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DUB INC. - ATLAS LP 2x12"

Dub Inc.

ATLAS LP 2x12"

2x12inchIDOLLP158
DIVERSITE
28.11.2025
  • ATLAS
  • DÉCIBELS
  • DRAPEAUX
  • COMMENT FAIRE?
  • BREAK THE SILENCE FEAT KABAKA PYRAMID
  • ON GRANDIT ENCORE FEAT L'ENTOURLOOP
  • MA BATAILLE
  • MÉMOIRES FEAT MARCUS GAD
  • DON'T LET ME DOWN
  • MOTIVÉ COMME PERSONNE
  • IL LE FAUT
  • ÉTOILE FILANTE

For over two decades, Dub Inc has been a cornerstone of the French-speaking reggae scene, embodying both power and authenticity. Hailing from Saint-Étienne, the band has built a strong identity, whether on stage or through their productions, always driven by the will to deliver meaningful messages that resonate far beyond borders. Dub Inc now returns with their new project Atlas, the result of a full year of creation at their new Greenlab Studio. Writing and composing went hand in hand, guided by powerful themes and a constant awareness of today's world. To enrich this record, the band invited three renowned artists: L'Entourloop, Kabaka Pyramid, and Marcus Gad. The result is an explosive fusion of reggae, world, and urban sounds - a 9th album that stays true to Dub Inc's DNA while opening new musical horizons.

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Link Wray - Early Recordings LP
  • 1: Batman Theme
  • 2: Ace of Spades
  • 3: Cross Ties
  • 4: Jack the Ripper
  • 5: Hidden Charms
  • 6: I'm Branded
  • 7: The Shadow Knows
  • 8: Fat Back
  • 9: Run Chicken, Run
  • 10: Black Widow
  • 11: Scatter
  • 12: Turnpike U.S.A
  • 13: Mr. Guitar
  • 14: Rumble
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25,42 €
LE CORBEAU - IV - SPIDER BRIDGE

LE CORBEAU

IV - SPIDER BRIDGE

12inchIN283011
HANDMADE RECORDS
28.11.2025

Le Corbeau, the brainchild of Oystein Sandsdalen (Serena Maneesh), has become a formidable collective. here with a trilogy of albums spanning eight years. Why such a productive group choses to release twenty-seven songs simultaneously may be a greater reflection on the myopic nature of record labels -The mystic deities of noir have returned. "The band"s sound bows to the vestiges of V.U., Sonic Youth, and Lynchian glamour- but each of the three albums show ambition to go beyond, by player freedom and improv, exploring textural layers, and nuancing each groove. Many songs remind us what we loved in 2009`s Evening Chill / Montreal of the Mind - surrealistic, seductive, draped in velvet. Some circle to the familiar with punk fuzz and playful themes, like "1000 eyed behemoth": about leaving Oslo"s night life behind. Other times, they are creators of their own classics. Opening track to VI: Sun Creeps Up the Wall, "Blossom with an Evil Light" recorded between 2017-2018, illuminates a a new path of change. The long anticipation is over- come enter the murky and magical waters of Le Corbeau." -Ann Sung-an Lee

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21,43 €
LE CORBEAU - VI - SUN CREEPS UP THE WALL

LE CORBEAU

VI - SUN CREEPS UP THE WALL

12inchHMR28
HANDMADE RECORDS
28.11.2025

Le Corbeau, the brainchild of Oystein Sandsdalen (Serena Maneesh), has become a formidable collective. here with a trilogy of albums spanning eight years. Why such a productive group choses to release twenty-seven songs simultaneously may be a greater reflection on the myopic nature of record labels -The mystic deities of noir have returned. "The band"s sound bows to the vestiges of V.U., Sonic Youth, and Lynchian glamour- but each of the three albums show ambition to go beyond, by player freedom and improv, exploring textural layers, and nuancing each groove. Many songs remind us what we loved in 2009`s Evening Chill / Montreal of the Mind - surrealistic, seductive, draped in velvet. Some circle to the familiar with punk fuzz and playful themes, like "1000 eyed behemoth": about leaving Oslo"s night life behind. Other times, they are creators of their own classics. Opening track to VI: Sun Creeps Up the Wall, "Blossom with an Evil Light" recorded between 2017-2018, illuminates a a new path of change. The long anticipation is over- come enter the murky and magical waters of Le Corbeau." -Ann Sung-an Lee

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19,96 €
Pantov - WannaBe

Pantov

WannaBe

12inchCASAM001
Casa Meganika
28.11.2025

Going through his music files from the past fifteen years, LFU found some unfinished and long forgotten projects. One particular track caught his attention, made by former 'Pantoffeldiertjes' VJ Bas Klompmaker, now known as Pantov. This track, called 'WannaBe', was remixed at some time by LKRT and LFU, but was never finetuned and stayed on the shelf for a long time. When you listen to the original 'Pantov - WannaBe' theme, it feels like you get caught in a magic spell. A boost of freedom and positive energy flows from the speakers straight into your brain. Pantov & Casa Meganika polished up the original track, while LKRT and LFU re-created the remixes. You simply cannot sit still when listening to LFU's catchy and mesmerizing punchy breakbeat remixes: a 7inchMix and a full version boasting even more breakbeats (how many breaks do you want?). The LKRT RMX has a trippy progressive - four to the floor - energetic feel: keep moving straight ahead!

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10,29 €
Carlos Viola - Blasphemous: The Original Game Soundtrack LP 4x12"

Dieses spezielle Vinyl-Boxset enthält den kompletten Original-Soundtrack des Spiels sowie die DLC-Musik für Stir of Dawn und Wounds of Eventide. Der 4LP-Schuber in limitierter Auflage ist mit einem maßgeschneiderten Coverartwork von Diego Minguez sowie bedruckten Innenhüllen mit Artwork von Jesús Campos „Nerkin“ verziert.

Blasphemous präsentiert eine alptraumhafte Variante des mystischen Katholizismus und der gotischen Architektur der Heimatstadt von The Game Kitchen, Sevilla. Das angesehene Metroidvania-Spiel ist voll von verdrehter religiöser Ikonografie und esoterischer Symbolik. Die eindringliche Musik des Komponisten Carlos Viola ist untrennbar mit der einzigartigen Atmosphäre des Spiels verbunden. Er übersetzt Themen wie Leid, Schuld und Einsamkeit in eine tief emotionale Musik, die von der Tragödie zur Transzendenz drängt.

Der Soundtrack beschwört ein spezifisches Gefühl von Ort und Zeit herauf und schöpft aus den Traditionen der spanischen Folkgitarre, mittelalterlichen Chorälen und orchestralen Verzierungen, um eine Art okkulte Kammermusik zu schaffen. Geschmeidige Streicher und schwebender Gesang kreuzen Wellen kolossaler Drones, bevor sie wieder im Morast versinken. Hypnagogische Passagen pulsieren mit übernatürlicher Kraft, während klagende, beunruhigende Klavierstücke für Momente des Alleinseins inmitten des Gemetzels sorgen. Violas prächtige Kompositionen werden durch Beiträge der Instrumentalisten Sergio Carmona (Bass) und Manuel Soto "Noly" (Gitarre) sowie durch die mitreißenden Gesangseinlagen von Nadia Torres und Dolores Berg unterstützt.

Wie das Spiel selbst ist auch die Musik von Blasphemous beunruhigend und von Leid durchdrungen, aber dennoch seltsam schön und fesselnd. Schnappen Sie sich Ihr Schwert und Ihren Rosenkranz, bevor Sie eintauchen - Sie werden beides gebrauchen können.

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92,23 €
Municipal Waste - The Art Of Partying LP

Knallharter Crossover-Thrash! Schnelle Riffs, Hardcore-Punk-Einflüsse und energische Gang-Vocals, Themen wie Party, Bier und Trash-Humor ziehen sich durch das ganze Album. Das legendäre Album als Repress auf schwarzem Vinyl.

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24,58 €
HTRK - Psychic 9-5 Club LP
  • 1: Give it Up
  • 2: Blue Sunshine
  • 3: Feels like Love
  • 4: Soul Sleep
  • 5: Wet Dream
  • 6: Love is Distraction
  • 7: Chinatown Style
  • 8: The Body You Deserve

Psychic 9-5 Club marks the beginning of a new chapter for HTRK. It's an album that looks back on a time of sadness and struggle, and within that struggle they find hope and humour and love. It's Jonnine Standish and Nigel Yang's first album recorded entirely as a duo— former band member Sean Stewart died halfway through the recording of their last LP, 2011's Work (Work, Work).
Though the record is instantly recognisable as HTRK—Standish's vocal delivery remains central to the band's sound, while the productions are typically lean and dubby—they've found ample room for exploration within this framework. Gone are the reverb-soaked guitar explorations of 2009's Marry Me Tonight and the fuzzy growls that ran through Work (Work Work). They've been replaced with something tender, velvety and polished. This is HTRK, but the flesh has been stripped from their sound, throwing the focus on naked arrangements and minimalist sound design.
The album was recorded at Blazer Sound Studios in New Mexico with Excepter's Nathan Corbin, who had previously directed the video clip for Work (Work Work) cut "Bendin." Inviting a third party into their world was no easy decision, but in Corbin they found a kindred spirit. The LP was then refined and reworked in Australia at the turn of 2013, before the finishing touches were applied in New York during the summer.
Of all the themes that run through Psychic 9-5 Club, love is the most central. The word is laced throughout the album in lyrics and titles— love as a distraction, loving yourself, loving others. Standish's lyrics explore the complexities of sexuality and the body's reaction to personal loss, though there's room for wry humour—a constant through much of the best experimental Australian music of the past few decades.
Standish explores her vocal range fully—her husky spoken-word drawl remains, but we also hear her laugh and sing. Equally, Yang's exploratory production techniques—particularly his well-documented love of dub—are given room to shine. They dip headlong into some of the things that make humans tick—love, loss and desire—with the kind of integrity that has marked the band out from day one. Psychic 9-5 Club is truly an album for the body and for the soul.

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28,78 €
Seiji Yokoyama - Saint Seiya Music Collection - Volume 8

This vinyl features the music from the 4th film in the Saint Seiya saga. It also includes 2 tracks from the Asgard TV series (tracks 11 and 12), one piece from the soundtrack of the 3rd film Abel, and a variation of a track from the Poseidon arc (track 13). Finally, the last track is once again a variation combining two themes from both Asgard and Poseidon.

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40,29 €
PIOTR MUSIAL - THE ALTERS (ORIGINAL GAME SOUNDTRACK)

Clear Vinyl. Luxurious jacket with embossed logo and details plus cut-out on the side. Explore an emotional sci-fi game with a unique blend of survival, adventure, and base-building elements. Help the sole survivor of an ill-fated space expedition create alternative versions of himself to escape a hostile planet and tackle personal turmoils with this unconventional crew. 11 bit studios, the creators of the award-winning games This War of Mine and Frostpunk, present The Alters, an ambitious sci-fi survival game with a unique twist. You play as Jan Dolski, the lone survivor of a crash-landed expedition on a hostile planet. To survive, you must form a new crew for your mobile base. Using a substance called Rapidium, you create alternative versions of Jan -The Alters- each one shaped by a different crucial decision from the protagonist's past. The one-of-a-kind soundtrack for The Alters was created by Piotr Musial best known for his compositions for games like The Witcher, Frostpunk and This War of Mine. For The Alters, Musial chose to stray from the obvious path when it comes to this genre of games and head for something more original: "While many sci-fi soundtracks these days favor the sound of analog synths, the idea behind the music of The Alters was a bit different. We wanted the music to feel more untraditional and mix digital, glitchy elements, unstable reverb with organic sounds, all of which together could support this unique story." With this approach, Musial dove deep into the world of The Alters to turn abstract ideas and atmospheres in very concrete music: "We aimed for the planet to feel overwhelmingly strange and hostile at first. The music starts as more abstract and based on dense atmospheric sound design. Our circular base, a place of safety and comfort inspired to create a theme that 'goes round' by a repeating leitfmotif. You will always feel at home there, unless there's something bad happening, and that's where the theme will get changed, broken." Musial further explains: "One of the key elements we get to discover in the game is the Rapidium crystal. A strange mineral, with yet unexplored properties. We felt like it could have its own theme too, and therefore, wherever you find it, it 'sings' to you with it's strange, bassy voice, supported by a trace of live recorded strings, that were digitally destroyed to create this translucent texture, that sound unlike the real thing. A glitch crystal, is what they call it after all. But the more we explore the planet, the more the story we uncover. We wanted the music to gradually gain momentum and show the leitfmotifs more often, guiding you through emotional moments, fun moments, tough ones, reaching a grand finale. I hope you'll enjoy this ride." Enjoy playing and listening to The Alters!

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30,21 €
SABABA 5 - NADIR

SABABA 5

NADIR

12inchBTRLP123
Batov Records
26.11.2025

Following three acclaimed albums, a string of sought-after 45s, and collaborations with vocalists including Yurika and Sophia Solompon, championed by esteemed tastemakers such as Gilles Peterson, Cerys Matthews, and Jeremy Sole, "Nadir" finds Sababa 5 at their enigmatic and irresistible. Sababa 5"s latest album, "Nadir", delves into a darker, more sophisticated, and cinematic fusion of psychedelic soul and Middle Eastern rock. The title, Nadir, is an astronomical term referring to the point on the celestial sphere directly beneath an observer, diametrically opposite the zenith. Metaphorically, it signifies the lowest point or a moment of adversity. This duality resonates with the band"s exploration of contrasting musical themes-melding the cosmic and the terrestrial, the ethereal and the grounded. The name encapsulates the album"s essence, reflecting a journey through deep, introspective soundscapes that are both otherworldly and rooted in raw, earthly grooves.

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23,32 €
MECHATOK - WIDE AWAKE

MECHATOK

WIDE AWAKE

12inchYOLP429
XL/Beggars Group
26.11.2025

Jeder, der sich ein wenig mit aktueller elektronischer Musik auskennt, hat den Namen Mechatok, alias Emir Timur Tokdemir, schon einmal gehört. Er machte sich einen Namen durch weltweite Tourneen und eine Reihe von Veröffentlichungen und Kooperationen mit einigen der innovativsten Künstler*innen des letzten Jahrzehnts - darunter Drain Gang (Bladee, Ecco2k, Whitearmor, Thaiboy Digital), Charli XCX und Lorenzo Senni. Oft zurückhaltend im Ausdruck, verbreiteten sich diese Arbeiten sowohl in der Underground-Szene als auch im angrenzenden Mainstream und prägten dabei subtil die Entwicklung von experimentellem Pop und Clubmusik. Tokdemir versteht Mechatok als eine Art Avatar, der es ihm ermöglicht, neue Facetten seiner selbst zu erforschen und dem kreativen Prozess Offenheit und Freiheit zu verleihen. Als Inspirationsquellen nennt er Künstler wie Daft Punk und Gorillaz: zeitlose Figuren, die das Konzept des künstlerischen Projekts selbst zu einem Kunstwerk erhoben. Nach Jahren der Klangforschung als Mechatok präsentiert er nun "Wide Awake" - sein fast schon kaleidoskopisches Debüt-Soloalbum. Die Platte kristallisiert eine sehr persönliche Reise heraus und etabliert Mechatok nicht nur als herausragenden Kollaborateur, sondern als unbestreitbaren Solo-Künstler, der seine Vision voll im Griff hat. Durch die Mechatok-Persona findet er Ausdrucksformen, die paradoxerweise intimer - und zeitloser - wirken. Alles auf "Wide Awake" wird durch eine verspielte, aber zutiefst intuitive Klangwelt und eine Reihe haikuartiger, zentraler lyrischer Themen zusammengehalten. Das Album stellt Fragen nach der Möglichkeit von Authentizität und dem Status von Selbstausdruck im Zeitalter algorithmischer Vereinheitlichung. Mechatok vermeidet utopische Lösungen und entscheidet sich stattdessen dafür, mit seltsamen Mehrdeutigkeiten zu leben und deren schöpferisches Potenzial zu nutzen. Mit Features von Bladee, Ecco2k, Isabella Lovestory, Tohji und anderen deckt "Wide Awake" ein breites emotionales und stilistisches Spektrum ab, bleibt dabei aber stets durch Tokdemirs präzise Vision gefiltert. Das Ergebnis ist ein sorgfältig komponiertes elektronisches Pop-Opus - eine Sammlung süchtig machender, persönlicher Mantras; Fragmente, die gleichzeitig flüchtig und dauerhaft erscheinen.

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23,32 €
THE HOLYDRUG COUPLE - MOONLUST

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des ätherischen Albums ,Moonlust" von The Holydrug Couple freut sich Sacred Bones Records, eine Special Art Edition auf Vinyl mit brandneuem holografischem Regenbogen-Laminat-Artwork zu präsentieren. Moonlust wurde ursprünglich 2015 veröffentlicht und markierte eine mutige Weiterentwicklung für das chilenische Duo. Das Album vermittelt ein Gefühl von Sehnsucht und Transparenz und taucht ein in eine spacige, psychedelische Dream-Pop-Welt, umhüllt von romantischen Synth-Leads, popigen, distanzierten Vocals und halluzinogenen Klanglandschaften. The Holydrug Couple sind dafür bekannt, ihre eigene Realität zu erschaffen, und haben eines der revolutionärsten psychedelischen Alben des letzten Jahrzehnts geschaffen. Mit Songs wie ,If I Could Find You (Eternity)", der Sie auf eine zarte Reise durch den Weltraum mitnimmt, getragen von Ives Sepúlvedas Gesang und kaleidoskopischen Synthesizern, und ,Atlantic Postcard", durchdrungen von lebhaften Arpeggio-Ambient-Klängen, ist ,Moonlust" ein Muss für alle Liebhaber des psychedelischen Rocks.

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24,79 €
Charles Earland - Coming To You Live / Street Themes

“Coming To You Love” is a classic and ever popular jazz funk and soul release from 1980. From its original release, the LP and 12” versions have dominated, this 7” version only recently coming to light as a different take on the track with a bonus Charles Earland organ solo. Since the realization of its existence, the previously styrene only US Columbia 7” has exchanged hands for increasingly higher amounts.
Charles came from Philadelphia, played sax first with Jimmy McGriff before turning to organ in the late 60s and earning a nickname ‘The Mighty Burner’
During his time at Mercury records he scored a hit song with the disco record “Let The Music Play”, building an audience with a jazz funk and soul crowd which exists to this day through numerous other releases on Mercury and then Columbia through to his passing in 1999.

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15,34 €
AHKATARI - BLOOD: ACT I

Ahkatari

BLOOD: ACT I

12inch50006
Fifty
21.11.2025
  • London Theme 2
  • Goin' Through a Thang
  • The Cleaner
  • Istanbul Theme (Revenge)
  • Departure
  • Eastern Sunrise
  • Ayatollah
  • Garments
  • Tie Your Camel
  • Turkish Linx
  • Turkish Coffee
  • Salaam
  • Ottoman Outro
  • He Killed Don

This album is a clear evolution in their journey and yet a distinct departure from Ahkatari"s debut. "Blood: Act I" sees the Detroit duo double down on the grit and dive even deeper into the streets. Whitaker"s beats are grainy, layered and dusty. His sample selection and ability to manipulate is as much a part of the storytelling as Ahk"s lyrics.

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22,27 €
Cindy Lee - Model Express

Cindy Lee

Model Express

12inchW25-09LP
W.25TH
21.11.2025

Cindy Lee, the performance and songwriting vehicle of Canadian artist Patrick Flegel (who fronted influential indie group Women earlier), previously stunned listeners with Act Of Tenderness, a heart-wrenching statement informed by the noirish core of celebrity, and has continued to enchant with every album, including the startling What's Tonight To Eternity released earlier this year.

Model Express originally appeared as a self-released edition of 100 gold cassettes. The arch, filmic drama of Cindy Lee's songwriting – realized with keyboards, guitars, aching voice and collaged, lo-fi production – traverses a wide range of emotional and sonic terrain. The red velvet psych-pop of "What Can I Do" gives way to the fluid "Diamond Ring" like radio bursts from space. Model Express finds Flegel at both their most experimental and immediately melodic, and this first-time vinyl release recognizes the collected tracks as a pillar in the Cindy Lee catalogue.

Cindy Lee (who uses the gender neutral pronoun they) is a drag persona drawing on suburban closet queens and mid-century divas. In keeping with Flegel's interest in the faultlines of identity, gender expression, performance and media, Model Express delivers an intense and diverse set of unforgettable songs.

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21,81 €
WRECKLESS ERIC - ENGLAND SCREAMING
  • Lifeline
  • Home & Away
  • Playtime Is Over
  • Lady Of The Manor
  • Land Of The Faint At Heart
  • The Lucky Ones
  • Food Factory
  • Our Neck Of The Woods
also available

LIMITED CLEAR VINYL[24,79 €]


Mit England Screaming kehrt Wreckless Eric zurück zu Songs, die er zwischen 1982 und 1984 schrieb - und die ursprünglich auf dem wenig beachteten Album A Roomful Of Monkeys erschienen. Vierzig Jahre später hat Eric Goulden diese Stücke neu aufgenommen und ihnen die klangliche Tiefe und emotionale Ehrlichkeit verliehen, die sie verdienen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, raues Album, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Eric spielt die meisten Instrumente selbst, unterstützt von Sam Shepherd (Drums), Amy Rigby und Marc Valentine (Backing Vocals, Piano) sowie dem Performancekünstler Graham Beck. Die Songs handeln von Drogen, Bankrott, Brautmode, Selbsttäuschung und dem Scheitern - Themen, die Eric mit bissiger Klarheit und schwarzem Humor verarbeitet. England Screaming ist ein musikalischer Befreiungsschlag, der die Reife eines erfahrenen Songwriters mit der Energie seiner frühen Jahre vereint.

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23,49 €
WRECKLESS ERIC - ENGLAND SCREAMING

WRECKLESS ERIC

ENGLAND SCREAMING

12inchTRLE5981
Tapete
21.11.2025

Mit England Screaming kehrt Wreckless Eric zurück zu Songs, die er zwischen 1982 und 1984 schrieb - und die ursprünglich auf dem wenig beachteten Album A Roomful Of Monkeys erschienen. Vierzig Jahre später hat Eric Goulden diese Stücke neu aufgenommen und ihnen die klangliche Tiefe und emotionale Ehrlichkeit verliehen, die sie verdienen. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, raues Album, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Eric spielt die meisten Instrumente selbst, unterstützt von Sam Shepherd (Drums), Amy Rigby und Marc Valentine (Backing Vocals, Piano) sowie dem Performancekünstler Graham Beck. Die Songs handeln von Drogen, Bankrott, Brautmode, Selbsttäuschung und dem Scheitern - Themen, die Eric mit bissiger Klarheit und schwarzem Humor verarbeitet. England Screaming ist ein musikalischer Befreiungsschlag, der die Reife eines erfahrenen Songwriters mit der Energie seiner frühen Jahre vereint.

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24,79 €
Das Ich - Fanal LP

Das Ich

Fanal LP

12inch6425267
Danse Macabre
21.11.2025

Das Ich, die Wegbereiter der Neuen Deutschen Todeskunst,
melden sich nach Jahren der Stille mit ihrem lang erwarteten
Album zurück. Das Album, dessen Titel „Fackel“ oder
„Leuchtfeuer“ bedeutet, ist ein brennendes Zeugnis einer
untergegangenen Zivilisation. Aus den Trümmern
menschlicher Errungenschaften und zerbrochener Ideale
zusammengesetzt, warnt vor den Geistern der
Vergangenheit und Gegenwart, die durch die Ruinen unserer
Welt geistern. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus
elektronisch-sinfonischen Klängen, expressionistischer Lyrik
und harschen Industrial-Elementen schaffen Stefan
Ackermann und Bruno Kramm ein Werk, das sowohl
musikalisch als auch thematisch tief unter die Haut geht.
ist eine musikalische Reise durch die Asche gefallener
Imperien, digitaler Netzwerke und zerrissener Seelen. Die
Texte, inspiriert von philosophischen und literarischen
Konzepten, greifen Themen wie Verrat, Vergänglichkeit,
Hybris und die Selbstverachtung der Menschheit auf. Die
Flamme des Fanals, zusammengesetzt aus „Knochensplittern

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25,84 €
Kevin Morby - City Music LP

Kevin Morby

City Music LP

12inchDOC131LPC2
Dead Oceans
21.11.2025

His fourth album, City Music works as a counterpart to Morby’s acclaimed 2016 release Singing Saw, an autobiographical set that reflected the solitude and landscape in which it was recorded. Saw was imagined as “an old bookshelf with a young Bob and Joni staring back at me, blank and timeless. They live here, in this left side of my brain, smoking cigarettes and playing acoustic guitars while lying on an unmade bed.” And now follows City Music, the yang to its yin, the heads to its tails. It is a collection crafted using the other side of its creator’s brain, the jumping off point perhaps best once again encapsulated by an image. “Here, Lou Reed and Patti Smith stare out at the listener,” explains Morby. “Stretched out on a living room floor they are somewhere in mid-70s Manhattan, also smoking cigarettes.” It finds Morby exploring similar themes of solitude, but this time framed by a window of an uptown apartment that looks down upon an international urban landscape “exposed like a giant bleeding wound.”

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25,63 €
Matthias Puech - La Traversée

»La Traversée« (»The Crossing«) is Matthias Puech’s second album for Hallow Ground and follows up on 2023’s »Mt. Hadamard National Park.« Profoundly inspired by re-reading »The Odyssey,« the French composer, instrument designer, and scholar used a Eurorack modular synthesizer to create four pieces that are by far the most intuitive and emotionally charged in his ever-expanding catalogue. Puech’s masterful command of sound comes to the forefront with even more urgency on this record. A wandering meditation on the human condition, »La Traversée« is an album that is constantly in motion—complex electronic music at its most gripping and evocative.

The foundation for »La Traversée« was laid when Puech prepared a live set for a tour organised in collaboration with Hallow Ground in support of »Mt. Hadamard National Park.« Before writing the first three pieces—»Ennosigaios,« »Polyphármakos,« »Nekuia«—the 18½-minute-long »Ithâké« was composed in near-total isolation in the South of France at the end of 2023. Puech performed the material live several times before taking a step black from it for a while. He revisited the pieces when preparingthem for a release. »I was struck by how the technical process and the intention behind the music had completely vanished from my memory,« he says.

What remained intact, however, was Puech’s association of the material with one of the most influential texts of Western literature. Reading a graphic novel adaptation of »The Odyssey« with his two four-year-olds, he noticed the effect that it had on them and himself. »Its themes of longing, fear of and attraction to the unknown, unresolved quests, and the struggle for control felt topical,« he says. »I was completely taken. Every story ever told seemed contained in this ancient tale; every story I have ever tried to tell as a composer seemed inscribed in this framework.« This also extended to formal motifs such as the repetition of incidents, narrative developments, or dramatic effects that also mark »La Traversée.«

Puech says that he perceived Homer’s writing as musical, »like an old Delta blues or a Renaissance counterpoint,« which inspired his writing process. »With a couple of knobs on my Eurorack system, I could control the unfolding of a story,« he notes. »This made me pass through different emotional statesand led to moments in which everything made sudden sense—when you as an artist get a glimpse atsomething essential, can touch upon something universal.« This shines through »La Traversée,« a wildly imaginative album that is deeply personal while also telling a story far more wide-reaching than that of its creator.

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25,17 €
Casimir Geelhoed - Processing Music

With Processing Music, Dutch composer and electronic musician Casimir Geelhoed offers a compelling meditation on sound transformation as a metaphor for psychological and emotional processing. Operating at the intersection of overstimulation, introspection and fragility, the album unfolds as a deeply immersive and personal exploration — one that invites the listener to inhabit a space of their own projection, memory and reflection.

Rather than imposing a fixed compositional structure, Processing Music follows a bottom-up approach, allowing form to emerge organically from the interaction of sonic materials. Digital signal processing is not used here as a mere technical tool, but as a poetic device: transformation as narrative, delay as memory, distortion as tension. Through slowly eroding loops, gently collapsing textures and shifting layers of timbre and space, Geelhoed crafts a delicate sound world that is charged with friction.

What may at first seem abstract gradually reveals an emotional core. The album evokes the suspended time of a largo, the layering of memory like an excavation, the psychological tension of perceived spatial expansion. These are not literal themes, but associative keys to a music that operates in a distinctly human sonic language.

Emerging from a series of live performances, Processing Music retains a performative sensibility: the music breathes, transforms, and invites attention to nuance. It slowly unfolds a landscape shaped by the subtle interplay between structure and dissolution.

Casimir Geelhoed has presented performances and installations at festivals such as CTM, Sonic Acts, Rewire, Fiber, SPATIAL, and Aural Spaces. He studied computer science, composition, music technology, and sonology in Amsterdam, The Hague, and Utrecht.

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23,32 €
PANZERPAPPA - LANDSBYSLADDER
  • AH, NYHETSPAMP
  • KULDESKRIK
  • LANDSBYSLADDER PETTY FOUR
  • LANDSBY INTERMEZZO
  • LANDSBYSLADDER PAS DE DEUX
  • LANDSBYMINIATYR
  • PÅ JOLLA, TIL NORDAFJELL

Green Vinyl. Twenty-five years after their first recording, Panzerpappa - perhaps Norway's most cordial avant-prog ensemble - felt the time had finally come to release their first-ever concept album. In 2025 the band will launch Landsbysladder, their eighth studio release. Landsbysladder is Norwegian for "village gossip" and the album comprises seven instrumental pieces centred on the themes of rumours, tales, and gossip in a small village - a musical chronicle of minor and major dramas unfolding in a tight-knit community where everyone knows everyone - or at least thinks they do. Landsbysladder tells a vivid story without uttering a single word. The music shifts between open, melodic passages and sudden bursts of intensity, drive, and complexity. Tempo changes, rhythmic twists, and harmonic detours mirror the unpredictable way gossip can spread, grow, and shift the mood in an instant. The album features several distinguished guest musicians: renowned folk artist Rannveig Djonne on diatonic accordion, seasoned performer Silje Hveem Lofthus on flute, internationally acclaimed soloist and professor Håkon Stene on tuned percussion, Håkon Borve on the rarely heard contra-alto clarinet, and last but not least, jazz luminary Ståle Storlokken - known from Elephant9, Terje Rypdal, Motorpsycho, and Supersilent - on synthesizer.

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40,29 €
Kevin Morby - This Is A Photograph

The story begins with Kevin Morby absentmindedly flipping through a box of old family photos in the basement of his childhood home in Kansas City. Just hours before, at a family dinner, his father had collapsed in front of him and had to be rushed to the hospital. That night Morby still felt the shock and fear lodged in his bones. So he gazed at the images until one of the pictures jumped out at him: his father as a young man, proud and strong and filled with confidence, posing on a lawn with his shirt off. This was in January of 2020. As the months went on and the world dramatically changed around him, Morby felt an eerie similarity between his feelings of that night and the atmosphere of those spring days. Fear, anxiety, hope and resilience all churning together. The themes began twisting in his mind. History, trauma and the grand fight against time. Having the courage to dream, even while knowing the tragedy that often awaits those who dare to dream. While his father regained his strength, Morby meditated on these ideas. And then, he headed to Memphis. He moved into the Peabody Hotel and spent his days paying tribute and genuflecting to the dreamers he admired. In the evening, he would return to his room and document his ideas on a makeshift recording set-up, with just his guitar and a microphone. The songs, elegiac in nature, befitting all he had seen, poured out of him.Produced by Sam Cohen (who also worked on Morby’s Singing Saw and Oh My God), This Is A Photograph features musical contributions from longtime staples of Morby’s live band, as well as old friends and new collaborators alike. If Oh My God saw Morby getting celestial and in constant motion and Sundowner was a study in localized intent, This Is A Photograph finds Morby making an Americana paean, a visceral life and death, blood on the canvas outpouring. As Morby reminds us early on, time is undefeated. So what do we do while we’re still here? This is a photograph of that sense of yearning

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20,97 €
HEIDI TALBOT - GRACE UNTOLD

HEIDI TALBOT

GRACE UNTOLD

12inchHEIDITL2
HEIDI TALBOT
21.11.2025
  • Mist
  • Like You Were Never Here
  • Grace
  • Brigid
  • A Little Death
  • Anna Parnell
  • Fare Thee Well
  • Rainbows and Kinky Kisses
  • In Shame Love In Shame (feat. Molly Mae Talbot McCusker
  • Grafton Street
  • I'll Take You Home Again Kathleen

With her ninth studio album, Irish-born, Edinburgh-based singer Heidi Talbot pays tribute to strength, resilience, and inspiration - from legendary figures to the unsung heroines within her own family. Rooted in both personal experience and collective lore, the collection weaves stories of women legendary and intimate. The warrior queen Grace O"Malley (Gráinne Mhaol), the goddess Brigid of Co. Kildare, and Anna Parnell, leader of the Ladies" Land League, appear alongside Talbot"s grandmother Kathleen, whose recorded voice opens the closing track. Throughout, themes of resilience, love, ancestry, and grace echo across time. Following the critically acclaimed Sing It For A Lifetime, Grace Untold continues Heidi Talbot"s evolution as a songwriter of remarkable honesty and depth. It is a record of stories - whispered and sung, remembered and reimagined - a woman"s tribute to all women who have inspired, protected, and passed the song forward.

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Songs in Cinema - Maxton Hall - The World Between Us (Season 1 & Season 2) (LP 2x12")
  • A1: feat. Victoria Hillestad High Life 1:26
  • A2: feat. Victoria Hillestad Here Comes The King (Extended Album Version) 1:28
  • A3: Remis 1:49
  • A4: Ruby in a Rush 1:05
  • A5: Ruby's Dreams 1:23
  • A6: feat. Kenyatta Joyner First and Last (Extended Album Version) 3:04
  • A7: James' Suspension 1:47
  • A8: Saying Sorry 2:07
  • A9: Charming Rivalry 1:03
  • A0: The Flagship Store 2:08
  • A1: Romance Interrupted 1:31
  • A2: feat. Victoria Hillestad Feels Like Home (Extended Album Version) 2:27
  • B1: Young Beaufort 2:07
  • B2: feat. Dominik Büchele A Secret Place (Extended Album Version) 3:22
  • B3: Graham's Declaration - WTF ?! 2:04
  • B4: Under Water 1:53
  • B5: feat. Victoria Hillestad Let Down (Extended Album Version) 3:32
  • B6: In Between Two Worlds 2:54
  • B7: What Do You Want? 4:04
  • B8: feat. Victoria Hillestad Let Down (Acoustic Version) 0:53
  • C1: Off To A Good Start 1:37
  • C2: James' Fragile Heart 4:33
  • C3: The Funeral 4:31
  • C4: You Have A Good Heart 2:17
  • C5: Marching Theme 1:06
  • C6: James' Testimonial 5:32
  • C7: An Unexpected Visit 1:21
  • C8: An Invitation To London 1:13
  • D1: It's Perfect 2:22
  • D2: feat. Kenyatta Joyner Let Go 1:46
  • D3: The Will 1:53
  • D4: feat. Victoria Hillestad Our Land 2:51
  • D5: Just The Two Of Us 1:24
  • D6: The Future Belongs To The Believer 1:32
  • D7: The Interrogation 2:02
  • D8: feat. Victoria Hillestad Stories Yet To Be Told 3:19
  • D9: SYML Carry No Thing 3:30
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36,09 €
Sarah Maison - Divad

Sarah Maison

Divad

12inchCAPLP114
CAPITANE RECORDS
20.11.2025

After two self-produced EPs, Sarah Maison (2018) and Soleils (2021), and the EP Karma (2021) with Anoraak, French singer, musician, author, composer, arranger, and producer Sarah Maison finally unveils her first album, DIVAD, the fruit of four years of creation. Sarah opens up, tackling personal themes through an exploration of the soul and existential questions. She also ventures into more autobiographical subjects such as melancholy, derealization, the search for meaning, and the breakdown of romantic or friendly relationships: often through coded language but always with a touch of humor. DIVAD is a manifesto of artistic independence, boldly and uncompromisingly fusing French chanson, Egyptian music, 70s disco, synth-pop, and English pop. Her influences draw on musical history while reinventing it, bringing together Alan Vega and Martin Rev, the 70s Egyptian band Al Massrieen, the king of Iranian psychedelia Kourosh Yaghmei, as well as Brigitte Fontaine and Françoise Hardy. Each track is a cinematic tableau, where the artist"s theatrical voice, both imperious and vulnerable, carries an intimate narrative with universal overtones. Co-produced with Steve Surmely (sound engineer) and Timotée Pédron (sound designer), the album blurs the lines and asserts an artist who defies categorization. Throughout these twelve tracks, we witnessa rebirth, with Sarah fully embracing her character as a dark, grandiose, and tragicomic diva straight out of a Dario Argentofilm, a sort of tribute to her Italian muses. Danceable, elegant, and elusive, DIVAD is a flamboyant work that reflects Sarah Maison"s image: free, sunny, and daring.

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26,01 €
KARL BARTOS - COMMUNICATION

KARL BARTOS

COMMUNICATION

12inchBB4841
Bureau B
19.11.2025

Mit Communication veröffentlicht Karl Bartos sein visionäres Soloalbum aus dem Jahr 2003 erneut - und trifft damit den Nerv der Zeit. Als prägendes Mitglied von Kraftwerk war Bartos maßgeblich an Klassikern wie "The Model", "The Robots" und "Numbers" beteiligt. Nach seinem Ausstieg 1990 setzte er mit Communication seine musikalische Reise fort - nun mit einem kritischen Blick auf die digitale Medienwelt. Das Album ist eine klanglich präzise und inhaltlich scharfsinnige Auseinandersetzung mit Themen wie Bildüberflutung, Identitätskonstruktion und der Fragmentierung von Realität. Was damals wie ein Blick in die Zukunft wirkte, ist heute aktueller denn je: Smartphones, soziale Medien und algorithmische Manipulation bestimmen unseren Alltag. Bartos gelingt es, elektronische Popmusik mit gesellschaftlicher Reflexion zu verbinden - ein seltenes Zusammenspiel von Klangfreude und Medienkritik. Die Neuauflage auf Bureau B ist keine nostalgische Rückschau, sondern ein Statement zur Gegenwart. "Wir leben in einer Zeit massiver Verhaltensmanipulation", sagt Bartos. "Kybernetik, künstliche Intelligenz - das ist eine große Herausforderung für die Menschheit."

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Ozren Depolo - Chapters (Screen & Stage Dancefloor Jazz from Yugoslavia 1971-1984)

A new release from Fox & His Friends Records, Chapters (Screen & Stage Dancefloor Jazz from Yugoslavia 1971-1984) by Ozren Depolo brings to light a trove of previously unreleased music spanning more than a decade of his work in film, theater and television. This gatefold audiophile 180g LP, including a 12-page booklet with archival photos and detailed liner notes, offers for the first time a full album composed exclusively of Depolo's own authorship, drawn from master tapes held in private and institutional archives. Mastering and cutting was done by Frank Merritt from The Carvery Ozren Depolo rarely pursued opportunities to record original material, in part due to a general lack of interest among local publishers in jazz discography. Yet he was more than a gifted composer: he was also an accomplished saxophonist, clarinettist, flutist, pianist, arranger and occasionally, a jazz journalist who contributed articles to specialized programs on Radio Zagreb. Depolo also played in international big bands alongside jazz greats such as Clark Terry, Oliver Nelson and Gerry Mulligan, as well as in formations led by Bosko Petrovic, including the Nonconvertible All Stars and the B.P. Convention Big Band. He was a member of ensembles including The Alfi Kabiljo Orchestra, The Dragutin Diklic Ensemble, Jugoslovenska Pop Selekcija, The Stipica Kalogjera Octet, Vaclav Zahradnik & His East All Stars Band and the Zagreb Jazz Quintet. As both composer and arranger, he produced a significant body of work for large jazz orchestras and small ensembles. He was deeply engaged in jazz improvisation and avant-garde classical music, recording numerous chamber pieces for saxophone. A long-standing member of Acezantez, Zagreb's renowned contemporary music ensemble, he also collaborated with international figures such as Ted Curson, John Lewis, Johnny Griffin, Art Farmer, Leo Wright, Art Taylor, Slide Hampton and Lucky Thompson. This selection also includes his collaboration with Igor Savin and jazz vocalist Zdenka Kovacicek who were played on Karl Lagerfeld's fashion shows. The release demonstrates how Depolo was able to shift fluidly between idioms: from driving big-band passages to intimate chamber-like arrangements, from funk-tinged motifs to lyrical, impressionistic soundscapes. This stylistic breadth, always anchored in his deep jazz and funk sensibility, gave his music an adaptability perfectly suited to the hybrid world of stage and screen. The LP highlights that versatility while also presenting the coherence of his artistic voice, one that had gone unrecognized precisely because it was dispersed across so many contexts.

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27,69 €
Tony Molina - On This Day LP
  • 1: On This Day '24
  • 2: Fc '3
  • 3: Faded Holiday
  • 4: Lie to Kick It
  • 5: Despise the Sun
  • 6: No Place to Turn
  • 7: Have Your Way
  • 8: Take Some Time
  • 9: Broken Down
  • 10: Just As the Tide Was Flowing
  • 11: Ovens Theme Pt. 5
  • 12: Livin' Wrong
  • 13: Been Wronged
  • 14: Transplant Blues
  • 15: Ghosts of Punishment Past
  • 16: Out from the Dark
  • 17: Don't Belong
  • 18: Inside Your Mind Pt. 2
  • 19: Violets of Dawn
  • 20: Ovens Theme Pt. 6
  • 21: Meet the Author
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22,27 €
SISTER IRENE O'CONNOR - FIRE OF GOD'S LOV
  • FIRE (LUKE 12:49)
  • NATURE IS A SONG
  • SPRINGTIME (IN AUSTRALIA)
  • MASS-EMMANUEL
  • MESSE DU SAINT ESPRIT
  • LIGHT (JOHN 8:12)
  • O BROTHER (MATT. 7:1-5)
  • MARY WAS HERE
  • TEENAGER'S CHORUS
  • O GREAT MYSTERY (JOHN 6)
  • CHRIST OUR KING (COL. 1:13)
  • KESHUKORAN
also available

FIRE VINYL[24,79 €]


Fire of God's Love ist das legendäre Album der australischen Nonne Schwester Irene O'Connor aus dem Jahr 1973 - eine aufrichtige, gefühlvolle und unbewusst psychedelische Songfolge, die der Selbstreflexion und dem Erwachen des inneren Geistes gewidmet ist. Das Album ist eine Sammlung von originellen spirituellen Folksongs, die von O'Connor geschrieben und mit Gitarre, E-Orgel, Drumcomputer und ihrer engelsgleichen Stimme interpretiert wurden. Es wurde von ihrer Mitschwester und Toningenieurin Sister Marimil Lobregat auf erstaunlich futuristische Weise aufgenommen und abgemischt. Freedom To Spend bietet die erste autorisierte Neuauflage dieses heiligen Grals seit 1976; das Album wurde mit Sorgfalt und Bedacht aus den besten verfügbaren Quellen restauriert und remastered. Als junge römisch-katholische Nonne im Orden der Franziskanerinnen von Maria begann Schwester Irene 1953 ihre musikalischen Aktivitäten, als sie von Sydney in ein Kloster in Singapur zog und begann, Kinder mit Lernschwierigkeiten zu unterrichten. Nachdem sie sich eine Akustikgitarre zugelegt und drei einfache Akkorde gelernt hatte, blühten Irenes Lieder dank der Begeisterung der Kinder auf. Durch einen glücklichen Zufall arbeitete ein Elternteil eines Schülers bei einem kommerziellen Radiosender in Singapur, und Irene wurde eingeladen, im Studio des Senders aufzutreten und aufzunehmen. Sie ging hin, trug ihre Ordenstracht und hatte ihre Gitarre dabei, und nahm dort 1965 ihren ersten eigenen Song auf. Unter dem Pseudonym Myiriam Frances, um innerhalb ihres Ordens anonym zu bleiben (,Nonnen machten so etwas nicht", bemerkte O'Connor), veröffentlichte Phillips Ende der 1960er Jahre eine Reihe von Platten von Schwester Irene. Im Kloster in Singapur lernte Schwester Irene Schwester Marimil Lobregat kennen, eine Mitbrüderin aus dem Franziskanerorden, die Anfang der 1960er Jahre von den Philippinen auf die Insel gezogen war. Mehr als ein Jahrzehnt später trafen sie sich, wie durch göttliche Fügung, in einem anderen Kloster in Point Piper in Sydney wieder. Marimil, ebenfalls Musikerin und Klangenthusiastin, arbeitete als Audio- und Videotechnikerin beim Catholic Radio and Television Centre in Homebush im Westen Sydneys. Schwester Irene, die treu an ihren musikalischen Fähigkeiten feilte, und Schwester Marimil schmiedeten den Plan, sich an mehreren Sonntagnachmittagen im Zentrum zu treffen und die Lieder zu komponieren, die später auf ,Fire of God's Love" erscheinen sollten. Die Lieder von ,Fire of God's Love" werden von Schwester Irene mit ihrer engelsgleichen Sopranstimme gesungen (mit Texten in Englisch, Latein und Malaiisch) und von Schwester Marimil produziert und auf einem Teac 3340S 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Marimil trug maßgeblich dazu bei, die unheimliche Jenseitigkeit zu zaubern, die das Album durchzieht. Die kristallklare Stimme von Schwester Irene wird exquisit von einem schimmernden Mosaik aus Hall und analogen Synthesizer-Klängen umhüllt, während sie wie eine Glocke in der Dunkelheit erklingt und so lange nachhallt, bis die Wahrheit oder das Göttliche erscheint. Themen wie Barmherzigkeit, Gnade, Licht und Geheimnis werden von sanften Akustikgitarrenklängen und ewigen Pianotönen untermalt, die sich langsam auf vibrierenden Fäden drehen. Bei den Songs mit Keyboards spielte Schwester Irene alle Parts live in Echtzeit, einschließlich der Basspedale. Die Drum Machine wurde von derselben Orgel erzeugt, die sie spielte, und gleichzeitig ausgeführt. All dies trägt zu einer Atmosphäre erhöhter Präsenz bei, einem organischen Blitz, der tief aus dem Unterbewusstsein kommt. Entstanden aus Ideen, die in einem ruhigen Kloster und abgeschieden von weltlichen Einflüssen entstanden sind, wird der liturgische Rahmen des Albums durch die innige Hingabe zweier Schwestern gefiltert - ihre eigene Interpretation von Popmusik, befreit von Anmaßung und oberflächlichem Glamour. Der Titel des Albums stammt, wie viele seiner Songs, aus einem Bibelvers, in diesem Fall Lukas 12:49. Aber Schwester Irene und Schwester Marimil haben ihn in einen Raum gebracht, in dem alle spirituell Suchenden die Übertragung oder: ungewöhnliche Hermeneutik schätzen können. Die Texte sprechen universelle Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte an: ewige Liebe und Zuneigung, ein Ende der Einsamkeit, eine neue Form der Erleichterung, Befreiung von der Angst vor dem Tod. Anstelle von Hymnenformeln bedient sich Schwester Irene, vielleicht unbeabsichtigt, der damals modischen Folk- und Psychedelic-Musik, um eine Predigt zu halten, die sich wie Liebesbriefe an eine göttliche Präsenz liest und über jede formale Religion hinaus zur Seele spricht. ,Fire of God's Love" ist ein inspirierendes Archiv früher elektronischer Experimente zwischen zwei befreundeten Frauen und Mystikerinnen, eine Dokumentation ihrer göttlichen Energie, die auf disziplinierte Weise kanalisiert wurde. Bei seiner Erstveröffentlichung war es weder ein durchschlagender Erfolg noch ein Misserfolg, sondern wurde vor allem mit Neugierde aufgenommen. Die beiden haben nie wieder gemeinsam Musik gemacht, und in den 50 Jahren seitdem zieht ihre einmalige Zusammenarbeit weiterhin Zuhörer an, die sie in Plattenläden entdecken (sei es die Originalpressung von Phillips oder die klanglich überlegene Neuauflage von 1976 bei Alba House Communications) oder eher über YouTube, als zufällig entdeckter und heiß diskutierter Kultklassiker. Heute lebt Schwester Irene in Sydney, Australien, und freut sich, dass ein neues Publikum in ihrer Musik mit Schwester Marimil einen Sinn findet. Ihre Geschichte ist ein Beweis dafür, dass man nicht viel braucht, um ein visionäres, zeitloses Album zu schaffen: ein Tonbandgerät, Freundschaft und ,The Fire of God's Love", um den Weg in die Zukunft zu ebnen. Das kann ein spiritueller Freund sein oder ein irdischer Begleiter direkt neben einem. Sister Irene O'Connors ,Fire of God's Love" wird am 14. November über Freedom To Spend auf Vinyl, CD und als digitale Ausgabe veröffentlicht.

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23,49 €
SISTER IRENE O'CONNOR - FIRE OF GOD'S LOV

SISTER IRENE O'CONNOR

FIRE OF GOD'S LOV

12inchFTSLPC134
Freedom to Spend
14.11.2025

Fire of God's Love ist das legendäre Album der australischen Nonne Schwester Irene O'Connor aus dem Jahr 1973 - eine aufrichtige, gefühlvolle und unbewusst psychedelische Songfolge, die der Selbstreflexion und dem Erwachen des inneren Geistes gewidmet ist. Das Album ist eine Sammlung von originellen spirituellen Folksongs, die von O'Connor geschrieben und mit Gitarre, E-Orgel, Drumcomputer und ihrer engelsgleichen Stimme interpretiert wurden. Es wurde von ihrer Mitschwester und Toningenieurin Sister Marimil Lobregat auf erstaunlich futuristische Weise aufgenommen und abgemischt. Freedom To Spend bietet die erste autorisierte Neuauflage dieses heiligen Grals seit 1976; das Album wurde mit Sorgfalt und Bedacht aus den besten verfügbaren Quellen restauriert und remastered. Als junge römisch-katholische Nonne im Orden der Franziskanerinnen von Maria begann Schwester Irene 1953 ihre musikalischen Aktivitäten, als sie von Sydney in ein Kloster in Singapur zog und begann, Kinder mit Lernschwierigkeiten zu unterrichten. Nachdem sie sich eine Akustikgitarre zugelegt und drei einfache Akkorde gelernt hatte, blühten Irenes Lieder dank der Begeisterung der Kinder auf. Durch einen glücklichen Zufall arbeitete ein Elternteil eines Schülers bei einem kommerziellen Radiosender in Singapur, und Irene wurde eingeladen, im Studio des Senders aufzutreten und aufzunehmen. Sie ging hin, trug ihre Ordenstracht und hatte ihre Gitarre dabei, und nahm dort 1965 ihren ersten eigenen Song auf. Unter dem Pseudonym Myiriam Frances, um innerhalb ihres Ordens anonym zu bleiben (,Nonnen machten so etwas nicht", bemerkte O'Connor), veröffentlichte Phillips Ende der 1960er Jahre eine Reihe von Platten von Schwester Irene. Im Kloster in Singapur lernte Schwester Irene Schwester Marimil Lobregat kennen, eine Mitbrüderin aus dem Franziskanerorden, die Anfang der 1960er Jahre von den Philippinen auf die Insel gezogen war. Mehr als ein Jahrzehnt später trafen sie sich, wie durch göttliche Fügung, in einem anderen Kloster in Point Piper in Sydney wieder. Marimil, ebenfalls Musikerin und Klangenthusiastin, arbeitete als Audio- und Videotechnikerin beim Catholic Radio and Television Centre in Homebush im Westen Sydneys. Schwester Irene, die treu an ihren musikalischen Fähigkeiten feilte, und Schwester Marimil schmiedeten den Plan, sich an mehreren Sonntagnachmittagen im Zentrum zu treffen und die Lieder zu komponieren, die später auf ,Fire of God's Love" erscheinen sollten. Die Lieder von ,Fire of God's Love" werden von Schwester Irene mit ihrer engelsgleichen Sopranstimme gesungen (mit Texten in Englisch, Latein und Malaiisch) und von Schwester Marimil produziert und auf einem Teac 3340S 4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen. Marimil trug maßgeblich dazu bei, die unheimliche Jenseitigkeit zu zaubern, die das Album durchzieht. Die kristallklare Stimme von Schwester Irene wird exquisit von einem schimmernden Mosaik aus Hall und analogen Synthesizer-Klängen umhüllt, während sie wie eine Glocke in der Dunkelheit erklingt und so lange nachhallt, bis die Wahrheit oder das Göttliche erscheint. Themen wie Barmherzigkeit, Gnade, Licht und Geheimnis werden von sanften Akustikgitarrenklängen und ewigen Pianotönen untermalt, die sich langsam auf vibrierenden Fäden drehen. Bei den Songs mit Keyboards spielte Schwester Irene alle Parts live in Echtzeit, einschließlich der Basspedale. Die Drum Machine wurde von derselben Orgel erzeugt, die sie spielte, und gleichzeitig ausgeführt. All dies trägt zu einer Atmosphäre erhöhter Präsenz bei, einem organischen Blitz, der tief aus dem Unterbewusstsein kommt. Entstanden aus Ideen, die in einem ruhigen Kloster und abgeschieden von weltlichen Einflüssen entstanden sind, wird der liturgische Rahmen des Albums durch die innige Hingabe zweier Schwestern gefiltert - ihre eigene Interpretation von Popmusik, befreit von Anmaßung und oberflächlichem Glamour. Der Titel des Albums stammt, wie viele seiner Songs, aus einem Bibelvers, in diesem Fall Lukas 12:49. Aber Schwester Irene und Schwester Marimil haben ihn in einen Raum gebracht, in dem alle spirituell Suchenden die Übertragung oder: ungewöhnliche Hermeneutik schätzen können. Die Texte sprechen universelle Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte an: ewige Liebe und Zuneigung, ein Ende der Einsamkeit, eine neue Form der Erleichterung, Befreiung von der Angst vor dem Tod. Anstelle von Hymnenformeln bedient sich Schwester Irene, vielleicht unbeabsichtigt, der damals modischen Folk- und Psychedelic-Musik, um eine Predigt zu halten, die sich wie Liebesbriefe an eine göttliche Präsenz liest und über jede formale Religion hinaus zur Seele spricht. ,Fire of God's Love" ist ein inspirierendes Archiv früher elektronischer Experimente zwischen zwei befreundeten Frauen und Mystikerinnen, eine Dokumentation ihrer göttlichen Energie, die auf disziplinierte Weise kanalisiert wurde. Bei seiner Erstveröffentlichung war es weder ein durchschlagender Erfolg noch ein Misserfolg, sondern wurde vor allem mit Neugierde aufgenommen. Die beiden haben nie wieder gemeinsam Musik gemacht, und in den 50 Jahren seitdem zieht ihre einmalige Zusammenarbeit weiterhin Zuhörer an, die sie in Plattenläden entdecken (sei es die Originalpressung von Phillips oder die klanglich überlegene Neuauflage von 1976 bei Alba House Communications) oder eher über YouTube, als zufällig entdeckter und heiß diskutierter Kultklassiker. Heute lebt Schwester Irene in Sydney, Australien, und freut sich, dass ein neues Publikum in ihrer Musik mit Schwester Marimil einen Sinn findet. Ihre Geschichte ist ein Beweis dafür, dass man nicht viel braucht, um ein visionäres, zeitloses Album zu schaffen: ein Tonbandgerät, Freundschaft und ,The Fire of God's Love", um den Weg in die Zukunft zu ebnen. Das kann ein spiritueller Freund sein oder ein irdischer Begleiter direkt neben einem. Sister Irene O'Connors ,Fire of God's Love" wird am 14. November über Freedom To Spend auf Vinyl, CD und als digitale Ausgabe veröffentlicht.

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24,79 €
YUZO KOSHIRO - EARTHION LP 2x12"
also available

Cassette[16,60 €]


2LP, transparent blue vinyl. The acclaimed Yuzo Koshiro is back with the incredible score to Earthion! Listen to the sounds of this modern classic shmup. Featuring 31 tracks from the video game mastered especially for the format, along with a packaging featuring artwork by illustrator Mitsuhiro Arita. The vinyl edition contains liner notes by Yuzo Koshiro (in English and Japanese). Created by Japanese developer Ancient Corporation, studio of the legendary video game composer Y?z? Koshiro (Streets of Rage, ActRaiser), Earthion is a space-themed 2D side scrolling shooter that sees players guide space fighter pilot Azusa Takahashi through eight chaotic levels, each with their own unique environments, enemies, and screen-filling boss fights.

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35,08 €
YUZO KOSHIRO - EARTHION (TAPE)

YUZO KOSHIRO

EARTHION (TAPE)

CassetteBSRT163
Black Screen Records
14.11.2025
also available

Vinyl[35,08 €]


Transparent blue music cassette. The acclaimed Yuzo Koshiro is back with the incredible score to Earthion! Listen to the sounds of this modern classic shmup. Featuring 31 tracks from the video game mastered especially for the format, along with a packaging featuring artwork by illustrator Mitsuhiro Arita. The vinyl edition contains liner notes by Yuzo Koshiro (in English and Japanese). Created by Japanese developer Ancient Corporation, studio of the legendary video game composer Y?z? Koshiro (Streets of Rage, ActRaiser), Earthion is a space-themed 2D side scrolling shooter that sees players guide space fighter pilot Azusa Takahashi through eight chaotic levels, each with their own unique environments, enemies, and screen-filling boss fights

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16,60 €
PAVEMENT - PAVEMENTS (O.S.T) LP 2x12"

PAVEMENT

PAVEMENTS (O.S.T) LP 2x12"

2x12inchOLELP2153
Matador/Beggars Group
14.11.2025
 
41

Der Erfolg von Pavement mit ihrer ausverkauften Reunion-Tour, den goldenen Schallplatten oder jüngst dem von der Kritik gefeierten "Pavements"-Film ist ein Beweis für ihr großes Erbe, welches bis heute junge Newcomer-Bands beeinflusst. Obwohl sie in ihrer ursprünglichen Zeit von 1989 bis 1999 zu einer der einflussreichsten amerikanischen Indie-Rock-Bands wurden, erreichten sie nie den Mainstream-Erfolg anderer Kollegen dieser Zeit. Ihr Lo-Fi-Stil und die oft ironischen, abstrakten Texte haben allerdings eine treue Fangemeinde aufgebaut. Wie seltsam bahnbrechend diese wunderbar verspulte wie verspielte Band ist, wurde einem gerade erst jüngst wieder im Kino durch den Film "Pavements" bewusst, dessen Soundtrack jetzt auf Vinyl und CD erscheinen wird. Der Soundtrack, zusammengestellt vom Pavement-Produzenten/Cutter Robert Greene und der Band selbst, vereint disparate Elemente des Films. Dazu gehören Dialog-Ausschnitte, Szenen aus dem fiktiven Oscar-Köder-Biopic "Range Life", sowie Aufnahmen der Besetzung aus dem Jukebox-Musical "Slanted! Enchanted!". Ergänzt wird das Ganze durch Live- und Probe-Aufnahmen der Reunion-Tour der Gruppe im Jahr 2021. Die Aufnahmen der kompletten Band wurden von Bryce Goggin abgemischt, der bereits an den Pavement-Klassikern "Crooked Rain Crooked Rain", "Wowee Zowee" und "Brighten the Corners" mitgewirkt hat.

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30,46 €
YAWNING MAN - PAVEMENT ENDS
  • BURRITO POWER
  • GESTAPO POP
  • BOMBA NEGRA
  • DUST SUPPRESSION
  • PAVEMENT ENDS
  • BAD TIME TO BE ALIVE
also available

Transparent Orange Vinyl[24,58 €]


Yawning Man return to the studio in 2025 with founding members Gary Arce and Mario Lalli with Bill Stinson. The new album on Heavy Psych Sounds Records "Pavement Ends" marks Arce and Lalli returning to a collaboration off the beaten path on some of the band's darkest and heaviest themes. Drenched in sonic tension and release, bleak and beautiful. The first track released titled "Bomba Negra" digs deep in the emotional undertow of Yawning Man's unique approach to rock music. The cover painting is the bands first collaboration with Joshua Tree artist Diane Bennett.

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23,32 €
YAWNING MAN - PAVEMENT ENDS

YAWNING MAN

PAVEMENT ENDS

12inchHPSLTD372
HEAVY PSYCH SOUNDS
14.11.2025

Transparent Orange Vinyl, limited to 350 copies. Yawning Man return to the studio in 2025 with founding members Gary Arce and Mario Lalli with Bill Stinson. The new album on Heavy Psych Sounds Records "Pavement Ends" marks Arce and Lalli returning to a collaboration off the beaten path on some of the band's darkest and heaviest themes. Drenched in sonic tension and release, bleak and beautiful. The first track released titled "Bomba Negra" digs deep in the emotional undertow of Yawning Man's unique approach to rock music. The cover painting is the bands first collaboration with Joshua Tree artist Diane Bennett.

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24,58 €
ZEBULON - COME DAY OF RECKONING
  • REAP THE FRUITS OF FAMINE
  • DAY OF WRATH
  • HEADSTONE
  • BREAK BREAD WITH THE DEAD
  • WHERE DEAD HANDS LINGER
  • DEATHLESS

Zebulon's debut album "Come Day of Reckoning" delivers slow-burning doom with crushing riffs, dramatic vocals, and haunting melodies. The material explores themes of judgement and faith. Recorded in the winter of 2025. Zebula hails from Jæren, Norway.

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NATACHA ATLAS - THE BEST OF (REMASTERED)
  • Leysh Nat'Arak - New Version
  • Mon Amie La Rose
  • Eye of the Duck
  • Ezzay
  • Fakrenha
  • Mistaneek - 2005 Edit
  • Leysh Nat'Arak - TJ Rehmi Remix
  • You Only Live Twice
  • Yalla Chant - 2005 Edit
  • Fun Does Not Exist - New Mix
  • I Put A Spell on You
  • (It's a Man's Man's) Man's World
  • Amulet - 2005 Edit
  • Kidda
  • Leysh Nat'Arak - 2005 Dub Mix
  • Le Printemps (For Mona)
  • Moustahil - Live

Natacha Atlas ist eine international gefeierte Künstlerin mit einer der markantesten Stimmen der Welt. Die anglo-ägyptische Sängerin verbindet seit mehr als zwei Jahrzehnten elektronische Beats mit nordafrikanischer und arabischer Musik, entdeckt Verbindungen zwischen scheinbar gegensätzlichen Musikgenres, erforscht neue klangliche Welten und arbeitet dabei mit zahlreichen gleichgesinnten Künstler:innen aus aller Welt zusammen. The Best Of Natacha Atlas wurde ursprünglich im Mai 2005 veröffentlicht und ist jetzt erstmals als Vinyl erhältlich. Als dieses Best-of damals erschien, wollte Natacha nicht einfach nur eine Sammlung von Albumtiteln herausbringen. Mehrere Stücke wurden neu gemischt oder überarbeitet, was Natacha selbst in die Hand nahm. Damals sagte sie: "Ich habe beschlossen, ein paar Titel neu aufzunehmen, von denen ich fand, dass sie eine Überarbeitung oder Aktualisierung brauchten." Ebenfalls enthalten sind ihre atemberaubenden Versionen des Françoise-Hardy- Klassikers , des James-Bond-Themes , und James Browns.

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