Reverie is a soundtrack of atmospheric chamber music for violin, cello, and piano by sisters Rebecca Foon and Aliayta Foon-Dancoes, and marks the first full-length album collaboration between the two players/composers. Reverie melds cellist Rebecca's post-rock and semi-improvised sensibility forged from over two decades playing in DIY/indie bands like Esmerine, Thee Silver Mt. Zion, and Set Fire To Flames, with violinist Aliayta's more recent trajectory from award-winning virtuosic performer to academically-shaped explorations of interdisciplinary composition. Following several years in London at the Royal Academy and Royal College of Music, Aliayta's move to Princeton in 2023 for a Composition PhD put the sisters back on the same continent, regularly meeting and collaborating at Rebecca's Lost River studio in Quebec's Laurentian mountains. Working with co-producer Jace Lasek (Godspeed You! Black Emperor, Patrick Watson, The Besnard Lakes), the result is an immersive suite of thematic variations that balances intimacy and detail with wide-spectrum spatial lushness. Subtle electronic interventions and gently blown-out acoustics ebb and flow throughout, further conveying Reverie's overriding mission to weave a meditative pastoralism with the underlying anxiety, sorrow, and tragedy of ecocide.
"In less than a ten-year span, Subsonic Eye have established a deep catalog across jangle- and indie-pop spectra. On their 2023 album All Around You, the Singaporean five-piece refined their signature snappy hooks with a renewed appreciation for the natural world’s entanglement with their urban milieu. Ever enraptured by nature and their surroundings, Subsonic Eye have dedicated much of their music to celebrations of their environment.
Their fifth album, Singapore Dreaming, centers their hometown through a more focused lens. Where All Around You comprised a space to sit with the complex feelings inspired by the intense world we inhabit, Singapore Dreaming is that intense world itself — Subsonic Eye’s interpretation of their high energy urban context refracted through straight-to-the-point, poppy, ergonomic songs tinged with tension that could explode at a moment’s notice.
Despite the newly honed vision, Singapore Dreaming still has all of Subsonic Eye’s signature elements: spellbinding walls of tone, hooky riffs, zippy rhythms, and punches in the perfect place — all led by singer Nur Wahidah’s dreamlike voice, whose vaporous and velvety character always makes the layers whole."
Lower Slaughter, die Krawallmacher aus Sussex, haben mehrere Jahre lang hinter verschlossenen Türen gebrodelt und sich neu formiert. Auf ihrem brandneuen Album "Deep Living", aufgenommen/gemischt von Wayne Adams (Petbrick/Big Lad) und gemastert von Sam Grant (Pigsx7/Rubber Oh), läuft die Band auf Hochtouren. Der bisherige "taumelnde Noise-Rock" (The Quietus) steht im Kontrast zu einer selbstbewussteren und raumgreifenderen Dynamik. 10% der gesamten Verkaufserlöse der limitierten "Deluxe Deep Blue EcoMix Vinyl" Auflage gehen an die Wohltätigkeitsorganisation The PANDAs Foundation, einer vertrauenswürdigen Einrichtung zur Unterstützung von Familien mit perinatalen psychischen Erkrankungen.
In collaboration with Telekom Electronic Beats, HOMEAGAIN005 captures the spirit of this year's Home Again Club Festival 2025 with a forward-thinking selection of tracks from artists across the festival roster.
Spanning house, tech house, breaks, ambient, and progressive sounds, this 7-track VA is a deep dive into late-night euphoria, sunrise moments, and everything in between.
Side A opens with Thabo's "Cheza Mwili" featuring Nairobi's Brian Msafiri-a high-octane Afro-electronic anthem with Swahili vocals and dancefloor urgency. Miura follows with the punchy and introspective "Home Alone," while Meggy delivers pure Berlin house warmth on "Around." Soela & Module One close the side with "Obsidian," a deep, shimmering journey built for long-form sets.
On the flip, "Pull Me Back" by LUV ATTACK pushes progressive, fast-paced house to an emotional edge. Thalo Santana & Oran Ray shift gears into breaksy territory with the playful, rhythm-heavy "Sweet Potato," before All Shade rounds things out with "Something Like This"-a sleek, driving tech house roller built for peak-time sets.
Mixed and mastered by Matthias Millhoff, and adorned with artwork by Ken Hanamura, HOMEAGAIN005 is a celebration of the diverse sonic threads running through Home Again's dancefloor community.
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Winner of Channel 4’s ‘The Piano’, Brad Kella
releases his debut album, ‘Phoebe’s Melody’.
Since winning the show, Brad has recorded with
world renowned string arranger Rosie Danvers in
RAK Studio, sold out The Liverpool Philharmonic,
played The Royal Albert Hall and sold out two
nights at The Southbank Centre’s Purcell Rooms.
Brad has also worked alongside John Lewis for
last year’s Christmas campaign, as well as
Liverpool Football Club and EA sports, as he was
nominated as a super fan and ingrained into the
‘FC25’ game.
Brad is also going on a 36-date tour supporting
Gary Barlow across the UK and Ireland.
From the newly minted SWOB label. The third chapter of SW,’s tekkNOthing featuring a dub-oriented collection of five tracks that elegantly double back on the creative foundations from which the tekkNOthingproject emerged. With tempos on the low and analogue effects spilling over valleys of rhythm, the journey concludes with ‘thxJA’, where the sheer weight of dense musical layers unveils another chapter.
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A welcome repress of an essential dub set from The Disciples, originally appearing on the Boom Shacka Lacka label in 1995.
Featuring 8 heavy bass-laden digital dubs from the mid-90’s that featured heavily on The Disciples own Boom Shacka Lacka sound system as well as getting heavy play from the likes of Jah Shaka and Aba Shanti I.
Limited to 500 copies only.
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Der finnische Komponist Lauri Porra lädt dich auf eine Reise durch die "Seasons in Moominvalley" ein. Pünktlich zum 80-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung der ersten Mumin-Geschichte von Tove Jansson, komponierte Porra 21 atmosphärische Stücke für Klavier, Streichensemble oder eine Kombination aus beidem (manchmal sogar mit Naturgeräuschen), die dich die Jahreszeiten, Strände und Wälder des Mumintals ganz neu erleben lassen.Jedes Stück bezieht sich auf eine bestimmte Szene aus den Büchern - zum Beispiel ist "A Song for the Sea" inspiriert von Muminpapa, der am Wasser steht und über die Launen des Meeres philosophiert, während "A Song for Winter" eine Szene aufgreift, in der ein Charakter erkennt, dass der Winter die Jahreszeit ist, in der schüchterne und zurückhaltende Tiere und Menschen aufblühen. Dieses Album ist eine liebevolle Hommage an Tove Janssons zeitlose Geschichten.Veröffentlicht von Sony Classical, ist "Seasons in Moominvalley" sowohl physisch als auch in digital erhältlich. Die CD-Edition enthält ein wunderschön gestaltetes Booklet, das die Auszüge aus den Geschichten zeigt, die mit den einzelnen Liedern verknüpft sind. Für Vinyl-Liebhaber ist die limitierte 180g Picture Vinyl Edition ein echtes Sammlerstück, das vier exklusive Postkarten und zwei hochwertige Lithografien als Beigaben beinhaltet. Zudem besticht das LP-Design mit einem faszinierenden Zoetrope-Effekt, der die Illusion einer Animation erzeugt, wenn die Schallplatte auf einem Plattenspieler dreht.
Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!
Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musiker und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!
Luv Shack Records serves up another irresistible batch of sonic treats with Disco Biscuits 6, blending sun-drenched disco vibes, hypnotic grooves, and deep-dive dancefloor goodness.
Kicking things off, Das Komplex delivers the cheekily titled Pajda Banana, a lush and sprawling jam brimming with cosmic textures and low-slung funk. Ubre Blanca follows with Renzo, a synth-driven trip balancing cinematic tension with pure Italo heat.
On the flip side, Gregory (AT) teams up with Alexander Wirth for Peaks, a shimmering House excursion with soaring melodies and a pulse built for late-night euphoria. Closing out the pack, Kelton Prima’s Strawberry Cream oozes with silky basslines and irresistible groove — the perfect sugar rush for discerning selectors.
From deep disco dreamscapes to peak-time party weapons, Disco Biscuits 6 has all the flavor you need.
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"Layers of Afternoon" soll eine bestimmte Zeiterfahrung widerspiegeln - etwas Greifbares und zugleich Unbestimmtes, das gefühlt, aber nicht leicht beschrieben werden kann. Diese Momente tauchen oft in Mustern auf, manchmal mal kurz, mal lang anhaltend, aber immer prägend. Wir erkennen ihre Einzigartigkeit, und doch sehnt sich etwas Unbewusstes in uns danach, diese Muster zu erkennen und ihnen zu frönen. Vielleicht vermeiden wir es, über sie zu sprechen, weil wir befürchten, dass sie banal oder belanglos klingen, doch sie kehren oft in unsere Erinnerungen zurück und bieten uns kollektiven Trost. Für Keith Kenniff alias Goldmund kann die Sprache diese Erfahrungen kaum vermitteln; nur Kunst und Musik scheinen das, was sie besonders macht, am ehesten einzufangen. Kenniff erklärt: ,Mein Ziel für die Musik in Layers of Afternoon war es, diesen Zwischenraum zu finden und von dort aus zu schreiben, in der Hoffnung, meine Erfahrung der Welt als ideal zu vermitteln - frei von Zielen, musikalischer Ausbildung oder emotionaler Komplexität. Ich wollte diesen Raum aufsuchen und die Momente im Akt der Schöpfung frei schweben lassen." In Zusammenarbeit mit dem Geiger Scott Moore erschafft Kenniff eine Klanglandschaft die sich zwischen Nostalgie und flüchtiger Gegenwart bewegt und es dem Hörer ermöglicht, sich durch die verschwommenen Ränder der Erinnerung treiben zu lassen.
Life and Death is thrilled to unleash the electrifying debut EP from rising Irish producer Cromby, marking a bold new chapter on DJ Tennis’ genre-defying label. Packed with highvoltage energy, emotional depth, and razor-sharp house production. At its heart is “I’m Coming Back”—a radiant, hands-in-the-air anthem co-crafted with NiKi K. The track also receives a powerful rework from the enigmatic Known Artist, who transforms it into a hypnotic late-night weapon—fusing atmospheric textures with raw emotional drive. Cromby finally concludes with “One More Time”— a colorful house thumper of pure peak time energy, right on cue for the summer festival season ahead.
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Among the Evergreens is the latest chapter in the revered Americana singer-songwriter's own story. Emerging under her own name in 2021 after retiring her long-time moniker, Oh Susanna, this album marks her most personal work to date. The thrice JUNO nominated artist continues her tradition of storytelling on her eleventh release.
Reissue von Sarah Davachis fünftem Album, "Let Night Come On Bells End The Day", ursprünglich 2018 auf Recital veröffentlicht und Rang 6 der Top 50-Jahrescharts des renommierten The Wire-Magazins. "Let Night..." umfasst eine Sammlung von Stunden für den Abend mit Mellotron, elektrischer Orgel, Klavier und Synthesizer. "O beautiful was the werewolf in his evil forest." Elektrische Tränen in grün und rot. Limitierte Auflage auf gelbem Vinyl in gefütterter Innenhülle.
KING PARROT haben sich den Ruf als einer der intensivsten und unberechenbarsten Live-Metal-Acts Australiens erarbeitet. Durch jahrelange, unzählige Touren sowohl in Australien als auch international haben sie einen einzigartigen Sound und eine unverwechselbare Identität entwickelt. Sie vereinen Elemente aus Grindcore, Death Metal, Thrash Metal und Hardcore Punk und kreieren dabei einen Sound, der durch einen unverwechselbaren und charakteristischen Ansatz geprägt ist. Ab Februar 2025 wir die Band zusammen mit PANTERA und POWER TRIP in Europa und den USA zu sehen sein. Mit mehreren ARIA-Nominierungen und Auftritten und als Support für Scene Größen wie Pantera, Obituary, Exodus, Lamb of God und Soulfly haben die Jungs sich einen Namen geschaffen.
Die dänischen Rock-Giganten VOLBEAT – Michael Poulsen (Gesang, Gitarre), Jon Larsen (Schlagzeug) und Kaspar Boye Larsen (Bass) – melden sich mit ihrem neunten Studioalbum „God Of Angels Trust“ zurück, das am 06. Juni erscheinen wird. Und passend zum neuen Album wird die Band auf ausgedehnte Welttournee gehen.
Mit „God Of Angels Trust“ wirft die Band alle songwriterischen Regeln über Bord. Volbeat, die als nichtamerikanische Band einen Rekord von zehn Nummer-1-Hits in den Billboard Mainstream Rock Charts halten, haben sich bewusst von Konventionen gelöst und neue kreative Wege beschritten. Die Begeisterung der Band, Konventionen zu durchbrechen, ist in „God Of Angels Trust“ spürbar, einem druckvollen, knackigen Album, das unbestreitbar Volbeat ist – mit der gewohnten powervollen Mischung aus eingängigen Melodien und frischer, metallischer Energie.
Dass Volbeat ein komplettes Album in gerade einmal fünf Wochen geschrieben und aufgenommen haben, ist beeindruckend. Doch was „God Of Angels Trust“ wirklich außergewöhnlich macht, ist die Tiefe, Vielseitigkeit und Fülle, die man sonst nur von Alben kennt, die zehnmal so lange in der Mache waren. Ein solcher kreativer Kraftakt erfordert absolute Konzentration, einen unerschütterlichen Flow und das Vertrauen, dem eigenen Instinkt zu folgen.
Ab Juni kehren Volbeat auf die Bühne zurück und gehen mit ihrer ”Greatest Of All Tours Worldwide” auf große Reise durch Kanada, die USA, Europa und Großbritannien.
BLUE NOTE TONE POET EDITION: produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Sleeve, wattierte Innenhülle.
Serge Chaloff - Blue Serge
Als einer der ersten Baritonsaxofonisten des Bebop verblüffte Serge Chaloff, (1923-1957) die Jazzwelt mit seiner bemerkenswerten Fingerfertigkeit und seinem zutiefst emotionalen Spiel. Da er jedoch nur sieben Alben unter seinem Namen aufnahm und bereits mit 33 Jahren verrstarb, ist er weitgehend in Vergessenheit geraten. “Blue Serge” von 1956 ist laut Penguin Guide To Jazz sein bestes Album: “Chaloffs Meisterwerk ist kraftvoll und bewegend zugleich, nicht weil man weiß, dass er dem Tod so nahe war, sondern wegen der unsentimentalen Stringenz seines Spiels.
Die dänischen Rock-Giganten VOLBEAT – Michael Poulsen (Gesang, Gitarre), Jon Larsen (Schlagzeug) und Kaspar Boye Larsen (Bass) – melden sich mit ihrem neunten Studioalbum „God Of Angels Trust“ zurück, das am 06. Juni erscheinen wird. Und passend zum neuen Album wird die Band auf ausgedehnte Welttournee gehen.
Mit „God Of Angels Trust“ wirft die Band alle songwriterischen Regeln über Bord. Volbeat, die als nichtamerikanische Band einen Rekord von zehn Nummer-1-Hits in den Billboard Mainstream Rock Charts halten, haben sich bewusst von Konventionen gelöst und neue kreative Wege beschritten. Die Begeisterung der Band, Konventionen zu durchbrechen, ist in „God Of Angels Trust“ spürbar, einem druckvollen, knackigen Album, das unbestreitbar Volbeat ist – mit der gewohnten powervollen Mischung aus eingängigen Melodien und frischer, metallischer Energie.
Dass Volbeat ein komplettes Album in gerade einmal fünf Wochen geschrieben und aufgenommen haben, ist beeindruckend. Doch was „God Of Angels Trust“ wirklich außergewöhnlich macht, ist die Tiefe, Vielseitigkeit und Fülle, die man sonst nur von Alben kennt, die zehnmal so lange in der Mache waren. Ein solcher kreativer Kraftakt erfordert absolute Konzentration, einen unerschütterlichen Flow und das Vertrauen, dem eigenen Instinkt zu folgen.
Ab Juni kehren Volbeat auf die Bühne zurück und gehen mit ihrer ”Greatest Of All Tours Worldwide” auf große Reise durch Kanada, die USA, Europa und Großbritannien.
Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!
Diese Ausgabe des bereits traditionellen Begleitalbums zur Redux-Veröffentlichung strotzt nur so vor faszinierenden Künstlern und spannenden Kollaborationen, die allesamt den Punkgöttern RAMONES huldigen. Möglich wird diese kunterbunte Versammlung durch die kurzen Punk-Tracks der Amerikaner. Mit nur drei Akkorden und plakativen Texten revolutionieren die RAMONES im Jahr 1976 in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums "Ramones" die zunehmend im Bombast erstarrende Rockszene mit dem rohen Energieausbruch des Punk. Die New Yorker beeinflussten über Jahrzehnte einige der bekanntesten Rock-, Punk- und Metal-Bands wie BLACK FLAG, NIRVANA, METALLICA, CIRCLE JERKS, WHITE ZOMBIE, PEARL JAM und GUNS N' ROSES - um nur einige zu nennen. MOTÖRHEAD haben den RAMONES sogar einen Song gewidmet. Die Band verkörperte den Punk-Underground, den sie beginnend im Jahr 1974 mit ins Leben gerufen hatten. Die Amerikaner blieben ihrem Sound und Stil über mehrere Dekaden treu, inspirierten Generationen von Musikern und erlangten ewige kulturelle Bedeutung, obwohl sie selbst kaum große kommerziellen Erfolg feiern durften. Die Redux-Serie von Magnetic Eye wurde als Hommage an klassische Alben aus der Musikgeschichte ins Leben gerufen. Zusammen mit "Ramones Redux" präsentieren wir auch das Begleitalbum "Best of Ramones Redux", das weitere Klassiker und Raritäten aus dem ebenso umfangreichen wie einzigartigen Katalog der US-Punk Legende enthält. Die Magnetic Eye Redux-Reihe lässt ausgewählte Künstler handverlesene klassische Alben aus der Geschichte des Rock und Metal komplett neu interpretieren und respektvoll in das neue Jahrtausend übertragen. Bisher hat das Label solche Meilensteine wie PINK FLOYDs "The Wall", HELMETs "Meantime", BLACK SABBATHs "Vol. 4", JIMI HENDRIX' "Electric Ladyland", "Dirt" von ALICE IN CHAINS, AC/DCs "Back in Black", SOUNDGARDENs "Superunknown" und den JETHRO TULL-Klassiker "Aqualung" in Redux-Versionen veröffentlicht. Unter vielen anderen haben sich solch herausragende Künstler wie MATT PIKE, PALLBEARER, THE MELVINS, ALL THEM WITCHES, KHEMMIS, ASG, ZAKK WYLDE, MARK LANEGAN, SCOTT REEDER an diversen Redux-Projekten beteiligt. Angeschnallt und zugestiegen bei Magnetic Eyes neunter Expedition ins Redux-Abenteuer, mit dem wir den legendären US-Punk Pionieren RAMONES die gebührende Ehre erweisen!
The name dreamcastmoe is somewhat synonymous with the Peckham based "Rhythm Section INTL" Label. With a sound equally indebted to hip hop, house, hazy electronics and DC"s very own "go-go" sound - dreamcastmoe, born Davon Bryant-James burst onto the scene with a refreshing mix of styles matched with an irresistible personality.
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oop of Life is presenting the diverse palette of analog synthesizers and drum machines of Kuiper Belt. A wide range of tracks kicking off with a harsh and heavy 808 slow burner filled with 303 acid. 'Prg Select' and 'Two Voice' both drawing inspiration from the underground techno scene with pulsating beats and bleeps that truly resonates. An melancholic analog machine soul electro track with vocoder vocals closing off the EP in style.
Hand stamped black label release with an urge to break out of the algorithm and to be released on vinyl available at your specialised record store.
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Es gibt einen wilden Südstaatenmotor im Inneren des Debütalbums von Billy Allen + The Pollies Black Noise, das ein neues Kapitel in der der Entwicklung des ,Muscle Shoals Sound". Wie The Swampers vor ihnen, schöpft die Band aus unzähligen Einflüssen des Rock'n'Roll, klassischem Soul und Psychedelia zu einem um einen ganz eigenen, das Genre sprengenden Sound zu kreieren. Die Band wurde während der Pandemie Pandemie im Jahr 2020, als Billy Allen und Pollies-Frontmann und Haupt-Songwriter Jay Burgess begannen Demos auszutauschen und gemeinsam Songs zu schreiben. Als sich die Abriegelung lockerte, wurden mehr Mitglieder von The Pollies beteiligt, und aus einem lustigen Schreibprojekt entwickelte sich zu einer richtigen Band. Als es an der Zeit war, eine richtige Platte aufzunehmen, holten sie sich ihren Freund und manchmal auch Pollie Ben Tanner (Alabama Shakes) und sein Studio in Florence, Alabama. Das Ergebnis ist ein 11-Song-Klassiker, der stöhnt und jammert und tanzt und feiert, eine großartige Band, angeführt von einer der einer der wirklich großen Stimmen der heutigen Südstaatenmusik.
Es gibt einen wilden Südstaatenmotor im Inneren des Debütalbums von Billy Allen + The Pollies Black Noise, das ein neues Kapitel in der der Entwicklung des ,Muscle Shoals Sound". Wie The Swampers vor ihnen, schöpft die Band aus unzähligen Einflüssen des Rock'n'Roll, klassischem Soul und Psychedelia zu einem um einen ganz eigenen, das Genre sprengenden Sound zu kreieren. Die Band wurde während der Pandemie Pandemie im Jahr 2020, als Billy Allen und Pollies-Frontmann und Haupt-Songwriter Jay Burgess begannen Demos auszutauschen und gemeinsam Songs zu schreiben. Als sich die Abriegelung lockerte, wurden mehr Mitglieder von The Pollies beteiligt, und aus einem lustigen Schreibprojekt entwickelte sich zu einer richtigen Band. Als es an der Zeit war, eine richtige Platte aufzunehmen, holten sie sich ihren Freund und manchmal auch Pollie Ben Tanner (Alabama Shakes) und sein Studio in Florence, Alabama. Das Ergebnis ist ein 11-Song-Klassiker, der stöhnt und jammert und tanzt und feiert, eine großartige Band, angeführt von einer der einer der wirklich großen Stimmen der heutigen Südstaatenmusik.
Das neue Studioalbum des schwedischen Quartetts GÖSTA BERLINGS SAGA. Furchtlos experimentell, köstlich respektlos und seit 25 Jahren der Kategorisierung trotzend - Gösta Berlings Saga aus Stockholm präsentieren ihr mit Spannung erwartetes siebtes Studioalbum Forever Now. Eine meisterhafte Kollision von komplexem Songwriting, roher Rockspontaneität und der charakteristischen Missachtung aller Genregrenzen - Forever Now ruht sich nicht auf seinen Lorbeeren aus. Vielmehr treibt es die musikalische Reise entschlossen voran und deutet darauf hin, dass das Beste der Band auch nach mehr als zwei Jahrzehnten noch vor uns liegt. Das Werk besteht aus 10 Tracks voller handgemachtem Chaos, die die ganze Brillanz von Gösta Berlings Sagas 25 Jahren respektloser Innovation in sich tragen. Das Album wurde zum ersten Mal komplett von der Band geschrieben, aufgenommen, produziert und abgemischt. Synthesizer und arpeggierte Gitarren schrauben sich immer höher und kollidieren auf dem Weg dorthin mit hektischer Percussion und pulsierendem Schlagzeug, während das angeborene Vertrauen der Band ineinander und in ihre Musik den treibenden Kern eines immerwährenden Energiemotors bildet, an dem fünf Jahre lang gearbeitet wurde. Für Fans von King Crimson, Magma, Yes, Focus, Captain Beefheart, This Heat und The Mars Volta. CD und/oder LP.
Für alle, die sich nach dem doppelläufi gen Schlag von "King Of The Kill" gerade erst wieder aufgerappelt hatten, war "Refresh The Demon" genau das, was der Arzt verordnet hätte. Laut Waters war es eine Fortsetzung derselben kreativen Rolle, die "King Of The Kill" inspiriert hatte, und fühlte sich wie ein zweiter kreativer Aufschwung an.
Give Me Your Love' by Sylvia Striplin is an iconic album of the early 80s and was first released on Uno Melodic Records, a label belonging to jazz and soul legend Roy Ayers. Sylvia previously sang with Aquarian Dream as lead on 'You're A Star' before joining Roy as a member of the group Eighties Ladies. 'Give Me Your Love' is soul, disco, boogie and 'rare groove' all in one. This is an album of timeless gems which on both LP and CD has exchanged hands for hundreds of UK Pounds in both original and reissue formats. These are signature tracks from a golden era of music.
Die Doobie Brothers kehren mit ihrem neuen Studioalbum „Walk This Road“ zurück. Auf diesem 10-Track-Album vereinen sich Michael McDonald, Patrick Simmons, Tom Johnston und John McFee und bringen ihren einzigartigen Sound zurück. Alle drei Songwriter arbeiteten eng mit Produzent John Shanks zusammen, um ein Werk zu schaffen, das den typischen Doobie-Brothers-Sound perfekt einfängt.
a a1. WALK THIS ROAD – featuring Mavis Staples 3:37
b a2. ANGELS AND MERCY 3:48
c a3. CALL ME [3:38]
[d] a4. LEARN TO LET GO [4:18]
[e] a5. STATE OF GRACE [4:01]
[f] b1. HERE TO STAY [3:56]
[g] b2. IT AIN’T THE KIND THAT LASTS [3:47]
[h] b3. NEW ORLEANS [3:50]
[i] b4. SPEED OF PAIN [3:34]
[4:17]
Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.
Dieses Album bringt wieder mehr Schwärze in den Sound der Australier, die damit eine leichte Kursänderung härter am Wind vornehmen; ohne sich der Nostalgie "alter Tage" hinzugeben. AUSTERE bleiben im selbstgesteckten Rahmen der reiferen und definierten Version ihres besonderen depressiven Black Metal Stils, der ihre Erfahrung und künstlerische Entwicklung widerspiegelt. AUSTERE entstanden aus einem Soloprojekt des Multi-Instrumentalisten und Sängers Desolate alias Mitchell Keepin, der sich im Jahr 2005 mit dem Schlagzeuger, Keyboarder und Sänger Sorrow aka Tim Yatras zusammenschloss. Mit frostigen Gitarren, spitzen Schreien und Wehklagen als Markenzeichen offenbarte AUSTEREs Debütalbum "Withering Illusions and Desolation" (2007) noch einen starken nordischen Einfluss. Das Zweitwerk "To Lay like Old Ashes" folgte im Jahr 2009 ebenfalls mit einem rohen Sound, überzeugte aber auch durch eine verfeinerte Produktion. Danach konzentrierten sich beide Musiker auf andere Projekte und AUSTERE ging in den Winterschlaf. Erst im Jahr 2021 fand das Duo erneut zusammen. Die Zahl der Anhänger war in den Jahren ihrer Abwesenheit dennoch rein durch Mundpropaganda stark angewachsen. AUSTERE sind zurück und tragen auf "The Stillness of Dissolution" schwarze Trauer. Doch darunter kleiden sich die Australier auch in all die subtilen Grautöne, die aus der kontinuierlichen Entwicklung ihrer Musik gewebt wurden, und aus dunkler Materie spannende neue Klangräume erschaffen.
Double 12" vinyl pressing of Astral Projections - a 12-track journey through the realms of electro, featuring some of the genre's most revered producers, curated by Alien Communications.
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Zum 92. Geburtstag der kürzlich verstorbenen Musiklegende erscheinen vier seiner Kultalben als limitierte audiophile 180g-LPs in Deluxe-Sleeves.
Die Alben „Walking In Space” (1969), “Smackwater Jack” (1971), „You’ve Got It Bad Girl” (1973) und “Body Heat“ (1974) zeigen Quincy Jones als Künstler zwischen Jazz und Black Music und gelten längst als Meisterwerke ihrer Ära.
Die Deluxe-LPs wurden in 180g bei Vantiva (USA) gepresst und stecken in gefütterten weißen Innenhüllen. Alle Alben bis auf „You’ve Got It Bad Girl” stecken in Gatefold-Sleeves. „Smackwater Jack“ wird durch einen Prägedruck auf dem Cover veredelt, „Walking In Space“, „You’ve Got It Bad Girl“ und „Body Heat“ durch einen Foliendruck.
This material was released digitally via Belgian label, Stroom as single tracks, as well as located on the Internet Archive as a free download in the form of 4 bulky sides (A,B,C,D) as it was originally conceived. Now available for the first time as physical, compact double MC-set via Tax Free Records.
Alepher “Dodges Aim” was made by iRiAi Verlag and TRii Compiler ca. between 2020-24.
The legends are back! Suntrip is celebrating their 30 years of musical existence with this special, old school goa, 2-LP release of Etnica! A collection of previously unreleased tracks !! Not many copies available - extra distribution thru the wellknown Flatlife Records Label group.
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Electronic musician and singer/songwriter originally from Greece, ELLI, has called London home for the past 15 years, balancing her career as an automotive engineer with her passion for creating music. After collaborating
with several producers as a vocalist, she released music on renowned labels like Connected, Anjunadeep,Objektivity, and Truesoul. In addition to her successful collaborations, ELLI's solo journey began with her debut
single "Race My Heartbeat" on Prins Thomas’s Horisontal Mambo label.
She followed up with "Just for Me & You", released as part of Steven Julien's DJ Kicks mix on iconic !K7 Records.
Channelling a broad range of influences, her solo project explores the intersection between ambient/electronic ethereal soundscapes and a more upbeat side that leans towards cosmic synth-pop.
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