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Timeless mysterious crunchy groove from Formix no. 1

Exotic Pungent Basement Rebellion

" Modularz returns with a new release. the return of the limited project - Dead Architect Series " Portfolio Two
focusing the entire release on Historic Architectural marvels and attempting to release tracks fueled by how they have influenced each of the producers and redistributing the energy through the language of techno.

BPMS003 is finally here. 180g vinyl only! SoN12 "Cello & I EP" + Hubble remix and reprise

Old D Tracks remastered 180 gr. special vinyl edition

Für seinen monumentalen „Ring“-Zyklus versammelte Karajan ein Weltklasse-Ensemble von Sängerinnen
und Sängern, die über einen neutralen Stimmklang verfügten und eine klare Deklamation des Textes boten.
Seine Berliner Philharmoniker waren mehr als fähig, dieser Herausforderung gerecht zu werden. Karajans
„Ring“-Zyklus hebt sich von anderen Einspielungen durch seinen geradezu überirdischen Ansatz ab, der auf
Schönheit, Lyrik und Struktur ausgerichtet ist.
Dieses außergewöhnliche Aufnahmeprojekt erscheint nun in der Original Source Series für höchsten audiophilen Klang; erstmals verwendet OSS als Quelle das originale Stereo-Masterband, ein Zweispur-Tonband.
Die audiophile Vinyl-Serie The Original Source präsentiert herausragende Aufnahmen in ganz neuer Klangqualität. Dafür haben die renommierten Emil Berliner Studios die originalen Mehrspurbänder mit eigens für
die Produktion der Serie entwickelten Technologien in 100% analoger Qualität (AAA) neu gemastert und
geschnitten. Die klanglichen Unterschiede zu den Originalveröffentlichungen sind beträchtlich: Größere
Klarheit, mehr Feinheiten und Verbesserungen im Frequenzgang, zugleich weniger Nebengeräusche, Verzerrungen und Komprimierungen ermöglichen ein audiophiles Hörerlebnis wie nie zuvor.
Veröffentlicht auf 180g-Vinyl und präsentiert in einer 3-LP-Box-Edition mit den originalen Covern und
Liedtexten, umfasst diese limitierte und nummerierte Ausgabe zusätzliche Fotos sowie Faksimiles der Aufnahmeprotokolle und Bandkartons.

Aufgenommen 1959 innerhalb von zwei Tagen in San Francisco, zeigt „Alone in San Francisco“ Thelonious
Monk in einer seltenen, ungezwungenen Form – solo, ohne Publikum und ohne Ensemble. Da er sich
nirgendwo verstecken konnte, zeigte sich Monk (wenig überraschend) der Situation gewachsen und schuf
eines der intimsten Dokumente seines Schaffens.
Das Album bietet eine Mischung aus Standards und Eigenkompositionen. Es beginnt mit Monks schwungvollem,
virtuosem Klassiker „Blue Monk“, seinem wohl am häufigsten aufgenommenen Werk, bevor es in die schräge
Eleganz von „Ruby, My Dear“ übergeht. An anderer Stelle unterstreichen zwei Takes des faszinierend
betitelten „There’s Danger in Your Eyes, Cherie“ Monks Improvisationsinstinkt, der zwischen beschwingter
Meditation und verspielter Abstraktion oszilliert.
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.

Midway through Martin Luther King, Jr's historic speech at the 1963 March on Washington, a voice rang out from behind him: "Tell them about the dream, Martin!" That voice belonged to Mahalia Jackson, King's close friend and one of the most revered gospel singers of the 20th century - Glorious Mahalia, a visionary tribute to Jackson's life by the internationally renowned Kronos Quartet, uses that moment as a springboard to explore the depth of Jackson's musical craft and its impact on the Civil Rights Movement, including her relationship with Clarence Jones and Studs Terkel, other luminaries of the time

The first volume of the Depthtrace series unfolds with Sebastián moving through different
shades of techno, from club-focused structures to minimal influences and downtempo
passages, framed by atmosphere and understated mental hypnosis that invites deep
listening beyond the dance-floor.

The upcoming release scheduled for 2026 is made by the Irish London-based artist Cherrie Bea. Emerging electronic artist carving out a distinct space in the UK scene with thoughtful, deep and atmospheric productions that blend house, ambient textures and soulful guitar work. Their debut EP Jafar’s 21st introduced a warm, late-night sound that’s already earned support from underground tastemakers and NTS. Their latest release, Pearlescent, highlights Cherrie Bea’s playful, experimental edge, a collection of carefully crafted tracks that invite listeners to feel, interpret and experience the music in their own way Cherrie Bea stands as a reserved and introspective figure within the electronic scene, serves as a true statement piece, live instrumentation, ethereal synths, processed vocals, and dense harmonies wrapped in a late-night / early-morning atmosphere. The forthcoming “Pearlescent” EP, released on Series of Taboo, fully embraces that mindset: 4 tracks blending house, funk, and a touch of electro.

Born from the dialogue between two distinct yet complementary visions of techno — Orbe’s futuristic and immersive atmospheres, and Psyk’s hypnotic depth, stripped-back minimalism — the record unfolds as a carefully sculpted sonic journey. Tension, space, and texture take center stage, shaping an evolving narrative that progresses seamlessly from track to track.

More than a collection of individual cuts, the album embodies a cohesive and mature concept: a shared identity refined through countless hours of studio experimentation, critical listening, and synthesis. Here, the core essence of the project crystallizes — a point of convergence between atmosphere and impact, abstraction and functionality, introspection and raw dancefloor energy.

This release not only marks the culmination of an intensive creative cycle, but also signals the beginning of a new phase in their ongoing exploration of techno’s expressive potential.

Technokunst Records returns for a second chapter in the Split Series, pairing long-time friends Reeko and Claudio PRC for a package of highly effective grainy Techno excursions. This meeting is a perfectly weighted exchange with two originals and two reinterpretations shared between them.
The opener ‘Grainphase’ is a slowly morphing textural work building towards a masterfully executed release of energy in the latter half of the track. Reeko’s version reshapes the main elements and reveals a harder spine beneath the original’s fluid architecture. Flipping the record gives way to Reeko’s original, a tour de force in sound design. ‘Tierra De Nadie’ paints a desolate and hazy surface filled with glitched recordings of alien language. Finally, Claudio’s rework is built in a similarly dark tone but with an increase of visibility, drifting aboveground.

Mastered by Artefacts Mastering and cut by Simon at The Exchange. The artwork is based on a digitally scanned painting on canvas by Technokunst’s own Dorka Berkes.

180gr pink & blue mixed coloured vinyl in poly sleeve w/ art print insert, LTD — 200 copies.

Technokunst Records returns for a second chapter in the Split Series, pairing long-time friends Reeko and Claudio PRC for a package of highly effective grainy Techno excursions. This meeting is a perfectly weighted exchange with two originals and two reinterpretations shared between them.
The opener ‘Grainphase’ is a slowly morphing textural work building towards a masterfully executed release of energy in the latter half of the track. Reeko’s version reshapes the main elements and reveals a harder spine beneath the original’s fluid architecture. Flipping the record gives way to Reeko’s original, a tour de force in sound design. ‘Tierra De Nadie’ paints a desolate and hazy surface filled with glitched recordings of alien language. Finally, Claudio’s rework is built in a similarly dark tone but with an increase of visibility, drifting aboveground.

Mastered by Artefacts Mastering and cut by Simon at The Exchange. The artwork is based on a digitally scanned painting on canvas by Technokunst’s own Dorka Berkes.

Uprising Space Bass Dubplate

Iñigo Medina aka M4 explores the profound convergence of two disciplines that share a common foundation: the manipulation of vibration and resonance to transform consciousness and space: Yoga and Electronic Music.
While Yoga balances the body's energetic vibrations through breath, posture, and meditation, electronic music employs sustained tones, slowly shifting sequences, and atmospheric textures that induce trance states and align with meditative brainwave patterns.
"Reset Series" is characterized by atmospheric, non-danceable soundscapes built on repetitive sequences and arpeggios that slowly evolve, often processed through delay and reverb. Both yoga sequences and M4 compositions (the full track is almost an hourlong, divided into two parts) unfold gradually over extended durations . Each practice invites a journey inward, guiding the practitioner or listener through layers of repeating motifs that subtly transform, revealing deeper states of awareness with patient attention.
Time becomes elastic; space becomes internal; vibration becomes the universal language connecting body, environment, and sound.

Aufgenommen am 25. Juni 1962 live im Tsubo, einem Café in Berkeley, Kalifornien, zeigt „Full House“
den legendären Gitarristen Wes Montgomery auf dem Höhepunkt seiner Kreativität, begleitet von einem
beeindruckenden Ensemble mit dem Tenorsaxophonisten Johnny Griffn und dem Wynton Kelly Trio, das
durch seine Zusammenarbeit mit Miles Davis gereift war – dem Pianisten Wynton Kelly, dem Kontrabassisten Paul Chambers und dem Schlagzeuger Jimmy Cobb.
All About Jazz beschrieb das Album später als „einen Vorgeschmack auf das, was kommen und viel zu früh
verloren gehen sollte“, und die Darbietung wird diesem Versprechen gerecht. Was den Umfang angeht,
ist auf „Full House“ für jeden etwas dabei. Montgomerys lyrische Zurückhaltung kommt in „I’ve Grown
Accustomed to Her Face“ zum Tragen, während der mitreißende Bebop von „Blue ’N’ Boogie“ und der
lateinamerikanisch angehauchte Groove von „Cariba“ die ganze Bandbreite des dynamischen Zusammenspiels der Gruppe offenbaren. Untermalt von einem begeisterten Live-Publikum bleibt „Full House“ eine
der zugänglichsten und mitreißendsten Aufnahmen Montgomerys.
Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl,
gepresst bei RTI, mit vollständig analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und
einer Tip-On-Hülle, die das Original-Artwork originalgetreu nachbildet.