Search:si

GER NOFX waren sauer (sind es möglicherweise immer noch) und wollten uns das wissen lassen! Ursprünglich 1999 veröffentlicht, war "The Decline" ein mutiges Werk und markierte einen großen Wendepunkt für NOFX. Der Song, der weithin als eines ihrer Meisterwerke gilt, ist ein 18-minütiges Punkrock-Spektakel, das die Entertainmentqualitäten, den lyrischen Witz und die Musikalität der besten Punkrockband aller Zeiten richtig zur Geltung bringt. Der Song, der den Zustand Amerikas satirisch darstellt und die gleichgültigen Massen und Politiker gleichermaßen aufs Korn nimmt, ist auch im Jahr 2026 natürlich leider noch aktuell und kritisiert somit weiterhin die Mächtigen auf eine Weise, zu der nur wenige Künstler den Mut haben. Die Vinyl-Single enthält auf der B-Seite die erste Version von "Clams Have Feelings Too" (das später auf dem Album "Pump Up The Valuum" wieder auftauchte) und ist ein Muss für jeden NOFX-Fan. Erneut auf schwarzem Vinyl wieder da und und limitiert in neuem farbigem Vinyl. Inklusive Beilage mit Texten und Bildern. NOFX were pissed off (possibly still are) and they wanted to let us know! Originally released in 1999,The Decline, was a brave release and marked a huge turning point for NOFX. Widely regarded as their magnum opus, the song is an 18-minute punk rock spectacle that showcases the showmanship, lyrical wit, and musicality of the best punk rock band of all time. Satirizing the state of America and skewering the indifferent masses & politicians alike, the song is eerily relevant in 2026 and continues to critique the powers that be in a way few artists have the courage to do. The vinyl adds first version of "Clams Have Feelings Too" (later resurfacing on the Pump Up The Valuum album) on the flip, the 12" is an essential release for any NOFX fan. Back on black and colored vinyl (ltd), includes insert with lyrics and pics.

The vinyl version of this release compiles the tracks from their two earliest EPs originally released by Ankst whilst the 22 track CD features further unreleased & unheard bonus tracks from this early era.

Super Furry Animals also recently announced additional festival dates to follow their sold out Supacabra Tour dates including stops in Llangollen, Bristol, York, Glasgow and London (their first since late 2016. See full 2026 dates below.

Holding the world record for the longest ever EP title the first EP -Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyndrobwllantysiliogogogochynygofod (In Space), was released in 1995, followed in the same year by Moog Droog, with both EPs making up the eight-song track listing of the vinyl version of Precreation Percolation.

Later that year, with a record deal on the table and future classics such as God! Show Me Magic and Hangin’ With Howard Marks already making up the SFA’s set list, the band’s path following “two years of chaos” (including a legendary 1993 debut ‘gig’ at Bangor University’s Banana Lounge, lasting all of five minutes due to technical and chemical misadventure) was set. In the album’s liner notes, singer, Gruff Rhys writes: “It would have been the best gig ever, had we not daisy chained so many synthesizers together, that it resulted in a terminal systems failure.”

By summer they’d joined Oasis, Primal Scream and The Jesus and Mary Chain in the Creation Records family, leading to a huge London signing party that saw members of the band famously thrown out of.

The term of intriguing genre experimentation, spanning long-form electro, blissed out instrumentals and expansive prog-influenced rock, heard across much of Precreation Percolation was subsequently refined and channeled into their thrilling, 1996 debut album, Fuzzy Logic and their untamed live performances.


While consciously and frequently referring to the unheard, untold and unforeseen as a naturally nostalgia-resistant band, Super Furry Animals look ahead to reconvening with fans to celebrate their shared history as the Supercabra Tour gets underway.




(the vinyl comes with a copy of the CD in a slim card wallet)

The borderless, tropical band “of Tropique,” whose core sound blends funk and rock-infused exotica, releases a 12-track full-length album on vinyl LP!!
This work maximizes their core lineup as a guitar-less trio, featuring a diverse array of 14 guest musicians to construct a rich sonic landscape.
This landmark release in the history of domestic exotica and tropical music features Mutsumi Kobayashi of the Minyo Crusaders, Rockin' Enocky of Jackie
& The Cedrics, to global talents like Joshua Camp of CHICHA LIBRE and MIRAMAR, the standard-bearer of US new wave Latin bands, and more!
It's a masterpiece that delivers the full thrill, excitement, and pleasure of encountering unknown music.

Rot/gelbes Splatter Vinyl, limitiert auf 600 Exemplare. Nach Jahren als Frontmann einiger der ikonischsten Rockbands kehrt Erik Grönwall mit einem Soloalbum mit dem Titel ,Bad Bones" zurück, das am 22. Mai erscheint.Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine beeindruckende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row, H.E.A.T. und zuletzt durch Tourneen in ganz Europa und Japan (sowie durch die Aufnahme eines UFO-Jubiläumsalbums) einen Namen gemacht, bei denen er die Lead-Vocals für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm.Mit ,Bad Bones" richtet er den Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement ab, das ein mutiges neues Kapitel in seiner Karriere einläutet. Die Single ,Bad Bones" gibt die Richtung für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album BAD BONES besteht ausschließlich aus Originalmaterial und markiert eine Rückkehr zum Kern des Songwritings - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich.Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen verzeichnet und ein weltweites Publikum anzieht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Mit ,Bad Bones" verleiht genau diese unmittelbare, unverfälschte Verbindung nun auch seiner eigenen, originären Stimme neue Energie.

Nach Jahren als Frontmann einiger der ikonischsten Rockbands kehrt Erik Grönwall mit einem Soloalbum mit dem Titel ,Bad Bones" zurück, das am 22. Mai erscheint.Weltweit bekannt für seine kraftvolle Stimme und seine beeindruckende Bühnenpräsenz, hat sich Erik als Frontmann von Skid Row, H.E.A.T. und zuletzt durch Tourneen in ganz Europa und Japan (sowie durch die Aufnahme eines UFO-Jubiläumsalbums) einen Namen gemacht, bei denen er die Lead-Vocals für Gitarrenlegende Michael Schenker übernahm.Mit ,Bad Bones" richtet er den Fokus nun ganz nach innen und liefert ein rohes und ehrliches Statement ab, das ein mutiges neues Kapitel in seiner Karriere einläutet. Die Single ,Bad Bones" gibt die Richtung für ein Album vor, das furchtlos, persönlich und kompromisslos ist. Das kommende Album BAD BONES besteht ausschließlich aus Originalmaterial und markiert eine Rückkehr zum Kern des Songwritings - ehrlich, kraftvoll und zutiefst persönlich.Neben seiner Arbeit auf der Bühne und im Studio hat Erik einen äußerst erfolgreichen YouTube-Kanal aufgebaut, der Millionen von Aufrufen verzeichnet und ein weltweites Publikum anzieht, das von seinen kraftvollen Interpretationen und seiner Authentizität begeistert ist. Mit ,Bad Bones" verleiht genau diese unmittelbare, unverfälschte Verbindung nun auch seiner eigenen, originären Stimme neue Energie.

Masao Yagi’s memorable first leader date, by a musician active since the dawn of Japanese jazz and also known as a devoted Monk scholar. This album features Monk’s compositions throughout, including classics such as "’Round Midnight", "Straight, No Chaser", and "Blue Monk".

Masao Yagi (p)
Sadao Watanabe (as)
Akira Nakano (tp)
Masanaga Harada (b)
Teiichi Tabata (dr)

“I Believe I’ll Dust My Broom” is one of Robert Johnson’s most iconic recordings, later made even more famous by Elmore James’ legendary interpretation,
which helped establish the signature “broom style” in blues music. The track brilliantly translates boogie-woogie piano bass patterns into a single-guitar
performance, showcasing Johnson’s extraordinary technique.

“Dead Shrimp Blues” is often interpreted as a metaphor for sexual impotence, with Johnson’s emotionally resonant vocal delivery adding a sense of haunting
emptiness to the track.

“Come On In My Kitchen” remains one of Johnson’s most covered and celebrated songs. Said to draw inspiration from the Mississippi Sheiks’ hit “Sitting On
Top Of The World,” the song’s repeating guitar phrases create an unmistakable sense of melancholy and depth.

“They’re Red Hot,” on the other hand, stands out as one of Johnson’s most unusual recordings, performed in a lively hokum style. Featuring brisk, jive-inflected
guitar and Johnson’s rapid-fire vocal delivery, the track has even been described as a possible precursor to early rap music.

Wie jemand, der ein Signal aus Störgeräuschen herausfiltert, entdeckt Cosey Mueller immer wieder innovative Variationen von Punk und experimenteller Elektronik und entwickelt daraus in ihrer beeindruckenden Diskografie einen unverwechselbaren Stil - der mit „Embodiment of Denial" nun einen neuen Höhepunkt erreicht. Eine zunehmend treibende Tanzbarkeit bildet dabei die Kulisse für eine verstärkte Konzentration auf Muellers Stimme.

Die acht Tracks des Albums sind voller eingängiger Hooks, während sie, weit entfernt von den leeren Parolen, die in „Der Politiker" parodiert werden, die deklarative Aussage für die Kräfte des Guten zurückerobert.

"Singled Out" kommt als auf 1000 Stück limitierte Doppel-LP auf farbigem Vinyl (LP1 blau / LP2 kirschrot) im Klappcover oder als glänzende CD! Dreiunddreißig Tracks! Alle 7"-Singles der Band bis jetzt! Das sind alle ihre A- und B-Seiten! Mit dabei sind zwei bald erscheinende Singles, von denen eine als kostenlose 7" der nächsten Ausgabe des SAFETY PIN MAGAZINE beiliegt. Die andere gibt's als streng limitierte Lathe-Cut-7". Um Komplettisten zu begeistern oder zu ärgern, wird gleichzeitig eine dritte (Standard-)7"-Single veröffentlicht, deren A- und B-Seite hier nicht enthalten sind. Cyanide Pills veröffentlichten 2009 ihre erste 7"-Single ,Break It Up", gefolgt von weiteren 14 fantastischen 45er-Singles, zuletzt eine Split-Single mit den Schweizer Nasty Rumours Anfang letzten Jahres. Die meisten dieser Veröffentlichungen enthielten exklusive B-Seiten, die auf keinem Album zu finden sind und die Damaged Goods für ,Singled Out" zusammengestellt haben. Schön, sie alle an einem Ort zu haben, oder? Alle Tracks wurden im Billiard Room in Leeds mit dem Produzenten Carl ,Razorblade" Rosamond aufgenommen. ,Einflüsse? Hmm, nun, wir hören nicht nur Punkrock, das taten auch die frühen Bands nicht, weil es noch keinen gab", sagte Leadsänger Phil 2023 im Gespräch mit dem Magazin ,Vive le Rock". ,Wir mögen natürlich die üblichen Verdächtigen, unsere Favoriten sind die belgische Band The Kids, X-Ray Spex und Buzzcocks. Wir mögen Satan's Rats, The Tours, Knots, The Fingers, Panic, Kleenex, Crime, The Terrorways, Victims, Wipers, The Briefs, The Spits, The Plugz, Bad Nerves, Nasty Rumours, solche Sachen, jede Menge Sachen, Syd Barrett, The Kinks, MC5, Stooges, Bowie, Ruben and the Jets, Kim Fowley, John Lee Hooker, Howlin' Wolf. Die Liste geht weiter und weiter und weiter."

'The Endless Dance' is the first collaborative album from Northern Irish producer and composer Hannah Peel and Chinese percussionist Beibei Wang. The record is grounded in the strength of ancient concepts, but comes alive with the joy and freedom of play as together, Peel and Wang travel through the 24 solar terms of the Chinese calendar with a cornucopia of sound in tow – synths and prepared piano alongside traditional and unconventional percussion.

The album is collaged together from recordings made over five days at legendary rural studio Real World, a setting which aligned with the duo’s inspiration from the natural world creating a permanent record of their shared musical landscape, informed by the flora and fauna that emerge and retreat through the seasons.

Both genre-defying, storied artists in their own right, Peel and Wang met while working on Manchester Collective’s 2023 album NEON and 'The Endless Dance' certainly represents a step-change from the duo’s shared classical backgrounds – but their knowledge and training is also the foundation of its freewheeling audacity, giving them the confidence to trust their instincts.

The album is produced by Mike Lindsay LUMP, Tunng, Guy Garvey, Jon Hopkins who, with free rein, brings added energy and creativity to the album, whilst Peel & Wang are also joined by Hyelim Kim on Daegeum, a Korean flute with “colourful overtones on every note”.

Track to track, 'The Endless Dance' is unpredictable and unexpected, which is in part due to the genuine curiosity and outside perspectives that each player brought to the sessions. “I am so familiar with Chinese heritage, but I don't see how it can present in electronics, for instance,” says Wang. “Hannah comes in with that direction, to imagine what the sounds could be together.” The characterful richness of the album stems from the commonalities they found in the sessions. “We both come from cultures where story is really important,” explains Peel. “The attention to detail comes from telling a story, and one note can set that off in a different direction.”

'The Endless Dance' is a major work from two accomplished, singular artists - but it’s also the sound of mutual curiosity and shared fun, or as Wang puts it: “Two women talking in totally different language that had a wonderful chat.”

aja monet ist eine surrealistische Blues-Dichterin, Musikerin und Bandleaderin, deren Werk fließend zwischen Poesie, Musik und politischem Ausdruck wechselt. Aus der Spoken-Word-Szene der Lower East Side in New York City hervorgegangen, wurde sie die jüngste Gewinnerin des Nuyorican Grand Slam Poetry-Titels, bevor sie ihr Schaffen auf genreübergreifende musikalische Darbietungen ausweitete, die ihre Wurzeln im Jazz, Blues und experimentellen Sound haben. Ihr Debüt-Poetry-Album ,when the poems do what they do" wurde 2024 für einen Grammy Award in der Kategorie ,Best Spoken Word Poetry Album" nominiert und etablierte Monetas als einzigartige Stimme in der zeitgenössischen schwarzen Musik- und Performance-Szene. Das Projekt verbindet Poesie mit Live-Instrumentierung und Improvisation und erkundet Themen wie Widerstand, Liebe und Freude durch einen kollaborativen, ensembleorientierten Ansatz. Als tourende Bandleaderin ist sie weltweit bei großen Festivals und in bedeutenden Veranstaltungsorten aufgetreten, darunter das Newport Jazz Festival, das North Sea Jazz Festival, das Montreal Jazz Festival, das Guggenheim, das Lincoln Center, das Barbican Centre und die Fremantle Biennale. Neben ihrer musikalischen Arbeit ist monet eine gefeierte Dichterin und Autorin. Ihr erster vollständiger Gedichtband, ,my mother was a freedom fighter" (2017), wurde für den NAACP Image Award in der Kategorie Poesie nominiert. Ihr jüngstes Buch, ,florida water", erschienen bei Haymarket Books, schöpft aus mehreren Jahren des Lebens und der Organisationsarbeit in Südflorida und setzt ihre Auseinandersetzung mit Ort, Bewegung und kollektivem Gedächtnis fort. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Marjory Stoneman Douglas Award für Poesie, der Nelson Mandela Changemaker Award, der Harry Belafonte Voices for Social Justice Award, der EBONY 100 Artist in Residence Award sowie der Malcolm X & Dr. Betty Shabazz Vanguard Award. Zudem ist sie künstlerische Kreativdirektorin von V-Day, der globalen Bewegung zur Beendigung von Gewalt gegen Frauen und Mädchen, und Schöpferin von VOICES, einem Hörspiel aus dem Jahr 2022, das die Geschichten schwarzer Frauen in der Diaspora und auf dem afrikanischen Kontinent in den Vordergrund rückt. aja monet's zweites Studioalbum, ,the color of rain", wird im Mai 2026 bei drink sum wtr erscheinen.

Mit "Angriff auf"s Schlaraffenland" veröffentlicht Tapete Records eine umfassende, musikalisch kuratierte Reise durch 50 Jahre deutschsprachigen Punk - von den frühen Experimenten der späten 1970er bis zu modernen Positionen der Gegenwart. Die Compilation begleitet die Jubiläums-Veröffentlichungen des Ventil Verlags, der über 200 Autor:innen zu ihren prägendsten Punk-Songs versammelt und damit das Vermächtnis sowie die Relevanz des Genres würdigt. Wie ein gutes Mixtape verzichtet die Sammlung bewusst auf Chronologie und setzt auf rein musikalische Kriterien: rohe Energie, politische Haltung, Humor, Widerspruchsgeist und stilistische Vielfalt. Vertreten sind u. a. Die Radierer, Hans-A-Plast, Palais Schaumburg, Egotronic, Bärchen und die Milchbubis, Toxoplasma, Slime, Schnipo Schranke, Stereo Total, Die Nerven - Bands, die Punk mit Pop, Dada, Elektronik, Chanson oder Noise neu definiert haben. "Angriff auf"s Schlaraffenland" ist damit ein unverzichtbares Dokument für alle, die Punk nicht als Nostalgie, sondern als lebendige, widersprüchliche und weiterhin unbequeme Kulturform verstehen.

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.

,Jeîta ou murmure des eaux", ein Hauptwerk im Repertoire von François Bayle, bietet eine Reise und ein Eintauchen in eine Welt entfesselter Energien, wobei die Jeîta-Höhle sowohl als Kulisse als auch als Teilchenbeschleuniger dient. Hier steht die Höhle in der Tat ebenso sehr für die konkrete Quelle der Inspiration des Komponisten wie für den geistigen Raum, in dem Metamorphosen stattfinden. Durch die Verbindung solcher bildlicher Räume und immaterieller Klangprojektionen beschwört François Bayle ein weiteres Subjekt herauf, einen Bewohner der vielschichtigen und symbolischen Höhle: das hörende Subjekt, das sich immer implizit im Zentrum von François Bayles musikalischen Anliegen und dem von ihm stets vertretenen Weg offenbart: dem akusmatischen Ansatz. - françois J. Bonnet, Paris, 2025

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.

Tajemnica is a transgression—too gentle for dancing, too euphoric for standing still. Sparse, scarce, and subtle, the new album by Polish performance artist, musician, and poet Wojciech Kosma, aka spalarnia, eagerly explores modern dance genres, experimental production, and nostalgic electronics to surrender to what is truest—essential song forms, melodies, harmonic and rhythmic basics, the most resonant feelings.

Sung in spalarnia’s trademark soft, low, almost tactile voice, the eight hypnotic songs tell stories of closeness and love, and their favored companions—pain and heartbreak. In “Bliżej” he sings “I love not loving you / I want to be a part of you.” And in “Jedyna”—the album's single—he states: “You are the only one / there is no other me / only the one for whom you are the only one.”

Contrary to the meaning of its Polish title (Tajemnica translates to “secret”), the album that moves between ghostly ambient pop, languid R’n’B, and Eastern European folk doesn’t reveal anything outright—the music only points to where the secrets might lie. One can choose whether to hear them or not.

To commemorate 10 years since its original release, Architects present a physical-only reissue of All Our Gods Have Abandoned Us. This isn"t just a repress; the album has been completely remixed and remastered for this 10th anniversary edition, featuring brand-new artwork and an insert of never-before-seen studio photos from 2016. Exclusive to vinyl and unavailable on digital platforms.

To commemorate 10 years since its original release, Architects present a physical-only reissue of All Our Gods Have Abandoned Us. This isn"t just a repress; the album has been completely remixed and remastered for this 10th anniversary edition, featuring brand-new artwork and an insert of never-before-seen studio photos from 2016. Exclusive to vinyl and unavailable on digital platforms.

Robert Johnson was an American blues musician whose 1936 and 1937 recordings heavily influenced many, many future generations of artists. Despite the fact his recording career spanned a mere seven months, he is universally recognized as a master of the Delta blues style, one of the earliest-known styles of blues emerging from the Mississippi delta in the early twentieth century.

This second compilation of the King of the Delta Blues collects sixteen recordings previously available on the 78 rpm format and includes recordings of two Johnson songs that have since become blues standards: "Sweet Home Chicago" and "I Believe I'll Dust My Broom." In contrast to the deeply emotive songs released on the 1961 album, many of the tracks on this volume display Johnson's lighter side. In 2003 the record was ranked #424 on Rolling Stone's list of 500 Greatest Albums of All Time.

Whether he really needed to sell his soul to the devil at the crossroads to reach these great heights, we'll never know...

King Of The Delta Blues Singers, Vol.2 is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on yellow vinyl and includes an insert with liner notes by Pete Welding.

Der Eurovision Song Contest feiert in diesem Jahr sein 70-jähriges Bestehen. Ausgetragen wird der Wettbewerb diesmal in Wien. Deutschland schickt Sängerin Sarah Engels mit dem Titel ”Fire” ins Rennen.
Ansonsten nehmen noch weitere 36 Länder teil. Alle Titel sind auf der 2CD und der limitierten und farbigen
3Vinyl zu finden. Die DVD erscheint dann nachgelagert im Juli. Wie immer lautet das Motto: United by
Musi

Marvin Gaye always dreamed of being a smooth crooner, “sitting on a stool, possibly behind a piano,” delivering velvety songs like Nat King Cole. But Motown had other plans. Pushed between raw R&B and polished pop, Gaye fought to find his own voice, eventually rising to become one of the greatest soul singers in history.

Motown Records released the first Marvin Gaye record in 1961 "(I'm Afraid) The Masquerade Is Over", a single intended for (radio) promotion from the singer's debut album. This was followed up by the officially released "Let Your Conscience Be Your Guide" a week later. Gaye scored his first real hit with "Stubborn Kind of Fellow" in 1962, which he had co-written himself, joking about his alleged stubbornness. He found his own unique style with the single released at the end of the year: "Hitch Hike". The foundations were now laid for an enormous series of chart successes: "Pride And Joy", "Can I Get A Witness", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" and "Ain't That Peculiar" are all Motown classics from 1963-1965 which are still being regularly played today after all these years. The duets he recorded with Kim Weston ("It Takes Two"), especially Tammi Terrell and Diana Ross were certainly at least as good.

He scored his biggest ever hit with "I Heard It Through The Grapevine" in 1968. "What's Going On" from the same titled album became a number 1 hit in the USA. The album was received as a masterpiece and is regarded as one of the most important records in pop history. In 1973, the artistically and commercially very successful, "Let's Get It On" album was mainly a musical ode to Marvin's love for his new muse Janis Hunter. His journey continued after a turbulent relationship, addiction and a dramatic creative rebirth in Belgium, where he crafted the global hit “Sexual Healing in 1982.

Marvin Gaye left behind timeless hits, groundbreaking albums, and a legacy that shaped the sound of modern soul. His story, from ambition to artistry, from struggle to brilliance, remains as powerful as the music he created.

Music On Vinyl proudly presents a special coloured vinyl edition of the Marvin Gaye Collected album which is available as a limited edition of 10.000 individually numbered copies on white (LP1) and silver coloured vinyl (LP2) and includes a booklet with liner notes.

Rock 'n Roll With The Modern Lovers is the second album released by The Modern Lovers.

The band was formed in 1970 by singer, songwriter, and guitarist Jonathan Richman, with Jerry Harrison (keyboards - later went on to join Talking Heads), Ernie Brooks (bass), and David Robinson (drums). Richman's friend John Felice joined them occasionally. Their sound almost totally focuses on the sound from the Fifties. The lo-fi record breathes folky roots music and rock ‘n roll as it would sound ages ago. The albums features the popular tracks "Ice Cream Man", "Roller Coaster By The Sea", and "Egyptian Reggae". The latter was a cover version of Earl Zero "None Shall Escape The Judgement" and became a UK Top 5 hit.

Rock 'n Roll With The Modern Lovers is available as a limited edition of 750 individually numbered copies on silver vinyl.

Vegas is the self-titled album from the one-off collaboration between Terry Hall (The Specials) and Dave Stewart (Eurythmics). Originally released in 1992, the album combines elements of electronic music and pop with alternative rock influences.

The album was recorded in London with additional contributions from drummer and programmer Olle Romö, and showcases a more atmospheric side of both Hall and Stewart. It includes the singles "Possessed", "She", and "Walk into the Wind", the latter featuring vocals by Siobhan Fahey (ex-Bananarama, Shakespears Sister).

Vegas is available as a limited edition on orange vinyl.

Bright Opaque Orange Vinyl, Opaque Turquoise Vinyl & Semi-Opaque Natural Vinyl. ,Images of Life" ist ein die gesamte Karriere umfassendes 3xLP-Retrospektive-Boxset, das die beeindruckende Bandbreite und Tiefe von Detroits unbekanntem Songwriting-Genie Ted Lucas beleuchtet. Die erste Platte ,Strange Mysterious Sounds (1965-1970)" zeigt Teds Annäherung an die psychedelische Major-Label-Szene durch seine Bands The Spike Drivers, The Misty Wizards und The Horny Toads. ,Rainy Days (1970-1974)" präsentiert die akustische Wärme und den Charme seiner Solokarriere, die denjenigen am besten bekannt sind, die bereits mit Teds selbstbetiteltem ,OM"-Album von 1975 kennen. ,Impossible Love (1979)", das verschollene zweite Album, präsentiert Ted sanft und fast schon im ,Yacht-Rock"-Stil, ohne dabei jemals die wahre Kunstfertigkeit und das handwerkliche Können des einmaligen Talents Ted Lucas zu verraten.


































[xh] 11IMPOSSIBLE LOVE [ACOUSTIC]

Time To Get On Board A New Black Universal Express.

With each new recording Anthony Joseph presents an imaginative, personal vision of contemporary black culture, and The Ark is yet another compelling album by the award-winning Trinidadian poet and musician. This second part of a sequence of two albums launched with last year’s Rowing Up River To Get Our Names Back, finds Joseph giving full vent to his desire to explore many thought-provoking themes. However, there is a specific thread running through the glorious offering of sounds.

”I was especially interested in the idea of using Afrofuturism as a means of using the future in order to correct the wrongs of the past,” explains Joseph. “And so a lot of lyrics reimage or imagine an alternate black history. At the same time there are elements of autobiography.” The aforesaid cultural phenomenon, a view of the black experience through the prism of science fiction and ancient Egypt and Africa, as mapped out by visionaries from music and literature such as Sun Ra, Parliament-Funkadelic and Octavia E. Butler, has previously inspired Joseph. His 2006 novel The African Origins Of UFOs was a multi-hued work, and the new music shows how Joseph

has, much like all significant artists, gone on to broaden his conceptual palette, creating beguiling new stories and images set to startling rhythms and tones. Tracks such as ‘James’, with its taut, crisp bass and dubbed-up brass, and ‘Transposition Of Space (Glissant)’, a potent evocation of the influential Martiniquan theorist set in a haze of jazz guitar and ambient synthesizers, are marvels of text-sound painting.

As for ‘Baron Samedi’, shaped by a languid, almost wounded guitar line and slow rise of horns that frame Joseph’s journey to the ‘mountain of fire, almost touching the sky’ it is an epic blend of commanding vocal delivery and dramatic sonic tapestry.

Joseph led the Spasm band in the early 2000s and recorded well-received albums such as Bird Head Son and Time, in which songs were largely based on spirituals or chants enhanced by improvisation. But his musical curiosity has naturally led to collaborations, and the new work is produced by Dave Okumu, the prodigiously talented guitarist-vocalist-composer known as the leader of Mercury Music Prize-nominated The Invisible, and who was also a member of the seminal band Jade Fox.

Having first performed together at a show curated by influential saxophonist-flautist Shabaka Hutchings at the storied Total Refreshment Centre In London during lockdown, Joseph and Okumu struck up a rapport that further developed when the former guested on he latter’s album. With the connection made Joseph knew Okumu was the ideal producer for this latest project, which has a freewheeling, almost black psychedelic thing. After sifting through demos and loops the guitarist made on pro-tools the poet started to live with the music. Many months later words began to take shape. Joseph then went into the studio with Okumu’s band and set about creating a magnum opus. Boasting a stellar cast such as vocalist Eska Mtungwazi, trumpeter Byron Wallen and keyboardist Nick Ramm, The Ark is a highly intricate musical mosaic framed by simmering funk grooves, wily jazz improvisation and haunting dub effects. Through the use of many genres the music has simply become its own genre.

The Ark can be perceived as a vessel or means of transport to new worlds, along the lines of Sun Ra’s Ark or Funkadelic’s Mothership, and the material it contains is a unique blend of who Anthony Joseph is and how he sees the world and society in these stimulating, challenging times. “It balances the personal with the universal in a much more vulnerable, accessible way than on previous albums,” Joseph explains.

“It has become less about a personal experience and more about a collective, communal experience in which the artist is conduit, messenger, urban griot.”

Dead Calm is a band from Liam McCay... a young, prolific Irish musician from County Donegal, known for creating music under numerous aliases, most notably Sign Crushes Motorist, Dead Calm, and Take Care, exploring genres like slowcore and indie rock with poignant, introspective, and often melancholic themes, gaining significant online traction while maintaining a low-key, hobbyist approach to his rapidly growing career. He began with the fiddle, pivoted to guitar during the pandemic, and has since released extensive work, even turning down record deals to keep his creative process personal.

Dead Calm is a band from Liam McCay... a young, prolific Irish musician from County Donegal, known for creating music under numerous aliases, most notably Sign Crushes Motorist, Dead Calm, and Take Care, exploring genres like slowcore and indie rock with poignant, introspective, and often melancholic themes, gaining significant online traction while maintaining a low-key, hobbyist approach to his rapidly growing career. He began with the fiddle, pivoted to guitar during the pandemic, and has since released extensive work, even turning down record deals to keep his creative process personal.

The debut album from online sensation Ricky Montgomery, Montgomery Ricky, turns 10 on April 1st of this year. It has racked up over 2.2 billion streams thanks to Platinum indie-pop hits "Mr. Loverman" and "Line Without a Hook," and both songs are set to hit 1 billion streams each before the end of 2026. Since blowing up on TikTok during the pandemic, Montgomery Ricky has averaged 1M streams per day. This year, Ricky is set to release Montgomery Ricky +3, an upcoming EP of previously unreleased songs from the Montgomery Ricky era of music that Ricky has revisited.
This release features "Oh My My", a song that features the same second verse from "Line Without a Hook", and the cover art for the release will be sketches of the album that are previously unreleased.

Amid rusted transistors and owner manuals blurred by dust, Rogelio Serrano rescued abandoned vintage synthesizers from Mexico City's flea markets. These devices, revived by a Japanese technician based in the capital, returned to life with electric pulses, becoming accomplices in nearly clandestine recording sessions at a solitary, remote location called "Ojo de Agua" on the city's outskirts. Sound Cartography is a sonic archive of tracks recorded between 2017 and 2019, which could easily be considered demo pieces, unfinished works, or simply orphaned creations.

Persistence of Sound releases a new work by Brunhild Ferrari called »L’oreille Voleuse« (The Thieving Ear). The LP features an extraordinary live reinterpretation by Eiko Ishibashi and Jim O’Rourke, recorded in October 2025 in Paris.

»No, without listening at doors, the ear captures noises here and there and unexpected sounds without choice, but remains attentive to the messages of each one picked up over the years. It gathers surprises and impressions, bringing them together in a simple mix. In waking up these ear memories again, which were mostly recorded on magnetic tapes, I am very happy about the collaboration of Eiko Ishibashi and Jim O'Rourke in playing on this mix tape.« Brunhild Ferrari

Eiko Ishibashi is a Japanese composer, singer, and multi-instrumentalist who has developed a unique body of work blending experimental pop, improvisation, and film music. Her work, praised for its expressive intensity and sensitivity to sonic textures, has led her to collaborate with numerous musicians on the international scene, including Jim O'Rourke, with whom she forms a long-standing duo. She is also the composer of several film scores, notably for the films of Ryusuke Hamaguchi (Drive My Car, Evil Does Not Exist), which have helped to bring her work to a wider audience beyond experimental music circles.

Jim O'Rourke is an American composer, producer, and multi-instrumentalist, and has been a major figure in experimental and independent music since the 1990s. His work spans rock, improvised music, electronic music, and contemporary music. A former member of Sonic Youth and a collaborator with Wilco, Gastr del Sol, and Merce Cunningham, he has released numerous solo albums and film scores. Based in Japan since the early 2000s, he continues to pursue a rich and multifaceted musical practice, where formal rigor and freedom of invention coexist.

Persistence of Sound was founded in 2019 by Iain Chambers (Langham Research Centre, Rubbish Music). The label explores the world of electroacoustic music, contemporary global field recordings, and the unclassifiable music spanning these genres.

Sie machen keine großen Worte, hampeln nicht 24/7 auf allen Social-Media-Kanälen herum, verzichten auf Werbung und große Worte jeglicher Art und spielen nicht wahllos an jeder Steckdose. Eigentlich ein Unding in der heutigen Zeit. Geschäftsschädigung in eigener Sache, quasi. Und dennoch ist die im Jahr 2009 gegründete Formation aus Tübingen mit jedem ihrer immer stoisch und schlicht mit dem Bandnamen betitelten Alben stets aufs Neue in vieler Munde, genießt mindestens Respekt, bei etlichen Fans gar unantastbaren Kultstatus - und das nicht nur innerhalb der Punk(Rock)-Basis, sondern auch bis tief in die Alterna- und Metalszene hinein. Große Riffs - mal episch, mal punkruppig, mal schmissig, und so gut wie immer nackenbrechend - und der zuweilen zweistimmige Gesang sind die Kerntrademarks des Vierers, dazu spartanische, aufs Bitternötigste reduzierte englische Lyrics sowie ein magnetisierender Groove, für den unzählige andere Musiker töten würden: HYSTERESE at it's very best. Auch mit Album Nummer fünf pflügen HYSTERESE durch eure Herzen. Wie nicht anders zu erwarten, walzt das Quartett seinen schwermütigen Punk-Rock in die nächste Metamorphose. Die riesigen Melodien sind getragen von krachigen Breitwand-Gitarren, mal Shoegaze, mal 80s Rockismus, zeitlos und integer. Und hat da jemand tatsächlich Manilla Road gesagt?

It happens very rarely that you can praise a records without any reservations, this is the case here!!!



A lot of ink has flowed across the page since the Vogue/Swing release (1955) of that founding solo record. The repertoire was made up of pieces that Thelonious was playing in New York over that period, but in trio or with a quartet, here his music shows nakedness, i should say crudeness, whisch is completely overwhelming. It is a balck and white photograph of what is happening inside Monk's head; its sharpness is enthralling, as everyone has known for more than sixty years.



We enter the world of one of the most original artists. Monk, at 37, is at the peak of his art.

BILLY CHILDISH veröffentlicht seit 1979 Platten, HOLLY GOLIGHTLY seit 1990; 1999 taten sie sich für ein gemeinsames Projekt zusammen, das ursprünglich in den USA bei Wabana Records erschien. IN BLOOD ist ein großartiges Album, das bei der ersten Veröffentlichung in Europa so gut wie ignoriert wurde. Der Untertitel von IN BLOOD lautet ONE CHORD! ONE SONG! ONE SOUND!. Aber es ist so viel mehr als das: Tracks wie ,Demolition Girl" und ,Step Out" dröhnen aus deiner Stereoanlage - wirklich großartige, dreckige Ein-Akkord-Blues-Songs (mit vielen Noten), mit Gesangswechseln, klirrenden Gitarren und begleitet von der Medway Delta Review, zu der Bruce und Johnny von Thee Headcoats sowie Johnny Gibb von den Wildebeests gehören. Während Einfachheit, Wiederholung und purer Rock-'n'-Roll-Minimalismus das Herzstück des Albums bilden, verliert IN BLOOD nie an Reiz. Es macht einfach süchtig! Diese Neuauflage erscheint auf schwarzem Vinyl.

Seit fast zwei Jahrzehnten verbreiten der King und seine Cumberland Three ihren Rhythm & Punk-Spaß in der ganzen Welt und bringen jede Menge ausgelassene Energie, Albernheiten, gute Laune und Schweiß mit! Mit diesem Quartett ist jede Show eine Party! Anlässlich ihres 20-jährigen Jubiläums, in dem sie unermüdlich weltweit auftraten und Dutzende von Platten veröffentlichten, haben King Salami & The Cumberland Three tief in ihrem umfangreichen Katalog gegraben, um 16 ihrer besten Tracks auszuwählen. Das Ergebnis ist diese energiegeladene Zusammenstellung, ein Album voller Spaß, das verrückte Klassiker wie ,The Pulpo Dance", ,Pineapple Mama", ,Shake it Wild" und ,Do the Wurst" enthält, neben ihrem weniger bekannten Instrumentalstück ,Itch!", das kürzlich in der Dreamies-Katzenfutter-Fernsehwerbung zu hören war. ENG For nearly two decades, the King and his Cumberland Three have been spreading the Rhythm & Punk grease all around this big old world, bringing along with them buckets of fun, raucous energy, silliness, smiles and sweat! With this quartet, every show is a party!! To mark their 20 years anniversary of relentlessly playing shows around the globe and releasing dozens of records, King Salami & the Cumberland Three have dug deep into their extensive catalogue to select 16 of their most killer tracks. It makes for a fun-packed album which contains wacky classics such as `The Pulpo Dance', `Pineapple Mama', `Shake it Wild' and `Do the Wurst, alongside their lesser-known instrumental `Itch!' that recently featured on the Dreamies cat food TV ad.

Die erste britische Pressung seit der Vinyl-Ausgabe von Hangman Records aus dem Jahr 1991! Jetzt erweitert um zwei zusätzliche Titel: ihre ersten beiden Singles - ,Headcoat Girl" und ,Davey Crockett"! "Da saßen wir also, um einen Küchentisch herum, und tüftelten an Ideen und Melodien für ,Girlsville". ,Wild Man" - wow! ,Round Every Corner" (von Billy für uns geschrieben), ,First Plane Home", ein Kinks-Cover, das wir immer live spielten, ebenso wie ,Meet Jacqueline" (anscheinend von Albert Hammond geschrieben, seltsam!). Jeder Track war ein Hit, finde ich. Dann machten wir uns auf, die Welt zu erobern - mit unseren Alben ,Have Love Will Travel", ,Bozstik Haze" (nicht lila!) und ,Punk Girls" sowie zahlreichen 7"-Knallern. Was für ein Spaß, bis ,Here Comes Cessation" kam. Na ja, dachten wir zumindest..." - MISS LUDELLA BLACK - JAN 20206

Schwarzweißes Split-Vinyl LP! "Ultra-catchy. A wicked side of garage soul" - CLASH // "One of their catchiest pieces yet, Sassy, groovy, toe-tapping" - CLASSIC ROCK // "A giddying rush of noise" - MOJO // "The real sound of now busting through my door, new songs that keep kicking the history forward. I can't imagine my turntable without The Courettes" - David Fricke, ROLLING STONE // Die dänisch-brasilianische Band The Courettes war von Anfang an eine Rock'n'Roll-Sensation und kehrte 2024 mit ihrem vierten und bisher besten Album zurück: "The Soul Of... The Fabulous Courettes". The Courettes treffen genau den richtigen Punkt zwischen Garage-Rock, Girlgroup-Pop, Doo-Wop-Harmonien, Herzschmerz und allem, was dazwischen liegt.

Nur um es uns kompliziert zu machen, wollten die Cyanide Pills zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres kompletten Singles-Albums eine neue Single herausbringen. Also, ja, diese limitierte 7"-Single enthält zwei neue Tracks, die NICHT auf ihrer neuen Doppel-LP/CD ,Singled Out" zu finden sind. Cyanide Pills veröffentlichten 2009 ihre erste 7"-Single ,Break It Up", gefolgt von weiteren 14 fantastischen 45ern, zuletzt eine Split-Single mit den Schweizer Nasty Rumours Anfang letzten Jahres. Die meisten dieser Veröffentlichungen enthielten exklusive, nicht auf Alben enthaltene B-Seiten, die Damaged Goods für ,Singled Out" zusammengestellt haben. Schön, sie alle an einem Ort zu haben, oder? Alle Tracks wurden im Billiard Room in Leeds mit Produzent Carl ,Razorblade" Rosamond aufgenommen.