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Minas 'Num Dia Azul' is a sublime slice of private press bossa nova meets jazzy MPB perfection. Warm and bubbling with youthful spirit, the music is simultaneously loose in swagger, yet slick and tight. The album was originally released in 1983 and reflects the great music coming out of Rio at the time, yet 'Num Dia Azul' wasn't recorded in Rio, but actually in the USA.

Recorded in North Carolina just after Patricia and Orlando Haddad had graduated from the North Carolina School of the Arts, the record was only released for the Brazilian market on their own Blueazul Records imprint. As with most private press labels, they could only afford to have it pressed in small quantities. To add to its later obscurity, hundreds of copies were also destroyed in a house fire. They say cream always rises to the top, and fast forward to the 2010s, the word amongst collectors and DJs was spreading about this mythical under-the-radar recording. People from across the globe were contacting Patricia and Orlando for more information, hoping to secure themselves a copy. Luckily the original tapes had remained with the artists and were in great condition, so in 2016 the pair ran a successful Kickstarter campaign to have it remastered and repressed.

For this Mr Bongo 2023 re-issue, we have tried to keep it as close to the original 1983 version as possible, both in the packaging and audio presentation. The CD version comes with bonus tracks. We are super proud to keep Patricia and Orlando's serene recordings in the circulation that they deserve to be. One for fans of Brazilian artists such as Burnier & Cartier, Edu Lobo and Joyce. We are sure those fans will lose themselves in the alluring textures of 'Num Dia Azul'

30th year anniversary edition of Distorted Pony's industrial noise-rock classic 'Punishment Room, remastered by Bob Weston at Chicago Mastering Service in 2023. Back on vinyl for the first time in 30 years, recorded in 1992 by Steve Albini and originally released on Bomp!, this album is an absolute essential for any noise-rock aficionado. The Los Angeles band turned heads with their aggressive mix of industrial, post-punk, feedback assault on metal sheets and trashcans. The focal point of Distorted Pony (which formed in 1986 and called it quits in ’93) was Dora Jahr’s seething bass and the mix of screeching guitars from David U and Robert Hammer. "Distorted Pony was already history by the time Instant Winner was released, but with proper live-fast/die-young spirit the album leaves one hell of an impressive corpse — it’s easily the most potent of the three records

Art School Girlfriend, Aka Polly Mackey, will release second album Soft Landing via Fiction Records on August 4, 2023. The album is self-described as a series of “small euphorias”; it is an album that finds Mackey shifting her sound towards tactile electronics whilst retaining the floating melodies of her debut.

Warehouse find!

Since emerging in the early 2000s with releases on the seminal Merck label, Proswell (Joseph Misra) has proven to be one of the most original voices in IDM. People Are Giving And Receiving Things At Incredible Speeds (PAGARTAIS), his debut on Sheffield's Central Processing Unit, is another Proswell record which overflows with creative energy. Containing five widescreen electronic epics, PAGARTAIS showcases some of the most ambitious work in the discographies of both artist and label.

The core sonic palette of PAGARTAIS is one schooled in the IDM and electronica sounds of imprints like Rephlex Records, B12 and Skam. These tracks are helmed by thick washes of keys, an array of playful synth tones and drums so deft it's sometimes hard to tell whether they have been programmed or played live. However, across almost forty minutes of music here Proswell explodes preconceptions about genre and form, his music gleefully jumping from one new sound to the next while assimilating electro, prog, computer game music, post-jazz and pretty much everything in between.

Opener 'PAGARTAIS I' sets the tone for the rest of the record. This is a track which never sits still - beginning with a distorted melee of drums that comes off like a strange new version of breakbeat, 'PAGARTAIS I' moves through some thrillingly idiosyncratic takes on Rephlex-school IDM, stargazing Detroit electro and The Comet Is Coming's futurist electronic jazz across its near-ten-minute runtime. Following number 'PAGARTAIS II' is no less impressive, referencing the hyper-modern computer sounds of Iglooghost and Kai Whiston while containing a driving opening section which could have soundtracked one of the legendary Wipeout games.

Although this fabulously unpredictable record often zips along at high speeds, Proswell is also able to dial things back when he needs to. Indeed, the second half of PAGARTAIS finds him slowing down a tad in order to deliver some of the album's most atmospheric material - 'PAGARTAIS III' blends cutting-edge electronics with sonorous jazz harmonies and fizzing improvised lead lines, the mysterious 'PAGARTAIS IV' is a sort of freeform variation on the maximalist, colourful electronica of Galaxy Garden-era Lone, and the slinking computerised Braindance number 'PAGARTAIS V' recalls Calum Gunn's recent CPU drop Addenda.

Really, though, none of these comparisons quite do justice to the inventive capacity of this music - Proswell's in a lane of his own here. An incredibly innovative fusion record that takes in IDM, prog, computer music, electro and plenty more besides, People Are Giving And Receiving Things At Incredible Speeds (PAGARTAIS) is the sound of a unique musical mind in full flight.

RIYL: Calum Gunn, Kai Whiston, Iglooghost, Rustie, Bogdan Raczynski

Hot Creations recruits Italian duo ItaloBros as the pair deliver three vibrant tracks across their latest EP, ‘Gosadera’

Hailing from Scalea, Italy, ItaloBros have been riding the wave of success, captivating dancefloors worldwide at venues like Ushuaia Ibiza, Motion Bristol, and PM Open Air in Buenos Aires and boasting releases on Circus, Material and Knee Deep In Sound, amongst others. With 2022 seeing the pair team up with Jerëmie for the release of their single 'Attention' on Hot Creations sister label' Hottrax, February now sees the duo step into the limelight as they drop their solo debut EP on the renowned Hot Creations with a trio of blazing tracks across 'Gosadera’.

Already becoming a mainstay in Marco Carola’s sets, ‘Gosadera’ kicks off with an orchestra of vibrant
trumpets and lively bongos layered on top of a relentless, grooving bassline. Next, ‘Story’ takes on their old-school roots, teasing lush piano chords complete with vibrant, punchy drums. Closing out the EP, ‘Amira’ showcases a deeper, sultry vibe with alluring male vocals at the core.

Der großartigen Sängerin Billie Holiday nähert man sich immer sehr respektvoll, behutsam ihrem tragischen Leben gegenüber, aber auch voller Bewunderung der fantastischen Musik, die sie erschaffen hat. Die aktuelle Analogue Productions/Verve Edition in 45rpm, verteilt auf zwei super sauber gepressten Vinyl-Scheiben, unterstreicht dies akustisch mehr als deutlich. Dabei ist die Tatsache, dass die Aufnahmen in Mono sind, ein soundtechnischer Haupt-Gewinn. Der Klang gewinnt dadurch definitiv an Intensität, Tiefe und Druck. Die Scheibe erschien erstmals 1955. Eine geniale Band bannte damals 12 wunderbare Lieder auf die analogen Studiobänder. Neben Sängerin Billie Holiday agieren noch die Schlagzeuger Larry Bunker und Alvin Stoller, Harry „Sweets“ Edison an der Trompete, Barney Kessel an der Gitarre, Jimmy Rowles am Piano und Ben Webster am Saxophon. Den Bass teilen sich Red Mitchell und Joe Mondragon. Der Opener „Do NothingTill You Hear From Me“ ist maximal fesselnd. Holidays Stimme erfüllt den ganzen Hörraum. Kessel spielt dazu wunderschön bluesig-trockene und wohlklingende blue notes. Websters Saxophon ist so unendlich präsent, dass man unschwer meinen könnte, man säße inmitten des Ensembles. Mit Swing und Maxi-Groove kommt „But Not For Me“. Jazz as Jazz can! Herrlich perlen die Klavierfiguren von Rowles. Der Kontrabass kommt dabei so unendlich druckvoll und dynamisch. Das muss man hören, fühlen und spüren. Holidays Stimme hat dabei soviel Klangfarbe, dass man nur noch Schwärmen kann. Die zwei 180 Gramm schweren LPs kommen im ästhetisch gestalteten Klappcover. Dieser audiophile Edelstein gehört in jede gut sortierte Schallplattensammlung, und zwar definitiv schrankenlos Genre-übergreifend. wb

Dieses neueste Werk, das zwölfte Studioalbum der Band, wurde hauptsächlich während derselben Aufnahmesessions von TLGA aufgenommen, vor, während und nach dem jüngsten Covid-Notfall, von den verschiedenen Bandmitgliedern und schließlich wie üblich vom Toningenieur/Produzenten außerordentlichen Talents Karl Groom von Threshold bearbeitet, abgemischt und gemastert.

Somit ist die Besetzung des Albums dieselbe wie beim letzten: nämlich Stu Nicholson (Gesang), Dean Baker (Keyboards) und Spencer Luckman (Schlagzeug), Lee Abraham (Gitarren) und Mark Spencer (Bassgitarre). Das Hauptalbum besteht aus fünf Tracks sowie zwei Bonustracks auf der CD.

Wie schon bei TLGA hat 'The Long Goodbye' einen klaren und zeitgemäßen Klang, beinhaltet aber musikalisch immer noch eine Vielzahl von Einflüssen, einschließlich einiger Anspielungen auf das progressive Erbe der Band, insbesondere im epischen abschließenden Titeltrack, in dem der Alterungsprozess und das schwierige und heikle Thema der früh einsetzenden Demenz hoffentlich mit einer gewissen Ernsthaftigkeit behandelt werden.

Dieses neueste Werk, das zwölfte Studioalbum der Band, wurde hauptsächlich während derselben Aufnahmesessions von TLGA aufgenommen, vor, während und nach dem jüngsten Covid-Notfall, von den verschiedenen Bandmitgliedern und schließlich wie üblich vom Toningenieur/Produzenten außerordentlichen Talents Karl Groom von Threshold bearbeitet, abgemischt und gemastert.

Somit ist die Besetzung des Albums dieselbe wie beim letzten: nämlich Stu Nicholson (Gesang), Dean Baker (Keyboards) und Spencer Luckman (Schlagzeug), Lee Abraham (Gitarren) und Mark Spencer (Bassgitarre). Das Hauptalbum besteht aus fünf Tracks sowie zwei Bonustracks auf der CD.

Wie schon bei TLGA hat 'The Long Goodbye' einen klaren und zeitgemäßen Klang, beinhaltet aber musikalisch immer noch eine Vielzahl von Einflüssen, einschließlich einiger Anspielungen auf das progressive Erbe der Band, insbesondere im epischen abschließenden Titeltrack, in dem der Alterungsprozess und das schwierige und heikle Thema der früh einsetzenden Demenz hoffentlich mit einer gewissen Ernsthaftigkeit behandelt werden.

Sehnsucht” von Schiller als neuaufgelegte Vinyledition, limitiert und in roter Farbe!
Schillers fünftes Studioalbum präsentiert sich als klangliches Abenteuer, das genau in die Sehnsuchtsfaser
der Hörer eindringt. Seit Jahren entführt Schiller seine Fans in eine Welt, in der sie dem harten Alltag
entkommen und in Träumen an ferne Orte entfliehen können.

Psychedelic Anxiety, as a mood, goes something like this: overwhelming, existential, vertigoic, arising when we stare into the void. This metaphysical unease also serves as the title for Brooklyn-based musician Frances Chang’s second album, and as a feeling it’s present throughout, charged by all things occultish. Recorded by Chang and engineer Andrea Schiavelli, featuring a cast of revered NYC DIY players, including Schiavelli (Eyes of Love) and Liza Winter (Birthing Hips), Psychedelic Anxiety relishes in the refining of aesthetic, in the electricity of improvisation, in balancing bleakness with humor. It embodies an idiosyncratic genre Chang calls slacker prog — offbeat, but brimming with spiritual and emotional resonance. The record infuses artifacts of the mundane with otherworldliness— even the love songs live more in the realm of fantasy (or horror) than the romantic. The psychic twin and mirror image of Chang’s 2022 debut full-length Support Your Local Nihilist, Psychedelic Anxiety by comparison is less urgent, leaving space for more nuance and storytelling. Together, these albums represent a new cycle of creativity for Chang, a reset to zero. “Eye Land,” captures Chang on a tour around the Irish and English countryside, in a moment of major life change. “Lying around your spare room,” she sings, “Sky is cloudy here in June.” Around her, guitar sputters and stops. Vocals branch off like vines on the side of an old house. It is a profoundly lovely song, a freaky miniature in the way that a Broadcast song is a freaky miniature. “Darkside” opens up with a particularly memorable narrative moment. “Last night I saw Parasite,” sings Chang, describing how she saw it alone, how regular life that week was acute, weird, intense. How she found comfort in resignation. After all: Psychedelic Anxiety is a serene, bizarre record full of alien sounds and big introspection.

Eizbrand's "Verbrennungen 3. Grades": Das Explosive Deutschrock-Album. Kraftvoll, leidenschaftlich und fesselnd. Spüre das Feuer ihrer Musik!

Komm und spüre die Hitze: "Verbrennungen 3. Grades" - Das explosive Album von Eizbrand!
Tauche ein in die gewaltige Klanglandschaft der Deutschrockband Eizbrand und erlebe eine musikalische Inferno-Reise mit ihrem brandneuen Album "Verbrennungen 3. Grades". Mit einer Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, leidenschaftlichen Texten und energiegeladenen Melodien bringt die Band das Feuer zurück in die Rockmusik.
Die 14 Tracks auf "Verbrennungen 3. Grades" entfesseln eine unbändige Energie, die dich von der ersten Sekunde an packt und nicht mehr loslässt. Jeder Song ist ein Feuerwerk aus Emotionen, das dich in eine Welt voller Leidenschaft, Rebellion und intensiver Gefühle entführt. Eizbrand schafft es, die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele anzusprechen und dabei gleichzeitig eine glühende Hoffnung zu entfachen.

2024 Repress !

The man who gave us countless classics from the Kompakt catalog delivers his latest stroke of genius. “Allein” is based on “Ich war allein,” a schlager song by East German pop icon Ina Martell from 1967, of which there is only a video recording from DFF that never made it onto a record.

Jürgen Paape conjures up two versions from it: a heart-wrenching downbeat pop version and “Allein in Italien,” his most catchy earworm since “So weit wie noch nie.” Caution, highly addictive!

Der Mann, der uns zahllose Klassiker des Kompakt Katalogs schenkte, liefert seinen neuesten Geniestreich. “Allein” basiert auf “Ich war allein”, einem Schlager der DDR Pop-Ikone Ina Martell aus dem Jahre 1967, von dem es nur eine Videoaufzeichnung des DFF gibt, der niemals den Weg auf eine Schallplatte gefunden hat.

Jürgen Paape zaubert daraus zwei Versionen: Eine herzzerreissende Downbeat Pop Version und mit “Allein in Italien” seinen wohl krassesten Ohrwurm seit “So weit wie noch nie”. Achtung, Suchtgefahr!

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

Die aus Bristol (UK) kommenden IDLES haben heute ihr kommendes fünftes Album 'TANGK' angekündigt. 'TANGK', der 11-Track-Nachfolger ihres Grammy-nominierten Albums CRAWLER, wurde von Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen und Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) und der Band selbst co-produziert. 'TANGK' - ausgesprochen "Tank" mit einem Hauch von "g" und einer lautmalerischen Anspielung auf den peitschenden Gitarrensound, den sich die Band als eine Art Siegel für das Leben in der Liebe vorstellte - ist das bisher ehrgeizigste und eindrucksvollste Album der Band.

IDLES sind eine der stärksten Rockbands des letzten Jahrzehnts. Godrich, Beats und Bowen waren auch für die IDLES ein hervorragendes Tandem, das sie in neues Terrain vorstieß und dann die Zügel anzog, wenn es nötig war. 'TANGK' ist gleichzeitig ausladend und konzentriert, einfallsreich und unmittelbar. Über das Album sagt Sänger Joe Talbot: "TANGK. Ich brauchte Liebe. Also habe ich es gemacht. Ich habe der Welt Liebe gegeben und es fühlt sich wie Magie an. Dies ist unser Album der Dankbarkeit und der Kraft. Alles Liebeslieder. Alles ist Liebe."

Wo IDLES einst darauf aus waren, die Welt zu verarschen, den ewig Gestrigen die Stirn zu bieten und persönliche Traumata in Echtzeit zu exorzieren, sind sie in diesem neuen Akt angekommen, um die Früchte solcher Beharrlichkeit anzubieten: Liebe, Freude und tatsächlich Dankbarkeit für die bloße Möglichkeit der Existenz. Diese Musik gedeiht nicht trotz unserer Probleme, sondern wegen ihnen. Wenn wir uns nicht um uns selbst und um die anderen kümmern, so scheint 'TANGK' in einem gewaltigen Hook nach dem anderen auszurufen, wer dann?

Das lebenslange Armdrücken zwischen Kopf und Herz steht im Mittelpunkt von Faith Crisis Pt 1, dem dritten Album der Emo-Indie-Rocker Middle Kids aus Sydney. Die neuen Songs legen die schmerzhaften, frustrierenden und chaotischen Teile des logischen Puzzles dar, das das Leben jeden Tag von uns verlangt. Produziert von Jonathan Gilmore (The 1975, Beabadoobee), bringen Hannah Joy, Tim Fitz und Harry Day meisterhaft Emotionen des Überwältigtseins zum Ausdruck, die den Hörer von den ersten Takten an fesseln. Das Trio greift erneut auf das Wesentliche des Indie-Rock zurück (Gitarre, Bass, Schlagzeug) und hebt seine Songs mit euphorischen Gesangsdarbietungen, einer mitreißenden Produktion und unvergleichlichen Pop-Sensibilität hervor.

Das lebenslange Armdrücken zwischen Kopf und Herz steht im Mittelpunkt von Faith Crisis Pt 1, dem dritten Album der Emo-Indie-Rocker Middle Kids aus Sydney. Die neuen Songs legen die schmerzhaften, frustrierenden und chaotischen Teile des logischen Puzzles dar, das das Leben jeden Tag von uns verlangt. Produziert von Jonathan Gilmore (The 1975, Beabadoobee), bringen Hannah Joy, Tim Fitz und Harry Day meisterhaft Emotionen des Überwältigtseins zum Ausdruck, die den Hörer von den ersten Takten an fesseln. Das Trio greift erneut auf das Wesentliche des Indie-Rock zurück (Gitarre, Bass, Schlagzeug) und hebt seine Songs mit euphorischen Gesangsdarbietungen, einer mitreißenden Produktion und unvergleichlichen Pop-Sensibilität hervor.

Der britische Superstar Paloma Faith schlägt ein neues Kapitel in der Karriere auf und meldet sich mit einem neuen Song "How You Leave A Man" zurück. Mit der ersten Singleauskopplung "How You Leave A Man", die von Selbstermächtigung und dem Finde seines eigenen Glücks handelt, kündet die Sängerin gleichzeitig die Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums "The Glorification of Sadness" für den 16. Februar 2023 an. Für das kommende Werk arbeitete Paloma Faith mit dem preisgekrönten Produzenten und Komponisten Martin Wave und den Co-Autoren JKash, Andrew Wells, Ellie King und Charlie Puth zusammen.

Über zehn Songs sind Bokassa auf ihrem neuen Album so vielfältig wie eh und je. Das Power-Trio bietet alles von riffigem Stoner-Metal, fast progressivem Skatepunk, metallischem Hardcore bis hin zu entspanntem Flaschenhals-Riffing auf dem Wüstenrocker 'Gung Ho'. Ganz zu schweigen vom eingängigen und hymnischen Titeltrack. Während zum Beispiel das Debüt eine laute Klanglandschaft hatte und das 2021er 'Molotov Rocktail' mit einen verspielteren und größeren Rocksound kam, hat 'All Out Of Dreams' einen etwas raueren metallischen Sound inkl. Snare-Drum-Sound der 90er wie bei Clutch, Helmet oder Therapy erinnert? Das Album wurde von Tue Madsen (Meshuggah, BabyMetal, Madball, Sick Of It All, The Haunted) aufgenommen, gemischt und gemastert. Die Band hatte dabei erstmalig Gäste wie Lou Koller von den NYHC-Legenden Sick Of It All und Aaron Beam von den Stoner-Rockern Red Fang an Bord. 'All Out Of Dreams' erscheint als Digipak, Black Vinyl sowie lim. Red Vinyl!

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.

Das Opus Magnum des ehemaligen Emperor-Frontmanns!

Mehr als jeder andere Künstler, der aus der fruchtbaren Black-Metal-Szene der frühen 90er Jahre hervorging, hat sich Ihsahn fest als unberechenbarer Außenseiter etabliert. Als Frontmann und Chefkomponist der legendären Band Emperor schrieb er das Regelwerk für epische, extreme Musik mit einer Reihe von Alben neu, die noch immer als Klassiker gelten. Ihsahns einzigartiger Ansatz und sein freies musikalisches Ethos sorgten dafür, dass seine Fans das Unerwartete erwarten konnten, als er seine Solokarriere startete. Ein komplettes Konzeptalbum, das in zwei Versionen vorliegt: Metal und Orchestral. Ihsahn hat sein bisher bestes, einzigartiges und kraftvollstes Album geschaffen.

Im Einklang mit den filmischen Inspirationen folgen Musik und Text zwei parallelen Erzählungen mit immer wiederkehrenden Themen. Die Haupthandlung wird in der Metal-Version präsentiert, während die Nebenhandlung in der Orchesterversion verwurzelt ist.