Mit ihrem vierten Album, das Gastauftritte der malischen Künstlerin Fatoumata Diawara und der kanadischen Sängerin Charlotte Cardin enthält, liefert die Band eine raffinierte und umfassende Interpretation ihrer einzigartigen Klangvision.
Auf ihrem Independent-Debüt „Living In A Haze“ schreiben Milky Chance tanzbare Alternative-Pop-Songs und bringen ihren unverkennbaren Sound ins Jahr 2023. Aufgenommen in den Jazzanova Recording Studios in Berlin mit namhaften Produzenten wie DECCO, Jonas Holle, Tobias Kuhn und Dennis Neuer transportiert das neue Album die musikalische Neugier des Duos und liefert gleichzeitig meisterhafte Song-Kunst.
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Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.
Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.
Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.
Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.
Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.
Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.
Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.
Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.
Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.
Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.
Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.
Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.
Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.
ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."
ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."
VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"
powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."
Wytch Hazel melden sich fulminant mit einem neuen Album zurück!
Ihre musikalische Ausrichtung wird meistens als Hard Rock mit mittelalterlichen Anklängen beschrieben. Als wichtige Einflüsse werden häufig Thin Lizzy, Wishbone Ash und Jethro Tull genannt. Die drei Vorgänger-Alben erreichten auch bei deutschen Musikkritikern aus der Hardrock- und Metal-Szene gute bis sehr gute Bewertungen, u.a. war das 2020er Album 'III: Pentecost' im renommierten Deaf Forever-Magazin 'Album des Monats'. Mit fieberhafter Kreativität, progressiver Dynamik und beflügelt von charakteristischem Twin Guitar-Salven sucht die englische Band nach dem perfekten Sound - und ihrer ganz eigenen Interpretation von klassischem Hardrock. Und diese glitzernde Schatzkiste von 'IV: Sacrament' erweist sich als überaus würdiger Nachfolger des gefeierten Vorgängers. Ist es nicht nur die beste Produktion des Quartetts aus Lancashire, sondern auch ihre durchgehend stärkste Sammlung von ergreifenden Hooks und zeitlosen Melodien.
ROCK HARD
Soundcheck #3
"…Wer sich vor dem Kauf des Albums ein Bild vom "neuen" Sound der Briten machen möchte, kann sich auf YouTube ´A Thousand Years´ reinziehen. Im Grunde ist das für Kenner der Band aber nicht nötig: Wer WYTCH HAZEL bisher mochte, wird auch an ihrem neuen Album seine helle Freude haben."
ECLIPSED
"... Auf "IV: Sacrament" geht es zwischen Riffs und Gitarrenduellen oft melodisch, aber immer heftig zur Sache, Luft holen kann man nur bei einem anderthalbminütigen Zwischenspiel. Dass die Songs verhältnismäßig kurz sind, ist hierbei allerdings ein kleiner Wehrmutstropfen, da die Band mit dem epischen siebenminütigen Finale 'Digging Deeper' deutlich zeigt, dass sie gerade in der Langform zu bestechender Form aufläuft."
VISIONS
"…In den zehn Songs auf IV: Sacrament operieren Wytch Hazel mit allen Soundcharakteristika ihrer Vorgängeralben. Das bedeutet massig Reverb auf mittig abgemischten, analogen Gitarrenamps und wenige Spitzen in Riffing und Gesang. All das wird durchzogen von träumerischen Gitarrenleads, die Hendras sich gerne mit Alex Haslam teilt und in The Fire's Control oder A Thousand Years auch mal an den Songanfang setzt…"
powermetal.de
"…Dass eine Band auch mit dem dritten Studio-Album noch Weltklasse sein kann in heutigen Zeiten, in denen die meisten wirklich guten Bands ja komplett als Hobby-Truppen agieren kommt kaum vor (Ausnahme ATLANTEAN KODEX?). Auch das vierte Album ist also eine Großtat, eine 43-minütige Traumreise. Vielleicht sehe ich es in ein paar Monaten sogar auch auf Zehner-Niveau. Im Moment muss es sich mit 9,5 Punkten zufrieden geben. Klar gab es dieses Jahr noch keine stärkere Veröffentlichung, aber zur Perfektion fehlt halt das letzte kleine bisschen (noch). Das ist für mich ok."
"Got Your Six" ist das sechste Studioalbum der amerikanischen Heavy-Metal-Band Five Finger Death Punch. Es wurde am 4. September 2015 veröffentlicht. "Got Your Six" verkaufte sich 119.000 Mal und landete auf Platz zwei der den Billboard 200. Re-Issue auf rotem Vinyl.
Back in 2018, two mysterious twelve-inch singles appeared in underground record sthops. Credited to Blotter Trax, a previously unknown outfit who cherished “faceless” anonymity, the pleasingly twisted and mind-altering music on show was a mutant form of electronic psychedelia. The included tracks were variously informed by analogue techno, acid, electro and minimal, but inhabited their own clandestine sonic space. These tracks were, we later discovered, lightly edited “straight to tape” jams, crafted on the fly by their creators in one of Berlin’s most admired studios.
By the time Blotter Trax delivered their follow-up on Clone offshoot Frustrated Funk a year later, the secret was out: the project was in fact a collaboration between two storied artists, techno titan Magda – a DJ/producer who should need little introduction – and serial underground aggravator (and man of many aliases) Jay Ahern, sometime Hauntologists member and acid techno royalty thanks to years spent releasing similarly shadowy EPs as T.B Arthur.
In the years that followed, and before the COVID-19 pandemic grounded them in Berlin, the pair took their incendiary, modular-driven live show to esteemed clubland institutions (Fabric included), on an acclaimed tour of Japan, and onto the stages of festivals across Europe.
Four years on from that appearance on Frustrated Funk, Blotter Trax are back in updated and expanded form. Now a trio thanks to the addition of bassist Hannes Strobl, the band is set to release their far-sighted, funk-fuelled debut album, Super Conductor – a pulsating, thrill-in-minute ride includes contributions from a swathe of notable guests (Nina Hynes, Ilhem Khodja and David Moss provided vocals, Shigeru Tanabu played guitar, Matthew Styles mixed the set and old friend John Tejada mastered it).
While rooted in electro and acid, the album is impressively low-slung, stylish and funky, with nods towards Blotter Trax’s mutual love of Arthur Russell, early ‘80s NYC downtown disco, leftfield new-wave pop and flash-fried punk-funk. Released by JD Twitch’s Optimo Music imprint, it charts the ongoing dancefloor evolution of a band whose days of mystery and mischief are now a distant memory.
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The makossa man part 3 is back after a hiatus of 18 years with timeless cover versions done this time by Simoncino, FTG & Groove Boys Project ! Limited edition, for DJ use only.
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The Stoned Immaculate is the sixth studio album by American hip hop recording artist Curren$y. It was his major label debut, which was received well and remains his highest charting album to date. It debuted at #8 on the US Billboard 200 and #2 on the Rap/Hip Hop Album charts and features the singles "What It Look Like" and "Jet Life" with guests Big K.R.I.T. and Wiz Khalifa. The album features many more guest appearances, including Pharrell, Estelle, 2 Chainz, Marsha Ambrosius, Daz Dillinger, Corner Boy P, Young Roddy, and Smoke DZA amongst others.
Farbige Neuauflage des Best-Of-Albums Follow Your Bliss (2012) der US-Post-Hardcore-Band Senses Fail zum 25-jährigen Jubiläum - mit sämtlichen Fan-Favoriten der ersten vier Studioalben plus vier zusätzlichen Tracks, produziert von Brian McTernan (Thrice, Turnstile, Hot Water Music), die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 2012 noch unveröffentlicht waren.
Limitierte, handnummerierte Splatter-Neuauflage des Best-Of-Albums Follow Your Bliss (2012) der US-Post-Hardcore-Band Senses Fail zum 25-jährigen Jubiläum - mit sämtlichen Fan-Favoriten der ersten vier Studioalben plus vier zusätzlichen Tracks, produziert von Brian McTernan (Thrice, Turnstile, Hot Water Music), die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 2012 noch unveröffentlicht waren.
Wildberry Lillet war der Hit des Jahres 2022. Nun möchte Nina Chuba ihren Fans etwas zurückgeben und lässt das warme Sommerfeeling wieder aufleben. Am 23.06.2023 veröffentlicht sie eine streng limitierte Single-Vinyl der "Wildberry Lillet Remix EP". Hoch die Gläser! Außerdem: Mit etwas Glück bist du dabei, gemeinsam mit Nina unveröffentlichte Songs in einem Studio in Berlin zu hören. Fingers crossed!Wenn ausverkauft, dann ausverkauft. Diese Vinyl wird so nie wieder erhältlich sein. Tracklist:Side A:1. Wildberry Lillet2. Wildberry Lillet (Remix feat. Juju)Side B:1. Wildberry Lillet (Rave Remix by twocolors)2. Wildberry Lillet (Instrumental)Lieferumfang:- 7inch Vinyl in der Farbe Wildberry-transparent- QR-Code zur Teilnahme an einem Gewinnspiel für eine Demo Listening Session* mit Nina Chuba in Berlin*Das Datum und der genaue Ort in Berlin wird nach erfolgreicher Registrierung bekannt gegeben.
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180g double LPs, 45 RPM. Hot off the back of this year's critically-acclaimed new album 'New York City', Brooklyn punk institution The Men are back already with a Fuzz Club Session album due out digitally and on limited double LP vinyl June 23rd. Recorded live to tape at Brooklyn's Serious Business Studio by Travis Harrison, the live session sees the Men storm through three tracks from 'New York City', one from 'Devil Music', a cover of English punk band Blitz and nine-brand new tracks that have never seen the light of the day until now, ranging from blistering noise-rock and cathartic rock'n'roll to lo-fi country-rock and hypnotising drones. This is the 20th release in the Fuzz Club Session series from London-based label Fuzz Club, which has previously hosted the likes of A Place To Bury Strangers, Night Beats, Holy Wave, The Entrance Band and more.
Craft Recordings kündigt die Veröffentlichung von Go West! The Contemporary Records Albums an, eine neue 3-LP, die Sonny Rollins’ Schaffen für Lester Koenigs angesehenes Jazz-Label in Los Angeles erkundet.
Neu geschnitten von den analogen Originalbändern durch den GRAMMY®-gekrönten Tontechniker (und ehemaligen Contemporary Records Studio-Mitarbeiter) Bernie Grundman.
Bernie Grundman (ehemaliger Studioangestellter bei Contemporary Records) aus den analogen Originalbändern herausgeschnitten, präsentiert das 20-Track-Set zwei klassische Alben aus dem Katalog des legendären Saxophonisten: Way Out West (aufgenommen im März 1957) und Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Oktober 1958). Sechs alternative Aufnahmen, die aus beiden Alben stammen, bieten zusätzlichen Kontext. Ursprünglich 1986 auf dem lange vergriffenen Kompilationsalbum Contemporary Alternate Takes
veröffentlicht, ermöglichen diese Tracks den Zuhörern zu hören, wie Rollins und seine Mitmusiker ikonische Aufnahmen wie ”Way Out West” und ”Come, Gone” entwickeln.
Die 3-LP-Edition (gepresst auf 180-Gramm-Vinyl) erscheint am 23. Juni
The Great Divide ist das 50. Studioalbum des amerikanischen Country-Sängers Willie Nelson und wurde 2002 das erste Mal veröffentlicht. Es enthält mehrere Duette und musikalische Kollaborationen mit Künstlern wie Rob Thomas von Matchbox Twenty, Lee Ann Womack, Kid Rock, Sheryl Crow, Brian McKnight und Bonnie Raitt. Ausserdem erreichte es im Release Jahr Platz 43 der US-Billboard 200 Charts.
Ab dem 23.06.2023 als 1LP über die Universal Music Katalog erhältlich.
”Born Sinner” ist das zweite Studioalbum des amerikanischen Rappers J. Cole. Es wurde am 18. Juni 2013 unter den Labels Roc Nation und Columbia Records veröffentlicht und erreichte doppelten Platinstatus sowie Platz 2 der US-Billboard 200. Zum 10- jährigen Jubiläum ab dem 16.06.2023 als 2LP verfügbar.
Grammy-nominated, global superstar Kelly Clarkson is back with her tenth studio album chemistry, set to arrive June 23rd, 2023. The Texas-born singer-songwriter first came to fame in 2002 as the winter of the inaugural season of “American Idol.”
Her debut single “A Moment Like This” followed and quickly went to #1 on Billboard’s Hot 100, ultimately ranking as the year’s best selling single in the U.S.
Further, Clarkson is one of pop’s top singles artists, with 17 singles boasting multi-platinum, platinum and gold certifications around the world, including such global favorites as “Miss Independent” and “Because of You.”
Her multi-Emmy Award-winning daytime talk show “The Kelly Clarkson” show is currently filming its 4thseason and has already been picked up for its 5th and 6th seasons.
Additionally, she was the winning coach on seasons 14, 15, 17 and 21 of “The Voice” and is currently a coach for Season 23.
Kelly is one of the most popular artists of this era with a total worldwide sales of more than 25 million albums and 40 million singles.
After a year of scheming and crafting, building and destroying, Maisie Peters is ready to share what she’s been conjuring up – her brand new album ‘The Good Witch’, arriving via Gingerbread Man Records/Asylum on June 16th.
Recently heralded by vulnerable lead single, ‘Body Better’, Maisie’s second studio album ‘The Good Witch’, is the official follow-up to her No. 2 BRIT Breakthrough certified debut, ‘You Signed Up For This’, and in many ways the older, wise and scorned counterpart.
Exhibiting a newfound confidence, sharper storytelling and greater artistic ambition, Maisie created ‘The Good Witch’ across London, Suffolk, Stockholm, Bergen and LA, alongside the likes of, Oscar Görres (Taylor Swift, Troye Sivan), Two Inch Punch (Sam Smith, Jessie Ware), Matias Tellez (girl in red), Brad Ellis (Jorja Smith, Little Mix), Joe Rubel (Ed Sheeran, Tom Grennan) and Elvira Anderfjärd (Tove Lo, Katy Perry).
Sie haben die Bühne mit jedem geteilt, von NOFX bis Nickelback, und dabei die Leute gleichermaßen beleidigt und unterhalten, wurden in den Leben der Leute willkommen geheißen und aus den Radiosendern verbannt. Ihr 10. Studioalbum enthält 19 Tracks, die von guten Zeiten, geliebten Freunden und etwas weniger freundlichen Typen handeln und von heißen Riffs und Licks, brillanten Basslinien und verheerenden Drum-Bits in Szene gesetzt, die jeden Frenzal Rhomb-Fan zufriedenstellen werden.
Sie haben die Bühne mit jedem geteilt, von NOFX bis Nickelback, und dabei die Leute gleichermaßen beleidigt und unterhalten, wurden in den Leben der Leute willkommen geheißen und aus den Radiosendern verbannt. Ihr 10. Studioalbum enthält 19 Tracks, die von guten Zeiten, geliebten Freunden und etwas weniger freundlichen Typen handeln und von heißen Riffs und Licks, brillanten Basslinien und verheerenden Drum-Bits in Szene gesetzt, die jeden Frenzal Rhomb-Fan zufriedenstellen werden.
When I first heard Natalie Rose LeBrecht's time-suspending, air-ionizing music, more than twenty years ago, I thought "this kid is on to something." She's been proving that thought right ever since. Her recordings, from the teenage 4-track tapes she made as Greenpot Bluepot to the recent albums under her own name, have been fascinating dispatches from her progressively deeper dives into her gorgeous, weird, wildly idiomatic aesthetic. Holy Prana Open Game is a jewel of intensely personal cosmic music, created through a remarkable process of openness, craftiness, addition and subtraction. It belongs to a tradition of albums that document a rich, meditative sound as it rises up to join the world outside its creators' minds: Alice Coltrane's Universal Consciousness, Harmonia's Musik von Harmonia, Philip Glass's North Star, Talk Talk's Laughing Stock.
"Meditative" is specifically the idea here: Holy Prana Open Game had its origins in the fourteen days LeBrecht spent silently meditating in her home's small music room in the summer of 2019. "I came out of that bursting with the will to create new music," she says, and she created it sound-first. LeBrecht taught herself to program an analog synthesizer's timbres from scratch, and built a new set of glacial, heady compositions out of them, eventually singing to accompany the keyboard parts she was playing.
Then she closed her eyes at her computer, "let my mind be clear and open, imagined light pouring down through me, and began auto-writing to my memory of the music playing through my mind. Most of the lyrics emerged this way, and then I used my conscious mind to refine them a bit at the end." One other song came along with LeBrecht's new pieces, a cover that seems wildly unlikely from the outside and makes total sense in its context: it's a version of Atoms for Peace's "Amok" (which had been created by improvisation and editing, too), mutated into her own idiolect.
In early March of 2020, LeBrecht recorded Holy Prana Open Game's analog synth parts with Martin Bisi at his studio in Brooklyn--and then the world shut down. As you may have gathered, LeBrecht is very much a spiritual, head-in-the-stars type. She is also extremely hardcore, and if making the art she wants to make means doing things the hard way, she cracks her knuckles and gets down to it. Within weeks, she had taught herself how to record, mix and edit with a digital audio workstation. She recorded her vocal parts (sometimes multi-tracked into a radiant choir) at home, assembled a rough mix of the album, and sent it off to her collaborators.
LeBrecht spent some years studying with and assisting La Monte Young and Marian Zazeela at their legendary sound-and-light installation, the Dream House. As with their work, her singular, precisely focused vision is shored up by its openness to artistic voices beyond her own. For Holy Prana Open Game, she worked with the Australian guitarist Mick Turner and drummer Jim White (both of Dirty Three, the Tren Brothers and innumerable other projects), as well as woodwind player David Lackner, a longtime presence on her recordings.
Turner and White have been playing together in one context or another since 1985; in the summer of 2020, they were only blocks from each other in Melbourne, Australia, whose strict lockdown meant they couldn't meet up to record together. So both of them, as well as Lackner, recorded their improvisational additions to LeBrecht's rough mixes individually, often without hearing each other's contributions. "I had asked them to play as much as they could on each track," she says, "and told them that I would edit it all down in post, so I had a lot of source material of theirs to work with."
LeBrecht arranged and edited the recordings from all four of their homes to flow together like breath across the duration of her suite. Prana, one of the album's central conceits, is in fact the Sanskrit word for breath, with the connotation of the breath of life. Like LeBrecht's music, prana flows at its own pace, and demands stillness to take in fully--but it's also subtly playful and surprising, a force that can be as light as air or as immersive as the atmosphere itself.
Das 1972 veröffentlichte Album ”Swaddling Songs” ist das einzige Studioalbum der irischen ProgressiveFolk-Band ”Mellow Candle” und ist bekannt für seine vielschichtigen Gesangsharmonien und komplexen Arrangements. Im Laufe der Zeit wurde das Album zu einem Klassiker der Progressive-Folk-Szene.
Ab dem 23.06.2023 als limitierte 1LP über verfügbar.
“Metropolis” takes one to a trip through metropolitan Berlin at night, a melting pot, where cultural exchange is a constant reality. At his backyard studio in Berlin-Neukölln digitalluc captures the fusion of jazz and hip-hop creating a unique sound that values both musical movements. Thereby he invites plenty of fellow collaborators and old acquaintances to bring his concept of organic hip-hop grooves to life. Contributions come from FloFilz, Made in M, Hubert Daviz, Spanish saxophonist Escandaloso Xpósito and Mexican bass player Monno Briceno, just to name a few.
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First appearing on TV screens in September 1968, Joe 90 was a unique nine year old boy with the ability to absorb the brain patterns of top experts enabling him to become the most special agent of W.I.N. (World Intelligence Network).
Whilst there are arguably better-known scores amongst Barry Gray's sublime catalogue of work with the Andersons, the composer's work for Joe 90 is in many ways the most consistent and inventive selection he ever wrote.
Developing a theme for the new series was always the musician's starting point, and for Joe 90, the pop charts breezed into Gray's studio, with an opening tune featuring a genuine groove. Mixing Gray's inventive electronics with 60s "surf rock" guitars was an inspired decision. It is no wonder that this piece has gone on to enjoy a second life as a Northern Soul disco floor-filler.
L.A. Guns mit ihrem neuesten Studioalbums "Black Diamonds". Produziert von Gründungsmitglied und Gitarrist Tracii Guns, ist "Black Diamonds" eine Tour de Force des Rock 'n Roll, die Fans der langjährigen Hardrocker begeistern wird. "Black Diamonds" zeigt Tracii Guns, Phil Lewis und Co. , die den Prozess um die Namensrechte gegen Rileys L.A. Guns gewonnen haben, auf der erfolgreichen und inspirierenden Klangreise, die sie auf ihren letzten Alben "Checkered Past", "The Devil You Know" und "The Missing Peace" unternommen haben. Die Band spielt ihre Hardrock-Einflüsse, integriert aber auch introspektivere akustische Tracks, die ihre klassischen Rock-Einflüsse aus den 70ern wiederspiegeln. Seit ihrem legendären Debüt im Jahr 1988 bis hin zu ihren vielgelobten "Comeback"-Alben haben L.A. Guns, angeführt von Tracii Guns und Phil Lewis, ihren Fans immer hochoktanhaltigen Rock 'n Roll geliefert. Seit sich die Kernmitglieder Tracii und Phil 2017 unter dem Banner von L.A. Guns wiedervereinigt haben, ist die kreative Energie der Band im Laufe von mittlerweile vier Studioalben wieder aufgelebt.Für alle Hard Rock/Glam Rock Fans.
Grammy-nominated, global superstar Kelly Clarkson is back with her tenth studio album chemistry, set to arrive June 23rd, 2023. The Texas-born singer-songwriter first came to fame in 2002 as the winter of the inaugural season of “American Idol.”
Her debut single “A Moment Like This” followed and quickly went to #1 on Billboard’s Hot 100, ultimately ranking as the year’s best selling single in the U.S.
Further, Clarkson is one of pop’s top singles artists, with 17 singles boasting multi-platinum, platinum and gold certifications around the world, including such global favorites as “Miss Independent” and “Because of You.”
Her multi-Emmy Award-winning daytime talk show “The Kelly Clarkson” show is currently filming its 4thseason and has already been picked up for its 5th and 6th seasons.
Additionally, she was the winning coach on seasons 14, 15, 17 and 21 of “The Voice” and is currently a coach for Season 23.
Kelly is one of the most popular artists of this era with a total worldwide sales of more than 25 million albums and 40 million singles.
Little Feat is the quintessential “cult” band. Started by Lowell George, 1972’s Sailin’ Shoes captures these musical rebels at one of their early peaks. The songs on Sailin’ Shoes are a masterful collage of inventive narrative, resplendent in countercultural irony and romance. Featuring the classic tracks “Willin’” (covered by Linda Rondstadt and many others), “Easy to Slip” (originally written for the Doobie Brothers) and the title track, it’s an album whose status has grown immeasurably, making it one of the most acclaimed releases of its era. With 1973’s Dixie Chicken, Little Feat found its signature sound as a band, producing a seductive, laid-back, funky record made up of what is arguably Lowell George's best-ever set of songs. With tracks that sound easy but are quite sophisticated, fans will enjoy hits like the rolling "Two Trains," the deeply soulful and funny "Fat Man in the Bathtub" and the country-funkified title track (which was covered nearly as frequently as "Willin'"). These deluxe editions include the original albums remastered and recut from the original tapes, alongside previously unreleased studio outtakes and demos, and complete unreleased live shows. It’s a treasure trove of material for their feverish fan base, and the first ever deep dive into one of the most influential bands from the 70’s Warner catalog.
[a] A1. DIXIE CHICKEN (2023 REMASTER) [3:55]
[b] A2. TWO TRAINS (2023 REMASTER) [3:06]
[c] A3. ROLL UM EASY (2023 REMASTER) [2:30]
[d] A4. ON YOUR WAY DOWN (2023 REMASTER) [5:31]
[e] A5. KISS IT OFF (2023 REMASTER) [2:56]
[f] B1. FOOL YOURSELF (2023 REMASTER) [3:10]
[g] B2. WALKIN’ ALL NIGHT (2023 REMASTER) [3:35]
[h] B3. FAT MAN IN THE BATHTUB (2023 REMASTER) [4:29]
[i] B4. JULIETTE (2023 REMASTER) [3:20]
[j] B5. LAFAYETTE RAILROAD (2023 REMASTER) [3:40]
[k] C1. TWO TRAINS (DEMO) [3:19]
[l] C2. FAT MAN IN THE BATHTUB (DEMO) [3:56]
[m] C3. WALKIN’ ALL NIGHT (ALTERNATE VERSION)* [3:40]
[n] C4. ROLL UM EASY (ALTERNATE VERSION)* [2:36]
[o] C5. ON YOUR WAY DOWN (ALTERNATE VERSION)* [5:57]
[p] D1. ELDORADO SLIM [4:42]
[q] D2. JULIETTE (ALTERNATE VERSION)* [3:34]
[r] D3. HI ROLLER (ACE IN THE HOLE) [3:27]
[s] D4. DIXIE CHICKEN (ALTERNATE VERSION)* [4:06]
[t] E1. TWO TRAINS (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [3:23]
[u] E2. GOT NO SHADOW (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [6:35]
[v] E3. ON YOUR WAY DOWN (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [6:26]
[w] F1. WALKIN’ ALL NIGHT (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)*[3:34]
[x] F2. FAT MAN IN THE BATHTUB (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [5:31]
[y] F3. WILLIN’ (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [4:31]
[z] F4. A APOLITICAL BLUES (LIVE AT PAUL’S MALL, BOSTON, MA 4/1/73)* [3:33]
Little Feat is the quintessential “cult” band. Started by Lowell George, 1972’s Sailin’ Shoes captures these musical rebels at one of their early peaks. The songs on Sailin’ Shoes are a masterful collage of inventive narrative, resplendent in countercultural irony and romance. Featuring the classic tracks “Willin’” (covered by Linda Rondstadt and many others), “Easy to Slip” (originally written for the Doobie Brothers) and the title track, it’s an album whose status has grown immeasurably, making it one of the most acclaimed releases of its era. With 1973’s Dixie Chicken, Little Feat found its signature sound as a band, producing a seductive, laid-back, funky record made up of what is arguably Lowell George's best-ever set of songs. With tracks that sound easy but are quite sophisticated, fans will enjoy hits like the rolling "Two Trains," the deeply soulful and funny "Fat Man in the Bathtub" and the country-funkified title track (which was covered nearly as frequently as "Willin'"). These deluxe editions include the original albums remastered and recut from the original tapes, alongside previously unreleased studio outtakes and demos, and complete unreleased live shows. It’s a treasure trove of material for their feverish fan base, and the first ever deep dive into one of the most influential bands from the 70’s Warner catalog.
[w] E1. TRIPE FACE BOOGIE (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [4:30]
[x] E2. HAMBURGER MIDNIGHT (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [3:41]
[y] E3. CAT FEVER (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)*[5:19]
[z] E4. WILLIN’ (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [4:06]
[xa] E5. STRAWBERRY FLATS (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [3:11]
[xb] F1. GOT NO SHADOW (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [5:08]
[xc] F2. TEXAS ROSE CAFÉ (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [4:05]
[xd] F3. SNAKES ON EVERYTHING (LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71)* [4:18]
[xe] F4. HOT ROD (ELDORADO SLIM) [LIVE AT THE PALLADIUM, LOS ANGELES, CA 8/28/71]* [5:08]
* Dreadland is an instrumental Roots Reggae album and is the culmination of two years work, where the tracks evolved and were then adapted and re-engineered to utilise a new/revised Alien Dread studio set-up in late 2020.
The album eventually came together in Summer 2021. Alvin Davis is a talented multi-instrumentalist; specialising chiefIy in saxophone, Trumpet, Trombone, Flute etc;. He has worked with Alien Dread for many years and has contributed to virtually all projects.
All of the pieces were inspired by traditional Jamaican Roots Reggae and skillfully produced by Andrew Passey (Alien Dread) with assistance from ISR (long time co-producer). The other players involved are Asha B, who has worked with AD for several years ref Congos and percussion and Steven "Marley" Wright, who supplied rhythm and lead guitar.
* Cassette – Special limited edition. *10 Selected tracks from the CD release (IRONCD 029).
* All rhythms by: Alien Dread, feat Asha B, Steven ‘Marley’ Wright.
* Recorded at AD Studio.
* Tracks mastered by Alien Dread/Isr at AD Studio.
* Produced by: Alien Dread.
* Promotional Video on You Tube:
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For the third time to the house of Sakskøbing we are witnessing return of a close friend to the label, Portland-based Aaron Carlson who goes by the moniker ac$. This legend of a human being has crafted a 5 audio pieces which has been made on his modular machines at his home studio and showcases a good range of what I believe we call house music. With the first release he has done for the label that went out in the year 2017 and marks a 6-year friendship between the artist and all of us fellas who hold his music dear to the hearts. The record turned out to be warm, personal and true to the artist’s vision you’ll agree if just like us you have been following the man’s sound output over the years. Very importantly it teaches that bean curd is not only good for your body but for the mind as well and let’s not even start to count how many things you can do with it. You know what they say…
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Das 5. Studioalbum von Django Django trägt den Titel ”Off Planet” und besteht aus 21 Titeln, die in vier Teile aufgeteilt sind. Ursprünglich sollten es vier experimentelle EPs werden, die aber schnell in ein richtiges Album verwandelt wurden, als die Band das Potenzial der Aufnahmesession erkannte. ”Off Planet” enthält einige der aufregendsten und dynamischsten Stücke, die Django Django je produziert haben. Das Album ist eine Rückbesinnung auf ihre experimentellen und elektronischen Wurzeln und enthält außerdem spannende Gastauftritte von Self Esteem, Jack Penate und vielen anderen.
Jeder Teil des Albums wird digital veröffentlicht und am Tag der Veröffentlichung des vierten Teils wird das gesamte Album auf Doppel-Vinyl und Doppel-CD erscheinen.
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No Hype Crew is a new collaboration project between two of Source Materials main stays - Nonentity and Ole Mic Odd. United by their love of hardware, the four tracks here have been created through bouncing ideas and building on live jams between their studios in Aberdeen, Scotland and Los Angeles.
This one dives deep into the emotive side of electro whilst still holding onto that raw edge you would expect from both artists solo work.
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In Stereo is the debut studio album by hip hop group Bomfunk MC's, released in 1999. The album reached No. 1 on that year's Finnish albums chart and remained in that chart for 69 consecutive weeks.
In the group's home country, Finland, the album received an Emma Award for Best New Band, Best Debut Album, Best Song ("Freestyler"), and Best Producer (JS16). In Stereo was certified double Platinum in 1999, with over 130 thousand copies sold; it is currently the 25th best-selling album of all time in Finland.
The album contains the hit singles "Uprocking Beats", "B-Boys & Flygirls" and "Freestyler", of which the latter became a chart-topping hit worldwide during the first half of 2000, reaching No. 1 in eleven countries.
In Stereo is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent red & blue marbled vinyl, housed in a gatefold sleeve.
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Abstrakce recover this lost gem recorded in 1999 and published by Keliehor himself in a very short-run CD named "Create Music", which had almost no diffusion.
An outstanding collection of exotic tracks with a wide range of influences from primitive cultures all over the world. An unexplored region where the Minimalism concepts developed by Steve Reich, La Monte Young, or Terry Riley and renewed by Midori Takada meet Jon Hassell's 4th world ideas.
You will find here repetitive patterns that evolve and transform the sound space, unlikely instruments gathered together in a perfectly harmonic way, making flow an unusual melodic sense when the uncommon combinations of these instruments interact with one another. Simple instruments, yet exotic, primitive sound makers with complex personalities, timeless sound treasures unchanging a hundred years. Crude or sophisticated, most of the instruments, compel us to listen to them. A more flexible and wider range of tonality is discovered by limiting the number of instruments that play together and choosing those whose tones and harmonics resonate together.
The record results from a didactic project for nursery and primary school environments while searching for ideas to guide children in following the details of music. The music architectures are often transparent, even repetitive, but the culminative effect soon becomes more than that. These pieces are aural landscapes for dreams and adventures, doorways to imaginative worlds.
The Artists:
Jon Keliehor and Signy Jakobsdottir performed together in Seattle, Venezuela, and Scotland. During their stay in Seattle, both had studied gamelan music with Gamelan Pacifica under the direction of Jarrad Powell. After returning to Scotland, they continued to study and perform with Gamelan Naga Mas, in Glasgow, in projects directed by dhalang Joko Susilo, dancer/director Nyoman Wenten, and Professor Matthew Issac Cohen.
In Scotland, they created adult and children's workshops under the banner of Luminous Music. Preceding the formation of Luminous Music, Keliehor had worked as percussionist and composer with contemporary dance companies, both in London and Seattle. Following on studies in percussion music at Dartington College of the Arts, Signy moved to Seattle to begin work with Jon. The partnership that ensued brought them to Caracas, Costa Rica, Brazil and Spain to create music for the dance company DanzaHoy. In 1996, they returned to Glasgow, and continued to work together at the newly created Luminous Music Studios. Signy's involvement with musicians/groups has continued beyond this to include genres in Scottish/Celtic traditions, in Jazz, as well as music innovations of her own design.
UK based studio wizard Timothy J. Fairplay returns to Italo Moderni with a masterpiece EP including remixes by Dj Overdose, Intergalactic Gary and Univac!
3 originals and 3 remixes influenced by italo disco with catchy basslines and acid harmonies. It is not a surprise that Italo Moderni & Timothy J. Fairplay are great combination together and this is a fine example of his quality studio productions. Welcome Timothy! Mastered by Alden Tyrell.
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For its fifth release, french label The Bass Academy goes back into time!!! Originally written by legendary Man Parrish, "Boogie Down Bronx", a cult classic from 1984, sees a mighty resurrection with a "fresh mix" rework from UK Electro veteran Bass Junkie. Not the first time Phil Klein (Battle Trax, Breakin' Records) remixes Man Parrish as he committed in 2002 the heavy “Bass Junkie's Boogie Down Bass Mix” of “Hip Hop Re Bop”. Today, he serves up an uncompromising electro funk mayhem made of old schoolish samples, vintage synth melodies, retro congas, relentless scratches and pounding 808 beats. This brand new Sci-Fi anthem, enhanced with the legitimate legacy from the past, will invite you for some irresistible B-Boy breakdancing movements on the linoleum!!! Tuuuuuunnne! On the flipside, Phil teams up once again with long time partner in crime Simon “The Dexorcist” Brown. Together, as Gods Of Technology, (Battle Trax), they revisit another untouchable song, “Future Computer”, an exclusive to TBA track written by Jamie Jupitor and published in 2017 (TBA02). Metallic sororities melt with nasty vocoder sequences and imparable whispers turn the cut into an ode to the dancefloor thanks to harsh and hammering beats. What a timeless monster in pure West Coast tradition! With abrasive outings to appear on the forthcoming months including an incredible album with Matt Whitehead on Dominance Electricity, Phil Klein definitively returns to studios stronger than ever, putting a end to a short blackout. Rush in this hypnotizing collector 12”, limited as usual to 150 copies as it marks one of Phil Klein’s best releases to date!
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The beatmaker Moar finally presents on record a project that started to exist live more than 10 years ago. It took a world-wide pendency to finally take the time to settle down in the studio and put on tape the beatmaker's Mellow & Jazzy beats, accompanied by the excellent jazz guitarist Rémi Schnell and Jean-Louis Potin (Moar's father) who has been accompanying him since his first EP on saxophone.
In the end, an instrumental album oriented jazzy beat & chill with the soft jazz-soul ambiences of a George Benson (here Rémi on guitar !!) accompanied by a Grover Washington (here Moar's father !). 14 sweets to listen to without moderation.
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Here we‘ve got two tunes that come with a fascinating story. Recorded in the late 70’s, but never released, this music was thought to be lost.But let’s go back to the beginning. Rose was originally a member of family affair called „The Cornelius Brothers and Sister Rose“ heralding from Dania Beach, Florida. The group had early success with a recording contract with United Artists, which produced two albums in 1972 & 73 respectively, plus an extensive number of single release taken from these albums, which included the million seller ‘Too late to turn back now’.
But Rose’s story starts even further back, singing solo and as part of the Gospel Jazz Singers in the late 60’s, with even a solo appearance on The Ed Sullivan TV show. In 1970, at her mother’s request, she returned home to form the family group and to use her contacts in the music industry to move things forward. The group stayed together until 1976. Soon after Rose returned to a solo career, but few further releases appeared. During this time she recorded a number of tracks in Miami at The Music factory with producer Shirley Cowell, who later received a grammy nomination for her work with Lena Horne. Arrangement was done by gold-certified studio veteran Frank Owens. By this time the Disco sound had taken over much of the music industry and these tracks had a Hi-Energy feel that was much in favour at the time. This session produced the titles ‘Here’ and ‘I want you to stay with me’ but no release was forthcoming.
For many years they became almost forgotten, until the next chapter of the story.In 2018 DJ and record collector Dave Thorley saw an old & dusty acetate disc for sale online, credited to Rose Cornelius. When listening to it he realised that this was indeed Sister Rose of the aforementioned group and purchased it, initially with the intention of simply playing it in his DJ sets. Dave offered the disc to his friends of the Disco Bizarre crew from KitKatClub / Berlin for their record label. Rose, in turn, was contacted and she was kind enough to give permission for its release and additional contemporary remixes/ re-edits. Thus New York producer veteran DJ Duke and San Francisco Disco authority Jim Hopkins landed on the bill. You now have the results of this story on Disco Bizarre’s latest release - a story that has spanned fifty plus years. We at Disco Bizarre are excited about the final results and are happy we‘re able to share it with you.
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Das (kurze) Warten hat ein Ende. Nach nur etwas mehr als einem Jahr kehrt Umse mit einem neuen Release im Gepäck zurück. Am Ende muss eine Platte "bloß gut sein, keinen Schwanz hier interessiert konkret wie lange man an ihr saß, es zählt wie lange sie rotiert", äußert er sich dahingehend. Es ist das dritte Album auf seinem Label, Jakarta Records, "Hawaiianischer Schnee" heißt es. Geschrieben und konzeptioniert wurde die Platte in einem kleinen Landhaus in der niederländischen Provinz Gelderland. Für die gesamte Produktion zeichnet sich wie immer Deckah höchst selbst verantwortlich, der im RZwoDrehZwo Studio der Platte den letzten Schliff verlieh. Die Beiden sind "Chef in Sachen Sound, ein Traumduo, ein Ein-Raum-Studio, kein großes Equipment und das ist auch gut so". Seit 1997 ist Umse aka. Christoph Umbeck schon dabei und ist sich stets treu geblieben, ohne den bitteren Unterton, der viele MCs seiner Generation in 2015 auszeichnet. Nach wie vor "keine Zeit für vier Gänge, nur ne Bockwurst auf die Hand", nach wie vor dutzende Shows jedes Jahr zwischen Konstanz und Kiel, nach wie vor "Sternstunden zur Rush Hour". Anerkennung findet der Ratinger mittlerweile auch bei den Helden des Ruhrpott-Sounds - Aphroe (RAG) und Dike beehren ihn mit einem Feature auf "Hawaiianischer Schnee". Trotzdem ist das neue Album kein "hawaiianischer Schnee von gestern". Umse gelingt es wie auf seinen Vorgängeralben den schmalen Grad zwischen Trademarksound und ausprobieren zu meistern. Von vielschichtigen Betrachtungen über "Menschen", zu klassischen Rap-Tracks wie "Hawaiianischer Schnee" bis hin zu Sozialisationsbetrachtungen auf "Wer bist du". In den letzten Jahren findet sein Treiben nun vor immer größerem Publikum statt, harte Arbeit zahlt sich eben aus.
