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END[GER] Die Band Wednesday aus Asheville, North Carolina errichtet im Laufe der zehn Songs von "Rat Saw God" einen Schrein voller aufregender Details: Halb lustige, halb tragische Botschaften aus den Südstaaten, die sich klanglich irgendwo zwischen dem wimmernden Skuzz von Neunzigerjahre-Shoegaze und klassischem Country-Twang entfalten - mit verzerrter Pedal Steel und Frontfrau Karly Hartzman, die mit ihrer Stimme, den Lärm durchschneidet. Ein Song von Wednesday ist wie ein Quilt. Eine Kurzgeschichtensammlung, eine verschwommene Erinnerung, ein Flickenteppich aus Porträts des amerikanischen Südens, der disparate Momente einfängt und als Ganzes doch irgendwie einen Sinn ergibt. Karly Hartzman, die Songschreiberin, Sängerin, Gitarristin und Leiterin der Band, ist eine Geschichtensammlerin als auch eine Geschichtenerzählerin: Eine aufmerksame Beobachterin von Menschen und witzigen Bemerkungen. "Rat Saw God", das neue und beste Album des Quintetts aus Asheville, ist ekphrastisch, aber ebenso autobiografisch und vor allem sehr einfühlsam. Es wurde in den Monaten unmittelbar nach der Fertigstellung von dem zweiten Album der Band, "Twin Plagues", geschrieben und innerhalb einer Woche im Drop Of Sun Studio in Asheville aufgenommen. Die Songs auf "Rat Saw God" erzählen keine Epen, sondern das Alltägliche. Sie sind lebensnah, erzählen vom wahren Leben, sie sind verschwommen und chaotisch und seltsam zugleich - was Hartzmans eigenem Ethos entspricht: "Everyone's story is worthy. Literally every life story is worth writing down, because people are so fascinating." A Wednesday song is a quilt. A short story collection, a half-memory, a patchwork of portraits of the American south, disparate moments that somehow make sense as a whole. Karly Hartzman, the songwriter/ vocalist/guitarist at the helm of the project, is a story collector as much as she is a storyteller: a scholar of people and one-liners. Rat Saw God, the Asheville quintet's new and best record, is ekphrastic but autobiographical and above all, deeply empathetic. Across the album's ten tracks Hartzman, guitarist MJ Lenderman, bassist Margo Shultz, drummer Alan Miller, and lap/pedal steel player Xandy Chelmis build a shrine to minutiae. Half-funny, half-tragic dispatches from North Carolina unfurling somewhere between the wailing skuzz of Nineties shoegaze and classic country twang, that distorted lap steel and Hartzman's voice slicing through the din. Rat Saw God is an album about riding a bike down a suburban stretch in Greensboro while listening to My Bloody Valentine for the first time on an iPod Nano, past a creek that runs through the neighborhood riddled with broken glass bottles and condoms, a front yard filled with broken and rusted car parts, a lonely and dilapidated house reclaimed by kudzu. Four Lokos and rodeo clowns and a kid who burns down a corn field. Roadside monuments, church marquees, poppers and vodka in a plastic water bottle, the shit you get away with at Jewish summer camp, strange sentimental family heirlooms at the thrift stores. The way the South hums alive all night in the summers and into fall, the sound of high school football games, the halo effect from the lights polluting the darkness. It's not really bright enough to see in front of you, but in that stretch of inky void - somehow - you see everything. The songs on Rat Saw God don't recount epics, just the everyday. They're true, they're real life, blurry and chaotic and strange - which is in-line with Hartzman's own ethos: "Everyone's story is worthy," she says, plainly. "Literally every life story is worth writing down, because people are so fascinating." But the thing about Rat Saw God - and about any Wednesday song, really - is you don't necessarily even need all the references to get it, the weirdly specific elation of a song that really hits. Yeah, it's all in the details - how fucked up you got or get, how you break a heart, how you fall in love, how you make yourself and others feel seen - but it's mostly the way those tiny moments add up into a song or album or a person.

Die alternativen Brit-Pop-Punker Ash veröffentlichen ihr neuntes Studioalbum "Ad Astra" über Fierce Panda Records. Mit elf brandneuen Tracks, darunter die hervorragende Lead-Single "Give Me Back My World" und ihre mitreißende Interpretation des Harry Belafonte/"Beetlejuice"-Klassikers "Jump In The Line", ist auf ,Ad Astra" auch noch Blur-Gitarrist Graham Coxon auf zwei besonders kecken Songs zu hören, die die ewigen Power-Pop-Könige in besonders raketenartiger Form zeigen. "Ad Astra" folgt recht dicht auf "Race The Night" aus dem Jahr 2023 (das Album der Band mit der höchsten Platzierung in den britischen Charts seit 20 Jahren) und erscheint zwei Jahre und einen Monat später - und das ist kein Zufall. Als Band, die für Live-Musik lebt, schwor sich Ash, dass die durch die Pandemie verursachte fünfjährige Pause zwischen dem Alben "Islands" (2018) und "Race The Night" nie wieder vorkommen würde. Ash greifen auch 2025 noch nach den Sternen des Indieversums! Erhältlich als Gatefold-Jacket-Edition "Rocket Silver" LP, limitierte Spine-Sleeve-Edition "Transparent Martian Red" LP (Indie-Handel exklusiv) und Digi-Sleeve-CD (mit bedruckter Innenhülle bzw. Text-Booklet).

Die alternativen Brit-Pop-Punker Ash veröffentlichen ihr neuntes Studioalbum "Ad Astra" über Fierce Panda Records. Mit elf brandneuen Tracks, darunter die hervorragende Lead-Single "Give Me Back My World" und ihre mitreißende Interpretation des Harry Belafonte/"Beetlejuice"-Klassikers "Jump In The Line", ist auf ,Ad Astra" auch noch Blur-Gitarrist Graham Coxon auf zwei besonders kecken Songs zu hören, die die ewigen Power-Pop-Könige in besonders raketenartiger Form zeigen. "Ad Astra" folgt recht dicht auf "Race The Night" aus dem Jahr 2023 (das Album der Band mit der höchsten Platzierung in den britischen Charts seit 20 Jahren) und erscheint zwei Jahre und einen Monat später - und das ist kein Zufall. Als Band, die für Live-Musik lebt, schwor sich Ash, dass die durch die Pandemie verursachte fünfjährige Pause zwischen dem Alben "Islands" (2018) und "Race The Night" nie wieder vorkommen würde. Ash greifen auch 2025 noch nach den Sternen des Indieversums! Erhältlich als Gatefold-Jacket-Edition "Rocket Silver" LP, limitierte Spine-Sleeve-Edition "Transparent Martian Red" LP und Digi-Sleeve-CD (mit bedruckter Innenhülle bzw. Text-Booklet).

Lorquin’s Admiral is a striking heavy psychedeliccollaboration featuring current and formermembers of Afghan Whigs, Hermano, YawningSons, The Fizz Fuzz, Orquesta del Desierto, Sonsof Alpha Centauri and Luna Sol.
The band unites a lineup of seasoned musicians todeliver a captivating debut album filled with soulfulharmonies, rich psychedelic textures and powerfulguitar-driven riffs.
Born from the creative connection between MarlonKing, Nick Hannon and Dandy Brown, previouslyheard on the acclaimed Yawning Sons album ‘SkyIsland’, this new project expands their musicalvision with infectious songwriting and deep soniclayers. The dual vocals of Dawn and Dandy
The result is an album that blends the raw spirit ofdesert rock with elements of blues, psychedeliaand alternative experimentation. Vibrant, melodicand adventurous, Lorquin’s Admiral offers a freshand exciting voice in today’s evolving landscape ofheavy psychedelic rock.
For fans of Hermano, Yawning Sons, Fatso Jetson,Screaming Trees, Garbage.
LP available on Clear with Red Marble colouredvinyl.

If Punk culture and Aesthetics have a poet, it’s undoubtedly KŌ MACHIDA. Eleven years after his 1981 masterpiece “Inu”, the Artist—now a celebrated writer and distinguished professor—repeats that success with this album, updating its sound for the modern era with the support of the band Kitazawagumi. Here, the power and expressiveness of the music perfectly elevate the weight and meaning of his words. Reissued for the first time with meticulously retranslated English lyrics included, this is a chance to share a universal literary and musical masterpiece with the world.

Originally released in 1985 on Japan Records this is CHIKO HIGE’s second solo effort. Hige digs deep in the No-Wave idiom to come out with a powerful, hypnotic sound trip full of hyper-cinetic grooves, clipping guitars and twisting saxophones. A snapshot of controlled chaos that still sounds relevant today!

Formed in Hakata, before moving to Tokyo in 1984 AKEBONOJIRUSHI were a six piece band who played a wild mix of New-Wave and Funk-Jazz elements condensed into unconventional Pop songs. Originally released on DIW in 1987 “Paradise Mambo” stands as a great example of pure 80’s Japanese post-modern sound.

“Dance Till You Die” a loud and clear order and warning from one of the most uncompromising Japanese Post-Punk bands of the early 80’s. A raw, esoteric yet infectiously groovy gem for all No-Wave freaks out there!

Originally released on CD-R, then on tape, and now reissued on vinyl, »Juvenile Rock« comes as an essential collection of unreleased recordings from the legendary post-punk band Dendö Marionette. An entire double album full of demos, studio experiments, and live performances. An essential document from the 1980s Japanese underground.

At the dawn of the 80’s Osaka based band DENDÖ MARIONETTE were part of Japan’s legendary early Synth-Wave explosion. This essential album consists of their sole 7” release from 1981, plus a previously unreleased EP from 1982, plus lots of extra tracks from various demos. A double LP full of glorious, intoxicating, sounds from one of the most fascinating acts of the Japanese Post-Punk era.

Mit ihrem fünften Album kehrt das slowenische Trio Sirom zurück - und präsentiert ein klanglich wie thematisch weitreichendes Werk. In the Wind of Night... knüpft an das gefeierte The Liquified Throne of Simplicity (2022) an, geht aber neue Wege: melodischer, zugänglicher, ohne die hypnotische Tiefe und rhythmische Komplexität zu verlieren, die Sirom auszeichnen. Ana Kravanja, Iztok Koren und Samo Kutin verweben auf überlangen Tracks folkloristische Motive, dissonante Texturen und rituelle Klanglandschaften. Sie nutzen fast zwei Dutzend akustische Instrumente - viele davon selbst gebaut - und erschaffen so eine Musik, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Die Stücke wirken wie Klangwanderungen durch imaginäre Landschaften, mal dicht und tranceartig, mal luftig und klar strukturiert. Das Album wurde live aufgenommen und spiegelt die kollektive Arbeitsweise der Band wider. Sirom bleiben dabei kompromisslos eigenständig - und sind heute eine der spannendsten Stimmen der europäischen Avant-Folk-Szene.

Im Jahr 2025 veröffentlicht Richard Galliano sein legendäres Album „Viaggio“ bei BMG neu, das ursprünglich 1993 bei Dreyfus Jazz erschien. Eine zeitlose musikalische Reise voller Poesie und Emotionen,
die einen Wendepunkt in der Karriere dieses international bekannten Künstlers markierte.
BMG freut sich, dieses remasterte Juwel präsentieren zu dürfen, angereichert mit bisher unveröffentlichten
Bonusmaterial, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistern wird. „Neues Viaggio“ oder „neue
Reise“: Diese Worte klingen wie ein fernes Echo, eine Einladung, in die Vergangenheit zu reisen und erneut
in die einzigartige Atmosphäre dieses mythischen Albums einzutauchen. Wer hat nicht schon einmal von
Zeitreisen geträumt, davon, kostbare Momente noch einmal zu erleben? Mit der Neuauflage von „Viaggio“
wird dieser Traum Wirklichkeit.
„Als ich die Aufnahmen der Studiosessions wiederentdeckte, empfand ich eine tiefe Emotion, eine Mischung
aus Freude und Nostalgie. Die Präsenz von Pierre Michelot und Charles Bellonzi, diesen außergewöhnlichen Musikern, die uns verlassen haben, ist spürbar. Pierre, Miles Davis’ Kontrabassist (Ascenseur pour
l’échafaud), und Charles, „Lolo“, Nougaros Schlagzeuger (Tu verras), bildeten mit ihrer umwerfenden Sensibilität eine Rhythmusgruppe von seltener Eleganz. Und last but not least war Biréli Lagrène, virtuoser
Gitarrist und langjähriger Freund, immer bei uns und verlieh dem Ensemble eine atemberaubende Magie.
Ich freue mich sehr, diese neue Version von

In den 1970er Jahren unternahm der experimentierfreudige Vibrafonist und Marimba-Spieler Bobby Hutcherson bei Blue Note einige Ausflüge in kommerziellere Gefilde. Ein absoluter Höhepunkt dieser Schaffensphase war das 1975 entstandene Album “Montara”. Angetrieben von einer exzellent besetzten Band mit
sechs Perkussionisten bietet Hutcherson darauf eine berauschende Mischung aus Latin Jazz und FusionGrooves, die vor guter Laune nur so überschäumt

Mit seiner Mischung aus swingendem Hard Bop, wunderschönen Balladen, afrikanischen Rhythmen und
Blues hob sich das 1964 aufgenommene Album “In Memory Of” deutlich von den sehr erfolgreichen SoulJazz-Aufnahmen ab, die der Tenorsaxofonist Stanley Turrentine zuvor für das Label Blue Note gemacht
hatte. Das könnte der Grund gewesen sein, weshalb es nicht sofort, sondern erst fünfzehn Jahre später
veröffentlicht wurde. Denn in puncto musikalischer Qualität stand dieses Album, das Turrentine mit einem
großartigen Sextett aufgenommen hatte, in nichts nach.

Sub Channels Records is proud to announce their first release, "Epic EP," featuring a collaboration between Belgium-based producer Unlisted Fanatic and Moonshine Horns.

The track "Epic" is a result of the first "post-covid" spontaneous rehearsal session. After Martin just finished building his new fast-driven 90s UK stepper riddim, Jort and Kris came to a studio, and they both felt the vibes instantly. Very quickly this turns into a recording session where they have lay down the powerful, triumphant horn line. With bouncy bass and very clever percussion layering, it's a perfect backing beat for uplifting horns.

On the flip side, EchoBoy slows down the tempo of the original recordings, transforming the melodic horns into more rootikal vibes. This, combined with hard-hitting wobs and ground-shaking subs, makes the B-side a more futuristic tune.

Welcome to Pfefferkorn: a countryside studio hidden inside a former 1950s café. The stylish interior stayed, the cake display is gone, but the mountain panorama is still very much in place. Out of this unlikely combination came Obsolescence, Feater's new album and a record that wasn't supposed to happen, but insisted on doing so anyway.

Originally, Pfefferkorn hosted a merry-go-round of guests and genres: jazz, kraut, pop, experiments, even the occasional field recording. Among the many, Mara Oldofredi aka Mietze Conte became the most frequent and inspiring visitor. Their sessions set sparks, and one of them, "Trio," landed directly on the album.
The method? Call it instant archaeology: live jams on two-track tape, then pushed through edits, resampling, Fairlight IIX sorcery, and endless tape-laptop relays. Quick, raw, and without too much overthinking, more sketch than sculpture, more instinct than intent.
The result is Obsolescence, a record born out of detours, made for personal delight, and proof that side products can be main courses if you let them.

"In association with Back Lot Music, Waxwork Records is thrilled to release M3GAN 2.0 Original Motion Picture Soundtrack by Chris Bacon.The murderous doll who captivated pop culture in 2023 is back.

And this time she’s not alone. Two years after M3gan, a marvel of artificial intelligence, went rogue and embarked on a murderous (and impeccably choreographed) rampage and was subsequently destroyed, M3gan’s creator Gemma (Allison Williams) has become a high-profile author and advocate for government oversight of A.I. Meanwhile, Gemma’s niece Cady (Violet McGraw), now 14, has become a teenager, rebelling against Gemma’s overprotective rules.

Unbeknownst to them, the underlying tech for M3gan has been stolen and misused by a powerful defense contractor to create a military-grade weapon known as Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), the ultimate killer infiltration spy. But as Amelia’s self-awareness increases, she becomes decidedly less interested in taking orders from humans. Or in keeping them around.

Erstmalig überhaupt auf Vinyl erhältlich: "Blue Collar Sons", das zweite Album der schwedischen Streetpunker "City Saints"! 2012 gegründet machten sich die Ex-Mitglieder von Perkele und Chillihounds mit ihrer neuen Band schnell einen Namen in der Streetpunk/Oi-Szene mit ihrem explosiven Mix aus High-Energy-Punkrock, Oi! und von Bands wie Mötley Crew inspirierten R'N'R-Touch. Ihr Debüt "Kicking ass for the working class" ist mittlerweile zurecht ein Klassiker. Der nur ein Jahr später veröffentlichte Nachfolger "Blue Collar Sons" bewies mit Songs wie "Hooligan", "Punk, Rock & Oi!" oder "Working Class Rockers", dass die Göteburger ein besonderes Händchen für explosive Rough'n'Tough Hymnen haben, die sofort zünden! "The (City) Saints come marching in" war und ist kein leeres Versprechen! Nach mittlerweile 6 veröffentlichten Alben und ihrem erst vor ein paar Monaten veröffentlichten letztem Werk "EXPLOSIV!" darf man die City Saints getrost zu eine der großartigsten, schwedischen Streetpunk'n'Roll Bands bezeichnen! "Blue Collar Sons" erscheint limitiert auf classic black und multicoloured (clear w/ smokey dark blue) Vinyl!

Erstmalig überhaupt auf Vinyl erhältlich: "Blue Collar Sons", das zweite Album der schwedischen Streetpunker "City Saints"! 2012 gegründet machten sich die Ex-Mitglieder von Perkele und Chillihounds mit ihrer neuen Band schnell einen Namen in der Streetpunk/Oi-Szene mit ihrem explosiven Mix aus High-Energy-Punkrock, Oi! und von Bands wie Mötley Crew inspirierten R'N'R-Touch. Ihr Debüt "Kicking ass for the working class" ist mittlerweile zurecht ein Klassiker. Der nur ein Jahr später veröffentlichte Nachfolger "Blue Collar Sons" bewies mit Songs wie "Hooligan", "Punk, Rock & Oi!" oder "Working Class Rockers", dass die Göteburger ein besonderes Händchen für explosive Rough'n'Tough Hymnen haben, die sofort zünden! "The (City) Saints come marching in" war und ist kein leeres Versprechen! Nach mittlerweile 6 veröffentlichten Alben und ihrem erst vor ein paar Monaten veröffentlichten letztem Werk "EXPLOSIV!" darf man die City Saints getrost zu eine der großartigsten, schwedischen Streetpunk'n'Roll Bands bezeichnen! "Blue Collar Sons" erscheint limitiert auf classic black und multicoloured (clear w/ smokey dark blue) Vinyl!

Dj T-Kut Team Leader of Skratcher Madrid, Skratch Elementz & Tablist Lounge Spain, publishes a new volume of Skratch Practice. After the success of the previous volumes, this time it will be called Skratch Fu-Finger Practice. Side A consists of 12 seamless loops at 100 BPM and Side B consists of 12 seamless loops at 133 BPM. This vinyl is a perfect tool for battle routines, freestyle scratching, in which you will find classic original sounds, phrases, Fx sounds and much more. This Battle Breaks & Scratch Tools vinyl promises hours of practice and is focused both for DJs who are beginning and advanced DJs. This work is published on 12" and 7" vinyl in black plus a limited edition in colour oxide blood for 12" and gold for 7". The 7" vinyl sides A and B consist of 6 loops per side at 100 BPM. Artwork: Adolfo Gerrero Mastered: Le Jad Producer: Dj T-Kut I hope you enjoy it and Happy Skratching!

Nach Jahren als Frontmann der beliebten L.A.-Band Chicano Batman schlägt Bardo mit "Transformation Time", seinem ersten Soloalbum bei Stones Throw, ein neues Kapitel auf.
Mit einer Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, Funk-Grooves, Indie-Rock und Punk-Attitüde spiegelt seine Musik seine Wurzeln in Kalifornien, Mexiko und Kolumbien wider und schöpft aus einer lebendigen Mischung von Einflüssen - von R&B und klassischem Rock der 70er- und 80er-Jahre bis hin zu Cumbia, Vallenato und Salsa.

Schwarzes Vinyl mit Retro-Marketing-Aufkleber und bedrucktem Textblatt.

Davide & Emily form the duo "The Jackson Pollock", delivering an explosive blend of lo-fi and garage music that creates a sound far greater than the sum of its parts. Emily sounds like a cannon blast when she strikes her 22âÇ3 ride cymbal with full force, while simultaneously cursing the spirit with mermaid-like melodies. Davide alternates between guitar and bass, bringing distorted, bluesy tones to life. "What we do is very energetic, free, and positive, because we want to encourage people to have the courage to do what they truly want - to be themselves and fearless - as human and as animal - while avoiding any kind of schema, external structures, definitions, and imposed references."

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.

Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.

»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.

Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.

Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.

»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.

Die verschollenen Originalaufnahmen des zweiten Cradle Of Filth-Albums erblicken endlich das Tageslicht! Aufgenommen 1995 im Original Line Up, welches auch das wegweisende Debüt »The Principle of Evil Made Flesh« einspielte, wurde diese Version aufgrund von Besetzungswechseln vor Veröffentlichung zurückgezogen.

Das neue Band-Lineup spielte dann das Album erneut ein, welches offiziell released wurde. Nun endlich nach 21 Jahren erscheinen die Original Aufnahmen plus zwei Bonustracks auf dem wiederbelebten britischen Extreme Metal Label Cacophonous.

»The Original Sin« bietet rohen, ungezähmten britischen Underground-Black Metal in seiner Urform.

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

Vinyl AudiophilAls Pavlov's Dog im vergangenen Jahr die Veröffentlichung des karriereübergreifenden Boxsets Essential Recordings 1974 - 2018 feierten, arbeitete die Band bereits hart an einem neuen Album mit Originalmaterial. Dieses Album, genannt Wonderlust, ist 2025 erschienen. Und das ein halbes Jahrhundert, nachdem ihre Debüt-LP Pampered Menial und der darauf enthaltene Hit „Julia“ Pavlov's Dog kurzzeitig zu den Lieblingen der Progressive-Rock-Szene der 1970er Jahre machte. Das neue Album ist ein äußerst kreatives Werk mit Songs, die auf intelligentem Songwriting, erstklassiger Musikalität und einem untrüglichen Gespür für das Dramatische aufbauen, das den Sound der Band über all die Jahre geprägt hat.

Pavlov‘s Dog wurde Anfang der 1970er Jahre in St. Louis, Missouri, gegründet und erlangte mit seiner einzigartigen Mischung aus Rock, Klassik und Folk Kultstatus. Ihr damaliger Erfolg war jedoch nur von kurzer Dauer: Bereits 1977 löste sich die Originalbesetzung auf. Leadsänger, Gitarrist und Hauptkomponist David Surkamp machte weiter und schloss sich 1990 mit seinem Gründungsmitglied Doug Rayburn zusammen, um das Album Lost in America aufzunehmen. Doch das zweite Kapitel in der Karriere von Pavlov Dog kam erst nach der Jahrtausendwende so richtig in Schwung, als eine talentierte Gruppe von Musikern der nächsten Generation das Erbe weiterführte. Unter der Leitung von Surkamp hat sich die Band in den letzten Jahren weiterentwickelt. Eine neue Welle des Interesses an Prog-Rock ermöglicht es ihr, regelmäßig zu touren. Die aktuelle Besetzung hat die ursprüngliche Version von Pavlov's Dog in puncto Langlebigkeit inzwischen weit übertroffen: Sängerin Sara Surkamp, Geigerin Abbie Steiling, Bassist Rick Steiling und Keyboarder Mark Maher bilden zusammen mit dem Gründer David Surkamp seit sieben Jahren den Kern der Band.

Bereits auf dem gefeierten Album Prodigal Dreamer aus dem Jahr 2018 vertreten, beweist dieses erfahrene Team von Musikern – mit Unterstützung von u.a. Schlagzeuger Steve Bunck und Gitarristen Phil Ring – nun auf Wonderlust einmal mehr sein Können. Schon beim ersten Hören sind die große Tiefe, Reife und Vision der elf Tracks spürbar. Einige Songs, wie der Opener „Anyway There's Snow“, bei dem Abbie Steilings wunderschöne Geige im Vordergrund steht, glänzen durch große Dramatik. Das von Streichern durchtränkte „Another Blood Moon“ ist ein weiteres Beispiel der für Pavlov’s Dog typischen, musikalischen Melancholie. Auf einem Album voller eindringlicher Gesangsperformances erreicht Surkamp hier wohl seinen Höhepunkt.

Dennoch sollte man nicht vergessen, dass Pavlov's Dog in erster Linie eine Rockband ist. Stücke wie das treibende „Mona“ und das knallharte „Collingwood Hotel“ treffen ins Schwarze. „Jet Black Cadillac“ klingt wie der Titel einer klassischen Rock'n'Roll-Nummer, doch der Song beginnt wehmütig. (Seien wir ehrlich: Pavlov's Dog klingt fast immer zumindest ein bisschen wehmütig.) Doch sobald der titelgebende Cadillac im Refrain auftaucht, erhebt sich der Song und das Traumauto fungiert als Mittel zur Flucht vor dem Blues. Hinzu kommen der freche Charme von „Solid Water, Liquid Sky“ und die Hardrock-Anleihen von „Can't Stop The Hurt“.

Besonders langjährige Fans, die mehr von dem wollen, was typischerweise „Prog“ ausmacht, können sich über die zweite Hälfte des Albums freuen. Auf dem von Abbie Steiling geschriebenen, instrumentalen Prunkstück „Calling Sigfried“ entfesselt die Band kurzerhand ihre gesamte musikalische Brillanz. Das Album schließt mit einem Trio von Songs, die Surkamp gemeinsam mit seinem früheren Songwriting-Partner, dem inzwischen verstorbenen Doug Rayburn, geschrieben hat. Von diesen verströmt vor allem „Canadian Rain” die abenteuerlichen Vibes des Progressive Rock der 1970er-Jahre mit zahlreichen Tempowechseln und einem elektrischen Slap-Bass-Solo wie aus heiterem Himmel.

Auf Wonderlust klingen Pavlov's Dog wie die Veteranen, die sie sind; diese Musiker sind schon lange genug dabei, um zu wissen, was sie tun. Doch gleichzeitig beweisen sie, dass ihre kreative Quelle immer noch sprudelt. Das langersehnte Wonderlust ist ein Album voller geschickt eingespielter, vollständig realisierter Rockmusik, bei dem Surkamp zeigt, dass er stimmlich keineswegs nachgelassen hat und, dass ein alter Hund doch ein paar neue Tricks lernen kann.

Gute Musik wie diese wird nie aus der Mode kommen.

Francois Kevorkian (Wave) : Lovely EP, atmospheric vibes.
Chris Udoh (Various) : Lovely !!!
Lea Lisa (Phonica Records / Folklor Club) : Fred P is a master of deep house. Live Long Love & When in Miami for me.
Will Hofbauer (Third Place, Wisdom Teeth, Rinse) : nice n deep ty!
Radio Slave (Rekids) : The King is back and what an EP ! Full support.
Jon Hester (Rekids, EDEC, Les Enfants Terribles, L.A.G.) : Lovely vibes on When In Miami and Live Long Love!
Jacques Renault : Nice EP, into When In Miami and The Heights in particular
Danny Howells (Dig Deeper) : Love Fred so much, always the highest quality music with soul. All four are stunners.
Dan Beaumont (Chapter 10 / NTS) : Always brilliant.. deeep! When in Miami for me
DJ Sprinkles (Comatonse) : thank you
Kai Alce (Real Soon) : Live Long Fred P!
Tomoki Tamura (Holic Trax) : pure class, deep house
Raresh (ar:pi:ar) : super! thanks
Laurent Garnier : FRED P alwayssssssssssssssss
Marcel Dettmann : thx
Archie Hamilton (Microhertz / FUSE) : Nice thanks
DVS1 : thanks
Alinka (Twirl, Classic, Crosstown Rebels, Batty Bass) : Beautiful tracks
Pat Hyland (Northside Loft Society) : Fred P is a master of deep. AWEsome EP!
Thor (Thor-Thule Records) : Another great release by the master of Deep House. Full support
Colin Dale : One of my fave producers from way back! Excellent 4 tracker with all the cuts 'hittin' the mark'. Will rotate & support.
Geir Aspenes (G-Ha (Sunkissed)) : Thank u
Jaye Ward (Dalston Super Store / Netil Radio) : Syncrophone just continues to churn out the goodness.. love Fred P too. so deep and full of the good soul ace! thx
Ame (Innervisions) : thanks
Domenic Cappello (Subclub) : love this
Greg Gow (Restructured / Transmat / KMS) : cool vibes full support
Jerome Sydenham (Ibadan) : When Miami is the business! Overall nice E.P!
Bill Brewster (NTS) : FRED P RETURNS!
Bailey Ibbs (Metafloor Records / Habits / Dansu Discs) : Live Long Love <3

Ostinato as resistance: Rafael Anton Irisarri’s landmark work reimagined. Marking the tenth anniversary of the American composer’s critically acclaimed album 'A Fragile Geography', this new edition arrives renewed, both sonically and visually.

First released in 2015 (Room40) during a period of personal upheaval and creative reinvention, it endures as a testament to resilience, transformation, and the connection we hold with the places that shape us.

Written in the aftermath of a devastating theft, A Fragile Geography was born out of loss. Just days before a cross-country move to New York, Irisarri’s entire Seattle-based studio was wiped out. Instruments. Recordings. Archives. Gone without a trace. He arrived on the East Coast to an empty room and the daunting task of starting over.

“This album wasn’t just a record; it was a lifeline,” Irisarri reflects. “It became a way to process the emotional chaos that followed: uprooting, instability, and ultimately, the slow, intuitive rebuilding of a life.”

Composed and recorded in the rural woods of the Hudson Valley, the album took shape in seclusion, surrounded by nature, and through a process guided by improvisation. Embracing limitations, Irisarri wove textural layers of field recordings with half-remembered melodies from his Seattle years, piecing them together like fragments of memory. Tracks like “Displacement,” “Hiatus,” and “Persistence” juxtaposed haunting stillness with restless momentum, mapping an inner terrain of grief, catharsis, and rebirth.

Among its defining sounds is “Empire Systems,” a monumental centerpiece built around a simple four-chord progression, organ textures, and guitar drones. Gradually, the track expands into layers of immersive loops and thick, enveloping distortion that wash over the listener like a rolling wave. Often cited as the album’s most majestic passage, it captures Irisarri at his most sonically ambitious. With a harmonically saturated structure crafted from restraint and repetition, it remains one of his most recognizable compositions: an exercise in the art of maximal minimalism.

From the outset, “Reprisal” received praise from BBC’s Mary Anne Hobbs, who championed the track on her radio show. Her support played a key role in introducing Irisarri’s work to wider audiences and solidifying his place within the lineage of electronic, drone, and experimental sound artists. A slow-burning elegy, the piece emerges from a haze of distortion and sub-bass, with dense, unrelenting drones carrying a sense of mounting tension. Just as it seems to collapse under its own weight, flickers of guitar emerge like distant light through fog. It’s a meditation on dissonance, resolve, and the elusive possibility of release.

The closing track, “Secretly Wishing for Rain,” is steeped in saudade: a longing for Seattle’s dour grey skies, lush green landscapes, and desaturated sunsets. Through it, Irisarri mourns a vanished chapter of life bound to the city, a time documented in scattered mementos and cherished collections, now permanently gone. A reflection on what could never be recovered: an era lost to time. Julia Kent’s looped cello motifs added a melancholic warmth to the track, marking the first collaboration between the two artists and sparking a musical dialogue that would keep growing in the years that followed.

More than a career highlight, A Fragile Geography has laid the foundation for Black Knoll studio, which Irisarri rebuilt from the ground up. The studio has since grown into a creative hub for countless projects, with Irisarri engineering records for iconic music figures like Terry Riley, Ryuichi Sakamoto, William Basinski, MONO, Devendra Banhart, Grouper, Emeralds, Steve Hauschildt, Julianna Barwick, and many others. Carried by its lasting influence, the album has quietly captured the ear of a younger generation, its sound and emotional arc finding new listeners in unexpected corners.

The album’s new visual language was reimagined in collaboration with Mexico City–based designer Daniel Castrejón. Irisarri captured ghostly images at Gaztelugatxeko Doniene, a historic coastal site in Bermeo, Euskal Herria. Castrejón then treated the photographs with distressed textures and spectral overlays. The final artwork channels the rugged, elemental forces that shaped both the music and Irisarri’s aesthetic, renewing his ties to ancestral ground inspired by the Basque homeland of his bloodline.

Mastered by Stephan Mathieu with exceptional attention to detail, this anniversary edition uncovers every nuance in the sound design, enhancing clarity and presence. With each listen, new elements emerge, inviting discovery and reconnection.

“I don’t experience this album as a document of grief anymore,” says Irisarri. “I hear adaptation and I'm reminded that when everything falls apart, something meaningful, maybe even beautiful, can emerge.”