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BADBADNOTGOOD - Brazil 45 Boxset Vol.6

Grammy-nominated Canadian ensemble BADBADNOTGOOD present the latest edition of Mr Bongo’s iconic Brazil 45 boxset series.
Hailing from Toronto, the band, which now consists of Alexander Sowinski, Chester Hansen and Leland Whitty, made its name by crossing genres and developing a distinctive amalgamation of jazz, hip hop and psychedelic grooves. Their rise to the forefront of their scene has led to collaborations with icons such as Tyler, The Creator, Kendrick Lamar, MF Doom, Samuel T. Herring (Future Islands) and Ghostface Killah. With a penchant for an earworm hook, their sound takes cues from across the globe, both past and present, not least from the wealth of music that has emanated out of Brazil over the last 70 years.

Beatmakers, musicians and record collectors at their core, the influence of Brazilian music on BADBADNOTGOOD’s productions is clear to see, with previous collaborators including Arthur Verocai and Tim Bernardes. It seemed only right then, to hand them the reins for the next edition of our signature boxset series. As ever, the brief was simple, compile a selection of your favourite Brazilian cuts from the country’s rich musical makeup. A captivating collection of sought-after tracks crossing genres, decades and tempos, offering a glimpse into BADBADNOTGOOD’s eclectic tastes, whilst exploring ever further the richness of Brazil’s musical history.

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EDDIE C x KEITA SANO - DISKO UNIVERSAL 02

Longevity in dance music is not option.

It is the requirement.

'Don't Stop' is the essential ethos in DJ culture, especially concerning the medium of vinyl records.
Eddie C and Keita Sano link again inside and outside Europe for 3 tracks of hard-edge, progressive Kraut and global House sound.

Don't sleep! Don't stop!

EC x KS 2025

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Pharoah Sanders - Love In Us All

Ein Jahrzehnt lang hatte Pharoah Sanders als Sideman von John und Alice Coltrane sowie mit seinen
eigenen Alben den revolutionären Sound von Impulse! Records entscheidend mitgeprägt. Auf “Love In Us
All”, seinem vorletzten Album für das Label, zog der Saxofonist 1974 noch einmal alle Register mit zwei
grandiosen, epischen Nummern, die jeweils eine ganze LP-Seite füllen und die Zuhörer vom ersten bis zum
letzten Ton in ihren Bann ziehen.

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World Sanguine Report - Songs From The Harbour LP

Songs From The Harbour is the third studio album of original avant-rock and experimental ballads by the critically acclaimed World Sanguine Report (WSR) WSR’s new iteration, created collaboratively by celebrated musicians Andrew Plummer, Matthew Bourne, Ruth Goller, and Will Glaser, marks a significant milestone for WSR, and is due for release via revered label, God Unknown Records
There’s a quality about the album that echoes the likes of Tom Waits, Michael Gira, Nick Cave, and Captain Beefheart, hollerers and raspers, singing as if laid low by life, down and out. However, the sense of beat-up black and blues, of ramshackle rock, is deceptive. Songs From The Harbour was developed by vocalist/guitarist Andrew Plummer in close partnership with long-standing collaborators: versatile doyens of the jazz and Improv world, avant players par excellence, including Ruth Goller (bass, vocals), Matthew Bourne (harmonium), and Will Glaser (drums). On tracks like ‘She Is All', with it’s searing-hot guitars reminiscent of John Fahey’s Red Cross, they cut across each other, deceptively roughshod, but with subtle interplay, crashing,burning, bending and colliding with exquisite, geometrical correctness.

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23,74 €
Liniker - Caju 2x12"

Liniker

Caju 2x12"

2x12inchJB4
Jazzybelle
02.05.2025
  • 01: Caju
  • 02: Tudo
  • 03: Veludo Marrom
  • 04: Ao Teu Lado (feat. Amaro Freitas & Anavitória)
  • 05: Me Ajude A Salvar Os Domingos
  • 06: Negona Dos Olhos Terríveis (feat. BaianaSystem)
  • 07: Mayonga
  • 08: Papo De Edredom (feat. Melly)
  • 09: Popstar
  • 10: Febre
  • 11: Pote De Ouro (feat. Priscila Senna)
  • 12: Deixa Estar (feat. Lulu Santos & Pabllo Vittar)
  • 13: So Special (feat. Tropkillaz)
  • 14: Take Your Time E Relaxe

CAJU, THE SECOND ALBUM BY BRAZIL'S UPCOMING STAR - LINIKER

A SEAMLESS BLEND OF POP, SAMBA, JAZZ, R&B, AND HOUSE, FEAT. LULU SANTOS, PABLLO VITTAR, TROPKILLAZ, MELLY, PRISCILA SENNA, BAIANASYSTEM, AMARO FREITAS & ANAVITÓRIA

LIVE - JUNE 14 - ELECTRIC BRIXTON

VINYL IS A 2LP GATEFOLD with a 4Page Booklet

+ OBI & PRINTED INNER SLEEVES

BorninAraraquara/SãoPaulo,Liniker is a multitalented artist - singer, songwriter, music producer, and actress - whose passion for the arts began in childhood. Influenced by her mother and uncles, who were active in samba rock circles, Liniker's early musical experiences planted the seeds for her future career. Today she is one of the most exciting Brazilian artists. In 2022, she won the Best Brazilian Album category at the Latin Grammy Awards with Indigo Borboleta Anil. In 2023, Liniker became immortalized by the Brazilian Academy of Culture, taking the seat once held by Elza Soares, the eternal Brazilian singer. Liniker's sophomore album CAJU, released in August 2024, has quickly become a classic in Brazilian popular music. The album's 14 tracks—some extending beyond 7 minutes—demonstrate Liniker's commitment to artistic expression over commercial constraints. Liniker showcases versatility and artistic growth through a seamless blend of pop, samba, jazz, R&B, and house. Songs like "Veludo Marrom", "Tudo" and "Ao Teu Lado" shine for their musical complexity and emotional depth. Its success led to multiple wins at 2024 Multishow Brazilian Music Awards, including Artist and Album of the Year. The album features Lulu Santos, Pabllo Vittar, Tropkillaz, Priscila Senna, Melly, BaianaSystem, Amaro Freitas and ANAVITÓRIA.

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42,23 €
WALTER ZANETTI - IN BETWEEN REVISITED: CANTOS YORUBA DE CUBA 
  • A1: Guaguanco, Conga, Columbia
  • A2: Ibu
  • A3: Sumu Gaga
  • B1: Oñi
  • B2: Rumba Callejera
  • B3: Danza Del Iyon

Basing himself off the works of Cuban guitarist-composers José Angel Navarro and Hector Angulo, Italian guitarist Walter Zanetti intimately recreates sacred Afro-Cuban batá drum songs on guitar. Santería draws heavily on music for its ceremonies. This Afro-Cuban syncretic religion, sometimes called La Regla de Ocha, saw the Orisha deities of the West African Yoruba peoples codified with Catholic saints. Yoruba practitioners, brought by force to the West, continued to worship their gods under the nose of those who sought to dehumanize them by adopting their spiritual language. The chants that became Santería’s prayers were often accompanied by the beat of the batá drum. This heartbeat runs through every invocation, through every sacred song. In the same way that the shuffling chains on the feet of enslaved African peoples dancing defiantly in Colombia birthed the distinctive rhythm of cumbia, syncretism has been present in music as much as it has in religion. It has always been about challenging the odds, about creation, creativity, and heart.

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27,94 €
Frank Popp Ensemble - Waves

Combines Northern Soul, Psychedelia, 90s Indie Rock and an orchestral soundtrack feel into a homogenous, convincing work that looks promising and feels damn good in a not so rosy time.

The fourth album by the Frank Popp Ensemble, will be released on Unique Records. Written. recorded and produced in Spain in 2024. As with the predecessor ,Shifting", various guest singers can be heard on the lI brand new tracks.

Gerry Love, once the lead singer of the legendary Teenage Fanclub, who, according to Popp, wrote and sang almost al of the Glasgow cult band's favorite songs. lends his captivating voice to an orchestral, soulful version of "Save", a rather unknown but brilliant piece that Love wrote for the Scots in 2004. Gerard Love already contributed a cover of Frank Popp's "The World Is Waiting" to the "Under Covers" compilation and has now done another wonderful job on Waves.
Another hero from Popp's record collection is Nicke Andersson. Formerly a drummer with the death &rollers Entombed. then singer of the incomparable Hellacopters and mastermind behind other top bands such as The Solution, Imperial State Electric, Lucifer, etc., can be heard on "Caught In AWeb". A Northern Soul stomper in classic "Magic Touch" mania.
Emma Noble, an up-and-coming soul singer from London sings on the girl-groupish soul anthem "Unstoppable". The second single from the album has what it takes to be the next UK floor filler and was already played and praised on Craig Charles' Soul Show on BBC a t the end of 2024.
An absolutely exceptional artist is J Mahon, who can be heard on 5 tracks on the album and contributed significantly to the album. His sweet voice works on his songs as well as on "Going Going Gone", which is the first single release and is reminiscent of certain young Motown artists in the early 70s with its catchy brass hooks and j's androgynous soul vocals.
Audrey Ollesen from Cologne, an old buddy from the Rhineland mod scene, joined by chance after Popp became aware of her singing skills through private recordings. On "Common Stranger" Audrey can be heard on a recording for the first time.
On "Waves" Frank Popp combines Northern Soul, Psychedelia, 90s Indie Rock and an orchestral soundtrack feel into a homogenous, convincing work that looks promising and feels damn good in a not so rosy time. We are all excited...






f Heartbreak (In A Really Good Way) [feat. J Mahon]






[f] Heartbreak (In A Really Good Way) [feat. J Mahon]

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24,58 €
Slung - In Ways (LP)

Slung

In Ways (LP)

12inchFDR105LP
Fat Dracula Records
02.05.2025
  • Laughter
  • Class A Cherry
  • Come Apart
  • Collider
  • Matador
  • Limassol
  • Heavy Duty
  • Thinking About It
  • In Ways
  • Nothing Left
  • Falling Down

Mit zwei Singles Ende 2024 weckten Slung das Interesse anspruchsvoller Ohren in der Branche und im Netz. Nun folgt mit "In Ways" das Debütalbum der Band aus Brighton mit der traumatisch-herzzerreissenden ersten Single "Laughter". Ihr Klanguniversum – bestehend aus der Kraft der feurigen Riffs des Gitarristen Ali Johnson, der beneidenswert-dynamischen Bandbreite der Sängerin Katie Oldham, den wellenförmigen und doch erdenden Basslinien von Vlad Matveikov und der fachmännisch-rhythmischen Interpunktion des Drummers Ravi Martin – ist eine wahre musikalische Supernova. Die Einflüsse innerhalb des Slung-Lagers sind weitreichend - von Deftones und Baroness über Wednesday und MJ Lenderman bis zu Queens Of The Stone Age und sogar einer Prise Chappell Roan und Fleetwood Mac.

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29,37 €
SEXTILE - YES, PLEASE LP

Sextile, das in Los Angeles beheimatete Duo, das für seinen unbeugsamen, elektronischen Punk-Sound gefeiert wird, hat Details zu ihrem kommenden, starken Album „Yes, please.“ bekannt gegeben, das am 2. Mai 2025 auf Sacred Bones erscheint, sowie Pläne für eine umfangreiche Europatournee in diesem Sommer geteilt. Sextile, die sich derzeit mit ihren Labelkollegen Molchat Doma auf einer großen US-Tournee befinden, kündigen ihr neues Album mit der Single „Freak Eyes“ an, die ihren dunklen, pulsierenden Sound in neue Höhen treibt. Der Song beginnt mit einem fiesen Bass-Growl, das abrupt in einen Techno-Beat übergeht, der mit klirrender Kuhglocke und scharfer Hi-Hat gespickt ist. „I feel the pressure / Man the pressure I feel when we're together“, singt Sänger Brady Keehn kühl, aber bestimmt, in den ersten Zeilen. Inspiriert von der Art und Weise, wie Druck sowohl Herausforderungen als auch Verbesserungen hervorrufen kann, beschwört „Freak Eyes“ elektrisierende Bilder von schäbigen Hinterzimmern auf dem Sunset Strip und von in Leder gekleideten Tanzflächen in Lagerhäusern herauf.

Manche Bands finden ihren Groove und bleiben dabei, andere erfinden sich ständig neu. Sextile gehört zu den letzteren, die den Nervenkitzel einer sich ständig verändernden Landkarte genießen. Das Duo Melissa Scaduto und Brady Keehn aus Los Angeles macht Musik mit Lebenslust und lässt sich dabei von No Wave bis Hardstyle inspirieren. Ihr neuestes Album „yes, please.“ stößt in kühnes Neuland vor, indem es anarchisches Elektro-Feuer mit rohen persönlichen Erinnerungen verbindet - und mit genug aufgemotzten Bässen, um ein oder zwei Boxen zum Platzen zu bringen. „yes, please.“ ist ein Album der Kontraste: eine verletzliche Platte, die ihre Seele ebenso entblößt wie sie im Exzess schwelgt und zeigt, wie weit man seinen Sound treiben kann, wenn man seine Hemmungen abschüttelt. Zusammen verraten die beiden ein Selbstvertrauen, das niemals schwankt, und machen einen kühnen Spritzer auf dem schnellen Intro mit einer Rave-Sirene, die aus einer New Yorker Hausparty der `00er oder einem verschwitzten Brooklyn-Lagerhaus stammt. Auch der Geist des Electroclash pirscht sich an das Gebäude heran, zeigt seine Identität bei den mit Kuhglocken gespickten Donnerschlägen von „Freak Eyes“ und „Rearrange“ und sorgt mit „Women Respond to Bass“ für eine schmutzige Dancefloor-Bombe. „Push Ups“ - mit dem Gesang von Jehnny Beth - ist pure Muskelmusik, gestärkt durch einen wummernden Bass und ergänzt durch Synthies, die so hart hämmern wie Hagelkörner auf einem Glasdach. Aber hinter den Slogans, der Frechheit und der monstermäßigen Tanzenergie verbirgt sich eine Intimität, die man nur finden kann, wenn man sich über schmerzhafte, lebensverändernde Ereignisse öffnet. „Hospital“ und ‚Soggy Newports‘ reflektieren Scadutos erschütternde Erfahrungen in einer staatlichen Einrichtung in New York nach einem beinahe tödlichen Unfall. „Resist“ befasst sich mit Abtreibungsrechten, während ‚Penny Rose‘ das amerikanische Bildungswesen, künstliche Intelligenz und zukünftige Generationen thematisiert. Scadutos elastischer Gesang glänzt überall, von den messerscharfen Synthesizern von „S is For“ bis zu den Trance-Pop-Höhen von „Kids“ mit Izzy Glaudini von Automatic. „yes, please.“ ist eine actiongeladene Dance-Platte, vollgestopft mit wilden, berauschenden Gassenhauern, aber im gleichen Atemzug auch ein Zeugnis dafür, zu leben und niemals zurückzuschauen. Indem sie sich für eine neue, „befreiende“ Art des Musikmachens öffnen, haben Sextile ihr bisher kreativstes Werk geschaffen. Bisher, denn man spürt einfach, dass sie noch so viel mehr zu geben haben.

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25,17 €
JENNY HVAL - IRIS SILVER MIST
also available

PEARL/NORTHERN LIGHT VINYL EDIT[21,81 €]


Die norwegische Musikerin, Künstlerin und Autorin Jenny Hval kündigt mit Veröffentlichung der Single "To Be A Rose" ihr neues Album "Iris Silver Mist" und europäische Livedates an. Benannt ist das Album nach einem Duft des Parfümeurs Maurice Roucel, über das man sagt, es rieche mehr noch als nach Silber nach Stahl, sei kalt und stechend, zugleich aber sanft und schimmernd - so als trete man früh an einem nebligen morgen aus dem Haus, der Körper noch warm vom Schlaf. Ein Parfüm mit seinen Herznoten und Akkorden teilt sich die Sprache mit der Musik. Beide reisen durch die Luft, unverkennbar und doch unsichtbar. Die Geschichte von "Iris Silver Mist" beginnt aber nicht mit Musik, sondern mit ihrer Abwesenheit. Als die Pandemie dazu führte, dass es keine Orte mehr für Livemusik gab, wurden die Gerüche von Zigaretten und Seife, der des warmen Schweißes unterm Bühnenlicht und der geteilten WCs ersetzt: durch körperloses, algorithmisches Hören zuhause. Für Hval führte das zu einem plötzlichen, seit Teenager-Zeiten eingeschlafenen Interesse an Parfum. Riechen, lesen, sammeln, schreiben - sie tauchte ab in die Welt der Düfte, während sie ihre Musik vorerst auf Eis legte. Es brauchte ein Jahr, um zu verstehen, was passiert war: Hval war auf der Suche nach einem anderen Weg, physische Nähe zu empfinden. Die Leerstelle, die die Musik hinterlassen hatte, hatte sie mit Düften gefüllt. "Iris Silver Mist" ist vielleicht auch deshalb so sinnlich, greifbar und intim - berührend wie Gerüche, Klänge und Bilder, wenn sie zusammen wirken. In einer Reihe von Performances, die Hval im letzten Jahr unter dem Titel "I want to be a machine" auf die Bühne brachte, spielte sie erstmals Songs vom kommenden Album. Sie umgab sich dabei mit Reiskochern, die die Songs in den dunstigen Duft von Reis hüllten. Die Albumkampagne mit einer solchen Liveperformance zu starten, war eine ungewöhnliche Herangehensweise. Aber es hatte auch etwas sehr Unmittelbares. Mit der Unterstreichung des physischen Elements der Musik, des Live-Aspekts an sich, brachten die Songs Hval jene Erfahrungen zurück, die ihr so lang gefehlt hatten.

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21,81 €
JENNY HVAL - IRIS SILVER MIST
also available

Black Vinyl[21,81 €]


Die norwegische Musikerin, Künstlerin und Autorin Jenny Hval kündigt mit Veröffentlichung der Single "To Be A Rose" ihr neues Album "Iris Silver Mist" und europäische Livedates an. Benannt ist das Album nach einem Duft des Parfümeurs Maurice Roucel, über das man sagt, es rieche mehr noch als nach Silber nach Stahl, sei kalt und stechend, zugleich aber sanft und schimmernd - so als trete man früh an einem nebligen morgen aus dem Haus, der Körper noch warm vom Schlaf. Ein Parfüm mit seinen Herznoten und Akkorden teilt sich die Sprache mit der Musik. Beide reisen durch die Luft, unverkennbar und doch unsichtbar. Die Geschichte von "Iris Silver Mist" beginnt aber nicht mit Musik, sondern mit ihrer Abwesenheit. Als die Pandemie dazu führte, dass es keine Orte mehr für Livemusik gab, wurden die Gerüche von Zigaretten und Seife, der des warmen Schweißes unterm Bühnenlicht und der geteilten WCs ersetzt: durch körperloses, algorithmisches Hören zuhause. Für Hval führte das zu einem plötzlichen, seit Teenager-Zeiten eingeschlafenen Interesse an Parfum. Riechen, lesen, sammeln, schreiben - sie tauchte ab in die Welt der Düfte, während sie ihre Musik vorerst auf Eis legte. Es brauchte ein Jahr, um zu verstehen, was passiert war: Hval war auf der Suche nach einem anderen Weg, physische Nähe zu empfinden. Die Leerstelle, die die Musik hinterlassen hatte, hatte sie mit Düften gefüllt. "Iris Silver Mist" ist vielleicht auch deshalb so sinnlich, greifbar und intim - berührend wie Gerüche, Klänge und Bilder, wenn sie zusammen wirken. In einer Reihe von Performances, die Hval im letzten Jahr unter dem Titel "I want to be a machine" auf die Bühne brachte, spielte sie erstmals Songs vom kommenden Album. Sie umgab sich dabei mit Reiskochern, die die Songs in den dunstigen Duft von Reis hüllten. Die Albumkampagne mit einer solchen Liveperformance zu starten, war eine ungewöhnliche Herangehensweise. Aber es hatte auch etwas sehr Unmittelbares. Mit der Unterstreichung des physischen Elements der Musik, des Live-Aspekts an sich, brachten die Songs Hval jene Erfahrungen zurück, die ihr so lang gefehlt hatten.

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FORCED DOWN - LIBERATE LP

Forced Down

LIBERATE LP

12inchLORD312
Southern Lord
02.05.2025
  • Thread 02:15
  • Tap & Die 02.21
  • Time Without 03.12
  • A Cry For Truth 04.13
  • Escape 03.28
  • Exit 03.25
  • Fucking Texas 03.49
  • Nothing 03.22
  • Never 02.28
  • Forced Down 03.27
  • Rise 02.07

Remixed by Brad Wood (Sunny Day Real Estate, Touche Amore) and mastered by Brad Boatright.

Forced Down was first created by Amenity vocalist: Mike Down and Pitchfork drummer: Joey Piro. The band was completed by vocalist Rob Base as well as members of other San Diego hardcore alumni including Scott Bartoloni from Heroin.

Full of idealism, love and anger the band recorded (2) vinyl 7”s including their swansong double-7”: “Stifle”. The Forced Down mission statement reads: “As the social values in our society become more set in stone, the individual is forgotten. When what the individual stands for goes against the ideas of the masses, and is considered a threat to order, be it right or wrong—they are forced down— disciplined to maintain "the order" Some conform, some resist, some fall, and they are forgotten”…. "time to rise from our knees and live on our feet"

RIP: Mike Down.

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26,68 €
CAR SEAT HEADREST - THE SCHOLARS LP 2x12"

Das Album "The Scholars" spielt auf dem fiktiven Campus der Parnassus Universität. Die Songs des Albums erzählen von Studierenden und Dozierenden sowie deren Erlebnissen als lose Erzählung über Leben, Tod und Wiedergeburt. Die erste Single "Gethsemane" gibt einen Vorgeschmack auf die spirituelle Reise, die das komplette Album prägt. Im Mai 2020 veröffentlichten Car Seat Headrest (Sänger Will Toledo, Gitarrist Ethan Ives, Schlagzeuger Andrew Katz und Bassist Seth Dalby) ihr experimentelles, beatlastiges Album "Making a Door Less Open" - just in dem Moment, als die Welt zum Stillstand kam. Die darauffolgende Phase der erzwungenen Pause zog sich über Jahre. Als sie 2022 endlich wieder auf Tour gehen konnten, waren sie überrascht und erfreut, dass ihr Publikum jünger war als je zuvor. Dank des unerwarteten viralen Erfolgs von "It"s Only Sex" und "Sober to Death" hatte eine neue Generation ihre Coming-of-Age-Klassiker "Teens of Denial" und "Twin Fantasy" für sich entdeckt. "The Scholars" wurde von Toledo produziert und größtenteils analog aufgenommen. Für die Lyrics und die erzählerische Struktur ließ sich Toledo durch Klassiker inspirieren - von Shakespeare über Mozart bis hin zu Opernmusik. Musikalisch orientiert sich "The Scholars" behutsam an großen Rock-Opern und Konzeptalben wie "Tommy" von The Who oder "Ziggy Stardust" von David Bowie. Die erste Albumhälfte dreht sich um Studierende und ihre spirituellen und persönlichen Krisen, während die zweite Hälfte von einer epischen Auseinandersetzung zwischen Tradition und Aufbruch handelt. "Ein Problem vieler Rock-Opern ist, dass die einzelnen Songs der Story untergeordnet werden und dadurch weniger für sich stehen", sagt Toledo. "Ich wollte einen Mittelweg finden, bei dem jeder Song als eigenständiger Charakter funktioniert - als würde er auf die Bühne treten und seinen großen Moment haben." Auf Sound lag diesmal ein besonderer Fokus. Ethan Ives übernahm eine aktivere Rolle in der Soundgestaltung, was zu einer dichten, vielschichtigen Produktion führte. Neben Stücken wie dem 19-minütigen "Planet Desperation" enthält das Album auch eingängige Songs wie "The Catastrophe (Good Luck With That Man)", das an den Folk-Pop der 60er Jahre erinnert. Car Seat Headrest sehen in "The Scholars" eine neue Ära ihrer Bandgeschichte, die weit über die Anfänge des ehemaligen Soloprojekts hinausgewachsen ist. Das Album erscheint als CD und auf Vinyl als Doppel-LP mit 28-seitigem Booklet.

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26,68 €
MICHELLE HELENE MACKENZIE & STEFAN MAIER / OLIVIA BLOCK - ORCHID MANTIS / BREACH
  • ORCHID MANTIS
  • BREACH

Orchid Mantis, by Michelle Helene Mackenzie and Stefan Maier, is a work that draws its inspiration from the history of the Sanzhi Pod City, in northern Taiwan. Sanzhi Pod City was built from 1978 onwards, made up of buildings constructed from assemblages of `pods' inspired by the futuro houses of Finnish architect Matti Suuronen. The project was abandoned in 1980, following a number of accidents during construction and persistent rumours that the site was haunted. However, this wasteland of a city has allowed insects to proliferate, in particular five species of orchid mantis. It is this strange environment, made up of utopian buildings, proliferating insects and vegetation reclaiming the site, that serves as the imaginary space for Michelle Helene Mackenzie and Stefan Maier's music, a music of carefully designed pace and progression, drawing, through resonance and stridulation, subtle sonic materials that guide and accompany us into multiple worlds with admirable ease and grace. Breach, by American composer Olivia Block, engages in a dialogue between field recordings and synthesised sounds, creating a vibrant plea for wild spaces that face an ever-growing threat to their survival from human activities. The work is based on recordings collected in the San Ignacio lagoon in the Mexican part of Southern California. This lagoon is known as a breeding ground for eastern Pacific grey whales. With the help of precise electronics, the music unfolds like a drift, depicting the subjective soundscape of whales caught up in the noise of the Anthropocene. The composer uses otoacoustic emissions in particular, representing the sound saturation caused by humans in the habitat of these large marine mammals. Going beyond a merely descriptive dimension, Olivia Block manages to transcend her subject to offer a fascinating musical form that engages the listener in a constantly renewed way.

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22,65 €
Triptykon - Eparistera Daimones (Re-issue 2025) (LP 2x12")
also available

Grey Vinyl[35,50 €]


Längst überfällige Vinyl-Neuauflagen der ersten beiden Alben von Triptykon, der Band um Sänger/Gitarrist Tom Gabriel Warrior (Celtic Frost / Hellhammer / Triumph Of Death). Triptykons "Eparistera Daimones" (2010) und "Melana Chasmata" (2014) haben sich als genredefinierende, moderne Meilensteine erwiesen und sind für die Extreme Metal Bewegung relevanter denn je. Beide Alben mit dem Cover-Artwork von H.R. Giger sind nun wieder in ihrer Originalverpackung als Gatefold 2LP-Editionen auf exklusi-vem 180g-Farbvinyl erhältlich, jeweils inklusive zwei Postern, bedrucktem Innencover sowie einem LP-Booklet für "Melana Chasmata".

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32,14 €
Triptykon - Melana Chasmata (Re-issue 2025) (LP 2x12")
also available

Blue Vinyl[38,87 €]


Längst überfällige Vinyl-Neuauflagen der ersten beiden Alben von Triptykon, der Band um Sänger/Gitarrist Tom Gabriel Warrior (Celtic Frost / Hellhammer / Triumph Of Death). Triptykons "Eparistera Daimones" (2010) und "Melana Chasmata" (2014) haben sich als genredefinierende, moderne Meilensteine erwiesen und sind für die Extreme Metal Bewegung relevanter denn je. Beide Alben mit dem Cover-Artwork von H.R. Giger sind nun wieder in ihrer Originalverpackung als Gatefold 2LP-Editionen auf exklusi-vem 180g-Farbvinyl erhältlich, jeweils inklusive zwei Postern, bedrucktem Innencover sowie einem LP-Booklet für "Melana Chasmata".

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34,87 €
GLIXEN - SHE ONLY SAID
  • SPLENDOR
  • ADORE
  • CHARM
  • MOODSWING
  • A SIMPLE MOTION
  • MY BLUE HEAVEN
also available

LTD. FRUIT PUNCH VINYL[23,95 €]

Cassette[10,71 €]


Arriving as a standout group in the current American shoegaze renaissance, Phoenix four-piece Glixen transcend all expectations of what the genre should currently look and sound like. The band creates a profoundly heavy sonic experience with their music, paying respects to their predecessors but resulting in something completely modern. An amalgamation of influences like Björk, My Bloody Valentine, Godflesh, t.A.T.u, and Hum, their sound crawls with intensity and introspection to contrast lead singer Aislinn Ritchie's lulling vocals. Ritchie, began the project in 2020 enlisting guitarist Esteban Santana, drummer Keire Johnson, and bassist Sonia Garcia. Their approach to music has landed them on expansive tours and shows with rock music titans and contemporaries alike, supporting acts like Interpol, DIIV, Narrow Head and Nothing. Glixen has released a steady stream of music since their inception, with one EP and a handful of singles under their belt. She Only Said, was first released last summer with taste making Philly label Julia's War Records, bringing them to the attention of the national DIY scene. Working with producers like Jack Endino (Nirvana) and Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, DIIV) for recent releases, this year has seen them take their sound to the next level, previewing a continuous sonic evolution.

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22,65 €
GLIXEN - SHE ONLY SAID

Ltd. Fruit Punch Vinyl. Arriving as a standout group in the current American shoegaze renaissance, Phoenix four-piece Glixen transcend all expectations of what the genre should currently look and sound like. The band creates a profoundly heavy sonic experience with their music, paying respects to their predecessors but resulting in something completely modern. An amalgamation of influences like Björk, My Bloody Valentine, Godflesh, t.A.T.u, and Hum, their sound crawls with intensity and introspection to contrast lead singer Aislinn Ritchie's lulling vocals. Ritchie, began the project in 2020 enlisting guitarist Esteban Santana, drummer Keire Johnson, and bassist Sonia Garcia. Their approach to music has landed them on expansive tours and shows with rock music titans and contemporaries alike, supporting acts like Interpol, DIIV, Narrow Head and Nothing. Glixen has released a steady stream of music since their inception, with one EP and a handful of singles under their belt. She Only Said, was first released last summer with taste making Philly label Julia's War Records, bringing them to the attention of the national DIY scene. Working with producers like Jack Endino (Nirvana) and Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, DIIV) for recent releases, this year has seen them take their sound to the next level, previewing a continuous sonic evolution.

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23,95 €
GLIXEN - SHE ONLY SAID (TAPE)

Arriving as a standout group in the current American shoegaze renaissance, Phoenix four-piece Glixen transcend all expectations of what the genre should currently look and sound like. The band creates a profoundly heavy sonic experience with their music, paying respects to their predecessors but resulting in something completely modern. An amalgamation of influences like Björk, My Bloody Valentine, Godflesh, t.A.T.u, and Hum, their sound crawls with intensity and introspection to contrast lead singer Aislinn Ritchie's lulling vocals. Ritchie, began the project in 2020 enlisting guitarist Esteban Santana, drummer Keire Johnson, and bassist Sonia Garcia. Their approach to music has landed them on expansive tours and shows with rock music titans and contemporaries alike, supporting acts like Interpol, DIIV, Narrow Head and Nothing. Glixen has released a steady stream of music since their inception, with one EP and a handful of singles under their belt. She Only Said, was first released last summer with taste making Philly label Julia's War Records, bringing them to the attention of the national DIY scene. Working with producers like Jack Endino (Nirvana) and Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, DIIV) for recent releases, this year has seen them take their sound to the next level, previewing a continuous sonic evolution.

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Bleed - Bleed (LP)

Bleed

Bleed (LP)

12inchSPIN205LP
20 Buck Spin
02.05.2025
  • Climbing Down
  • Fixate
  • Through The Cylinder
  • Killing Time
  • Marathon
  • Cynical
  • Enjoy Your Stay (ft. Static Dress)
  • Slip
  • Shallow
  • Take It Out
also available

Bone Vinyl[25,17 €]


Die erste EP von Bleed, "Somebody's Closer", wurde von der Band im Jahr 2021 zunächst selbst über digitale Plattformen veröffentlicht. Obwohl die EP, die sich auf den Alt-Rock/Metal der späten 90er/frühen 00er Jahre beruft, nicht in physischer Form veröffentlicht wurde, erregte die in Dallas, Texas, ansässige Band mit ihrer hauchdünnen Verzerrung - die Spannung und Atmosphäre gleichermaßen erzeugt - großes Aufsehen und erregte über mehrere gegenseitige Verbindungen die Aufmerksamkeit von 20 Buck Spin. Das Label brachte 2022 Vinyl- und Kassetten-Editionen heraus und machte so die Musik von Bleed einem neuen Publikum und einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Seitdem hat sich die Vorfreude auf das Debütalbum der Band in die Höhe geschraubt - und jetzt, wo der Frühling in den Sommer übergeht, ist es endlich soweit.

Die selbstbetitelte LP von Bleed behält die melodische Schwere und die straffen Songstrukturen der EP bei, taucht aber gleichzeitig kopfüber in den ozeanischen Dunst ein und treibt ihren Sound in ein Gebiet, das eindringlicher, unerbittlicher und hypnotisch üppig ist. Die Gitarren wiegen sich in aufgestapelten Wellen von Gravitationsangst, darunter pulsieren exzentrisch übersteuerte Rhythmen, und die Stimme von Gitarrist und Sänger Ryan Hughes schwebt ein und aus, manchmal distanziert und losgelöst, manchmal aufgerissen vor Verzweiflung. Die Texte bewegen sich in Fragmenten und spielen auf Themen wie tiefe innere Kämpfe, Bewältigungsmechanismen und das Verletzen derer, die man am meisten liebt, an. Es ist Musik, die nicht so sehr Aufmerksamkeit verlangt, sondern direkt in den Blutkreislauf sickert, die Art von Album, die sich nachts um 3 Uhr in einer Endlosschleife im Hinterkopf festsetzt.

Gleich zu Beginn werden kühne Schritte unternommen, um die Authentizität von Bleeds Universum in Bezug auf seine Inspirationen und Ambitionen auszuweiten. Die Art und Weise, wie Bleed diese Songs sich entfalten lassen, hat etwas Selbstbewusstes, sie wirken sofort und haben es nicht nötig, länger als nötig zu verweilen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich massiv und doch intim anfühlt, brutal und doch schön, vertraut und doch einzigartig. Es hinterlässt nicht nur einen Eindruck, sondern hallt noch lange nach, wenn die letzten Töne verklungen sind.

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24,79 €
Nothing - The Great Dismal
  • 1: Bernie Sanders
  • 2: A Fabricated Life
  • 3: Say Less
  • 4: In Blueberry Memories
  • 5: Blue Mecca
  • 6: April Ha Ha
  • 7: Just A Story
  • 8: Catch A Fade
  • 9: Famine Asylum
  • 10: Ask The Rust

The Great Dismal, NOTHING’s new full-length album explores existentialist themes of isolation, extinction, and human behavior in the face of 2020’s vast wasteland. Closing in on the band’s ten-year mark, frontman Domenic Palermo finds himself stringing together songs of misanthropic tales of Philadelphia with a refined and refreshed take on NOTHING's classic sound. “The Great Dismal refers to a swamp, a brilliant natural trap where survival is custom fit to its inhabitants,” Palermo states. “The nature of its beautiful, but taxing environment and harsh conditions can’t ever really be shaken or forgotten too easily.” The ever progressive NOTHING keep true to their chaotic outlook on life, keeping a keen eye to avoid repetition. With a radical cast of talented contributors such as harpist Mary Lattimore, classical musician Shelley Weiss, and singer/songwriter/producer Alex G., The Great Dismal showcases yet another essential side of the band’s trademark American Post-Shoegaze.

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23,11 €
Lucas & Arthur Jussen - Cantus
  • Aria: Aus Liebe will mein Heiland sterben (Arr. Anderson & Roe for 2 Pianos)
  • No. 1, Décrets indolents du hasard
  • No. 10, Herzlich tut mich verlangen II (Arr. Mandyczewski for Piano 4 Hands)
  • I. Valse lente . Berceuse (Arr. Sandr for Piano 4 Hands)
  • No. 5, Schmücke dich, o liebe Seele

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihr neues Projekt Cantus/Rêve ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden bislang nur digital veröffentlichten Alben ”Cantus” - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und ”Rêve” - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - erstmals im physischen Format. Die wunderschöne Gatefold-LP mit sechs Tracks pro Seite zieren Schwarz-Weiß Fotos des Geschwisterduos. „Diese Musik strahlt so viel Vertrauen und Frieden aus, und wir hoffen, ihr schätzt sie genauso wie wir“, sagen Lucas und Arthur. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2024/25 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. ”Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ” - Der Tagesspiegel

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29,37 €
Alkaline Trio - Goddamnit LP

Alkaline Trio

Goddamnit LP

12inchAM160LP
Asian Man
02.05.2025
  • 01: Cringe
  • 02: Cop
  • 03: San Francisco
  • 04: Nose Over Tail
  • 05: As You Were
  • 06: Enjoy Your Day
  • 07: Clavicle
  • 08: My Little Needle
  • 09: Southern Rock
  • 10: Message From Kathlene
  • 11: Trouble Breathing
  • 12: Sorry About That

The debut full length from this great band hailing from Chicago, IL! Treads on the line of punk rock, but has a sound all of its own. Powerful vocals over raw guitars, catchy melodies...12 brilliant songs in all!

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25,17 €
NOT SCIENTISTS - STARING AT THE SUN
  • PUSH
  • LIKE GODS WE FEAST
  • HEART ATTACK
  • WHY DO YOU DO THIS TO ME
  • RATTLESNAKE
  • STANDING AT THE EDGE
  • SECRETS
  • ÷8X5
  • DOWNFALL
  • STARING AT THE SUN
  • LISTEN UP

Rotes Vinyl. Vier Jahre nach "Golden Staples" erscheint das dritte Album der Franzosen, diesmal als Kooperation von Kicking Records (F), Kidnap Music und Rookie Records. "Staring at the Sun" ist eine Ode an die Melodien des New Wave, eine Hommage an The Cure und Killing Joke, der Eckpfeiler einer Band, die mit halsbrecherischer Geschwindigkeit auf dem Highway der Unberechenbarkeit fährt. "Like Gods We Feast" oder "Secrets" fassen den fantastischen Wechsel der Gangwechsel: Hinzufügen von Loops und Synthesizern, Beharrlichkeit einer unverwüstlichen Bass/Schlagzeug-Kombination, eine Fülle kristalliner und kraftvoller Gitarren, eine Menge eindringlicher Vocals. Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt, das ist eine Tatsache. Und sie wissen auch, wie man sie zu spielen hat. Aber vor allem wissen sie, wie man ihnen eine Seele gibt, indem sie die Kraft der Klänge mit der Unmittelbarkeit von raffinierten Texten versehen. Die Texte mit klaren und kraftvollen Bildern, die sich mit radikalen Themen wie Scheitern, Einsamkeit, Isolation oder Geisteskrankheit befassen. Ein Alltag, der alles andere als einfach ist, mit einer Botschaft der Hoffnung. Wenn man Ed Scientist fragt, ob dieses Album die perfekte Mischung aus den ersten beiden Alben sein könnte, teilt der Gitarrist/Sänger diesen Standpunkt nicht: "Das würde ich nicht sagen. Ich betrachte Staring at the Sun als eine echte Weiterentwicklung unseres Stils. Mit der Hilfe von (Produzent) Santi, der eine echte Meisterleistung vollbracht hat, haben wir Dinge gewagt, die wir nie zuvor ausprobiert haben".

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20,38 €
Triptykon - Eparistera Daimones (Re-issue 2025) LP 2x12" (Indie-Store-Vinyl Version)
also available

Black Vinyl[32,14 €]


Längst überfällige Vinyl-Neuauflagen der ersten beiden Alben von Triptykon, der Band um Sänger/Gitarrist Tom Gabriel Warrior (Celtic Frost / Hellhammer / Triumph Of Death). Triptykons "Eparistera Daimones" (2010) und "Melana Chasmata" (2014) haben sich als genredefinierende, moderne Meilensteine erwiesen und sind für die Extreme Metal Bewegung relevanter denn je. Beide Alben mit dem Cover-Artwork von H.R. Giger sind nun wieder in ihrer Originalverpackung als Gatefold 2LP-Editionen auf exklusi-vem 180g-Farbvinyl erhältlich, jeweils inklusive zwei Postern, bedrucktem Innencover sowie einem LP-Booklet für "Melana Chasmata".

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35,50 €
Triptykon - Melana Chasmata (Re-issue 2025) (LP 2x12") (Indie-Store-Vinyl Version)
also available

Black Vinyl[34,87 €]


Längst überfällige Vinyl-Neuauflagen der ersten beiden Alben von Triptykon, der Band um Sänger/Gitarrist Tom Gabriel Warrior (Celtic Frost / Hellhammer / Triumph Of Death). Triptykons "Eparistera Daimones" (2010) und "Melana Chasmata" (2014) haben sich als genredefinierende, moderne Meilensteine erwiesen und sind für die Extreme Metal Bewegung relevanter denn je. Beide Alben mit dem Cover-Artwork von H.R. Giger sind nun wieder in ihrer Originalverpackung als Gatefold 2LP-Editionen auf exklusi-vem 180g-Farbvinyl erhältlich, jeweils inklusive zwei Postern, bedrucktem Innencover sowie einem LP-Booklet für "Melana Chasmata".

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38,87 €
Don Toliver - Love Sick LP 2x12"

Don Toliver

Love Sick LP 2x12"

2x12inch0075678599880
Warner Music
02.05.2025

Auch nach elf Alben wild, relevant und unaufhaltsam wie eh und je! Nur wenige Bands schaffen es bis zu ihrem elften Album. Und noch weniger schaffen es mit dem gleichen Feuer und der gleichen Wut, die ihre Anfangsjahre prägten. Doch Machine Head ist nicht einfach nur eine Band. Über drei Jahrzehnte lang hat Gründer, Sänger und Gitarrist Robb Flynn, die Verkörperung der Entschlossenheit, Machine Head auf einen kompromisslosen Weg geführt – einen Weg, der von Trotz, Neuerfindung und dem unermüdlichen Streben nach Weiterentwicklung geprägt war.Mit „UNATØNED“ haben sie ihren Sound nun erneut geschärft und das in der bisher direktesten und wirkungsvollsten Form erreicht. Dieser Kampfgeist, gepaart mit dem unerschütterlichen Bekenntnis zur Neuerfindung, hat Machine Head an der Spitze der harten Musik gehalten. Mit fünf Millionen verkauften Alben, über einer Milliarde Streams (650 Millionen allein auf Spotify) und einer Grammy-Nominierung ist ihr Erbe unbestreitbar – doch Nostalgie spielte dabei nie eine Rolle.
„UNATØNED“ ist ein Zeugnis von Dynamik, ein Album, das bis ins kleinste Detail ausgereift ist und von kreativer Disziplin und dem Drang nach Fortschritt geprägt ist. Entschlossen, sich selbst herauszufordern, setzte Flynn für „UNATØNED“ strenge Songwriting-Vorgaben: kürzere, fokussiertere Songs mit einem ausgesprochen amerikanischen Touch, unkonventionellen Tonartwechseln und wechselnden Strukturen, die Erwartungen brechen. Diese selbst auferlegte Zurückhaltung resultierte in einem schlanken, unerbittlichen Album, das Machine Head in ihrer kraftvollsten Form einfängt. Geschrieben in ständiger Bewegung – unterwegs, in Hotelzimmern und über Kontinente hinweg – spiegelt es die rohe Energie ihrer Rückkehr in die globale Festivalszene nach einer elfjährigen Pause wider.
Das Album trieft vor melancholischen Melodien und hämmert doch mit knallharten Riffs, erhebt sich mit hymnischen Mitsingliedern von verlorener Liebe und Traurigkeit zu dröhnender Power und unerschütterlichem Selbstvertrauen.

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51,89 €
Various - GANGSTER MUSIC VOL.3 (TAPE)
 
30
also available

Vinyl[22,90 €]


**Gangster Music Vol.3: The Most Gangster Music Trilogy of All Time Comes to a Triumphant Close**

Imagine curating a dream lineup of MCs and producers from every corner of the rap world—sounds impossible, right? Not for artist and illustrator Gangster Doodles, who has been bringing this vision to life for the past decade. Now, with “Gangster Music Vol.3”, the trilogy reaches its grand finale, and it’s bigger, bolder, and more unpredictable than ever before.

Gangster Doodles himself puts it best:
"It’s hard to believe that I’ve been actively working on this Gangster Music series for the past 10 years. The most gangster music trilogy of ALL TIME is almost complete!! And in my humble opinion Vol.3 is the most exciting out of the 3, both from a music standpoint (special shout-out to all my music heroes on Vol.3) and artistically speaking this is the most fun I’ve had in years”

Since launching Volume 1 in 2019 and following up with the second volume in 2022, Gangster Doodles has been shaping the Gangster Music series into a one-of-a-kind sonic universe—an unfiltered mix of underground titans, unsung legends, and rising stars. Volume 3 is the biggest installment yet, boasting a staggering 30 tracks that traverse the entire spectrum of rap and beat culture.

This time around, the lineup is as eclectic as ever. From legendary pioneers like Lee Perry and Tommy Wright III, to veteran producers such as Mr. Scruff and Peanut Butter Wolf, the album pays homage to hip-hop’s roots while pushing forward into fresh territory. The roster also includes established up-and-comers like Devin Morrison, Low Leaf, DJ Harrison, Quelle Chris, Homeboy Sandman, and Suzi Analogue, ensuring a mix of classic flavors and new-school innovation. The bubbling underground is well represented too, with artists like Raz Fresco, Atlanta’s 645AR, and Pro Era’s Chuck Strangers bringing their own distinct heat.

From pioneering SoundCloud rappers like Pouya to genre-bending composer John Carroll Kirby, from Birmingham’s Romderful to Chile’s RVYO, the album encapsulates a truly global soundscape, proving once again that Gangster Doodles’ ear for cutting-edge talent is second to none.

As always, the cover art is a vital piece of the puzzle. This time, Bootleg Garfield & Friends take center stage, bringing the same playful irreverence that has defined Gangster Doodles’ artwork for years. Fans are encouraged to engage, remix, and make the cover their own, staying true to the spirit of interactive creativity that has always fueled the series.

After years of meticulous curation, countless DMs, emails, and behind-the-scenes wrangling, Gangster Music Vol.3 is here to complete the trilogy in legendary fashion. Expect boundary-pushing beats, next-level lyricism, and a lineup that celebrates hip-hop in all its many forms.

“Thanks to everyone who’s actively supported and continues to tap-in. Believe & trust when I say I've got more dope stuff cookin’. STAY TUNED!! GANGSTER DOODLES 4EVER. 1LUV."

Gangster Music Vol.3 is out April 7th on All City. Stay tuned, stay tapped in, and get ready for the most gangster music experience yet.

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13,87 €
MOAB - LAWS OV NATURE (TAPE)

Moab

LAWS OV NATURE (TAPE)

CassetteKH055
KNEKELHUIS
30.04.2025

Cassette Release

Montreal, Quebec. A vast, adorned studio—an after-midnight sanctuary for the MOAB collective. Outside, winter carves its presence, the snow piling high against the factory’s walls. Inside, time dissolves into a sprawling, 24-hour reverie—music unfolding in an endless current, every moment captured, distilled, refined.

MOAB is a Montreal-based collective that embraces improvisation as its guiding force. Long, unbroken sessions where intuition eclipses thought, and where the body moves before the mind.
This is their first offering, released on Knekelhuis. A document of instinct, frozen in time yet endlessly shifting.

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10,50 €
Eli Keszler - Eli Keszler LP

Eli Keszler

Eli Keszler LP

12inchLM113LP
LuckyMe
30.04.2025
 
2

Der Grammy-nominierte, New Yorker Komponist/Perkussionist Eli Keszler präsentiert sein neues, selbstbetiteltes Album. In den letzten Jahren kollaborierte Keszler mit Oneohtrix Point Never, Skrillex, Rashad Becker und Laurel Halo, komponierte die Filmsoundtracks für Olmo Schnabels "Pet Shop Days" (2023), Lotfy Nathans "Harka" (2022) und Dasha Nekrasovas "The Scary Of Sixty First" und lieferte mit Daniel Lopatin die Filmmusik für "Uncut Gems" (2019). Nach gefeierten Alben wie "Icons" (2021) und "Stadium" (2018) ist sein neuestes Werk ein freizügiger, Lynch-artiger Songzyklus, in dem Keszlers virtuose Darbietungen eine lebendige Landschaft abstrakt-elektronischer Klänge durchqueren. Das Album atmet, knarrt und seufzt auf 12 Tracks. Noir-artige Jazz-Torch-Songs machen huschenden Trommeln und filmischen, dubartigen Texturen Platz. Die Texte werden von fast unhörbaren Stimmen geflüstert und geweint, als kämen sie aus einem entfernten Raum. Mit Gastauftritten von Sängerin Sofie Royer und Saxophonist Sam Gendel.

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27,69 €
Miles Davis - Black Beauty: Miles Davis At Fillmore West LP 2x12"

Dateline: April 10, 1970. Setting: The storied Fillmore West in San Francisco, CA. Context: Miles Davis, three days removed from his first session for Jack Johnson and, with newly recruited soprano saxophonist Steve Grossman in tow, opening shows for countercultural heroes the Grateful Dead on the latter’s home turf. Result: The initial rumblings of a thrilling era in which Davis and his cohorts would again upend jazz and popular conceptions of the genre with music steeped in groove, improvisation, and hang-on-for-your-life adventurousness. All captured on Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West.

Mastered at MoFi’s California studio, pressed at Fidelity Record Pressing in California, and housed in a Stoughton gatefold jacket, Mobile Fidelity's numbered-edition 180g 33RPM 2LP set helps bring what went down that spring evening in Bill Graham’s venue to your listening room with exceptional clarity, balance, and presence. Originally only released in Japan in 1973 and unavailable in the United States until the late ‘90s on compact disc, this marks the first time Black Beauty has been issued on domestic vinyl. The wait is worth it.

Benefitting from quiet surfaces and excellent definition, these LPs present the band’s livewire energy and torrential storm of notes with captivating dynamics, pacing, and fullness. At its core, this audiophile reissue takes you into the walls of sound erected by a band learning on-the-fly the sheer power, will, and breadth of the electric jazz Davis was orchestrating and realizing, on the spot, would reach rock audiences that until that point had only a faint awareness of his mad-scientist experimentation. The sense of release and reach conveyed by these carefully restored records make it clear the veteran bandleader was in the process of a permanent shift that he’d chase for the next five years.

Given Davis was only a few months away from releasing the pioneering double album Bitches Brew, it shouldn’t come as a surprise that much of the fare here adheres to similar explorative approaches. Turbulent rhythms, provocative trumpet passages, and rich, saturated tonal colors that seemingly splash against a blank canvas take precedence over any traditional attempts at organization and melody. Davis and Co. intentionally play everything on a line with the bandleader signaling changes with his horn via coded phrases. The group speaks a common language — with each member having gone to achieve iconic status for their career contributions and technical prowess.

In the company of Grossman, Chick Corea (piano), Dave Holland (bass), Jack DeJohnette (drums), and Airto Moreira (percussion), Davis constructs themes around “Directions,” “Miles Runs the Voodoo Down,” “It’s About That Time,” the title track to Bitches Brew, and more from his then most-recent studio works and the in-progress Jack Johnson. His farewell to the popular standards that for nearly two decades remained a part of his repertoire arrive via a brief dalliance with “I Fall in Love Too Easily,” a shortened albeit aggressive “Masqualero,” and the “Theme” finale of “Spanish Key.” Initially, Black Beauty lacked specific track listings due to Davis’ increasing frustration with listeners over-analyzing his music.

In retrospect, it’s difficult to blame anyone for wanting to view what’s on display here with the aural equivalent of a magnifying glass. Leaning in rock directions, yet maintaining an ear for spaciousness and solos, Black Beauty survives as a snapshot of a thrilling moment amid a transitory period in which evolution came fast and furious. Just two months later, Davis would add another instrumentalist to the lineup in the form of organist Keith Jarrett, and the perpetually restless visionary would blast off to a more atmospheric and arguably more chaotic universe.

Consider, then, this live document a bridge to that galaxy and a breathtaking example of the possibilities of jazz itself.

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88,19 €
Miles Davis - Bitches Brew LP 2x12"
  • Pharaoh's Dance
  • Bitches Brew
  • Spanish Key
  • John McLaughlin
  • Miles Runs the Voodoo Down
  • Sanctuary

Listen to This.” As the original working title for Bitches Brew, the instruction and invitation remains to this day as the best way to approach a record that shattered conventions, altered music history, and, 55 years later, still sounds far ahead of its time. The template for jazz fusion, Bitches Brew is rightly ranked by virtually every significant outlet among the 100 greatest albums ever made. Sewn together with vibrant colors, voodoo textures, and ethereal moods, the 1970 landmark emerges with supreme detail and nonpareil feeling on Mobile Fidelity’s UltraDisc One-Step 180g 33RPM 2LP vinyl set.

Sourced from the original master tapes, strictly limited to 5,000 numbered copies, and pressed at Fidelity Record Pressing in California, this definitive-sounding 55th anniversary reissue enhances every element of a double album that established new possibilities for studio recording techniques. You’ll hear wide and deep soundstages, separation between instruments, and an extremely broad dynamic range. If ever a jazz album can be said to have gone to outer space and back, this is it.

Sourced from the original master tapes, strictly limited to 5,000 numbered copies, and pressed at Fidelity Record Pressing in California, this definitive-sounding 55th anniversary reissue enhances every element of a double album that established new possibilities for studio recording techniques. You’ll hear wide and deep soundstages, separation between instruments, and an extremely broad dynamic range. If ever a jazz album can be said to have gone to outer space and back, this is it.

Davis conceived Bitches Brew by having the musicians stand in a semi-circle. There, he pointed at them with vague directions for tempo, solos, and cues. The collective improvisation and interplay spawned a galaxy of melodies and grooves that were later spliced together by producer Ted Macero. Benefitting from the ultra-low noise floor and superb groove definition of this pressing, these distinct creations take shape with utmost realism. Compositions stretch across jet-black backgrounds and paint canvases laden with millions of colors and shades. Juxtaposed percussion, loose jams, and melodic segues explode with impressionistic verve.

Bitches Brew also boasts visionary artwork. By design, the lavish packaging and gorgeous presentation of the UD1S Bitches Brew set call attention to such matters. Housed in a deluxe slipcase, it features special foil-stamped jackets and faithful-to-the-original graphics that illuminate the splendor of the recording. It is made for discerning listeners who desire to fully immerse themselves in everything surrounding the album, from the images to the tones. And this is one effort where every last detail matters.

Gathering a Hall of Fame-worthy lineup of musicians and tweaking it according to his desires, Davis follows through on his idea to “put together the greatest rock and roll band you ever heard.” Central to his proposition is the presence of two (and sometimes three) drummers and two bassists, a tactical move that makes rhythms a central focus. Akin to the futuristic album cover art, the drum-driven suites head toward distant universes and uncharted territories. At once hypnotizing and grooving, they chart maverick adventures via quixotic rock, funk, and R&B elements.

A without-a-net experiment involving interchangeable double-quintet lineups, Bitches Brew explores the previously unimaginable with electrified instruments — Fender Rhodes piano, processed trumpet, dissonant guitars, and bass among them — and an emphasis on feeling over composition. Mesmerizing and soothing, jarring and smooth, overt and subtle: The music seemingly covers an entire map of emotions and sensations, and like no record before, ties together the groundbreaking creativity of the multiple disciplines that were changing popular culture at the end of the 1960s and dawn of a new decade.

Conceptually, Davis described Bitches Brew as “a novel without words” and “an incredible journey of pain, joy, sorrow, hate, passion, and love.” The vast psychedelic expanses of warped echoes, liquid reverb, and tape loops confirm such ambitious contrasts of light and dark, fear and hope. Yet the most absolute characteristic of the watershed effort lies in how it resists definitive interpretation and encourages free thought — the very principles Davis used to conceive Bitches Brew.

More About Mobile Fidelity UltraDisc One-Step and Why It Is Superior
Mobile Fidelity Sound Lab’s UltraDisc One-Step (UD1S) technique bypasses generational losses inherent to the traditional three-step plating process by removing two steps: the production of father and mother plates, which are created to yield numerous stampers from each lacquer that is cut. For UD1S plating, stampers (also called “converts”) are made directly from the lacquers. Since each lacquer yields only one stamper, multiple lacquers need to be cut. Mobile Fidelity's UD1S process produces a final LP with the lowest-possible noise floor. The removal of two steps of the plating process also reveals musical details and dynamics that would otherwise be lost due to the standard multi-step process. With UD1S, every aspect of vinyl production is optimized to produce the best-sounding vinyl album available today.

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193,24 €
Bleed - Bleed (LP)

Bleed

Bleed (LP)

12inchSPIN205LPC
20 Buck Spin
30.04.2025

Die erste EP von Bleed, "Somebody's Closer", wurde von der Band im Jahr 2021 zunächst selbst über digitale Plattformen veröffentlicht. Obwohl die EP, die sich auf den Alt-Rock/Metal der späten 90er/frühen 00er Jahre beruft, nicht in physischer Form veröffentlicht wurde, erregte die in Dallas, Texas, ansässige Band mit ihrer hauchdünnen Verzerrung - die Spannung und Atmosphäre gleichermaßen erzeugt - großes Aufsehen und erregte über mehrere gegenseitige Verbindungen die Aufmerksamkeit von 20 Buck Spin. Das Label brachte 2022 Vinyl- und Kassetten-Editionen heraus und machte so die Musik von Bleed einem neuen Publikum und einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Seitdem hat sich die Vorfreude auf das Debütalbum der Band in die Höhe geschraubt - und jetzt, wo der Frühling in den Sommer übergeht, ist es endlich soweit.

Die selbstbetitelte LP von Bleed behält die melodische Schwere und die straffen Songstrukturen der EP bei, taucht aber gleichzeitig kopfüber in den ozeanischen Dunst ein und treibt ihren Sound in ein Gebiet, das eindringlicher, unerbittlicher und hypnotisch üppig ist. Die Gitarren wiegen sich in aufgestapelten Wellen von Gravitationsangst, darunter pulsieren exzentrisch übersteuerte Rhythmen, und die Stimme von Gitarrist und Sänger Ryan Hughes schwebt ein und aus, manchmal distanziert und losgelöst, manchmal aufgerissen vor Verzweiflung. Die Texte bewegen sich in Fragmenten und spielen auf Themen wie tiefe innere Kämpfe, Bewältigungsmechanismen und das Verletzen derer, die man am meisten liebt, an. Es ist Musik, die nicht so sehr Aufmerksamkeit verlangt, sondern direkt in den Blutkreislauf sickert, die Art von Album, die sich nachts um 3 Uhr in einer Endlosschleife im Hinterkopf festsetzt.

Gleich zu Beginn werden kühne Schritte unternommen, um die Authentizität von Bleeds Universum in Bezug auf seine Inspirationen und Ambitionen auszuweiten. Die Art und Weise, wie Bleed diese Songs sich entfalten lassen, hat etwas Selbstbewusstes, sie wirken sofort und haben es nicht nötig, länger als nötig zu verweilen. Das Ergebnis ist ein Album, das sich massiv und doch intim anfühlt, brutal und doch schön, vertraut und doch einzigartig. Es hinterlässt nicht nur einen Eindruck, sondern hallt noch lange nach, wenn die letzten Töne verklungen sind.

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25,17 €
Li Yilei - NONAGE

Li Yilei

NONAGE

12inchMTR016
Métron Records
29.04.2025

“Growing up has always been a solitary journey, marked by forward-looking anticipation, anxiety, unripe potential, aspirations, and closures.”

London based Chinese composer and multi-instrumentalist Li Yilei returns to Métron Records with NONAGE, their second full length release following 2021’s OF. An introspective reflection on the journey through childhood, this new work brings together samples from old Chinese TV shows, mechanical children’s toys and an array of acoustic and electronic instruments - some of which were designed and built by Li themselves.

The Chinese title for "NONAGE" is "垂髫", which translates to “childhood” or “disheveled hair”, and refers to the carefree phase of life when children let their hair down, both figuratively and literally. For Li, nonage is a place that they always revisit - to learn about fear and fearlessness, love and despair, grief and glee, curiosity and mistakes.

“I remember pressing piano keys like touching flowers, reading scores like looking at paintings, writing like how I would talk to myself, greeting death like how I would greet life.”

Initially conceived as an archiving project, the record retraces and reimagines fractions of Li’s childhood memories through smell, location and colour, and brings to life the lingering feelings that remain into adulthood.

Compositions are built around a variety of unusual sources: damaged instruments such as a toy piano, a hand cranked music box, bird whistles, a broken accordion and anything else Li could find that evoked nascent recollections. Interspersed throughout are samples from Li’s childhood piano jams, moments of contemplative transmigration where previous incarnations of self and memory meet the present.

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Last In: 17 months ago
23,74 €
Junior Sanchez ft Dave Giles II - Bitch U Could Neva

Tuskegee returns with serious intent and a fresh club weapon from a recognised statesman of house music, Junior Sanchez. Having written and collaborated with artists including Daft Punk, Armand Van Helden, Todd Terry, and Roger Sanchez, ‘Bitch U Could Neva’ pairs Sanchez with vocalist and songwriter Dave Giles II, riding high himself following link-ups with Honey Dijon, Mike Dunn, and a producer on Beyonce’s anthemic ‘Cozy’.

‘Bitch U Could Neva’ is a powerful, instantaneous trip back into the underground style and attitude shared between both artists, reflecting the vibe of Sanchez’s rise to success in the halcyon days of New York nineties clubbing, alongside Giles II’s own youth in the Chicago creative scene. Living up to the attitude of its title, ‘Bitch U Could Neva’ bumps with peak-time energy, jackhammer drums and chopped-up vocals never undermining its fundamental sensuality, an increasingly rare link between true, authentic dancefloors past and present.

The pair then look to London for a confident, stripped-back take from prestigious record collector and curator GIDEON. The founder of dance music institutions Adonis and Glastonbury’s infamous Block 9 goes deep to find the track’s potential as a minimal, vogue-adjacent house workout, scattered with telephone dial tones and an upfront disclosure; “Bitch, I’m serving.”

Back across the Atlantic, Physical Therapy and Michael Mangan team up under their Fatherhood project to give ‘Bitch U Could Neva’ a seriously bouncy redress, winding tight drums atop a rubbery bassline and paying their own Twilo and Tunnel-era tributes with cut-up vocals and an ecstatic onslaught of rave stabs.

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Luke's Anger - Ceiling Walker

Luke's Anger (real name Luke Sanger) delivers his first outing on Love Love, Ceiling Walker. Sanger is a relentlessly interesting hero of the underground, probably best known as a techno and electro producer and an active player in the live experimental techno scene across Europe, notably including multiple appearances at Berghain/PanoramaBar. Based out of Norwich, UK, Luke has put out a plethora of banging records for two decades in styles from across the rave spectrum on some of our favourite record labels like Tigerbeat6, Don't and Sneaker Social Club, as well as an increasing amount of more ambient-leaning releases under his real name in recent years. Recognised as a true techno stalwart, Luke has received support from the likes of Surgeon, Dave Clarke, The Advent and Jerome Hill.

This EP fits firmly into the 'banging' camp - more than a nod to classic stateside sci-fi electro stylings as well as UK dance music's bleep techno bass foundations, this is popping, caustic, mechanical phunk expertly engineered to make you shake and wiggle. Particle Swarm kicks the EP off with strung-out synth chirps and plenty of latex squelch before moving onto the bounciest number, Threshold Rider, with buoyant bassline droplets poking through a solid 808 framework. On the flipside, title track Ceiling Walker utilises rushing crescendos and fluttering analogue rhythms to keep the dancefloor in rapture while closer, Silicon Boogie, achieves maximum levels of funk by aptly juxtaposing digi vocal snippets against square wave bass.

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Lordi - The Monsterican Dream

Lordi

The Monsterican Dream

12inchMOVLPC3217
Music On Vinyl
25.04.2025
  • Threatical Trailer
  • Bring It On (the Raging Hounds Return)
  • Blood Red Sandman
  • My Heaven is Your Hell
  • Pet the Destroyer
  • The Children of the Night
  • Wake the Snake
  • Shotgun Divorce
  • Forsaken Fashion Dolls
  • Haunted Town
  • Fire In the Hole
  • Magistra Nocte
  • Kalmageddon

Lordi's The Monsterican Dream, released in 2004, is the Finnish hard rock band’s second studio album, cementing their signature blend of heavy metal, theatrical horror themes, and anthemic choruses. Packed with powerful tracks like "Blood Red Sandman," "My Heaven Is Your Hell," and "Would You Love a Monsterman?," the album showcases Lordi's knack for creating hard-hitting, catchy songs with a monstrous edge.

Produced by Hiili Hiilesmaa, The Monsterican Dream features dynamic guitar riffs, haunting keyboard melodies, and Mr. Lordi's commanding vocals, delivering a darker and heavier tone compared to their debut. The album's horror-inspired themes and energetic performances helped the band gain a stronger foothold in the international rock and metal scene.

For fans of theatrical hard rock and heavy metal, The Monsterican Dream is a must-listen, offering an unforgettable experience that highlights Lordi’s unique artistry and showmanship.

The Monsterican Dream is available as a limited edition of 666 individually numbered copies on crystal clear & transparent green marbled vinyl

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expected to be published on 25.04.2025

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Daniel Herskedal - Movements of Air
  • The Olive Branch
  • Peace River Crossing
  • We Belong To Each Other
  • Mountain of Companions
  • Elements of Harmony
  • The White Flag
  • Change
  • Civilian Casualties
  • Who Are You?
  • Harmonic Allusions

"Movements of Air" is the highly anticipated fifth album from Daniel Herskedal's acclaimed trio, featuring Eyolf Dale on piano and Helge Andreas Norbakken on drums and percussion. Marking his tenth remarkable release with Edition Records, this album seamlessly bridges his foundational trio debut, "Slow Eastbound Train," with previous masterpieces like "The Roc" and "Voyage."

Over the past decade, Daniel Herskedal has consistently pushed the boundaries of the tuba, crafting music that is both profoundly introspective and expansively cinematic. At its core, "Movements of Air" delves into themes of hope, the pursuit of a better future, and the very essence of musical creation. With masterful performances from all members and intricate compositions, Herskedal navigates the delicate balance between good and evil, war and peace. Tracks such as "The Olive Branch" and "Peace River Crossing" showcase his ability to create emotionally resonant soundscapes, while pieces like "Elements of Harmony" and "Harmonic Allusions" highlight his innovative approach to harmony and texture.

This album stands as a testament to Herskedal's extraordinary talent, transcending the traditional limits of his instrument to deliver music that is both emotionally compelling and artistically groundbreaking.

Daniel Herskedal's exceptional achievements further underscore his artistic prowess and versatility. His notable arrangement of"San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" for the 2019 film "The Last Black Man in San Francisco," produced by Brad Pitt, was later featured in Coca Cola's global 'Open Like Never Before' advertising campaign. His extensive collaborations include performances with prestigious ensembles such as the BBC Concert Orchestra, the Royal Norwegian Navy Band, and the Russian Patriarchate Choir of Moscow. His collaborative project with Marja Mortensson won the Norwegian Grammy in 2019, and in 2021,he secured The Ambies Award for Best Original Score and Music Supervision for the podcast "9/12." Additionally, his work with artists like Keaton Henson and Emilie Nicolas on their album "Out of the Fog" further highlights his versatility and collaborative spirit.

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