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Für LORNA SHORE war 2020 nichts weniger als eine Abrechnung - in einer Karriere, die auf Herausforderungen, Veränderungen und einer zielstrebigen Vision aufgebaut war. Für das Quintett aus New Jersey bedeutete 2020 die Pandemie und abgesagte Tourneen. Das darauffolgende Jahr stellte die Band vor eine große kreative Herausforderung in Form des Songs 'To the Hellfire' von ihrer vielbeachteten '...And I Return to Nothingness'-EP. Und doch haben sie mit 'Pain Remains' ihr klangliches Niveau gesteigert, ein Album, das nicht nur alles zusammenfügt, was LORNA SHORE angedeutet haben, sondern es auch übertrifft - brutal und großartig. 'Es fühlt sich an wie eine Wiedergeburt von allem für uns - von der Energie, der Band, der Moral', sagt Schlagzeuger Austin Archey. 'Pain Remains' ist der Sound einer Band, die ihren Klang und ihre Identität verfeinert hat. Von den eröffnenden Chorgesängen und der Orchestrierung (komponiert von Gitarrist Andrew O'Connor) von 'Welcome Back, O' Sleeping Dreamer' direkt in das Labyrinth aus musikalischen Wendungen, technischen Details und rohen Emotionen im Kern von Tracks wie 'Sun Eater' oder 'Soulless Existence' und gipfelnd in der 'Pain Remains'-Trilogie, haben LORNA SHORE ein ausuferndes Dokument aus Ehrgeiz, Seele und Können gewoben, das nur Wenige erreichen können. Es ist auch der Sound von LORNA SHORE, der aus jeder Art von Kategorisierung ausbricht und sich selbst als eine großartige Extrem-Metal-Band etabliert. Mit 'Pain Remains' sind LORNA SHORE wirklich angekommen. 'Das war schon seit Jahren die Idee und die Vision für die Band', sagt Adam. 'Wir wollten uns nie einschränken lassen oder die Erwartungen von irgendjemandem erfüllen, was wir zu sein haben.

Erstmals auf Vinyl erhältlich - das zweite Album der Band. Dunkelgrünes, 180g schweres Vinyl, Gatefold. "A coming storm" - unter diesem Motto stürmen die fünf jungen Musiker erfolgreich die deutsche Metalszene und schaffen es damit innerhalb von nur zwei Jahren, passend zum weltweiten Release ihres zweiten Albums "Kings will fall" bis nach Wacken. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

Erstmals auf Vinyl - das Debütalbum der Band. Himmelblaues, 180g schweres Vinyl, Gatefold. WINTERSTORM steht für die Vereinigung von stürmischem Powermetal mit Folk- und Vikingmetal aus dem hohen Norden. "A coming storm" - unter diesem Motto wollen die fünf jungen Musiker mit ihrem gleichnamigen Album durchstarten. Ziel ist es, mit ihrer Leidenschaft für die eigene Musik die Fans in ihren Bann zu ziehen, wobei Winterstorm eine Band ist, die mit ihrem Sound einen frischen Wind in die Metalszene bringt, der bei weitem nicht nur bei eingefleischten Metalfans auf Begeisterung stößt. Dabei war schnell ganz klar, dass sich hier nach jahrelanger Erfahrung bei anderen Projekten endlich genau die richtigen Leute zusammengefunden hatten, um gemeinsam das Metal-Walhalla zu stürmen. Im Vordergrund steht bei Winterstorm ganz klar die Melodie, die sich u.a. in ohrwurmlastigen Refrains und vielen mehrstimmigen Gesängen widerspiegelt. Dabei verschmelzen markante Elemente verschiedener Metalstile miteinander und erhalten so eine ganz neue Bedeutung. Grob kann man sagen, dass sich hier Power, Viking, Folk und Mittelalter mit Epic-Metal vereinigen, welche alle zusammen in einem ganz neuen Glanz erstrahlen. Alles in allem eine explosive Mischung, bei der Fans von Jung bis Alt auf ihre Kosten kommen. So denn, hebt die Hörner und zieht euch warm an - der Wintersturm zieht auf!

"Ich nehme alles zurück, von wegen SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS sind die Rettung des Garagepunk usw, weil eine Band alleine kann den Karren ja nicht aus dem Dreck ziehen. Obwohl man wohl bei den 13 Tracks der TELEBRAINS den Terminus ,Garagepunk" als Überbegriff geltend machen kann, bekommt man hier doch einen ganzen Blumenstrauß des Genres auf einer einzigen Platte präsentiert. Klingt jetzt genauso bíllig wie der Pressetext eines Labelsamplers, aber isso! Titel is scheinbar Programm, "their thoughts changed directions", mal Headcoat-ig (,Bleeding Out"), dann sehr trippy (,In my Head" und ,Golden Silver Surfer"), ab und an ist es schon recht lärmig und den geradlinigen Punkrock Hit vergraben sie auch ganz weit hinten auf Seite B (,The Bullshit"). Nach einigen Durchgängen findet man auch den Faden, der das ganze Album zusammenhält: die Drums! Wer hätte das gedacht! Die Drums treiben den Rest an, schieben ihn vor sich vor und zwingen Gitarre, Bass und Gesang dazu auch verdammt mal auf sich aufmerksam zu machen, und das machen die dann auch, gut und gerne!!! So langsam verschlägts mir die Sprache weil von da (Österreich) soviel MEHR Gutes kommt wie von dort (Woanders)." (Elmar, Bachelor Records) "Wir haben unsere Songs in den SUPPORT NOTHING STUDIOS mit Hannes von der Band Johnny & the Rotten aufgenommen. Ich glaube, wir haben dort einen Zeitrekord aufgestellt. Wir haben 14 Songs in 17 Stunden oder so etwas in der Art gemacht. Das war der Wahnsinn. Am Ende haben wir uns entschieden, nur 13 Tracks auf Platte zunehmen. Diese Songs sind eine Hommage an den Geist des Rock'n'Roll, würde ich sagen. Sie enthalten fast alles, was damit zusammenhängt. Garage, Psych, Kraut, Punk... und vieles mehr. Die Texte sind wahnsinnig witzig, einige davon todernst. Es fängt unseren Humor und unsere Energie beim gemeinsamen Spielen ein. Es fühlt sich wirklich wie ein Entstehungsalbum an, etwas Größeres als das, was ursprünglich gedacht war." - Xavi Sosa, TELEBRAINS Ach ja, LP kommt mit gratis Download Code dabei, crazy shit!

A stock find from the label... last copies.

Nice Acidcore banging tunes, some slow, some speed, featuring Les Enfants Sages.

Urfaust (benannt nach Goethes Urfaust) entstand zunächst als Ambient-Projekt von IX. Dieser nahm das Demo Urvaterlicher Sagen auf. Später stieg VRDRBR ein, der schon als Gastmusiker für The Devil’s Blood tätig war, und 2004 erschien auf dem Label GoatowaRex das Debüt. In den folgenden Jahren erschienen weitere Alben, EPs und Split-Kooperationen. Derzeit ist die Band beim Label Ván Records des Ex-Nagelfar-Mitglieds Sven Dinninghoff unter Vertrag. Rituelle Langsamkeit, fiese, ausufernde Gitarrensoli, mystische Keyboardnoten und ein wie immer extravaganter und einzigartiger Gesang prägen auch das brandneue 2023er Album des niederländischen Duos.

Curacao-blaues Vinyl, bedruckte Innenhülle. Farbe ltd auf 500 Exemplare

Hi! Spencer, plötzlich leicht wie eine Wolke? Cover und Titel des neuen Albums lassen das vermuten. Aber keine Sorge! „Wir machen immer noch furchtbar melancholische Songs“, sagt die Band, die sich traditionell in keine Schublade stecken lässt, sondern sich irgendwo zwischen Indie, Pop, Rock und Punk befindet. Und doch gibt es in „oben“ einen Twist, der neu ist für die Osnabrücker: Die Songs bleiben inhaltlich nicht da stehen, wo sie beginnen, bohren sich nicht immer tiefer rein in das Gefühl – sondern zeigen Lösungen und Ausblicke auf. Und so schließt „oben“ nahtlos an das letzte Album „memori“ an, denn wie hieß es dort so schön? „Doch das geht, fängt man an, die Perspektive zu drehen.“ Eine andere Sicht einnehmen, eine Situation so annehmen, wie sie ist – das ist ein wesentliches Thema in den neuen Hi! Spencer-Songs.

Das Wechselspiel aus oben sein, oben bleiben und immer mal wieder abzufallen bringt Frontsänger Sven Bensmann gewohnt stimmgewaltig zum Ausdruck. Und das Wissen darum: Es gibt keine pauschal gute Zeit, es gibt nur ein Akzeptieren der Tatsache, dass man irgendwann einen Umgang mit seinen Themen findet. Und sich dadurch oben hält. Nicht die Umstände sind es, die sich ändern – sondern der Blick darauf: „Es tut anders weh, weil ich jetzt versteh …“ („Vermissen“). In „oben“ geht es auch um den Erhalt des Guten und die Gewissheit, dass man immer mal wieder abdriften kann und wird. Und, etwa in Songs wie „Nebel“ oder „Juno“, dass auch andere einen aus einem Tief holen können – und es sich daher immer lohnt, Gutes hochleben zu lassen!

Passend dazu zeigt das Artwork der Platte erstmalig ein gemeinsames Foto der Fünf. Zentrales Element auf dem Cover ebenso wie bei Merch und Co ist die Wolke – denn kaum etwas ist weiter „oben“. Wolken sind leicht. Sie schweben. Sind hell, oft durchsichtig. Und doch können sie uns die Sicht vernebeln und regenschwer am Himmel hängen. Sie verschwinden, bilden sich neu. Driften ab. Lösen sich auf. Sie können alles sein.

2024 krempelt Sarah Lesch ihr Liedermacher-Image komplett um und läutet mit dem neuem Album "Gute Nachrichten" und neuem Sound den Anfang einer neuen Ära ein.
Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten.
GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wo für Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung!
Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen fuhren, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefu?hlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen
In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hatten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

"Das größte Problem, das die Kunst heutzutage hat, ist, dass sie nicht mehr weh tut", sagt GHØSTKID-Sänger und Provokateur Sebastian "Sushi" Biesler. "Vor allem hier in Deutschland haben die Leute so viel Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Kunst zu machen, die zum Nachdenken und Fühlen anregt." So ist es nicht verwunderlich, dass Sushi und Co. mit dem zweiten Album von GHØSTKID, HOLLYWOOD SUICIDE, die Grenzen ihres Heimatlandes verlassen haben, um ihren energiegeladenen, hakenreichen Nu-Metalcore weiterzuentwickeln. Das Ergebnis ist ebenso aufrichtig wie musikalisch ambitioniert und klanglich makellos. GHØSTKID liefern Goth-Nu-Rock-Core, der die ohnehin schon hohe Messlatte, die GHØSTKID 2020 mit ihrem selbstbetitelten, von Pandemie überschatteten Century Media-Debüt gelegt haben, noch höher legen wird. Von den Trap-Metal-inspirierten Beats und dem erdrückenden Metalcore-Riffing, das den Titeltrack des Albums eröffnet, bis hin zu den beunruhigenden Melodien des elegischen Schlussstücks "Helena Drive" ist "HOLLYWOOD SUICIDE" ein perfekter Schnappschuss eines Künstlers, der aus seinen eigenen persönlichen Trümmern vor einem zerfallenden, mythischen kalifornischen Milieu kriecht. "HOLLYWOOD SUICIDE" ist erhältlich als: transparent-rote 180g LP

The Left Side is the latest body of work from the Iggy Pop-endorsed teens since the release of their acclaimed second EP We Aren’t Getting Out But Tonight We Might in summer 2022. With Saul at the creative helm, The Left Side is a mature and cerebral body of work with Saul once again writing and producing the entire EP (with co-production by Ali Chant (Yard Act, Katy J Pearson, Dry Cleaning) on ‘Conman’ and ‘ITSA’). Written in Saul’s bedroom, the EP is a retrospective insight into the young band’s journey so far as they tie up their teenage years.

A coming of age saga, the EP acts as a vehicle for Saul to dive into the psyche behind emotional evolution, and to unpack the complexities of maturity and the ability to say goodbye to the past. These themes present themselves not only in the songs, but right down to the title of the EP itself - which refers to the fact that the left side of the brain is responsible for comprehension.

Summarising the EP, Saul says: “It’s the closest we have been to knowing what picture we want to paint. It’s another window into the musical space we wish to explore, yet I think we’re closer to having our sound. I think the project signifies the end of a section in our lives, moving out from the haze of the moment and reflecting on our teenage years and all its chaos with more understanding.”

L’objectif have drawn instant acclaim across their two EPs to date with support coming from key tastemakers at 6 Music (where previous single ‘Feeling Down’ was daytime playlisted after being premiered by the station’s Steve Lamacq) such as Amy Lamé, Tom Robinson, and of course Iggy Pop, BBC Radio 1’s Jack Saunders (who made the band his Next Wave featured artist and featured

‘Burn Me Out’ and ‘Do It Again’ as Daily Delivery) and Gemma Bradley, Radio X’s John Kennedy, Apple Music 1’s Matt Wilkinson, and Australian national broadcaster triple j. The effervescent young band have already received ‘ones to watch’ tips from national media outlets NME (First On), The Line Of Best Fit (On The Rise), The Observer (One to watch), The Sunday Times Culture (Breaking Act), and more.

Funkrockfolk mit animierenden Grooves aus Berlin Bis zur Pandemie konnte sich Holler my Dear über jede Menge Resonanz und internationale Bühnenerfolge freuen. Die drei Alben des weit gereisten Berliner Sextetts erhielten auch außerhalb Deutschlands viel Lob. Bei Festivals (u.a. X-Jazz, Reeperbahn, Jazz Open Stuttgart, Jazz & the City Salzburg, Mexico City, Penang, Kairo, Teheran) und in Clubs feierte die Band rauschende Feste. Im Juni 2023 veröffentlichte Holler my Dear die EP Aftermath, deren Songs u.a. mit der (Post)-Coronastimmung abrechnen und die eine elektronischere Soundästhetik ausloten. Nun schlägt Holler my Dear das nächste Kapitel auf. Die Songsammlung An Only Me Is A Lonely You präsentiert einerseits eine Rückbesinnung auf die akustische Grandezza von jazziger Trompete und Akkordeon, neben Winklers extrem variablem Gesang von jeher Markenzeichen der Band. Andererseits wagt das Sextett neuerdings gewitzte Flirts mit rauem Funk, Soul und Rock im Stil der frühen Siebziger oder auch im Geist des unvergessenen Prince. Verglichen mit dem Vorgänger wirkt die neue Produktion etwas heller, teils geradezu uplifting. Dafür sorgen stärkere Grooves von Schlagzeug und E-Bass, prägnante Riffs und eruptive Instrumental-Einsätze sowie mehr Humor in musikalischen und textlichen Details. So unmittelbar wie nie wird die immer wieder hochgelobte Dynamik und Bühnenenergie von Holler my Dear auf Tonträger eingefangen. Die absichtsvoll "schmutzige" Ästhetik sei einerseits aus der Stilistik der Songs erwachsen, sagt Laura Winkler. Andererseits hat Produzent Dennis Rux (Angels Of Libra, Hamburg Spinners, Tetrao Urogallus) einen starken Anteil daran. Der Hamburger ist ausgewiesener Spezialist für hochkarätiges Vintage-Studioequipment, von Mikrophonen über Vorverstärker bis zu Band-Echos und anderen Effektgeräten, die er schon seit Dekaden sammelt. Während der Aufnahmen befand sich die Band größtenteils im selben Raum, was den bekannten Live-Esprit entfachte. Auf nachträgliche Korrekturen oder gar Overdubs wurde weitgehend verzichtet, das verstärkt den direkten Eindruck. Dazu passend erscheint Winklers gravitätische Stimme wendiger denn je. Neben eingängigen und fast hymnischen Melodien setzt sie verstärkt auf rhythmische Phrasierungen bis hin zu Rap-ähnlichen Passagen mit perkussivem Charakter.

Was ein Abriss! Weniger ist dann manchmal doch mehr - so gelernt an dem Beispiel von Park+Riot aus Leipzig. Samuel und Micha machen Gitarre und Drums, und das reicht hier um ordentlich Randale loszutreten. Irgendwie erinnern sie an mid 90er Chaoscore, mit einer irren Schippe Postrock und den nötigen kleinen Melodien, die die Songs im Kopf hängen bleiben lassen. Trotz alledem sind die Songs enorm dicht und stimmig, wirken nicht zusammengestückelt oder heterogen. Was die Songs eint ist auf jeden Fall ein Gespür für Rhythmik und Melodie, was auch den zerfahrensten Song irgendwie wieder auf die Spur bringt und fast schon Pop-Momente erklingen lässt. So treffen bei "The End" zum Beispiel Spoken Words-Part auf black metallige Knüppel-Attacken, bei "Clouds" treibende Schweden-Core Parts auf postmetallisches Atmo-Geklimper um dann wieder mit viel Effet Fahrt aufzunehmen und schliesslich in einem deftigen Neckbreaker-Mosh zu enden - Toll! Hier sind drei Bands in einer vereint, und die eine hat obendrauf noch was zu sagen. Wenn bei "Long Run" der ganz Laden den Refrain mitgröhlt, weiß der Letzte spätestens, dass er bei einer ganz wichtigen Sache mit dabei ist.

Nachpressung in tief rotem Vinyl! Ein zentrales Album für die heutige Zeit: hell, frei, unnachgiebig, optimistisch. Brain Worms ist das bisher vollste und makelloseste Album von RVG. Auf "Brain Worms" wird deutlich, dass die Band in bester Form ist. Der Album-Opener 'Common Ground' gibt den Ton an für das, was kommen wird; ein glänzendes, mitreißendes, schlagkräftiges Album mit allen geliebten RVG-Merkmalen. Vagers Stimme ist ungefiltert und souverän wie immer, wenn sie ihre cleveren, nicht ganz ironischen Texte vorträgt. Hier fühlen sich diese Texte jedoch viel weniger resigniert und sehnsüchtig an, sondern viel mehr trotzig und fröhlich. Tambourine" ist der einzige Covid-Song, den Vager schrieb, als sie "versuchte, keine Covid-Songs zu schreiben", und es ist ein schmerzhaft ehrliches Porträt der Trauer inmitten der Isolation. Brain Worms" erzählt die nur allzu bekannte Geschichte eines Menschen, der in den Kaninchenbau des Internets fällt und Trost in Verschwörungen findet. Nothing Really Changes" ist ein Keyboarder-lastiges New-Wave-Ding, während das abschließende "Tropic of Cancer" mit Vagers selbstbewusstem neuen Manifest glänzt: Ich weiß, wie ich bin, und ich weiß, wie ich werde. Wenn du denkst, ich bin seltsam, hast du noch nichts gesehen. Bloxham, Nolte und Wallace erwecken Vagers Songwriting mit Bravour zum Leben. Aufgenommen in den Londoner Snap Studios mit James Trevascus (Nick Cave & Warren Ellis, PJ Harvey), strotzen alle zehn Tracks vor üppigen Klängen, klaren Absichten und der Magie einer Akustikgitarre, die einst Kate Bush gehörte und die ihr von Tears for Fears geschenkt wurde (die, so die Legende, "Everybody Wants to Rule the World" darauf geschrieben hat). Die vier Bandmitglieder - Leadsänger und Gitarrist Vager, Gitarrist Reuben Bloxham, Schlagzeuger Marc Nolte und Bassist Isabele Wallace - sind so selbstbewusst wie noch nie bei RVG. Sie haben ihre Einflüsse hinter sich gelassen, sich selbst vorangetrieben und neue Dinge ausprobiert. Und sie haben ein Album gemacht, das sie nach allem, was sie sagen, als ihr bestes bezeichnen können. Brain Worms" fühlt sich an wie die Antithese zu dem, was eine Post-Pandemic-Platte leicht sein könnte. Für eine Band, die bereits Musik über das Zurückgezogensein schrieb, "wir waren deprimiert und gingen auf unseren ersten beiden Alben nicht nach draußen", gab die erzwungene Isolation und die Zeit zum Nachdenken Vager Raum, über alles zu schreiben, was sie wollte. Und es stellte sich heraus, dass sie bereit war, über Akzeptanz zu schreiben. "Wenn wir nur ein weiteres Album machen könnten, wäre es dieses", sagt Vager. Rolling Stone: "Eine Visitenkarte für Außenseiter... dynamischer und vitaler Post-Punk" The Guardian: "Eine der vitalsten Bands der australischen Szene von heute.

Diese Split-LP wird auf dem Vinyl-Drehtisch einen bleibenden Eindruck hinterlassen: "LEAVE A TRACE" bietet zwei der aktuell besten europäischen Streetpunk, Oi! & Hardcore-Acts mit jeweils fünf neuen und exklusiven Songs. "This Means War" melden sich 5 Jahre nach ihrer letzten Scheibe "Heartstrings" (Pirate Press) zurück! Mit veränderter Besetzung (neu dazugestossen Tom (Ex Dead-Bleed) sowie Steve von Chron-Gen, neuem Label, neuen Songs, Ihren Style nennt die Band nach wie vor "Bleeding Punk" und mit Killersongs wie "We owe the night" oder "Raging Souls" kann man nur sagen: Was für eine gelungene Überraschung! Die Italienischen "No Restraints" dagegen machen wie üblich keine Gefangenen und bieten den optimalen Härtegrad mit ihrem Mix aus brachialen Sing-a-long Shoutern, Oi!-Core und einer perfekten Dosierung melody & "Direct Hit-Punches"....schon der Opener "Rough & tough" bedarf keiner weiteren Kommentierung. Ihren Stil-Mix und Songwriting haben sie dabei ein weiteres Mal mit feinen Nuancen perfektioniert, ihre lyrics hinterlassen deutliche Spuren im brüchigen Mauerwerk dieser verlogenen Gesellschaft. Oder um den Refrain von "Forever in disguise" zu zitieren": No chance to close your eyes....

Diese Split-LP wird auf dem Vinyl-Drehtisch einen bleibenden Eindruck hinterlassen: "LEAVE A TRACE" bietet zwei der aktuell besten europäischen Streetpunk, Oi! & Hardcore-Acts mit jeweils fünf neuen und exklusiven Songs. "This Means War" melden sich 5 Jahre nach ihrer letzten Scheibe "Heartstrings" (Pirate Press) zurück! Mit veränderter Besetzung (neu dazugestossen Tom (Ex Dead-Bleed) sowie Steve von Chron-Gen, neuem Label, neuen Songs, Ihren Style nennt die Band nach wie vor "Bleeding Punk" und mit Killersongs wie "We owe the night" oder "Raging Souls" kann man nur sagen: Was für eine gelungene Überraschung! Die Italienischen "No Restraints" dagegen machen wie üblich keine Gefangenen und bieten den optimalen Härtegrad mit ihrem Mix aus brachialen Sing-a-long Shoutern, Oi!-Core und einer perfekten Dosierung melody & "Direct Hit-Punches"....schon der Opener "Rough & tough" bedarf keiner weiteren Kommentierung. Ihren Stil-Mix und Songwriting haben sie dabei ein weiteres Mal mit feinen Nuancen perfektioniert, ihre lyrics hinterlassen deutliche Spuren im brüchigen Mauerwerk dieser verlogenen Gesellschaft. Oder um den Refrain von "Forever in disguise" zu zitieren": No chance to close your eyes.... Orangenes Vinyl!

The first-ever best of of Nim Vind is called Anthology 1 and is released by Sunny Bastards Records! This collection of audio medicinals created in a UFO vibrating in the Key of NV is guaranteed to blow your mind. Experience the energy and indulge in some Halloween candy with Nim Vind's 180-gram Vinyl album. This collection includes Nim Vind's most popular tracks from regular albums Fashion Of Fear, Stillness Illness & Saturday Night Seance Songs, along with some special versions or tracks that have never been released before. Nim Vind was introduced to Europe through Zillo Magazine and the Goth club "Pagan Love Songs". This led to the release of his first album, "Fashion of Fear", on Fiendforce Records Germany. The album was recognized by Metal Hammer UK, Maximum Rock n Roll and many other magazines that support underground artists. Rue Morgue Magazine (the world's biggest Horror Entertainment Print magazine) selected Nim's album "Saturday Night Seance Songs" as the Album of the Year. He has shared stages with the likes of Gary Numan, Filter, Blitzkid, The 69 Eyes, Todd Kerns (Slash with Miles Kennedy and the Conspirators), Peter Murphy of Bauhaus, and many more. The album kicks off with NV classic "Killing Saturday Night", which has garnered 1.7 million plays on Spotify and more than 330,000 views on YouTube. The collection attempts to showcase some of the songs that have been a part of his story, bringing us up-to-date with his current work. If you're a Horrorpunk, Goth, Post-Punk, Rock N Roll or Alternative collector, this collection is a must-have! Vinyl only compilation, for fans of MISFITS, JERRY ONLY, CHRIMSON GHOSTS, BLITZKID, THE OTHER.

Classic west coast electro by Romanian dj and producer Andrew Red Hand who drops his final part of The Cemetery series on Rotterdam Electronix. The title track gets a stunning melodramatic remix by Electro overlord The Exaltics. Killer electro cuts for the dark & cold days that lie ahead.

Color Vinyl

Das Jahr 2024 steht für Il Civetto im Zeichen eines neuen Albums mit neuer Single und einer Tour: »Liebe auf Eis«. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour. Schon immer ging es in der flirrenden Pop-Internationale von Il Civetto um Fernweh, Sehnsucht und das Gefühl, unterwegs zu sein. Die Musik dieser Band imaginiert gleichzeitig den Vibe einer lauen Sommernacht und den Kater danach. Mit ihrem letzten Album »Späti del Sol« hatten sie diesen Möglichkeitsraum bis in die letzten Winkel ausgelotet, mit »Liebe auf Eis« geht die Berliner Band noch einen Schritt weiter. So kann man den Titel als Symbolbild für alles verstehen, um das es bei dieser Band geht. Euphorie und Melancholie sind bei Il Civetto kein Gegensatzpaar, wo Licht ist, ist auch Schatten. Gesellschaftlich, privat, auf allen Ebenen - darin liegt der besondere Zauber dieser Gruppe von Freunden. Es geht in ihrer Musik darum, Widersprüche auszuhalten, Gräben zu überbrücken, die gesellschaftliche Kälte in polarisierten Zeiten mit Liebe zu überwinden - »Liebe auf Eis«. Überhaupt sind Il Civetto auf dem neuen Album persönlicher geworden, noch näher an ihren Themen. »Es wird einen Song über meine Jugend geben, einen anderen für meinen Vater und auch die Liebeslieder sind noch von eigenen Erfahrungen geprägt«, sagt Keiditsch. Aufgenommen haben sie »Liebe auf Eis« erneut mit dem Produzenten Ralf Christian Mayer (u.a. Clueso, Cro, Zimmer90, F4), der die Vision dieser Band schon immer am besten verstanden hat. Produkt-Nachhaltigkeit: FSC zertifiziertes Material, Umweltfreundliche Farbe & Lacke, Nutzung erneuerbarer Energien bei Herstellung.

Deer Jade – Jukurpa

Tired of grey skies and long faces? We’ve got a serious dose of musical vitamin D for you! Deer Jade is hailing from the picturesque Lake of Geneva, an area about which the late Jean Paul Belmondo had to say a thing or two. Her infectious smile and uplifting energy behind the decks already made her a household name in clubs and festivals around the globe. This solo debut is an expression of her strong self confidence and in-syncness with the world surrounding her. “Jukurpa” might be just one of the most flamboyant house tunes you’ll come across this year, readymade for swaying to on an early summer morning dancefloor. “Cosmic Dream” is of a more introspective nature, putting gentle psychedelic synth movements to good use. There’s a lot of heart in Deer Jade’s music. We’re happy to give it a home.

David Hasert & Niconé – Wasting My Time With You

Tired of grey skies and long faces? We’ve got a serious dose of musical vitamin D for you! ?This Cologne – Berlin joint venture is shedding rays of sun galore with this lost in reverie deep house jam. Built around a catchy as hell soul vocal and occasional piano outbursts “Wasting My Time With You” will certainly be one of our favorite tunes to waste our time to in 2024.

Deer Jade – Jukurpa

Hast Du genug von grauem Himmel und langen Gesichtern? Wir haben eine ordentliche Dosis musikalisches Vitamin D für Dich! Deer Jade stammt vom pittoresken Genfer See, einer Gegend, über die der unvergessliche Jean Paul Belmondo so einiges zu sagen hatte. Ihr ansteckendes Lächeln und ihre mitreissende Energie hinter den Decks haben sie bereits zum gerne gesehenen Gast in Clubs und auf Festivals rund um den Globus gemacht. Dieses Solo-Debüt ist Ausdruck ihres starken Selbstbewusstseins und ihrer Verbundenheit mit der Welt, die sie umgibt. “Jukurpa” ist vielleicht einer der extravagantesten House-Tunes, die man in diesem Jahr zu hören bekommt, wie geschaffen zum Mitschunkeln an einem frühen Sommermorgen. “Cosmic Dream” ist von eher introspektiver Natur und holt uns mit sanften psychedelischen Synthesizer-Bewegungen ab. In der Musik von Deer Jade steckt eine Menge Herzblut. Wir freuen uns, dass sie es bei uns verschüttet.

David Hasert & Niconé – Wasting My Time With You

Hast Du genug von grauem Himmel und langen Gesichtern? Wir haben eine ordentliche Dosis musikalisches Vitamin D für Dich! Das Köln-Berliner Joint Venture versprüht mit diesem verträumten Deep-House-Jam jede Menge Sonnenstrahlen. ?”Wasting My Time With You” ist mit seinen ?catchy Soul-? Vocals und gelegentlichen Klavier?-?Kaskaden sicherlich einer unserer Lieblingssongs, mit dem wir im Jahr 2024 unsere Zeit verschwenden werden.

Am 31. Dezember 1973 spielten AC/DC ihre erste Show im Chequers Nightclub in Sydney. Heute, 50 Jahre nach diesem Gig, sind sie veritable Rocklegenden, die Millionen von Tonträgern verkauft haben, aber nicht im Entferntesten daran denken, sich aufs Altenteil zurückzuziehen. Erst vor kurzem hat die Band ihre unzähligen Fans mit der Ankündigung der ‘POWER UP’-Tour, die sie im Sommer 2024 durch Europa führen wird, wieder in einen Freudentaumel versetzt.

Um das 50-jährige Thronjubiläum der Rock’n’Roll-Könige angemessen zu feiern, veröffentlicht Columbia Records/Legacy Recordings den Backkatalog der Band in wahrlich royaler Ausstattung: als goldene, limitierte Vinyl-Edition. Jeder LP dieser Sonderedition liegt ein Druck (30cm*30 cm) mit brandneuem AC/DC-Jubiläums-Artwork bei.



Wer THE RAZORS EDGE sagt, denkt natürlich zuerst an die Single ‘Thunderstruck’. Das Video zum Track wurde auf YouTube über eine Milliarde Mal aufgerufen.