Repress! Essential garage Zamrock/soul/funk: the first official reissue of the celebrated band’s one and only album.
The musical style that became known as Zamrock came to embody the economic despair that
followed the 1973-1974 oil crisis, which flung Zambia into recession and exacerbated a wide
range of social tensions. Much of Zamrock also captured the controversy of wider politics in
Africa and the world. Perhaps the finest example of this is Black Power by The Peace.
The Boyfriends, from Kitwe’s Chamboli Mine Township, supplied the founding members for Zamrock’s most
famous band, WITCH, and kick started one of Zamrock’s best bands, Peace. Their sole Zamrock entry, Black
Power, recorded at Malachite Film Studio circa 1973/4 and issued circa 1975, sounds like nothing else in the
Zamrock canon: a lost message drifiting from the flower power era, imbued with a fiery Zambian voice.
Search:the black e
Tief im glühenden Kessel von Texas haben die Alchemisten von Necrofier (mit Mitgliedern von Night Cobra, Oceans of Slumber, Venomous Maximus, etc.) mit ihrem zweiten Album "Burning Shadows in the Southern Night" eine weitere starke Dosis amerikanischen Black Metals gebraut. Das Vierergespann aus Houston besinnt sich auf die bewährten Tugenden des traditionellen Black und Heavy Metal und wählt einen organischen Klangansatz, indem es den siebenfach Grammy-nominierten Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Unsane, Tom Waits, Tyler Bryant & The Shakedown, etc.) engagiert, um einen natürlichen Sound zu erzeugen. "Burning Shadows in the Southern Night" wird bei all jenen, die es wagen, dieses bösartige neue Werk zu hören, mit Sicherheit ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen.
FFV: Immortal, Rotting Christ, Blackbraid, Uada, Cloak
Tief im glühenden Kessel von Texas haben die Alchemisten von Necrofier (mit Mitgliedern von Night Cobra, Oceans of Slumber, Venomous Maximus, etc.) mit ihrem zweiten Album "Burning Shadows in the Southern Night" eine weitere starke Dosis amerikanischen Black Metals gebraut. Das Vierergespann aus Houston besinnt sich auf die bewährten Tugenden des traditionellen Black und Heavy Metal und wählt einen organischen Klangansatz, indem es den siebenfach Grammy-nominierten Produzenten und Tontechniker Joel Hamilton (Unsane, Tom Waits, Tyler Bryant & The Shakedown, etc.) engagiert, um einen natürlichen Sound zu erzeugen. "Burning Shadows in the Southern Night" wird bei all jenen, die es wagen, dieses bösartige neue Werk zu hören, mit Sicherheit ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen.
FFV: Immortal, Rotting Christ, Blackbraid, Uada, Cloak
- Inanimate
- Earth-Grazer
- Gravity
- Antares
- Ouroboros
- Black Lights
- Voyager
- Muchos Touche
- Echoes
- 5: 12 Am
- The Lichtenberg Figure
- Souvenirs
- Twenty Years
- Heartfelt
- Inanimate (Instrumental)
- Earth-Grazer (Instrumental)
- Gravity (Instrumental)
- Antares (Instrumental)
- Ouroboros (Instrumental)
- Black Lights (Instrumental)
- Voyager (Instrumental)
- Muchos Touche (Instrumental)
- Echoes (Instrumental)
- 5: 12 Am (Instrumental)
- The Lightenberg Figure (Instrumental)
- Souvenirs (Instrumental)
- L'appel Du Vide
- Monochrome
- Under Different Welkins
- Les Nuits Noires
- Grey Souls
- A Bitter End
- Stranger Self
- The Light, The Fire
- Joie De Vivre
- Lead The Light
- A Travers Le Miroir
- Heal The Wound
- L'appel Du Vide (Instrumental)
- Monochrome (Instrumental)
- Under Different Welkins
- Les Nuits Noires (Instrumental)
- Grey Souls (Instrumental)
- A Bitter End (Instrumental)
- Stranger Self (Instrumental)
- The Light, The Fire (Instrumental)
- Joie De Vivre (Instrumental)
- Lead The Light (Instrumental)
- A Travers Le Miroir (Instrumental)
- Heal The Wound (Instrumental)
- Somebody Else
- Deep Blue
- Lilly
- Modern Slave
- C'est La Vie
- Head Rush
- Kings Of Ignorance
- Rain
- Human Condition
- Somebody Else (Instrumental)
- Deep Blue (Instrumental)
- Lilly (Instrumental)
- Modern Slave (Instrumental)
- C'est La Vie (Instrumental)
- Head Rush (Instrumental)
- Kings Of Ignorance (Instrumental)
- Rain (Instrumental)
- Human Condition (Instrumental)
- A1: A World Without Love – Peter & Gordon
- A2: Wishin’ And Hopin’ – Dusty Springfield
- A3: Don’t Throw Your Love Away – The Searchers
- A4: Beat Girl (1993 Remaster) – The John Barry Orchestra
- A5: Starstruck – The Kinks
- A6: You’re My World – Cilla Black
- B1: Wade In The Water (Live At Klooks Kleek) – The Graham Bond Organisation
- B2: I’ve Got My Mind Set On You – James Ray
- B3: (Love Is Like A) Heat Wave – The Who
- B4: Puppet On A String – Sandie Shaw
- B5: Land Of 1000 Dances – The Walker Brothers
- B6: There’s A Ghost In My House – R. Dean Taylor
- C1: Happy House – Siouxsie & The Banshees
- C2: (There’s) Always Something There To Remind Me – Sandie Shaw
- C3: Eloise – Barry Ryan
- C4: Anyone Who Had A Heart – Cilla Black
- D1: Last Night In Soho – Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich
- D2: Neon (Soundtrack Edit) – Steven Price
- D3: Downtown (A Capella) – Anya Taylor-Joy
- D4: Downtown (Uptempo) – Anya Taylor-Joy
- A1: Victory Dance
- A2: Circuital
- A3: The Day Is Coming
- B1: Wonderful (The Way I Feel)
- B2: Outta My System
- B3: Holdin On To Black Metal
- B4: First Light
- C1: You Wanna Freak Out
- C2: Slow Slow Tune
- C3: Movin Away
- D1: Ätzung
- E1: Wonderful (Jim Electronic Demo)
- E2: Circuital (First Band Demo)
- E3: Outta My System (Puppet Demo)
- E4: The Day Is Coming (Jim Demo)
- E5: Victory Dance (Jim Demo)
- F1: Movin' Away (Jim Demo)
- F2: Slow Slow Tune (Band Demo)
- F3: First Light (Band Demo)
- F4: You Wanna Freak Out (Band Demo)
- F5: Holdin On To Black Metal (Jim Demo)
Das 2011 für den Grammy® nominierte sechste Studioalbum von My Morning Jacket plus eine komplette LP mit 10 unveröffentlichten Demos.
'Circuital' fühlt sich an wie die Krönung der klanglichen Abenteuer, die mit 'Z' begannen - und fängt gleichzeitig die Kraft und Dynamik ein, die MMJ zu einer der größten Live-Bands ihrer Generation gemacht haben" - Rolling Stone.
Limitierte Deluxe Edition mit 3 LPs und ausklappbarem Poster in einem dreifach Gatefold-Jacket mit Glow-in-the-Dark-Effekt. Gepresst auf farbigem Vinyl mit Zoetrope-Etiketten und D-Seiten-Ätzung.
- Ltd. Col. 3LP: (Drei verschiedenfarbige Cover/mit entsprechenden Vinylfarben, !!!die nach dem Zufallsprinzip verteilt werden!!!)
How about you forget for a moment all the things you thought you knew about Saroos, okay? First of all, let’s forget about all the other projects these guys are part of. Why? Because thinking of The Notwist, Driftmachine, Lali Puna, Tvii Son, to name “only” half a dozen things, might be misleading in this case. What’s more, please make sure to forget the fact that they’re mostly filed under “instrumental,” “post-rock dub,” or “kraut-flavored indie-tronica,” you know, all that. And most importantly, let’s forget that they’re a closed, three-minded system: a fixed and fully committed entity of three. No more!
Known to reinvent themselves in less drastic ways, Christoph Brandner, Max Punktezahl and Florian Zimmer, have opened the floodgates to COLLABORATION – making things open, porous, different, new, in many ways, on their quietly explosive latest album “Turtle Roll”.
Announced by 2021 singles “Tin & Glass” feat. Ronald Lippok and aptly titled “Frequency Change” feat. Leila Gharib aka Sequoyah Tiger, the sixth full-length sees the Berlin threesome add another handful of vocal guests along the way – thus turning into shape-shifting full bands and/or temp quartets, perfectly at home in about as many genres as there are tracks on the LP.
Kicked off by the motoric B-funk (Berlin represent) of the Lippok-assisted “Tin & Glass,” complete with retro-futuristic effects, spoken declarations, and non-terrestrial vibes, it might not be Daft Punk playing at their house, but a byobv (vibe) house party of musical minds isn’t too far off, actually! Once again as much a mixtape as an album, the mood, vibe, and color changes with every new collaborative tune: From ethereally soothing and dreamy (“The Mind Knows” feat. Solent from Canada) to clap-driven and wildly hypnotic (that pounding “Mutazione,” featuring vocals and rhymes courtesy of Eva Geist from Italy) and almost radio-ready (“current, bass-heavy alternative indie hits only!”), when that stadium-sized oomph of “Frequency Change” feat. Sequoyah Tiger arrives around halfway in.
Elsewhere, Japanese guest Kiki Hitomi (WaqWaq Kingdom) adds exotic ecstasy to the hypothermic beatscapes of “The Sign,” while Ukrainian vocalist Lucy Zoria pushes poetic layers over “Southern Blue”’s wonky foundation that hardens and finds more direction with each round the beat clock takes – until it’s impossible to escape that undertow. “My baby makes it better,” sings Caleb Dailey on the faithful and still-loving “Being with You,” a sepia, softly churning look back by the US songsmith, a sweetly shimmering ode to a relationship.
Speaking of foursomes, there’s four instrumental tracks scattered throughout the new LP – ranging from a painting in crystal clear colors of night (“Organ of Recall”) to the highly dramatic sonic tapestry of “Thicket” (actually feat. vocals as well). Before the perfect goodbye of slow-moving album closer “Here Before,” “Passed Out” sounds like Odd Nosdam finding his feet after blacking out on a German carnival.
Titled after a surf maneuver that allows you to break through the crests on the way out, Saroos have skipped the obvious waves with “Turtle Roll” – creating their own kind of sonic “Hang Ten” by adding 7 new voices to the mix.
In the digital age, words are no longer just symbols of communication, but a powerful tool that gives rise to meaningful interconnections between different universes.
Words have the power to transcend time and space, connecting two souls destined to meet.
Il Significato delle Parole (the meaning of words) is Adiel's new effort on her DanzaTribale, a crossover of two minds, generated together with musician Flavio Accorinti: techno sounds like the restless soul that pervades our days, deconstructed atmospheres like shattered generational dreams. The fusion of two cosmic currents, two ways of thinking and creating, characterized by an immanent power, pushing us to imagine new urban primitivism. Two creative processes, transcending individual boundaries to connect into a single overarching vision, to explore new forms of art and storytelling.
The EP, mixed by Donato Dozzy and mastered at Rome's Enisslab Studio by Giuseppe Tillieci, starts with Nulla Resta, a defragmented, dreamlike, ascending climax markedly cyberpunk: dense with references to 90s Progressive Dream, Nulla Resta, with its dulcet melodies, transports us to an artificial reality, a spiritual reality albeit dominated by technology. A reality suspended between fantasy and materialism.
Suspended, like the second track (Sospesa): dark trip-hop's echoes adorned by the voice of Jordie Devlin Mcmorrow. "Shadows on the walls orchestrate our downfall." Dystopian futures intertwine with mysteriously dreamy pasts in a fatal spiral of redemption.
But words remain the catalysing element of this EP.
Parole(words) represents a communicative rare faction that embraces tribes near and far. Black drums echo in the distance in an intimate ballad, in an epic ride, in an ethereal metaphysical journey to the dissolution of the boundary between time and space, between memory and perception.
Notturna, on the other hand, is the epilogue we all deserve; a solemn twilight, a lysergic, dragging escape from the objectivity of the real world.
The images of life do not simply exist in a vacuum. They are defined by the energy that surrounds them, and it is the explanation behind each of these words that we must find if weare to truly understand them. Thanks to the meaning of words, sooner or later, we will be all united again.
Merging a dynamic curio of melodic guitars, disconcerting monologues and a rhythm section both technical and unruly, London’s Legss create a wholly unique and mesmerising sound. New EP Fester is a literary and disarmingly lyrical collection of art-rock songs laden with ideas and sun-licked beneath the bus smog of anxious skies.
Even when leaning into more melodic territory, there’s a pervasive uneasiness that underpins both the vocals and instrumentation. Just as you drift into the relaxing arpeggio flow, vocalist Ned Green’s soft soliloquy accelerates to an exasperated yelp and we’re jolted by discordant noise-rock stabs dragging us into Legss’ deliciously feverish and poetic world.
“The lyrics were written in the summer, when you’re sun-drunk and romantic, and the buses look like they’re kissing as they cross each other, and everyone’s got a cold sore. But beneath all the sunny games there’s a bittersweet desire to be someone or something else.” - Legss
Fresh from supporting the likes of Pom Poko and Hotel Lux, Legss release Fester via The State51 Conspiracy on 16th June. Pressed on 12” black vinyl in a sealed polybag liner.
Für Fifth Angel-Fans oder Fans von melodischem Power Metal ist dieses Album einfach ein Muss. Die Texte und Themen der letzten Trilogie der Fifth Angel-Alben werden zu einem doppelten Konzeptalbum verwoben, das sich in die Reihe von Helloweens "Keeper of the Seven Keys", Pink Floyds "The Wall" oder Queensryches "Operation Mindcrime" einreiht: "When Angels Kill" ist ein Paradebeispiel für "All Killer No Filler" US Metal. Jeder Song ist ein eigenständiges Werk, und die Doppelvinyl-, CD- und Digitalversionen sind fast siebzig Minuten lang. Fifth Angel melden sich nach ihrem gefeierten "The Third Secret" (2018) mit einem Paukenschlag zurück, der herausragende Tracks wie "When Angels Kill", "On Wings of Steel", "We Are Immortal", "Resist The Tyrant" und "Empire of Hate" zu bieten hat.
Extrem melodischer, eingängiger und makelloser Metal für Fans von Queensryche, Judas Priest und Metal Church ist, was FIFTH ANGEL auf dem Titeltrack ihres vierten Werks "When Angels Kill" liefern. Obwohl die Band in den 80er Jahren gegründet wurde, ist Retro nicht das, was diese Jungs wollen. Das hier ist zeitloser, kraftvoller Metal in seiner besten Form!
High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert, poster, Audio mastered and restored by Patrick W. Engel in September 2021
High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert, Audio mastered and restored by Patrick W. Engel in September 2021
June 16th 2023 sees the long overdue vinyl re-issue of Coldplay’s Prospekt’s March EP, the 2008 companion piece to their fourth number one album, Viva La Vida Or Death And All His Friends.
Featuring a selection of new (at the time) tracks, a re-work of Lost: Lost+ with Jay-Z and a remix of album track Lovers In Japan.
Pressed on 140gm, black recycled vinyl, housed in a 4-colour outer sleeve and printed inner sleeve, featuring a matt dispersion varnish.
Sammath begann als Black Metal Band, die Ende 1993 von Jan Kruitwagen gegründet wurde, nachdem er von Australien zurück in die Niederlande gezogen war. Jan war sehr stark inspiriert80er Jahre Thrash und australischer Metal. Das erste Demo "Zwaardbroeders bij de Bergengte" (Brothers of the Sword at the Mountain Pass) wurde 96 veröffentlicht und führte dazu, dass das deutsche FolterRecords Label Sammath unter Vertrag nahmen.
Das erste Album "Strijd" (Schlacht) wurde 1999 veröffentlicht.2001 entwickelte sich Sammath zu einer Live-Band, Bassist Ruud Nillesen stieß zu diesem Zeitpunkt dazu. Seitdem wurden fünf weitere Alben veröffentlicht und viele Live-Shows gespielt.2013 unterschrieb Sammath bei Hammerheart Records und veröffentlichte das furiose Album "Godless Arrogance". Kurz darauf, im Jahr 2016, stieß Wim van der Valk (Inquisitor, Centurian) zur Band am Schlagzeug und Sammath wurde zu der mächtigen dreiköpfigen Kriegsmaschine, die sie heute ist. Alle in der Band begannen, eine größere Rolle bei den Arrangements der Musik zu spielen. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums auf Hammerheart "Across the Rhine is only Death" fanden gut aufgenommene Live-Shows in Deutschland, Serbien, Rumänien und Russland statt.
- A1: Say What You Want
- A2: Black Eyed Boy
- A3: Inner Smile
- A4: Mr Haze
- A5: Halo
- A6: I Don't Want A Lover
- B1: Summer On
- B2: Keep On Talking
- B3: The Conversation
- B4: In Our Lifetime
- B5: In Demand
- B6: Put Your Arms Around Me
- C1: Let's Work It Out
- C2: When We Are Together
- C3: Hi
- C4: Say What You Want (All Day Everyday) (All Day Everyday)
- C5: Tired Of Being Alone
- C6: Start A Family (Feat Alan Rickman)
- D1: So Called Friend
- D2: Everyday Now
- D3: Insane
- D4: After All
- D5: Skeep (Feat Paul Buchanan)
- D6: So In Love With You
34 Jahre ist es her, dass Texas ihre erste Single „I Don’t Want A Lover“ aufgenommen und dann verblüfft zugesehen haben, wie sie Platz acht in den britischen Charts erreichte. Seit dem hat die Band aus Glasgow zehn Studioalben produziert, die sich weltweit über 40 Millionen Mal verkauft haben! Ihren größten Erfolg hierzulande feierten sie mit dem Album „The Hush“ (1999), das mit dem Radio-Überhit „Summer Son“ Gold-Status erreichte. Nun freuen wir uns sehr diese beeindruckende Karriere mit einer einzigartigen 24-Track-Compilation zu feiern! Ihre größten Songs (u.a. inkl. Wu-Tang Clan Feature) und zwei komplett neue Songs finden sich auf 2CD und 2LP: „After All“ und „Keep On Talking“.
High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, lyric sheet, poster, restored original artwork, Mastered for vinyl by Patrick W. Engel at TEMPLE OF DISHARMONY in September 2020. Cutting by SST Germany on Neumann machines for optimal quality on all levels
High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert
High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 200, insert, poster, bonus track, Transfer, audio restoration and mastering by Patrick W. Engel in September 2021
Opeth wurde von den Kritikern für ihre Kombination aus progressiven Einflüssen und vernichtendem schwedischem Death Metal gelobt. Diese farbigen 140g Re-Issues sind ein Muss für Fans und Sammler, denn sie wurden von keinem Geringeren als Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amorphis, Sepultura) mit Unterstützung von Mikael Åkerfeldt ein liebevoll remastert. Die Aufnahmen wurden mit halber Geschwindigkeit in den berüchtigten Abbey Rd von Miles Showell (ABBA, Beatles) geschnitten, und das gesamte Artwork wurde von Dan Capp sorgfältig restauriert und so gestaltet, wie es die Band ursprünglich beabsichtigt hatte.
Es gibt nur wenige Bands, die es mit den Schweden von Opeth aufnehmen können oder wollen. Seit ihrer Gründung 1990 in dem kleinen Stockholmer Vorort Bandhagen haben die Schweden alle Konventionen über den Haufen geworfen, sich trotzig gegen alle Widrigkeiten durchgesetzt und - was am wichtigsten ist -12 atemberaubend schöne und intensive Alben geschaffen und sich damit zu einer der besten Bands der Welt entwickelt.




















