Search:ti

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

Produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Leon Michels (Norah Jones, Clairo) und mit musikalischen Beiträgen von Homer Steinweiss, Nick Movshon, Marco Benevento und Brainstory. Lady Wray meldet sich mit "Cover Girl", ihrem dritten Album bei Big Crown Records, mit Spannung erwartet zurück. Der Album-Opener "My Best Step" sagt alles: "My next step is my best step", und in der Tat hebt sie ihre künstlerische Leistung auf ein neues Niveau und macht die beste Musik ihres Lebens. Das feierliche "Cover Girl" nimmt den Hörer mit auf eine ausgelassene Spritztour, die von Soul und Disco der 60er und 70er Jahre, Hip-Hop und R&B der 90er Jahre und dem vielleicht wichtigsten Element, dem Gospel, geprägt ist. Nach dem 2022 veröffentlichten "Piece of Me" trat Nicole Monique Wray a.k.a. Lady Wray in der Late Show With Stephen Colbert und bei NPR's Tiny Desk auf und tourte durch die ganze Welt. "Cover Girl" ist mühelos und unbestreitbar der bisherige Höhepunkt ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Produzenten Leon Michels (Norah Jones / Clairo / El Michels Affair), die sich über ein Jahrzehnt erstreckt. "Ich habe mich mit diesem Album mehr der Liebe und der Selbstfürsorge zugewandt. Piece of Me war die Erkenntnis, dass ich Mutter werde, und all diese Gefühle lagen mir auf dem Herzen", sagt Lady Wray. "Jetzt kann ich mich zurücklehnen und eine echte Chefin sein. Ich habe meine Karriere, meine Mutterschaft und meine Ehe in den Griff bekommen. Ich bin zu einer selbstbewussteren und schöneren Werbeträgerin für Cover Girl geworden." Die Singer-Songwriterin mit der allmächtigen Stimme, den aufrüttelnden Texten und ihrer anziehenden Persönlichkeit erzählt von ihrer Wertschätzung für ihre Familie, ihrem Glauben und ihrer erneuerten Liebe zu sich selbst - all das ist der Antrieb für ihr neues Album. Die Leadsingle "You're Gonna Win" ist ein tanzbarer Feel-Good-Banger. Nicole lässt sich gehen, während sie ihre Macht benennt und einfordert: "I do not care who came before me, after me there will be none". Der Chor der Fabulous Rainbow Singers schließt sich dem Refrain an und bringt die ganze Angelegenheit in die Kirche und stellt sie neben die besten Gospel-Disco-Platten, die je gepresst wurden. "Be a Witness" ist ein funkiges Mid-Tempo-Kraftpaket, das Prince stolz machen würde. Nicole findet den perfekten Groove über druckvollen Drumcomputern und ansteckenden Synthesizern, singt über eine Liebe, die dazu bestimmt ist, zu geschehen, und verbreitet die guten Vibes an jeden in Hörweite. Der Titeltrack von Cover Girl ist einer der verletzlichsten Momente des Albums. Lady Wray liefert eine atemberaubende Darbietung in dem schlichten Stück, in dem sie ihre Reise zur Selbstfindung beschreibt: ""I lost myself trying to please someone else / I want to be me again." Der Titel leitet sich von einem Spitznamen aus ihrer Kindheit ab, den sie sich wegen ihres stets gepflegten Stils zulegte. Lady Wray erklärt. "Als ich erwachsen wurde und ins Musikgeschäft einstieg, verlor ich diesen glücklichen Teil von mir. Ich sehe dieses Glück in meiner Tochter, die einfach wunderschön, talentiert und klug ist. Mit ,Cover Girl' kehre ich zu diesem kleinen Mädchen zurück. Es geht darum, sich selbst wieder zu lieben". In ähnlicher Weise fordert sie in "Where Could I Be" das Glück und den Sinn für Identität zurück, den sie durch die Kämpfe des Lebens verloren hatte. In "Best For Us" und "Hard Times" schwärmt Nicole von ihrer Liebe und ihrem Respekt für ihre Ehe, wobei sie sowohl die Unvollkommenheit anerkennt als auch auf die Stärke und Widerstandsfähigkeit der wahren Liebe verweist. In "Higher" singt sie für ihre Tochter und lehrt sie, wie man liebt und geliebt wird, und ermutigt sie, beharrlich und ausdauernd zu sein. Lady Wray wurde geboren, um zu singen und ihre Seele und ihr Leben durch ihre Musik mit uns zu teilen. Mit ihren glaubwürdigen Botschaften und ihrer unvergleichlichen Stimme hat sie sich weltweit eine treue Fangemeinde geschaffen. Egal, ob sie von ihren Kämpfen oder ihren Stärken singt, es ist tröstlich zu hören, dass sie uns wissen lässt, dass wir nicht allein damit sind. Nicole Wray ist inspirierend und aufbauend. Sie hat viel durchgemacht und ist durch all das zu einem besseren Menschen und einer besseren Künstlerin geworden. "Du musst deine eigene Welt beherrschen. Lass niemanden in deinen Weg kommen. Du rockst mit deinen Träumen, bis die Räder abfallen", sagt Lady Wray. "Das ist es, was ich mit meiner Karriere seit 1998 mache. Ich weiß, wer ich bin und was ich auf den Tisch bringe. Es war eine Wahnsinnsreise, und ich bin so glücklich, die beste Musik meines Lebens zu machen."

FOR FANS OF: Helloween, Gamma Ray, Primal Fear, Grave Digger, Running Wild, Blind Guardian, Hammerfall
Beginnen wir diese kleine Abhandlung mit einer selbstbewussten These: In der langen erfolgreichen Karriere der deutschen Band Rage hat es
vermutlich noch kein Album gegeben, dass in einem so hohen Maße die positive Stimmung unter den beteiligten Musikern, ihre Spielfreude, die
Kreativität und den Optimismus widerspiegelt wie ‚A New World Rising‘. Knapp zwei Jahre nach dem eher dystopischen Vorgänger ‚Afterlifelines‘
feuern Peavy Wagner (Gesang, Bass), Jean Bormann (Gitarre) und Vassilios „Lucky“ Maniatopoulos (Schlagzeug) diesmal ein positives, ultra-heavy
Thrash Metal-Feuerwerk ab, das den typischen Rage-Sound mit modernen Elementen kombiniert und in seiner Gesamtheit das bis dato
abwechslungsreichste Werk der Band darstellt. „Nicht nur für uns, sondern für alle Menschen gilt: Wir müssen rauskommen aus dem destruktiven
Mindset, das derzeit überall zu finden ist. Viele denken, die Welt geht unter, alles wird schlechtgeredet, und manches davon ist sogar gezielt
gesteuert, denn mit Angst kann man Menschen besser kontrollieren. Deswegen lautet unsere Botschaft: Denkt für euch selbst! Und glaubt nicht alles,
was man euch erzählen will!“ erklärt Bandgründer Peavy Wagner den Grundtenor von ‚A New World Rising‘.

Superstar Silvestre strikes strong on Studio Barnhus, bringing moronic dance music and stupendously haunting
ambient ditties to the forefront once again, following his highly reputable It's 2024!! EP, released in 2024.
On his most expansive and accomplished work yet, tensions between Silvestre’s many expressions – bass-faced rave maker,
hazy lo-fi crooner, absurdist beat poet, etc. – reach catastrophic levels, resulting in an album that shimmers and convulses
with both inviting warmth and that rare, essential hint of danger at the core of club music's spirit.
There's just never a dull moment with this Silvestre guy, whether he's out blessing club crowds with electroid techno sets or
effortlessly delivering instant classic albums like this one. Delivered via 16 digital tracks and/or cassette tape designed by
Stefan Fält, Silvestre’s Fantasma arrives on Studio Barnhus on Sept 26

Sdban Records is proud to announce the first official reissue of Coal Mining, the 1978 debut album by Dutch jazz pianist René van Helsdingen. This album marks a significant milestone-the beginning of van Helsdingen's decades-spanning career as an innovative and independent musician.

Born in 1957 in Jakarta, Indonesia, but holding Dutch nationality, René van Helsdingen began classical piano studies in the Netherlands in the early 1960s. While initially following in his family's footsteps by enrolling in mining engineering at the Technical University of Delft, his passion for music ultimately prevailed. His academic path may have diverged, but it set the stage, both figuratively and literally, for what would become an extraordinary musical career.

Coal Mining was originally released on Munich Records, a respected Dutch jazz and roots label founded by music producer and musician Job Zomer. The album features a blend of jazz influences from giants such as Oscar Peterson, McCoy Tyner, and Bill Evans, and showcases van Helsdingen's distinctive voice as a composer and pianist at the very start of his professional journey.

The record includes contributions from a rich ensemble of musicians, including Wim Essed (bass), Klaus Flenter (guitar), Børge Ring (double bass), Henk Zomer (drums), Martijn Nesenberend (drums), Dick Pluim (bass), and even a student orchestra formed during van Helsdingen's time at Delft University.

Often mistakenly referred to as Piano, a result of the album's back cover design prominentlyfeaturing the word, Coal Mining is both a literal and symbolic title. It alludes not only to van Helsdingen's brief academic past, but to the depth and labor of jazz creation itself: layered, gritty, and forged under pressure.

A year after the album's release, van Helsdingen moved to Los Angeles to continue his jazz studies. While living in Hollywood, he shared a house with future musical collaborators including Kent Brinkley, Essiet Okon Essiet, Brian Batie, John Rigby, Edmond Allmond, David Best and John Butler. Even in the early stages of his career, van Helsdingen displayed the entrepreneurial spirit that would define his path, self-releasing albums and even pioneering an early form of crowdfunding by selling 400 ad spaces on a record sleeve to finance an LP project. After his jazz studies in Los Angeles, he performed extensively in Europe, Canada, the U.S., Australia and Asia, often traveling with his own 'Stage bus', which housedboth a stage and instruments.

In August 2018, van Helsdingen was diagnosed with Parkinson's disease. Despite the physical challenges brought on by the condition, he continues to perform and compose music. His openness about the diagnosis-shared publicly in a 2019 documentary-has helped raise awareness of Parkinson's and the role of creativity and improvisation as tools for resilience.

Now, nearly five decades after its initial release, Coal Mining is finally receiving a well-deserved reissue. Introducing a new generation of listeners to the raw talent and visionary beginnings of a true European jazz original.

Strut presents Mulatu Plays Mulatu, the first major studio album in over 10 years from the father of Ethio-jazz, Mulatu Astatke. Featuring masterful new arrangements of some of his classic compositions, Mulatu Plays Mulatu finds Mulatu revisiting the sounds that helped to change the face of Ethiopian music during the late "60s and early "70s. The album was recorded between London and Addis Ababa, working with his long-standing UK band, a tight, intuitive ensemble honed through years of live performance, alongside cultural musicians resident at his Jazz Village club in Addis. Mulatu Plays Mulatu realises Mulatu"s long-term vision of Ethio-jazz, intricately balancing Western jazz arrangements with the rich sounds of traditional Ethiopian instruments including the krar, masenqo, washint, kebero and begena. Throughout the album, he reshapes familiar material with rich textures, expanded improvisations and a deepened rhythmic complexity, creating a body of work that feels as vital and contemporary as it does steeped in tradition. Familiar compositions like "Yekermo Sew", "Netsanet" and the celebratory "Kulun" are reinvented here as elegant big band performances. Bridging continents and generations throughout his 50-year career, Astatke now offers us an invitation to hear his music again, with a completely fresh perspective. Ethio-jazz, like its creator, is always in motion.

Essential Liverpool psychedelic folk collective mapping their territory with a record rooted in place and memory.
For fans of: CSNY, Tim Buckley, Talk Talk, The Byrds, Sufjan Stevens and Love.
Like Tame Impala doing Nick Drake covers.
Professor Yaffle have created their most focused and expansive work yet. Following acclaimed previous releases, ‘Everyone Wants to Dream’ finds the band at their creative peak.
The album turns on Everton Brow - an unremarkable Liverpool hill offering the city's finest view. Rogers returns to this vantage point throughout eight tracks, using it as both setting and metaphor for looking back on life without nostalgia. From here, you can see the Mersey stretch toward Snowdonia, the city spread below like a living map.
'Lost in a Dream (On Everton Brow)' weaves Lee Roger’s lyrics as an eighteen-year-old lyrics with newly composed music. 'Everyone Wants to Dream' confronts the disorientation when your children grow and your role shifts. 'On Top of the World' becomes what Rogers calls 'a stoned love letter to Liverpool'.
This is Professor Yaffle's first release with Violette Records, marking the beginning of a partnership between two Liverpool entities who've circled each other for years before finding their moment.
Featuring a 1979 Karl Hughes photograph of a policeman surveying Liverpool from Everton Brow, capturing something essential about the record: that those who maintain order might dream the biggest dreams of all.
"Songs that speak clearly about things that are difficult to articulate - the changing nature of purpose, the ways we dream our fears away, the view from unremarkable hills."
Because sometimes you need to be above it all to see what's been right in front of you.

Singer, songwriter, humanitarian, activist, poet, philosopher, artist… ever since music lovers first became aware of Labi Siffre in the early 1970s subsequent generations have continued to discover and be beguiled by his timeless artistry. To this day, his music has endured – seemingly as relevant and contemporary as when first released. It was these qualities that led Madness to cover his 1972 UK hit ‘It Must Be Love’ in the early 1980s, and Eminem and Dr. Dre to sample a substantial chunk of ‘I Got The…’ for the former’s debut hit ‘My Name Is…’ in 1999.

His 1988 classic ’Something Inside) So Strong’ became an anthem twice over when it both soundtracked the struggles of Apartheid South Africa and became a beacon of strength and solace for gay men during the AIDS crisis. More recently, the streaming / TikTok / Insta generation have responded in their hundreds of thousands to ‘Crying Laughing Loving Lying’, as featured in the 2023 cult film ‘The Holdovers’ and to ‘Watch Me’ as included in the ever-iconic ‘Dr Who’. Also, this decade, they might have been drawn into Labi’s world via another film, ‘Companion, or the TV shows ‘Better Call Saul’, ‘Sweetpea’, and ‘The Man Who Fell To Earth’. To bring things bang up to date, they may have been among the legions who liked, shared, and saved ‘Bless The Telephone’ after its unforgettable soundtracking the season 4 finale of bitter-sweet comedy phenomenon ‘Hacks’. ‘The Best Of’ is the definitive Labi Siffre collection for the ages. Released on 2LP and 2CD formats, it was personally sanctioned by Labi himself who also provided art direction for the package.

Heaven Vol. 3 is the third in an ongoing limited-edition 10" EP series by MONO. Three brand new songs pressed in a one-time-only limited edition of 1,000 copies worldwide - all on Opaque Purple colored vinyl.

The Block E.P. by A.J. Sound is the alias of two heavyweights in the scene, Arthur Smith (Artwork) and John Kennedy (Big Apple Records). First released in 1995 this blend of Techno and Acid is getting a much-deserved reissue and remaster for its 30 year anniversary. This widely desired release is a masterpiece of minimal techno. Basemental a track thrashed by Laurent Garnier for years, so much that it featured on his "Laboratoire Mix". This feature brought even more attention to this rare release. Copies on the second hand market are being sold at £40 and even more. Now Decoy Records are treating us to this much needed reissue for collectors and DJ’s alike who weren’t favoured enough the first time round to grab a copy for themselves.

Als Crushed machen die Musiker Bre Morell und Shaun Durkan maximalistische Dream-Pop-Musik für sich selbst. Sie nehmen in verschiedenen Wohnungen auf, ohne an einen bestimmten Ort gebunden zu sein (Morell aus Texas, jetzt in Los Angeles, und Durkan in Portland, Oregon), schreiben sie die Songs, die sie hören wollen, und stimmen sich dabei auf ihren gemeinsamen Geschmack (für Trip-Hop, Britpop, Electronica und den Kanon des alternativen Radios der 90er Jahre), ihr Verlangen nach Emotionalität und ihr Gespür dafür, wann es richtig und ehrlich klingt, ab; wann es für sie etwas Echtes bedeutet . Ihr Debütalbum verkörpert ihr Vertrauen zueinander und in ihr Handwerk. Ein ,No Scope"-Kill im Videospiel-Jargon wird erreicht, indem man aus nächster Nähe mit einem Scharfschützengewehr schießt, ohne das Ziel anzuvisieren - eine treffende Metapher für zwei Künstler, die ihren Pop-Impulsen folgen und aus der Hüfte schießen, aber mit Präzision. ,Es könnte auch bedeuten, keine Zukunft zu haben", scherzt Morell, ,vom Leben ohne Zielfernrohr getroffen zu werden." Die Realität des Scheiterns schwebt über den meisten kreativen Unternehmungen, vielleicht umso ausgeprägter, je weiter man in seinem Fachgebiet voranschreitet. Mehrere musikalische Leben und nächtliche Übertragungen haben Morell und Durkan zu diesem Projekt geführt. Und auf dem triumphalen ,no scope" nehmen sie die besten Schläge des Lebens mit ihrem stärksten Werk auf und setzen melodische, offenherzige Hooks in einem Labyrinth aus Breakbeats und gespleißtem Sounddesign mit beispielloser Unmittelbarkeit und Klarheit ein. Die nächste Stufe ist erreicht. no scope folgt auf ,extra life", die EP aus dem Jahr 2023, die eine Welle der Unterstützung auslöste und frühe Fans bei Pitchfork (,müheloser, großformatiger Dream Pop, der ruhig ist, ohne sentimental zu sein"), NPR (,...eine Gruppe, deren Musik, obwohl sie nur eine EP veröffentlicht hat, ein tiefes Gefühl für Ort und Zeit vermittelt") und Ghostly International, die die Band unter Vertrag nahmen und ,extra life" 2024 in einer erweiterten physischen Version zusammen mit Remixen der Bandfavoriten Real Lies und DJ Python veröffentlichten.

"Nomads" marks Koyla's introspective return, blending cinematic ambient, acoustic percussion, and deep electronic textures. Dedicated to his late father, the title track was first played on a vintage Musima guitar his mother gifted him in the 80s. Living a nomadic life sin e 2021. Koyla channels unpredictability and emotional depth into this rich, genre-defying EP, Expect hypnotic cello lines, frenetic yet organic percussion, and an immersive narrative-soundscape reminiscent of HBOs White Lotus or Apple TVs Severance. The EP opens gently and crescendos into stirring orchestral climaxes before resolving in serene closure - a masterful fusion of classical precision and electronic experimentation, "Nomads" is an emotional and sonic journey where every track tells a story word's cannot

Tapete Records präsentiert eine Werkschau der Ausnahmeband der Hamburger Schule Mit "Ich möchte auf deinem Plattenteller liegen (1988-1992)" erscheint erstmals eine umfassende Werkschau der Band Huah!, die zwischen 1988 und 1992 mit ihrem eigenwilligen Mix aus Rock"n"Roll, Beat, Theorie und Pop die Hamburger Musikszene aufmischte. Gegründet von Knarf Rellöm, Sonny Motor, Nixe, Bernadette La Hengst und Claudia Bollig, war Huah! das einzige gemischtgeschlechtliche Bandkollektiv der Hamburger Schule - und musikalisch wie textlich eine Ausnahmeerscheinung. Die Songs dieser Sammlung zeigen, wie Huah! zwischen Liebeslied und Agitation, Analyse und Tanzbarkeit changierten - oft alles zugleich. Ihr Stil ist spleenig, eklektisch, politisch, aber nie belehrend. Statt sich in Szene-Codes zu verlieren, setzen sie auf Offenheit, Witz und Haltung. Die Band war ihrer Zeit voraus - und passt gerade deshalb perfekt in unsere Gegenwart. Diese Werkschau ist ein magischer Reminder daran, was in der Hamburger Schule neben den bekannten Namen alles möglich war - und was davon heute wieder relevant ist.

UK sound system culture stays strong with the heavyweight new 7” release from Vibronics and veteran roots vocalist Tann-I Browne, dropping now on the SCOOPS label. Titled “COLD WORLD”, this is a hard-hitting vocal and dub cut.
A first-time collaboration between these two UK reggae powerhouses, “COLD WORLD” is a potent slice of UK Roots Vocal + Dub, driven by Tann-I Browne’s unmistakably rich and powerful voice and reality-driven lyrics. The production is signature Vibronics: an up-tempo, militant stepper riddim laced with deep bass, crisp percussion, and the unmistakable touches of future dub.
The B-side version strips it down and dubs it out in true Vibronics style—ready for sound system play at full power.
This release is pressed on 7” vinyl and presented in a full-colour printed SCOOPS label sleeve, making it a collector’s item as much as a sound system weapon.

Extra strikes again with equal parts hunt and play. It’s a jungle out there.

WRWTFWW Records is happy to announce the self-titled debut from Throwing Shapes, a new collaborative project featuring harpist Méabh McKenna, percussionist Ross Chaney, and label mainstay composer/producer Gareth Quinn Redmond. The immersive electronic meets traditional album is available on limited-edition LP housed in a heavyweight sleeve and including a beautiful mini-poster designed by artwork creator Stina Sandström. It is also available digitally.

A hypnotic, texturally rich exploration in sound led by the striking timbre of the Irish wire strung harp, Throwing Shapes weaves intricate instrumental tapestries with ambitious electronic synthesis and arrangements. The result is an immersive soundscape that feels rooted yet experiential and through which a unique vocabulary emerges - cinematic harp driven avant electronic conjuring lush sonic worlds that evoke both heritage and futurism.

Gareth Quinn Redmond's previous albums, Laistigh Den Ghleo, a ode to the work of Satoshi Ashikawa, Umcheol, mixing ambient with traditional Irish music instruments, his tape loops wonder Ar Ais Arís, and his collaborative effort with Albert Karch, Warszawa, are still available on WRWTFWW Records - complete the collection…again and again!


Points of interests

- For fans of ambient, minimalism, environmental, experimental, electro-acoustic, traditional Irish instruments, synth, cinematic harptronica, Satoshi Ashikawa, Erik Satie, Midori Takada, Albrt Karch, ambient supergroups, mini posters inside record sleeves, heritage, futurism, and meditative journeys.

- Super limited edition vinyl of Méabh McKenna, Ross Chaney, and Gareth Quinn Redmond collaborative effort Throwing Shapes with an artwork by Stina Sandström.

The Rachel's band began when Jason Noble joined forces with Christian Frederickson. Within months of their meeting on a crowded trolley, they had formed a small ensemble to perform original compositions. In the next three years, madness ensued. Christian finished his degree at the Peabody Conserva-tory of Music, traveled to Switzerland to study, returned home, then wound up in NYC to attend the Julliard School. Jason didn't finish his degree, moved back to Louisville, began employment as an artist by day, dishwasher by night, and be-gan working with friends in a band that would become Rodan. This insane, all over the world life-style, led to a barrage of telephone, demo tape, notepaper, sheet music & mail communication. This, combined with sporadic two-week or two-day person-to-person collaborations in whatever city was central enough, became the bizarre process of the music. During this long gestation, Rachel Grimes became involved, first assisting Jason in his brute comprehension of written music, then joining as a pianist & confidant. Soon she was fully entrenched, providing the strange coincidence of possessing the name "Rachel," and an incredible backbone to the project. Several recordings had been finished, some in the studio, hundreds of 8-track cassettes, a few jambox cuts, but the time for a concentrated attempt at an LP seemed far away. Finally, Rachel, Christian, & Jason began assembling musicians who they respected; John, Mark and Barry from the Chicago supergroup The Coctails, Kevin Coul-tas from Rodan, Bob Weston, and several other string players from various walks of life. The result was a group of semi-vagrants, some reading from sheet music, some rambunctious noisemakers, working from an equally improvisational and tight-assed way. The real character comes from the musicians involved, participating in what can only be called a "labor of love." Handwriting, the band's debut album, was originally released by Quarterstick Records in 1995. Jacket custom screen-printed by Jeff Mueller at Dexterity Press.

1 FLUORESCENT 2 VAINCRE 3 RADIANT Note by label owner Muallem: I am happy to present the first 12" on my new born 2020 baby CHILDHOOD. It is by no one else than the living legend and overall wonderful human that is DJ DEEP from Paris. I've met Cyril via booking him at one of my parties ages ago. When I opened Blitz he became part of the closer family and started to play regularly. Over the time we exchanged ideas and thoughts about music and life in general and when I told him that I'm planning to start a label, he instantly sent me VAINCRE, a timeless 3-track masterpiece that sits in between dubby House & Techno. It got me hooked straight away. Be it at home or on the dance floor - yes, I managed to road test during these crazy times - these tracks serve goosebumps full on and set the perfect groove to a dance floor. I've put a lot of love into the artwork and packaging and on top of this, the first 300 copies contain a CHILDHOOD sticker pack. Enjoy listening and dancing!

Orange Crush Vinyl. GoldFord writes soul music rooted in truth. His raw, unvarnished songs — equal parts introspection and catharsis — grapple with heartbreak, healing, and the quiet revelations that come with growth and maturity. Raised in St. Louis and now based in L.A., he spent a decade mired in corporate America before a devastating loss cracked something open. Since then, GoldFord has built a devoted following with his emotionally charged vocals and timeless style. His breakout single “Upside Down” offered a first taste of virality, while “Orange Blossoms” — inspired by an illuminating moment of presence under a fruit tree — has surpassed 50 million streams on Spotify alone and earned co-signs from Sam Smith and SZA. Tracks like “Ride the Storm” (33M+ Spotify streams) and “Walk With Me” have found homes in major ad campaigns, film, and TV . But for GoldFord, it’s not about placement: it’s about connection. “This is how I sort through my shit,” he says. “The music reflects back who I am.” With a new record on the way and a festival debut at Austin City Limits looming, he’s stepping into the spotlight, one soul-baring song at a time.

Legendary artist Mathias Kaden joins PIV Records for a special exclusive vinyl release on their PVCLB imprint.

With two original tracks Mathias delivers his own sound bringing a classic feeling back to the clubs worldwide. PIV’s very own Retrouve took on remix duties on the title track, adding their own flavour for a complete peak time package.

The successor to 2022"s Bajascillators glides easily into frame, but once there, Inland See is deceptively immediate. It"s so dialed in, you hardly even feel how present the music (and you the listener) is. Time wharping"s always been a resident magic for Bitchin Bajas, as is flow, which is translucent like water here. That"s the Inland See vibe, unique unto itself. In turn, each of the four songs here are entirely within themselves, all together forming an essential whole. The coincision"ll cause yer breath to shorten, like an exciting and non-fatal kind of exercise! New freedoms, yet more molecular structure in each one. With every successive Bitchin Bajas release, we see that the real key for them is a sense of discovery, that tingle that comes when you feel something breakíing through. The sky opening up. The stuff that fills this Inland See holds you up powerfully, as if you"re floating, saltwater or helium-wise - effervescent, effortless, elemental.

The successor to 2022"s Bajascillators glides easily into frame, but once there, Inland See is deceptively immediate. It"s so dialed in, you hardly even feel how present the music (and you the listener) is. Time wharping"s always been a resident magic for Bitchin Bajas, as is flow, which is translucent like water here. That"s the Inland See vibe, unique unto itself. In turn, each of the four songs here are entirely within themselves, all together forming an essential whole. The coincision"ll cause yer breath to shorten, like an exciting and non-fatal kind of exercise! New freedoms, yet more molecular structure in each one. With every successive Bitchin Bajas release, we see that the real key for them is a sense of discovery, that tingle that comes when you feel something breakíing through. The sky opening up. The stuff that fills this Inland See holds you up powerfully, as if you"re floating, saltwater or helium-wise - effervescent, effortless, elemental.

Hellblaues Vinyl, limitiert auf 400 Exemplare. Dynamik, vielgestaltige Sounds und auch jede Menge Wumms: Das ist das Ding von Niels Hoffmann, Alex Fedorov und Johannes Rosswog. "Die Grenzen Deines Landes sind die Grenzen Deines Verstands" - hier mit markant-markigem Gesang ist ein forderndes Stück und, wie der Titelschon andeutet, auch ein dezidiert politisches. Und auch "Storno" treibt vehement nach vorne: ein unwiderstehlicher Beat aus Schlagzeug und Bass, störrische Gitarrenriffs, breite Soundflächen, Freejazz-Artiges vom Keyboard: Hier spielt eine Band, die mehr sein will, als ein nostalgischer Krautrock-Gedächtnisverein. Die Kunst wird hier nicht für die Kunst gemacht. Es geht um etwas. "Kein Schlussstrich" hält das schnelle Tempo - überhaupt ist "Energie" eine Highspeed-Platte, die nicht an Energie verliert. Im Gegenteil: Sie nimmt weiter Fahrt auf, verbindet reine Spiel-Energie mit der Lust am Experiment. Wie bei "Straßennamen", wo Einseinseins zeigen, wieviel Freude es machen kann, über einen interessanten Beat zu improvisieren.

"Streben Sie nach Tiefe, Klangfülle und dem organischen Aspekt des Klangs, während Sie die Klangfarben der Instrumente sublimieren." Im September 2024 schloss sich Kacimi für drei Tage in Christian Hierros Back To Mono Studio in Lyon ein, um eine Live-Session aufzunehmen. Begleitet von seiner Band La Mécréance wurde dieses neue Werk unter Konzertbedingungen auf einem 8-Spur-Tonbandgerät aufgenommen, mit einem Mikrofon pro Musiker und einigen Umgebungslautsprechern, um die Energie und Intensität der Combo einzufangen. Mit außergewöhnlichen Telefunken V71-, V72- und V76-Röhrenvorverstärkern und altmodischen Bändchenmikrofonen, um so nah wie möglich an der Realität zu bleiben, nimmt Kacimis neues 9-Track-Album "Mauvaise" die Form eines klanglichen Garage-Epos an, in dem Fuzz-Gitarren im Mittelpunkt stehen. Kacimi bietet hier eine Auswahl neuer Titel sowie einige bekannte Stücke aus seinem Live-Repertoire.

This Town. So lautet der Titel des lang erwarteten Debütalbums der österreichischen Rockband JUSSEL. Auf elf Songs breitet das Quartett mit Sitz in Wien ein Klangspektrum aus, das hörbar in der Soundästhetik der 70er verwurzelt ist. Der Blick ins Innere prägt die Songtexte genauso wie die Rolle des Betrachters unserer Zeit. Mit Elementen des Space-Rock, Singer-Songwriter-Einlagen, Soul, Rock & Roll, ja selbst mit Gospelpassagen bepflügen JUSSEL ihr musikalisches Feld, ohne dabei auf Stilsicherheit und Kohärenz zu vergessen. Während Artwork und Cover die Fragilität unserer Welt veranschaulichen, lassen JUSSEL auf This Town in musikalischer Hinsicht keine Zweifel aufkommen. Diese Band ist gekommen, um zu bleiben.

Die streng limitierte Auflage von 2000 weißen Vinyl-Exemplaren weltweit zum RSD 2025 war schnell ausverkauft, jetzt erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl! "... in Dreamland" ist eine Sammlung unveröffentlichter und lange verschollener Radio-Sessions und Outtakes aus der "Car Button Cloth"-Ära, auf denen Evan Dando auf dem Höhepunkt seiner Singer-Songwriter-Schaffenskraft war und als würdiger Interpret der Songs anderer Künstler glänzt. Eine wahrhaft eklektische Mischung aus Coverversionen (Velvets, Neil Young, Big Star, Frogs, The Louvin Brothers via Gram Parsons, Television Personalities usw.) sowie einer Aufnahme von "Break Me" und zwei Versionen von ,If I Could Talk I'd Tell You", von denen eine für zusätzliche Atmosphäre in der Studiokantine aufgenommen wurde. Als Compendium zu Car Button Cloth oder auch einfach separat klasse. "One of the most distinctive voices of the '90s" The New York Times.

Pizzicato Five Tribute Album “The Only Way to Oppose War: Songs and Words of Pizzicato Five”Reggae Disco Rockers’ Cover of “Such A Beautiful Girl
Like You” Released on 7” Vinyl!

Immerse yourself in the soothing riddim of Reggae Disco Rockers’ exquisite lovers rock rendition.
This track blends tender feelings of first love with a bittersweet charm, wrapped in a gentle sound and melody that feels like whispered words of love on
a tropical beach.

With soft guitar chops and a deep bassline, the Japanese lyrics are simple yet nostalgic, resonating deeply with the listener. True to its title, “Such A Beautiful
Girl Like You” expresses heartfelt emotions directly, evoking memories of each listener’s own “you”a gem of a love song that gently embraces the heart.

With shimmering synths, driving basslines, and cosmic rhythms, each track becomes a time machine—rooted in retro aesthetics, yet engineered for tomorrow’s dancefloors. The result is a sonic experience that’s as cinematic as it is danceable, channeling the spirit of neon-drenched nights and digital utopias alike.

Millénium, a cry for life, a dance on hot coals, a punch of hope in the face of the world. After a gold record, two nominations for the Victoires de la Musique awards (winner of the new live talent award) and more than 450 concerts, Suzane returns with Millénium. A true mirror of our times, she explores the excesses of an ultra-connected world, the struggles of a generation in search of meaning, and the fragile beauty of humanity in the face of machines. With her sharp pen, her unique voice and her powerful yet poetic electro sound, Suzane has created a bold masterpiece, somewhere between rebellion and hope.

Hard Rock mit Haltung - SURRENDER THE CROWN melden sich mit Album Nr. 5 zurück!Mit TRAVAILS veröffentlicht die saarländische Hard-Rock-Formation SURRENDER THE CROWN am 19.09.2025 ihr fünftes Studioalbum. Die Band hat sich mit kraftvollem Modern Rock, emotionaler Tiefe und starker Bühnenpräsenz einen festen Platz in der deutschen Rocklandschaft erspielt. Nun präsentieren sie 12 neue Songs - druckvoll produziert, musikalisch gereift und thematisch tiefgründig.________________________________________Albumkonzept - Zwischen Dunkelheit und HoffnungDer Titel Travails (frz./engl. für Mühen, Plagen) ist Programm: Das Album thematisiert die dunklen Phasen im Leben - Ängste, Zweifel, Verluste - und wie wir ihnen begegnen. Der Titelsong umreißt die Botschaft des Albums klar: Wir entscheiden, ob uns das Leben bricht - oder ob wir daran wachsen. Travails ist ein Album, das nichts beschönigt, aber umso mehr ermutigt.________________________________________Singles & Pre-Order:• 18.07.2025 - Erste digitale Single "Toe The Line" veröffentlicht (Spotify, Apple Music, etc.)• 08.08.2025 - Zweite digitale Single + offizieller Pre-Order-Start für alle Formate________________________________________Highlight für Sammler: Colored Doppel-LPTravails erscheint in einer hochwertigen Gatefold-Colored-Doppel-LP. Exklusiv für den Fachhandel und echte Fans - ein Must-have für Sammler und Vinyl-Liebhaber.________________________________________Begleitend zum Release setzen wir auf umfassende Promo-Aktivitäten:- Print & Online-Pressearbeit (Fach- & Musikmedien)- Gezielte Social-Media-Kampagnen mit Fokus auf Rock- & Metal-Zielgruppen- Content-Promotion über Instagram, Facebook & YouTube________________________________________Für Fans von: Shinedown, Alter Bridge, Breaking Benjamin, Staind, Nickelback (früh)

A favourite selector for many within the underground, UK-born, Ibiza-based Miller has built a reputation for his hypnotic, low-end-led productions and seamless ability to weave obscure rhythmic patterns into immersive DJ sets. Founder of the Real Gang collective, he honed his craft as a resident at Ibiza institutions The Zoo Project and Ibiza Underground, where his dynamic, vinyl-focused style earned him recognition as a key player in the island’s grassroots scene. This natural progression has since led to the launch of Tomodachi, his new club, an intimate space that refl ects his artistic ethos and evolving infl uence on the island.

Harley Maxwell, meanwhile, brings a raw energy to the project, blending his sharp vocal delivery and lyrical edge with Miller’s meticulous production style. Their collaborative debut at fabric, during Miller’s all-night set, showcased a shared ability to push conventional boundaries, as they provided a fi rst glimpse into the music that would in turn become ‘Caviar’.

The EP opens with the title cut, a stripped-back yet infectious roller that glides between deep basslines, textured percussion, and subtle melodic fl ourishes. ‘How It Runs’ follows with its sharp drum work, zippy synths, and a playful groove built for the dancefl oor. Rounding off the release, the vinyl-only ‘Dreaming Experience’ sees Miller step out solo as he delves into deeper territories with hazy atmospherics, creating a tripped-out late-night journey. Arriving at a pivotal moment for both artists, their ‘Caviar’ EP signals a bold debut on FUSE – a label celebrated for its commitment to forward-thinking club music.

GG Allin singles compilation reissued on vinyl. If you had an immense amount of courage (as well as a strong stomach), then you may have been 'lucky' to have experienced G.G. Allin the way he was meant to be -- on-stage. In the studio, G.G.'s recordings more times than not did not match the fire of his live performance (and after watching some of his brutal shows on video, how could they'), as they were issued on a variety of little-known indie labels, and of varying quality. One of the first compilations to truly pull tracks from throughout G.G.'s controversial career is 2004's Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991. A few selections have been impossible to find for years, such as the early G.G. single "Love Tunnel" b/w "Devil's Triangle," which makes its first appearance in years here. Elsewhere, you'll find tracks that have appeared elsewhere -- "Snakeman's Dance," "When I Die," "Gypsy Motherfucker," etc. -- but are among G.G.'s best. Since it touches upon most of his different eras, Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991 is easily one of the better G.G. comps to appear. ~ Greg Prato

GG Allin singles compilation reissued on vinyl. If you had an immense amount of courage (as well as a strong stomach), then you may have been 'lucky' to have experienced G.G. Allin the way he was meant to be -- on-stage. In the studio, G.G.'s recordings more times than not did not match the fire of his live performance (and after watching some of his brutal shows on video, how could they'), as they were issued on a variety of little-known indie labels, and of varying quality. One of the first compilations to truly pull tracks from throughout G.G.'s controversial career is 2004's Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991. A few selections have been impossible to find for years, such as the early G.G. single "Love Tunnel" b/w "Devil's Triangle," which makes its first appearance in years here. Elsewhere, you'll find tracks that have appeared elsewhere -- "Snakeman's Dance," "When I Die," "Gypsy Motherfucker," etc. -- but are among G.G.'s best. Since it touches upon most of his different eras, Expose Yourself: The Singles Collection 1977-1991 is easily one of the better G.G. comps to appear. ~ Greg Prato

Double LP pressed on transparent neon pink and opaque neon green vinyl Including exclusive unreleased tracks Holographic gatefold sleeve Reversible artwork concept After months of overwhelmingly positive reviews on the game and half a million streams on the digital album, it is finally time to announce the physical release of the original soundtrack for Sorry We're Closed. Akupara Games, à la mode games and Black Screen Records put every effort into the vinyl that lives up to the one-of-a-kind nostalgic, survival horror game with rich lore, deep characters and multiple endings. While players explore unsettling locations in Sorry We're Closed, they're being haunted by the chilling tracks, created by C.Bedford, Okumura, Devix and Catton Arthur. The soundtrack is as diverse as its artists: From the atmospheric and minimalistic electronic pieces by C.Bedford, who involved in the development of the game, to the full-on hip hop tracks by Okumura, Devix is adding a sensible folk track, while Catton Arthur is finally throwing in some heavy guitars to complete this excentric and highly enjoyable mix. For the vinyl release of the Sorry We're Closed soundtrack, the teams of à la mode, Akupara and Black Screen created a package that has its twists and turns. It comes with colourful neon LPs, transparent pink and opaque green, that are housed in a shiny holographic gatefold sleeve that you can turn around to see a second, alternative artwork.

Diese liebevoll zusammengestellte 2LP-Edition vereint die größten Erfolge von Charles Aznavour, einem der bedeutendsten Chansonniers des 20. Jahrhunderts. Mit Klassikern wie "Je M"voyais Déjà", "Tu T"laisses Aller", "Les Comédiens" und "L"Amour C"est Comme Un Jour" bietet dieses Album einen eindrucksvollen Querschnitt durch das Werk eines Ausnahmekünstlers. Auch in Deutschland war Aznavour über Jahrzehnte hinweg ein gefeierter Star. Seine poetischen Texte, seine charismatische Bühnenpräsenz und seine emotionale Tiefe machten ihn hierzulande zu einem festen Bestandteil der Musiklandschaft - im Radio, auf der Bühne und in den Herzen vieler Generationen. Die Doppel-LP erscheint in einer hochwertigen Pressung auf klassischem schwarzem Vinyl und überzeugt mit einem warmen, detailreichen Klangbild. Das stilvolle Klappcover wurde vom Künstler Adrian Keindorf gestaltet und verleiht der Edition eine besondere visuelle Note. Ob als Einstieg oder Wiederentdeckung - diese Sammlung ist ein Muss für alle, die französische Chansons und große Gefühle lieben.

Vierfaches Vinyl (Frosted White Vinyl Colour) - oder CD-Box-Set, kuratiert von David Gedge, um vier kompromisslose Jahrzehnte The Wedding Present zu feiern. Nachdem sich die Alternative-Rock-Band The Lost Pandas aus Leeds Anfang der 1980er Jahre aufgelöst hatte, beschlossen Sänger/Gitarrist David Gedge und Bassist Keith Gregory, eine neue Gruppe zu gründen. 1985, inspiriert von Pop-Radio, Punk-Frechheit, The Velvet Underground und Davids ehemaligen Schulkameraden The Chameleons, gründeten sie The Wedding Present. Diese Band war - und ist bis heute - in jeder Hinsicht kompromisslos und unerschütterlich authentisch, und so wurde Gedge, ohne es zu beabsichtigen, zu einer legendären Figur der alternativen Musik. Er ist einer der wichtigsten Architekten und Begründer des alternativen Gitarrenrocks und der Mastermind hinter einem der reichhaltigsten, eingängigsten und beständigsten Kataloge der Popgeschichte. Vier Jahrzehnte später, mit 13 Studioalben, 20 Compilation-Alben und einer ganzen Reihe von Singles, EPs, Live-Alben und Radio-Sessions - und weiteren in Aussicht - ist "The Wedding Presen 40" eine feiernde Reflexion dieser komplexen und faszinierenden Band. Erhältlich als vier Vinyl- oder vier CD-Box-Sets, handelt es sich hierbei nicht um eine gewöhnliche Sammlung der ,beliebtesten" Songs, sondern um eine chronologische, akustische Reise durch Albumtracks, Singles und B-Seiten. Das atemberaubende Artwork wurde von Jonathan Hitchen zusammengestellt, der viele der Original-Plattencover der Band entworfen hat, und es gibt ausführliche Begleittexte von David Gedge selbst sowie dem renommierten Musikjournalisten Mark Beaumont NME, Guardian, Independent. Gedge's Kommentare bieten einen einzigartigen Einblick in die Arbeitsweise der Band und einen spannenden Track-für-Track-Leitfaden zur Jubiläums-Compilation. Inklusive 32-seitigem Hardcover-Buch mit ausführlichen Begleittexten von Mark Beaumont sowie Kommentaren zu jedem einzelnen Titel von David Gedge.




[b] 1.2YOU SHOULD ALWAYS KEEP IN TOUCH WITH YOUR FRIENDS [PEEL SESSION VERSION]


[e] 1.5MY FAVOURITE DRESS [LP VERSION]



[i] 1.9GIVE MY LOVE TO KEVIN [ACOUSTIC VERSION]




[n] 2.3BRASSNECK [SINGLE VERSION]





[t] 2.9CORDUROY [LP VERSION]





[z] 3.6SPANGLE [LP VERSION]



[xd] 3.10INTERSTATE 5 [LP VERSION]





[xj] 4.5TWO BRIDGES [LP VERSION]

[xl] 4.7I AM NOT GOING TO FALL IN LOVE WITH YOU [LP VERSION]
[xm] 4.8SCIENCE FICTION [LP VERSION]

Was hat es mit dieser ,Augendisko" auf sich? Man hat sofort ein Bild vor seinem geistigen Auge: funkelnd, glänzend, leuchtend, irgendwie speziell. Das passt auch ganz wunderbar. Dabei war der Auslöser für die ,Augendisko" vergleichsweise banal. Marcus Heider (als sein Alter Ego ,John Krempl" Kopf der Band) war nach dem letzten Album gezwungen, sich mehreren Augenoperationen auszusetzen. An sich eine natürlich unangenehme, aber letztlich auch seltsame und fast überirdische Erfahrung. Wie beschreibt man das Flimmern und die Farben, die vor einem tanzen, wenn man im Dämmerzustand auf dem OP-Tisch liegt? Richtig, ,Augendisko" trifft es am besten. Die ,Augendisko", die dem Album seinen Titel gibt, ist ein Sehnsuchtsort - bizarr, bunt, vielfältig wie die Musik. Und das Geheimnis rund um die Augenklappe von John Krempl haben wir nun auch gelüftet. Es ist kein modisches Accessoire, sondern eine Notwendigkeit bei der Real Life Bildschirmarbeit und somit willkommener Teil des Bühnenoufits. Songs: Wir treffen uns in der ,Augendisko", eine ungestüme und hymnische Rocknummer, die auf ein furioses Bass-Schlagzeugfinale zusteuert. ,Johnny gegen den Rest der Welt" ist ein Streifzug durch das Leben von Johnny, dem Protagonisten vieler Love God Chaos-Songs. Der bisher längste Love God Chaos-Song ist aufbereitet wie eine üppige, ungewöhnliche und überraschende Netflix-Serie, getragen vom Czech Film Orchestra. Der wohl bisher thematisch ungewöhnlichste Song in der Karriere der Grazer Band ist ,Im Kopf von Lisa Eckhart". Ein dunkles und groovendes Lied, das weniger Hommage sein will, sondern eher eine Unterstellung ist. Wer weiß schon, was in den Köpfen anderer vor sich geht? Egal, Hauptsache es ist ,alles wunderbar". ,Bistro d'Amour" ist eine schelmische Abrechnung mit den Ex-Freunden von Johnnys Liebster. Was tun, wenn gar nichts mehr hilft? Love God Chaos empfehlen ,Mach dein Voodoo". Nach der lässigen und zugänglichen Nummer geht es weiter mit ,Muss das so laut sein". Ein Satz, den wohl jede Musikerin und jeder Musiker schon mal gehört hat. ,Hoffentlich Henri" ist ein opulentes Weltraumepos, das abhebt und sich mit einem Textzitat vor den Größten verbeugt. Der Schluss hat es nochmal in sich. ,Alle gehen, keiner bleibt" beginnt folkig und mit luftigen Harmonies, ufert aber letztlich aus. Ein Song wie eine Matrjoschka, überraschend bis zum Schluß

Auf ihrem dritten Album Angel erkundet die walisische Komponistin und Multiinstrumentalistin Cerys Hafana neue klangliche Wege zwischen Minimalismus, Avant-Folk und traditioneller Musik. Im Zentrum steht die walisische Triple-Harfe, deren Klang Hafana durch unkonventionelle Dämpfungstechniken verändert. Die Stücke wechseln zwischen instrumentalen Passagen und Gesangsstücken - alle auf Walisisch - begleitet von einem Trio aus Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug. Die Musik ist atmosphärisch, experimentell und tief in der walisischen Tradition verwurzelt, ohne sich ihr unterzuordnen. Der Titeltrack basiert auf einer alten Sage über einen Mann, der durch den Gesang eines Engels in einen jahrhundertelangen Schlaf fällt - eine Geschichte, die Hafana in einem digitalen Archiv entdeckte und musikalisch neu interpretierte. Produziert wurde das Album von Owain Fleetwood Jenkins in nur vier Tagen - live und mit wenigen Takes, was dem Klang eine besondere Intimität verleiht.