehmen und ihn mit einem Hauch von Smooth Jazz zu überziehen.

Es gibt ein altes Klischee über den letzten Tag der Sommerferien: dass er den Zugang zu endloser, müheloser Freude symbolisiere. Aber so ist es in Wirklichkeit gar nicht. Frag einfach Payson Power, den Gitarristen und kreativen Kopf hinter der Torontoner Band Daydream Plus. ,Als ich aufwuchs und einen Film sah, der am letzten Tag des Sommers spielt, dachte ich immer: ,Du bist schon beim deprimierenden Teil angelangt!` Der schöne Teil ist der vorletzte Tag des Sommers, denn das ist der letzte Tag, an dem man noch ohne Konsequenzen leben kann." Dieser Moment, in dem man noch Filme schauen und Videospiele spielen kann, bis die Sonne aufgeht, inspirierte Power dazu, das erste Album von Daydream Plus mit dem Titel ,Second Last Day of Summer" zu schreiben. Was diesen Tag so schön macht, ist, dass man unbewusst weiß, dass alles bald zu Ende sein wird. Nachdem er sein Leben lang Heavy Metal gespielt hatte, gründete Power 2020 Daydream Plus, um melodische, eingängige Kompositionen zu erkunden und Einflüssen nachzugehen, zu denen er zuvor nur in kurzen Momenten Zugang gehabt hatte. Nach zwei EPs, auf denen sich das Trio aus Toronto in der schmalen Schnittmenge zwischen komplexem Math-Rock und urbanem City-Pop bewegte, erweiterte Power langsam seinen Horizont. Mit Elementen aus Videospiel-Soundtracks, energiegeladenen Anime-Melodien und Akkorden, die direkt aus dem Songbuch von Steely Dan stammen, erschafft Daydream Plus auf ,Second Last Day of Summer" eine detailreichere Welt. Unterstützt von Powers Bandkollegen von Tomb Mold, dem Schlagzeuger Max Klebanoff und dem Bassisten Kevin Sia, arbeitet das Trio daran, den Geist von Don Caballero aufzunehmen und ihn mit einem Hauch von Smooth Jazz zu überziehen.

After appearing on Kulture Galerie Volume 4 alongise Uncanny Valley and fellow North Marcedonian Herzel, L.O.V.D joins the Digital Artefacts series with 'Dive'.

L.O.V.D is a doctor by day, synth geek by night, set between North Macedonia and Berlin. The title track of this new EP on Kulture Galerie was being picked for a mixed comp by Voltage Lab and his sound is started to being recognised internationally with appearances at many music festivals with his live set as well as international hotspots like Kiosk Radio.

This brand new 4 tracker is a personal journey that Ljuben describes like this:

'Dive is a collection of songs that embody my perception of the complex emotions experienced between two people in love. Sometimes beautiful, sometimes sad, always heavily emotionally charged, never perfect.'

„Mittelalter: Medieval Spirits 2026“ entführt alle Fans mittelalterlicher Klänge, epischer Geschichten und kraftvoller Folk-Rock-Hymnen in die faszinierende Welt zwischen Burgen, Tavernen und Ritterfesten. Die neue Vinyl-Compilation vereint die bekanntesten Bands der deutschen Mittelalterund Folk-Rock-Szene auf einem Album und liefert den perfekten Soundtrack für Mittelaltermärkte, LARP-Events und stimmungsvolle Abende. Inspiriert von der erfolgreichen „Medieval Spirits“-Reihe von ZYX Music.

Mit dabei sind unter anderem Schandmaul, Feuerschwanz und Subway To Sally – ergänzt durch weitere Szenegrößen und genretypische Hymnen voller Dudelsäcke, harter Gitarren und mystischer Melodien. Die Compilation verbindet traditionelle Mittelalter-Sounds mit modernem Rock und sorgt für echtes Festival-Feeling zuhause.

,Frozen Charlotte" - das siebte Studioalbum von Jack White zeigt den Rock and Roll Hall of Famer in Bestform; unterstützt von einer unglaublichen Band (Patrick Keeler am Schlagzeug, Dominic Davis am Bass, Bobby Emmett am Keyboard), die nach einer Tournee mit allseits gefeierten Auftritten gerade erst richtig in Fahrt gekommen ist. Anstatt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen, machten sie sich direkt im Studio an die Arbeit und nahmen das auf, was schließlich zu ,Frozen Charlotte" wurde. Aufgenommen in Whites Third Man Studio in Nashville, zeigt dieses Album, dass Jack dieselbe raue, rohe und frenetische Energie aus seinem gefeierten 2024er-Album ,No Name" beibehält. Mit 13 Tracks von unterschiedlichem Gefühl und Klang ist ,Frozen Charlotte" ein intensiver Rock-'n'-Roll-Kraftakt, bei dem die Blues-Wurzeln nie weit entfernt sind _ all das passt perfekt zu langjährigen Fans und lässt gleichzeitig die Tür für Neulinge weit offen.

,Frozen Charlotte" - das siebte Studioalbum von Jack White zeigt den Rock and Roll Hall of Famer in Bestform; unterstützt von einer unglaublichen Band (Patrick Keeler am Schlagzeug, Dominic Davis am Bass, Bobby Emmett am Keyboard), die nach einer Tournee mit allseits gefeierten Auftritten gerade erst richtig in Fahrt gekommen ist. Anstatt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen, machten sie sich direkt im Studio an die Arbeit und nahmen das auf, was schließlich zu ,Frozen Charlotte" wurde. Aufgenommen in Whites Third Man Studio in Nashville, zeigt dieses Album, dass Jack dieselbe raue, rohe und frenetische Energie aus seinem gefeierten 2024er-Album ,No Name" beibehält. Mit 13 Tracks von unterschiedlichem Gefühl und Klang ist ,Frozen Charlotte" ein intensiver Rock-'n'-Roll-Kraftakt, bei dem die Blues-Wurzeln nie weit entfernt sind _ all das passt perfekt zu langjährigen Fans und lässt gleichzeitig die Tür für Neulinge weit offen.

,Frozen Charlotte" - das siebte Studioalbum von Jack White zeigt den Rock and Roll Hall of Famer in Bestform; unterstützt von einer unglaublichen Band (Patrick Keeler am Schlagzeug, Dominic Davis am Bass, Bobby Emmett am Keyboard), die nach einer Tournee mit allseits gefeierten Auftritten gerade erst richtig in Fahrt gekommen ist. Anstatt sich auf ihren Lorbeeren auszuruhen, machten sie sich direkt im Studio an die Arbeit und nahmen das auf, was schließlich zu ,Frozen Charlotte" wurde. Aufgenommen in Whites Third Man Studio in Nashville, zeigt dieses Album, dass Jack dieselbe raue, rohe und frenetische Energie aus seinem gefeierten 2024er-Album ,No Name" beibehält. Mit 13 Tracks von unterschiedlichem Gefühl und Klang ist ,Frozen Charlotte" ein intensiver Rock-'n'-Roll-Kraftakt, bei dem die Blues-Wurzeln nie weit entfernt sind _ all das passt perfekt zu langjährigen Fans und lässt gleichzeitig die Tür für Neulinge weit offen.

Formed in late 1991, Undertakers are among the longest-running and most uncompromising bands of the Italian extreme underground. This album marks the most mature chapter in the band's history. It is where everything finally locks into place: grindcore violence, hardcore urgency, death metal weight, and sharp black metal edges fused into a modern sound that never betrays its old-school DNA. No nostalgia trip, no trend-chasing-just experience, control, and intent. The record is built on contrast: precision versus chaos, speed versus crushing mid-tempos, modern production versus a raw, uncompromising attitude. Every track serves a purpose, every riff hits with direction. This is a band that knows exactly who it is and has nothing left to prove.

Formed in late 1991, Undertakers are among the longest-running and most uncompromising bands of the Italian extreme underground. This album marks the most mature chapter in the band's history. It is where everything finally locks into place: grindcore violence, hardcore urgency, death metal weight, and sharp black metal edges fused into a modern sound that never betrays its old-school DNA. No nostalgia trip, no trend-chasing-just experience, control, and intent. The record is built on contrast: precision versus chaos, speed versus crushing mid-tempos, modern production versus a raw, uncompromising attitude. Every track serves a purpose, every riff hits with direction. This is a band that knows exactly who it is and has nothing left to prove.

Classic Barrington Levy Album from 1984 restored and remastered for best ever sound.

Features the hit singles 'Money Move; and the Jah Shaka sound system anthem 'Praise His Name'. Unavailable for 40 years and first time ever released outside Jamaica.

Sleeve artwork design by the great Jamaican illustrator Limonius - highly collectable. Solid all-star roots backing from Sly & Robbie, Lloyd Parks.
Recorded and mixed at Dynamic Sounds and Channel One

Die Genres ignorirenden Tropical Fuck Storm präsentieren eine Sonderedition ihres von der Kritik gefeierten Albums Fairyland Codex. Die Pressung von 2026 in Glacial Blue enthält ein großformatiges Poster mit einer Arbeit von Joe Becker. Aufgenommen mit Co-Produzent Michael Beach im Dodgy Brothers Studio der Band in Nagambie, Australien, lassen uns die Songs auf "Fairyland Codex" in das Chaos eines schicksalhaften Erdrutsches eintauchen und die Charaktere herauspicken, die den drohenden Zusammenbruch der Gesellschaft besudeln. Sauer, bissig, anarchisch: Tropical Fuck Storm beherrschen das Wortspiel, das durch knurrende Gitarren, pulsierende Rhythmen und explosive Salven unterstrichen wird, und bevölkern ein Hinterland zwischen Licht und Dunkelheit. Das stimmliche Zusammenspiel zwischen Liddiard und den hochfliegenden Harmonien von Kitschin und Dunn schafft einen schwankenden Balanceakt, der durch die verzweifelten Erzählungen, die sich aus ihrer kollektiven Psyche entwickeln, noch verstärkt wird. Tropical Fuck Storm entstand, als The Drones - die vorherige Band von Gitarrist und Sänger Gareth Liddiard und Bassistin und Sängerin Fiona Kitschin - 2016 in eine Pause ging. Zusammen mit der Gitarristin, Keyboarderin und Sängerin Erica Dunn und der Schlagzeugerin Lauren Hammel hat die Gruppe eine Reihe von der Kritik gefeierten Alben veröffentlicht und sich einen Ruf für ihre aufrüttelnden Live-Shows erworben. Glacial Blue farbenes Vinyl.

Standard Version

40 years after its creation, MOß GARTEN – Sekvensstyrd 1981–1986 arrives as a compelling double vinyl LP, diving deep into the early Swedish DIY electronic scene. Inspired by pioneers such as Kraftwerk, Cabaret Voltaire, John Foxx, and The Human League, Mikael Isaksson developed a distinct sound situated between minimal electronics, industrial, synth wave, and experimental sound art. At its core was the sequencer: pulsing, programmed structures forming the backbone of dense, often hypnotic compositions.

Working initially with his cousin Jan or friend Thomas and later evolving into a largely one-man project, recordings were made on cassette tapes and in improvised studios—often under time pressure, frequently recorded and mixed within just a few hours. These very limitations gave the tracks their raw and immediate character. Pieces like “Moderna Kvinnor,” “Soon Soon,” “Ensam,” and “Music From The Border” exemplify the uncompromising, sequence-driven (“sekvensstyrd”) approach that defined this era.

Using an arsenal of analog synthesizers, early sequencers, and drum machines, the project created music that feels at once cold, mechanical, and deeply emotional. Sekvenssytrd 1981–1986 is more than a collection of archival recordings—it is a vivid document of a time when electronic music was conceived as a radical and deeply personal form of expression.

Mastered by Martin Bowes. Graphic design by Steve Lippert.

2LP features: limited to approx. 200 copies, solid moss green vinyl, gatefold outer sleeve gloss lamination, polylined inner sleeves, hand-numbered silver foil paper insert with lyrics, download coupon)

Newly signed to EMI Records, seven-piece boyband December 10 are ushering in a new era in pop music. Formed on camera during Netflix’s Simon Cowell: The Next Act (released globally on 10 December 2025), the hugely fun, utterly joyful, incredibly charismatic, often rambunctious and completely endearing group consist of Cruz (20), Danny (17), Hendrik (19), John (17), Josh (17), Nicolas (17) and Seán (19).

Within weeks of the series airing, the pace was relentless. December 10 sold out their Introducing! run of live dates across the UK and Ireland, adding extra shows twice in response to demand before all 13 dates sold out within minutes; built a huge online following, with millions of followers across social media; and released their debut single “Run My Way” on 30 January 2026.

Since then, the band have released the singles “Infinity (123)” and “Angel”, landed in the Official UK Top 10 best-selling vinyl singles of 2026 so far, and made their festival debut at Ultra Teens Fest Japan, performing to a crowd of more than 12,000 fans.

Summer 2026 will see December 10 embark on their headline UK and European tour, December 10: The Next Step, (which kicks off in Amsterdam on 26 June and wraps up in Dublin on 21 July,) release their debut EP, On Your Side, on 10 July, and make appearances at Summer Sonic Festival in Japan and Reading & Leeds Festival in the UK.

They’re not just brilliant singers, but accomplished musicians too, playing 14 instruments between them: Nicolas plays guitar and harmonica; Danny plays guitar; Josh plays guitar, cajón and drums; Hendrik plays guitar, bass and piano; Seán plays guitar, piano and harmonica; while John was due to take Grade 8 clarinet and piano this year - until life got a bit busy.

December 10 are very much a boyband for our times: a truly inclusive group representing Chorley, Rochester, Dublin, London, Lisbon and Walsall, with Irish, Brazilian, Indian, Nigerian and Jamaican heritage between them, and musical influences that are just as expansive.Pre-order our debut EP ‘On Your Side’ now!

Get your hands on the new mint green vinyl!

Mint Green Vinyl with printed inner lyric sleeve

2026 Repress

Native Call explores the roots of ancient Latin America, weaving five hypnotic tracks inspired by the myths and mysticism of the Maya civilisation. Each piece is a fragment of Maoh's universe; a world where past and present collide, evoking sacred rituals, celestial beliefs, and the hidden lore of a lost era.

Deep rhythms and haunting atmospheres guide the listener through a soundscape where ancient traditions meet contemporary electronic expression.

King Tubby and Producer Bunny ‘Striker’ Lee are intertwined in the birth of Dub Music. After discovering a mistake that made a ‘serious joke’ (more of which later...) they went on to release the first pressings of this new musical genre namely ‘Dub Music’. Tubby’s vast knowledge of electronics and Bunny’s vast catalogue of rhythms would lay the foundations of what today is taken as a standard... the Remix / Version cuts to an existing vocal tune.

Osbourne ‘King Tubby’ Ruddock was born in Kingston, Jamaica on 28th January 1941 and grew up in the High Holborn Street area of downtown Kingston. He studied electronics at Kingston’s National Technical College and also on two correspondence courses from the U.S.A... When he had qualified Tubby began repairing radios and other electrical appliances in a shack in the back yard of his mother’s home. His work in the early days included winding transformers and building amplifiers for Kingston’s Sound Systems. Tubby built his first Sound System in 1957 playing jazz and Rhythm & Blues at local weddings and birthday parties. His reputation as a man who knew and understood both electronics and music grew steadily and as the sixties drew to a close. Tubby purchased his own basic two track equipment. He installed this alongside his dub cutting machine, a homemade mixing console and his impressive collection of Jazz albums in the back bedroom of his home at 18 Dromilly Avenue which he christened his music room.

Tubby and Striker were at Treasure Isle Studio’s one day while Ruddy from Spanish Town was working with the engineer Byron Smith....

“Tubby and myself was talking when Ruddy was cutting some dub but Smithy (engineer) made a mistake through we were talking and forgot to put in the voice. It was two track recording in those days. Ruddy said ‘No Man! Make it stay! and so they cut the rhythm. When I went over to Ruddy’s that Saturday night a dance was in progress and when they played the vocal to the tune... then he said we’re going to play ‘Part Two’. They never called it ‘Version’..and then he played the rhythm track. The song was a catchy song and everybody started to sing along and the deejay started to toast so everything went down well. On Monday morning I went up and I said ‘Tubbs the mistake we made was a serious joke. It mash up Spanish Town! The people went wild. So you have to start to do that now ‘cause when the man put on the ‘Part Two’ everyone start singing this song. It played about twenty times. I said you try Tubbs!’...Well the next Saturday night now when Tubby strung up down the farm U Roy said he’s going to play ‘Part Two’ but Tubby did it different now. He started with the voice then dropped it out and let the rhythm run and then he brought in the voice in the middle and from there Tubby started to get really popular.’’
Bunny ‘Striker’ Lee

Dynamic Sounds upgraded to sixteen track recording in 1972 and Tubby purchased, again with the help of a deal brokered by Bunny Lee. The old four track equipment and the MCI console from their Studio B. The four tracks now gave him far wider scope to work with and he began to create a new musical form where the bass and drum parts were brought up while the faders allowed Tubby to ease the vocal and rhythm in and out of the mix. It was only a matter of time before Tubby’s dub plate experiments began to make it on to vinyl and the first ever long-playing King Tubby releases would feature a collection of his mixes to a selection of Strikers rhythms. So please sit back and enjoy this historic set of sounds, mixed by King Tubby and Mr Prince Phillip Smart and another set of scorcher Bunny Lee rhythms.

Delroy Wilson’s rich vocal tones always added magic to any song put his way. The ‘Cool Operator’ as he was affectionately named, after he worked on a tune with the legendary Jamican producer Bunny Lee.

A match made in heaven that you will hear on the album where he was put against some of the finest rhythms made in what would be a high point in Reggae’s history.

Delroy Wilson (b.1948 Kingston, Jamaica) began his musical career at the school which was Coxonne Dodd’s Studio One label. His first release at the tender age of 13 was the Lee Perry produced ‘Joe Liges’. This Ska enhanced tune gave the young singer his first hit
and the follow up single ‘Spit in the Sky’ that also flew out the record store doors.

After a brief stop in 1969, Delroy began working for producer Sonia Pottinger’s Tip Top label which gave him more hits including ‘It Hurts’ and ‘Put Yourself in My Place’.

The 1970’s saw Delroy Wilson’s arrival at Bunny ‘Striker’ Lee’s door and what would turn into a winning formula, scoringhit after hit.
It is from this great period in Delroy’s career that we have compiled this selection of killer tracks, cut with drum and bass rhythm kings themselves Sly Dunbar and Robbie Shakespeare.

A great dub set mixed at the one and only King Tubby’s studio … We hope you enjoy the set …

100 Copies Only, Orange 7” Vinyl, packaged in Numbered A4 6 Page Lyric Wallet with safety pin fastening

To celebrate Punk’s 50th year 1976-2026, Mal-One has put together an E.P. of his punk poetry. A limited edition of 100
numbered copies on orange vinyl contained in an art folder, behind a safety pin for good measure. Contained inside lie the lyrics of these poetic verses. Side one contains `The Ballad of Punk Rock’ in all its 5 minute and 57 second glory.
Mal-One telling a brief history of how we got from there to here in all its pomp and circumstance. Side two carries a
further 5 Punk Art poems telling us some more punk related stories . Hope you enjoy the listen.1. The Ballad Of Punk Rock (5.57)

Swedish hard rock powerhouse THUNDERMOTHER is set to unleash a thrilling live album, Live'n'Alive! Founded in 2009 by guitarist Filippa Nässil, the band's highly acclaimed 6th studio album Dirty & Divine (2025) hit the top 3 on the Official German Rock/Metal Charts. Recorded on tour in 2025, Live'n'Alive showcases the band's sensational live energy through 19 tracks from the band's catalogue of electrifying rock anthems, from THUNDERMOTHER classics to newer hit tunes, all live and uncompromised!