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NEW ORDER setzen die Serie der Definitive Boxsets mit dem 1986er Album Brotherhood fort. Das Boxset enthält das Originalalbum remastered auf CD und 180g Vinyl, plus eine CD mi Extras aus bisher unveröffentlichten Demos und Raritäten, sowie zwei DVDs mit den Auftritten der Band beim Festival of the Tenth im GMex, Manchester 1986 und Live in Brixton, 1987 zur Unterstützung des Welt-AIDS-Tages. Die DVDs enthalten zusätzlich Live-TV-Auftritte, Interviews und seltenes Bandmaterial. Im dazugehörigen gebundenen Buch finden sich zeitgenössische Artikel und Linernotes des irischen Radio-DJs Dave Fanning.

Das Boxset wird zusammen mit drei 12"-Singles aus dieser Zeit veröffentlicht: Bizarre Love Triangle, State of the Nation und Touched by the Hand of God - ebenfalls remastered und auf schwarzem 180g-Vinyl.

On November 8th, 2Tone Records/Chrysalis Catalogue will release a 40th Anniversary Half-Speed Mastered Edition of The Special AKA 'In The Studio' album. This release has been liaised and approved by the band's founder and main songwriter Jerry Dammers. Formed in Coventry in the mid-1970s, The Specialswas the idea of musician Jerry Dammers, who brought together an eclectic array of individuals to fulfill his vision of a multi-racial band, fusing the energy of punk with the legendary but, at the time, often overlooked, sound of Jamaican ska. The band rose to prominence along with the 2Tone movement, which included two No. 1 singles, Too Much too Young and 1981's Ghost Town, which theme still resonates today before Terry Hall, Lynval Golding and Neville Staple left to form the Fun Boy Three and Roddy Byers left to tour with his band the Tearjerkers. The remaining members, Dammers, Bradbury and Panter, recruited guitarist John Shipley from The Swinging Cats, ex-Bodysnatcher Rhoda Dakar and lead vocalist Stan Campbell,reverting the original band name of The Special AKA and set to work on a new album. Released in 1984, 'In the Studio' was a brave mix of bold and challenging music, with a strong political, social and moral conscience. The album made it into the Top 40, and while it might not have been a huge commercial success, it was, and still is, an astonishingly unique work: a haunting, claustrophobic mix of lounge, soul, reggae, jazz and Arabic rhythms, with uncompromising subject matter. It featured two classic singles: the joyous, yet serious rallying anthem for the then imprisoned South African ANC leader, 'Free Nelson Mandela', and 'What I Like Most About You Is Your Girlfriend'. As time has gone by, the status of 'In The Studio'has grown, and today it is rightly viewed as a genuine lost classic. Like the previous two Specials 40th Anniversary vinyl editions, this has been newly remastered and cut at half-speed by Miles Showell at Abbey Road Studios, London. Format: Wide spine sleeve, 2LP 180gm Black Vinyl cut at 45rpm with insert inside and OBI.

Godless Savage Garden ist eine starke EP - ursprünglich 1998 veröffentlicht - die einiges zu bieten hat. Es gibt zwei brandneue Songs, einen Coversong von Accept, zwei Wiederveröffentlichungen und Remaster von Songs des Debüts und vier Live-Aufnahmen. Jetzt erhältlich als Ltd. Edition im gelb-orange-rot Splatter-Gatefold !

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

This 20th Anniversary Limited Edition 8LP Super Deluxe Collectors Boxset celebrates the critically-acclaimed album ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ – which won all eight Grammy Awards for which it was nominated, including ‘Album of the Year’. The original album - now remastered for the first time – includes the global hit singles ‘Vertigo’ (winner of three Grammy Awards), ‘City Of Blinding Lights’ and ‘Sometimes You Can’t Make It On Your Own’. This unique boxset also includes the shadow album, ‘How To Re-Assemble An Atomic Bomb’, featuring new, unreleased songs recently rediscovered in the archive of the original HTDAAB album sessions.

This 20th Anniversary Limited Edition 8LP Super Deluxe Collectors Boxset celebrates the critically-acclaimed album ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ – which won all eight Grammy Awards for which it was nominated, including ‘Album of the Year’. The original album - now remastered for the first time – includes the global hit singles ‘Vertigo’ (winner of three Grammy Awards), ‘City Of Blinding Lights’ and ‘Sometimes You Can’t Make It On Your Own’. This unique boxset also includes the shadow album, ‘How To Re-Assemble An Atomic Bomb’, featuring new, unreleased songs recently rediscovered in the archive of the original HTDAAB album sessions.

Wewantsounds is delighted to announce the release of the sought-after soundtrack for cult 1980 French film "Clara Et Les Chics Types," featuring Isabelle Adjani, Daniel Auteuil and the Splendid troupe actors. The Jazz-Funk soundtrack, composed by Michel Jonasz and featuring Manu Katché and Sylvin Marc has never been reissued since 1980. Remastered from with original master tapes, the release includes two never-released bonus tracks and a 4-page booklet with liner notes by French music expert and musician Guido Minisky (also a member of Acid Arab) who interviewed Michel Jonasz and actor Christophe Bourseiller for the occasion.

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Abschließender Teil 3 der NICHTS-Deluxe Reissue-Serie: Endlich gibt es das fast vergessene dritte Nichts-Album "Aus Dem Jenseits" von 1983 neu aufgelegt! Aufgrund von Umständen damals untergegangen und unerfolgreich, aber deshalb auch rar und zum Kult geworden. Enorm unterschätzt sowieso! NICHTS stellten sich 1983 neu auf und hauten mit Seite A der LP eine ungebrochene Reihe von sechs deutschsprachigen New Wave-Powerpop-Super-Hits raus, garniert mit den schon immer guten Postpunk-Texten von Sängerin Andrea Mothes. Deren Echos finden sich auch heute noch im aktuellen Gitarrenpop, New Wave oder der Neuen Neue Deutsche Welle. Mindestens Single "Venus Schenkt Dir Schöne Stunden (Horrorskop)" hätte ein NDW-Klassiker der besseren Sorte sein sollen. Seite 2 ist kaum schwächer. Nachdem die Band im Herbst 1982 nach zwei erfolgreichen Alben sowie den NDW-Hits "Radio" und "Tango 2000" ihre Tour beendet hatten, stiegen Gründungsmitglied und Gitarrist Meikel Clauss sowie Bassist Scarbeck aus. Doch Sängerin/Texterin Andrea Mothes und Schlagzeuger Tobias Brink waren noch nicht fertig mit NICHTS und spielten in neuer Besetzung das dritte Album "Aus Dem Jenseits" ein. Liveauftritt bei Mal Sondocks Pop Explosion, geplante Single-Auskoppelung und gebuchte Tour schienen den Erfolg fortführen zu können, doch es kam anders: Aufgrund einer Verletzung Brinks musste die Tour abgesagt werden, die Single wurde nicht weiter promotet, die Band löste sich alsbald auf und das Album wurde in der Folge zum Kultobjekt der Fans. Das von den ehemaligen Bandmitgliedern begeistert aufgenommene und abgenickte Remastering des Albums wurde in der Düsseldorfer Skyline-Tonfabrik von Kai Blankenberg gefertigt, dessen Dienste sonst u.a. von International Music, Boy, Madsen oder regelmäßig Udo Lindenberg in Anspruch genommen werden. Neben Bonustrack (Horrorskop 2024 Single Edit) gibt es auch wieder ein 16seitiges Booklet im CD-Format mit Fotos der Zeit und den Texten dabei! Farbige Vinyl-Versionen, klassisch schwarze LP sowie erstmals auf CD überhaupt erhältlich! Für Fans von Bärchen und die Milchbubis, Mia., Paula Carolina, Ideal/Neonbabies, Gwen Dolyn, Östro 430, frühe Extrabreit, späte Hans-A-Plast, Nils Keppel Nichts 1983 waren: Gesang - Andrea Mothes/Gitarre - Stephen Keusch/Bass - Peter Szimanneck/Schlagzeug - Tobias Brink

Originally released in 1997, 'Unfuckwithable' by Kent, Ohio's basement noise art punks was a mid 90s classic. Out of print for over 25 years, this repress has been remixed and remastered from the original tapes and comes with enhanced artwork and a new 12" x 36" insert on colored vinyl.

Originally released in 1997, 'Unfuckwithable' by Kent, Ohio's basement noise art punks was a mid 90s classic. Out of print for over 25 years, this repress has been remixed and remastered from the original tapes and comes with enhanced artwork and a new 12" x 36" insert on colored vinyl.

Flat Duo Jets: White Trees 2024 Remaster Fronted by the late Dex Romweber. The duo’s fourth album was the first album of all original material. Produced by Caleb Southern, White Trees is a Jets’ masterpiece that proved that Romweber could diversify his band’s material without losing his recklessness and urgency.

Dex passed away earlier this year on February 16th and this reissue is dedicated to his memory and legacy. Jack White from the White Stripes has called Dex and the Flat Duo Jets a major influence when starting out. White declared that seeing the Jets for the first time “opened up a whole new inspiration for me about the guitar.” And he was downright effusive in the 2006 cult-classic Romweber documentary ""Two Headed Cow"", calling Romweber “a huge influence on my music… one of the best-kept secrets of the rock & roll underground.” In 2009, White recorded a seven-inch with Romweber, and in 2011 he reissued the Jets’ long-out-of-print 1991 album Go Go Harlem Baby on his Third Man Records imprint.

“[White Trees] by North Carolina’s Jets is a tarnished neo-rockabilly gem. Dexter Romweber’s battered honk is the perfect voice to wrap around these twisted tales about Charlie Dick (Patsy Cline’s hubby), UFOs, and dining with Van Gogh. It’s as if the ”Eraserhead” soundtrack were recorded at Sun Studios and sent to Weekly World News for editing.”- Entertainment Weekly Arguably the busy Duo’s most accomplished set, ‘93s handily diversified White Trees jumbled stylistically antiquated originals in a cohesively dignified manner. -Beermelodies"

The American Way is the second studio album by American thrash metal band Sacred Reich, released on May15, 1990 via Metal Blade Records. The video for "The American Way" was used in the 1992 film EncinoMan.The album debuted at No. 153 on September 1, 1990 on the Billboard 200 charts, lasting for nine weeks. Anenhanced remastered version released in 2009 contains pre-production demo recordings.

7A Records is proud to present our deluxe reissue of Robert Gordon's Rock Billy Boogie album. It has been remastered and expanded with four bonus tracks, features extensive liner notes and is pressed on 180g Pink Vinyl. Robert Gordon entered New York City's Plaza Sound Studio in April 1977 to record his first album. Four months later, Elvis Presley was found dead in his Memphis mansion, Graceland, at the age of 42. The media was anxious to anoint a successor to the late King of Rock and Roll, and Gordon-twelve years Presley's junior-was high atop many lists. Gordon's vocal resemblance to Elvis Presley was hard to ignore, although the singer never crossed the line into impersonation. He retained his originality and an attitude honed in New York's vibrant punk scene. In late 1978, Gordon was signed to Presley's longtime home of RCA Records. He inaugurated his label tenure with the early 1979 release of his third and perhaps finest album, Rock Billy Boogie. The power-packed LP would become a cornerstone of the so-called rockabilly revival. Four additional recordings round out this deluxe, expanded edition of Rock Billy Boogie: Gordon's 1980 cover of John Beveridge and Peter Oakman's "A Picture of You," a # 1 U.K. hit for entertainer Joe Brown in 1962; and three tracks looking back to his seminal partnership with Link Wray from the Private Stock years: "Lonesome Train (On a Lonesome Track)," "Summertime Blues," and "Red Cadillac and a Black Moustache."

I Can’t Stand Still has been remastered from the original analogue tapes and will be available on CD, 180-gram vinyl LP, and digitally. Cass County will be available as a deluxe, 16-track version on CD and as a double 180-gram vinyl set.

I Can’t Stand Still has been remastered from the original analogue tapes and will be available on CD, 180-gram vinyl LP, and digitally. Cass County will be available as a deluxe, 16-track version on CD and as a double 180-gram vinyl set.

his release marks the first complete album reissue on Canopy. Originally released in Nigeria in 1987, “Oppressor” was executive produced by Myke Moul himself and distributed domestically by EMI Nigeria & Tropic Records.

“Oppressor”, the album, finds the sweet spot between synth reggae, boogie, and euphoric Balearic island vibes.

Written by Myke Moul and arranged in collaboration with reggae star Majek Fashek in Nigeria, it was later re-crafted and recorded in France with a host of French musicians. Most notably the contribution of multi instrumentalist Pierre de St Front added engaging synthesiser parts and electronic drums.

Unfortunately the pressing of the album suffered from inherent technical flaws which adversely affected the sound quality and therefore even those lucky enough to find a copy, will not be able to enjoy it without considerable sonic defects. Therefore this remastered reissue will prove welcome to both collectors and new discoverers.

The titular track “Oppressor” stands out as a mid-tempo synth-reggae-boogie jam espousing the turbulent political times in Nigeria that were present in the late 80s. Elsewhere “Shadows in the Rain” is an instrumental cut displaying a jazz-funk sensibility which was unusual for a Nigerian artist at that time, and reflects Myke’s influences outside his home country. “Heading for the Top” is a boogie dance floor gem that shows the popularity of this genre at the time, as evidenced in many Nigerian releases and still sounds just as vital today. “Rescue us. O! Lord” shows Myke’s great song writing and Pierre’s fine musical skills working in tandem to create a reggae boogie tune, displaying the reggae & ska tendencies that were present in pop music in this era, from artists such as Grace Jones, Sly & Robbie or The Police.

All in all, the album demonstrates something fresh & exciting for Nigerian album reissues, touching down in a reggae fusion direction, with some fuller sounding production aesthetics, making the dynamics full and crisp on sound systems while also well suited to home listening.

"In 1971, Dr Tree emerged as a highly innovative jazz-fusion ensemble from Auckland, formed by two of New Zealand's most seasoned session musicians, Frank Gibson Jr. and Murray McNabb - the pair had jammed together since grammar school. Drawing sizable crowds while working the Auckland circuit, the band caught the attention of EMI scout, Alan Galbraith, who wasted no time signing them up for an album. Galbraith, a trained musician and adventurous producer, brought in additional support from Julian Lee, an internationally acclaimed arranger and producer (who had recently returned to New Zealand after a decade Stateside on Frank Sinatra's insistence).

The album's an all-instrumental excursion into territory mapped out by the likes of Return To Forever, Weather Report and Tony Williams Lifetime - all acolytes of Miles Davis's late- 60s explorations. The session combines experimental studio techniques with blazing artistry, juxtapositioning trippy electronic textures and improvised jazz, creating a hypnotic kaleidoscope of sound."

Double LP featuring previously unreleased recordings and outtakes.
Restored and remastered at�Abbey Road Studios by Grammy award-winning engineer Sean Mage.
Heavyweight tip-on gatefold sleeve featuring archival band photography.
Restored and newly remastered at Abbey Road Studios.
Limited edition of 600 copies (300 in New Zealand, remaining 300 worldwide).

Repress!

On 'Boogie Down' Bubbha Thomas and The Lightmen lean away from the jazzier moods that they were best known for, towards a mid-tempo boogie/funk workout featuring wide open drum breaks, analog synths, fat claps and vibey backing vocals.

The original 45, released in 1980, now goes for silly money if you can find one, so we thought it would be nice to make it available again. Dedicated to the extensive musical and educational work of Bubbha, who passed away at the end of 2020.

Remastered from original master tapes, officially licensed from Now Again.

Erste remasterte Reissue von Minoru Fushimis rarem Debütalbum 'Thanatos Of Funk' (1985) in limitierter Auflage auf rot-gold-farbigem Vinyl, ein Meilenstein der japanischen Underground- und Electro-Funk-/frühen Hip-Hop-Geschichte. Die von Fushimi selbst produzierte und vertriebene Rarität ist eine Liebeserklärung an die Gegenkultur, DIY, Drum Machines und Synthesizer, gepaart mit Killer-Shamisen und Gitarren. Die Neuauflage enthält den handgeschriebenen Original-Comic von Fushimi mit englischen Übersetzungen. Essentiell!

Dennis Bovells produktive und vielseitige Karriere umfasst ein riesiges Spektrum an Musik: von Dub Poetry über Lovers Rock und Post-Punk bis hin zu Disco, Pop und mehr. Seine Produktionsarbeit umfasst so unterschiedliche Persönlichkeiten wie The Slits, I Roy, Maximum Joy, Fela Kuti, The Pop Group, Janet Kay, Saada Bonaire, Orange Juice, Golden Teacher, Steel Pulse und mehr.

Diese Zusammenstellung konzentriert sich auf die Zeit während und unmittelbar nach Bovells Engagement beim Jah Sufferer Sound System und gräbt tief, um deepe Cuts und weniger bekannte Versions zu finden, hauptsächlich aus den Jahren 1976-1980, samt eines umwerfenden und weniger bekannten Dub des ikonischen Tracks "Silly Games". Sorgfältig restauriert und remastered bei Dubplates & Mastering in Berlin, sodass diese Jahrzehnte alten Tracks makellos und dynamisch klingen und so angeordnet sind, dass sie den Hörer auf eine Reise durch Bovells Produktions- und Arrangement-Genie mitnehmen.

Die beiliegenden Sleevenotes sind das Ergebnis eines langen Gesprächs mit Dennis über diese Zeit seines Lebens, mit Erinnerungen an jeden einzelnen Track und faszinierenden biografischen Anmerkungen. Die Vinyl- und CD-Versionen weisen unterschiedliche Cover auf, wobei jedes Format ein einzigartiges Foto von Syd Shelton verwendet.

qebrus (pronounced Ké-brusse) was a project by Thomas Denis, an enigmatic French musician and producer born in 1981 and based in Caen, France, before his untimely passing in February of 2018. His undefinable otherworldly compositions and internet glitch trickery turned many heads catching the attention and support of esteemed artists such as Aphex Twin, Four Tet and Venetian Snares. The appeal of his music to other forward-pushing producers was emblematic of the uniqueness of his productions and led to collaborations with the likes of Tom Middleton, Otto Von Schirach and Mr Bill. His only release on Love Love Records, 'ᐔ ᐌ ᐂ ᐍ ᐚ', proved to be one his furthest reaching, originally released on CD during a flurry of musical productivity during 2017. Those 6 tracks of intricate extraterrestrial electronics now get the vinyl treatment, having been lovingly remastered or this reissue and pressed on green coloured wax.

The qebrus guise was that of an alien stranded on Earth and this concept was consistent throughout. The project gained notoriety almost exclusively on the internet, with many people's first experiences of his persona coming from the use of chaotic ASCII syntax in track titles which at the time 'broke' many of the websites he used to host his music. This theme of incomprehensibility extended to the sonic qualities of his music, foregoing any shred of familiar sounds in favour of an entirely electronically synthesised sound palate resulting in jarring and frenetic works full of near-imperceptible micro-details.

qebrus rarely performed live with one of the few occurrences being at an after-party following the now legendary Day For Night Festival 2016 in Austin, Texas where Aphex Twin played some of Qebrus' music to a crowd of 20,000 as Thomas watched on in what was undoubtedly an otherworldly experience for him.

Despite his vision being entirely self-driven without a care for popularity or recognition, there were many people across the globe that connected with the sheer weirdness of it all. 7 years on 'ᐔ ᐌ ᐂ ᐍ ᐚ' still sounds wholly futuristic and will likely remain so for centuries to come. In a time where it seems everything has already been done before Thomas leaves behind a legacy of an artist who was truly 'doing their own thing'.

Thomas is survived by his two children who will be receiving his proceeds from sales of this release.

“really alien sounding music”
Aphex Twin —

“Did you know that guy, Qebrus? He was on his own shit, he was making some really out there music, his music was incredible”
Venetian Snares —

“Listening to intelligent dance music producer Qebrus feels a lot like entering another dimension, his music stumbling its way through electronic chaos, leaving the listener unsure over what just happened.”
Thomas Hobbs — Crack Magazine

Hitting their tenth release, Heels & Souls Recordings journey to South Africa reissuing Hot Slot Machine’s pioneering and sought after self-titled album from 1992. Cultivating a sound and vibe that took South Africa by storm in the early '90s, the six track LP took influence from the genres that drifted over the Atlantic from the US and UK. From house and R&B, through to soul, hip-hop and reggae - creating a rhythm-driven, bass-heavy blend of them all, repackaged with a township flavour.

Known to many as Joe Nina, Makhosini Henry Xaba’s early forays into production would help lay the foundation for the infectious, groove-laden genre that would go on to be labelled as kwaito. With two albums already under his belt as T. McCool and King Rap, aged just 16 Makhosini wrote and produced Hot Slot Machine with the help of Gerdes Chessman - an LP that was far beyond both its time and his youthful years.

Striving to imitate the heavy house sounds inbound from the UK and America, artists like Blackbox and Ten City became big influences. Hot Slot Machine radiates with those impressions, providing something unique in South Africa in the early ‘90s. Leaning more into house and hip hop than the disco-flavoured bubblegum rhythms, the tracks were richer in sound, heavier on the synths and powered by rattling basslines.

Undeniably infectious and unquestionably well put together, the album contains six hits and no misses. With the chunky hip house grooves of ‘Rhythm’, ‘Unchain My Heart’ and ‘Shake Ya Down’, running side by side with the low slung, magnetic bounce of ‘Lookin’ Mix’, ‘I’ll Be Ready’ and ‘Lovin’ Mix’.

Sadly the tapes were long lost, so the wizards Sean P and Justin Drake ripped and restored the album, with Justin giving it a well-deserved remaster. Licensed from Gallo with the blessing of Makhosini, this truly must-have LP now comes complete with a printed inner sleeve housing liner notes and never-before-seen photography.

Original copies changing hands for £50+ on Discogs. Remastered and reissued for the first time since 1992!

Continuing our quest to get all of the classic early AMT albums released on vinyl, we turn to 2004’s 'Mantra Of Love’, and with the help of Makoto Kawabata’s studio wizardry, we’ve made it possible.

This latest instalment in the ‘Acid Mothers Temple Vinyl Archives - First Time On Vinyl’ series (as with the three previous SOLD OUT releases in the series) have all been meticulously put together with the help of Makoto Kawabata with the original CD artwork recreated for these vinyl editions from archive photos stored in the vaults at the Acid Mothers Temple in Osaka, Japan and the original audio remastered by James Plotkin.

Here’s what others had to say upon it’s original CD only release back in 2004 …

“Acid Mothers are strong folk. You'd think they'd tire quickly, all tucked away on their island, strewn about on tree roots while baking their lungs and throats to a knotty green tinge. But instead of waltzing through life like hippies, they manage to not only tour and put out records every year, but also to fill those albums with 30-minute jams and assorted freakouts. And while evil jam bands would fill that space with guitar work taken from the Classic Rock Manual of Clichés, Makoto Kawabata and company assault listeners with frighteningly dense walls of white noise, psychedelic swirl effects and, yes, even guitar solos-- albeit ones that are more Merzbow or Keiji Haino than Gary Rossington. Truly, AMT's endurance and threshold for cosmic lashings are both worthy of admiration.

But how much AMT can you take in one sitting? If there's anything this band has taught us-- via records such as 2002's Electric Heavyland and the ferocious Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O-- it's that they're not afraid to reach for the upper regions of consciousness. On Mantra of Love, they offer two titles over the course of one hour, never faltering along the way, and it's as if we listeners are just brief visitors passing through a never-ending, spontaneous group trip. For all I know, Kawabata has hundreds of hours of this stuff on his hard drive-- at any single moment, this record's sheer volume of sound is a clamor to behold. However, if you aren't dialed into that the particular space AMT inhabits (for me, it's the mystical fire-baptism standby), you might not hear their glorious noise for all the, well, glorious noise.

"La Le Lo" begins as a lengthy psychedelic ballad sung by Cotton Casino (who doubles on "beer & cigarettes"), who is accompanied by her own ghostly backing vocals. The band is playing a mantra as Casino waxes earth-mother stylings to the moon. The serenity is broken by a patented AMT rave led by Kawabata's electric sitar (!) solo. Ace rhythm section Tsuyama Atsushi ("monster bass") and Koizumi Hajime hold things together, as does the generally decent recording quality (not a given for these guys), but the real money is in effects-- lots and lots effects. Much like France's Richard Pinhas or AMT's countrymen in Les Rallizes Denudes and High Rise, the band understands the collaborative power of solo + overdriven Moog sirens and screams. And, also like those artists, Acid Mothers can go on all night if need be. About 25 minutes into this piece, any hell that hadn't already broken loose gets its due, and the band speeds to a fiery climax before winding down into glimmering astro-ambience.

The second track, "L'Ambition dans le Miroir", also begins as a minor ballad featuring Casino's haunting solo vocal. The Mothers set her up with a faux-blues drag and a thick buffer of synth-rays; when Casino actually enters, she fights for airtime with an array of falling stars and cosmic dust. However, this time there is no overwhelming solo to power the comedown. Casino intermittently coos in the background while droning horns keep the auxiliary pixie haze from evaporating. As they showed on In C and La Novia, AMT are more than adept at creating calmer storms-- listeners just have to catch them in the right light. Mantra of Love doesn't necessarily capture the most inspired moments in their canon but as usual with this band's records, it's rarely at a loss for moments of horror or grandeur.”

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. : Cotton Casino - Vocal, Beer & Cigarettes - Tsuyama Atsushi - Monster Bass, Vocal, Cosmic Joker - Higashi Hiroshi - Synthesizer, Dancin' King - Koizumi Hajime - Drums, Percussion, Sleeping Monk - Kawabata Makoto - Guitar, Bouzouki, Electric Sitar, Violin, Hammond Organ, Speed Guru

*** TRILOGY ***
post-punk experiments

VOLUME 3 of a series of 3 re-releases of the 80s underground solo cassette tapes by Menko Konings (aka EM / Menko / eM.)

This third re-release/remaster is the cassette tape album “To To New York” (1984) by EM

Remaster (2024) by Rude 66

Limited edition of 50 (hand numbered) green colored cassette tapes with original J-card

“When I went solo in 1983 I only had a guitar, a bass and a four track cassette tape recorder. Sometimes I borrowed a rithmebox or a synth for a couple of days. These solo cassette tapes were created in that period.” (MK)
Music journalist Oscar Smit described these tapes in the 80s - in his column Dolby of the legendary Dutch magazine Vinyl - s.a.: “Big city music, metropolis beat, drum composers, funking basses, nervous rhythm guitars, radio and TV sounds in the background and intonationless vocals.”

Menko Konings was also the founder s.a. of S.M. Nurse, Plastic Cocon, No Honey From These and Top Tape.

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Sodom ist eine deutsche Thrash-Metal-Band, die 1981 in Gelsenkirchen gegründet wurde und neben
Kreator, Destruction und Tankard als eine der großen Vier des teutonischen Thrash Metal bezeichnet
wird. Im Laufe ihrer 43-jährigen Karriere haben sie siebzehn Studioalben veröffentlicht und touren vor
ausverkauftem Festival- und Clubpublikum ständig um die Welt zu einer begeisterten Fangemeinde. Sie
haben auch einen treuen Fanclub, die Sodomaniacs. Ihr letztes Studioalbum landete in Deutschland auf
Platz 10 der Charts.
Dies ist eine Neuauflage ihres fünften Albums „Tapping The Vein“, das ursprünglich 1992 veröffentlicht
wurde und als eines der besten in ihrem umfangreichen Katalog gilt. Es war nur in begrenzter Stückzahl auf Vinyl erhältlich. Das Originalalbum wurde von Gitarrist Andy Brings remastered, der auch einen
brandneuen Remix des Albums mit einigen zusätzlichen, bisher unveröffentlichten Studioaufnahmen aus
den Album-Sessions erstellt hat. Außerdem gibt es drei vollständige, bisher unveröffentlichte Konzerte
aus dem Tourzyklus von Tapping The Vein, darunter eine Aufnahme des letzten Auftritts des ehemaligen
Schlagzeugers Christian Dudek mit der Band in Köln.
Die 24-seitige Deluxe-Hardcover-Buchausgabe enthält 3LP & 2CDs, sowie umfangreiche, neue Linernotes,
alternatives Artwork, Skizzen, Fotos und Erinnerungsstücke aus dem persönlichen Archiv der Band.
Die Doppel-LP-Ausgabe enthält das Studioalbum Remastered und unreleased Remixe.
Die Dreifach-CD-Ausgabe enthält das Stud

Development is a classic rocksteady record that barely came out in 1972, Jamaica. One of the rarest of the genre, Development is impossible to find…and even when found impossible to find a good playing copy—the pressing was just flawed. Sutro Park Records is proud to present a newly remastered version of the record, available on vinyl for the first time since it originally came out (probably available for the first time anywhere outside a few record shops in Jamaica). Painstakingly remastered by the great Gary Hobish, over a two-year period of time (there are no tapes, so everything had to be sourced from the best vinyl masters), the resultant vinyl release is a revelation: a must for rocksteady fans, a must for Derrick Morgan fans…an instant classic of the genre. Derrick Morgan was and is (he is still touring) one of the legends of rocksteady music. Bringing the sound from Jamaica internationally, Derrick Morgan had the style, the sound, the songs, the music. Legend has it that his look was the inspiration for The Two-Tone man, a brand made famous by The Specials and other later-period ska mavericks whose sound was inspired by Derrick Morgan.

PIG DESTROYERs wegweisendes drittes Album TERRIFYER feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einer riesigen, limitierten 2LP und 2CD!
Die Deluxe-Wiederveröffentlichung bietet eine erweiterte Verpackung und neu remasterte Aufnahmen von TERRIFYER und Natasha!
Auf TERRIFYER brodelt PIG DESTROYERs beängstigend fesselnde Mischung aus Metal, Grind, Thrash und Punkrock mit einer Intensität, die den
Unvorbereiteten verunsichert. PIG DESTROYERs derangierte, bösartige Attacke hüllt den Hörer in einen Kokon aus grausigem Nihilismus.

Founded in 1961 by George Kooymans and Rinus Gerritsen, Dutch rock band Golden Earring (or Golden Earrings, until 1969) started off as a beat band, experimented as a psychedelic quartet and finally became a heavy rock group in the early 70s. Their ninth album ‘Moontan’ (1973) hit the international album charts and is the band's most successful album in the United States, while the single ‘Radar Love’ reached #10 on the Cash Box Top 100 and #13 in Billboard in the United States and became a bonafide international classic rock song. Their current line-up has been constant since 1970. They have had over 40 hits and released about 30 albums, many achieving either gold or platinum status in their home country, The Netherlands.

In 1984 the band released the album N.E.W.S. (North, East, West, South). It features the song ‘When The Lady Smiles’ which became an international hit in 1984, reaching #3 in Canada and becoming the band's fifth #1 hit in The Netherlands.

Music On Vinyl celebrates the 40th anniversary of this landmark album with fully restored and remastered audio from the original master tapes.

"Horizoning is the sole album by Stefan Gnys. It recorded in 1969, and twelve copies were produced on acetate. Two worn copies remain, from which We Are Busy Bodies painstakingly remastered the album. There is static and crackle, but there are also a beautiful folk album waiting for an audience to finally hear it and learn the story.

From performing to an audience comprised of Joni Mitchell, Leonard Cohen, and Tom Rush at an early edition of the Mariposa Folk Festival to seeing regional airplay for a 7"" single version of the song Evangeline and album title track Horizoning, there were moments where Stefan's music began to bubble into the mainstream.

55 years after its recording, Horizoning will finally see its release and hopefully a new audience and generation of listeners. The album comes with a 24-page large format insert telling the story of comprehensive back story that is Horizoning and the life of Stefan Gnys."

NEA Jazz Master Big Chief Donald Harrison Jr. is one of finest saxophonists of his generation. His resume includes long associations with Terrance Blanchard and Art Blakey throughout the 1980s. But the foundation of Harrison's music, and it’s the soul of his music, comes from his lifelong participation in the culture of New Orleans, his home town.

Here he pays tribute to that rich culture, and accompanied by non other than the legendary Dr. John.

Both artists, the embodiment of New Orleans’ music in their own right.

The album features a mix of original compositions and jazz standards, all infused with the spirit and energy of New Orleans. Featuring the Mardi Gras Indian chants of The Guardians Of The Flame, this recording captures the magic of heritage New Orleans Mardi Gras music and wraps it all up in one package.

Originally recorded at BMG Studios in New York City, May of 1991. Remastered by Bernie Grumman.

The complete, known recordings from Jimmie Dale Gilmore, Joe Ely, and Butch Hancock • Available on CD and 3-sided LP with laser etched 4th side. • Liner notes from acclaimed author and multiple-Grammy winner Colin Escott Reflecting on The Flatlanders in 1990, Jimmy Dale Gilmore said, “The band probably has a higher reputation now than it ever did. Every time Butch Hancock and Joe Ely and I go out on the road, people want to know about The Flatlanders. We always say it was more a legend than a band.” And against all odds, the legend has grown. –Colin Escott You know how it is when you can’t stop talking up a record. Someone will say, “Okay, but who do they sound like?” Or, “Let’s go see them.” Flatlanders fandom hits a wall right there. By the time the first compilation of Flatlanders' work appeared in England in 1980, they'd been apart for seven years, and another ten before their music was available in the US. Sort of… Recorded in 1972 and scheduled for release the following year, All American Music was put on hold and went unissued, save for a few copies that were released on 8-Track. It took a 1980 UK compilation to collect all of the known Flatlanders material, with a now out-of-print German collection unearthing one more. Now, Omnivore Recordings brings all known Flatlanders tracks back to CD and on a three sided LP with the musical saw etched on side four. (Did we mention the musical saw yet?...). All American Music features 18 tracks, newly remastered by multiple Grammy-winner Michael Graves, with packaging featuring liner notes from author and Grammy-winner Colin Escott, helmed by Grammy-winner Cheryl Pawelski. As Escott says in his notes – "More than a half-century later, The Flatlander's' original music still sounds fresh. It was truly a sound like no other. It's a stretch to call an artist 'prophetic' if no one heard them, but in some ways The Flatlanders foretold the grab-all that became Americana Music."

"Love and the Russian Winter was released in 1999, the band’s 7th studio album, and included a hit cover of ‘Ain’t That a Lot of Love’. All other tracks were Hucknall originals. The new release includes remastered audio for vinyl.
"

"Enjoy The Ride Records in conjunction with Paramount Music proudly presents 48 HRS., Composed and Conducted by James Horner.

Eddie Murphy rocketed to movie star status (and earned a Best Actor Golden Globe nomination) in this acclaimed action-comedy that pushes the limits of both genres. Nick Nolte is unforgettable as Jack Cates, a rough-edged Inspector on the hunt for two vicious cop killers. Unlikely ride-along con Reggie Hammond (Murphy), is given 48-hour leave from prison to help Cates on the case. The laughs fly almost as much as the punches, as both men attempt two very different goals in a short amount of time.

Available on vinyl for the first time with remastered audio, 48 HRS. is limited to 500 copies across three color variants."