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Mumble Tide - Might As Well Play Another One

Buoyed by an ever-evolving collage of pop influences, Mumble Tide’s work has regularly swung between the sweet and savage, the grungy and glistening. But at its heart is the meeting of two minds; singer-songwriter Gina Leonard and multi-instrumentalist Ryan Rogers. Over the last few years they have honed their distinctive brand of kaleidoscopic indie, all anchored by Leonard’s crystalline, plaintive voice.

Now, following a series of acclaimed singles and EPs, they return with new single ‘Pea Soup’, the third to be previewed from their upcoming debut album ‘Might As Well Play Another One’, to be released on the 1st May via Breakfast Records. Produced by Stew Jackson (Massive Attack), it’s their most self-assured and compelling work to date, a sweeping, orchestral vision of struggle, sadness, and the beauty in between.

Reservar20.02.2026

debe ser publicado en 20.02.2026

26,26

Ültimo hace: 2026 Años
DREW GARDNER - WAVE FIELD LP

DREW GARDNER

WAVE FIELD LP

12inchVHF170LP
VHF
20.02.2026
  • 1: Rhizoid
  • 2: Space Ray
  • 3: Shadow Casting Glass
  • 4: Wave Field
  • 5: Mayan Bees

If you’ve been following the wanderings of prolific psychedelic magicians Elkhorn, you might be surprised that Elkhorn guitarist Drew Gardner’s solo LP Wave Field is the most out and out “rock” record on VHF in many years. Working here in a small group with excellent players Tom Malach (guitar), Andy Cush (bass), and Ryan Jewel (drums), Gardner cuts loose on a set of propulsive and swinging material that allows him to greatly expand his sound into unexpected areas. “Rhizoid” starts with a sneaky groove riding the nimble bass and drums of Cush and Jewel before a leap into the ripping Sonic Youth/NEU! hybrid of “Space Ray.” “Shadow Casting Grass” brings things back down to end the side with some Elkhorn-adjacent gentle guitar weave backed again by the sly rhythm section. “Wave Field” kicks off side 2 with an extended buzzy guitar raga with Cush’s melodic and fat bass providing jammy counterpoint. The epic “Mayan Bees” closes the LP with an extended workout on another extremely fine drum and bass ostinato, a hypnotic minor key riff that slow builds over 10+ minutes.

Reservar20.02.2026

debe ser publicado en 20.02.2026

24,79

Ültimo hace: 2026 Años
CC Sorensen - Phantom Rooms

CC Sorensen

Phantom Rooms

CassetteMAP035CS
Mappa Editions
18.02.2026

A house is something that is so deeply temporary, yet it can hold so much energy. How do we carry or leave behind those energies while transitioning into new spaces? How does each space we occupy for some time shape us and how do we tear ourselves away from it and its influence once it’s time to go? These are some of the core questions behind CC Sorensen’s new album for mappa, ‘Phantom Rooms’ – it’s a record about movement, change, transformation, family, juxtapositions… but most of all, home.

CC Sorensen was reflecting a lot on their childhood home in rural Kansas, USA while working on this music. The album could be characterised by a familial, chamber feel and both of CC Sorensen’s brothers, Ryan and Nyal Ruehlen, make an appearance on ‘Phantom Rooms’, among other instrumentalists. Using a wide palette of sounds – CC Sorensen alone in charge of keyboards, software instruments, voice, electronics, percussion, trumpet, guitar and field recordings, in addition to guests on pedal steel, voice, chimes, saxophone and drumset – the American musician crafts music as mysterious as it is inviting. The idea behind it would be almost surrealist – ghostly rooms in houses where we live – if we all didn’t know exactly what CC Sorensen means. Home isn’t something concrete, but it’s also not just an abstract concept. It’s a space beyond space; home in itself is a phantom room we enter. And what enables us to enter is the object of exploration here.

CC Sorensen’s approach is playful – tracks like “Beat Bot” and “Plastic Portals” are almost fun – but also contemplative. They make thoughtful, meandering chamber music intertwined with field recordings and electronics. Reeds, strings and percussion often set the atmosphere – sometimes airy, gentle, at other points more insistent – as the music grapples with departure, instability, deep reflection and imagined future spaces. Especially in the closing “Bexar” there’s a tangible yearning for a stable home, a longing to rekindle and keep ablaze this beautiful familial connection to a physical place. It’s both music that invites to reflect and music that in itself reflects; desires, hopes and dreams.

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11,39

Ültimo hace: 36 Días
Saint Abdullah & Jason Nazary - Wiretaps For Oral LP
  • Lost In Your Neck
  • In Thickness Of Relation Ft
  • Ryan Easter
  • Dom Pezeshk
  • Wiretap For Oral
  • Strangers At The Gun
  • Range
  • Fingerprints, Photographs
  • And Biographical
  • Information
  • Hero To Body Ratio Ft
  • Patrick Shiroishi
  • Telellectual

Ltd. Edition

The acclaimed collaboration between IranianCanadian brothers Saint Abdullah (previous releases on Planet Mu, The Trilogy Tapes and Room40) with in-demand jazz drummer Jason Nazary (International Anthem, 4AD, We Jazz) continues on their second album for ‘Disciples’, a sequel to the 2023’s ‘Evicted In The Morning’.

Saint Abdullah & Jason Nazary continue to blend dreamlike collage, snatches of radio, free jazz, Sufi chants and improvisational chops to impressive effect.

A ‘Freedom Now Suite’ for a new era of anti-war marches and state oppression.

Features guest appearances from Patrick Shiroishi and Ryan Easter.

Reservar06.02.2026

debe ser publicado en 06.02.2026

27,94

Ültimo hace: 2026 Años
TYLER BALLGAME - For The First Time, Again LP
  • 1: For The First Time, Again
  • 2: I Believe In Love
  • 3: You're Not My Baby Tonight
  • 4: Matter Of Taste
  • 5: Sing How I Feel
  • 6: Goodbye My Love
  • 7: Got A New Car
  • 8: Ooh
  • 9: Down So Bad
  • 10: I Know
  • 11: Deepest Blue
  • 12: Waiting So Long
También disponible

ORANGE COLOURED Vinyl[21,81 €]


Rough Trade Records freut sich, das fantastische Debütalbum von Tyler Ballgame ankündigen zu dürfen: For the First Time, Again erscheint am 30. Januar 2026. Mit zwölf Songs, die zwischen Classic Rock, Indie und Americana oszillieren - Ballgame zeigt, wie große Stimmen und starke Melodien Herzen bewegen und Horizonte öffnen können. Die erste Single I Believe in Love, eine hymnische Mischung aus Lennon und Orbison, ist ab sofort mit Video erhältlich - gefilmt von engen Freunden in Ballgames WG. Entstanden am Küchentisch und inspiriert vom Rat seines Produzenten Jonathan Rado ("Schreib den größten Song der Welt"), wurde daraus eine Ode an die Liebe selbst - und an die Narren, die sie macht. Produziert von Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Miley Cyrus) und Ryan Pollie (Los Angeles Police Department), bringt das Album analoge Wärme, akustische Energie und üppige Harmonien zurück - mit Unterstützung von Amy Aileen Wood (Fiona Apple) am Schlagzeug und Wayne Whitaker am Bass. Ballgames Weg hierhin war alles andere als geradlinig: Vom Kellergeschoss in New England über Coverband-Auftritte in Rhode Island bis hin zum mutigen Neustart in Los Angeles. Offenheit, Risiko und der Glaube an sich selbst prägen seine Songs - und werden live zur großen Bühne.

Reservar30.01.2026

debe ser publicado en 30.01.2026

21,81

Ültimo hace: 2026 Años
TYLER BALLGAME - For The First Time, Again LP

Rough Trade Records freut sich, das fantastische Debütalbum von Tyler Ballgame ankündigen zu dürfen: For the First Time, Again erscheint am 30. Januar 2026. Mit zwölf Songs, die zwischen Classic Rock, Indie und Americana oszillieren - Ballgame zeigt, wie große Stimmen und starke Melodien Herzen bewegen und Horizonte öffnen können. Die erste Single I Believe in Love, eine hymnische Mischung aus Lennon und Orbison, ist ab sofort mit Video erhältlich - gefilmt von engen Freunden in Ballgames WG. Entstanden am Küchentisch und inspiriert vom Rat seines Produzenten Jonathan Rado ("Schreib den größten Song der Welt"), wurde daraus eine Ode an die Liebe selbst - und an die Narren, die sie macht. Produziert von Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Miley Cyrus) und Ryan Pollie (Los Angeles Police Department), bringt das Album analoge Wärme, akustische Energie und üppige Harmonien zurück - mit Unterstützung von Amy Aileen Wood (Fiona Apple) am Schlagzeug und Wayne Whitaker am Bass. Ballgames Weg hierhin war alles andere als geradlinig: Vom Kellergeschoss in New England über Coverband-Auftritte in Rhode Island bis hin zum mutigen Neustart in Los Angeles. Offenheit, Risiko und der Glaube an sich selbst prägen seine Songs - und werden live zur großen Bühne.

Reservar30.01.2026

debe ser publicado en 30.01.2026

21,81

Ültimo hace: 2026 Años
Buddy Guy / Junior Mance / Junio - Buddy And The Juniors (Acoustic Sounds)

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle, Gatefold Sleeve.

Ein einzigartiges Blues-Album, auf dem eines der dynamischsten Duos des Chicago Blues - Buddy Guy (Gitarre, Gesang) und Junior Wells (Mundharmonika, Gesang) - 1969 in einer entspannten Session auf den Jazzpianisten Junior Mance traf. Mit “Buddy And The Juniors” erfüllte sich Buddy Guy, der in Louisiana mit Swamp-Blues aufgewachsen war, den lange gehegten Traum, einmal ein rein akustisches Album aufzunehmen.

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33,19

Ültimo hace: 64 Días
Various - Stuck In My Head EP

“Stuck in My Head / Home is Behind” marks the most profound and personal release from Jamie Collomb, known to many as Oneduz - artist, father, husband, and co-founder of The Global DNB Collective. This vinyl project, created with unwavering passion and intention, was Jamie’s proudest work, a true reflection of his artistic soul.
Tragically, Jamie passed away unexpectedly just as the record entered production. Featuring original tracks by Eclipsed Shadows and Noisesmith, and powerful remixes by two of Jamie’s heroes: drum & bass legends Blame, and longtime friend and inspiration Danny Styles. This release stands as both a musical statement and a lasting tribute.
Following Jamie’s passing, his creative partner Andy (Syntax Era) and GDNBC designer Ryan Feyler (Drbblz) came together to carry his vision across the finish line. Every detail of this release honors Jamie’s legacy.
All profits from this album will go directly to support Jamie’s wife, Shanda, and their two young children, Porter and Hadley. This is more than a record, it’s a celebration of Jamie’s life, his music, and the community he helped build.

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28,15

Ültimo hace: 2026 Años
BLUEY - BLUEY LP

BLUEY

BLUEY LP

12inchDEMREC929
Demon Records
19.12.2025
  • 1: Bluey Theme Tune (Instrumental Parade)
  • 2: Keepy Uppy
  • 3: Here Come The Grannies!
  • 4: A Message From The Fairies (John Ryan's Polka)
  • 5: Taxi
  • 6: The Claw (Pachelbel's Canon)
  • 7: Pool
  • 8: Who Likes To Dance?
  • 9: Bluey Theme Tune (Extended)
  • 10: The Weekend
  • 11: Wagon Ride
  • 12: Camping
  • 13: Fruit Bat
  • 14: The Creek (Intro)
  • 15: Creek Is Beautiful!
  • 16: I Know A Place (The Creek Song)
  • 17: Bluey Theme Tune
Reservar19.12.2025

debe ser publicado en 19.12.2025

23,95

Ültimo hace: 2026 Años
Nina Simone - Nina Simone In Concert

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von
den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing),
wattierte Innenhülle.
Ein absoluter Nina-Simone-Klassiker feiert seine audiophile Vinylpremiere in der VERVE ACOUSTIC SOUNDS
SERIE: ”In Concert“ war ihr erstes Album für das Philips-Label und wurde 1964 in der Carnegie Hall in
New York City mitgeschnitten. Es markiert den Beginn von Simones explizit auf Bürgerrechte ausgerichtete
Musik mit eindeutig politischen Songs wie „Mississippi Goddamn“, aber auch Liedern wie „Old Jim Crow“,
„Go Limp“ und „Pirate Jenny“, die auf metaphorische Weise politische Botschaften beinhalteten.

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32,73

Ültimo hace: 3 Meses
PENNY & THE QUARTERS - YOU AND ME / YOU ARE GIVING ME SOME OTHER LOVE
  • You And Me
  • You Are Giving Me Some Other Love

Transparent Purple vinyl. Sometime in 2005, a lone box of master tapes escaped an estate sale and made its way through a network of collectors, record dealers, and "junkers" into the hands of leading Ohio soul expert Dante Carfagna, who linked them to Columbus, Ohio's mysterious Prix label (See: Eccentric Soul: The Prix Label). A bit of research turned up Prix proprietor George Beter, who identified most of the unlabeled material. All it took was an endless series of phone calls and letters and two fields trips in Columbus. But one complete mystery wended its way onto our final Prix compilation. "You and Me," a simple but irrepressible demo credited only to Penny & the Quarters, was found tacked onto a mixed studio reel. Our survey of every willing lifer left on the Columbus soul scene, including retired DJs, producers, and important local artists, produced not so much as a glimmer of recognition at the name Penny & the Quarters. Though we loved the song from the first play, it may've ended up a bit buried on our original compilation, as #18 of 19 tracks.Four years later, Eccentric Soul: The Prix Label hadn't exactly become a huge seller, although listeners had repeatedly told us that the unfiltered studio demos that fill out the record's back half were true diamonds in the rough. But neither Penny nor her Quarters had appeared to claim credit for their efforts. Then, completely out of left field, we heard from respected screen actor and avowed Numero fan Ryan Gosling that Penny's piercing bit of stripped down doo-wop was being considered for inclusion in Derek Cianfrance's indie-weeper film Blue Valentine. What we didn't know was that "You and Me" had won a major role in what became an indie circuit hit, and that Penny & the Quarters would instantly assume the role of world's most famous unknown doo-wop group.Every week is a slow news week in Columbus, Ohio, and early January 2011 found the city recovering from the thrill of elevating Ted Williams_the formerly homeless guy with the awesome voice for radio_into a national news sensation. But both major daily newspapers in town, as well as the city's alternative weekly, also ran stories about how a lost and unknown Columbus soul group had become the musical centerpiece of a film already garnering Oscar buzz. That mainstream spotlight aimed at Blue Valentine and Penny & the Quarters did the trick: we finally made contact with the widow of Jay Robinson, lead Quarters' singer and songwriter. Robinson, it turned out, had also been the leader of Columbus doo-wop pioneers The Supremes (later known as "The Columbus Supremes," for reasons which should be obvious). Jay Robinson never did give up on the dream of writing a hit record; even so, the posthumous realization of his dream is cold comfort for his widow and daughter. With their blessings, we returned to those estate sale masters and pulled down another neglected track ("You Are Giving Me Some Other Love") from the still-unknown Penny and her now-partly-known Quarters. "You and Me" is a song that could not be suppressed: not when Prix failed to release it; not when Penny & the Quarters were forgotten; not when Numero stuck it at the bitter end of a much overlooked compilation. Its evolution from estate sale trash to silver-screen gold has finally returned it to big-hole 45, where it probably should have lived all along.

Reservar05.12.2025

debe ser publicado en 05.12.2025

14,08

Ültimo hace: 2026 Años
604675256177 - More Friends Than Fans LP
  • 1: Avec Plaisir - Gentleman, A Bobsled Is A Simple Thing
  • 2: Avec Plaisir - Gino Vanelli's 1976 Classic Fly Into This Night
  • 3: Champagne Colored Cars - Big Sur
  • 4: Champagne Colored Cars - Microfilm
  • 5: Fox Lake - Fracture / Fox Lake - Nightlife
  • 6: Narrow
  • 7: Arrow - Ryan Knows Harris
  • 8: Narrow / Arrow - Sherman Wyatt Everett Eutsay
Reservar05.12.2025

debe ser publicado en 05.12.2025

21,43

Ültimo hace: 2026 Años
TOTAL WIFE - COME BACK DOWN (TAPE)

TOTAL WIFE

COME BACK DOWN (TAPE)

CassetteJWRCASS91
JULIA'S WAR RECORDINGS
28.11.2025

Come Back Down, das neue Album des experimentellen Pop-Duos Total Wife aus Nashville, entstand am Rande des Schlafes. Wenn die Komponistin und Produzentin Luna Kupper während nächtlicher Mixing-Sessions einzuschlafen begann, folgten ihr die Songs in den Zwischenraum zwischen Traum und Wachsein. Wie Dale Cooper in Twin Peaks wachte sie mit einer neuen Perspektive auf das Puzzle auf, das sie gerade zusammensetzte. ,Ich bin eine psychologische Mixerin - ich versuche mir vorzustellen, wie jemand den Klang erlebt, anstatt mich darauf zu versteifen, all diese verschiedenen Töne zu erzeugen und all diese Geräte zu benutzen, um einen bestimmten Klang zu erzielen", sagt Kupper. Und wie eine Spirale vom Wachleben in den Traum sind die Songs auf Come Back Down endlos selbstreferenziell und bauen aus einem einzigen Punkt ganze Universen auf. Kupper hat alle ihre Synthesizer verkauft, um die Miete zu bezahlen, bevor sie mit der Arbeit an dem Album begann, und so wird jeder anorganische Klang stattdessen aus Samples der eigenen Arbeit der Band aufgebaut. Eine Gitarre in einem Song kann in dem nächsten Song neu verarbeitet und als Synthesizer verwendet werden, während überall auf dem Album Gesangs-Samples aus einem einzigen unveröffentlichten Cover von Elliott Smiths ,Between the Bars" verwendet werden. Als Hommage an diesen Prozess hätte das Album beinahe den Namen ,The Julia Set" bekommen, nach der mathematischen Gleichung, die sich immer wieder selbst speist und wunderschöne fraktale Bilder erzeugt. Die Absicht war, etwas Komplexes, aber Zugängliches zu schaffen; experimentell, aber präzise und ohne Abstraktion. Auch in ihren Texten ist die Texterin und Sängerin Ash Richter so direkt wie eh und je. Sie griff auf ihre Erfahrungen mit der Isolation während der Pandemie zurück, um über Verbindung und Trennung zu schreiben, und nutzte ihre Texte als Mittel für die Kommunikation, die im Alltag fehlte. In dem hochfliegenden, shoegazigen Track ,peaches" wurde ein Sturm, der die Absage einer Aufnahmesession erzwang, zur Metapher für emotionale Distanz. ,still asleep" erzählt von Richters Euphorie nach der ersten Tournee von Total Wife und beobachtet, wie diese sich allmählich in Paranoia verwandelt. ,Danke, Vollmond, mein Herz ist übervoll", singt sie, bevor sie fragt: ,Gibt es so etwas wie zu viel Glück?" Die Erfahrung der Isolation veranlasste Richter, an ihre Kindheit zurückzudenken, eine Zeit, die für sie von Einsamkeit und Spielen in der Natur geprägt war - auf Bäume klettern, Matschkuchen backen, sich im Wald verlaufen. In Tracks wie ,in my head" und ,second spring" nutzt sie Bilder aus der Natur, um sich an diese Zeit zu erinnern und eine Verbindung zu ihrem einsamen inneren Kind herzustellen. ,Ich fühle mich mit transzendentalistischer Literatur und magischem Realismus verbunden - dem Versuch, Dinge auf konkrete Weise zu vermitteln, aber mit einem Element von Psychologie und Mysterium", sagt sie. Richter und Kupper, Freunde aus der Highschool, gründeten Total Wife im Jahr 2016 und zogen 2020 von Boston nach Nashville. Beide sind sowohl bildende Künstler als auch Musiker, was sie durch vielschichtige und zielgerichtete Visuals in ihre Arbeit mit Total Wife einfließen lassen. Eine DIY-Ader prägt alles, was sie tun - von der Gestaltung ihrer eigenen Kunstwerke und Musikvideos über die Aufnahme ihrer eigenen Musik bis hin zur Veröffentlichung von Kassetten über ihr Label Ivy Eat Home und der Ausrichtung von Hauskonzerten in ihrem Keller, den sie Ryman 2 getauft haben. In Nashville haben sie sich in einer schrägen Szene niedergelassen, die unter dem Parkett der Plattenindustrie lebt, einem Bienenstock kollaborativer und kreativer Energie, der sie begeistert hat, die Stadt ihr Zuhause zu nennen. Kurz nach ihrem Umzug nach Nashville haben sie auch zum ersten Mal eine Live-Band zusammengestellt, bestehend aus Ryan Bigelow, Sean Booz und Billy Campbell, die ihrem kreativen Prozess eine Portion Spontaneität und Lebendigkeit verleiht, die sich auch in Come Back Down widerspiegelt.

Reservar28.11.2025

debe ser publicado en 28.11.2025

14,08

Ültimo hace: 2026 Años
Jessie J - Don’t Tease Me With A Good Time

Jessie J´s sechstes Studioalbum ”Don’tTease Me With A Good Time” - ihr erstes seit fast acht Jahren
- ist ein kühnes Kaleidoskop der Emotionen, das die rohen Höhen und Tiefen des letzten Jahrzehnts
einfängt. Das Album, das in den letzten fünf Jahren in Los Angeles aufgenommen wurde, ist emotional,
ungefiltert und kompromisslos, es ist Musik, die ihr Herz auf der Zunge trägt und danach verlangt, in voller
Lautstärke gefühlt zu werden. In Zusammenarbeit mit einer eingeschworenen Gruppe von Kollaborateuren
arbeitet Jessie J mit Ryan Tedder (One Republic, Beyoncé, Adele), Jesse Boykins III, Los Hendrix (SZA,
Brent Faiyaz), Marty Maro (JohnLegend, Anitta) und anderen zusammen, um ein Werk zu schaffen, das
mühelos Sold-Skool-Alt-R&B, Upfront-Pop und zeitgenössischen R&B miteinander verbindet. Das 16-
Track-Album enthält herausragende Singles wie ”BelieveIn Magic”, das zutiefst persönliche ”NoSecrets”
und die euphorische Hymne ”Living My Best Life”, die den breiten Sound und die Thematik des Albums
andeuten. Das Album endet mit der Power-Ballade ’AwardGoes To’, mit der Jessie J Anfang des Jahres
bei den BAFTA Television Awards eine atemberaubende Live-Performance ablieferte

Reservar28.11.2025

debe ser publicado en 28.11.2025

25,63

Ültimo hace: 2026 Años
Daniel Avery - Tremor (2x12")

Daniel Avery

Tremor (2x12")

2x12inchWIGLP564
Domino Records
24.11.2025

Tremor erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Averys Arbeitspensum für Außenstehende kolossal erscheint. Als Produzent, DJ, Musiker und Remixer, der ständig mit anderen zusammenarbeitet, hat er kürzlich DRONE:NODRONE von The Cure neu interpretiert, wofür er allgemeine Anerkennung erhielt. Seine Arbeit als eines von drei Mitgliedern von Demise of Love (eine Gruppe, die gemeinsam mit Ghost Culture und Working Men’s Club gegründet wurde) liefert derzeit den Soundtrack für die verschwommenen, undurchsichtigen Ränder der Tanzflächen auf der ganzen Welt. Das Album ist Averys erste Veröffentlichung bei Domino.

Die Platte ist voller unerwarteter Kollaborationen, darunter: Yeule, Art School Girlfriend, Ryan von bdrmm, Yune Pinku, Cécile Believe, Walter Schreifels von Rival Schools, Julie von New Dad und Alison Mosshart. „Tremor” wurde teilweise von David Wrench und teilweise vom legendären Alan Moulder gemischt. Es ist ein Breitwand-Album, auf dem sich Daniel mehr denn je auf Instrumentierung stützt und diese Klänge mit seiner charakteristischen, dunklen, techno-ähnlichen Produktion ergänzt. Es gibt wunderschöne melodische Parts, große elektronische Hits, härtere Grunge-Parts und wunderschöne Ambient-Momente, die einen wieder zur Ruhe kommen lassen.

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27,94

Ültimo hace: 4 Meses
Midnite City - Bite The Bullet LP
  • Live Like Ya Mean It
  • Worth Fighting For
  • It’s Going To Be Alright
  • Heaven In This Hell
  • Running Back To Your Heart
  • Lethal Dose Of Lose
  • Archer’s Song
  • Seeing Is Believing
  • No One Wins
  • Hang On Til Tomorrow
  • When The Summer Ends

Seit Midnite City 2017 wie ein Tornado die Welt im Sturm eroberten, die müde Musikszene am Kragen packten, ihr wieder Leidenschaft, Spaß, Melodie und Farbe einflößten und sich an die Spitze kämpften, wurden sie zu den wahren Königen des Hair Metal! Die Formation veröffentlichte bisher vier von den Kritikern gefeierte Alben, wobei ihr zweites Werk „There Goes The Neighbourhood“ neben vielen anderen Auszeichnungen als eines der besten Alben in der Geschichte des japanischen Burrn Magazin gelistet wurde. Seitdem tourt Midnite City mit ihrer mitreißenden, energiegeladenen Show durch die ganze Welt, headlined unzählige Tourneen in Großbritannien, spielt Shows in ganz Europa, Amerika, Brasilien und Australien, und absolvierte zwei ausverkaufte Tourneen in Japan, wobei sie eine ständig wachsende Fangemeinde auf der ganzen Welt, bekannt als „The Midnite Army“, begeistert. Im November 2025 kehren die Briten mit ihrem bisher stärksten Album, „Bite The Bullet“, zurück, das alle Erwartungen erfüllt, die Fans an ein Midnite City-Album haben. Von superpoppigem, eingängigem und hooklastigem Partyrock über melodische Rockmonster bis hin zu arena-tauglichen Powerballaden und Glam-Metal-Hymnen mit Attitüde und einer Prise Glam – knüpft „Bite The Bullet“ dort an, wo Platin-Bands Ende der 80er Jahre aufgehört haben. Und keine andere Band der Szene schafft dies derzeit mit mehr Authentizität, Überzeugung, Stil oder Selbstbewusstsein, wodurch die Midnite City wie ein leuchtendes Licht in einem Meer an Nachahmern scheint. Gemischt vom Grammy-preisgekrönten Produzenten Chris Laney (Europe, Crash Diet, Crazy Lixx etc.) liefert „Bite The Bullet“ einen Sound, der wie geschaffen ist für die größten Stadien rund um den Globus und auf einen Schlag alles zurückbringt, was den Hair Metal der späten 80er Jahre so aufregend, energiegeladen und extravagant machte. Midnite City liefert erneut ein Album, das dafür gemacht ist, aufgedreht und laut gespielt zu werden! Die Party fängt gerade erst an ... und alle sind eingeladen. Seht euch die Band auf ihrer Tour 2025/2026 an. Line-up: Rob Wylde (vocals, guitar), Miles Meakin (lead guitar), Josh Williams (bass guitar), Ryan Biggs (drums), Shawn Charvette (keyboard)

Reservar21.11.2025

debe ser publicado en 21.11.2025

27,31

Ültimo hace: 2026 Años
Thelonious Monk - Straight, No Chaser

Thelonious Monk once famously said "the piano ain't got no wrong notes", and this mantra is evident in his playing: full of angular, challenging harmonies combined with a harsh and percussive technique. Though his style of playing was unorthodox, he could also play runs and arpeggios with great speed and accuracy. All in all Monk would prove to be a long-lasting influence on jazz piano. All this is highlighted on 1967's Straight, No Chaser, Monk's sixth album for Columbia. On it, you'll find the album's namesake "Straight, No Chaser", a composition by Thelonious himself that became one of the most important blues-based standards in the jazz repertoire. Furthermore, the album features "Japanese Folk Song", a two-century old tune that Ryan Gosling's character is practicing in the movie La La Land. Charlie Rouse plays the tenor saxophone and the liner notes are writting by jazz writer and producer Orrin Keepnews. Straight, No Chaser is available as a limited edition of 2500 individually numbered copies on crystal clear vinyl and comes in a deluxe, heavy duty sleeve.

Reservar21.11.2025

debe ser publicado en 21.11.2025

31,51

Ültimo hace: 2026 Años
Various - Sinners (Original Motion Picture Soundtrack) (2x12")
  • A1: Miles Caton, Lynette Williams, Dc6 Singers Collective & Pleasant Valley Youth Choir Of New Orleans - This Little Light Of Mine
  • A2: Ludwig Goransson & Don Toliver - Flames Of Fortune
  • A3: Cedric Burnside, Sharde Thomas Mallory & Tierinii Jackson - Wang Dang Doodle
  • A4: Miles Caton - Travelin
  • A5: Bobby Rush & Miles Caton - Juke
  • A6: James Blake & Ludwig Goransson - Seance
  • A7: Hailee Steinfeld - Dangerous
  • B1: Miles Caton - I Lied To You
  • B2: Jack O'connell, Lola Kirke & Peter Dreams - Pick Poor Robin Clean
  • B3: Cedric Burnside & Tierinii Jackson - Can’t Win For Losin
  • B4: Rhiannon Giddens & Justin Robinson - Old Corn Liquor
  • B5: Lola Kirke, Peter Dreams, Brian Dunphy, Darren Holden & Jack O'connell - Will Ye Go, Lassie, Go?
  • C1: Jayme Lawson - Pale, Pale Moon
  • C2: Jack O’connell, Brian Dunphy & Darren Holden - Rocky Road To Dublin
  • C3: Jerry Cantrell & Ludwig Goransson - In Moonlight
  • C4: Buddy Guy - Travelin
  • C5: Alice Smith & Miles Caton - Last Time (I Seen The Sun)
  • D1: Rod Wave - Sinners
  • D2: Og Dayv & Uncle James - Troubled Waters
  • D3: Brittany Howard - Pale, Pale Moon
  • D4: Miles Caton - I Lied To You (Radio Edit)
  • D5: Geechie Wiley - Pick Poor Robin Clean

Mutant, in partnership with Sony Masterworks, is proud to present the soundtrack to this spring's runaway sensation - the Various Artists soundtrack to Ryan Coogler's SINNERS

The album is executive produced by the film’s composer Ludwig Göransson (who also serves as an executive producer on the movie), Coogler & Serena Göransson and features original songs and recordings by Miles Caton, Rod Wave, James Blake, Don Toliver, Brittany Howard, Raphael Saadiq, Hailee Steinfeld, Rhiannon Giddens, Buddy Guy, Cedric Burnside, Eric Gales, Christone “Kingfish” Ingram, Jerry Cantrell, Iarla Ó Lionáird, Lola Kirke, Bobby Rush, Peter Dreams, OG DAYV, Jack O’Connell, Sharde Thomas-Mallory & others. 

The soundtrack is available digitally from Sony Masterworks (visit Amazon or any other major digital music services to stream/download). 

Mutant, and Sony Classical will also release a second album featuring original score by Academy Award® winning composer Ludwig Göransson.

SINNERS is written and directed by Coogler and stars Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, O’Connell, Wunmi Mosaku, Omar Benson Miller, Jayme Lawson and Delroy Lindo. The Proximity Media production will be released in theaters nationwide on April 18 by Warner Bros. Pictures.

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61,30

Ültimo hace: 4 Meses
Marcel Dettmann - Running Back Mastermix: Marcel Dettmann - Edits & Cuts (LP 3x12")
 
18
También disponible

Cassette / Tape[16,18 €]


2025 REPRESS

A DJ, producer and significant figure in contemporary electronic music, Marcel Dettmann steps forward to contribute to Running Back’s ongoing Mastermix series. Whereas previous editions of Mastermix have taken an ear to the sound of lapsed, legendary clubs such as Wild Pitch and Front, Dettmann’s curation deftly captures the man himself in ongoing perpetual motion, raiding the vault for his own precision-tooled edits, long-employed on dancefloors to devastating effect. Alongside a continuous mix, this release arrives as a 3LP gatefold, and as a limited edition cassette.

Closely associated with Berlin’s techno landscape, Dettmann was born and raised in the former GDR, then later immersed in the bleary-eyed counter cultural landscape of post-unification Berlin. Initially oriented by post-punk, industrial and new-wave music, Dettmann has been DJing since 1993, always expanding and perfecting his repertoire. He later began working behind the counter at the city’s tastemaking rave boutique Hard Wax, and a decade after he first dropped a needle, became (and remains) resident at notable local nightspot Berghain/Panorama Bar, where his instincts have helped sculpt the signature sound of both main dancefloors.

Of course, you’re probably not asking, “Who is Marcel Dettmann?” More importantly, you might want to know; just what treats has he gifted us here? The trip begins with a simple pitch-shift skywards, transforming Identified Patient’s creeping ‘The Female Medical College of Pennsylvania’ into a peak-time freakout, before an alternate take on Toctronic’s ‘Bis uns das Licht vertreibt’ emerges from the vaults for the first time. Dating from 1995, and one of Dettmann’s all-time favourites, Cristian Vogel’s ‘Untitled’ clambers back into the box with respectable cuts, while John Bender’s ‘Victims of A Victimless Crime’ kicks off the flip sporting a new arrangement, transporting us back to the foundations of a confident, stripped-back sound.

A few subtle edits to Clark’s perilously funky ‘Dirty Pixie’ takes us to Dettmann’s remix of Junior Boys. Produced in 2010, it transposes the Canadian duo’s sophisticated pop with our curator in his minimal prime, and has since become an irresistible prize for high-minded diggers. The same can be said for Experimental Products’ explosive proto-electro anthem ‘Who Is Kip Jones?’, empowered from pricey Discogs purgatory with just the slightest of tweaks. It’s deservedly sandwiched between the guiding influences of Chicago and Detroit in the form of Mutant Beat Dance’s raw ‘The Human Factor’ and a shimmering new version of previous solo production ‘Water’, featuring close friend and Ostgut Ton ally, Ryan Elliot.

The second half of the Mastermix seamlessly connects the mechanical past and digital present of EBM and industrial in the dance, with Dettmann’s instincts as a guiding hand. Severed Heads’ iconic ‘We Have Come To Bless This House’ emerges with mere nips and tucks, while Nitzer Ebb’s ‘Shame’ is significantly reimagined as a highwire act of rhythm and tension, setting up a sensual second take on a 2017 remix of ‘Limbo’ from Swiss synth heroes, Yello.

Core musical memories are shaken and stirred with a context-shifting take on Frank Duval’s emotional classic ‘Ogon’, while Ian North’s ‘Sex Lust You’ and Ford Proco’s notable Coil collaboration ‘Expansion Naranja’ effectively throb with only minor adjustments, respectfully imagined as “shadow versions”. Meanwhile, a simple breakbeat lifts Albert Kuningas’s ‘Astraalprojektio’ in the direction of wide-eyed dancefloors, while a fresh take on K-Alexi Shelby’s ‘Season of The Real’ inexplicably emerges somehow even funkier than before.

The conclusion of the compilation leads back to Das Tier from the prolific experimentalist Conrad Schnitzler, whose swirling synths and hypnotic vocals are duly tightened by Dettmann, but only as he puts it, “in conversation with the original.” Concluding three discs and thirty years of commitment to the dancefloor, this Mastermix not only offers us the opportunity to eavesdrop on this endless exchange, but to gain some sought-after material for our own record collections.

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Ültimo hace: 22 Días
BIZIMUNGU DIEUDONNE - INZOVU Y'IMIRINDI
  • Inzovu Y'imirindi
  • Imbabazi Twese
  • Tabara Ryangombe
  • Inyange Ibarusha Kwera
  • Urujeje Rw'imisozi 1000
  • Ibango Ry'ibanga

In den späten 1980er Jahren veröffentlichten der Sänger Bizimungu Dieudonne, seine Frau Agnes Umbibizi und eine Begleitband aus Familienmitgliedern und Freunden in Eigenregie eine visionäre Kassette mit stotternden E-Gitarren, hüpfenden Basslinien und Call-and-Response-Gesang. Ihre Kombination aus 80er-Jahre-Studio-Zauberei und traditionellen ruandischen Lobgesängen führte zu hypnotischen, ausgedehnten Jams, die zu dieser Zeit in Ostafrika einzigartig waren. Die Texte priesen die Schönheit der Landschaft und die Heldentaten der alten Götter. In klagenden Akustikstücken, die zwischen den elektrischen Knallern eingestreut waren, riefen Bizimungu und Agnes zur Einheit in der gespaltenen Nation auf. Ihre Botschaft war eine unheimliche Vorahnung des bevorstehenden Völkermords in Ruanda, der tragischerweise allen Mitgliedern der Gruppe das Leben kostete. Bizimungu und Agnes wurden 1994 von Hutu-Milizen getötet. Ihre Musik, die in der gesamten Region beliebt war, geriet in den folgenden Jahrzehnten weitgehend in Vergessenheit. Wir hörten dieses Album zum ersten Mal 2018 durch den Musikwissenschaftler Matthew Lavoie und verbrachten Jahre damit, nach überlebenden Mitgliedern der Band zu suchen. Letztes Jahr fand der Co-Produzent und Moderator von Voice of America, Jackson Mvunganyi, Bizimungu und Agnes' Tochter Noella in Kigali. Zum Zeitpunkt des Todes ihrer Eltern war sie erst acht Jahre alt und hatte es sich zur Aufgabe gemacht, das Werk ihrer Eltern einer neuen Generation in Ruanda näherzubringen. Obwohl ihre Familie bei dem Völkermord fast alles verloren hatte, blieb Noella auf wundersame Weise eine CD mit den Originalaufnahmen von Inzovu Y'imirindi erhalten. Es ist überwältigend, diese Musik endlich in ihrer ganzen Fülle und Unmittelbarkeit zu hören, wunderschön remastered in den Osiris Studios und auf höchstem Qualitätsniveau auf Vinyl gepresst bei David Rawlings' Paramount Press. Nun kann die wichtige Musik und Botschaft von Bizimungu und Agnes mit der Welt geteilt werden.

Reservar14.11.2025

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22,27

Ültimo hace: 2026 Años
5 Seconds of Summer - EVERYONE’S A STAR!

Nach Ihrem letzten Projekt in 2022 meldet sich das australische Pop-Rock Phänomen 5 Seconds of Summer endlich mit ihrem neuen Album Everyone’s A Star! zurück, welches am 14. November erscheint! Die
mehrfach Platin-ausgezeichnete Band konnte in ihrer Karriere bereits mehrere Alben auf Platz #1 in den
Billboard 200 platzieren, und weckt somit hohe Erwartungen an ihr neues Projekt.
Für Everyone’s A Star! hat 5SOS mit Top-Produzenten und Songwritern wie Julian Bunetta, John Ryan
und Jason Evigan zusammengearbeitet. Das sind Namen, die auch hinter Hits von One Direction, Sabrina
Carpenter, Maroon 5 und Dua Lipa stehen. So gelingt es der Band ihren Sound neu zu erfinden, ohne
dabei die Essenz zu verlieren, die 5 Seconds of Summer zu einer der bedeutendsten Pop-Bands unserer Zeit
gemacht hat.
Everyone’s A Star! erscheint am 14. November digital wie auch physisch.

Reservar14.11.2025

debe ser publicado en 14.11.2025

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Ültimo hace: 2026 Años
Holladay&Cregger - Weapons LP

Holladay&Cregger

Weapons LP

12inchWW226
Waxwork
07.11.2025
  • A1: Maddie
  • A2: Main Theme (From Weapons)
  • A3: Who's There?
  • A4: Following
  • A5: Don't You Find It Odd?
  • A6: What Could've Happened
  • A7: Nightmares
  • A8: Snip
  • A9: Daybreak
  • A10: Troubled Person
  • A11: Where Are You?
  • A12: Map
  • A13: Waiting Game
  • A14: Gasoline
  • A15: Stop Right There
  • A16: Serious Hot Water
  • B1: James
  • B2: What Did I Tell You?
  • B3: On A Mission
  • B4: Drag
  • B5: I Think She Cut My Hair
  • B6: Gasoline Ii
  • B7: Campbell’s
  • B8: If I Got Better
  • B11: Into The Lair
  • B12: One Shot
  • B13: I Found You
  • B9: Nametag
  • B10: The Flight
También disponible

cassette[24,33 €]


Waxwork Records is thrilled to announce the exclusive release of the WEAPONS Original Motion Picture Soundtrack, in proud collaboration with New Line Cinema and WaterTower Music. Scored by Ryan Holladay, Hays Holladay, and director Zach Cregger, this haunting and immersive album accompanies the highly anticipated mystery-horror film WEAPONS.

Written, produced, and directed by Zach Cregger (Barbarian), WEAPONS tells the chilling story of seventeen children from the same classroom who vanish into the night—each fleeing their homes at 2:17 AM, drawn by an unseen force toward an unknown destination. Their simultaneous disappearance baffles authorities and sets the stage for one of the year’s most unsettling cinematic experiences.

The WEAPONS soundtrack captures the eerie atmosphere and emotional intensity of the film with original compositions from the Holladay brothers and Cregger. From minimal ambient textures to deeply unsettling orchestral crescendos, the score is both gripping and unforgettable.

Reservar07.11.2025

debe ser publicado en 07.11.2025

46,43

Ültimo hace: 2026 Años
Holladay&Cregger - Weapons (cassette)

Holladay&Cregger

Weapons (cassette)

CassetteWW226CASS
Waxwork
07.11.2025

Waxwork Records is thrilled to announce the exclusive release of the WEAPONS Original Motion Picture Soundtrack, in proud collaboration with New Line Cinema and WaterTower Music. Scored by Ryan Holladay, Hays Holladay, and director Zach Cregger, this haunting and immersive album accompanies the highly anticipated mystery-horror film WEAPONS.

Written, produced, and directed by Zach Cregger (Barbarian), WEAPONS tells the chilling story of seventeen children from the same classroom who vanish into the night—each fleeing their homes at 2:17 AM, drawn by an unseen force toward an unknown destination. Their simultaneous disappearance baffles authorities and sets the stage for one of the year’s most unsettling cinematic experiences.

The WEAPONS soundtrack captures the eerie atmosphere and emotional intensity of the film with original compositions from the Holladay brothers and Cregger. From minimal ambient textures to deeply unsettling orchestral crescendos, the score is both gripping and unforgettable.

Reservar07.11.2025

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Ültimo hace: 2026 Años
Daniel Avery - Tremor (2x12")

Daniel Avery

Tremor (2x12")

2x12inchWIGLP564X
Domino Records
03.11.2025

Tremor erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem Averys Arbeitspensum für Außenstehende kolossal erscheint. Als Produzent, DJ, Musiker und Remixer, der ständig mit anderen zusammenarbeitet, hat er kürzlich DRONE:NODRONE von The Cure neu interpretiert, wofür er allgemeine Anerkennung erhielt. Seine Arbeit als eines von drei Mitgliedern von Demise of Love (eine Gruppe, die gemeinsam mit Ghost Culture und Working Men’s Club gegründet wurde) liefert derzeit den Soundtrack für die verschwommenen, undurchsichtigen Ränder der Tanzflächen auf der ganzen Welt. Das Album ist Averys erste Veröffentlichung bei Domino.

Die Platte ist voller unerwarteter Kollaborationen, darunter: Yeule, Art School Girlfriend, Ryan von bdrmm, Yune Pinku, Cécile Believe, Walter Schreifels von Rival Schools, Julie von New Dad und Alison Mosshart. „Tremor” wurde teilweise von David Wrench und teilweise vom legendären Alan Moulder gemischt. Es ist ein Breitwand-Album, auf dem sich Daniel mehr denn je auf Instrumentierung stützt und diese Klänge mit seiner charakteristischen, dunklen, techno-ähnlichen Produktion ergänzt. Es gibt wunderschöne melodische Parts, große elektronische Hits, härtere Grunge-Parts und wunderschöne Ambient-Momente, die einen wieder zur Ruhe kommen lassen.

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Ültimo hace: 4 Meses
Ben Webster - King Of The Tenors

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den
Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.
Wohl kaum ein anderer hat den Titel “King Of The Tenors” mehr verdient als Ben Webster. Zusammen mit Coleman Hawkins und Lester Young bildete er das Triumvirat der großen Swing-Tenoristen. Mit
seinem warmen, gefühlvollen Stil, der im krassen Gegensatz zu seinem oft aufbrausenden Temperament
stand, beeinflusste er zu seiner Zeit unzählige andere Tenorsaxofonisten. Websters erstes Soloalbum unter
der Regie von Produzent Norman Granz erschien 1954 ursprünglich unter dem Titel “The Consummate
Artistry of Ben Webster” bei Norgran, wurde dann aber 1957 auf Granz’ neuem Label Verve Records als
“King Of The Tenors” wiederveröffentlicht.

Reservar24.10.2025

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33,82

Ültimo hace: 2026 Años
Ludwig Göransson - Sinners(Original Motion Picture Score) (LP 2x12" )

Mutant, in partnership with Sony Classical, is proud to present Academy Award® Winner Ludwig Göransson's (Oppenheimer, Black Panther, Creed, The Mandalorian) original score to this spring's runaway sensation - Ryan Coogler's SINNERS

Reservar03.10.2025

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29,83

Ültimo hace: 2026 Años
Various - Sinners (Original Motion Picture Soundtrack) (LP)

Mutant, in partnership with Sony Masterworks, is proud to present the soundtrack to this spring's runaway sensation - the Various Artists soundtrack to Ryan Coogler's SINNERS

Reservar03.10.2025

debe ser publicado en 03.10.2025

29,83

Ültimo hace: 2026 Años
Plato III - Grown LP

Plato III

Grown LP

12inchPRC5051
Polyvinyl
26.09.2025

Ryan Silva, known professionally as Plato III, is an American rapper, producer, and songwriter. He is recognized for his introspective lyrics, fusing personal narratives with sharp insights on race, class, and identity. His music blends hip-hop with influences ranging from indie rock to r&b and funk, creating a sound that is both boundary-pushing and deeply rooted in his experiences.

After self-releasing several projects throughout the 2010s, Plato III gained wider attention with his 2022 Polyvinyl debut, The Devil Has Texas, a vivid exploration of his trailer park upbringing in West Texas. On his new album, Grown, Silva pushes his artistry even further, with a more pop-forward approach that showcases his innovative sound and compelling storytelling. Produced by Phillip Odom (Militarie Gun, Say Anything), Grown features Silva’s most mature work to date, examining the weight of responsibility and aging under the strain of capitalism. Musically, the album bridges modern rap with "grown folks music," drawing inspiration from the soul of Al Green and Marvin Gaye to the funk and boogie of Prince and Earth, Wind & Fire. Grown offers a fascinating look at Silva’s reflective inner dialogue, cementing his status as one of contemporary music’s most original voices.

Reservar26.09.2025

debe ser publicado en 26.09.2025

25,17

Ültimo hace: 2026 Años
John Coltrane - A Love Supreme: Mono Edition

2025 ist das 60. Jubiläumsjahr von John Coltranes Albumklassiker „A Love Supreme“. Mit ”A Love
Supreme: Mono Edition” kann man jetzt einen faszinierenden neuen Blick auf dieses ikonische Album
werfen.
“A Love Supreme” erschien in einer Ära, als Alben sowohl in Mono als auch in Stereo veröffentlicht
wurden. Für viele Audio-Nostalgiker ist nicht zwangsläufig immer der Stereo-Mix der Bessere, sie bevorzugen teilweise die kraftvollen, prägnanten Mono-Varianten. Zum 60. Jubiläum erscheint das Album jetzt
erstmals seit über 50 Jahren wieder im originalen Mono-Mix, originalgetreu von Ryan K. Smith von den
analogen Originalbändern gemastert, bei RTI auf 180-g-Vinyl gepresst und im Gatefold-Tip-on-Cover. Eine
hochinteressante Ergänzung für die Plattensammlung aller Coltrane-Fans!

Reservar26.09.2025

debe ser publicado en 26.09.2025

43,91

Ültimo hace: 2026 Años
BAD COP/BAD COP - LIGHTEN UP
  • All Together Now
  • Strugglinh
  • Straight Out Of Detox
  • Note To Self
  • Disbelief
  • See Me Now
  • Human Is Human
  • I4: Ni
  • Las Ventanas
  • Dead Friends
  • Johnny Aplleseed

Nach dem rasanten The Ride (2020) meldet sich die Punk-Truppe aus Los Angeles mit Lighten Up zurück, produziert von NOFXs Fat Mike. Eine perfekte Band für Fans von melodischem SoCal-Punk mit feministischem Einschlag. Die vierköpfige Band überzeugt mit unendlicher Power und Energie auf der Bühne, inklusive zweier Hauptsängerinnen. Und musikalisch stehen sie nicht still, sondern erweitern sich jedes Mal. "Life is hard, but it's still beautiful. Stop picking the hard shit to look at_look at the beautiful stuff too. Lighten up." Lighten Up (Fat Wreck Chords), das vierte Album der SoCal-Punkband Bad Cop Bad Cop, zeichnet ein eindrucksvolles Porträt der hart erkämpften Siege und Verluste des Lebens. Aufgenommen wurde das Album im Compound in Long Beach, der Heimat des erfahrenen Produzenten Antoine Arvizu (Sublime, Ryan Bingham). Die Band liebte es schon, die Singles ,Shattered" und ,Safe and Legal" dort 2023 mit Arvizu und Migs (Sublime, Slightly Stoopid, Long Beach Dub Allstars) aufzunehmen. Bad Cop / Bad Cop strecken ihren charakteristischen, melodischen Punk in unerwartete Gefilde, wie das jazzige ,Las Ventanas", das Dub-infizierte ,Note to Self" oder ,Johnny Appleseed", eine Neuinterpretation des Joe Strummer and the Mescaleros-Klassikers. Nach dem Einspielen der Instrumente verbrachte die Band zehn intensive 12-Stunden-Tage damit, die Vocals mit Mitstreiter John E. Carey Jr. (Old Man Markley, NOFX, Get Dead) aufzunehmen. "Der Gesang war der wichtigste Teil für uns. Wir haben wirklich alles ausprobiert", sagt Dee und fügt hinzu, dass Gallarza zum ersten Mal die dritte Harmonie gesungen hat. Lighten Up profitiert auch von Windsor, einem erfahrenen Gitarristen, der nicht nur schreddert (siehe z.B. das Ende von ,I4NI"), sondern dessen musiktheoretisches Wissen sich als unschätzbar erwiesen hat. ,Alex' Gitarrenspiel ist einfach fantastisch und hat unser Songwriting wirklich aufgewertet", sagt Dee. Alles an Lighten Up fühlt sich erhaben und echt an. "Das war das erste Mal, dass wir uns einen Dreck darum scherten, was andere machen oder von uns erwarten. Lighten Up war/ist für uns", sagt Dee. ,Es hat uns total viel Spaß gemacht, es zu machen und wir lieben es so sehr." CD, schwarze LP und limitiertes, hellblaues Vinyl erhältlich!

Reservar19.09.2025

debe ser publicado en 19.09.2025

24,33

Ültimo hace: 2026 Años
Rookie of the Year - Wtf
  • 1: Wtf
  • 2: Fake Friends (Fear. Makeout)
  • 3: Givin Up Now (Feat. Emarosa)
  • 4: Many Mistakes (Feat. Shontelle)
  • 5: Alone In My Apartment (Pop 2K)
  • 6: A Fast Car (Feat. Matthew Thiessen Of Relient K)
  • 7: Dragon(S)
  • 8: Empty House

[f] 5Alone in My Apartment (Pop 2k) [feat. Ryan Cabrera and Wesley Stromberg of Emblem3)

[h] 7Dragon(s) [feat. Mary Martin and Luna Blak]

Reservar19.09.2025

debe ser publicado en 19.09.2025

26,68

Ültimo hace: 2026 Años
SIX FINGER SATELLITE - SEVERE EXPOSURE LP 2x12"
  • Bad Comrade
  • Parlour Games
  • White Queen To Black Night
  • Pulling A Train
  • Simian Fever
  • Cock Fight
  • Dark Companion
  • Where Humans Go
  • Rabies (Baby's Got The)
  • Board The Bus
  • Love (Via Machine)
  • Blue Melodica
  • The Magic Bus
  • Hans Pocketwatch
  • The Well-Tempered Monkey
  • Like To Get To Know You
  • The Greek Arts
  • White Temples

Limitierte Loser Edition: "Coke-Bottle Clear & Orange Vinyl" 2LP // 30-jähriges Jubiläum der Neuauflage des Noise-Rock-Klassikers ,Severe Exposure" von Six Finger Satellite aus dem Jahr 1995 auf farbigem Vinyl, Doppel-LP, komplett remastered, inklusive der EP ,Machine Cuisine" von 1994 und einem Download mit 17 Bonustracks // Für Fans von The Jesus Lizard, Gang of Four, Devo, Shellac, LCD Soundsystem, Les Savy Fav. // Sub Pop feiert das 30-jährige Jubiläum von Six Finger Satellites zweitem Album ,Severe Exposure" mit einer erweiterten Doppel-LP-Edition des Albums. Zusätzlich zum Originalalbum enthält ,Severe Exposure: Deluxe Edition" eine Bonus-12"-EP mit der ,Machine Cuisine EP" von 1994 und einen Download mit 17 zusätzlichen Songs, darunter seltene Singles, Compilation-Tracks und unveröffentlichtes Material. Das gesamte Material wurde von JJ Golden neu gemastert und die Vinyl-Platten sind in einem schönen Slipcase mit individuellen Covern für jede LP verpackt. Six Finger Satellite wurde 1990 in Providence, Rhode Island, von J. Ryan (Gesang/Keyboards), John MacLean (Gitarre), Peter Phillips (Gitarre), Chris Dixon (Bass) und Rick Pelletier (Schlagzeug) gegründet und unterschrieb kurz darauf einen Vertrag bei Sub Pop für die EP ,Weapon". 1993 veröffentlichten sie ihr bahnbrechendes Debütalbum ,The Pigeon Is the Most Popular Bird" und 1995 ,Severe Exposure". ,Severe Exposure" war ein Vorbote des Post-Punk- und Synth-orientierten Rock-Revivals der frühen 2000er Jahre, indem es den bissigen, angespannten Post-Punk-Sound der Band um Synthesizer ergänzte. Damals schrieb Trouser Press: ,,Rabies (Baby's Got The)` und ,Simian Fever` sind animalisch aggressiv und chaotisch, während sie gleichzeitig die synthetische Digitone-Lust der New Wave teilen." Und die SF Weekly lobte es als ,ein Party-Album, das man genau dann auflegt, wenn man möchte, dass ,bestimmte Leute` nach Hause gehen." Und es ist das Lieblingsalbum von Seth Jabour von Les Savy Fav! In seinen Worten: ,Ich bin immer wieder überrascht, wie sehr ich es liebe und wie wichtig es für uns während unserer Entwicklung als Band war." Severe Exposure ist das meistverkaufte Album der Band und wurde von der Band in ihrem eigenen Studio, The Parlour, in Providence, Rhode Island, aufgenommen.

Reservar12.09.2025

debe ser publicado en 12.09.2025

29,83

Ültimo hace: 2026 Años
JAIMI FAULKNER - HALF OF IT
  • Moving On
  • Half Of It
  • Behind Closed Doors
  • Liquidation Sale
  • Kivik Nights
  • Benefit Of Hindsight
  • The Garden
  • Such Is Llife
  • Ain't My Lover
  • Ain't My Love (Reprise)
  • Sad Song
  • Half Of It (Reprise)

"Half Of It" ist ein Konzeptalbum, von Anfang bis Ende. Traurigkeit, Verlust und Trauer sind die Themen, die Jaimi aufgreift, durchdenkt, vertont und in eindringliche Worte packt. Er agiert dabei im Geiste von Ryan Adams" "Heartbreaker" oder Bon Ivers "For Emma, Forever Ago", Alben, die sich auf ihre Art mit den benannten Themen auseinandersetzen. "Meine Platte "Half Of It" ist genau das - eine Platte, auf der ich eine Bestandsaufnahme meiner Gefühle mache, mich mit ihnen auseinandersetze, sie verarbeite und schließlich über meine Erfahrungen schreibe. Es ist bei weitem das verletzlichste Album, das ich bisher gemacht habe, und dementsprechend war es für mich ein sehr kathartisches Album." ergänzt der Künstler. "Half of it" ist nichts für Zartbesaitete: Es ist ein intensives Hörerlebnis, das den Hörer auf eine sehr persönliche Reise einlädt. Jaimi trägt sein Herz auf der Zunge und gibt einen intimen Einblick in seine persönliche Reise. "Half of it" ist der perfekte Begleiter für jeden, der sich von einem geliebten Menschen verabschieden musste. Wie schon auf den Vorgängern Back Road und Allen Keys & Broken Bits spielt er versiert und eingängig mit Blues, Soul, Rock und Songwriter Versatzstücken. Und doch ist es diesmal anders, denn es ist ein sehr persönliches, reflektierendes Album, mit dem er die letzten Jahre aufarbeitet. Ein Album, das textlich tief in die Seele des Musikers blicken lässt.

Reservar12.09.2025

debe ser publicado en 12.09.2025

21,43

Ültimo hace: 2026 Años
Ami Taf Ra - The Prophet And The Madman 2x12`

Die aus Marokko stammende und in L.A. lebende Singer-Songwriterin, Ami Taf Ra veröffentlicht ihr Debütalbum „The Prophet And The Madman“ Ende August auf Brainfeeder!

Inspiriert von Khalil Gibrans bahnbrechendem Werk, „Der Prophet“, wurde das Album von Ami Taf Ra vom legendären Saxophonisten und Komponisten Kamasi Washington produziert, mit dem sie häufig zusammenarbeitet. „The Prophet And The Madman“ ist eine zu eine Reise über elf Tracks, an denen unter anderem Ryan Porter, Miles Mosley, Brandon Coleman, Tony Austin, Taylor Graves, Cameron Graves, Ronald Bruner Jr., Allakoi Peete, Kahlil Cummings und Kamasi Washington beteiligt sind. Die LP ist ein kühnes Statement einer Sängerin, die in den Traditionen arabischer Größen wie Fairuz, Umm Kulthum und Warda verwurzelt ist und sich dennoch furchtlos auf neues klangliches Terrain begibt. Es ist ein Album, das nicht nach Antworten, sondern nach Präsenz sucht - eine Hingabe an die Reise, nicht an das Ziel.

Im Laufe ihrer Karriere hat Ami Taf Ra auf Bühnen in aller Welt gestanden und das Publikum in Dänemark, der Türkei, Marokko, Belgien, Israel, dem Libanon und Jordanien begeistert. Sie ist auf angesehenen Festivals wie dem South East Jazz Festival und dem Haarlem Jazz Festival in den Niederlanden aufgetreten, ebenso wie mit dem niederländischen Royal Metropole Orchestra in der königlichen Konzerthalle der Niederlande, dem weltbekannten Concertgebouw, und dem Dutch Blazers Ensemble. Ami Taf Ra war mit Kamasi Washington auf ausgedehnten Tourneen unterwegs und trat gemeinsam an namhaften Orten und auf Festivals in den Vereinigten Staaten auf, darunter City Winery in Boston, das Hollywood Bowl Jazz Festival und die Just Jazz Concert Series in der Mr. Musichead Gallery in Los Angeles. Darüber hinaus ist sie mit einer Vielzahl von Musiker:innen aufgetreten, darunter Posaunist Ryan Porter, Saxophonist Rickey Washington, Perkussionist Kahlil Cummings, Bassist Ben Williams, Schlagzeuger Jonathan Pinson und Pianist Jamael Dean.

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29,37

Ültimo hace: 4 Meses
DESTRUCTION UNIT - DEEP TRIP
  • The World On Drugs
  • Slow Death Sounds
  • Bumpy Road
  • God Trip
  • Final Flight
  • The Holy Ghost
  • Control The Light
  • Night Loner

DESTRUCTION UNIT sind eine amerikanische Band, die in der Wüste Arizonas zusammenkam. Gegründet von Ryan Rousseau waren D. UNIT ursprünglich ein synthielastiges Trio, dessen andere Mitglieder Jay Reatard und Alicja Trout (LOST SOUNDS) waren - ebenso war Rousseau ein Mitglieder der REATARDS, bevor Jay auf Solopfaden wanderte. Geboren im Dunstkreis der Memphis Goner Records Szene und verpflanzt nach Tempe, Arizona, hat Rousseau des Band zu einem kompletten Soundangriff geformt, für den drei Gitarristen (er selbst, Nick Nappa und Jesco Aurelius), sein Bruder Rusty am Bass und ein 19-jähriger, klassisch ausgebildeter Schlagzeuger, Andrew Flores, verantwortlich sind. DESTRUCTION UNIT haben auf dem bandeigenen Label Ascetic House bereits einige Kassetten, auf Jolly Dream eine LP namens ,Void" und kürzlich eine limitierte 7" auf Suicide Squeeze veröffentlicht. ,Deep Trip" ist ihr erstes echtes Studioalbum. Produziert von Ben Greenberg von THE MEN, HUBBLE & PYGMY SHREWS im Vacation Island Studio in New York. Morphium Boogie für den Noisesüchtigen des 21. Jahrhunderts. "Skull-crushing repetition, menacing walls of nuanced guitar noise, feedback magick wah'd from hell to the sky, a sprawling kraut backbone, evil melodies." - Pitchfork

Reservar05.09.2025

debe ser publicado en 05.09.2025

22,65

Ültimo hace: 2026 Años
Marja Ahti - Touch This Fragrant Surface of Earth

Marja Ahti is a Swedish artist living in Turku, Finland. She works with found sounds, objects and electronics, creating auditory assemblages that reveal a profound sensitivity to sound’s tactile potential. This new record sees her palette expand to include more recognisable acoustic instrumentation, albeit working in collaboration with musicians who are already reconfiguring how those instruments can sound.

Touch This Fragrant Surface of Earth has its roots in a tape piece presented at Lampo in Chicago. Ahti then started working with Isak Hedtjärn (clarinet), Ryan Packard (percussion) and My Hellgren (cello) at the electronic music studios (EMS) in Stockholm. Incorporating recordings from those sessions, Ahti presented a new iteration of the work at the Seventh Edition Festival for Other Music in February 2024 with the trio performing live on stage whilst Ahti helmed the mixing desk, spatialising a specially made tape part through the INA GRM’s Acousmonium speaker orchestra. The piece has since gone through several further iterations before arriving at the version we have here on the LP's B-side where immense bass pressure and high frequency tones buffer restless amplified breath and scrape that folds over itself with extraordinary dynamics and subterranean activity before giving way to gorgeous resonant forms and passages of ritual purpose and sheer, unmistakeable beauty.

The A-side is Touch This Fragrant Surface of Earth’s gentle double. Still Life with Poppies, Mirror and Two Clouds offers a companion reconfiguration of Ahti’s resynthesised percussion sustain and the same recordings of Hedtjärn and Hellgren from EMS, but here they’re nestled in a sonic landscape of calm and restraint that gives them a wholly other character. Ahti also draws on older recordings she’d made of Sholto Dobie’s diy pipe organs and uses these to create repeating patterns and flourishes of sliding pitches that emerge unexpected out of cycling passages of Ahti’s clear struck metal, destabilising electronic interventions and minimal piano figures.

Marja Ahti: “I’ve been fascinated with the kind of elemental quality the sounds I'm using have such as airy sounds or earthy, wooden sounds. These qualities can also be found in wind instruments and percussion and the musicians I worked with on Touch This Fragrant Surface of Earth are really good at enhancing these qualities in their playing. I wanted to have this connection between found sounds, field recordings, or pre-recorded sounds, objects, and material, and see where these sounds might meet each other, and hopefully blend is a natural way without a divide between instrumental music, or acoustic music, or electronic music. But also, when you bring in people they come with their personalities and their ideas which is also energizing and brings surprising things into the collaboration that I couldn't come up with myself. I was really interested in making this a proper collaboration and not just coming up with the piece and giving it to them. We had the sessions at EMS where we could share ideas and Isak, Ryan and My could bring in their own ideas. Making recordings there gave me time to process these ideas and to also approach them in the same way that I would work with any other sound.”

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23,95

Ültimo hace: 6 Meses
John Coltrane - The John Coltrane Quartet Plays

VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den
Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle.
Die Aufnahmen für ”The John Coltrane Quartet Plays” entstanden 1965, kurz nach Fertigstellung des
legendären ”A Love Supreme”-Albums. Coltranes Intention war, wieder ein Album mit reinem StandardsMaterial einzuspielen, am Ende waren dann aber neben ”Nature Boy” und ”Chim Chim Cheree” die
Coltrane-Kompositionen ”Brazilia” und ”Song of Praise” enthalten, die mit ihrem hymnischen Charakter schon auf das Spätwerk des Saxophonisten verweisen. ”The John Coltrane Quartet Plays” war das
letzte Album des klassischen Coltrane Quartetts, das noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.

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33,82

Ültimo hace: 6 Meses
Kendrick Lamar, SZA - Black Panther (2x12")

Kendrick Lamar, SZA

Black Panther (2x12")

2x12inch7816681
UMR
11.08.2025

Reissue of the celebrated Black Panther soundtrack, in which internationally-celebrated Grammy Award–winning global superstar Kendrick Lamar and Billboard Magazine’s Executive of the Year, Anthony “Top Dawg” Tiffith, curates and produces Black Panther: The Album. The album features music from and inspired by Marvel Studios’ Black Panther film including the lead single, "All The Stars", featuring Kendrick Lamar and label mate SZA. Black Panther is directed by critically acclaimed filmmaker Ryan Coogler and stars Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Oscar® winner Lupita Nyong’o and Danai Gurira, among others. Now in limited edition Red vinyl.

Reservar11.08.2025

debe ser publicado en 11.08.2025

25,63

Ültimo hace: 2026 Años
Azure Emote - Cryptic Aura
  • A1: Into Abysmal Oblivion
  • A2: Insomnia Nervosa
  • A3: Aeons Adrift
  • A4: Bleed With The Moon
  • A5: Defiance Infernus
  • B1: Provoking The Obscene
  • B2: Disease Of The Soul
  • B3: Feast Of Leeches
  • B4: Return To The Unknown
  • B5: Writhing Lunacy

Auf "Cryptic Aura" rotiert der fette Wahnsinn! AZURE EMOTE laden mit ihrem vierten Album zu einer "Tour de Force" durch die äußeren stellaren Gefilde des Death Metal ein, wo die musikalischen Möglichkeiten gegen die Unendlichkeit konvergieren und sich in alle Richtungen und Dimensionen auszudehnen scheinen, bis die Gravitation ihres ultraschweren Sounds alles in den Schlund eines zermalmenden Ereignishorizonts zieht. Jeder Track auf "Cryptic Aura" ist in seiner eigenen abstrakten Verrücktheit einzigartig, aber sie sind dennoch allesamt durch eine Verschmelzung von verstörenden Atmosphären, rastloser Unruhe und trotziger Kreativität miteinander verbunden. AZURE EMOTE wurden im Jahr 2003 von Sänger und Keyboarder Mike Hrubovcak mit Unterstützung seines langjährigen Freundes, den Gitarristen Ryan Moll (TOTAL FUCKING DESTRUCTION), in Philadelphia, Pennsylvania gegründet. Sein Ziel war die Erschaffung eines experimentell-musikalischen Ventils, um persönliche Negativität auszudrücken. Alle willkürlichen Einschränkungen wie etwa Genregrenzen, die oft die extreme Metal-Szene prägen, lehnte Hrubovcak dagegen entschieden ab. Dieses Ziel wurde bereits mit dem Debüt "Chronicles of an Aging Mammal" (2007) erreicht. Obwohl das Album schnell Kultstatus erlangte, mussten AZURE EMOTE eine Pause einlegen, da sich Hrubovcak auf ausgiebige Tourneen mit seinen anderen Bands konzentrierte – insbesondere MONSTROSITY und VILE. Im Sommer 2011 wurden AZURE EMOTE gemeinsam mit dem FEAR FACTORY- und MALIGNANCY-Schlagzeuger Mike Heller wiederbelebt, was schließlich zur Veröffentlichung des zweiten Langspielers "The Gravity of Impermanence" im Jahr 2013 führte. Das Line-up besteht weiterhin aus Kelly Conlon, der auf DEATHs "Symbolic"-Meisterwerk den Bass spielte und u.a. auch Mitglied von MONSTROSITY war. Mit der Aufnahme der ehemaligen ELUVEITIE-Sängerin und Multi-Instrumentalistin Anna Murphy, jetzt CELLAR DARLING, sowie dem Violinisten Pete Johansen (ex-SIRENIA) haben AZURE EMOTE ihre beeindruckende musikalische Spannweite erneut ausgebaut. "Cryptic Aura" ist das in Töne gegossene Gedankenspiel, wie Death Metal klingen kann, wenn alle Überlegungen zu stilistischer "Reinheit" und musikalische Vorurteile über Bord geworfen werden. Dabei bleibt der brutale Kern des Genres unangetastet. AZURE EMOTE laden zu einem atemberaubenden Ritt in die Unendlichkeit des Death Metal ein.

Reservar08.08.2025

debe ser publicado en 08.08.2025

37,40

Ültimo hace: 2026 Años
Corb Lund - Five Dollar Bill

Five Dollar Bill was originally released in 2003, and is now going to be widely available on vinyl for the first time. This record includes songs that are staples in Corb Lund’s live set, such as “(Gonna) Shine Up My Boots” and “Time to Switch to Whiskey.” In addition to these lively jams, Five Dollar Bill features everything from romantic imagery of Corb’s homeland, “Short Native Grasses (Prairies of Alberta),” to songs that give the listener a glimpse into the life of working class folks, such as “Roughest Neck Around” which is an ode to oil riggers and the grit that is required with that lifestyle. “‘Five Dollar Bill’ was a big milestone for me for lots of reasons. It was my first record after my metal band, The Smalls, broke up and it’s when I got really serious about western music. I really dove into my family’s cowboy ancestry and my very rural upbringing in this batch of songs. It was also our first record of many produced by Harry Stinson who is now a very close friend, and our first brush with Nashville, Tennessee, as we recorded half the record down there. It was our last record with Ryan Vikedal on the drums before he flew off into fame and fortune with Nickelback. It was also our last record as a trio. It was my first gold album,” says Lund, “And we are still playing lots of these songs at our shows. It really defined my path forward as a western songwriter and helped lay the foundation for my whole career."

This limited edition release is part of the Corb Lund - Dark Horses Club. New West Records will be releasing unreleased records and material from Corb Lund throughout 2025 and 2026.

Reservar01.08.2025

debe ser publicado en 01.08.2025

37,77

Ültimo hace: 2026 Años
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N/ABPM
Vinyl