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Northern Lite - 25 Years LP 3x12"

Northern Lite

25 Years LP 3x12"

3x12inchUNALP18
UNA MUSIC
22.05.2026

In 25 Jahren Bandgeschichte kommt einiges zusammen. Über 180 Songs auf 14 Alben und einigen EP’s hat die Band im laufe der Jahre veröffentlicht. Mehr als 12 Stunden non stop Electro, Dance & Indierock. Auf dem 25 Years Album finden Fans die besten und erfolgreichsten Tracks der letzten 25 Jahre.
Insbesondere das 3 x 12“ Vinyl sollte viele Fans und Sammler ansprechen, da die meisten Tracks schon seit Jahren nicht mehr auf Vinyl erhältlich sind.
Oben drauf gibt es noch 3 exklusive nicht veröffentlichte Tracks auf diesem Album.

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30,21

Last In: vor 2 Jahren
Jahnaton - J'irai LP

Jahnaton

J'irai LP

12inchEVM053
Diggers Factory
22.05.2026
  • A1: Ella
  • A2: Tgv
  • A3: Le Phare
  • A4: Mon Berger
  • A5: Chui Pa La
  • A6: Ensemble Ft. Tiwony
  • B1: Alizés Ft. Taïro
  • B2: Everest
  • B3: Echos
  • B4: Chevaliers Ft. Juss Blem
  • B5: Van Dame Ft. Big Red
  • B6: A La Gloire Ft. Uman

After his EP Mission, released in 2021 and awarded “Revelation of the Year” at the Victoires du Reggae, Jahnaton returns with an ambitious second album titled I’ll Go (J’irai), in collaboration with Evidence Music. On this new opus, the artist blends reggae and dub, airy melodies and rap-dancehall flows with Caribbean influences. A rich and inspired universe that invites the listener on a true inner journey, moving between emotions, spirituality and positive energy. Once again, Jahnaton surrounds himself with prestigious collaborations, featuring major figures of the French reggae scene such as Taïro, Big Red (Raggasonic), Uman and Tiwony. I’ll Go (J’irai) is shaping up to be a must-have project on the modern Francophone reggae scene.

Francais:
Après son EP Mission, sorti en 2021 et récompensé du titre de « Révélation de l’année » aux Victoires du Reggae, Jahnaton revient avec un deuxième album ambitieux intitulé J’irai, avec Evidence Music. Sur ce nouvel opus, l’artiste entremêle reggae et dub, mélodies planantes et flows rap-dancehall aux influences caribéennes. Un univers riche et inspiré, invitant l’auditeur à un véritable voyage intérieur, entre émotions, spiritualité et énergie positive. Jahnaton s’entoure une nouvelle fois de collaborations prestigieuses, avec la participation de figures majeures du reggae français telles que Taïro, Big Red (Raggasonic), Uman ou encore Tiwony. J’irai s’annonce comme un projet incontournable de la scène reggae francophone moderne.

vorbestellen22.05.2026

erscheint voraussichtlich am 22.05.2026

22,65
Nostalgia 77 - When The Lights Gone LP
  • 01: You Were In My Dream Last Night
  • 02: Bye Bye
  • 03: When The Lights Gone
  • 04: Stubborn Rhythm
  • 05: Psych
  • 06: Late In The Morning
  • 07: We Tell Our Stories
  • 08: Instrumental Cut

When The Lights Gone is the new Album from Nostalgia 77. A set of simple songs in primary colours it explores Lamdin’s familiar themes of memory, time, truth and identity. After a hiatus of several years from releasing personal work Producer Benedic Lamdin has two albums set for release this year of which ‘When The Lights Gone’ is the first. When The Lights Gone renews Lamdin’s partnership with Berlin based singer Yosa. Her tracks with Nostalgia 77 are some of their most popular with 30 plus million streams. “It was great to reconnect with Yosa after years not working together. She was about to start a family in Berlin and it seemed like the perfect time to try and pick up - to catch something before that new phase began. “Becoming immersed in family life is such an all encompassing experience It’s sometimes dreamlike in its own way. I think this record has something of that - it is naive and childlike in certain ways itself.” This album is a private press release on Lamdin's new label but publishing a press support is provided by Tru Thoughts.

vorbestellen22.05.2026

erscheint voraussichtlich am 22.05.2026

27,10
Shaleen - Treatise On A Narcissist EP

With the title "Treatise On A Narcissist" hinting at the EP's thematic exploration, the four originals by Shaleen are a masterclass in atmospheric, driving techno-built on powerful basslines, intricate percussion and an unnerving emotional intensity. This formidable body of work is then subjected to four distinct and high-calibre reinterpretations, each pushing the originals into new sonic territories.

Fiedel delivers a masterclass in raw, functional Berlin Techno. His "Treatise on a Narcissist" Remix builds on a foundation of caustic percussion and echoing metallic textures to create a journey into the machine's heart, powered by monolithic kick drums and pulsating, hypnotic sequences. This is peak-time, strobelit intensity-a dark, unforgiving lesson in rhythm and propulsion.

Mareena's sophisticated version of Shaleen's "Treatise On A Narcissist" strips the original back to its essential hypnotic core. It locks into a precise, relentless rhythm with characterizing sharp hi-hats, a focused, pulsating kick drum and creates a sense of deep,
foreboding atmosphere by utilizing subtle, filtered synth drones and echo effects.

Rosati's Remix of Shaleen's "Nymphomaniac" layers hypnotic elements, leading to a massive, euphoric breakdown and creates a captivating, almost obsessive mood. This track demands movement. It's an unrelenting sonic journey characterized by a hard-thumping rhythm section that maintains relentless forward momentum.

JakoJako steps up to deliver a nuanced and immersive re-imagining of Shaleen's "Fused in Desire". Moving away from high-impact euphoria, this remix focuses on dark, driving Techno.
The textural soundscape features a powerful low-end as well as lush, evolving pads and shimmering, modulated synth textures that create a vast, emotional space to establish a profound, steady pulse. Designed for total immersion, this track serves as both a
high-energy peak-time weapon and a hypnotic journey for early-morning dancefloors.

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22,48

Last In: vor 2 Tagen
Pascal Comelade - Métaphysique Du Hit-Parade LP

I first encountered Pascal Comelade’s music thirty years ago—and nothing has sounded quite the same since. I was immediately captivated: he is an artist like no other, whose sincere and selfless love of music is always evident, especially in his tender reworkings of other people’s songs.

Comelade seems to work like a watchmaker: meticulous, precise, and obsessive—yet always drifting into something dreamlike. His music opens hidden doors, telling strange and beguiling stories filled with obscurity, kindness, and reserved humour.

Back then, my fascination was instinctive. Today, with a few more words at my disposal, I look to this exceptional 70-year-old French musician and feel exactly the same pull.

Métaphysique Du Hit-Parade is the first vinyl compilation devoted to Pascal Comelade’s favourite cover versions. It spans a forty-year career and traces sixty years of rock and roll history along the way. “Sheena Is a Punk Rocker” becomes a soft, soothing lullaby that may well have made the Ramones weep. Then there are his idiosyncratic tributes to Jonathan Richman (“Egyptian Reggae”) and The Kinks (“Sunny Afternoon”), alongside nods to formative heroes such as The Gun Club, Captain Beefheart, and MC5.

Two exclusive recordings stand out particularly: Bob Dylan’s “Girl from the North Country” and Nirvana’s “Come As You Are”—a song that shaped my early youth. Both were recorded especially for this release.

Jan Lankisch, January 2026

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27,31
X-Ray Spex - Obsessed With You (The Early Years) LP
  • 1: Oh Bondage, Up Yours!
  • 2: Obsessed With You
  • 3: Let’s Submerge
  • 4: Plastic Bag
  • 5: I Live Off You
  • 6: I Am A Cliché
  • 7: I Can’t Do Anything
  • 8: The Day The World Turned Day-Glo
  • 9: Identity
  • 10: I Am A Poseur
  • 11: Genetic Engineering
  • 12: Germ Free Adolescence
  • 13: Age
  • 14: Warrior In Woolworths
  • 15: Art-I-Ficial
auch erhältlich

NEON PINK VINYL[32,98 €]


Obsessed With You The Early Years' is an official release of the early X-Ray Spex demo recordings which would evolve into the celebrated pioneering 'Germ Free Adolescents' album. Also includes early versions of classic Punk pioneering debut single tracks 'Oh Bondage, Up Yours!' and 'I Am A Cliché’.

Recorded in 1977, the majority of these recordings feature original saxophonist Lora Logic and capture the raw instinctive power of the band who seemed to arrive fully formed despite their youth. The iconic vocal stylings of Poly Styrene immortalised here are even more visceral than what was recorded for the final product and further indicate just how much inspiration they lent Bikini Kill's Kathleen Hanna and the Riot Grrrls that followed. Elsewhere, an early take on 'Germ Free Adolescence' has subtle electronic influences that hint at a potential future the band didn't hang around long enough to fulfil.

This fascinating document is released in various limited edition vinyl formats. 'Day-Glo' orange or 'Day-Glo' pink vinyl with laser die-cut outer sleeve and 'Day-Glo' inserts. The sleeve design is based on original Poly Styrene artwork and brand new sleeve notes from Paul Dean and Lora Logic also feature. Also available on Compact Disc and Digital.

vorbestellen22.05.2026

erscheint voraussichtlich am 22.05.2026

28,53
LOWERTOWN - UGLY DUCKLING UNION (TAPE)

Falls Sie Lowertown - die faszinierende Band bestehend aus Olivia Osby und Avsha Weinberg - noch nicht kennen, ist jetzt der ideale Zeitpunkt dafür dies zu ändern. Es hat einige Jahre gedauert, bis das in New York ansässige Duo wieder zu Atem gekommen ist: Nachdem die Band aufgrund von Streitigkeiten mit ihrem Label, kreativen Frustrationen und einer ungesunden Bindung an ihre künstlerische Partnerschaft jahrelang am Rande des Zusammenbruchs stand, war es Zeit für einen Neuanfang. Ihr neues Album ,Ugly Duckling Union" beginnt mit einem gelassenen Ausatmen von Osby, einem symbolischen Moment, der die Bühne für ihre bisher nachdenklichste, ungehemmteste, eingängigste und exzentrischste Sammlung von Songs bereitet. ,Ugly Duckling Union" ist ein Konzeptalbum, das auf den eigenen Erfahrungen der Band basiert, durch ihre Musik eine Gemeinschaft zu schaffen. Der Protagonist Dale und seine Gefährten schließen sich zusammen, um LBH zu besiegen, ein tyrannisches Medienunternehmen, das in seinem Streben nach Kontrolle auf Spaltung und Isolation setzt. Das Album enthält ein Handbuch mit Überlieferungen und illustrierten Comics von Doctor Nowhere (Silias Orion). Darüber hinaus können Fans mit Plüschpuppen und einer spielbaren Minecraft-Welt, die von ,Ugly Duckling Union" inspiriert ist, noch tiefer in die Materie eintauchen. Inspiriert von der konzeptionellen Kreativität von Bands wie Gorillaz und der Betonung des gemeinschaftlichen Konzerterlebnisses von Fugazi, verbindet Lowertown Online- und Offline-Fandoms zu einem umfassenden Erlebnis.,Ugly Duckling Union" wurde vollständig von Osby und Weinberg geschrieben, aufgenommen, produziert und gemischt. Obwohl Lowertown die alleinigen Hüter ihrer Kunst sind, ist der Titel ihres neuen Albums eine Hommage an die bedeutungsvolle Gemeinschaft, die sie aufgebaut haben.

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14,08

Last In: vor 2 Tagen
Vita Noctis - Fragile Life LP

Vita Noctis is a curious Belgian formation that, in a more experimental vein, recorded two cassette tapes featuring a dark and distorted sound blending industrial with minimal, darkwave, and synthpop. Active during the 1980s, they remained inactive for many years until Dark Entries Records revived their work in 2011, releasing recordings created between 1984 and 1986. This encouraged Kris and Martine, the current members of the band, to continue the legacy of Vita Noctis by creating new music.

This EP is a selection of tracks created by Vita Noctis from the 2000s onwards. It includes songs that have never been released before, such as “Betrail,” an extended version of the song “Engaged,” along with other tracks that will appear on vinyl for the first time, marking the first release of Casual Strippers Rubicon Records. Also the EP comes with an insert featuring an image of Vita Noctis printed on yellow paper.

Hope you enjoy!

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19,54
DANIEL MEISTER - LOOSE EP

DANIEL MEISTER

LOOSE EP

12inchMM004
MENIKMATI
21.05.2026out soon

Menikmati is proud to welcome the prolific Daniel Meister for his long-awaited debut on the label. Known for his surgical precision and signature groove, Daniel delivers the Loose EP—a four-track masterclass in stripped-back, hypnotic minimalism.

Four masterclasses in groove, cut straight to the wax, Where Meister’s precision meets rhythm’s deep tracks. From the roll of "Loose" to "Connect’s" final beat, Hypnotic vibrations for the mind and the feet.

As always coming in different colored marbled Vinyl and only on Vinyl !

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12,19
Ripperton & Joy Frempong - Sirens LP
  • A1: Sirens
  • A2: Sirens (Clouds Mix)
  • B1: Sirens (Melodydreamer Edit)
  • B2: Sirens (Instrumental)

Sirens" resonate a lot in 2026. "Sirens" are everywhere right now, in the many fields of the human reign, sounding at its highest level ever... Pioneering Swiss DJ and electronic music producer Ripperton joins forces with Berlin-based singer, composer and passionate aural storyteller Joy Frempong (OY) to create a beautiful and deeply moving piece of electronic music. And after three years in the making, “Sirens” finally emerges. The roots of this collaboration however reach back more than a decade. Around 2010, Ripperton first encountered Joy’s first album with Oy after hearing it on Swiss national radio Couleur 3. Shortly after, he saw her playing live — a moment he describes as pure magic. So inspired, Ripperton approached her label with a request to remix her music. The label agreed, and in exchange, Joy promised to feature on one of his future productions. What began as a mutual artistic gesture quietly planted a seed and eventually, pretty much fifteen years later, that seed has fully grown. “Sirens” began as one of Ripperton’s nocturnal modular jams — exploring and playing around with pulsating sequences, pure analogue sound textures and fluid, hypnotic structures. The track was then elevated to an entirely new level by Joy Frempong’s deep, evocative lyrics and her celestial voice, transforming the song into something haunting and profoundly human. The song also grew on a shared work ethos rooted in patience, trust and refinement. A slow process, shaped by intuition and feeling rather than pressure. Listening over noise. The result is an emotionally charged composition that blurs the line between inner reflection and collective awareness — a sonic response to the sirens of our time.

Quotes: Laurent Garnier: “This is lovelyyyyy * “ Aera: “Love it! A brooding masterpiece. Simple yet multilayered, the real action is happening beyond the surface.” Acid Pauli: "This is really special. Like it a lot." Kalabrese: "Wonderful collaboration between two outstanding artists. Fresh sounds, deeper rauschen, beautiful vocals, hypnotic tribe. a bliss!” Vladimir Ivcovic: "Das ist so gut, aufrichtig, rein und kommt zum richtigen Zeitpunkt. Die Abwesenheit von Hysterie. Ich liebe es. Downcast Euphoria of the highest order und gerade. In der Tat wunderschön. Besonders Clouds Mix, gerade."

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15,92
Sorry - COSPLAY LP

Sorry

COSPLAY LP

12inchWIGLP537
Domino Records
21.05.2026

Das dritte Album der Londoner Band Sorry!

Seit ihrem Debüt "925" 2020 arbeiten Sorry an einer Topografie aus Anspielungen, Zitaten, falschen Fährten. Nun, mit COSPLAY (ab 7. November bei Domino), reißen sie die Landkarte ab, zeichnen alles neu. Ein Album als Maskenball: Jede Figur darf hier auftreten, lebend oder tot, real oder erdacht. Es ist das Werk, das Sorry von sich selbst befreit. Das Album fühlt sich an wie ein Spielzimmer für popkulturelle Geister. Ein Guided by Voices-Song mutiert zur Ballade über die Schmuddelecken des Ruhms, die berühmteste Cartoonfigur der Welt schleicht sich als Sirene ins Bild, theoretische Physik wird zu Rockmusik, die schwerer schlägt als jede Formel. Sorry haben das neue Material bereits live erprobt, erst auf eigener UK-Tour, dann als Support von Fontaines D.C., und man hört die Mischung aus Selbstsicherheit und Übermut, die dabei gewachsen ist.

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22,56
YAMASUKI - LE MONDE FABULEUX DES YAMASUKI

In the spring of 1971, somewhere between Brussels, Paris and a collective pop fever dream, Le Monde Fabuleux Des Yamasuki landed on vinyl. It sounded like nothing else then and it still does not today. More than half a century later, Sdban Records proudly presents a reissue of this singular cult album, available from April 3, 2026 on vinyl.

The album was produced by Jean Kluger and written both by Jean and Daniel Vangarde (aka Bangalter, later the father of Thomas Bangalter of Daft Punk), who were alreadywell ahead of their time, long before electronic music rewrote the rules of pop culture.

Released under the name Yamasuki, also referred to as The Yamasuki Singers, or The Yamasuki's, the project was never intended as a conventional band. It was a studio-born fantasy, a concept album disguised as a pop record. What began as a standalone single quickly expanded into a full-blown pan-cultural pop opera that ignored genres and common sense with joyful abandon.

Musically, the album sits at a delirious crossroads. Psychedelic pop collides with funk rhythms, samba and bubblegum melodies, full of chants and choruses in a phonetic pseudo-Japanese, written with the help of a dictionary. Kluger and Vangarde famously recruited a children's choir to perform the vocals, and for added spectacle, they brought in a Japanese judo grandmaster, whose ritualistic shouts and battle cries erupt throughout the record.

Several singles were released. One of them, Yamasuki, with accompanying dance move, appeared in the United Kingdom and France on John Peel's Dandelion label, a fitting home for a record that thrived on the margins of pop culture. Its B-side, Aieaoa, proved even more potent. In 1975, the song was reborn as A.I.E. (A Mwana) by Black Blood, an African group recording in Belgium, this time sung in Swahili. That melody would travel even further. Aie a Mwana became the debut single of English pop group Bananarama, and in 2010 it resurfaced once more as Helele, an official song of the FIFA World Cup, recorded by South African singer Velile Mchunu with Danish percussion duo Safri Duo. That version became the most widely known incarnation of the song. With Jean Kluger directly involved, it was less a cover than a continuation of the original idea.

The album's afterlife did not stop there. Over the years, Yamasuki has been quietly sampled, covered, and featured across media far beyond the realm of novelty pop. Kono Samourai was sampled in The Healer by Erykah Badu (2007), produced by Madlib, while Yama Yama has found its way into recent pop culture as well: appearing in the television series Fargo, on Angus Stone's project Dope Lemon, and on the 2008 Late Night Tales compilation curated by Arctic Monkeys drummer Matt Helders. Proof, if any were needed, that this strange little record carries a deeper musical DNA than its playful exterior might suggest.

This new reissue of Le Monde Fabuleux Des Yamasuki proves the renewed interest and respect for this cult album, faithful to the original spirit while finally giving it back the physical presence it deserves. In an era obsessed with genres and algorithmic neatness, Yamasuki still laughs, dances and karate-kicks its way past definitions. It reminds us that pop music can be playful without being disposable, strange without being cynical and joyfulwithout explanation. The world of Yamasuki was always fabulous, we are just lucky it found its way back to us!

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23,95

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Altin Gün - Gece LP

Altin Gün

Gece LP

12inchGBLPX72
Glitterbeat Records
20.05.2026

Presse: Eclipsed Interview, Jazzthing, Folker, OX, TAZ World Music, Bad Alchemy, Westzeit, Stadtrevue, Saarbrücker Zeitung, TIP Berlin, Zitty Konzert Tipp, Musikexpress, Choices, Journal Frankfurt, Süddeutsche Zeitung, FAZ, ...

Radio: WDR Cosmo, ByteFM Tour presentation, DLF Kultur Tonart Interview, BR 2 Nachtmix & Kulturwelt, DLF Corso, DLR Kultur Tonart, Radioeins Planet Fruit and other shows, BR 2 Zündfunk, NDR Info Nachtclub Radio Globo and Domingo, Radio Bremen Nordwestradio Sounds, SR 2 Voyages, NDR Kultur Neo, WDR 3 tba, HR 2 Hörbar, MDR Kultur, RBB kulturradio Musik der Kontinente, ByteFM, M94,5 Transglobal Express, Radio Querfunk Orsinos Lied, Oldenburg 1, Radio Dreyeckland, Freies Radio Stuttgart, Radio Darmstadt, tide Radio, Radio Corax, bermudafunk, Radio X, Radio Lora....


Türkischer Folk-Psych-Rock aus Amsterdam der brennt und funkt und treibt und unwiderstehlich außergewöhnlich ist. Wenn türkische Folk-Music Psych-Rock und Elektro-Pop trifft entstehen Altin Gün. Mit ihrem außergewöhnlichen Spagat zwischen scheinbar komplett unterschiedlichen Stilen gelingt dieser Band, die türkisch klingt, von deren sechs Mitglieder aber nur eines in der Türkei geboren wurde, etwas wirklich Außergewöhnliches. Als türkischen Psych Folk bezeichnen sich diese Niederländer selbst, und betonen, dass sie ihre Musik im Kern als Folk verstehen, freilich ein solcher, dem man die tiefe Liebe zur Musik der funkigen 60er und 70er anmerkt. Sehr groovig, elektrisch und voll explosiver psychedelischer Strukturen kommen die türkischen Stücke daher. Lieder, die zum Teil schon unzählige Male gehört und interpretiert wurden, die zur musikalischen Vergangenheit der Türkei gehören, ihr Erbe sind, aber völlig neu klingen. Bandgründer und Bassist von Altin Gün, Jasper Verhulst, betont, wie wichtig das identitätsstiftende Potential der Lieder ist, dass man diesem aber etwas Einzigartiges hinzufügen wollte, was die Hörer innehalten lässt. "Die Lieder stammen aus einer langen Tradition. Das ist Musik, die versucht, eine Stimme für Viele zu sein. (... Und dann) brauchen wir etwas, das die Leute dazu bringt zuzuhören, als wäre es das erste Mal." Der Sound von Altin Gün klingt gleichermaßen traditionell wie vollständig zeitgenössisch und zeigt auf fast schon märchenhafte Art und Weise, dass Musik ein kulturell durchlässiges, experimentelles Medium ist, in dem uns immer wieder wunderschöne Überraschungen begegnen. Mit "Gece", ihrem zweiten Album, hat sich die Band nun endgültig als unverzichtbarer Interpret des anatolischen Rock- und Folk-Erbes etabliert und ist eine absolut unverwechselbare Stimme in der aufstrebenden globalen Psych-Rock-Szene geworden.

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24,79

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Various - XKatedral Anthology Series I 2x12"

XKatedral Anthology I is the first in a series of archival releases dedicated to presenting music by XKatedral affiliated composers working within the realm of slowly evolving harmonic and timbral music. This double-vinyl set contains an array of pieces dating from 2010 - 2020. Four of the works included here were originally released on cassette tape early on in the label's history, while the two remaining pieces are presented by the label for the first time.

"The works Ir Himinn, Grooenn by Kristoffer Svensson, Disquiet (Heart) by Marta Forsberg and Lamé by Isak Edberg were first released on the compilation XKatedral Volume II in 2016. Svenssons piece from 2014 combines justly tuned gamelan percussion and prepared piano intricately interwoven in a way that obscures the boundaries between the two instrument groups. Forsberg and Edbergs pieces both use a monolithic form to explore the timbral and harmonic spaces provided by the Düben Baroque organ situated in Tyska Kyrkan in the oldest part of Stockholm. While similar in terms of instrumentation the two works differ formally - Edbergs Lamé composed in 2010 uses the registers of the organ to articulate a seamless spectral transformation while Forsbergs Disquiet (Heart) from 2014 deals in blocks of sound with a varying degree of opacity, saturation and intensity.

Glory for two electric guitars by Caterina Barbieri and Kali Malone was composed and recorded in Tempo Reale in Florence, Italy, and was originally released on the cassette compilation XKatedral Volume III in 2016. This music takes the form of an ever-evolving hypnotic pattern shared by the two instruments articulated through an additive and subtractive canon. Dissolving Ceremony, composed in 2012 by Edberg/Erlandsson/Lisinski, was first presented publicly on the self-released record Stratum. The music contained in that release was formed from a collection of gamelan percussion instruments augmented by two sets of live-electronic instruments tuned to the harmonic framework formed by the partials of the metal percussion. Originally positioned in the center of the record running order between two long monolithic process-based pieces, Dissolving Ceremony now stands on its own as a memory of a time and methodology from the not so distant past.

The newest piece in this set is Shipwrecks by Daniel M Karlsson. While this work is a recent one Karlsson should be considered one of the forerunners of the musical expression contained within this record set. Active within new music for two decades his strongly articulated musical ideas and constantly evolving craftsmanship has resulted in an enormous body of work, and has served as an inspiration for many of his fellow composers. This piece is a celebration of transposition and its immense capacity for timbral transformation using a vast array of instruments performed, recorded and electronically treated by the composer to form a liquid uncanny topography where a deeply personal harmonic language constantly shifts, slides and shivers."

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33,57

Last In: vor 2 Tagen
KEVIN MORBY - LITTLE WIDE OPEN LP 2x12"

Für Kevin Morby ist das ,kleine Weite" der weite Himmel, das einfache Leben, seine Herkunft aus dem Mittleren Westen und alle Pflichten, Bescheidenheit, Vertrautheit und Isolation: das Land, die Menschen und die Teile davon, die in ihm stecken. ,Der Mittlere Westen hat etwas Unbeabsichtigtes Musikalisches an sich: Zikaden, die in den Bäumen zirpen, ein vorbeifahrender Zug, eine Tornadosirene, die losgeht", erklärt Morby. ,Wenn man genau hinhört, gibt es diese fast unheilvollen Geräusche unter dem weiten Himmel - seine Hässlichkeit und seine Schönheit und wie beide oft gleichzeitig zusammenwirken. Und obwohl der Mittlere Westen technisch gesehen keine Ödnis ist, ist er meine Ödnis." Little Wide Open ist der Titel von Kevin Morbys achtem Studioalbum, produziert von Aaron Dessner. Im Sommer 2024 hatte Dessner Morby gebeten, The National bei ihrem Konzert im Londoner Crystal Palace Park zu unterstützen. Kurz darauf wandte sich Dessner, der gerade eine Glückssträhne hatte, nachdem er Alben für Taylor Swift, Ed Sheeran und Gracie Abrams produziert hatte, wandte sich an Morby und teilte ihm mit, dass er gerne sein nächstes Album produzieren würde. Anfang 2025 begannen sie mit den Aufnahmen in Aarons Long Pond Studio in Stuyvesant, New York, und beendeten sie im September desselben Jahres. Das Album, an dem eine Vielzahl von Mitwirkenden wie Dessner, der mehrere Instrumente spielt, Amelia Meath, Andrew Barr, Justin Vernon, Katie Gavin, Lucinda Williams, Meg Duffy und anderen, wurde von Morby als dritter Teil einer Trilogie nach ,Sundowner" (2020) und ,This Is a Photograph" (2022) beschrieben, in denen er seine Zeit im Mittleren Westen nach seiner Rückkehr nach Kansas City dokumentierte. Dieses Mal wertet Dessners Produktion Morbys Aufnahmen auf, ohne dabei den Fokus auf die Songs selbst zu verlieren. Es gibt eine neu gewonnene Zuversicht und Klarheit sowohl in Morbys Songwriting als auch in Dessners Produktion, die an Tom Pettys Klassiker Wildflowers aus dem Jahr 1994 erinnert. Da Morby mittlerweile hauptsächlich in LA lebt, hat sich die Atmosphäre, die Little Wide Open durchzieht, gegenüber seinen Vorgängern etwas verändert. Wie Rachel Kushner in ihrem Begleittext zum Album über Morby schreibt: ,Es geht um Zeit, um das Gefühl, dass er sich von der Nostalgie und dem verlorenen, aber schönen Kampf, an der Vergangenheit festzuhalten, gelöst hat. Er hat akzeptiert, dass die Zeit unaufhörlich fließt und man sie nicht aufhalten kann. Stattdessen hat er das Gefühl, dass er auf ihr reitet. Er ist Passagier der Zeit."

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27,31

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Various - XKATEDRAL ANTHOLOGY SERIES III 2x12"

Various

XKATEDRAL ANTHOLOGY SERIES III 2x12"

2x12inchXKLP33
XKatedral
20.05.2026
 
6
auch erhältlich

Series I[33,57 €]

Series II[33,57 €]


Die XKatedral Anthology Series III ist die dritte Ausgabe einer Reihe von Archivveröffentlichungen, die Musik von Komponisten zeigen, die sich mit langsam sich entwickelnder harmonischer und klanglicher Musik beschäftigen. Die hier vorgestellten Stücke konzentrieren sich auf die Verwendung von synthetischen und akustischen Klängen sowie auf algorithmische Komposition als Werkzeuge für präzises Arbeiten im Bereich der spektralen Erforschung. Dieses Doppel-Vinyl-Set erscheint anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Labels und enthält Werke aus den Jahren 2014 bis 2025. Es wird zusammen mit Neuauflagen der XKatedral Anthology Series I-II veröffentlicht. "My Falling Sinks" von Kali Malone ist eine sparsame, absteigende Melodie für justierte Orgel, Cello und Akustikgitarre mit Lucy Railton und Stephen OüfMalley. Das Stück ist eine kompositorische Skizze in septimaler reiner Stimmung, die 2021 während eines Aufenthalts in La Becque auf einer experimentellen Stimmorgel in La Temple de La Tour-de-Peilz entstanden ist. ,Empyrean Flare" von Maria W Horn wurde 2022 für ,The Dawn Chorus" der Choreografin Stina Nyberg komponiert. Dieses Stück nutzt die von Arvo Pärt entwickelte Tintinnabuli-Technik, um vier Supersaw-Oszillatoren in langsamen diatonischen Arpeggios zu animieren, die um eine Moll-Tonika-Dreiklang kreisen, und destabilisiert das harmonische Gerüst durch Glissandi und verstärkt die Summe seiner Teile durch analoge Bandsättigung. ,Tessellation" von David Granstrom wurde im Sommer 2017 mit generativen Synthesemethoden komponiert. Die musikalische Periodizität und harmonische Bewegung, die in dem Stück zu hören sind, entstehen durch feste synthetisierte Bandschleifen, die einen Raum zwischen gegensätzlichen Welten erkunden. "To Whoever Shall Inherit the Earth" ist das erste Solostück von Jessica Ekomane und entstand laut der Komponistin fast zufällig. Das Werk wurde vor einem Jahrzehnt spät in der Nacht aufgenommen und fängt einen flüchtigen, zerbrechlichen und unwiederholbaren Moment ein, der genau so festgehalten wurde, wie er sich ereignet hat. Smoking Mother von Stephen OüfMalley wurde für Gisele Vienneüfs Der Teich / LüfEtang von Robert Walser geschaffen. Es wurde 2018 während eines Aufenthalts im SMEM-Synthesearchiv in Freiburg komponiert und im August 2020 bei EMS produziert. Das Stück greift auf Werke von Zia Mohuiddin Dagar, Krzysztof Penderecki und Popol Vuh zurück und erkundet gleichzeitig die Wurzeln des Minimalismus. ,Att boja sjalarna" von Mats Erlandsson wurde 2018 komponiert und ist Teil von ,On Eternity", einer Sammlung von vier Texten und vier zehnminütigen Kassettenloops, die 2021 von Irrlicht Forlag als limitierte Box-Set-Edition veröffentlicht wurde. Dieses Werk enthält Darbietungen von Gaianeh Pilossian und Sara Fors, jeweils auf der Violine und mit Gesang. This will be my last piece for organ wurde 2025 von Theodor Kentros komponiert und nutzt Gruppen von Cluster-Oszillatoren durch resonante Rückkopplung, um die schwankenden Frequenzen zu synthetisieren, die beim Verstimmen einer Orgel im physischen Raum zu hören sind. "Fault Lines" wurde von Daniel M Karlsson mit generativen Methoden komponiert, wobei ein deterministischer und endlicher Output für diese Veröffentlichung festgelegt wurde. Dieses Stück enthält Gesangsdarbietungen von Sara Fors, Ansis B.ti. und Art.rs C.ukurs.

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33,57

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KREIDLER - SCHEMES

KREIDLER

SCHEMES

12inchBB5041
Bureau B
20.05.2026

GER Mit Schemes präsentieren Kreidler ihr neuntes Album auf Bureau B - und öffnen dabei ein neues Kapitel ihres markanten elektronischen Kosmos. Die international renommierte Band aus Berlin/Düsseldorf setzt stärker auf atmosphärische Klangräume, bleibt jedoch ihrem charakteristischen, leichtfüßigen Groove treu. Feldaufnahmen und Outdoor-Sounds spielen eine größere Rolle als je zuvor; besonders eindrucksvoll ist der Gastbeitrag von Leo Garcia, der seine Vocals spontan über urbane Field Recordings improvisierte. Das Trio - Thomas Klein, Alexander Paulick und Andreas Reihse - nutzt auf Schemes den kreativen Zufall als Motor. Leicht skizzierte Strukturen, schwebende Texturen und subtil pulsierende Sequenzen formen ein Ambient-nahes Album, das dennoch ständig in Bewegung bleibt. Jede Komposition entfaltet ihre eigene kleine Welt, zwischen spielerischem Experiment, warmer Räumlichkeit und eleganter Präzision. On their ninth album for Bureau B, the internationally renowned Berlin/Düsseldorf-based outfit Kreidler focus on atmospheric soundscapes - of course maintaining their signature rhythmic groove, which on "Schemes" is simply more buoyant and less insistent. "Schemes" is also characterised by the more pronounced use of nature/outdoor recordings. The track featuring Leo Garcia as a guest vocalist is based on just such a field recording. With "Schemes", Kreidler step into a more ambient space of possibilities, crafting an album that feels both carefully considered and delightfully unguarded. Selling Points









i 1.9Fenix with Leo Garcia









i 9Fenix [with Leo Garcia]









[i] b4 Fenix [with Leo Garcia]









[i] b4 | Fenix [with Leo Garcia]

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Ibrahim Alfa Jnr - Infinite Black Inside LP

Visionary producer Ibrahim Alfa Jr, who's been traversing the rave's farthest fringes since the late '90s, returns with his most focused and concise set to date, an anthology of undulating, bass-heavy experiments that surveys techno and its distorted history, printing fractured pulses and cybernetic synths over vanishing snapshots of jazz, funk, trip-hop, broken beat, dub and ambient music. It's a body of work that coalesced during a difficult time for Alfa.

After returning to Brighton and sobriety in 2022, he was diagnosed with a pulmonary embolism, subsequently suffering two debilitating heart attacks. With his immune system compromised, isolation was the only option, so for months on end Alfa devoted each waking hour to his art, recording samples, building digital synths and effects and meticulously sequencing some of his waviest, most experimental material to date. Over this period he finished over 500 tracks, writing impulsively and constantly challenging himself. "There was nothing to hold me back," he explains. "I just had music, I didn't know if I would see the next day."

Now recovered from his ordeal, Alfa looks back at this prolific period with optimism and fondness. It was a chance for him to reconnect with his art holistically, writing purely for himself without any outside influence. Because, at this stage in his life, Alfa has already been through a series of artistic evolutions. When he was still just a teenager, he penned a slew of grinding, jacking techno 12"s (under a variety of mysterious monikers) in the late '90s before re-emerging a decade ago with the acclaimed 'Hidden By The Leaves', an album made up of deeply personal archival tracks that were thought to have been lost. A few years later, Alfa returned wholeheartedly with a series of records for Mille Plateaux that redrew the boundaries of his "Black political music without words." And on 'Infinite Black Inside', those different strands are muddled with Alfa's profound life experiences and he expresses himself free of any self-imposed boundaries, writing quickly on a hybrid analog-digital setup to document as many ideas as possible.

There's a palpable sense of liberation that drives the album's opening track, 'Subutrax', lubricating polyrhythms that isolate the connective tissue between footwork and Detroit techno as they slip between looped electric piano vamps and vaporous synths. On 'Naked Lunchbreak' meanwhile, the beat generation's excesses are illustrated by mesmeric fast-paced acoustic drums that Alfa balances out with brassy drones and euphoric keys. He captures rubbery hits from a Ghanaian djembe on 'Drum Slinger', re-sequencing them into seismic waves that rumble underneath live woodwind blasts. And on 'Capture', decelerated breaks and garbled voices tumble into humid pads, suspending the album somewhere between the chill-out room and the night sky. It's a record of new beginnings and fresh narratives that collapses the hardcore continuum, revealing a sonic signature that's Alfa's alone.

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N/ABPM
Vinyl