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EELS - Cookie Happened LP

EELS

Cookie Happened LP

12inchEWORKS127LP
E Works Records
16.10.2026
  • 01: Clobbered
  • 02: Cap In Hand
  • 03: All Forgotten
  • 04: Bamboozled Again
  • 05: Lost And Barking
  • 06: Taking Pictures
  • 07: New Story
  • 08: Congratulations To Me
  • 09: One Razzle, One Dazzle
  • 10: I'm On Standby
  • 11: Dum Dums
  • 12: The Way I Was Made
also available

Neon Green Vinyl[28,45 €]


EELS, eine der eigenwilligsten und beständig gefeierten Bands der Rockgeschichte, melden sich mit ihrem 16. Studioalbum zurück. COOKIE HAPPENED findet E (Mark Oliver Everett) dort, wo er am stärksten ist: in den kleinen Siegen des Lebens, den unvermeidlichen Enttäuschungen – und dem stillen Wunder, überhaupt hier gewesen zu sein.

Den Albumtitel erklärt E mit einem Zitat des großen Philosophen unserer Zeit, dem Cookie Monster: „Me no cry because cookie is finished. Me smile because cookie happened." Alles wird vergessen werden – aber war es nicht trotzdem etwas Schönes, dass es geschah?

Die erste Single 'Cap In Hand' gibt einen bittersüßen Vorgeschmack: ein abgeklärt-bewegender Song aus der Perspektive von jemandem, der seine Fehler endlich eingesteht und versucht, die Dinge wieder geradzubiegen.

COOKIE HAPPENED folgt auf das 2024 erschienene und vielgelobte EELS TIME! und beweist einmal mehr, dass kaum ein anderer Künstler so gut darin ist, im Chaos des Lebens Bedeutung zu finden.

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expected to be published on 16.10.2026

27,10 €
EELS - Cookie Happened LP

EELS

Cookie Happened LP

12inchEWORKS127LPX
E Works Records
16.10.2026

EELS, eine der eigenwilligsten und beständig gefeierten Bands der Rockgeschichte, melden sich mit ihrem 16. Studioalbum zurück. COOKIE HAPPENED findet E (Mark Oliver Everett) dort, wo er am stärksten ist: in den kleinen Siegen des Lebens, den unvermeidlichen Enttäuschungen – und dem stillen Wunder, überhaupt hier gewesen zu sein.

Den Albumtitel erklärt E mit einem Zitat des großen Philosophen unserer Zeit, dem Cookie Monster: „Me no cry because cookie is finished. Me smile because cookie happened." Alles wird vergessen werden – aber war es nicht trotzdem etwas Schönes, dass es geschah?

Die erste Single 'Cap In Hand' gibt einen bittersüßen Vorgeschmack: ein abgeklärt-bewegender Song aus der Perspektive von jemandem, der seine Fehler endlich eingesteht und versucht, die Dinge wieder geradzubiegen.

COOKIE HAPPENED folgt auf das 2024 erschienene und vielgelobte EELS TIME! und beweist einmal mehr, dass kaum ein anderer Künstler so gut darin ist, im Chaos des Lebens Bedeutung zu finden.

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28,45 €
CAR SEAT HEADREST - TEEN OF DENIAL (JOE'S STORY) LP 2x12"
  • 1: Fill in the Blank
  • 2: Vincent
  • 3: Destroyed by Hippie Powers
  • 4: (Joe Gets Kicked Out of School For Using) Drugs With Fr
  • 5: Optimistic Son
  • 6: Drunk Drivers / Killer Whales
  • 7193: 7 State Park
  • 8: Joe Drives Again
  • 9: Cosmic Hero
  • 10: The Ravenous House
  • 11: Connect the Dots (Song of Secretariat)
  • 12: Joe Goes to School

Das 2016 erschienene "Teens of Denial" markiert einen entscheidenden Wendepunkt in der Karriere von Car Seat Headrest und insbesondere von Frontmann Will Toledo. Nach einer Reihe von lo-fi Bedroom-Produktionen, die Toledo größtenteils allein aufgenommen hatte, war es das erste Album, das mit voller Bandbesetzung und größerem Studioaufwand entstand. Veröffentlicht wurde es über das renommierte Indie-Label Matador Records, bei dem Toledo kurz zuvor unter Vertrag genommen wurde. Das Album verbindet introspektive Texte mit energiegeladenem Indie-Rock und greift Themen wie Selbstfindung, Angst, Isolation und Jugendkultur auf. Songs wie "Fill in the Blank", "Drunk Drivers/Killer Whales" und "Destroyed by Hippie Powers" wurden schnell zu Publikumslieblingen und halfen der Band, ein deutlich größeres Publikum zu erreichen. "Teen Of Denial: (Joe"s Story)" ist nun ein komplettes Remake dieses 10 Jahre alten Klassiker. Toledo, der seinen Songbook gerne neuinterpretiert, wechselt hier die Perspektive und erzählt die Geschichte aus der Sicht von Joe. Auf dem Originalalbum verwendete Toledo häufig den Namen "Joe" als Pseudonym - eine subtile Hommage an Daniel Johnston. Als er Teens im Vorfeld seines 10-jährigen Jubiläums erneut aufgriff, verspürte er den Drang, Joe eine eigene Hintergrundgeschichte zu geben, und begann, das Album entsprechend anzupassen, um diese Geschichte zu erzählen. Die Band kehrte gemeinsam mit dem Teens-Produzenten Steve Fisk ins Studio zurück, um das Werk zu überarbeiten - mit angepassten Texten, überarbeiteten Arrangements und neuen Aufnahmen im "Denial-Stil", darunter "Optimistic Son" und die hymnische Single "Joe Drives Again". Das Ergebnis bewahrt die düstere Note und den jugendlichen Zynismus von Teens, lässt aber zugleich eine Spur mühsam errungener Mitmenschlichkeit in den Gesamtklang einfließen.

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28,53 €
HOLY MOTORS - HEAVEN'S NIGHT
  • 1: HEAVEN'S NIGHT
  • 2: HELLISHLY HOT
  • 3: LAST ONES
  • 4: UNDER MY TONGUE
  • 5: INTO FLAMES
  • 6: HOWLIN
  • 7: GOD IS A FEELING
  • 8: REASON'S TO CRY
  • 9: TOUGH CRUSH
  • 10: LONESOME SINNER
also available

TRANSPARENT HAZE VINYL[22,27 €]


Das dritte Studioalbum von Holy Motors, ,Heaven's Night", verbindet die für die Band typischen westlichen Traumlandschaften mit eingängigen Pop-Melodien und New-Wave-Klängen, die für die estnische Band Neuland darstellen. Bemerkenswert ist vor allem eine neue Sanftheit in den Songs auf ,Heaven's Night", in denen Figuren vorkommen, die sich von den düsteren Sonnenuntergängen und der Outback-Melancholie des 2020 erschienenen Albums ,Horse" lösen. Wie die Band selbst sagt, ist ihr neuer Sound ,süß wie tropfender Honig, traurig wie Sommerregen". Zweifellos ist ,Heaven's Night" das bisher abwechslungsreichste Album von Holy Motors. Vom rasanten Galopp von ,The Last Ones" bis zum poppigen Herzstück ,Hellishly Hot" verleiht ,Heaven's Night" der Welt der Band eine neue Wendung - eine, die etwas weniger gespenstisch und dafür etwas gefährlicher ist.

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22,65 €
HOLY MOTORS - HEAVEN'S NIGHT

Das dritte Studioalbum von Holy Motors, ,Heaven's Night", verbindet die für die Band typischen westlichen Traumlandschaften mit eingängigen Pop-Melodien und New-Wave-Klängen, die für die estnische Band Neuland darstellen. Bemerkenswert ist vor allem eine neue Sanftheit in den Songs auf ,Heaven's Night", in denen Figuren vorkommen, die sich von den düsteren Sonnenuntergängen und der Outback-Melancholie des 2020 erschienenen Albums ,Horse" lösen. Wie die Band selbst sagt, ist ihr neuer Sound ,süß wie tropfender Honig, traurig wie Sommerregen". Zweifellos ist ,Heaven's Night" das bisher abwechslungsreichste Album von Holy Motors. Vom rasanten Galopp von ,The Last Ones" bis zum poppigen Herzstück ,Hellishly Hot" verleiht ,Heaven's Night" der Welt der Band eine neue Wendung - eine, die etwas weniger gespenstisch und dafür etwas gefährlicher ist.

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22,27 €
DERIK & THE DISASTERS - NEW PALESTINE / FALSE FLAGS
  • 1: NEW PALESTINE
  • 1: 2FALSE FLAGS

Eine auf 500 Stück limitierte 7"-Single auf NEONGRÜNEM VINYL von DERIK & THE DISASTERS! MIT DEN PUNK-ROCK-LEGENDEN CHARLIE HARPER (U.K. SUBS) UND DEL GREENING (PETER AND THE TEST TUBE BABIES) Die A-Seite stammt von ihrem selbstbetitelten Debütalbum! Die B-Seite gibt's exklusiv auf dieser Veröffentlichung! Eine wunderbare neue Punkrock-Partnerschaft! Charlie Harper ist ein langjähriger Bewunderer von Del Greenings Gitarrenspiel und beide leben in Brighton. Da Del nicht mehr mit Peter And The Test Tube Babies auf Tour war und Charlie ,etwas" weniger Gigs mit den U.K. Subs spielte, hatten beide Zeit, etwas Neues und Frisches zu starten. Das Ergebnis ,Derik & The Disasters" besteht aus vierzehn Songs, die sowohl an Charlies als auch an Dels musikalisches Erbe anknüpfen und gleichzeitig einen einzigartigen, lebendigen Sound schaffen - mit Texten, die sich nicht scheuen, die vielen Probleme anzusprechen, mit denen die Welt heute konfrontiert ist. Das ist Punkrock im Jahr 2026. Laut abspielen.

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10,71 €
RISE AGAINST - RPM (REVOLUTIONS PER MINUTE)

Reissued Rise Against: Revolutions Per Minute (2026) anlässlich der aktuellen Feierlichkeiten zum 35-jährigen Jubiläum von Fat Wreck auf violettem Vinyl gepresst! Ursprünglich 2003 über Fat Wreck Chords veröffentlicht, entstand das zweite Album von Rise Against "RPM" inmitten von Tourneen durch die USA, Kanada und Europa. Nach einigen Wochen im Studio Blasting Room Studio, wo sie gemeinsam mit Bill Stevenson (Descendents) und Jason Livermore die Aufnahmen einspielten, präsentierte sich das Quartett mit diesem von der Kritik gefeierten zweiten Studioalbum. Revolutions Per Minute verbindet auf meisterhafte Weise die rasante Energie des Punk mit scharfen, eingängigen Melodien. Tim McIlraths leidenschaftlicher Gesang transportiert gesellschaftskritische Texte in herausragenden Songs wie "Like the Angel" und "Black Masks & Gasoline". Das Album prägte den Punk der 2000er Jahre maßgeblich, schlug die Brücke zwischen rohem Underground-Hardcore und Mainstream-Rock und gilt heute als Meisterwerk des Genres sowie als das definitive Underground-Werk der Band. Band credited with creating a new sound - branch of melodic hardcore and political punk Rise Against's sophomore breakout album, produced by Bill Stevenson and Jason Livermore at Blasting Room Band has amassed 2 platinum records and 5+ gold records in multiple countries and 5+ Top-Charting Alternative Rock Radio hits Features hit singles "Heaven Knows", "Black Masks & Gasoline" and "Leaving Jesusland" Known for their progressive politics, veganism, and outspoken views

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24,33 €
Baba Stiltz - Totally LP
  • A1: Totally
  • A2: Relief
  • A3: Leader of Men
  • A4: Must Be Nice
  • A5: Dang Me (An-Sich-Selbst-Saugen)
  • A6: Belief
  • B1: How About That
  • B2: Cool and Fun
  • B3: Later
  • B4: 15
 
2

A glorious night of no particular significance, Totally, the new album by Baba Stiltz. Recorded in Helsinki in studio with a drummer and overdubs committed in 5 days. Ballroom- sink songs of loss, grief, long drives on the I-5, centralized acquisitions, and corrective conditioning towards the prolonged effects of computerized lifestyles.

Every song looks you straight in the eyes, crooked and veering towards a light fixture off the side of the mirror. Ambivalence and assertions track us, down some gauzy networked afternoon. Relatively, perfectly, three dimensional. Proportions as they appear to us from outer intuition. Sometimes meaning is evoked through pure nothingness. Concealed and nothing known. We have no need for any paradise informed by anything beyond what is directly in front of us.

Stone repetition thwarts the possibility of control and surrenders itself to understanding. Who are we, and what are we trying to understand? To understand being universally greater than being understood. There are soap operas everywhere for those with eyes to see. You don’t have to look as hard as we currently look. The dramatic is everywhere, we breathe it unintentionally, then we come to hate it. Haptic, embodied facts of a tedious life lodged in the jowls of history. Everything under the
sky being the best bedlam has to offer. Your family, your relationships, your memory. As you eat a burger you are reminded of every sharp protrusion and corner under the florescent lights, the same lights you see when you’re born, and although unconfirmed, when you die.

Some of these songs were written years ago, some recently. The bookshelf and television set come into full view. Women/men come and go. Stars and poseurs collapse under their alienated contradictions, the search for truth yields to continued gradients of probability (collapse). Spatial order maintains itself through perceptional feeling. Silence, singing along to Roger Miller, people entering and leaving, figures hovering over you in your dreams and waking hours. Cool and fun, Totally

Text by Barrett Avner

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22,06 €
Hawksmoor - Yclept Thorn LP
  • 1: Yclept Thorn
  • 2: Ockham
  • 3: Lunastus
  • 4: Mappi Mundi
  • 5: Aquinas
  • 6: Lingulaca
  • 7: Trismosin
  • 8: Vorigern
  • 9: Orphism
  • 10: Myrddin Wyltt
  • 11: Eudoxus Llull

James McKeown aka Hawksmoor aus Brighton meldet sich mit "Yclept Thorn" auf Library Of The Occult zurück. Auf seinem neuen Werk hält er die Atmosphäre in einem Zustand von Dringlichkeit und unterschwelliger Spannungm wobei eine archaisch-mittelalterliche Note mitschwingt. Von organischer Perkussion bis zu ätherisch-elektronischen Klängen, die Tore zu in der Zeit erstarrten Dörfern und uralten ländlichen Mysterien öffnen, ist "Yclept Thorn" ein Meisterstück des Dark-Folk-Storytellings.

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34,03 €
Claudia Sarne - Supergirl

Claudia Sarne

Supergirl

2x12inch810155842703
ADA/Mutant
16.10.2026

Mutant präsentiert in Zusammenarbeit mit WaterTower Music und DC Studios stolz die erste physische Veröffentlichung von Claudia Sarne’s Original-Soundtrack zu „Supergirl“. Die Komponistin Claudia Sarne sagte über die Entstehung der Musik für „Supergirl“: „Die Vertonung von ‚Supergirl‘ war wie ein wilder Fiebertraum. Ich habe mich besonders mit der Unordnung und Komplexität ihrer Figur identifiziert und liebte die Bandbreite, die der Film erforderte. Die Möglichkeit, von dreckigen Synth-Basslinien und -Sequenzen zu großen thematischen Orchesterstücken und traurigen Solo-Klavierpassagen zu wechseln, war eine unglaubliche Reise. Craig wünschte sich Musik, die das Gefühlsleben der Figuren zum Ausdruck bringt – von Ruthyes Herzschmerz und Idealismus über Karas Verzweiflung und Rebellion bis hin zu Lobos Nihilismus und Krem’s Schrecken; all das verbunden durch die Liebesgeschichte zwischen Kara und Krypto.“ Mit einem Cover-Artwork von Bilquis Evely, gepresst auf 2x 140 gm Farbvinyl, mit einer im Siebdruckverfahren bedruckten D-Seite.

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29,83 €
Fontaines D.C. - Dopamine Chamber LP

Fontaines D.C. announce their fifth studio album, Dopamine Chamber, released on 16th October via XL Recordings. Produced by James Ford, it is the follow-up to 2024’s UK platinum-certified Romance – and the sound of a band moving decisively away from the guitar language of their early records into something colder, stranger and more synthetic. It arrives today alongside lead single “Marianne” and its accompanying video, directed by Dave Meyers.

Dopamine Chamber arrives like a constellation behind undulating sighs of smog: potent balladry, anthemic melodies glinting through the murk. In a world tipping towards collapse, it asks how pleasure mutates amid peril—and what our pursuit of it reveals about us. Across the album, Fontaines D.C. – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan and Tom Coll – move between gratification and dread until the two meld together, reflecting the overwhelm of artificial intelligence, environmental collapse and political violence all riding the same algorithms as memes, jokes and celebrity culture. “The album itself is a dopamine chamber,” says Chatten. “You step inside and we test these different mind- or mood-altering pieces of music on you.”

Where Romance held its tension in balance, this record tips it. “I think Romance was maybe 60 per cent human and 40 per cent corrupted by automation, and a loss of feeling,” says Chatten, who spent time among the faded grandeur of Venice, Vienna and Sicily in search of lyrical inspiration. “This one feels more like 60 per cent corrupted — the mask is wearing the face a little more.” He resisted any pull towards easy optimism: “I felt it would be more powerful to leave the hope out and reflect the ugliness honestly. This one needed to feel more like a catastrophic warning.”

“Our albums have always questioned a sense of place,” says bassist Conor Deegan. “First Dublin, then being away from Dublin, and then trying to find the romance elsewhere. On this record, the question became: where do you escape to?” Into the self, perhaps – or hedonism, fantasy, cosmetic perfection, eternal youth or the endless refresh of a screen.

Fontaines D.C. have spent five albums refusing to repeat themselves – from Dogrel (2019) through A Hero’s Death (2020), the No. 1 Skinty Fia (2022) and the anarchic, kaleidoscopic Romance (2024). Dopamine Chamber is their most radical turn yet: cold synthesiser tones, marching drums, samples and triggers, several songs with no guitars at all, and the swooning strings of 1960s Italian pop pulled into something synthetic. For guitarist Conor Curley, the aim was to break from the band’s own reference points: “I was trying to find stuff that pointed into the future.” It was made with James Ford between London, the English countryside and Palermo, where Chatten recorded vocals in a makeshift booth built from mattresses and cushions.

“There’s a poignant sense of us being on the brink of some other kind of form of humanity, or non-humanity,” says Chatten. For their fifth album, Fontaines D.C. have built the chamber. What happens to the listener inside it will be the experiment.

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Fontaines D.C. - Dopamine Chamber (Tape)

Fontaines D.C. announce their fifth studio album, Dopamine Chamber, released on 16th October via XL Recordings. Produced by James Ford, it is the follow-up to 2024’s UK platinum-certified Romance – and the sound of a band moving decisively away from the guitar language of their early records into something colder, stranger and more synthetic. It arrives today alongside lead single “Marianne” and its accompanying video, directed by Dave Meyers.

Dopamine Chamber arrives like a constellation behind undulating sighs of smog: potent balladry, anthemic melodies glinting through the murk. In a world tipping towards collapse, it asks how pleasure mutates amid peril—and what our pursuit of it reveals about us. Across the album, Fontaines D.C. – Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan and Tom Coll – move between gratification and dread until the two meld together, reflecting the overwhelm of artificial intelligence, environmental collapse and political violence all riding the same algorithms as memes, jokes and celebrity culture. “The album itself is a dopamine chamber,” says Chatten. “You step inside and we test these different mind- or mood-altering pieces of music on you.”

Where Romance held its tension in balance, this record tips it. “I think Romance was maybe 60 per cent human and 40 per cent corrupted by automation, and a loss of feeling,” says Chatten, who spent time among the faded grandeur of Venice, Vienna and Sicily in search of lyrical inspiration. “This one feels more like 60 per cent corrupted — the mask is wearing the face a little more.” He resisted any pull towards easy optimism: “I felt it would be more powerful to leave the hope out and reflect the ugliness honestly. This one needed to feel more like a catastrophic warning.”

“Our albums have always questioned a sense of place,” says bassist Conor Deegan. “First Dublin, then being away from Dublin, and then trying to find the romance elsewhere. On this record, the question became: where do you escape to?” Into the self, perhaps – or hedonism, fantasy, cosmetic perfection, eternal youth or the endless refresh of a screen.

Fontaines D.C. have spent five albums refusing to repeat themselves – from Dogrel (2019) through A Hero’s Death (2020), the No. 1 Skinty Fia (2022) and the anarchic, kaleidoscopic Romance (2024). Dopamine Chamber is their most radical turn yet: cold synthesiser tones, marching drums, samples and triggers, several songs with no guitars at all, and the swooning strings of 1960s Italian pop pulled into something synthetic. For guitarist Conor Curley, the aim was to break from the band’s own reference points: “I was trying to find stuff that pointed into the future.” It was made with James Ford between London, the English countryside and Palermo, where Chatten recorded vocals in a makeshift booth built from mattresses and cushions.

“There’s a poignant sense of us being on the brink of some other kind of form of humanity, or non-humanity,” says Chatten. For their fifth album, Fontaines D.C. have built the chamber. What happens to the listener inside it will be the experiment.

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14,24 €
FERVENTS - SERVICE FOR THE SICK
  • 1: #
  • 2: Broken Home
  • 3: Personal Ghost
  • 4: Atomic Skies
  • 5: Bullet Train
  • 6: A Letter
  • 7: Hear It Fall
  • 8: Crossfire
  • 9: Same Scars
  • 10: Texas Tea

"Broken Home"tells the story of an escape that doesn"t really lead anywhere. The song depicts leaving a dysfunctional home hoping to find something better,only to end up in a worldthat feels just as chaotic and empty. The journey takes on a surreal tone, filled with striking, symbolic images: glittering but hollow figures, cheap messiahs, plastic saints-signs of a society that builds superficial, interchangeable idols. Surrounded by a hyperconnected crowd, there"s still a deep sense of isolation running through everything. The city itself feels saturated with excess, addiction, and illusion, where even moments of "cleanliness" or redemption seem fake, as if something as simple as rain could wash everything away. At its core, the song explores alienation and disillusionment, suggesting that escaping your past doesn"t mean much if the world you run into is just as broken.

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27,52 €
FAKOMA - LIFE SUCKS THEN YOU DIE

FAKOMA

LIFE SUCKS THEN YOU DIE

12inch177491
High Noon
16.10.2026
  • 1: BREAK THE LAW
  • 2: NEVER OUT FOR GOOD
  • 3: LIFE SUCKS THEN YOU DIE
  • 4: DIE RIGHT HERE
  • 5: DATA
  • 6: PAIN
  • 7: KEEP ME DOWN
  • 8: LIKES
  • 9: CUTS IN YOUR PAYCHECK
  • 10: WARNING!

FAKOMA aus Köln spielen Hardcore Garage Punk und verwandeln politischen Frust, Freiheitsverlust und den Druck des Alltags in rohe, kompromisslose Energie. Ihr zweites Album Life Sucks... Then You Die" umfasst zehn Tracks in 20 Minuten und ist eine wütende, anti-totalitäre Abrechnung. Stilistisch bewegt sich die Band zwischen AMERICAN NIGHTMARE, SOME GIRLS und ANTITAINMENT. Songs wie Never Out For Good" und Pain" verbinden Aggression mit Egg-Punk-Einflüssen, während Likes" die düstere Seite der Band zeigt. Der Titelsong und das Finale Warning!" stehen für ungefilterte, pure Härte.

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22,48 €
KUHN FU - GAMGUMSUPON LP 2x12"

KUHN FU

GAMGUMSUPON LP 2x12"

2x12inch178428
Berthold Records
16.10.2026
  • 1: METAL JACKSON
  • 2: ARCHITECTURE
  • 3: PARTY
  • 4: TRIPPY MEDIEVAL
  • 5: STIFF TWIST
  • 6: SLAGROOM
  • 1: GRACED WITH GUT'S BOUNTY
  • 2: HAIRY FISH WITH LEGS THAT TRIES TO CLIMB A TREE
  • 3: SERGEANT H
  • 4: SERENITY
  • 5: GAMGUMSUPON
  • 6: GOODBYE AND SEE YOU SOON

Mit Gamgumsupon legt Kuhn Fu sein bislang direktestes und energiegeladenstes Album vor. Das international besetzte Ensemble um Gitarrist und Komponist Christian Kühn verbindet Jazz, Punk, Metal, Psychedelia und Big-Band-Sound zu einer explosiven Klangsprache, die sich jeder Genre-Schublade entzieht. Kraftvolle Riffs treffen auf ausgefeilte Arrangements, improvisatorische Freiheit auf ungebremste Spielfreude und feinen Humor. Trotz ihrer kompositorischen Komplexität wirkt die Musik unmittelbar, eingängig und voller überraschender Wendungen. Zwischen brachialer Energie und verspielter Leichtigkeit entfaltet Gamgumsupon eine eigene musikalische Welt, in der Virtuosität stets im Dienst des Songs steht. Ein mutiges, kompromissloses Album, das Rock und Jazz auf ebenso originelle wie mitreißende Weise neu zusammenführt.

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42,23 €
The Keening - Devotion

The Keening

Devotion

12inchRR76351
Relapse Records
16.10.2026
  • 1: Devotion I – Golden Thread
  • 2: Devotion II – Fitful Sleep
  • 3: Devotion III – The King
  • 4: Devotion IV – O Mother
  • 5: A Little Bit OF Blood
  • 6: Time Travel
  • 7: The Murder of Anna Brown

Richly progressive folk-informed heavy post-rock and a sick burn to boot. - The Obelisk Rebecca Vernon (SubRosa), the driving creative force behind THE KEENING returns with her second album, Devotion. The new album sees Vernon and company releasing one of the year's most evocative albums; a truly compelling mix of slow burning, ethereal post-rock, folk, goth, and soaring doom. For Vernon, the writing process for Devotion took place in two starkly different environments. It ranged from the contemplative solitude of a friend’s cabin in a deserted Idaho ski resort, to the hectic reality of a 55+ senior living community in Spokane, Washington, where she was staying with her father. This shift resulted in an explosive album with a subtle duality that resonates throughout its most poignant moments. Take the lead single, "A Little Bit of Blood," for example. Quiet, acoustic guitar strums give way for Vernon's haunting vocals, before the backing instrumentation explodes into a soaring chorus reminding the listener that sometimes the best paths taken are the most difficult. "You drew a little bit of blood to show me Just a little bit of blood to make me see It took a little bit of blood to wake me Just a little wound in the night to free me" In a 2024 interview with Decibel Magazine, Vernon discussed the drastic shift in heavy music's themes in recent years, highlighting a willingness to convey raw emotion: "Metal is beginning to share more vulnerable things, more confessional things. Metal has almost become a safe place to talk about those things. People are being open with their struggles. Twenty years ago, they wouldn't have." Devotion lays these emotional confessions bare and showcases a truly bright burn. Devotion was recorded in April 2022, again at Hallowed Halls in Portland, with Billy Anderson and Nathan Carson featured in their same roles as heard on Little Bird. Once again, Vernon showcases her writing prowess, having a heavy hand on all the instrumentation for Devotion; Vernon played drums, guitar, piano, organ, and hammered dulcimer, and provided most of the vocals on both albums, with a few guest vocalists added to the mix.

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22,27 €
WIM - WENN MAN DAS LICHT ZURÜCKVERFOLGT, WEIß MAN, WIE ALT DIE STERNE SIND
  • 1: AUF DEN TISCHEN
  • 2: SO LEISE WIE MIT DIR
  • 3: REIM AUF DICH
  • 4: ICH HAB DICH VERLOREN
  • 5: AUF DAS, WAS DICH GLÜCKLICH MACH
  • 6: UNSER HAUS
  • 7: DEINE GROßE LIEBE
  • 8: BLINDER FLECK
  • 9: GUTE, ALTE ZEIT
  • 10: IMMER DA

Für die Feier des Miteinanders! Mit ihrem zweiten Album "Wenn man das Licht zurückverfolgt, weiß man, wie alt die Sterne sind" gelingt WIM ein eindrucksvoller Schritt nach vorn. Die Hamburger Künstlerin verbindet erstmals ihre poetische Tiefe mit einem neuen, synth-poppigen Sound, der Raum für Leichtigkeit und Bewegung schafft. In zehn Songs erzählt sie von prägenden Momenten, Verlust, Erinnerung und dem, was Menschen im Verborgenen formt. Dabei entsteht ein Album, das Empathie einfordert, ohne zu beschweren - und das zeigt, dass selbst schwere Themen tanzbar sein können. Produziert von Tobias Siebert (Kettcar, Enno Bunger), klingt die Platte organisch und frisch - unverkennbar WIM, aber mutiger und offener als je zuvor, fast schon moderner, urbaner XL-Pop: Die Songs werden rhythmusgetriebener, luftiger und teils konsequent vom Beat getragen. Und wenn es inhaltlich doch zu schwer wird, tanzt WIM im Studio zu Paula Hartmann, hört Chappell Roan und lässt sich von Wir Sind Helden inspirieren. LP farbiges Coke Bottle Green Vinyl (140g), CD Digipak mit Posterbooklet.

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22,06 €
GISBERT ZU KNYPHAUSEN - HURRA! HURRA! SO NICHT
  • 1: Hey
  • 2: Seltsames Licht
  • 3: Grau, Grau, Grau
  • 4: Es ist still auf dem Rastplatz Krachgarten
  • 5: Morsches Holz
  • 6: Ich bin Freund von Klischees und funkelnden Sternen
  • 7: Kräne
  • 8: Melancholie
  • 9: Hurra! Hurra! So nicht
  • 10: Dreh dich nicht um
  • 11: Nichts als Gespenster

Mit Hurra! Hurra! So nicht. veröffentlichte Gisbert zu Knyphausen 2010 den Nachfolger seines vielbeachteten Debüts und festigte damit seinen Ruf als eine der prägendsten Stimmen des deutschsprachigen Singer-Songwriter-Genres. Das Album wirkt gegenüber dem Erstling reifer, melancholischer und musikalisch ausgearbeiteter, ohne dabei die unmittelbare emotionale Kraft seiner Songs zu verlieren. Entstanden im renommierten Electric Avenue Studio von Tobias Levin und eingespielt mit seiner damaligen Liveband, profitiert die Aufnahme von der Erfahrung zahlreicher Konzerte und einer außergewöhnlich eingespielten Besetzung. Mit der Wiederveröffentlichung auf dem bandeigenen Label Rastplatz Krachgarten wird ein zentrales Werk im Katalog von Gisbert zu Knyphausen erneut verfügbar gemacht und richtet sich sowohl an langjährige Hörer als auch an eine neue Generation von Songwriter-Fans.

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25,00 €
A Perfect Circle - Eat The Elephant LP 2x12"

A Perfect Circle veröffentlichen ihr 2018er Album „Eat The Elephant“ neu. Diese besondere Ausgabe
erscheint auf weißem Vinyl mit roten und blauen Farbspritzern („Splatter-Optik“). Mit den Hits „Disillusioned“ und „The Doomed“ erinnert diese spezielle Version die Fans an den unverwechselbaren Sound
und die kraftvollen Texte der Band um Maynard James Keenan. Sichern Sie sich das Album unbedingt,
während die Band im Jahr 2026 auf Tour ist!

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38,45 €
Jackie McLean - Swing, Swang, Swingin’

Altsaxofonist Jackie McLean war 1959 bereits seit fast einem Jahrzehnt eine feste Größe der New Yorker
Jazzszene, als er für Blue Note als Bandleader aufzunehmen begann. Die gesamten 1950er-Jahre hindurch
hatte er sich an der Seite von Bebop-Legenden wie Miles Davis und Charles Mingus seine Sporen verdient.
Sein zweites Blue-Note-Album ”Swing, Swang, Swingin’” hält das schwungvolle Versprechen des Titels
voll und ganz ein. Mit Energie und Spielfreude führt McLean durch ein mitreißendes Programm. Als
einziger Bläser des Quartetts steht sein unverwechselbarer Sound ganz im Mittelpunkt: Sein markanter,
leicht herber Ton und sein ausgeprägtes Gespür für moderne Harmonik verleihen seinen leidenschaftlichen
Improvisationen eine besondere Strahlkraft. Neben Standards von Irving Berlin, Johnny Mercer oder Cole
Porter präsentiert McLean eine beschwingte Interpretation von Benny Golsons ”Stable Mates”, bevor das
Album mit seiner eigenen Blues-Komposition ”116th and Lenox” seinen Abschluss findet.

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The Joe Harriott Quintet - High Spirits

“High Spirits” zeigt eine ungewöhnliche, nicht minder faszinierende Seite des jamaikanisch-britischen Altsaxophonisten Joe Harriott, eines der großen Originale des britischen Jazz. Nach seinen bahnbrechenden
Free-Form-Experimenten widmete sich Harriott hier acht Songs aus dem gleichnamigen Musical von Hugh
Martin und Timothy Gray. Mit Shake Keane an Trompete und Flügelhorn, Coleridge Goode am Bass
und Bobby Orr am Schlagzeug ist Harriotts klassisches Quintett in Bestform zu hören. Aufgenommen
im September 1964 und 1965 als Teil der von Denis Preston betreuten Lansdowne Series veröffentlicht,
verbindet das Album melodische Zugänglichkeit mit souveränem Post-Bop und brillanten Improvisationen.

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Nina Simone - Verve Remixed // Nina Simone

Auf den Alben der “Verve Remixed”-Reihe war Nina Simone stets die unbestrittene Favoritin. Jetzt wird
die “High Priestess of Soul” auf “Verve Remixed // Nina Simone” mit acht brandneuen Mixen gefeiert. Die
Gelegenheit zu dem Projekt ergab sich, als Verve Records Anfang 2026 die Feierlichkeiten zu seinem 70-
jährigen Jubiläum einläutete. Unter dem Titel “Year of Nina” begann man damit, jeden Monat einen brandneuen Remix eines Nina-Simone-Klassikers als digitale Single zu veröffentlichen. Das Echo der Musikfans
war überwältigend. Der universelle Appeal von Ninas Musik wird dadurch verdeutlicht, dass mit Solomun,
DESIREE, Supershy, Mochakk, HAAi, Austin Millz, Dublon und Antdot acht der derzeit angesagtesten
DJs, Remixer und Produzenten aus unter anderem den USA, Brasilien, Südafrika und Großbritannien für
das Projekt gewonnen werden konnten.
Purple color LP, 140g, Single Sleeve

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25,63 €
Jan Garbarek - Rites LP 2x12"

Jan Garbarek

Rites LP 2x12"

2x12inch5553948
ECM Records
16.10.2026

Jan Garbareks kraftvolles Doppelalbum Rites, auf dem der Meistersaxofonist von seinen langjährigen
Weggefährten Rainer Brüninghaus und Eberhard Weber sowie der Perkussionistin Marilyn Mazur und
dem Elektronikkünstler Bugge Wesseltoft begleitet wird, galt bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung
1998 gleichermaßen als Magnum Opus und als eindrucksvolle Retrospektive der künstlerischen Bandbreite Garbareks. Auch heute noch überzeugt es als gelungenes Kompendium und als völlig eigenständiges,
modernes musikalisches Statement. Über die weit gespannte stilistische Landschaft des Albums verteilen
sich Bezüge zu den unterschiedlichsten Musikkulturen der Welt – von Norwegen bis Indien. Hinzu kommen
eine Vertonung eines Gedichts der indigenen Bevölkerung Nordamerikas für Stimmen und Saxofon sowie die
überraschende Fassung von Jansug Kakhidzes „The Moon Over Mtatsminda“, gesungen vom Komponisten
selbst gemeinsam mit dem Tbilisi Symphony Orchestra.
Als Teil der ECM-Reihe Luminessence veröffentlicht, e rscheint R ites n un e rstmals a uf V inyl – i n einem
hochwertigen Tip-on Gatefold plus umfangreichem Booklet mit Texten, Fotografien s owie sämtlichem
Originalmaterial der ersten CD-Veröffentlichung.

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48,95 €
Jóhann Jóhannsson - Orphée

Orphée schildert einen Weg von der Dunkelheit ins Licht, inspiriert durch die verschiedenen Versionen des
antiken Orpheus-Mythos, von Ovid bis Cocteau. Die vielschichtige Erzählung über Tod, Wiedergeburt,
Wandel und die Kurzlebigkeit der Erinnerung lässt sich auch als Metapher für künstlerische Kreativität
deuten. Orphée bietet eine vielseitige Klangpalette: Es gibt akustische Instrumente solistisch oder im Ensemble kombiniert mit Elektronik und den geheimnisvollen Lauten der “Nummernsender” auf Kurzwelle.
Sie ist angelehnt an viele Facetten seiner vorangehenden Werke und bindet Musik für Solocello, Orgel,
Streichquartett, Streichorchester und A-cappella-Gesang mit ein.
10 Jahre nach dem Debut wird das gefeierte Album Orphée erstmals als Crystal Clear Vinyl veröffentlicht.

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27,94 €
GISBERT ZU KNYPHAUSEN - GISBERT ZU KNYPHAUSEN

Als das selbstbetitelte Debütalbum von Gisbert zu Knyphausen im Jahr 2008 erschien, entwickelte es sich schnell zu einem der prägenden Werke des deutschsprachigen Singer-Songwriter-Genres. Presse und Publikum reagierten gleichermaßen begeistert auf die besondere Mischung aus poetischer Beobachtungsgabe, persönlicher Verletzlichkeit und einer stets hoffnungsvollen Grundhaltung. Heute gilt das Album längst als moderner Klassiker, dessen Songs über die Jahre nichts von ihrer Relevanz und emotionalen Kraft verloren haben. Die Wiederveröffentlichung auf dem bandeigenen Label Rastplatz Krachgarten macht dieses wichtige Werk erneut verfügbar und richtet den Blick auf den Beginn einer außergewöhnlichen Karriere. Für den Handel bietet das Re-Release die Gelegenheit, einen zentralen Katalogtitel eines der bedeutendsten deutschen Liedermacher seiner Generation erneut prominent zu platzieren.

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25,00 €
JAN DELAY - SEARCHING FOR THE JAN SOUL REBELS
  • 1Sam Ragga Styler
  • 2: Ich möchte nicht, dass Ihr meine Lieder singt
  • 3: www.Hitler.de
  • 4: An die Bürger von Konsolien (Feat. Sam Samilia)
  • 5: Vergiftet
  • 6: Rebecca & Svenja (Feat. King Rockodub Schamoni)
  • 7: B-Seite
  • 8: Söhne Stammheims
  • 9: Der Rote Knopf
  • 10: Flashgott (Feat. Xavier Naidoo, Dennis Dubplate)
  • 11: Die Sonne, die scheint (Feat. D-Flame)
  • 12: Die Party ist zu Ende

Gold Colored Vinyl LP Edition zum 25jährigen Jubiläum des Jan Delay Solo Debüt Albums! Zusammen mit der Sam Ragga Band produzierte der Beginner-Frontmann Jan Delay ein Album, das die deutsche Pop-Landschaft nachhaltig veränderte. Noch nie war Reggae mit deutschen Texten so authentisch, so fett und so erfolgreich. Mit der Interpretation des Nena-Hits "Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann" schaffte Jan Delay den Durchbruch auch außerhalb der HipHop-Community und legte 2001 mit "Searching For Jan Soul Rebels" weiter nach. Jan Delay zeigt sich als scharfzüngiger Kritiker und Zyniker, Songs wie "Ich Möchte Nicht, dass Ihr Meine Lieder Singt" und "Vergiftet" polarisieren, wurden aber trotz aller textlichen Radikalität zu veritablen Hits.

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IBIBIO SOUND MACHINE - CHOPPING MOUNTAIN

Chopping Mountain, das neue Album von Ibibio Sound Machine, ist die bislang deutlichste Umsetzung der langjährigen Mission des Londoner Kollektivs, Liebe, Einheit und Widerstand durch Musik zu fördern. Es ist das sechste Album der Band in voller Länge und das erste, bei dem Max Grunhard seit ,Doko Mien" aus dem Jahr 2019 als Produzent mitwirkt. Nach ihrem von Hot Chip produzierten Durchbruch ,Electricity" (2022) und dem düstereren, clubbigen Einschlag des von Ross Orton produzierten ,Pull the Rope" (2024) fühlt sich ,Chopping Mountain" an, als stamme es direkt aus den Herzen und Erfahrungen der von Eno Williams und Grunhard angeführten Band. Williams ist wie immer eine Sirene - eine Frontfrau, wie sie nur einmal in einer Generation vorkommt, deren Ruf, sowohl auf die Tanzfläche als auch nach einer besseren Zukunft, unmöglich zu widerstehen ist. Wie sie das macht, ist ein Rätsel. Nimm zum Beispiel einen Song wie ,Return to Sender". Inspiriert von einem Autounfall, bei dem sie spürte, wie ihr das Lenkrad buchstäblich aus den Händen sprang - was sie mit ,einem spirituellen Angriff durch unsichtbare Kräfte" verglich -, ist der Track ein kraftvoller, kathartischer Rager, ein Ganzkörper-Workout und eine lautstarke Ablehnung des Bösen in mehreren Sprachen, Englisch und ihrer Muttersprache Ibibio. Sie ist natürlich kaum allein am Fuße des ,Chopping Mountain". Ibibio Sound Machine - Grunhard (Saxophon, Keyboards), Alfred Bannerman (Gitarre), PK Ambrose (Bass, Keyboards), Joseph Amoako (Schlagzeug), Afla Sackey (Percussion), Scott Baylis (Trompete, Keyboards) und Tony Hayden (Posaune, Synth) - sind übernatürlich eingespielt und schöpfen aus ihren Wurzeln und Inspirationen in Highlife, Disco, Afrobeat, Funk, Post-Punk und Electropop, um um ihre Stimme herum gewaltige Klangkathedralen zu errichten. Vor dem Hintergrund einer entmutigenden Welt bleiben Ibibio Sound Machine hoffnungsvoll, auf der Suche nach Bewusstsein und Verbundenheit. Sie setzen den Weg fort, den sie erstmals auf ,Pull the Rope" eingeschlagen haben: Viele Songs auf ,Chopping Mountain" entstanden aus Jam-Sessions, bei denen sie sich auf einen Groove, ein Instrument oder einen Text konzentrierten. Auf ,Concept of Love" formen sie einen Afro-Disco-Song, auf ,Love" vertiefen sie das Konzept und liefern ein ätherisches Stück Highlife. Bei ,Give Me Peace" ist sogar Dele Sosimi von Fela Kutis Egypt 80 zu hören. Diese berauschende Mischung aus unterschiedlichen Stilen und Herkunftsorten verschmilzt über das gesamte ,Chopping Mountain", wobei die Songs darin vereint sind, dass sie die schärfsten Werkzeuge sind, die Ibibio Sound Machine im gegenwärtigen Moment einsetzen können. Sie stellen den Kampf um Freiheit als einen gemeinschaftlichen dar. Der Weg zur Befreiung ist lang und beschwerlich, aber er ist nicht ohne Freude - hier ist ein Album, das vor ihr nur so strotzt.

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Wayne Smith & Prince Jammy - Zarro (Zorro) (7")

Wayne Smith & Prince Jammy

Zarro (Zorro) (7")

7"-VinylVPGS7149
VP
29.09.2026

„Zarro“ war die erste Studioaufnahme des verstorbenen jamaikanischen Sängers Wayne Smith, der 1985 mit „Under Mi Sleng Teng“ zur Stimme der digitalen Revolution des Dancehall werden sollte. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1980 für den Produzenten Prince Jammy, der auch „Sleng Teng“ produzierte, verwendet denselben Begleittrack wie Lacksley Castells „What A Great Day“, das ebenfalls auf 7-Zoll-Single (VPGS7107) erhältlich ist. Smiths Version wurde vor dieser 7-Zoll-45er-Single noch nie veröffentlicht und war nur gelegentlich auf Jammys Soundsystem in Jamaika zu hören. Der „Zarro“, auf den er sich bezieht, ist der TV-Selbstjustizler Zorro, ein maskierter Popkultur-Held aus den Disney-Western der 1950er und 60er Jahre, den Smith aus den „Spätabendfilmen“ zitiert. Neben dieser ersten Aufnahme und dem bekannteren „Under Mi Sleng Teng“ nahm Smith auch herausragende, aber wenig bekannte LPs für Jammy auf, darunter „Youthman Skanking“ aus dem Jahr 1982 (VPGSRL7098) und „Smoker Super“ aus dem Jahr 1985 (VP4269).

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Hermanos Gutiérrez - Los Ojos Del Cóndor

Es gibt wohl kaum ein Projekt, das die Welt der instrumentalen Musik zuletzt so nachhaltig revolutioniert
hat wie die Hermanos Gutiérrez. Mit ihrem meditativen Signature-Sound haben sich die Brüder Alejandro
und Estevan eine treue weltweite Fangemeinde erspielt. Doch während ihre bisherigen Erfolgsalben uns
durch die Canyons des amerikanischen Westens führten, schlägt das Duo mit Los Ojos del Cóndor ein
faszinierendes neues Kapitel auf.
Diesmal lassen die Brüder die Wüstenhitze hinter sich und reisen dorthin, wo ihre familiären Wurzeln
liegen: in den geheimnisvollen Küstennebel von Lima, Peru. Für diese musikalische Weiterentwicklung
vertrauen sie erneut auf ein bewährtes Erfolgsrezept: Es ist bereits ihre dritte Zusammenarbeit mit dem
Black-Keys-Frontmann und Grammy-Gewinner Dan Auerbach, der das Album für sein Kult-Label Easy Eye
Sound produziert hat.
Unter Auerbachs Regie ist eine üppige musikalische Odyssee entstanden, die die Weite der Prärie gegen die
hypnotischen Rhythmen Südamerikas eintauscht.

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VANISHING TWIN - ARCHIVES

VANISHING TWIN

ARCHIVES

12inchFIRELP832X
Fire Records
19.10.2026

Das wandlungsfähige Trio Vanishing Twin präsentiert sein neues Album ,Archives" - eine Collage aus postmoderner Songkunst, die im gemeinsamen Schaffensprozess Transzendenz findet. Der Albumtitel spielt auf den unverwechselbaren Ansatz von Vanishing Twin an, tägliche Aufnahmesessions anzuhören, zusammenzufügen und neu zu bearbeiten. Gründungsmitglied Cathy Lucas beschreibt den Prozess so: ,Material sammeln, damit herumspielen, es auf den Kopf stellen, versuchen, die Teile zusammenzufügen und daraus eine Geschichte zu erschaffen". Da Lucas mittlerweile ins ländliche Frankreich gezogen ist und Valentina Magaletti sowie Susumu Mukai in London leben, verbinden sich die drei, indem sie Songs und Instrumentalfragmente in einem virtuellen Studio austauschen. Die geografische Distanz wird durch ihre kollektive Kreativität überbrückt, wobei jedes Mitglied als Multi-Instrumentalist seinen Beitrag leistet. Jeder Musiker bringt umfangreiche Erfahrung in Zusammenarbeit und Improvisation mit, wobei das Anhören und Bearbeiten von Studio-Sessions ein wesentlicher Bestandteil des kreativen Prozesses ist. Konzepte von Urheberschaft und Eigentumsrechten lösen sich in der Musik von Vanishing Twin auf, während die Mitglieder Instrumente tauschen und sich ganz dem Moment der Zusammenarbeit hingeben. Die ,Archive", die dem Albumtitel seinen Namen geben, werden zu Dokumenten der kollektiven Intelligenz des Trios. Die chaotische Energie von ,Archives" treibt Vanishing Twin in ungewohnte Formen und Richtungen. Außerhalb ihrer Komfortzonen findet das Trio neue Momente der Erleuchtung und Freude. Tief im Mix hörst du vielleicht, wie Magaletti zum Bass greift, Mukai unerwartet am Schlagzeug einspringt oder Lucas chamäleonartig durch die Lücken gleitet. ,Archives" verfeinert Vanishing Twins Modell des kollektiven Musizierens, bei dem Egos in spielerischen Mix-and-Match-Spielen in den Hintergrund treten und die Kreativität zwischen den drei Multi-Instrumentalisten fließt. Sie bewegen sich zwischen und außerhalb konventioneller Genrekategorien und reihen sich neben Weggefährten wie dem Tara Clerkin Trio und Still House Plants ein, wodurch sie die Vorstellung vom zeitgenössischen Musikensemble erweitern. Nach einem Jahrzehnt ihres Bestehens sind Vanishing Twin wandelbarer denn je.

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25,17 €
Bill Withers - Just As I Am LP

Bill Withers

Just As I Am LP

12inchSUSSEXSXBS7006
Music On Vinyl
19.10.2026

"Just As I Am" – wer spät seine Karriere startet, kann sich bereits ein ausdrucksvolles Persönlichkeitsprofil erarbeitet haben, auch wenn es so wie bei Bill Withers zunächst nicht von Musik geprägt worden ist. Withers diente viele Jahre in der US-Marine, jobbte als Milchmann und installierte bei einem amerikanischen Flugzeugbauer Toiletten in Jets, während seine selbst gefertigten und fleißig verschickten Demo-Tonbänder bei den Plattenfirmen im Abfluss landeten. 1971 folgte der steile Aufstieg, als der erfolgreiche Producer Booker T. Jones ihn ins Schlepptau nahm und ihm Top-Musiker wie den Gitarristen Stephen Stills, den Drummer Al Jackson und Donald 'Duck' Dunn als Bassmann ins Studio stellte.

In seinem Debüt-Album zeigt Withers seine universellen und ausgereiften Fähigkeiten als Sänger, Komponist und Interpret, die er in späteren Aufnahmen kaum mehr übertraf. "Harlem", ein ungeschönter Milieu-Funk über die die New Yorker Slums, "Grandma’s Hands", der obligatorische Rückblick in die Kindheit und die gemütslastige Ballade "Ain’t No Sunshine" mit ihrem gebetsmühlenartigen im Off-Beat kreisenden »I know, I know …« sind freigelegte musikalische Jahresringe eines erfahrenen Mittdreißigers, der endlich zu Wort kommt. Zu dieser Schallplatte des großen Songwriters mit dem kleinen Repertoire gibt es keine Alternative.

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39,92 €
C418 - MINECRAFT VOLUME ALPHA LP

2024 Reissue

Transparent grünes Vinyl! Wieder lieferbar! Zum ersten Mal überhaupt seit der digital-only Veröffentlichung 2011 erscheint nun der erste "Minecraft"-Soundtrack in physischer Form. Die Vinylversion enthält zwölf Tracks! "Minecraft - Volume Alpha" ist das Werk des deutschen Komponisten und Musikers Daniel Rosenfeld. Unter seinem Künstlernamen C418 erschuf Rosenfeld den weitreichenden Soundtrack und das lebendige Sounddesign, das das auf Voxel aufgebaute Universum von "Minecraft" zum Leben erweckte. Fans und Kritiker waren durch die Bank weg begeistert von seinen beatlosen, ausgewogenen Electro-Stücken. Die bekannte Gaming Seite "Kotaku" führte den Soundtrack unter der "Best Game Music" 2011 und nannte die Musik "beeindruckend beruhigend", während The Guardian die zerbrechlichen Stücke Rosenfelds aus Klavier und minimalistischem Ambient mit den legendären Künstlern ERIK SATIE und BRIAN ENO. In einem Interview destillierte Polygon "Volume Alpha" auf seine Essenz hinuntern: "Der Soundtrack ist nicht gebunden an die Retro-Ästhetik der Minecraft Graphik. Der Soundtrack setzt sich über sie hinweg. Das Album ist ein Versuch, die kombinierte Game/Music Erfahrung in etwas Himmlisches zu übersetzen."

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29,37 €
Lady Gaga - MAYHEM LP 2x12"

Lady Gaga

MAYHEM LP 2x12"

2x12inch7545108
Interscope
24.09.2026

Die 13-fache Grammy-Preisträgerin Lady Gaga veröffentlicht am 07. März ihr siebtes Studioalbum „MAYHEM“.
„MAYHEM“ ist eine triumphale Rückkehr zu Gagas Pop-Wurzeln und verbindet ihre eklektische Energie
mit einer furchtlosen künstlerischen Vision und erfindet ihren frühen Sound mit einem kaleidoskopischen
Ansatz neu.
Unter den 14 Tracks des Albums befinden sich die bereits veröffentlichten Hits „Disease“ und „Die With
a Smile“ mit Bruno Mars.
„Disease“ wurde von The Independent als ‚ihr bestes Stück seit langem‘ gefeiert, und The Guardian lobte
die ‚zischenden, verzerrten Synthies‘ und den ‚stampfenden, leicht industriellen Beat‘. Das von Tanu Muino
gedrehte Musikvideo zu „Disease“ wurde von der Vogue als „eines der besten Videos des Jahres“ gelobt.
„Die With a Smile“, Gagas chart-erobernde Zusammenarbeit mit Bruno Mars, hat sich zu einer weltweiten
Sensation entwickelt. Die Ballade, die sich derzeit in der dritten Woche auf Platz 1 der Billboard Hot 100
befindet, ist für 2 Grammy Awards dieses Jahr nominiert, darunter für den Song des Jahres und die beste
Pop-Duo-/Gruppen-Performance.
Zu den Produzenten des Albums gehören Gaga, Andrew Watt, Cirkut und Gesaffelstein.

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The Prodigy - No Tourists LP 2x12"

„No Tourists“ wurde von Liam Howlett in seinem Studio in London-Kings Cross geschrieben, produziert
und abgemischt – auch wenn es sich, wie Liam betont, „durch und durch um ein Band-Album“ handelt.
Maxim und Keef Flint sind voll und ganz mit von der Partie und steuern ihre legendären Vocals zu diesem
siebten Studioalbum der Formation aus Essex bei. Zwar gibt es vereinzelt Gastbeiträge, doch im Kern
ist dies der Sound des Prodigy-Kerntrios, das sein explosives Klanggewand sowohl altem als auch neuem
Publikum präsentiert – fast drei Jahrzehnte, nachdem die Band mit dem epochalen Album „The Fat Of
The Land“ das Gesicht und den Sound der elektronischen Musik nachhaltig verändert hat.

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31,51 €
CLAUD - ME AND THE MUSIC

CLAUD

ME AND THE MUSIC

12inchSAD029LP-C1
Dead Oceans
23.10.2026
  • 1: GAY WITCHCRAFT
  • 2: JUST KIDDING
  • 3: THE LEGEND
  • 4: SHE DOESN'T LOVE ME
  • 5: THE REACH
  • 6: SPELLS AND FORTUNE TELLERS
  • 7: I OWE YOU
  • 8: I'M TOO SENSITIVE
  • 9: ME AND THE MUSIC
  • 10: LET'S END ON A GOOD NOTE

Muss sich alles ständig so schwer anfühlen? Claud Mintz ringt ständig mit dieser Frage. Und zwar nicht in Form von höflichen kleinen Wortgefechten, sondern in Form von großen, langwierigen, existenziellen Kämpfen - von der Art, die einen letztendlich dazu bringen könnte, den Kurs des gesamten Lebens zu ändern. Die 10 Songs auf seinem facettenreichen und glanzvollen dritten Album ,Me and the Music" zeigen den 27-jährigen Singer-Songwriter und Produzenten aus Brooklyn, wie er sich mit dieser Frage auseinandersetzt und schließlich triumphierend zu etwas gelangt, das einer Antwort nahekommt: Die Dinge können schwer sein, aber das bedeutet nicht, dass man keinen Spaß haben kann. Das Leben kann schwer sein, aber das Bier in Ihrer Hand ist es nicht - warum sollten Sie es nicht für einen Moment in die Höhe recken, mit den Freunden um Sie herum mitsingen und Ihre Sorgen für die Dauer eines perfekten Indie-Pop- Songs vergessen? ,Me and the Music" ist Clauds erstes Album seit drei Jahren, seit dem 2023 erschienenen, hochgelobten ,Supermodels". Sowohl ,Supermodels" als auch ,Super Monster" aus dem Jahr 2021 waren weitgehend inspiriert von ,dieser einen unklaren Beziehung", von der er irgendwann während des Schreibens von ,Me and the Music" erkannte, dass sie ,eigentlich nie wirklich etwas war". ,Supermodels" war ein so ernstes Album, und ,ich habe einfach so lange in meinen Gefühlen geschwelgt", sagt Claud. ,Es gibt einen Unterschied zwischen Aufrichtigkeit gegenüber dem Leben und dem Leben zu ernst zu nehmen." Diese Erkenntnis veränderte alles: Im Titelsong von ,Me and the Music" singen sie: ,Das ist der letzte Song, den ich von dir ruinieren lasse", und das meinten sie auch so. Nachdem Claud diesen Song geschrieben hatte - in den berühmten Electric Lady Studios zusammen mit ihren Freunden Hank Heaven und Annie DiRusso -, begannen sie, sich völlig befreit zu fühlen. ,Dadurch wurde viel Bedauern losgelassen, das ich mit mir herumgetragen hatte, und es ermöglichte mir, zu denken _ das macht so viel Spaß", sagen sie. ,Musik zu machen macht so viel Spaß." Das Markenzeichen von Me and the Music sind also Songs, die die Komplexität des Erwachsenwerdens und des Lebens in der Welt einfangen, ohne dabei den Sinn für Verspieltheit oder Spaß zu verlieren. Es ist ein typisches ,Slice-of-Life"-Album , das neue Romanzen, Insider-Witze, Gap-Werbespots, die Band ,America" und das Land Amerika thematisiert und all diese Dinge mit Sorgfalt und Rücksicht behandelt. Die Lead-Single ,She Doesn't Love Me" von ,Me and the Music" ist in vielerlei Hinsicht der Kern des Albums - ein leichtfühliges Lied darüber, wie es ist, in den 2020er Jahren in Amerika queer und trans zu sein. (Es ist eine kraftvolle, mitreißende Hymne, die vor Schmerz nicht zurückschreckt - und trotzdem Lust macht, wie Claud in dem Titel singt, die ,Biere in die Luft zu recken".) Als Claud den Song gemeinsam mit Heaven und DiRusso schrieb, waren sie fest davon überzeugt, dass es ein Yacht-Rock-Song werden sollte; das Demo klang letztendlich dennoch ,Lo-Fi und Indie". ,Me and the Music" wurde von Claud und John Congleton (Alvvays, St. Vincent) produziert und bedeutet für Claud, dass sich der Kreis schließt: Mit diesem Album hatte Claud endlich das Gefühl, als Produzent selbstbewusst genug zu sein, um die Rolle des Co-Produzenten zu übernehmen (und hat seitdem eine Reihe viraler Singles von Romy Mars produziert). Die Zusammenarbeit ist natürlich ein wesentlicher Bestandteil von Clauds Arbeit - wer wären wir ohne unsere Freunde? Neben Claud gehört er zu einem Viertel zu Shelly, einer Band, die er gemeinsam mit Clairo, Noa Getzug und Josh Mehling gegründet hat. Auf ,Me and the Music" arbeitet Claud bei dem Titel ,The Legend" erneut mit ihrem langjährigen Kollaborateur Dan Nigro (Olivia Rodrigo, Chappell Roan) zusammen. Der Song thematisiert das Gefühl, tief in jemanden verliebt zu sein, der nicht mit einem gesehen werden möchte, sagt Claud: ,Es geht gewissermaßen um eine beschissene Beziehung und den Wunsch, die Liebe zur Schau zu stellen, ohne jedoch dazu in der Lage zu sein ", erklären sie. Doch wenn es auf ,Me and the Music" ein echtes Liebeslied gibt, dann ist es ,I Owe You", ein Dream-Pop-Road-Song, der hingebungsvoll und facettenreich ist. Er fängt den Geist von ,Me and the Music" als Ganzes ein: die Dinge Tag für Tag zu nehmen, Bilanz über das zu ziehen, was einen umgibt, und die schönen Dinge anzunehmen, wenn sie sich bieten. Das fühlt sich gar nicht so schwer an.

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25,00 €
ERIC WUBBELS - ALTARPIECE H. AF K.

,Altarpiece H. af K." ist das neue Album von Eric Wubbels bei Kou Records - Komponist, Pianist, Co-Direktor des New Yorker Wet Ink Ensembles und Preisträger des Ernst von Siemens-Komponistenpreises 2023, einer der renommiertesten Auszeichnungen in der zeitgenössischen Musik. ,Altarpiece H. af K." hat seinen Namen und seinen inspirierenden Geist den Gemälden ,For the Temple" von Hilma af Klint entlehnt - monumentale Werke, die für einen Raum konzipiert wurden, der noch gar nicht existierte, gerichtet an einen zukünftigen Zuhörer. Wubbels begegnete ihnen 2018 im Guggenheim und ließ diese Begegnung in ein Stück einfließen, dessen vollständige Umsetzung sieben Jahre in Anspruch nehmen sollte: von einer E-Mail aus der Pandemiezeit an die Fagottistin Dana Jessen, in der er etwas Einfaches vorschlug - Multiphonik, Überlagerungen, vielleicht einen Kanon -, über Live-Auftritte in der Fairchild Chapel, bei Elastic Arts und in einer existentialistischen Kirche in Atlanta bis hin zu einer Aufnahmesession im Dezember 2025 im Power Station Studios in Midtown Manhattan, dem Raum, in dem ,Like a Virgin" und ,Let's Dance" entstanden sind. Die Besetzung - drei Fagotte, gespielt von Dana Jessen, Ben Roidl-Ward und Katherine Young - ist rein akustisch: keine Live-Bearbeitung, keine Elektronik. Was du hörst , ist das Instrument selbst, bis an seine Grenzen getrieben. Wubbels' Komposition nutzt die Fähigkeit des Fagotts zu Multiphonik und mikrotonaler Modulation, um sich überlappende Spektren aufzubauen, die voll und ganz aus den grundlegenden akustischen Eigenschaften der Instrumente entstehen - Obertöne, Differenztöne und Schwebungsfrequenzen, die den drei Musikern im selben Raum entlockt werden und einen seltenen Raum zwischen den spektralen Welten von Scelsi und Dumitrescu und dem anhaltenden physischen Gewicht von Sunn O))) einnehmen. Über zwei lange Sätze (Reh. A und Reh. C) hinweg häufen sich diese dichten, vibrierenden Spektren zu etwas an, das sich zwischen Stillstand und Vorwärtsdrang bewegt und an der Schwelle zwischen Tonhöhe und Rauschen schwebt. Das Stück gipfelt nicht in einer Auflösung, sondern in einer Transformation durch anhaltende Aufmerksamkeit. Aufgenommen, abgemischt und produziert von Randall Dunn. Gemastert von Ben Greenberg. Dolby Atmos-Mischungen von Ben Greenberg. Lackpressung von Paul Gold bei Salt Mastering. Cover-Artwork von Thomas Hooper; Porträt auf der Rückseite von Julie Bell.

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DALE CROVER - GET YER BA-BA'S OUT
  • 1: HARVEST MOON/THE BIT
  • 2: DOUG YULETIDE
  • 3: GET YER BA-BA'S OUT
  • 4: RINGS
  • 5: I CAN'T HELP YOU THERE
  • 6: JANE

Limitierte Auflage von weltweit 666 Exemplaren. Dale Crover sieht Neil Young sehr ähnlich so sehr, dass Neil ihn selbst engagiert hat, um die, ähm, junge Version von sich selbst im legendären Harvest Moon"-Video zu spielen. Es ist schwer, sich jemanden vorzustellen, der besser geeignet wäre, den Song zu covern als Crover, dank seiner Präsenz im Video und seiner langen Karriere als Solokünstler sowie seiner 43-jährigen Zugehörigkeit als Schlagzeuger bei den Melvins, dieser Rock-Institution aus dem Pazifischen Nordwesten. Crovers Version von Harvest Moon" eröffnet seine neue EP Get Yer Ba-Ba's Out" und geht nahtlos über in eine Interpretation des Melvins-Klassikers The Bit" aus dem Album Stag", denn Crover hat den Gitarrenpart geschrieben er ist in der gleichen Tonart, und warum auch nicht? Die EP enthält außerdem Akustikversionen von drei Songs aus Crovers Soloalbum Glossolalia" (Doug Yuletide", Rings" und Jane"), einen aus dem 2021 erschienenen Rat-A-Tat-Tat!" (I Can't Help You There") und den brandneuen Titelsong. Diese intime Inszenierung von Crovers Songs steht hier im Kontrast zum elektrischen, mit Gastmusikern gespickten Glossolalia", aber man kann diese Musik kaum als ausgemustert" bezeichnen. Es fühlt sich eher wie eine Weiterentwicklung des glam-beeinflussten Power-Pop an, den Crover seit The Fickle Finger of Fate" aus dem Jahr 2017 produziert. Die Arrangements von Produzent Toshi Kasai füllen den verfügbaren Leerrum mit Slide-Gitarre, Maultrommel, verschiedenen Glocken und anderen Idiophonen. Der Geist von Crovers Musik war noch nie deutlicher ein rastloses Verlangen, Neuland zu erkunden, kombiniert mit einer tiefen Liebe zum Rock 'n' Roll, dieselbe, die die Melvins zu einer der interessantesten und einflussreichsten Bands ihrer Generation gemacht hat.

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25,00 €
SHABAZZ PALACES - IT'S A STYLE SPORT
  • 1: AHH WORLD (I WON THE ALPHA BET)
  • 2: FIELD NOTES
  • 3: SHOW ME MISSOURI IN MINK
  • 4: JHERI CURL JUMP
  • 5: DEADSTOCK DUDE
  • 6: TONGUE IN CHIC
  • 7: HELIOCENTRIC IMMORTALITY MANIFESTO H.I.M
  • 8: OLIVIA ACCORDING TO TOUCH
  • 9: MONEY CAN'T SAVE YOUR MIND
  • 10: FROM ONE FUTURE TO ANOTHER

Mit Selbstbewusstsein und Präzision kehrt der sich ständig weiterentwickelnde Musiker, Produzent und Rapper Ishmael Butler als Shabazz Palaces mit It's a Style Sport zurück. It's a Style Sport bleibt dem Stil von Shabazz Palaces treu - mit seiner gewagten Mischung aus experimentellem Hip-Hop und freier Poesie - und offenbart gleichzeitig eine nachdenklichere und direktere Seite des Musikers aus Seattle. ,It's a Style Sport" zeigt, wie Butler das, was er in seiner legendären Karriere gelernt hat, zu einem verspielten, schillernden Portal zusammenfügt und sich damit erneut als Künstler mit chamäleonartigem Ehrgeiz beweist, angetrieben von Neugier, Mut und grenzenloser Fantasie. Das Album ist das Ergebnis einer gemeinschaftlichen Zusammenarbeit mit vielen Mitgliedern von Butlers Tourband: Evan Flory-Barnes am Kontrabass und E-Bass; Thaddeus Turner an Gitarre, Keyboards und Gesang; Kassa Overall am Schlagzeug; Gerald Turner am Bass und Gesang; Marquetta Miller am Gesang; und Carlos Overall am Saxophon. Butlers langjähriger Freund und Mitstreiter Erik Blood übernahm Instrumentierung, Produktion und Abmischung. Auf It's a Style Sport wird ein Bild von Butlers früheren Leben als Rapper und Performer seiner heutigen Persönlichkeit gegenübergestellt - provokativ und aufschlussreich zugleich. Im Kern ist It's a Style Sport eine Ode an die Rap-Szene vergangener Jahre, als der spielerisch-wettbewerbsorientierte Ehrgeiz das Genre dazu trieb, seine Kollegen stets zu übertrumpfen, zu überholen und an Raffinesse zu übertreffen.

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LAMPLIGHT - LICK THE SPOON, LET IT SOFTEN
  • 1: PROMISE TO MYSELF
  • 2: CLOVER
  • 3: CAN'T KNOW THAT NOW
  • 4: MEADOW 'GAIN
  • 5: STILL HAVE TIME FOR IT
  • 6: SPEAK TO US OF LOVE
  • 7: LAST ROOM
  • 8: ALTAR
  • 9: HOUSE PARTY
  • 10: PORTAL TO AUGUST
  • 11: SOFT SPOTS
  • 12: I'LL BE CAREFUL WITH IT
  • 13: RING STAINS

,Lick the Spoon, Let it Soften" ist das zweite Album von Lamplight, dem Projekt des in Virginia ansässigen Songwriters Ian Hatcher-Williams und seiner Band aus bewährten Mitstreitern, darunter Mitglieder von Lightning Bug und hemlock. Das selbstbetitelte Debütalbum aus dem Jahr 2024 wurde von KEXP, Stereogum, WBUR, Brooklyn Vegan und The FADER gelobt, landete auf Playlists von Apple Music, KEXP und der Numero Group und führte zu gemeinsamen Auftritten mit Jake Xerxes Fussell, Advance Base, John Andrews und Mutual Benefit. Während das Debüt über mehrere Jahre hinweg Gestalt annahm, entstand dieses Album recht schnell. Die meisten Songs entstanden im August im Rahmen einer ,Ein-Song-pro-Tag"-Schreibübung, teilweise inspiriert von Kahlil Gibrans ,Der Prophet". Das Album wurde dann komplett in Eigenregie in einer Hütte am See in Vermont produziert und aufgenommen, mit einer weiteren Session in der Stadt im selben Winter. Das Ergebnis ist zugleich gemeinschaftlich und privat: ein Album über Trauer und ein verändertes Verständnis von Liebe in all ihren Formen, das sich durch straffere Arrangements und prägnanteres Songwriting auszeichnet als sein Vorgänger. Es ist außerdem unverhohlen appalachisch geprägt. Das ist kein Alt-Country, aber selbst seine vielschichtigsten Momente tragen einen natürlichen Twang in sich.

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