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Disco-Antistat - Ultrasonic 2.0

Disco-Antistat

Ultrasonic 2.0

Equipment1360008
vinyl cleaning tools
Release unknown

EN:

Automatic ultrasonic record washing machine

Disco-Antistat Ultrasonic - The most thorough way to wash records!
Our record washing machine Disco-Antistat Ultrasonic combines over 40 years of experience in the pflege and cleaning of records with highly developed, state-of-the-art cleaning technology.
The combination of ultrasonic cleaning and our proven goat hair brush system ensures gentle, groove-deep cleaning of your records and an audible improvement in the sound image. During operation, the cleaningfluid is permanently clarified by a filter system and dirt particles are rausgefiltert to minimize impurities in the liquid and thus achieve the best possible cleaning result.
Through our special cleaner, the record is treated antistatically and thus permanently prevented from re-soiling by adhering dust. With only a few handgriffen our washer is ready for operation and the intuitive operability ensures optimal results from the first record!

The simple and intuitive handling as well as the operating elements reduced to the essentials enable best cleaning results from the first record.

The cleaning time can be conveniently adjusted to the degree of soiling of the record, supported by a functional display.
A clearly visible progress indicator provides information on the cleaning status at a glance.

After use, the gefilterte Reinigungsflüssigkeit can be conveniently filled back into the bottle at the touch of a button via a built-in pump.
The permanent filtering of the cleaner prevents the liquid from accumulating dirt. Thus, a consistent cleaning result is achieved.
Thanks to the innovative magnetic coupling, inserting and removing the record is simple and quick.

Driven by an electric motor, the record rotates evenly in the tank, whereby a homogeneous treatment with ultrasound is achieved.

Cleanliness you can hear! A powerful ultrasonic transducer generates so-called cavitation bubbles, which act directly on the dirt and remove it gently and effectively. The ultrasonic waves also reach places that are inaccessible to conventional cleaning methods and ensure cleanliness down to the depth of the groove. The loosened dirt particles are then wiped off on the soft goat hair brushes.







DE:

Automatische Ultraschall Plattenwaschmaschine

Disco-Antistat Ultrasonic – Die gründlichste Art der Schallplattenwäsche!
Unsere Schallplattenwaschmaschine Disco-Antistat Ultrasonic vereint über 40 Jahre Erfahrung in der Pflege und Reinigung von Schallplatten mit hochentwickelter, modernster Reinigungstechnik.
Die Kombination aus Ultraschallreinigung und unserem bewährten Bürstensystem aus Ziegenhaar sorgt für eine schonende, rillentiefe Reinigung Ihrer Schallplatten und einer hörbaren Verbesserung des Klangbildes. Während des Betriebs wird die Reinigungsflüssigkeit permanent durch ein Filtersystem geklärt und Schmutzpartikel herausgefiltert, um Verunreinigungen der Flüssigkeit zu minimieren und somit das bestmögliche Reinigungsergebnis zu erreichen.

Durch unseren speziellen Reiniger wird die Schallplatte antistatisch behandelt und so dauerhaft die erneute Verschmutzung durch anhaftenden Staub verhindert. Mit nur wenigen Handgriffen ist unser Waschgerät betriebsbereit und die intuitive Bedienbarkeit sorgt für optimale Resultate ab der ersten Platte!

Die einfache und intuitive Handhabung sowie die auf das wesentliche reduzierten Bedienelemente ermöglichen beste Reinigungsergebnisse ab der ersten Schallplatte.

Die Reinigungsdauer kann, unterstützt durch ein funktionales Display, bequem dem Verschmutzungsgrad der Schallplatte angepasst werden.
Eine gut sichtbare Fortschrittsanzeige informiert auf einen Blick über den Status der Reinigung.

Nach Gebrauch kann die gefilterte Reinigungsflüssigkeit auf Knopfdruck über eine eingebaute Pumpe bequem in die Flasche zurück gefüllt werden.
Durch die permanente Filterung des Reinigers wird verhindert, dass sich die Flüssigkeit mit Schmutz anreichert. Somit wird ein gleichbleibendes Reinigungsergebnis erzielt.

Das Einsetzen und Entnehmen der Schallplatte ist Dank der innovativen Magnetankopplung simpel und schnell erledigt.
Angetrieben von einem Elektromotor rotiert die Schallplatte gleichmäßig in der Wanne, wodurch eine homogene Behandlung mit Ultraschall erreicht wird

Sauberkeit, die man hören kann! Ein leistungsstarker Ultraschallschwinger erzeugt sogenannte Kavitationsblasen, die direkt an den Verschmutzungen wirken und diese schonend und effektiv ablösen. Die Ultraschallwellen erreichen auch Stellen, die für konventionelle Reinigungsverfahren nicht zugänglich sind und sorgen für Sauberkeit bis in die Tiefe der Rille. Anschließend werden die gelösten Schmutzpartikel an den weichen Ziegenhaarbürsten abgestreift.

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840,29
Allie X - Girl With No Face LP

Allie X

Girl With No Face LP

12inch505616717916
TWIN MUSIC INC
Release unknown

Girl With No Face: Das vierte Album von Allie X, Girl With No Face, ist eine gewagte Ausgrabung ihrer Identität. Eine wahnsinnige Reise in den Kopf
einer Künstlerin, die gerade drei Jahre in der Isolation verbracht hat und jeden Input verweigert hat, während sie zum ersten Mal in ihrer Karriere die
alleinige Produzentin, Autorin und kreative Stimme wurde. Inspiriert von der Technologie und dem Hedonismus der New-Wave-Szene der frühen
80er Jahre, sind die analog angehauchten Songs des Albums eine Reihe von krassen Widersprüchen - retro im Gefühl, aber ultramodern in der
Thematik, pointiert, unvorhersehbar und doch tanzbar, zugänglich und doch herrlich bedrohlich. Kurz gesagt, Girl with No Face ist völlig untypisch fü
die hypergetunten, automatisierten Formen, die den heutigen Alt-Pop dominieren.
Durchdrungen vom britischen Experimentalismus der frühen 80er Jahre, mit Anklängen an The Human League und New Order, ist das Album ein
deutlicher Schritt weg vom 2020er introspektivem und sparsamen "Cape God" - so viel schneller und bedrohlicher.

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30,04
Tycho - Back To Mine LP (2x12")

It has been twenty years since the first Back To Mine release but still the series is going strong. These personal after-hours soundtracks have never sounded more relevant than now, and next up is GRAMMYr Award-nominated, San Francisco-based artist Tycho. It finds him going deeper than one of his famous Burning Man sets as he heads into otherworldly, cinematic headphone territory with tunes from Lancaster, Little Dragon, Octo Octa, Ulrich Schnauss and many more across four fantastic sides of vinyl.

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15,76

Last In: 13 months ago
Violet - Mysteria
  • A1: Sex In Harmony
  • A2: Angelina (Talk To Me)
  • A3: Bad Dream
  • A4: That Night
  • A5: Only You
  • B6: Arms Around
  • B7: I Don't Want To Fall In Lov
  • B8: Mysteria
  • B9: Eighteen In Love
  • B10: If I Had You

FÜR FANS VON: TOTO, HEART, STARSHIP, ROXETTE, SURVIVOR, LITA FORD, VIXEN
Gegründet 2019 auf einer Party in der legendären Rockfabrik in Ludwigsburg, schicken sich VIOLET an, die bunten extravaganten Achtziger, ein
Jahrzehnt voller großen Melodien und Hits, im hier und heute wiederzubeleben. Bereits mit ihrem ersten Album „Illusions“ von 2022, von Fans und
Presse zur Nummer #1 Zeitmaschine zurück in die Achtziger gekürt, spielte sich die junge Formation direkt ins Rampenlicht. Auch ihre Liveshows
wurden schnell zu äußerst beliebten Events für AOR Fans. Und nicht nur für die. Kein Wunder, denn die leidenschaftliche Performance von Sängerin
Jamie Beckham, das virtuose Gitarrenspiel von Gitarrist/Sänger und Songwriter Manuel Heller, die filigranen Keyboardmelodien von Filip Kuzanski
sowie der unwiderstehliche Groove der Rhythmusfraktion mit Eric Hart am Bass und Maurice Probst am Schlagzeug lässt niemanden still stehen.
Ende 2024, zwei Jahre nach dem Debütalbum, erscheint nun „Mysteria“. Für den sehnlichst erwarteten „Illusions“ Nachfolger gab es für VIOLET
keinerlei Grenzen. So brilliert auf einmal ein feines Saxofon oder überraschen plötzliche und unwiderstehliche Gang-Shouts den Hörer unerwartet. Es
sind mehr Gitarren zu hören, hier und da nimmt es einen leichten progressiven Schlenker, aber alles immer im Sinne des Songs. Dazu mit einer
unglaublichen Authentizität für eine Zeit, in der alle Bandmitglieder noch nicht einmal geboren waren. Wer authentischen Achtziger Sound mag und
Bands wie Starship, Heart, Toto oder Roxette zu seinen Lieblingen zählt, sollte sich VIOLET auf keinen Fall entgehen lassen!

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dovrebbe essere pubblicato su 13.12.2024

25,17
MENSCHABSTINENZ - TESTOSTER ON/OFF LP
  • Dickes Ding (Feat. Jannis- Deine Nachbarn)
  • Ganz Oder Gar Nicht (Feat. Justin & Henne - Rawside & Vito C.)
  • Macht Kaputt, Was Punk Kaputt Macht
  • Lied Übers Saufen (Feat. Mr Hurley Und Die Pulveraffen)
  • Für Dich, Deutschland
  • Wenn Ich Wüsste (Feat. Tyna & Mc Motherfucker)
  • Immernoch Hier
  • Dummröschen (Feat. Reis Against The Spülmachine)
  • Fehlerfrei (Helene Fischer Cover)
  • Schwule Raus (Feat. Joe - The Busters & 100Kiloherz)
  • Mann Im Mond (Ic Falkenberg Cover - Feat. Luci Van Org)
  • Gestorben Wird Immer (Feat. Toifel - Berliner Weisse)

Ach du Scheisse - die neue Platte von Menschabstinenz ist da. "Bitte nicht noch mehr von diesem aggressiven, maskulinen, Testosteron geschwängerten Aggro-Zeug." Bitte nicht noch mehr Gast-Features von Jannis (Deine Nachbarn), Justin & Henne (Rawside),Vito C., Mr Hurley und die Pulveraffen, Tyna, MC Motherfucker, Reis Against The Spülmachine, Joe (The Busters), 100KiloHerz, Luci van Org & Toifel (Berliner Weisse) War so oder ähnlich etwa nicht euer erster Gedanke!? Wir geben euch Recht und schneiden darum dem Gegröle und Gehate die haarigen Eier ab - Testosteron/off. Was bleibt ist ein liebevoll schnoddriges, emotionstriggerndes Punk Potpourri, gemixt aus Alkohol und Schlaftabletten, irgendwo zwischen Stumpf- und Tiefsinn, doch so viel mehr als nur ein ,fuck you all". Schnallt euch an und begleitet uns auf eine Reise zwischen den Welten des guten und schlechten Geschmacks. Segelt mit uns hoffnungstrunken auf den Meeren bitterer Tränen und klettert mit uns über die Gipfel der eigenen Empörung, hin zu der Erkenntnis, dass am Ende nichts bleiben wird, was all das wert gewesen wäre. Also hoch die Tassen und laut gedreht: Testosteron/off - kommt mit reichlich Anlauf aber ohne Gleitgel. Ein dickes Ding! ,Gewimmel nicht auf Pimmel gereimt, sondern auf Himmel. Sehr gut! Kannste so schreiben. Wenn de als kleener Piepel an Punk rangeführt werden sollst, ist das das Richtige." Totze Scholz - Beatsteaks 300 Stück in weiß-rot-marmoriertem Vinyl, handnummeriert.

pre-ordina ora13.12.2024

dovrebbe essere pubblicato su 13.12.2024

20,80
Olivia Newton-John - Angels In The Snow
  • A1: A Mother’s Christmas Wish - Reimagined
  • A2: We Three Kings - Reimagined
  • A3: Christmas On The Radio - Reimagined
  • A4: Underneath The Same Sky - Reimagined
  • A5: Angels In The Snow - Reimagined
  • B1: All Through The Night - Reimagined
  • B2: O Come, All Ye Faithful - Reimagined
  • B3: Silent Night - Reimagined
  • B4: White Christmas - Reimagined
  • B5: Little Star Of Bethlehem - Reimagined

Feiern Sie die schönste Zeit des Jahres mit Olivia Newton-John... und Freunde! Angels In The Snow bietet
zeitlose Weihnachtsklassiker wie ”White Christmas” mit John Travolta und ”AllThrough The Night” mit
Michael McDonald; sowie ein brandneues Duett mit Jane Lynch auf ”O Come, All Ye Faithful”. Holen Sie
sich den neuen Soundtrack für Ihre Weihnachtszeit, verpackt mit Stimmen, die Sie kennen und lieben.
Als CD und auf schneeweißem Vinyl.

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dovrebbe essere pubblicato su 13.12.2024

26,85
S.Y.P.H. - PURE FREUDE SINGLES

S.y.p.h.

PURE FREUDE SINGLES

12inchTR5671
Tapete
11.12.2024

Mit ihren unberechenbaren Live-Auftritten und Songs wie "Zurück zum Beton" und "Industriemädchen" sorgten S.Y.P.H. Ende der 70er für Furore - als eine der Bands, die rund um Düsseldorfs Ratinger Hof begannen, deutschsprachig zu texten. Die Band brach von Beginn an mit genre-konformistischen Erwartungshaltungen und machte Musik, die sich bei Rock, Punk und Kraut genauso bediente wie bei der Zügellosigkeit des Dadaismus und der Realität des Tagesgeschehens. S.Y.P.H. entstand 1977 in Solingen und begann im nahen Düsseldorf Konzerte zu spielen. Anfangs deutlich am Punk angelehnt, entwickelte sich der Sound der Band schnell weiter und wurde zusehends schwerer einzuordnen. In intensiven Jahren entstanden Produktionen, bei denen immer wieder Gäste aus der Düsseldorfer Szene um den Ratinger Hof mitwirkten, aber auch Holger Czukay von der international bekannten experimentellen Rock-Band CAN, mit dem sie zwei Alben aufnahmen. Zunächst wird die erste Schaffensphase der Jahre 1977 bis 1982 aufbereitet. Die "Pure Freude Singles" inkl bisher unveröffentlichter Songs und das selbstbetitelte Album "SY.P.H". Drei weitere Wiederveröffentlichungen, zwei davon produziert von CANs Holger Czukay, folgen in 2025. Pure Freude Singles Eine Sammlung der frühen Singles: Vier Titel - darunter auch "Industriemädchen" und "Europa" - erschienen ursprünglich 1979 auf der EP "Viel Feind, viel Ehr". Dreizehn weitere Tracks - u.a. "Falsche Freunde" und "Knudelblues II" - wurden in 1982 veröffentlicht als "Der Bauer im Parkdeck". Drei weitere Songs sind bisher unveröffentlicht.

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23,49

Last In: 16 months ago
S.Y.P.H. - S.Y.P.H. LP

S.y.p.h.

S.Y.P.H. LP

12inchTR5681
Tapete
11.12.2024

Mit ihren unberechenbaren Live-Auftritten und Songs wie "Zurück zum Beton" und "Industriemädchen" sorgten S.Y.P.H. Ende der 70er für Furore - als eine der Bands, die rund um Düsseldorfs Ratinger Hof begannen, deutschsprachig zu texten. Die Band brach von Beginn an mit genre-konformistischen Erwartungshaltungen und machte Musik, die sich bei Rock, Punk und Kraut genauso bediente wie bei der Zügellosigkeit des Dadaismus und der Realität des Tagesgeschehens. S.Y.P.H. entstand 1977 in Solingen und begann im nahen Düsseldorf Konzerte zu spielen. Anfangs deutlich am Punk angelehnt, entwickelte sich der Sound der Band schnell weiter und wurde zusehends schwerer einzuordnen. In intensiven Jahren entstanden Produktionen, bei denen immer wieder Gäste aus der Düsseldorfer Szene um den Ratinger Hof mitwirkten, aber auch Holger Czukay von der international bekannten experimentellen Rock-Band CAN, mit dem sie zwei Alben aufnahmen. Zunächst wird die erste Schaffensphase der Jahre 1977 bis 1982 aufbereitet. Die "Pure Freude Singles" inkl. bisher unveröffentlichter Songs und das selbstbetitelte Album "S.Y.P.H". Drei weitere Wiederveröffentlichungen, zwei davon produziert von CANs Holger Czukay, folgen in 2025. S.Y.P.H. - S.Y.P.H. Während sich um 1980 Punk und NDW als vermeintlich klare Begrifflichkeiten verfestigen, bezeugte S.Y.P.H.s Musik schon auf der ersten, selbstbetitelten LP die in Wahrheit verschwommeneren Genregrenzen: auf der A-Seite schmettert uns die Band kurze punkige Songs wie "Zurück zum Beton" und "Lachleute und Nettmenschen" entgegen, während die B-Seite mit über zehnminütigen Kraut-inspirierten Stücken überrascht.

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23,49

Last In: 16 months ago
Various - Christmas Crooners

Various

Christmas Crooners

12inch3427066
Wagram
10.12.2024

Wenn Dean Martin den Schöpfer dazu auffordert, es schneien zu lassen ("Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!"), Paul Anka weiß, dass nun überall Weihnachten ist ("It"s Christmas Everywhere"), Harry Belafonte Glöckchen vernimmt ("I Heard The Bells On Christmas Day"), Frank Sinatra die Heilige Nacht beschwört ("Silent Night") sowie Bing Crosby & The Andrew Sisters beobachten, wie der Nikolaus in die Stadt kommt ("Santa Claus Is Coming To Town"), nähern wir uns nicht nur dem 24. Dezember, vor allem hat dann die Stunde der Crooner geschlagen. Mit ihren schmelzend-beschwingten Swing-, Soul- und Gospel-Interpretationen bekannter Weihnachtstitel sorgen sie auf der LP-Kompilation "Noël Crooners" auf unterhaltsame Weise dafür, dass die Stimmung nicht ins Rührselige abdriftet, und dennoch eine besinnliche Note bewahrt bleibt. Das gilt auch für weitere Titel wie "Wade In The Water" (Sam Cooke), "Christmas In New Orleans" (Louis Armstrong), "Blue Christmas" (Elvis Presley) oder "The Snow Is Falling" (Ray Charles).

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15,34

Last In: 13 months ago
Rolf Kühn - Fearless LP

Rolf Kühn

Fearless LP

12inch0220182MS1
Edel Records
06.12.2024

Rolf Kühn war einer der deutschen Jazzmusiker von Weltformat und hinterlässt mit "Fearless" sein letztes Studioalbum. 2022, wenige Wochen vor dem Tod des Musikers in den Berliner Hansa Studios aufgenommen und 2023 mit Streicheraufnahmen des Cuareim
Quartet ergänzt, zeigt der Ausnahme-Klarinettist, warum er von Kritiker Bert Noglik als ein Musiker der Königsklasse angesehen wird.
Auf "Fearless" fi nden sich sieben eigene Kompositionen Kühns sowie drei Coverversionen, die zusammen mit seiner Band um Frank Chastenier (Piano), Lisa Wulff (Bass) und Túpac Mantilla (Drums, Percussion) aufgenommen wurden. Die balladesken, aber auch die schnellen, vorantreibenden Kompositionen von Kühn lassen stets Freiräume zu für das, was für ihn den Jazz ausmachte: die Musik gemeinsam entstehen zu lassen, fl iegen zu lassen in einer sich im Zuhören und Fühlen entwickelnden Improvisation. Ein musikalisches Testament von immenser Strahlkraft.

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24,79
Philipp Schiepek - Meadows And Mirrors (180g Black Vinyl)

Kein Handynetz, Telefonkabel über Land, eine Straße durch den Wald, auf der sich kaum zwei Fahrzeuge begegnen können. Ruhe, Refl exion und das schnelle Ziehen der Wolken beeinfl ussten den Dinkelsbühler Gitarristen bei seinem neuen Album. In einem raumeinnehmenden Kompositionsprozess entstanden Solo- und Trio-Stücke, die auf der klassischen Nylon-String Gitarre interpretiert werden. Im Zusammenspiel mit Sieverts und Jütte entsteht ein spannendes, voller Spielfreude steckendes Programm.

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23,11
CHRISTMAS - FEAR OF ROMANCE LP

Christmas

FEAR OF ROMANCE LP

12inchKIDNAP159
Kidnap Music
06.12.2024
  • Always Keep Giving Up
  • Thirsty And Disgusting
  • Maggot
  • Fear Of Romance
  • This Means War
  • It's Getting Dark
  • Smart Jokes
  • Big Fish
  • Trainwreck
  • Burn Piggy Burn
  • Over You
  • I'm Not Alright
disponibile anche

Coloured Vinyl[20,13 €]


Früher war alles besser. Alles außer CHRISTMAS, die von Jahr zu Jahr unaufhaltsamer wurden. Wenn andere Bands auftauchen und schnell wieder verbrennen, haben sich CHRISTMAS dazu entschlossen, einfach alle Arschlöcher zu überleben. Mit Erfolg: 20 Veröffentlichungen in 14 Jahren. 550 Shows in 18 Ländern und 21 verschlissene Ex-Bandmitglieder. Der Hardcore-Zug rollt, gepanzert mit Tonnen von Kronkorken, angetrieben von alles verbrennendem Wahnsinnsidealismus (mit der Betonung auf Wahnsinn). Immer dämonisch dem scheintoten Geist des Rock-n-Roll ins Gesicht grinsend, kurz am Abgrund der Nachpunkgeschichte vorbei und CHRISTMAS sehen dabei noch verdammt gut aus!

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dovrebbe essere pubblicato su 06.12.2024

20,38
CHRISTMAS - FEAR OF ROMANCE LP

Christmas

FEAR OF ROMANCE LP

12inchKIDNAP160
Kidnap Music
06.12.2024
  • Always Keep Giving Up
  • Thirsty And Disgusting
  • Maggot
  • Fear Of Romance
  • This Means War
  • It's Getting Dark
  • Smart Jokes
  • Big Fish
  • Trainwreck
  • Burn Piggy Burn
  • Over You
  • I'm Not Alright
disponibile anche

Black Vinyl[20,38 €]


Farbiges Re-Vinyl (random coloured!), Inside-Out Cover, Recyclingkarton. Booklet. Limitiert auf 300 Exemplare. Früher war alles besser. Alles außer CHRISTMAS, die von Jahr zu Jahr unaufhaltsamer wurden. Wenn andere Bands auftauchen und schnell wieder verbrennen, haben sich CHRISTMAS dazu entschlossen, einfach alle Arschlöcher zu überleben. Mit Erfolg: 20 Veröffentlichungen in 14 Jahren. 550 Shows in 18 Ländern und 21 verschlissene Ex-Bandmitglieder. Der Hardcore-Zug rollt, gepanzert mit Tonnen von Kronkorken, angetrieben von alles verbrennendem Wahnsinnsidealismus (mit der Betonung auf Wahnsinn). Immer dämonisch dem scheintoten Geist des Rock-n-Roll ins Gesicht grinsend, kurz am Abgrund der Nachpunkgeschichte vorbei und CHRISTMAS sehen dabei noch verdammt gut aus!

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20,13
MADSEN - DIE WEIHNACHTSPLATTE
  • Intro
  • Es Geht Wieder Los
  • Weiße Weihnacht
  • Merry Christmas To Me
  • Ich Tanze Im Schnee
  • Weihnachtslichter
  • Schneeflocke
  • Weihnachtslied Zum Tanzen
  • Niemand Liebt Dich
  • Weihnachtsparty Legende
  • Einsame Herzen

Limitiert!



Madsen mag Weihnachten. Sich auf das Jahr besinnen, Dinge verschenken, mit der Familie abhängen, gemeinsam kochen, das Haus schmücken, Weihnachtsplatten hören - all diese Dinge machen Spaß. Die Klassiker des Genres zu Punk-Versionen um zu schrauben erschien zu einfach, zumal einige ihrer Vorbilder genau das schon getan haben. Vielmehr wollten Madsen ein paar eigene, kleine Weihnachtsklassiker schreiben. Im Eifer des Gefechts sind es ein paar mehr geworden und auf einmal war die Platte da. Ähnlich wie bei dem Punk Album "Na gut dann nicht" steckt hier kein ambitionierter Plan dahinter. Manchmal passieren die Dinge einfach. Viele Sachen, die Spaß machen sind nun auf diesem Album: Rock, Punk, Pop, Humor und natürlich jede Menge Kitsch - denn an Weihnachten geht es nicht ohne.

pre-ordina ora06.12.2024

dovrebbe essere pubblicato su 06.12.2024

21,22
KID LOCO MEETS SOUL SUGAR - KRAFT "DUB" WERK

When dub and dope beats entered into an open relationship in the mid-nineties and created a casual hybrid with trip hop, Jean-Yves Prieur aka Kid Loco was one of the first French people to be there. With singles like "She"s My Lover" and "Love Me Sweet" and the album A Grand Love Story, the producer proved himself to be a loverman indeed, with a knack for bedroom moods, charming little melodies and a comforting balance between minimalism and lush arrangements . As a keyboard all-rounder, Guillaume Méténier aka Soul Sugar has been featured on numerous Kid Loco productions for more than twenty years. From the synthesizer to the clavinet, from the Fender Rhodes to the Leslie organ, the "Funky Frenchman" is no stranger to any keyboard instrument. The Hamburg label Echo Beach, which has already issued dub commissions for a number of pop and new wave classics, thought it was time to change that. Dub masters such as Rob Smith, Noiseshaper, Dubmatix, Paolo Baldini and many others remixed for the label. Songs by Martha & The Muffins, The Police, David Bowie, Grace Jones and Robert Palmer, among others. In order to honor the music of Florian Schneider, Ralf Hütter and their respective fellow Kraftwerkers with a dub set, they turned to Kid Loco, who has now established himself as a musical all-rounder, and who immediately invited his long-time accomplice Soul Sugar brought on board. The calculation really worked out.

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19,87

Last In: 15 months ago
Gregor Tresher - False Gods LP 2x12"

Gregor Tresher

False Gods LP 2x12"

2x12inchPIASE0056LP
ELECTRONIQUE
29.11.2024

Der Frankfurter DJ und Produzent Gregor Tresher veröffentlicht am 29. November sein mit Spannung erwartetes neues Album 'False Gods' mit 16 Titeln über PIAS Électronique und präsentiert mit seinem ersten LP-Projekt seit acht Jahren seinen vielfältigen und umfassenden Sound in seiner ganzen Fülle.

Tresher gilt weithin als seltene Ausnahme in der trendgetriebenen EDM-Szene. Von den Anfängen in den 90er Jahren in seiner Heimatstadt Frankfurt hat er sich bis heute einen beachtlichen Status erarbeitet, ob mit Remixes für Größen wie Depeche Mode, Moby oder Extrawelt, seiner Freundschaft und wiederholten Zusammenarbeit mit Sven Väth, oder mit seinen eigenen Alben - sowohl unter seinem richtigen Namen als auch unter seinem Pseudonym Sniper Mode.

Nun erscheint sein bislang umfangreichstes Projekt - Eine introspektive Reise in einen der aufregendsten Köpfe der modernen elektronischen Musik. Auf diese Reise nimmt er auch einige Freunde mit: Von u.a. Sven Väth, über Anja Schneider bis zum französischen Pionier Laurent Garnier.

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27,69

Last In: 5 months ago
Beuys + Pissoff - Creamcheese Düsseldorf
  • Part 1 - Creamcheese Düsseldorf - 1968
  • Part 2 - Creamcheese Düsseldorf - 1968

The experimental project Pissoff was founded in the late 60s by multimedia-artist Eberhard Kranemann and some friends who studied together at the Düsseldorf Academy Of Fine Arts. The chaotic, loud and soundwise undisciplined band took part in various events at this location and other places. Due to the intense fluctuation of band-members the performances by Pissoff were characterized by continously changing participants and variations of the involved equipment: cello, violin, clarinet, tenor saxophone, flute, vocals, electric guitar, electric bass guitar, organ and drums. In 1968 Pissoff performed together with Joseph Beuys who was professor of sculpture at the Art Academy at that time. During this incomparable audiovisual interaction Joseph Beuys staged his Hndaktion: in concentrated manner he moved his hands in front of his head while listening and visually reacting to the very loud and abstract staccato-rhythms by Pissoff. The event was recorded by Eberhard Kranemann on a Telefunken mono-tape-recorder and remains the only existing audio-material by Pissoff until today. On that night Eberhard played cello, clarinet and tenor saxophone while the other members added sounds by electric guitar, electric bass and drums. Earliest musical experimentations that can be defined as the origins of the band Kraftwerk already started in 1967 by Eberhard Kranemann and Florian Schneider-Esleben. Sometimes Kranemann invited Florian Schneider-Esleben to join Pissoff.

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dovrebbe essere pubblicato su 29.11.2024

25,17
DIE GOLDENEN ZITRONEN - INVENTUR (1984 - 2024) LP 3x12"
 
44

Die Goldenen Zitronen sind seit mehr als drei Dekaden eine der prägenden Bands in der deutschen Independent-Szene. Seit ihrer Gründung 1984 in Hamburg haben sie 13 reguläre Alben veröffentlicht. Anfangs als Teil der Funpunk-Szene, erweiterten sie ihr musikalisches Spektrum von einfachen, schnellen Punk- und Rockabilly Songs zu komplexeren und experimentellen Songstrukturen. In ihrer Musik finden sich sowohl Verbindungen zu New Wave Bands der 80er und zum Krautrock der 70er-Jahre, als auch zu zeitgenössischen Formen elektronischer Musik. In ihren Texten wurden die Goldenen Zitronen seit den 90er-Jahren immer mehr zu scharfsinnigen Beobachtern gesellschaftlicher Zustände und entwickelten einen ganz eigenen Stil, mit der deutschen Sprache umzugehen. 2024 feiern sie ihr 40. Jubiläum mit einer Best Of Zusammenstellung auf 3 Vinylen inkl. 24 Tourplakaten aus allen Dekaden.

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dovrebbe essere pubblicato su 29.11.2024

39,45
Voivod - Killing Technology (LP)
  • Killing Technology
  • Overreaction
  • Tornado
  • Too Scared To Scream
  • Forgotten In Space
  • Ravenous Medicine
  • Order Of The Blackguards
  • This Is Not An Exercise
  • Cockroaches
disponibile anche

Galaxy Effect Vinyl[31,56 €]

Cassette Green Shell[11,35 €]


Voivod wurde 1982 in Jonquière, Quebec, von Sänger Denis „Snake“ Belanger, Gitarrist Denis „Piggy“ D'Amour, Bassist Jean-Yves „Blacky“ Thériault und Schlagzeuger Michael „Away“ Langevin gegründet und nahm eine Reihe von Demos auf, bevor Brian Slagel auf die Band aufmerksam wurde und einen Vertrag mit Metal Blade Records unterzeichnete. Das Ergebnis war das furiose Debütalbum „War And Pain“, das im August 1984 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit teilten sich alle vier Mitglieder eine Wohnung in Montreal und lebten von 150 Dollar Sozialhilfe pro Woche. Da sie die Schule bereits hinter sich hatten, konnten sie fast jeden Tag proben, was zur Entstehung ihres zweiten Albums „Rrröööaaarrr“ führte. Während der Aufnahme des Albums wurde fast die gesamte Ausrüstung aus dem Proberaum gestohlen. Um Geld aufzutreiben, organisierte die Band zusammen mit ihrem Manager Maurice Richard das legendäre „World War III“-Festival. Dort lernten sie Karl-Ulrich Walterbach kennen, der Voivod davon überzeugte, bei seinem Label Noise Records zu unterschreiben. Nach „Rrröööaaarrr“ von 1986 hieß Voivods zweites Album für Noise „Killing Technology“ und gilt weithin als der größte kreative und klangliche Sprung der Band. Es wurde in West-Berlin unter den wachsamen Augen von Harris Johns aufgenommen und kam 1987 auf den Markt. Weniger hektische Kompositionen wie „Tornado“, „Ravenous Medicine“ oder „Killing Technology“ hoben die Kanadier schnell von ihren Thrash-Zeitgenossen ab. „Rrröööaaarrr„ haben wir mit unserem Tontechniker in einer heruntergekommenen Schule ohne Geld selbst produziert“, erklärt Michael Langevin in dem Buch „Damn The Machine. The Story Of Noise Records“ des amerikanischen Autors David E. Gehlke. „Plötzlich hatten wir ein professionelles Umfeld, ein richtiges Studio mit einem richtigen Produzenten und ein Label, das die Finanzierung sicherstellte. Es ging Schritt für Schritt. Für „Killing Technology“ haben wir vielleicht ein bisschen langsamer gemacht. Wir konnten die Rollen spielen, und es hat viel Abwechslung. Es ist mein Lieblingsalbum und in meinen Ohren die perfekte Mischung aus Thrash, Prog und Hardcore. Es ist definitiv ein entscheidendes Album.“

pre-ordina ora29.11.2024

dovrebbe essere pubblicato su 29.11.2024

24,79
Various - Pop Ambient 2025 (LP)

Hello Everybody,

In recent years, the introductory texts for the Pop Ambient compilation series, which is released every year on Kompakt as the last release before the Christmas break, often began with the sentence "Every year again...".

“Every year again”, a quiet, almost unnoticed maxim of self-evidentness. Because this is already the 25th issue to be published this year.

25 years in increasingly fast-moving times in the even faster-moving music business is an eternity that doesn't just feel like it. It is all the more remarkable how I, as someone who is always restless and often driven by this fast pace himself, pleasantly almost haven’t realised how - in pop-ambient contexts - time does not pass (or passes differently) in the best sense.

When compiling the 25th edition I was asked, among other things, what it was like that I was still doing this and whether I had a favorite track. In the spirit of bringing all the tracks together I don't have a favorite track, or all of them. But I have a favorite part (moment) that I played. In this case it was a broad chord in a change of key at minute 2:55 in the piece Circles by Max Würden. A moment of majesty and familiarity that, at that moment, contains the entire Pop Ambient cosmos, that just works and doesn't explain anything - and I said: “...that's the reason why I'm still doing this.. .”

Pop Ambient is a statement without demands. Is promise without expectation. Is a path without a destination. Every year again.

Wolfgang Voigt, October 2024

And so to the facts:

01. Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Goldwasserfluss

The intercontinental collaboration between the two long-standing Pop Ambient artists Leandro Fresco from Argentina and Thore Pfeiffer from Mainz is a regular part of the series. They open this year's anniversary edition with the usual filigree.

02. Pass Into Silence – Mirage

The Japanese artist Tetsuo Sakae aka Pass into Silence returns to Kompakt 20 years after his legendary album “Calm Like A Millpond”. A master of tones that are as fine as they are stoic and crystal clear.

03. Tamarma & Sebastian Mullaert – Follow Me

For the first time, the well-known Swedish producer and DJ Sebastian Mullaert will be performing on Pop Ambient in cooperation with the Georgian sound artist Tamara Davitashvili. Their piece “Follow Me” fits confidently into the intimate, familiar sound cosmos.

04. Sono Kollektiv feat. Nathalie Brum – Periadriatische Naht

Sono Kollektiv is now a fixture on Pop Ambient, this time with Nathalie Brum. In particular, Luis Reich's characteristic flugelhorn always gives their sound that special jazzy touch.

05. Thore Pfeiffer – Phase Locked Loop 1

Thore Pfeiffer is a master of shimmering surfaces and hypnotically meandering loops.

06. Andrew Thomas feat. Julia Parr – Sunshine Night

An old friend from New Zealand is back with spherical sounds. Andrew Thomas, in collaboration with Julia Parr, sprinkles finely placed piano tones into distant soundscapes and even more distant voices.

07. Segensklang – Artifacts of Synthesis

We are pleased that Segensklang will be there again this year after his brilliant Pop Ambient debut last year. Deep and beautiful.

08. Ümit Han – Im Delirium

The Cologne producer Ümit Han is back for the third time. While he has so far explored the more emotional, soundscape aspects of the Pop Ambient universe, this year's piece "Im Delirium" rises to a pulsating mountain of sound with pearly, clear, effervescent sound crystals.

09. Würden & Schäfer – Analysis Of Variance II

In their track Analysis Of Variance II, Max Würden and Lukas Schäfer embed a finely placed beat impulse in a soft bed of modulating soundscapes and pleasant psychedelic spaceyness.

10. Max Würden– Circles

Max Würden once again shows his special feeling for one of the core statements of the Pop Ambient style spectrum. The abstract chord and soundscape movement between formal construction and emotional touchability, which seems like “pop music” under the microscope.

11. Blank Gloss – Jennifer’s Convertible

The Californian guitar-ambient duo takes us into their sublimely beautiful sound cosmos with their usual aplomb. Maximum condensed transparency. Lightness - heavy as gold.

12. Hendrik Meyer – Grün War Die Klamm

Another new addition is Hendrik Meyer. The versatile musician, also known for his MYR project distributed by Kompakt, leads us with a glistening, beautiful “wall of sound” determination into the eternity of a sunset that is only ended by the following track. Filmy Music.

13. Triola – Zum Renngraben

Jörg Burger aka Triola combines his typical “handmade” impulses and accents with a multi-dimensional, digital sound scenario in a pleasantly smoky, blurred stonewashed aesthetic.

As always, the indispensable final mastering by Jörg Burger ensures that everything is brought together and the sound is fine-tuned.

And like every year, the 25th edition is of course wrapped in an abstract, floral magic creation by Veronika Unland. Over the years, the grace of her imagery has increasingly merged with the musical aura to form an unmistakable magical symbiosis.

Hallo Leute,

In den vergangenen Jahren begannen die Anmoderationstexte zur Pop Ambient Kompilation-Reihe, die jedes Jahr als letzte Veröffentlichung vor der Weihnachtspause auf Kompakt erscheint, sinnigerweise immer mal wieder mit dem Satz “Alle Jahre wieder...".

„Alle Jahre wieder”, eine leise, fast unbemerkt zur Formel gewordene Maxime der Selbstverständlichkeit. Denn in diesem Jahr erscheint bereits die 25ste Ausgabe.

25 Jahre in zunehmend schnelllebigen Zeiten im noch schnelllebigeren Musikgeschäft, sind gerne mal eine nicht nur gefühlte Ewigkeit. Umso bemerkenswerter wie mir, als ewig Rastlosem und oft selbst von dieser Schnelllebigkeit Getriebenem, auf angenehme Weise fast entgangen ist wie sehr, in pop ambienten Zusammenhängen (gedacht), die Zeit im besten Sinne nicht (oder anders) vergeht.

Beim Kompilieren der 25sten Ausgabe wurde ich u.a. gefragt, wie es ist, dass ich das immer noch mache und ob ich ein Lieblingsstück hätte. Im Sinne des Zusammenbringens von allen Stücken habe ich kein Lieblingsstück, oder alle. Aber ich habe eine Lieblingsstelle, die ich dann gespielt habe. In dem Fall war es ein breit gesetzter Akkord in einen Tonartwechsel bei Minute 2:55 im Stück Circles von Max Würden. Ein Moment der Erhabenheit und Vertrautheit, der in diesem Moment den gesamten Pop Ambient Kosmos in sich trägt, der einfach nur wirkt und nichts erklärt - und ich habe gesagt: „...das ist der Grund, warum ich das immer noch mache...“

Pop Ambient ist Statement ohne Forderung. Ist Verheißung ohne Erwartung. Ist Weg ohne Ziel. Alle Jahre wieder.

Wolfgang Voigt, Oktober 2024

Und damit zu den Fakten:

01. Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Goldwasserfluss

Die interkontinentale Kollaboration der beiden langjährigen Pop Ambient Stamm-Künstler Leandro Fresco aus Argentinien und Thore Pfeiffer aus Mainz, ist regelmäßiger Bestandteil der Serie. Gewohnt filigran eröffnen sie die diesjährige Jubiläumsausgabe.

02. Pass Into Silence – Mirage

Der japanische Künstler Tetsuo Sakae aka Pass into Silence meldet sich 20 Jahre nach seinem sagenhaften Album „Calm Like A Millpond“ auf Kompakt zurück. Ein Meister der ebenso feinen wie stoisch-glasklaren Töne.

03. Tamarma & Sebastian Mullaert – Follow Me

Zum ersten Mal gibt sich der bekannte, schwedische Produzent und DJ Sebastian Mullaert in Kooperation mit der georgischen Klangkünstlerin Tamara Davitashvili auf Pop Ambient die Ehre. Ihr Stück „Follow Me“ fügt sich souverän in den intim-vertrauten Klangkosmos ein.

04. Sono Kollektiv feat. Nathalie Brum – Periadriatische Naht

Mittlerweile eine feste Größe auf Pop Ambient ist das Sono Kollektiv, diesmal mit Nathalie Brum. Insbesondere das charakteristische Flügelhorn von Luis Reich gibt ihrem Sound immer wieder diesen besonderen jazzigen Touch.

05. Thore Pfeiffer – Phase Locked Loop 1 Thore Pfeiffer ist ein Meister der flirrenden Flächen und hypnotisch mäandernden Loops.

06. Andrew Thomas feat. Julia Parr – Sunshine Night

Ein alter Bekannter aus Neuseeland meldet sich mit sphärischen Klängen zurück. Andrew Thomas, in Kooperation mit Julia Parr, sprenkelt fein gesetzte Klaviertöne in weit entfernte Flächen und noch entferntere Stimmen.

07. Segensklang – Artifacts of Synthese

Wir freuen uns, dass auch Segensklang nach seinem fulminanten Pop Ambient Debut im letzten Jahr auch dieses Jahr wieder mit dabei ist. Deep and beautiful.

08. Ümit Han – Im Delirium

Zum dritten Mal dabei ist der Kölner Produzent Ümit Han. Hat er bisher eher die emotional-flächigen Aspekte des Pop Ambienten Universums ausgelotet, schwingt sich sein diesjähriges Stück „Im Delirium“ mit perlend-klaren, sprudelnden Soundkristallen zu einem pulsierenden Klanggebirge auf.

09. Würden & Schäfer – Analysis Of Variance II

Max Würden und Lukas Schäfer betten in ihrem Stück Analysis Of Variance II einen fein gesetzten Beat-Impuls in ein weiches Bett aus modulierenden Flächen und angenehmer psychedelischer Spaceyness.

10. Max Würden – Circles

Max Würden zeigt einmal mehr sein besonderes Gefühl für eine der Kernaussagen des Pop Ambient Stilspektrums. Die wie „Popmusik“ unter dem Mikroskop anmutende, abstrakte Akkord- und Flächenbewegung zwischen formaler Konstruktion und emotionaler Berührbarkeit.

11. Blank Gloss – Jennifer’s Convertible

Das kalifornische Gitarren-Ambient Duo entführt uns mit gewohnter Souveränität in ihren erhaben-schönen Soundkosmos. Maximal verdichtete Transparenz. Leichtigkeit - schwer wie Gold.

12. Hendrik Meyer – Grün War Die Klamm

Ein weiterer Neuzugang ist Hendrik Meyer. Der vielseitige Musiker, u.a. auch bekannt durch sein über Kompakt vertriebenes MYR Projekt, führt uns mit gleißend-schöner „wall of sound“ Entschlossenheit in die Ewigkeit eines nur vom nachfolgenden Stück beendeten Sonnenuntergang. Film(Musik)reif.

13. Triola – Zum Renngraben

Jörg Burger aka Triola kombiniert die für ihn typischen „handmade“ Impulse und Akzente mit mehrdimensionalem, digitalen Soundszenario in angenehm rauchig-verwischter Stonewashed Ästhetik.

Für den alles zusammenführenden, klanglichen Feinschliff sorgt, wie immer, das unverzichtbare, finale Mastering von Jörg Burger.

Und wie in jedem Jahr ist auch die 25ste Ausgabe natürlich in ein abstrakt-florales Zaubergebilde von Veronika Unland gehüllt. Die Anmut ihrer Bildsprache ist über die Jahre immer mehr mit der musikalischen Aura zu einer unverkennbaren magischen Symbiose verschmolzen.

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21,64

Last In: 12 months ago
Philippe Sarde - Romy Schneider, un portrait musical LP 2x12"

In den 1970er Jahren wurde Romy Schneider durch ihre französischen Filme mit Regisseur Claude Sautet
ein internationaler Star. Besonders diese Meisterwerke bewegen und begeistern bis heute ihre Fans.
Die wunderbar sentimentale Musik zu den Filmen stammt vom berühmten Oscar-Gewinner Philippe Sarde.
Die Compilation „Romy Schneider, un portrait musical“ versammelt jetzt das erste Mal die Musik aus den
vier Filmklassikern „Die Dinge des Lebens“, „Das Mädchen und der Kommissar“, „César und Rosalie“ und
„Eine einfache Geschichte“. Ebenfalls zu hören ist Romy Schneider als Sängerin des „Chanson d’Hélène”
zusammen mit Michel Piccoli (französische und italienische Version) und “La Lettre de Rosalie”.

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dovrebbe essere pubblicato su 22.11.2024

42,23
FEH - SPLIT SECOND

Feh

SPLIT SECOND

12inchUS568
Trikont
22.11.2024

Julia Fehenberger, Oliver da Coll Wrage, Manuel da Coll - und schon wird FEH draus - und der TripHop der 1990er wird unangestrengt und elegant in die 2020er Jahre katapultiert. Die Drei, die schon seit Jahren befreundet sind, starten im Dezember 2021 ihr Projekt FEH. Sehr schnell ist klar, dass es da neben der Liebe zum TripHop auch das Bedürfnis gibt, den Wahnsinn der letzten zwei Jahre wenigstens musikalisch zu verarbeiten und ihm damit ein Stück weit auf die Schliche zu kommen. Erste Songskizzen entstehen und werden als Memo direkt ins Telefon gesungen und in die Runde geschickt. Man glaubt es kaum, aber genau so war es. Diese Arbeitsweise führt, auch für die Drei vollkommen überraschend, ziemlich schnell zu homogenen und einzigartigen Resultaten. Man taucht ein in die TripHopSzene der 90er, schemenhaft tauchen Portishead, Massive Attacke, Tricky oder auch Moloko auf. Was man aber eindeutig hört, ist diese Band FEH, die all diese Einflüsse zu ihrem eigenen Sound macht. Es könnte eine Bandreise und eine Reflektion der eigenen Jugend sein, eine Reminiszenz an diese Zeiten aber auch ein erwachsener Aufbruch in einen neuen Sound. Ganz ehrlich, ist total egal, klingt einfach supergut.

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dovrebbe essere pubblicato su 22.11.2024

22,27
Vulcano - Ratrace (Black Vinyl)
  • White Violence
  • Last Day
  • Blind Science
  • Welcome To The Army
  • Time To Change
  • Ratrace
  • The Lungs Of The Earth
  • Just A Matter Of Time
  • In The Mirror
disponibile anche

Beer Coloured Vinyl[27,52 €]

Beer Colored Vinyl[27,52 €]


Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

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26,47
Vulcano - Bloody Vengeance LP
  • Dominios Of Death
  • Spirits Of Evil
  • Ready To Explode
  • Holocaust
  • Incubus
  • Death Metal
  • Voices From Hell
  • Bloody Vengeance
disponibile anche

Purple Vinyl[27,31 €]


Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

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25,17
Vulcano - Bloody Vengeance LP
  • Dominios Of Death
  • Spirits Of Evil
  • Ready To Explode
  • Holocaust
  • Incubus
  • Death Metal
  • Voices From Hell
  • Bloody Vengeance
disponibile anche

Black Vinyl[25,17 €]


Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

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27,31
Tarwater - Nuts of Ay

Tarwater

Nuts of Ay

12inchMORR204-LP
Morr Music
22.11.2024

»Nuts of Ay«, the thirteenth album by the Berlin-based electronic pop duo Tarwater (Ronald Lippok and Bernd Jestram), is their first in a decade, since 2014’s »Adrift«. Beautifully poised and smartly dressed, it's an album that draws Tarwater’s various pasts into a high-definition present, while bringing the duo, yet again, into productive dialogue with all kinds of fellow travellers.

Tarwater’s music has always been marked by a hypnotic pop-ness, but that’s particularly evident on »Nuts of Ay«, where a song like »Hideous Kiss« weaves together jangling guitar, pastoral flute, and flittering electronics into a gem-like construction. While the lyrics of »Hideous Kiss« are written by the duo, »Nuts of Ay« also continues a longstanding Tarwater tradition of recasting the words of others in their own mould. This time, their remit is broad: poetry from Derek Jarman (»All Nuns«) and Millner Place (»Trapdoor Spider«); lyrics from Jean Kenbrovin (»I’m Forever Blowing Bubbles«), the late Shane MacGowan (»USA«) and, again, John Lennon (»Everybody Had a Hard Year«).

This cast of found and borrowed lyricists also finds collaborative echo in the guest musicians dotted throughout »Nuts of Ay«. Schneider TM turns up on the lovely, Felt-like »Spirit of Flux«, where guitars channel the tangled reveries of Vini Reilly and Maurice Deebank into lush pop. Carsten Nicolai joins, as Alva Noto, dappling »On Waves and Years« with intimate glitching textures; he also provides the album cover art. Elsewhere, Masha Qrella appears on »Down Comes the Goose«, and actor Lars Rudolph pitches in for »USA«.

It may have been ten years since the album's predecessor, but Lippok and Jestram have kept active with other projects. They’ve collaborated with Masha Qrella, Immersion, and Iggy Pop; worked on radio plays with Kai Grehn, some based on the writing of Nick Cave (»The Sick Bag Song«, featuring Tilda Swinton, Paula Beer and Alexander Fehling) and William S. Burroughs (»The Cat Inside«); and made music for several radio-tatorts (radio plays based on »Tatort«, a long-running German police TV series) by playwright Tom Peuckert.

Both voracious and committed in their creative energies, Jestram and Lippok report back from these experiments with »Nuts of Ay«, one of their most compelling, deeply lustrous, dreamlike albums yet. They say there was no concept for the album, which is surprising, perhaps, given its holistic mood, explaining it »grew together like a coral reef in the studio over a period of several years«. There’s something to be said for letting an album gather and mutate naturally, without an overarching framework in place, and »Nuts of Ay« certainly feels like an unforced collection of material that nonetheless inhabits a similar space, one where guitars twist like driftwood next to amorphous, aqueous electronics, Lippok’s droll yet completely convincing vocal delivery riding songs that pulse and plume with curious, unpredictable rhythms.

But you can also hear elements – submerged but still present – of other music that’s inspired the duo: they’ve drawn some connections for us with psychedelic folk, Bowie in Berlin, Burial, and the film music of Popol Vuh and Krzysztof Komeda. This music shares a strong sense of place – whether in the world, or the mind – and the twelve songs on »Nuts of Ay« have such similar presence; a shared mood, a shared world, a shared sense of the possibilities of what electronic pop music could, and should, be. A bold and brave pop experiment.

Artwork by Carsten Nicolai
Mastering by Bo Kondren, Calyx Berlin

»Trapdoor Spider«, »On Waves and Years« & »Breaking Day«: lyrics by Milner Place
»All Nuns«: lyrics by Derek Jarman
»USA«: lyrics by Shane MacGowan
»Down Comes the Goose«: lyrics from a traditional song
»Forever Blowing Bubbles«: lyrics by Jaan Kenbrovin
»Everybody Had a Hard Year«: lyrics by John Lennon

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27,94

Last In: 19 months ago
Vulcano - Ratrace (Beer Colored Vinyl)
  • White Violence
  • Last Day
  • Blind Science
  • Welcome To The Army
  • Time To Change
  • Ratrace
  • The Lungs Of The Earth
  • Just A Matter Of Time
  • In The Mirror
disponibile anche

Black Vinyl[26,47 €]

Beer Colored Vinyl[27,52 €]


Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

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27,52
Vulcano - Ratrace LP

Vulcano

Ratrace LP

12inchHRR974LPB
HIGH ROLLER RECORDS
22.11.2024

Vulcano gelten als einer der Begründer der südamerikanischen Extrem-Metal-Szene und wurde 1981 in São Paulo, Brasilien, ins Leben gerufen. Mit einer nicht vorhandenen Infrastruktur für diese Art von Musik kämpfend, veröffentlichte die Band 1983 ihre Debüt-EP „Om Pushne Namah“, welches auf Portugiesisch gesungen wurde, gefolgt von „Live!“ im Jahr 1985, dem ersten Metal-Live-Album, das jemals in Brasilien veröffentlicht wurde. 1986 veröffentlichte die fünfköpfige Band ihr erstes Album „Bloody Vengeance“, das innerhalb von 24 Stunden von Vulcano selbst aufgenommen und abgemischt wurde. Das Album, das es in puncto Wildheit sogar mit den damaligen Vorreitern Slayer und Kreator aufnehmen konnte, wurde schnell zu einem Underground-Klassiker und hat diesen Status bis heute gehalten. Es ist daher nicht verwunderlich, dass High Roller Records, die bereits die 2004er LP „Tales from the Black Book“ der Gruppe 2012 auf Vinyl veröffentlicht haben, die ultimative Wiederveröffentlichung von „Bloody Vengeance“ vorbereitet haben, originalgetreu restauriert und remastered von Patrick W. Engel, der laut Band „all die Hörbarkeit gebracht hat, die 1986 bereits hätte da sein sollen“. „Bloody Vengeance“ wurde im Laufe der Jahre mehrfach wiederveröffentlicht und war in jeder Hinsicht minderwertig, vor allem was den Sound anbelangt. Erlebe es endlich so, wie es ursprünglich gedacht war!

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27,52
Mulay - Lavender (LP)

Mulay

Lavender (LP)

12inchLPGRON300
Grönland
22.11.2024

LAVENDER, das Debütalbum der Alternative-R&B-Musikerin MULAY, ist ein zutiefst persönliches Projekt. In zwölf kunstvoll intimen Songs verarbeitet sie eine intensive, schmerzhafte Erfahrung mit toxischer Liebe. Aber LAVENDER ist viel mehr als ein klassisches Heartbreak-Album. Es ist ein Plädoyer dafür, an Verletzungen und Enttäuschungen zu wachsen. Ein Leuchtfeuer im Sturm dunkler Zeiten, das von Heilung, Selbstentdeckung und Empowerment erzählt. Stärke durch Verletzlichkeit – das ist das Mantra dieser Platte.

Mit LAVENDER setzt die in Berlin lebende Singer-Songwriterin, Produzentin und Künstlerin den Weg fort, den sie mit zwei EPs begonnen hat: ANTRACYTE (2021) und IVORY (2022) ergänzten sich konzeptionell zu einem interdisziplinären Gesamtkunstwerk aus Sound, Gesang, Visuals und Performance, bei dem ambivalente Gefühle, Licht und Dunkelheit, zusammengedacht werden. Entstanden sind die Songs zwischen Paris, London und Berlin – zusammen mit alten (Llucid, Novaa), aber vor allem mit neuen Kreativpartnern wie den französischen Produzenten/Multiinstrumentalisten Elie Zylberman und Jules Minck. Auf der Suche nach ihrer kompromisslosen Wahrheit bewegt MULAY sich fließend zwischen innovativem Songwriting und ambitionierten Produktionen, die weite, kaleidoskopartige Soundräume voll von souligem R&B, Hip Hop und Electronica aufmachen. MULAY verwandelt Schmerz und Wut in fiebrig aufgeladene, ansteckende Soundscapes, in denen Downtempo-Momente und schnellere, tanzbare Beats sirupartig zu einem emotionalen Rausch zusammenfließen.

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dovrebbe essere pubblicato su 22.11.2024

22,48
Joan Armatrading - How Did This Happen And What Does It Mean

Das 12-Track-Set ist die jüngste Erweiterung eines Katalogs, der 1972 mit Whatever’s For Us begann.
Diese LP begründete die herausragende Karriere, die zu MBE- und CBE-Auszeichnungen, Ivor Novello und
BASCA Gold Badge Awards für Songwriting, BRIT- und Grammy-Nominierungen, zahllosen Ehrentiteln
und vielem mehr geführt hat. Wie üblich in ihrer jüngeren Geschichte ist das neue Album ein Triumph der
Selbstständigkeit, das Joan komplett selbst geschrieben, produziert, programmiert und aufgenommen hat.
How Did This Happen... wird von Armatradings Legionen von Anhängern und neuen Fans gleichermaßen
schnell als Meisterklasse im Songwriting und bei den Aufnahmen anerkannt werden. Auf einem Bett
aus Melodien und Arrangements, die abwechselnd unmittelbar und subtil sind, webt sie einen lyrischen
Wandteppich, der sowohl individuelle als auch universelle Themen mit ihrer charakteristischen Gewandtheit
und ihrem leichten Charme berührt, ganz zu schweigen von zwei aufsehenerregenden Instrumentalstücken.

pre-ordina ora22.11.2024

dovrebbe essere pubblicato su 22.11.2024

25,42
Die Toten Hosen - Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition (LP + 2CD

Am 19. November 1984 wurde „Unter falscher Flagge“, das zweite Album der Toten Hosen, veröffentlicht. Um diesen 40. Geburtstag gebührend zu feiern, erscheint am 15.11.2024 „Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ in opulenter Ausstattung mit 16 Bonustracks, drei davon bislang unveröffentlicht!

Nachdem die Band mit ihrer gerade mal ein Jahr zuvor rausgekommenen Debüt-LP 1983 in erster Linie in der Punkszenen für Aufsehen sorgte, wurde die zweite Scheibe auch erstmals von der sich seriös gebenden Musikpresse wahrgenommen. Für viele, die gehofft hatten, dass sich der Spuk mit der Düsseldorfer Radautruppe schnell wieder von selbst erledigen würde, gab es ein bitteres Erwachen. Die Hosen hatten hörbar die immer noch rudimentären Kenntnisse ihrer Instrumente erweitert, kaschierten das mit aggressiver Spielfreude und deutlich mehr durchgetretenem Gaspedal als noch auf dem Erstlingswerk.

Dadurch und unzählige wilde Konzerte in immer voller werdenden Clubs zementierten sie allmählich ihren Ruf als chaotische aber ernstzunehmende Band.

„Unter falscher Flagge 1984 – 2024: Die 40 Jahre-Jubiläumsedition“ erscheint in einer aufwendigen, auf 7.000 Exemplare limitierten und nummerierten Auflage. Das Hardcover-Gatefold-Deluxe-Book enthält das Album als 180g-Vinylschallplatte und CD sowie eine Bonus-CD mit 16 Bonustracks, die rund um die Original-Veröffentlichung auf Singles, Maxis und diversen Demos erschienen. Die Demoversionen von „Shake Hands“, „Betrunken im Dienst“ und „Der Mord an Vicky Morgan“ wurden erstmals aus den Untiefen des DTH-Archives exklusiv für diese Jubiläums-Edition ausgegraben!

Das aufwendig gestaltete Booklet im LP-Format enthält auf satten 32 Seiten eine Vielzahl bislang unveröffentlichter Fotos, historisch wertvoller Presseartikel und weitere Schmuckstücke aus der Sammlung der beteiligten Musiker. Darüber hinaus steht die Band Kolja Podkowik, einem der weltweit renommiertesten Tote Hosen-Sachverständigen, in einem langen, intensiven und ungeschminkten Interview Rede und Antwort über die Geschehnisse rund um den langsamen Aufstieg der fünf Düsseldorfer Glücksritter.

CD1
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Liebesspieler
3. Letzte Wache
4. Der Abt von Andex
5. Der Mord an Vicky Morgan
6. Im Hafen ist Endstation
7. Unter falscher Flagge
8. Sekt oder Selters
9. Der Schandfleck
10. Betrunken im Dienst
11. Shake Hands
12. Warten auf Dich
13. Im Hafen ist Endstation 2

CD2
1. Spiel mir das Lied vom Tod
2. Es ist vorbei
3. Till To The Bitter End
4. Seafever
5. Hofgarten
6. Hip Hop Bommi Bop
7. Faust in der Tasche
8. Head Over Heels
9. La Historia Del Pescador Pepe
10. Schöne Bescherung
11. Vom Surfen und vom Saufen
12. Der Schandfleck - Demo
13. Unter falscher Flagge - Demo
14. Shake Hands - Demo
15. Betrunken im Dienst - Demo
16. Der Mord an Vicky Morgan - Demo

pre-ordina ora19.11.2024

dovrebbe essere pubblicato su 19.11.2024

48,70
Steve Earle - Alone Again (Live)

Live-Album des legendären Singer/Songwriters Steve Earle:
Steve Earle ist einer der renommiertesten Singer-Songwriter seiner Generation. Als Schützling der legendären Songwriter Townes Van Zandt und Guy
Clark wurde er schnell zu einem meisterhaften Geschichtenerzähler, und seine Songs wurden von Johnny Cash, Waylon Jennings, Joan Baez, Emmylou
Harris, The Pretenders und unzähligen anderen aufgenommen. 1986 erschien sein Album Guitar Town, das bis auf Platz eins der Country-Charts
schoss und heute als Klassiker des Americana-Genres gilt. Zuletzt wurde Earles Hit Copperhead Road aus dem Jahr 1988 zum offiziellen Song des
Bundesstaates Tennessee im Jahr 2023 ernannt. Nachfolgende Veröffentlichungen wie The Revolution Starts...Now (2004), Washington Square
Serenade (2007) und TOWNES (2009) wurden mit aufeinanderfolgenden GRAMMY® Awards ausgezeichnet. Sein jüngstes Album Jerry Jeff (2022)
besteht aus Earles Versionen von Songs, die Jerry Jeff Walker, einer seiner Mentoren, geschrieben hat.
Earle hat sowohl ein Buch als auch eine Sammlung von Kurzgeschichten veröffentlicht. Earle produzierte Alben für andere Künstler wie Joan Baez (Day
After Tomorrow) und Lucinda Williams (Car Wheels on A Gravel Road).Als Schauspieler hat Earle in mehreren Filmen mitgewirkt und hatte
wiederkehrende Rollen in den HBO-Serien The Wire und Tremé. 2009 spielte Earle in dem Off-Broadway-Stück Samara mit, für das er auch die Musik
schrieb, die die New York Times als „exquisit unterschwellig“ bezeichnete. Im Jahr 2020 wurde Earle in die Nashville Songwriters Hall of Fame
aufgenommen.

a The Devil's Right Hand (Acoustic[Live])
[b] My Old Friend The Blues (Acoustic[Live])
[c] Someday (Acoustic [Live])
[d] Guitar Town (Acoustic [Live])
[e] I Ain't Ever Satisfied (Acoustic[Live])
[f] Now She's Gone (Acoustic [Live])
[g] Goodbye (Acoustic [Live])

[i] South Nashville Blues (Acoustic[Live])
[j] CCKMP (Acoustic [Live])
[k] Transcendental Blues (Acoustic[Live])
[l] It's About Blood (Acoustic [Live])
[m] Dominick St. (Acoustic [Live])
[n] The Galway Girl (Acoustic [Live])
[o] Copperhead Road (Acoustic [Live])

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dovrebbe essere pubblicato su 15.11.2024

27,10
Pascal Obispo - L'ARCHIPEL DES SÉQUELLES
  • Suffire (En Duo Avec Elodie Frégé)
  • L'archipel Des Séquelles (En Duo Avec Zazie)
  • Son Âme D'enfant (En Duo Avec Carla Bruni)
  • Le Désamour (En Duo Avec Isabelle Boulay)
  • Inestimable
  • Le Rire (En Duo Avec Anne Sila)
  • Inconsolables (En Duo Avec Nawel Ben Kraiem)
  • Plaire (En Duo Avec Sharon Laloum)
  • La Dernière Fois (En Duo Avec Nolwenn Leroy)
  • Ne Serait-Ce

Pascal Obispo, französischer Singer-Songwriter aus Bergerac, begann 1988 ber der New-Wave-Band Senso als Bassist und übernahm später die Rolle des Leadsängers. Sein erstes Soloalbum, Le Long du Fleuve, erschien 1990 und wurde mit den Mitgliedern von Senso aufgenommen. Das Album blieb von den Kritikern weitgehend unbeachtet, aber es verhalf Pascal Obispo zu einem Plattenvertrag mit Epic, wo 1992 Plus Que Tout au Monde erschien. Mit dem Titeltrack und anderen Singles wie Tu vas me manquer" festigte er seinen Status als einer der am schnellsten aufsteigenden Stars der französischen Popmusik. Diesem Erfolg ließ er 1994 Un Jour Comme Aujourd'hui folgen, das Platz 17 der französischen Charts erreichte und mit Platin ausgezeichnet wurde. Sowohl Superflu (1996) als auch Soledad (1999) erreichten in Frankreich Platz 2, und das Live-Album Live 98 (1998) brachte ihm seine erste Nummer-1-Platte ein. In den folgenden Jahren wiederholte Pascal Obispo dieses Kunststück noch einige Male mit den Alben Studio Fan - Live Fan (2004), Les Fleurs du Bien (2006), Millésimes (2013) und Billet de Femme (2016). France, sein elftes Album, erschien 2021 und verfehlte nur knapp den Spitzenplatz der Albumcharts und landete auf Platz 2. Das neue Album L'Archipel des Séquelles besteht aus unveröffentlichten Songs von Pascal Obispo - aufgenommen und abgemischt von seinem treuen Begleiter Youri Benaïs in seinen Pariser Studios. Dieses Konzeptalbum mit intimen, akustischen, jazzbeeinflussten Liebesliedern wurde erneut von seinen beiden New-Wave-Jazz-Freunden Fred Nardin und Max Pinto produziert und basiert ausschließlich auf Begegnungen mit Künstlerinnen mit inspirierenden Stimmen: Da wären Zazie, mit der Obisipo seit ,Les meilleurs ennemis" nicht mehr gesungen hatte, mit einem Lied, das sie gemeinsam geschrieben und nie aufgenommen hatten, Carla Bruni, die zwei Songs beisteuert, Elodie Frégé, mit der er bereits auf ihrem Album ,Le grand amour" gemeinsam aufgenommen hat. Oder Nolwenn Leroy, für die er seine allererste Single ,Cassé" produziert hat. Anne Sila, die grandiose Interpretin der Maria in seinem Musical über Jesus von Nazareth. Sharon Laloum, die Interpretin der Myriam in der neuen Version der Zehn Gebote, und nicht zu vergessen sind Isabelle Boulay, die große Künstlerin aus Quebec, für die er bereits Lieder geschrieben hat, und Nawel Ben Kraïem, die junge tunesische Künstlerin, mit der er an seinem ersten Musikprojekt gearbeitet hat. Der Rest des Albums wurde gemeinsam mit Pierre-Dominique Burgaud geschrieben. Mit dem Album ,L'archipel des Séquelles" setzt Pascal Obispo seine Suche nach Schönheit und Stille fort. Als CD oder farbiges Vinyl.

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26,26
INTERPOL - ANTICS - 20TH ANNIVERSARY .

Interpol feiert den 20. Jahrestag der Veröffentlichung ihres Kultalbums "Antics", das ursprünglich am 27. September 2004 veröffentlicht wurde. Das zweite Studio-Album der US-Amerikaner festigte Interpols Position als eine der einflussreichsten Bands ihrer Generation. Interpol erlangte mit ihrer einzigartigen Mischung aus Post-Punk, Shoegaze und Dark-Wave-Einflüssen schnell große Bekanntheit. Die düsteren und atmosphärischen Klanglandschaften in "Antics" vereint mit Frontmann Paul Banks unverkennbarer Stimme, brachten darunter Single-Klassiker "Slow Hands", "Evil" und "C"mere" hervor. Zur Feier des 20. Jubiläums von "Antics" veröffentlichen Interpol gemeinsam mit Matador Records eine erweiterte digitale Neuauflage. Diese enthält eine neue B-Seite "Direction" und eine bisher unveröffentlichte komplette Live-Aufnahme des legendären Auftritts der Band 2005 im Palacio de los Deportes in Mexiko-City. In diesem Herbst wird die Band auf Tournee durch die USA, Großbritannien, Irland und der EU gehen. In Deutschland wird man sie an den folgenden Terminen sehen können.

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21,81

Last In: 17 months ago
SAFI - GROTESKE

Safi

GROTESKE

12inchRRLP360
Rookie Records
08.11.2024

SAFI ist laut und intensiv. Ein furioses Statement wie Punk auch definiert werden kann. Ambivalenz und Zerrissenheit sind Ausgangspunkt, die kombinierte Virtuosität aus viereinhalb Oktaven Stimmumfang und dem Kunstdiplom sind das Fundament. SAFI zeigt ihr Gesicht mit schnörkelloser Geradlinigkeit, pur, groß. Umarmt von einer gewaltigen Klangmauer. Krachsituation. SAFIs drittes Studioalbum wurde vom Berliner Soundkreateur Moses Schneider produziert (Tocotronic, Ätna, u. v. m.). Gäste sind u.a. Dennis Lyxzén (Refused), Sebastian Madsen (Madsen) und Rummelsnuff.

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17,86
Disparaged - Down The Heavens

Disparaged

Down The Heavens

2x12inch426239083094
Apostasy Records
08.11.2024
  • A1: Among The Chosen Ones
  • A2: The Throne
  • A3: Servants Of Fire
  • A4: Another Day (Feat. Andy Larocque)
  • B1: Down The Heavens (Feat. Damir Eskic)
  • B2: Drown In Madness
  • B3: Inside This Prison Cell
  • C1: The Bridge
  • C2: Sole Survivor Of The Flames
  • C3: I Was Wrong
  • D1: This Ship Of Five
  • D2: The World Is The Grave Of Creation
  • D3: After The War
  • D4: Born As Gods

‚Himmel‘ sind am Ende nur eine menschliche Erfindung - genau wie die ‚Hölle‘. Alle Definitionen beruhen auf dem Wunsch der Menschheit, der
Realität zu entfliehen und eine Form der Sicherheit zu finden, die als Gegenstück zu dem höllischen Leben, das wir führen müssen, fungiert. Aber
schauen wir uns einmal selbst in die Augen: „Down The Heavens“.
11 Jahre nach ihrem letzten Album „And Babylon Fell“ melden sich DISPARAGED mit einem neuen Death Metal Magnum-Opus zurück. „Down The
Heavens“ beginnt mit einem leisen Atmen, bevor ‚Among The Chosen Ones‘ mit seinen brutalen Drums und schnellen Gitarrenstrokes alles in Schutt
und Asche legt, aber das ist nur eine Facette von DISPARAGEDs Songwriting. ‚The Throne‘ macht seinem Namen mit einem mächtigen Gitarrensolo
alle Ehre, und ‚Drown In Madness‘ hält das Brutalitätsniveau weiter hoch, fügt aber einen unwiderstehlichen Groove hinzu. Während sich der Sturm
mit ‚The Bridge‘ durch akustische Gitarren und Keyboard-Soundscapes für einen Moment beruhigt, wirkt das folgende ‚Sole Survivor Of The Flames‘
nur noch eindringlicher und epischer. Auf dem Album sind auch zwei illustre Gäste zu hören: Andy LaRocque (King Diamond) und Damir
Eskic (Destruction) fügen 'Another Day' und dem Titeltrack ihre ganz eigene Note hinzu. „Down The Heavens“ zeigt, dass Death Metal unerbittlich und
vielseitig zugleich sein kann. Ralph Beier (Gitarren), Tom Kuzmic (Gitarren und Gesang), Heinz Imhof (Drums) und Reto Hardmeier (Bass) haben ein
Muss für alle Extrem-Metaller geschaffen.
TERRITORY: Deutschland, Österreich, Belgien, Schweiz, Tschechische Republik, Frankreich, England, Italien, Irland, Niederlande, Polen

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27,10
SPOON - THEY WANT MY SOUL LP 2x12"

Heute, genau 10 Jahre nach dem ursprünglichen Release, veröffentlicht Matador Records ein Re-Issue des populären achten Studioalbums von Spoon, "They Want My Soul". Es ist ab sofort auf allen digitalen Plattformen verfügbar und erscheint am 08. November auch als Doppel-LP und Doppel-CD. Neben den zehn Originaltracks - inklusive der Band-Klassiker "Inside Out", "Do You" und "Rent I Pay" enthält die Deluxe-Version elf Demos und Alternate Versions, die bislang fast alle unveröffentlicht sind. Die Wiederveröffentlichung unterstreicht den herausragenden Platz des Albums in einer beeindruckenden Diskographie und bietet Einblick in eine der prägenden Phasen der Spoon-Geschichte. "They Want My Soul" folgte 2014 auf "Transference", ein von der Band selbst produziertes Album, nach deren Veröffentlichung sich die Band erschöpft fühlte. Als "Transference" herauskam, waren sieben Alben in 14 Jahren erschienen und Spoon hatten sich beständig auf Tour befunden. Der ungewohnte Sound des Albums machte es dem Publikum zudem schwer und obwohl es ihre bis dahin erfolgreichste Platte wurde, blieb es um die Veröffentlichung insgesamt relativ ruhig. Es folgte eine Bandpause. Und 2014 dann schließlich die Rückkehr mit "They Want My Soul", das sie mit Joe Chiccarelli (Strokes, White Stripes) aufnahmen - und mit Dave Fridmann, dem visionären Produzenten von Flaming Lips, MGMT oder Low. Die Arbeit mit Fridmann, der für seine maximalistisch-psychedelische Herangehensweise bekannt ist, scheint erst mal keine allzu offensichtliche Wahl, erwies sich dann aber schnell als außerordentlich fruchtbar. Nicht zuletzt entstand so "Inside Out, der heute meistgestreamte Song der Band überhaupt. Aus klanglicher Sicht ist "They Want My Soul", das vielleicht das strahlendste Album, das Spoon je gemacht haben. Umso interessanter ist es, nun ergänzend die Demos hören zu können, die zu diesem Album führten und die in dieser Deluxe-Edition enthalten sind.

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28,78
FRONTALANGRIFF - BLUTIGE HÄNDE

Zweites Album des Berliner FRONTALANGRIFFes mit den illustren Gästen Walli, Sucker und Henne & Justin als Knüller obendrauf! FRONTALANGRIFF spielen Berliner Hardcore-Punk. Dreckig und schnell, so wie die Stadt ist, aus der sie kommen. Was bei einem Filmprojekt als fiktive Punkband begann, wurde Mitte 2020 real. Ralle (Rawside, Troopers), Pete (Cut My Skin, Soul For Sale) & Dima (Cut My Skin, Tilidin) holten sich Sascha (Darwins Rache) ans Mikro und es konnte losgehen. Im legendären Görli-Proberaum (Vorkriegsjugend, Jingo de Lunch) entstand in nur wenigen Wochen das erste Album. Bei Sascha in den Trailerpark Studios aufgenommen, von Matze Wendt gemastert und bei Break the Silence / Attack Records Ende 2021 erschienen. Es folgten Konzerte mit EXPLOITED, SUBHUMANS, TOXOPLASMA, RAZZIA, RAWSIDE, M.D.C., DISTURBANCE, LOIKAEMIE, OPERATION FOXLEY u.v.a.m. Das neue Album "Blutige Hände" kommt nun über Smith & Miller Records und setzt da an, wo Ihr Debütalbum endete: 17 Stücke in 34 energiegeladenen Minuten. Dringlichster Hardcore-Punk - ohne Umweg frontal nach vorn! Oxymoron's Sucker, Toxoplasma's Walli sowie Henne und Sohn Justin von Rawside lassen es sich als Gastschreier nicht nehmen, der Bande ihren Segen zu geben und Respekt zu erweisen. Starkes Stück! 500 Stück weltweit auf klassisch schwarzem 180gr schwerem Vinyl, plus A2-Poster und Insert, durchnummeriert.

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dovrebbe essere pubblicato su 08.11.2024

19,96
FRONTALANGRIFF - BLUTIGE HÄNDE

Zweites Album des Berliner FRONTALANGRIFFes mit den illustren Gästen Walli, Sucker und Henne & Justin als Knüller obendrauf! FRONTALANGRIFF spielen Berliner Hardcore-Punk. Dreckig und schnell, so wie die Stadt ist, aus der sie kommen. Was bei einem Filmprojekt als fiktive Punkband begann, wurde Mitte 2020 real. Ralle (Rawside, Troopers), Pete (Cut My Skin, Soul For Sale) & Dima (Cut My Skin, Tilidin) holten sich Sascha (Darwins Rache) ans Mikro und es konnte losgehen. Im legendären Görli-Proberaum (Vorkriegsjugend, Jingo de Lunch) entstand in nur wenigen Wochen das erste Album. Bei Sascha in den Trailerpark Studios aufgenommen, von Matze Wendt gemastert und bei Break the Silence / Attack Records Ende 2021 erschienen. Es folgten Konzerte mit EXPLOITED, SUBHUMANS, TOXOPLASMA, RAZZIA, RAWSIDE, M.D.C., DISTURBANCE, LOIKAEMIE, OPERATION FOXLEY u.v.a.m. Das neue Album "Blutige Hände" kommt nun über Smith & Miller Records und setzt da an, wo Ihr Debütalbum endete: 17 Stücke in 34 energiegeladenen Minuten. Dringlichster Hardcore-Punk - ohne Umweg frontal nach vorn! Oxymoron's Sucker, Toxoplasma's Walli sowie Henne und Sohn Justin von Rawside lassen es sich als Gastschreier nicht nehmen, der Bande ihren Segen zu geben und Respekt zu erweisen. Starkes Stück! 400 Stück weltweit auf blutrotem 180gr schwerem Vinyl, plus A2-Poster und Insert, durchnummeriert.

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19,96
Primal Scream - Come Ahead LP 2x12"
disponibile anche

Black Vinyl[17,61 €]

Red Vinyl[34,24 €]


Come Ahead ist das 12. Album von Primal Scream. 11 neue Songs, mit denen Bobby Gillespie sich darauf
vorbereitet, einige der persönlichsten Songs der Bandkarriere zu veröffentlichen.
Der Songwriting-Prozess für Come Ahead begann 2019. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bobby Gillespie noch
keine Ahnung, ob er noch einmal ein Album von Primal Scream machen würde. Zum ersten Mal kamen
die Texte vor der Musik. Die Geschichte kam zuerst. Bobby schrieb allein, mit einer Akustikgitarre. Die
Ideen flossen schnell, in langen Inspirationsschüben. Dieser Prozess, zusammen mit der Ermutigung durch
Produzent David Holmes, bot einen neuen Einstieg. In Zusammenarbeit mit Holmes und Primal ScreamGitarrist Andrew Innes wurden die Come Ahead-Sessions in Belfast, London und Los Angeles durchgeführt.
„Ich bin sehr aufgeregt über dieses Album, so als würde man seine erste Platte machen. Wenn es ein
Gesamtthema für Come Ahead gäbe, wäre es vielleicht ein Konflikt, ob innerlich oder äußerlich. Der Titel
ist ein Begriff aus Glasgow. Wenn jemand droht, mit dir zu kämpfen, sagst du: ‚Komm schon!‘ Es erinnert
an den unbezwingbaren Geist der Glasgower, und das Album selbst vermittelt diese aggressive Haltung und
Zuversicht. Sie haben da oben ein Wort dafür: gallus. ‚Come Ahead‘ ist auch ein ziemlich frecher Titel.“
Bobby Gillespie

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34,87
Articoli per pagina:
N/ABPM
Vinyl