Search:the dead c

Until the End of Time is the seventh studio album, and third posthumous album by 2Pac. It follows his previous posthumous albums R U Still Down? (Remember Me) and Still I Rise. The album consists of material recorded while the rapper was on Death Row Records from 1995–1996. The album debuted at number one on the US Billboard 200 chart.

A majority of the music compositions were remixed from their original state. Highly anticipated, Until the End of Time was ultimately one of the best selling hip hop albums of 2001. There were only three times references to Death Row Records were not censored (“Until the End of Time” (both versions), “U Don’t Have 2 Worry”, and “All Out”). The core vocal tracks and some instrumentation was recorded during and after the All Eyez On Me and Makaveli: The Don Killuminati: The 7 Day Theory sessions.

This will be a 180 gram 4LP 20th anniversary reissue of the long out-of-print, 4x platinum, posthumous album.

Das schwedische Quartett UNLEASHED gehört schon seit Ewigkeiten zu einer der agilsten und gleichzeitig besten Bands der weltweiten Death MetalSzene. Keine andere Band haut in regelmäßigen Abständen so unberechenbare Todesblei-Longplayer unters Volk, und versteht es dabei, sich von Album zu Album zu steigern. Hammer Battalion aus dem Jahr 2009 war ein weiterer Geniestreich aus dem Hause UNLEASHED. Die Jungs liefern haargenau das ab, was die Fans von ihnen erwarten. Hier gibt es reihenweise Elchtod-Granaten. Gradlinige Songs wie "Midsummer solstice" , "Home of the brave", "Entering the hall of slain" oder "Warriors of midgard" stehen in allerbester Stockholm-Tradition. Hammer Battalion gibt es nun als limitierte LP-Neuauflage in gelbem Vinyl

This self- titled debut has propelled the band to headline status in the U.S., and continues to bring on new listeners every day. This deluxe vinyl edition is pressed on 180g vinyl and includes a lyric sheet inside.

2 unformated Hard beautyfull tunes : A side brings a terror Speedbreakcore Deathmetal track, dropping into a strange Oriental Bass-music Hard jungle sound... Music changes from something to something different … magnific sound ! B side brings a superb classic Arvo Part style in a meltdown with a downtempo fat Hardbreak sound.

Hard Dubstep, production from the Peace Off crew for rought Deejayz... Banging stuff in the vein of Niveau Zero, Broken note and Bong-Ra.

Sideshows neues Projekt 2MM DON'T JUST STAND THERE! wird über 10k veröffentlicht, dem Label des New Yorker Rapper/Produzenten MIKE, und folgt auf Kollaborationen mit Leuten wie The Alchemist, Boldy James, MIKE, Jadasea und NAPPYNAPPA. Produziert u.a. von Alexander Spit, Popstar Benny, AYOCHILLMAN und Sideshow selbst, reichen die Themen von Abenteuern auf Tour über den Kämpfen des täglichen Lebens in der DMV bis zu den andauernden Konflikten gegen Sideshows Leute in seiner Heimat Tigray.

Jackson Lee presents an analog anthology of seven synthesizer songs from the past and future, some resurrected from decaying cassette tape, some written yesterday.

Two ounces of deep house, one tablespoon of ambient and a zest of acid. Best enjoyed with Green Chartreuse on the rocks.

After Miss Machine, Dillinger Escape Plan fans were divided. Many of the folks who were attached to the screaming mathematical metal of Calculating Infinity bailed on the band, disapproving of the experimental musical direction and the meathead appearance of new singer/screamer Greg Puciato. Open-minded listeners were excited about the progressive journey they were taking and many critics hailed the group as a true innovator of metalcore. Ire Works succeeds in many of the same ways that their previous album did, while branching out creatively. They continue to toy with technical metal, blistering hardcore, jazz breaks, and post-punk, but here they evolve again by adding more twists and turns with additional electronic elements. While the merging of too many styles in hardcore can make for a convoluted result (see Avenged Sevenfold's self-titled release), the added instruments and genre changeups enhance the result rather than acting as ornamental distractions. Edgy Aphex Twin-style drill'n'bass drum breaks and stretched and squeezed electro blips feel strangely at home next to the psychotic time-signature changes and manic riffs, especially on the tracks "Sick on Sunday," "Dead as History," and "When Acting as a Wave." Violins, pianos, and trumpets sit nicely in the mix, and the group's willingness to take chances leads to stunning artistic endeavors rather than stale attempts at crossing genres just for the sake of being clever. Original vocalist Dimitri Minakakis makes an appearance, as does Mastodon guitarist Brent Hinds, but the most notable inclusion is drummer Gil Sharone, who proves himself an expert at picking up the slack after the departure of founding member Chris Pennie to play in Coheed and Cambria. Undoubtedly, this act added anger to fuel the fire of their heavier numbers. "82588," "Fix Your Face," and "Party Smasher" are as wicked and manic as their most difficult earlier stuff; conversely, the melodic hooks and falsetto of "Black Bubblegum" and the watery ambience of "Mouth of Ghosts" balance out the album nicely. It can be inaccessible and terrifying all at once, but in a genre overly saturated with formulaic groups, Ire Works is a true standout. If DEP aren't careful and continue down this innovative path, they could easily be labeled the Radiohead of metalcore

Annihilating stages on this years CHAOS AND CARNAGE tour across the USA, CROWN MAGNETAR have become an indomitable force to be reckoned with, fusing the speed of BENEATH THE MASSACRE, the brutality of SIGNS OF THE SWARM and the dark leanings of CARNIFEX to create a punishing Deathcore onslaught.

High Roller Records, reissue 2023, black vinyl, ltd 300, 425gsm heavy cardboard cover, insert, poster, bonus track, mastered for vinyl by Patrick W. Engel at Temple of Disharmony

"Die Dunkelheit wimmelte immer von unerklärlichen Geräuschen..." (HPL)

Mit "Nahab" - dem zweiten Teil des Disharmonium-Zyklus - kehren BLUT AUS NORD wie getrieben in die unheimlichen, alptraumhaften Jenseitswelten von H.P. Lovecraft zurück, um sie in einem Spiegel erschreckenden Black Metal-Wahnsinns zu reflektieren.

Ähnlich wie die beiden dunklen Kammern des 2022 erschienenen Erstlings "Disharmonium - Undreamable Abysses" und der dazugehörigen Kompilation "Lovecraftian Echoes" ist diese neueste Emanation ähnlich gebärmutterartig, detailreich, verstört und transformativ.

Musikalisch nur durch das umfangreiche Oeuvre der Band beeinflusst, hat "Nahab" im Vergleich zu BANs jüngsten Lovecraft'schen Erkundungen einen erhöhten Anteil an derangierter Vokalmanie, die unheimliche Dynamik ist besser umgesetzt, die unverwechselbare melodische Kraft der Band verstärkt, die Gitarren - tiefer gestimmt für zusätzliche Resonanz - fließen im Tandem mit taumelnden Grooves wie ein stygianischer Tsunami.

In der totäugigen Trance eines dämonisch Beschworenen haben BLUT AUS NORD einmal mehr esoterische Folklore und moderne Gewalt in ein weiteres phänomenales Stück Außenseiterkunst kanalisiert, das ihrem eigenen Mythos und ihrer Monstrosität mehr als gerecht wird. In der Tat ein krönender Abschluss des Grauens.

In the mid-2000s The Diplomats were nearly unstoppable. The hip hop collective formed in the late 90s by Cam’ron along with childhood friend Jim Jones had grown in both membership and influence. Though solo efforts by Dipset members were abundant, only two full length Diplomats projects were issued during this heyday. Diplomatic Immunity 2 was first issued in 2004, filled to the top with verses from J.R. Writer, Juelz Santana, 40 Cal, Hell Rell and of course both Jim Jones and Cam’ron.

Following two albums and an EP fronting Portland's most beloved "psychedelic doom boogie" bar band TK & The Holy Know-Nothings, Taylor Kingman returns with 'Hollow Sound', his first solo album since 2017’s 'Wannabe'. The album finds Kingman soaking his darker, more ruminative solo material in a starkly expansive, minimalist sound bath. 'Hollow Sound' was recorded in his childhood home, a hundred-year-old Oregon schoolhouse. It was engineered to tape by Ryan Oxford (Y La Bamba) as Kingman, guitarist Jon Neufeld (Martha Scanlan), bassist Jeff Leonard (Fruition), and pedal steel player Jason Montgomery (Barna Howard) performed the songs live in a half-circle.

Bereits Anfang der 80er Jahre stiegen Bon Jovl zu einer der größten Rockgruppen der Welt auf und gehören seit Jahrzehnten zu den beliebtesten wie auch stärksten Bands der Musik-Szene. Mit ihrem ebenso massen- wie radiokompatiblen Stadionrock gelang es der Band, ihre Erfolge bis heute auf höchstem Niveau zu halten. Über 3000 Auftritte haben Bon Jovi bisher absolviert, nicht wenige davon in großen Stadien. Bon Jovi´s Erfolg ist bis heute ungebrochen. Diese limitierte, edle 10" Schallplatte, gepresst in weißem Vinyl, enthält Kulthits von 1987.

Nach mehr als einem Jahrzehnt ist es an der Zeit, den heiß begehrten Katalog der Stockholmer Death-Metal-Legenden DISMEMBER endlich neu aufzulegen!

An erster Stelle stehen das legendäre Debüt „Like An Ever Flowing Stream“, das ein dynamischeres Master vom Juni 1991 enthält, das noch nie zuvor auf Vinyl verwendet wurde, die barbarische EP „Pieces“ und das klassische Zweitwerk „Indecent & Obscene“. Alle Alben verfügen über ein hochwertiges Artwork, das auf neuen Hüllenscans der Erstpressungen basiert, und wurden von Patrick W. Engel im Temple of Disharmony für Vinyl gemastert, um einen „originalgetreuen“ Klang zu bewahren.

Alle Neuauflagen wurden zusammen mit DISMEMBERs Mastermind und Schlagzeuger Fred Estby erstellt, um sicherzustellen, dass diese unverzichtbaren schwedischen Death-Metal-Klassiker in makellosen, zeitlosen Editionen zurückkehren.

Earlier this year, Subwax Bcn made an important contribution to the electronic music community by having the timeless dub techno compilation Vibrant Forms II by Fluxion remastered and reissued. First released in the year 2000 on Chain Reaction, Earlier this year, Subwax Bcn made an important contribution to the electronic music community by having the timeless dub techno compilation Vibrant Forms II by Fluxion remastered and reissued. First released in the year 2000 on Chain Reaction, Vibrant Forms II is widely considered to be one of the greatest achievements in the genre. As it turned out, Vibrant Forms II became one of the last records to be released on Mark Ernestus and Moritz von Oswald's classic label - a suitable swan song if there ever was one. And that's it, right

Well not quite.

If one would search for Fluxion - Vibrant Forms III, Discogs would come up empty and Google would treat it as a misspelling. Until now.
Konstantinos Soublis, aka Fluxion, and Subwax Bcn have decided to pick up the banner and release Vibrant Forms III as a CD as well as four individual 12" records under 2016. It contains everything you could hope for and more: The massive, booming basses, the clicks and hisses, the atmospheric thunderstorms, the opium smoke-scented streaks of reverb and dub echoes. The warmth. Yes, above all else the warmth: Sometimes moist and dripping as in Safe Harbour, sometimes blisteringly dry as in Variant. It's no easy task, giving cold, dead machines warm breaths. And no-one quite does it like Fluxion.

The Reissue of Vibrant Forms II was an act of cultural preservation. It reminded us about the legacy of the Basic Channel label family, in which Chain Reaction played an important part. Without this legacy, the contemporary body of electronic music would look different and make very different sounds. With the Release of Vibrant Forms III, Subwax Bcn takes it one step further. Fluxion's Vibrant Forms III album remind us of the timelessness of truly great music, never mind the genre.

Lovely Little Girls is a theatrical art-rock band from Chicago that features
members of Cheer-Accident and The Flying Luttenbachers - They
specialize in odd harmonies and catchy melodies served with a histrionic
flair
"Effusive Supreme", their third LP for SKiN GRAFT Records, delves into more
personal and abstract territory, highlighting the utilitarian and fetishistic
relationship to shoes on one track, while enthusiastically accepting ego- death's
indifferent embrace on the next. Equally informed by Magma and Dead Kennedys,
Lovely Little Girls pull from a range that runs the gamut yards past the finish line -
everything from Esquivel to Toto.
PRESS QUOTES:
"What makes Lovely Little Girls unique is the care for complex arrangements,
creating quirky prog- no wave hybrids... impressive psychodramas of melodic
detours and anguished explosions - full of theatrical uneasiness" - ChainDLK
"Stuns listeners into submission with heavy doses of horns and lyrical flogging.
Equal parts jazz, prog, and avant- garde, this horde of provocateurs revels in
disturbing the peace" - Razorcake
"Lovely Little Girls deal in absurd and jarring contrasts. The group's knotty,
intricate songs heave and dance and skitter - sometimes gracefully dexterous
and sometimes grotesquely lumpy - but clearly the work of formidably talented
musicians with vivid imaginations. Jacobsen's demented lead vocals flicker from
frighteningly histrionic to carefully declamatory, with eruptions of abject mania or
borderline obscenity, while behind him a chorus of singers might deliver a
pristine, almost angelic chant of "the pain, the horror"... - Chicago Reader
"Lovely Little Girls are your favourite cartoon villains, plotting the takeover of the
city before the Joker does" - The Organ

Megaforce Records and Exciter create a faithful, remastered, recreation
of the 40th Anniversary of the groundbreaking 'Heavy Metal Maniac'
release - pressed in gatefold packaging

Austudy Records is proud to present the debut vinyl release from the Andrew Gurruwiwi Band with their modern-classic slice of Yolngnu-Funk 'Gatjumak'. Originally released digitally last year with an accompanying video clip 'Gatjumak' captures the unique dance sound and energy of East Arnhem Land's deadliest recent export at their funkiest and is presented on 7" vinyl with an unreleased, poly-rhythmic remix from Brisbane producers Walrii and RU! of the Dank Morass/Dub Temple crews.

For Fans Of... El Michels Affair, Adrian Younge, Roy Ayers, Karriem Riggins, The Roots, Khruangbin. Producer "Grimez" has been making music for 20 years deep. Grimez has ghost produced tracks for 50 cent, Hi-Tek, Kool Keith, Stick man (DEAD PREZ), Killah Priest, Sadat X, MOOD & Talib Kweli, and Mighty Diamonds to name a few. Gritty & raw analog instrumentals Deep, Hard Hitting Soul-Jazz Meets Dub Instrumental Analog Grooves For Your Psyche. In few words, Doctor Bionic can be described as Instrumental b-movie psych-hop. But that doesn't tell the whole story. Doctor Bionic is the brainchild of Cincinnati's Jason Grimes, formerly the producer of the hip-hop group MOOD (with emcees Main Flow & Donte). Having grown up in the Scribble Jam scene here in Cincy, and running in circles that included artists like Hi-Tek & Talib Kweli, Grimes' music has continued to evolve from sample-based loops, to live instrumentation with deep layering; provided by a revolving door of local musicians. The common thread in most Doctor Bionic tracks are the neck snapping drum breaks, but the tempo adjustments and varying instrumentation lends itself to a collection of non-genre specific songs - held together in unity by the flawless drums, often provided by Josiah Wolf (of indie-rock band Why?). The result of these recording sessions are a masterclass in musical juxtaposition. Spacious yet clustered. Futuristic nostalgia. Ideal for long car rides or setting the vibe during a laid back gathering of friends. Also Available From Doctor Bionic: Animal Totem LP, The Invisible Hand LP

DeYarmond Edison war der Vorläufer von Bon Iver und Megafaun. Im Sommer 2005 verließen vier Freunde Wisconsin in Richtung North Carolina mit einem einzigen Ziel: der Folk-Rock-Flaute zu entkommen. Während eines Jahres intensiver Konzentration, des Studiums und der Verletzlichkeit taten sie genau das, indem sie an den ekstatischen Rand des New Weird America vordrangen und von allem ein bisschen ausprobierten - Grindcore und Gospel, Free Jazz und Phasenstücke, Bluegrass und Blues - und es in DeYarmond Edison packten. Der Rest ist Geschichte_ Ein Mitglied ging nach Hause, um das zu gründen, was später Bon Iver werden sollte, während drei vor Ort blieben, um Megafaun zu gründen. Epoch ist die Geschichte von DeYarmond Edison: Brad Cook, Phil Cook, Justin Vernon und Joe Westerlund, erzählt wie nie zuvor. Die Sammlung umfasst fünf LPs, vier CDs, Dutzende von ungehörten Aufnahmen und ungesehene Fotos. Begleitet wird sie von einer ausführlichen Biografie des Schriftstellers Grayson Haver Currin, der auch als ausführender Produzent der Sammlung fungiert. Alles in allem fängt Epoch die Zeit ein, bevor aus diesen vier Freunden zwei andere, aufsehenerregende Bands wurden. Es ist eine Geschichte über Gemeinschaft, Visionen, Familie und ein Quartett, das zu gut sein wollte, um zu bestehen. Es gibt Momente des Experimentierens, subtile Wendungen im Fuzz von "Epoch" und eine stampfende Herangehensweise beim Covern von "All Tomorrow's Parties", die den Grundstein dafür legten, wie Bon Iver und Megafaun die akustische Musik ein wenig umkrempeln würden. Aber ein Großteil von Epoch unterstreicht die einzigartige Sichtweise der Gruppe auf amerikanisches Songwriting, auf das Nehmen von Patchworks, das Finden der Akkorde und das Singen aus vollem Herzen. "Trials, Troubles and Tribulations" ist ein Beispiel dafür. Am bekanntesten ist es als Duett von Justin Vernon und Sharon Van Etten, das hier in ausufernder Last-Waltz-Manier wieder zum Leben erweckt wird, mit Vocals von Megafaun, Justin Vernon, Frazy Ford und Fight the Big Bull. Jede Platte ist gleichermaßen ein Crash-Kurs in allem, was dieses spezielle Stück Musikgeschichte ausmacht: Fotos aus Hinterhöfen und Kellern; Essays, die bestimmte Aufnahmen beschreiben; Farbpaletten, die Zeit und Ort widerspiegeln. Mit über sieben Stunden und 55.000 Wörtern ist Epoch eine maximalistische Sammlung. Aber man muss kein Komplettist sein, um zu verstehen, was es bedeutet, sich mit seinen besten Freunden zusammenzukauern und Dinge zu erschaffen, für diese Dinge zu träumen, zu lernen, zu kämpfen und zu wachsen.

Burn Up The Night, das vierte Album von Kryptos, fällt bereits auf den ersten Blick durch sein grandioses 80er Jahre Retro-Cover auf. Entworfen wurde das Cover Artwork von Mattias Frisk, der unter anderem durch seine beeindruckende Arbeit für die Okkult Rocker von Ghost bekannt ist. Das ganze Album ist vollgepackt mit stahlharten Riffs und Twin Gitarrenläufe, die direkt aus den glorreichen Tagen des 80er Metals und der NWOBHM stammen können. Die beißenden Vocals und raue Produktion machen Burn Up The Night zum ultimativen Soundtrack von Kutten, Leder und Nieten. Old school or no school!

Während sich die australischen Metal-Juggernauten Parkway Drive auf eine Welttournee vorbereiten, um ihr 20-jähriges Bandjubiläum zu feiern, kündigt Epitaph Records die Veröffentlichung der Debüt-EP der Band aus dem Jahr 2004 an, zum ersten Mal auf Vinyl. Diese erweiterte Version von Don't Close Your Eyes enthält die ursprünglichen 8 Tracks der ersten EP der Band und zusätzlich Bonustracks von ihrem Split-Album mit I Killed the Prom Queen und von den Compilation-Alben What We've Built und True Till Death, Volume I.

Parkway Drive stammen aus der australischen Küstenstadt Byron Bay und stürmten aus ihrer ruhigen Umgebung heraus, um eine explosive Mischung aus komplizierten Metal-Riffs, heftigen Breakdowns und emotionaler Hardcore-Spannung zu bieten. Mit den Chartstürmern Horizons (2007) und Deep Blue (2010) entfachte die Band regionales Feuer, bevor sie 2012 mit Atlas den internationalen Markt eroberte. Mit Ire (2015) führte die Gruppe Clean-Gesang in ihr Werk ein, und auf Reverence (2018) und Darker Still (2022) bewegte sie sich weiter in Richtung eines melodischeren, aber nicht weniger aggressiven Metal-Stils.

Parkway Drive sind auch nach 20 Jahren immer noch eine Naturgewalt und einer der Top-Headliner in der harten Musikszene. Don't Close Your Eyes lässt die Anfänge der Band wieder aufleben und ihre größten Fans werden sich freuen, dieses Album endlich auf Vinyl zu haben.

Während sich die australischen Metal-Juggernauten Parkway Drive auf eine Welttournee vorbereiten, um ihr 20-jähriges Bandjubiläum zu feiern, kündigt Epitaph Records die Veröffentlichung der Debüt-EP der Band aus dem Jahr 2004 an, zum ersten Mal auf Vinyl. Diese erweiterte Version von Don't Close Your Eyes enthält die ursprünglichen 8 Tracks der ersten EP der Band und zusätzlich Bonustracks von ihrem Split-Album mit I Killed the Prom Queen und von den Compilation-Alben What We've Built und True Till Death, Volume I.

Parkway Drive stammen aus der australischen Küstenstadt Byron Bay und stürmten aus ihrer ruhigen Umgebung heraus, um eine explosive Mischung aus komplizierten Metal-Riffs, heftigen Breakdowns und emotionaler Hardcore-Spannung zu bieten. Mit den Chartstürmern Horizons (2007) und Deep Blue (2010) entfachte die Band regionales Feuer, bevor sie 2012 mit Atlas den internationalen Markt eroberte. Mit Ire (2015) führte die Gruppe Clean-Gesang in ihr Werk ein, und auf Reverence (2018) und Darker Still (2022) bewegte sie sich weiter in Richtung eines melodischeren, aber nicht weniger aggressiven Metal-Stils.

Parkway Drive sind auch nach 20 Jahren immer noch eine Naturgewalt und einer der Top-Headliner in der harten Musikszene. Don't Close Your Eyes lässt die Anfänge der Band wieder aufleben und ihre größten Fans werden sich freuen, dieses Album endlich auf Vinyl zu haben.

LP-Reissue des ersten Albums, ursprünglich 2010 veröffentlicht!
Die Gruppe spielt eine Mischung aus Doom Metal und Psychedelic Rock der 1970er-Jahre, wobei die Gitarrenriffs an Black Sabbath erinnern. Des Weiteren wurde die Band von Neil Young, The Beatles, Electric Wizard oder The Kinks beeinflusst.
Limitiertes, dunkelgrünes Vinyl!

LP-Reissue des letzten Studioalbums, ursprünglich 2018 veröffentlicht!
Die Gruppe spielt eine Mischung aus Doom Metal und Psychedelic Rock der 1970er-Jahre, wobei die Gitarrenriffs an Black Sabbath erinnern. Des Weiteren wurde die Band von Neil Young, The Beatles, Electric Wizard oder The Kinks beeinflusst.
Limitiertes, dunkelgrünes Vinyl!

Das Blue-Note-Debüt eines außergewöhnlichen Musikers zwischen Pop und Jazz! Seit seiner Debütsingle „Cold War“ (2018) kennt man Cautious Clay. Der Titel wurde mehr als 150 Millionen Mal gestreamt und von Taylor Swift auf ihrem Album „Lover“ gesampelt. Als Songwriter hat Cautious Clay mit Billie Eilish, John Mayer, John Legend, Khalid, Kavinsky, Melanie Martinez, Remi Wolf und anderen gearbeitet. 2021 legte Cautious Clay mit “Deadpan Love” sein erstes Album vor, das im Musikexpress als “ein aufregender Tanz zwischen R’n’B und Indie Songwritertum” beschrieben wurde. Mit seinem zweiten Album „Karpeh“ setzt der in Cleveland, Ohio, geborene, in New York lebende Sänger, Songwriter, Produzent und Multiinstrumentalist zu seinem nächsten großen Karriereschritt an - die Zusammenarbeit mit dem Jazzlabel Blue Note Records! Mit einem Mix aus R&B, Hip-Hop, Leftfield-Indie-Pop und Jazz-Elementen hat sich Cautious Clay bislang einen Namen für poetische und emotional ehrliche Musik gemacht, auf Blue-Note-Records und in Zusammenarbeit mit Label-Größen wie Immanuel Wilkins und Ambrose Akinmusire fügt er seiner Musik jetzt eine weitere Dimension hinzu.

Back in 2003, during an incredible period of growth and reinvention for legendary artist MF DOOM, he introduced us to one of his numer- ous alter egos, Viktor Vaughn. As the story goes, Viktor Vaughn was an interdimensional time-traveling MC from an alternate realm where Hip-Hop was banned. He’d been exploring time and space looking for new dimensions to sharpen him to 90s era NYC, where he found himself stranded due to a mechanical mishap with his time machine. He began hitting open mics and small venues, battling other MCs and picking up a few side-hustles in order to raise enough funds to repair his time machine and get back to his travels.

Vaudeville Villain is a concept album like no other, where MF DOOM re-envisions himself as a younger, hungrier, more brazen persona, in order to explore subjects new and old from a different point of view. Of course, developing a second self from a more technologically advanced universe, he wanted to take a new approach to the produc- tion too. Viktor Vaughn fittingly raps over next-school beats that move freely in spaces between Electronica and Hip Hop, all courtesy of Sound-Ink producers King Honey, Heat Sensor and Max Bill, with the exception of one track produced by RJD2. Featuring all original lyrics by DOOM, with a few notable guest appearances from M. Sayyid (Anti-Pop Consortium), Lord Sear, Apani B Fly MC, Louis Logic, and more, Vaudeville Villain is one of the more uniquely creative entries in the MF DOOM universe.

Eine aufregende Entdeckung für alle Fans der irischen Musikgiganten The Chieftains: zwei amerikanische Livemitschnitte der Band erstmals auf 2-CD und LP, aufgenommen in San Francisco im Boarding House
am 1. Oktober 1973 und der Great American Music Hall am 5. Mai 1976.

Die 2-CD-Variante beinhaltet als Bonusmaterial das letzte Interview mit Paddy Moloney vor seinem Tod im Jahr 2021 und eine Einschätzung der irischen Wurzeln in der Bluegrass-Musik von Jerry Garcia (The
Grateful Dead).

Ausstattung 2-CD: Hardcover-Digipak mit 36-seitigem Booklet mit ausführlichen Linernotes der Owsley Stanley Foundation und von Bluegrass-Legende Ricky Skaggs

The hotly anticipated follow-up to 2007"s Horizons, Deep Blue raised the bar in every conceivable way. While maintaining the band"s uncompromising metallic-hardcore style at its core, it pushes into exciting new realms, drawing from a wider scope of influence, incorporating everything from anthemic pop-punk to bloodcurdling death metal. Including classic songs such as "Karma" and "Sleepwalker".

Cumgirl8 met in a sex chat 8000 years ago in another metaverse. Made up of Lida Fox (bass), Veronika Vilim (guitar), Chase Lombardo (drums) and Avishag Rodrigues (guitar), the band render the immersive and chaotic energy from cyberspace into our world, coming together to make a boundary-less sound that brilliantly stretches across the likes of ESG, Cocteau Twins, Suicide, CSS, B-52s, The Shangri-Las, Chris & Cosey, Madonna, and many more.

Mit dem Debütalbum „Old Time Feeling“ stellte sich 2020 die amerikanische Sängerin, Songschreiberin und Gitarristin S.G. Goodman vor. Goodman steht knietief in der Tradition des Southern Rock und verbindet ihn mit Country, Singer-Songwriter-Kultur und hier und da auch mal knackigem Rock and Roll. In ihren Texten legt die Künstlerin den Finger dahin wo es weh tut und in ihrer Musik flirtet sie des Öfteren so charmant mit Indie-Sounds, dass man sie keineswegs als konservativ oder „retro“ bezeichnen kann, auch
wenn sie musikalisch an klassische Vorbilder anknüpft. Der Rolling Stone legte sie beispielsweise allen Fans
von PJ Harvey ans Herz.

„Teeth Marks“ ist S.G. Goodmans zweites Album auf Verve Forecast, wie der Vorgänger wurde es produziert von Jim James von der Band My Morning Jacket. James über Goodman: „Ich denke, sie könnte
eine wichtige Rolle bei dem Heilungsprozess spielen, den wir unbedingt brauchen. Sie ist der lebende Beweis dafür, dass wir sein können, wer wir wollen, egal woher wir kommen.“