NON EXCL LP , Black Vinyl
The Soulful Trio, a band from Barcelona made up of three musicians with an international background (Spain, Holland, Argentina, USA, France) after playing their repertoire live in different venues for several months, with their songs well shot, have decided to record "Said & Done", in one of the best studios of Barcelona, nine original compositions of Soul-Jazz with derivations towards funk and blues.
Music reminiscent of the classics of the Hammond B3 organ trio such as Jimmy Smith, Jack McDuff, Lonnie Smith, Richard “Groove” Holmes or Big John Patton, reinventing the sound and bringing it closer to today with their vibrant fusion of genres full of energy.
Enjoy this instrumental Soul-Jazz album with these young veterans Homero Tolosa (drums), Pablo Sánchez (guitar) and Lucas Herrera Fernández (Hammond B3) in all their splendor with their respective instruments including the exciting & dynamic sounds of the Hammond B3, the great electric guitar groove of solos and huge variety of rhythms, playing a music that is always intense and made from their hearts.
quête:to
The Last Question is the first album by electronics master Tim Clark. It collects his early works, when he was the Music Director of the Strasenburgh Planetarium in Rochester, N.Y. These tunes were the soundtrack to the planetarium’s adaptation of Isaac Asimov’s The Last Question short stoy. The idea was conceived by Von Del Chamberlain, director of teh Abrams Planetarium, and was taken to fruition in a joint venture bewtween the Abrams and Strasenbergh Planetariums, were the shows were premiered in 1972.
Clark composed and produced the works in the Strasenberg Planetarium’s own sound studio, equipped with three Ampex 440 recorders, a 4-channel mixing board with 18 inputs and a Moog Synthesizer. The album was released as a private pressing in 1973 and it has since become an elusive collector’s piece among electronic music afficionados. Comes with remastered sound and straight reproduction of the original artwork.
ULTRA RARE OUTER SPACE PRIVATE PRESS!
RIYL : Tonto’s Expanding Head Band, Iasos, Peter Davidson, Michael Stearns, Steve Roach...
The Last Question is the first album by electronics master Tim Clark. It collects his early works, when he was the Music Director of the Strasenburgh Planetarium in Rochester, N.Y. These tunes were the soundtrack to the planetarium’s adaptation of Isaac Asimov’s The Last Question short stoy. The idea was conceived by Von Del Chamberlain, director of teh Abrams Planetarium, and was taken to fruition in a joint venture bewtween the Abrams and Strasenbergh Planetariums, were the shows were premiered in 1972.
Clark composed and produced the works in the Strasenberg Planetarium’s own sound studio, equipped with three Ampex 440 recorders, a 4-channel mixing board with 18 inputs and a Moog Synthesizer. The album was released as a private pressing in 1973 and it has since become an elusive collector’s piece among electronic music afficionados. Comes with remastered sound and straight reproduction of the original artwork.
ULTRA RARE OUTER SPACE PRIVATE PRESS!
RIYL : Tonto’s Expanding Head Band, Iasos, Peter Davidson, Michael Stearns, Steve Roach...
Across the Tracks is a collaborative project between underground hip-hop heavyweights Boldy James and producer Williams Conductor. Comprised of ten tracks, the album stays true to their gritty, street-centered narratives, blending slow-paced, hard-hitting bars with Conductor's eerie, sample-laden beats. Boldy's laid-back delivery pairs well with the soulful, moody instrumentals. Tracks like 'St. Juliana' and 'The Ol Switcharoo' stand out, with Boldy's sharp lyricism and Conductor's production shining brightest. The guest features from Boldy's son and sister add some texture to the project as well. The album serves as a good release for fans of Boldy James' storytelling and Williams Conductor's distinct production style. Across The Tracks in bone-colored vinyl is a well-curated offering for those that want more intellectual lyrics in their street rap.
- Mire
- Static Vision
- Smokey
- Traveler's Moon
- Tuning Tree
- Moss
- Lizard Brain
- Other Planets
- Flower Of Salt
LTD. SOLID RED VINYL[24,58 €]
Seven years after their last release (Helltown, 2018), Electric Citizen returns with their fourth album, EC4-a powerful statement of renewal and raw energy. Written by Ross Dolan with contributions from the full band, the album was meticulously crafted over several years and recorded with Mike Montgomery and John Hoffman at Candyland Studio in Dayton, KY. The album was mixed by Collin Dupuis (Lana Del Rey, The Black Keys) in Detroit and mastered by JJ Golden at Golden Mastering in California. The album art was created by Neil Krug (Lana Del Rey, Tame Impala, Weyes Blood), who the band worked with for their first album, Sateen. Now signed to Heavy Psych Sounds, the band is ready to unleash their most potent work yet-a fusion of hypnotic grooves, searing guitars, and Laura Dolan's mesmerizing vocals. EC4 is both a homecoming and a rebirth. Electric Citizen is back!
- A1: Wireless Yearning
- A2: Syzygios
- A3: Space Dust Expert
- A4: 4.3 Billion Kilometres
- A5: Deriva Nello Spazio I
- A6: Periodic Comets
- A7: C-Beams G_Lammer
- A8: Deriva Nello Spazio Ii
- A9: The Oort Cloud
- A10: Extragalactic
- B1: Spherical, Flat Or Shaped Like A Saddle_
- B2: 18 Billion Miles Outbound From Kepler-1606B
- B3: Skulk
- B4: No-Holds-Barred Darkness
- B5: 51.7 Au
- B6: Exoplanets
- B7: Infinity Times 2 Is Still Infinity!
- B8: Translunar Twinkling
Eighteen Berlin-schoolish Synthwave tracks published under pdqb's moniker Aipd Q41/B47. Carefully prompted and edited many moons ago with an AI model that is already outdated.
To become aware of transience in our fast-paced world, the album is not available digitally or via streaming. It exists only on tape. A relic on a relic! It's as if reading this text on the paper of an extinct tree.
To remind the listener of their own transience, the tape's appearance is mirror-like silver; one can see their reflection in it, look at themselves, and with the next glance, the previous one is gone.
The In Sound Company returns to Delights with a new comic-themed double-sider.
Shay Landa and Markey Funk reunited with power duo Left for another studio jam and cooked two new cuts of groovy psychsploitation. The A-side "Spaceman Spiff" is a banging ode to the cult comic-within-a-comic intergalactic explorer, led by Rotem Bahar (Şatellites, Itamou) on flute. On the flip, the Company gets heavier and delivers a piece of raging fuzz-meets-synths crime funk - "Stunt Double".
- 1: The First Time Ever I Saw Your Face With Hozier
- 2: My Valentine With Paul Mccartney
- 3: To Lose You Again With Sam Smith
- 4: The Very Thought Of You With Bob Dylan
- 5: Letter To My 13 Year Old Self With Laufey
- 6: One Heart, One Voice With Mariah Carey & Ariana Grande
- 7: I Love Us With Tim Mcgraw
- 8: Secret O’ Life With James Taylor
- 9: Fragile With Sting
- 10: Where Do I Go From You? With Josh Groban
- 11: Love Will Survive With Seal
For three seasons, Jung’s (of Parasite and Mickey 17 fame) iconic music has been essential in creating the intense atmosphere and emotional impact of the series. For this vinyl release, Jung Jaeil has exclusively compiled the best moments from three seasons of Squid Game.
On this double LP, you’ll hear Jung’s mastery of blending classical, electronic and minimalist elements to create a soundscape that reflects the psychological tension and moral complexity
of the show. From eerie piano motifs to unsettling
ambient textures, the soundtrack heightens the suspense and emotional gravity of the survival drama. Squid Game’s soundtrack not only complements the show’s gripping visuals, but also stands
as a masterclass in modern TV scoring. Jung Jaeil’s work has received widespread acclaim, cementing his reputation as one of the most visionary contemporary composers.
- A1: Don't Try To Tell Me - Berna-Dean
- A2: This Mornin' - The Jesse Stone Singers
- A3: All Around The World - Vermettya Royster With James Brown's Band
- A4: What's On Your Mind - The Four Bars
- A5: Don't Look Now - Wilbur "Hi-Fi" White & King Kolax Band
- A6: Money Talks - Kenny Smith
- A7: Hey Little Girl Pt 1 - Roosevelt Lee
- B1: Goin' Away Baby (Round Like An Apple) - Smokey Wilson
- B2: Hey Hey Baby - T-Bone Walker
- B3: I'm A Good Woman - The Afterglows
- B4: You Make Me Mad - Johnny Madara
- B5: Money Talks (Tell Me What I Say) - The Citations
- B6: Tell Me Why - Richard Berry
- B7: Mary Don't You Weep - The Delights
New R&B discoveries continue to emerge and entertain the many followers of the New Breed musical cult; nobody finds more than the Kent connoisseurs.
Berna Dean’s two previously unheard recordings are by far her best. They were laid down at Cosimo Matassa’s New Orleans’ studios by GNP Crescendo but eschewed in favour of two relatively average sides. The great 50s R&B songwriter Jesse Stone provides a rocker for the much-admired Jimmy Breedlove and a super-catchy ‘This Morning’ for an unknown mixed vocal group that has a joyous gospel feel. Jesse also penned ‘Private Eye’, a classic early 60s story-song, for Buddy Wilkins which was issued on Al Sears’ Tri-Ess imprint.
The title track is used twice, on two very different Fraternity recordings. Kenny Smith’s version was issued in 1964 and has many followers, but the equally meritorious Coasters-inspired composition by the Citations is newly discovered. Win Menifee’s ‘I’m Runnin’ Around’ from the same Cincinnati label comes complete with a fascinating back-story.
There are three cover versions. Vermettya Royster’s ‘All Around The World’ is backed by James Brown’s 1961 band, while Roosevelt Lee's 1970 update of the 1947-originated ‘Hey Little Girl’ funks the tune up a la Godfather of Soul. The cover that will make the biggest noise is undoubtedly west coast band the Afterglows’ version of Barbara Lynn’s evergreen dancer ‘I’m A Good Woman’ – this is a future monster.
Golden Crest provides two fabulous male vocal group sides – the swinging ‘What’s On Your Mind’ by Eddie Daye’s Four Bars and the delightful harmonies of the appropriately-named, but unknown Delights ‘Mary Don’t You Weep’.
Blues still thrived into the 70s as Albert Washington’s mean and moody ‘Case Of The Blues’ proves. Smokey Wilson took the music into the late 70s with the storming ‘Goin’ Away Baby (Round Like An Apple)’, which benefits here from a 45-style edit. His Pioneer Club on 88th Street in South Central L A provides the atmospheric photo for this collection.
More early 60s movers come from Wilbur “Hi-Fi” White with ‘Don’t Look Now’, future hit songwriter Johnny Madara’s raucous ‘You Make Me Mad’ and Big Boy Groves ‘Bucket O’ Blood’ which brilliantly describes the kind of club these tracks would fit right into.
The LP version loses a few tracks, but so many collectors have strong preferences we’ve thrown the vinyl junkies a lifeline.
- Debbie Downer (Ft. Maggie Lindemann)
- The Floor Is Lava!
- U Turn Me On (But U Give Me Depression)
- Boohoo
- Junkie
- Asking For A Friend
- Death Wish
- Lonely & Pathetic
- Hurt Less
- U Look Stupid
- Die Without U
- Surgery
Nachgepresste Vinyl-Zusammenstellung von frühen Singles und EPs der kanadischen Alternative-Künstlerins LOLO! Die aus Toronto, Kanada, stammende LOLO hat sich zu einem aufstrebenden Star der alternativen Popmusik entwickelt. Ihr Durchbruch gelang ihr mit ihrer Overkill-EP, in der sie sich mit peinlicher Adoleszenz (,lonely and pathetic"), Herzschmerz (,hurt less") und Selbstironie (,death wish") auseinandersetzt. Das People Magazine bezeichnete sie daraufhin als ,Emerging Artist" und Spotify nahm sie in seine EQUAL-Kampagne auf, die aufstrebende Künstlerinnen fördert. Nachdem sie bei Hopeless Records unterschrieben hatte, trat LOLO mit ihrer Zusammenarbeit mit der Alt-Pop-Künstlerin Maggie Lindemann ins Rampenlicht. Der Song ,debbie downer" landete in allen Pop/Alt-Playlists und brachte ihr Tourneen und Festivalauftritte beim Lollapalooza und Sad Summer Festival sowie eine UK/EU-Tournee mit Leah Kate ein. Mit der Veröffentlichung ihrer zweiten EP ,Debbie Downer" feierte LOLO mit dem eingängigen ,u turn me on (but u give me depression)" Erfolge im kanadischen Pop-Radio und gestaltet die Alternative-Pop-Szene weiter mit, zuletzt mit ihrem 2024 erschienenen Debütalbum ,Falling For Robots And Whishing I was One". "LOLO creates honest, grungy breakup anthems and hot-girl bangers that mix genres and confuse categories."-Westword "Full of all the anger, angst, cynicism and depression that makes a proper pop punk artist, Toronto singer-songwriter LOLO is well on the rise." -Paper Für Fans von Charlotte Sands, Maggie Linderman, Stand Atlantic, Alternative Rock, Indie-Pop, Punkpop Diese neue Vinyl-Ausgabe der Singles-Compilation kommt in transparentem Rot!
After decades of DJ-ing and recording for acts in the Dutch underground hip-hop scene (like Osdorp Posse, Def P & Beatbusters, Onderhonden) and being a mainstay of events like Rauwe School and In Full Effect, DJ Daan releases his first solo record. Six atmospheric instrumental tracks sprinkled with some mild turntable action, meant to sit back and chill out to.
- A1: In The Time It Takes To Drown
- A2: John The Baptist Was A Creature Of Habit
- A3: Under The Mariana Trench
- A4: The Double Life Of A Seahorse
- B1: Lamenting The Colours Of Melting Ice
- B2: If A River Runs Through It
- B3: Clouds Over The Rain In Spain
- B4: Blind To The Last Of Its Kind
Further explorations into the deep space of the future/past by two master- improvisors who compose their wordless paintings out of thin air. Their collaborative powers are nowhere near their peak and this voyage takes them further into the Uncharted. These pieces unfold as revelatory mind blooms. Creating a canopy of sound forms inside which they speak the rarifi ed language of world creating. This isn’t just music, it’s a journey without maps, Inside.
This new LP takes Nelson & Kramer deep under the earth's seas, pulling the listener down beside them as they explore the uncharted currents that fuel the human imagination, fl uid, always moving, and always changing. It is an excursion into the lowest depths of Ambient Music, and a new beginning from the very place where life itself began. The fl oor of the ocean has a new sound, and it is breathtakingly beautiful.
Enemy Of The Music Business is their tenth LP released in 2000, concerning their departure from the record company for all of their previous albums, Earache Records. While the last few albums from Napalm Death were just as heavy as their others, they weren't exactly departures or highlights of the band's discography. This album is a powerful return to their awesome speed and amazing guitarwork that seemed a bit difficult to attain on their former records.
- A1: Just Got To Know
- A2: Walkin' And Talkin' (For My Baby)
- A3: The Tips Of My Fingers
- A4: Woman, Woman Blues
- A5: Something You Got
- A6: The Poor Side Of Town
- A7: I'm Tired Of Wandering
- A8: Fat Mama Rumble
- B1: You're Gonna Make Me Cry
- B2: Cool Drink Of Water Blues
- B3: Don't Let Me Down
- B4: A Dying Veterans Plea 2:16
- B5: Lone Town Blues
- B6: A Woman, A Lover, A Friend
- B7: Roamin' And Ramblin' Blues
- B8: Right Around The Corner
- C1: She May Be Yours
- C2: Brought Life Back To The Dead
- C3: West Helena Blues
- C4: Thirty Two Twenty Blues
- C5: I'm Leaving You
- C6: Big Fat Mama Blues
- D1: I'm A King Bee
- D2: Rollin' And Tumblin
- D3: Stop Talking In Your Sleep
- D4: I Can't Quit You Baby
- D5: The Last Mile Of The Way
- A1: Immigrant Song
- A2: Friends
- A3: Celebration Day
- A4: Since I've Been Loving You
- A5: Out On The Tiles
- B1: Gallows Pole
- B2: Tangerine
- B3: That's The Way
- B4: Bron-Y-Aur Stomp
- B5: Hats Off To (Roy) Harper
- C1: The Immigrant Song (Alternate Mix)
- C2: Friends (Track - No Vocal)
- C3: Celebration Day (Alternate Mix)
- C4: Since I've Been Loving You (Rough Mix Of First Recording)
- C5: Bathroom Sound (Track - No Vocal)
- D1: Gallows Pole (Rough Mix)
- D2: That's The Way (Rough Mix With Dulcimer & Backwards Echo)
- D3: Jennings Farm Blues (Rough Mix Of All Guitar Overdubs That Day)
- D4: Key To The Highway / Trouble In Mind (Rough Mix)
- A1: Machines (Back To Humans) / Tear It Up
- A2: Tie Your Mother Down
- A3: Under Pressure
- B1: Somebody To Love
- B2: Killer Queen
- B3: Seven Seas Of Rhye
- B4: Keep Yourself Alive
- C1: Liar / Instrumental Jam
- C2: It's A Hard Life
- C3: Impromptu Sing Along
- D1: Dragon Attack
- D2: Now I'm Here
- D3: Is This The World We Created?
- D4: Love Of My Life
- A1: Humongous
- A2: Brazil
- A3: The Kids Don't Wanna Come Home
- A4: Mind
- A5: Make Me Your Queen
- B1: Isombard
- B2: I Am Everyone Else
- B3: Bethlehem
- B4: Why Do You Feel So Down?
- B5: Paracetamol
- B6: Listen To Your Friends
- 1: Humongous
- 2: Brazil
- 3: The Kids Don't Wanna Come Home
- 4: Mind
- 5: Make Me Your Queen
- 6: Isombard
- 7: I Am Everyone Else
- 8: Bethlehem
- 9: Why Do You Feel So Down?
- 10: Paracetamol
- 11: Listen To Your Friends
- A1: Rockstar Guest – Richie Sambora
- A2: World On Fire
- A3: Every Breath You Take
- A4: Open Arms
- B1: Magic Man
- B2: Long As I Can See The Light
- B3: Either Or
- B4: I Want You Back
- C1: What Has Rock And Roll Ever Done For You Featuring – Stevie Nicks Guest – Waddy Wachtel
- C2: Purple Rain
- C3: Baby, I Love You Way Featuring – Peter Frampton
- D1: I Hate Myself For Loving You Featuring – Joan Jett & The Blackhearts
- D2: Night Moves Featuring – Chris Stapleton
- D3: Wrecking Ball Featuring – Miley Cyrus
- D4: (I Can't Get No) Satisfaction Featuring – Brandi Carlile, P!Nk
- E1: Keep On Loving You Featuring – Kevin Cronin
- E2: Heart Of Glass
- E3: Don't Let The Sun Go Down On Me Featuring – Elton John
- E4: Tried To Rock And Roll Me Featuring – Melissa Etheridge
- F1: Stairway To Heaven Featuring – Lizzo, Sasha Flute
- F2: We Are The Champions
- F3: Bygones Featuring – Rob Halford Guest – John 5, Nikki Stixx
- F4: My Blue Tears Featuring – Simon Le Bon
- G1: What’s Up? Featuring – Linda Perry
- G2: You’re No Good Featuring – Emmylou Harris, Sheryl Crow
- G3: Heartbreaker Featuring – Neil Giraldo, Pat Benatar
- G4: Bittersweet Featuring – Michael Mcdonald
- G5: I Dreamed About Elvis Featuring – Ronnie Mcdowell Guest – The Jordanaires
- H1: Let It Be Featuring – Paul Mccartney, Ringo Starr Guest – Mick Fleetwood, Peter Frampton
- H2: Free Bird Featuring – Ronnie Van Zant Guest – Artimus Pyle (2), Artimus Pyle Band, Gary Rossington
- A1: Horror Clowns Are Dickheads
- A2: Goodbye Sam, Hello Samaritans
- A3: Rawlplugs Of Yesteryear (Breaking The States)
- A4: The Bliss Of The Hereafter
- A5: Mccalliog And His Hens
- A6: Record Store Day
- A7: I'm Going Out Of My Mind Trying To Get Into Yours
- B1: No-One Likes A Polymath
- B2: Don't Get Me Wrong Yvonne
- B3: Birmos In The Cowshed
- B4: Falmouth Electrics
- B5: Jack's Been To The National
- B6: Possible Side Effects
- A1: Entergalatic Theme
- A2: New Mode
- A3: Do What I Want
- A4: Angel
- A5: Ignite The Love
- A6: In Love
- A7: Willing To Trust
- B1: Can't Believe It
- B2: Livin' My Truth
- B3: Maybe So
- B4: Can't Shake Her
- B5: She's Lookin' For Me
- B6: My Drug
- B7: Somewhere To Fly
- B8: Burrow (Bonus Track)
Skinned' ( released digitally in 2020) - the debut album from Danish composer, producer and singer ML Buch.
Comes with lyrics printed the inner sleeve.
After releasing her debut EP Fleshy in 2017 - Skinned that takes her expansive guitar work and catchy melodies to another territory.
With her unique experimental pop and vocals that seem to slide into your ears as fluorescent liquid, ML Buch portrays the reality of intimacy in a digital era. Working primarily with synthetic midi sounds, the general love of songwriting and guitar music is ever present.
As if in search for something real, ML Buch takes the listener on the other side of the skin. Led by tender love songs like I’m A Girl You Can Hold IRL and Can’t Get Over You With You we journey through her throat and into her intestines, discovering a fascinating realm of shiny mucus and bile in flesh and yellowish colors. Panoramic images were captured by a small pill camera travelling through the body of ML Buch and act as extensions of the architecture of the music. This literal way of internalizing modern technology is symbolic of Skinned where eclectic instrumental compositions share the space with strong hooks and ML Buch’s spherical voice.
credits
All songs composed, arranged and produced by ML Buch
All lyrics by ML Buch
‘Touching Screens’, ‘O’ and ‘I Feel Like Giving You Things’ co-written by Oliver Nehammer
Bass on Can You Hear My Heart Leave, Touching Screens and Mw by Johan Polder
Drums on Touching Screens and Mw by Kristof Gasior
Viola on Stone Bridge by Astrid Sonne
Midi drums and keys on Touching Screens by Oliver Nehammer
Mix by ML Buch, Oliver Nehammer & Jacob Brøndlund
Mastered by ET Mastering
Cover photo by David Stjernholm
Artwork by Aske Zidore and ML Buch
Any15 - Anyines 2020
J Mahon lässt sich von Künstlern wie Sparklehorse und Daniel Johnston inspirieren und erschafft eine erbauliche und zugängliche "Chamber-Pop"-Klanglandschaft, die an Bands wie Spiritualized und Sigur Ros erinnert, während seine gefühlvolle Stimme und seine Lyrik an andere Koryphäen wie Jeff Buckley, Townes Van Zandt und Joanna Newsome erinnern.
2023 machte sich J Mahon daran, ein Album zu kreieren, das sich wie ein "echtes" Album anfühlt. Ein Album, das Erinnerungen an die Stunden weckt, die man als Teenager mit Kopfhörern im Bett verbracht hat, während man an die Decke starrte und sich Gedanken über die Zukunft machte.
"Begin Again, Again" wird begleitet von Callum Brown (Ulrika Spacek) am Schlagzeug, Victoria RH am Gesang, Geige und Bratsche von Clementine Brown (The Penguin Cafe), wobei alle anderen Instrumente und Streicherarrangements von Jarrod geschrieben und gespielt wurden. Co-produziert und gemischt mit Syd Kemp und gemastert von Jason Mitchell (PJ Harvey, XTC, Aldous Harding).
- Pressed Flower
- One Of Each
- Against The Grain
- Bitch Heart
- Porcelain
- One! Grey! Hair!
- Vanity
- Not Long
- Margareta
- Your Take On
- High Five Handshake
- You Become
- Joyride
- Tomorrow
- Wonderland
- Life Back
- Pothole
Cassette[11,98 €]
"Different Talking", das sechste und bisher beste Album der vierköpfigen New Yorker Indie-Rock-Band Frankie Cosmos, scheint über Zeit und Raum hinweg zu existieren, so wie wir alle es irgendwie tun. Es ist eine Sammlung von Fragmenten und Erinnerungen, erinnerten Orten und neu interpretierten Gefühlen, die sich zu einem leuchtenden, summenden Ganzen zusammenfügen: eine robuste, weltgewandte Indie-Rock-Platte über das Altern und den Lauf der Zeit, die es dennoch schafft, sich hochaktuell zu fühlen. Die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin von Frankie Cosmos, Greta Kline, gilt seit langem als eine der gewandtesten und notwendigsten Autorinnen zeitgenössischer Indie-Musik, doch auf "Different Talking" werden ihre Texte etwas weicher, und der schräge Zynismus, der die letzten Alben prägte, weicht nun einer Anerkennung der großartigen und notwendigen Fehlbarkeit des menschlichen Gehirns und Herzens. "Different Talking" als Rückkehr zur alten Form oder zumindest zur üppigen Direktheit früherer Frankie Cosmos-Platten zu bezeichnen, wäre unhöflich, aber auch völlig falsch: Wie "Different Talking" deutlich macht, kann man nie mehr zu der Bequemlichkeit und dem Mut seiner frühen Zwanziger zurückkehren, aber diese Person lebt irgendwie immer in einem, egal wie sehr man sich verändert. Bei Different Talking geht es darum, diese Person zu finden, sie zu ehren und von ihr zu lernen. "Ein großer Teil des Albums handelt davon, erwachsen zu werden und herauszufinden, wie man sich selbst erkennt - wie zum Beispiel: 'Was ist ein Weitermachen?'", sagt Kline. "Wie kommen wir weiter, wenn wir süchtig nach einem Kreislauf sind, der uns in unserer Vergangenheit verfolgt? Das Schreiben von Songs ist nur ein Weg, um das zu überwinden". Kline ist seit ihren späten Teenagerjahren ein fester Bestandteil des amerikanischen Indie-Undergrounds. Ihre zahlreichen Bandcamp-Veröffentlichungen und ihr Debüt bei dem Indie-Label Zentropy aus dem Jahr 2014 führten dazu, dass sie als "Poet laureate of New York City DIY" bezeichnet wurde. Ein solches Etikett ist eine Menge für junge Schultern, aber es ist schwer zu leugnen, dass sie einen einzigartigen Einfluss auf die zeitgenössische Popmusik hatte. Wenn die Vorstellung, dass eine junge Frau in ihrem Schlafzimmer einen Synthesizer in die Hand nimmt, ein paar Songs ins Internet stellt und schnell zum Superstar wird, heute gang und gäbe ist, dann liegt das daran, dass Kline und ihre Kolleginnen das (weibliche) DIY-Genie normalisiert und verherrlicht haben, lange bevor sie in den Marketingbüros der Major-Labels an die Pinnwände geheftet wurden. Seitdem hat sich viel verändert: Nachdem Frankie Cosmos in den letzten zehn Jahren eine Handvoll verschiedener Permutationen durchlaufen hat, besteht die Band heute aus vier Mitgliedern: Greta Kline, Alex Bailey, Katie Von Schleicher und Hugo Stanley. Kline ist die einzige Konstante, aber Stanley, Bailey und Von Schleicher sind wichtige Mitstreiter, und es wäre falsch, die Namen "Greta Kline" und "Frankie Cosmos" synonym zu verwenden. Kline ist nach wie vor die primäre Songschreiberin, und die Musik auf "Different Talking" wurde von der Band als Ganzes arrangiert, aber dies ist das erste Album, das von der Band selbst aufgenommen und selbst produziert wurde. Nicht zufällig fühlt es sich wie eine reinere, destilliertere Aufnahme an. "Es fühlt sich an wie die beste Version von dem, was ich machen wollte, seit ich ein Teenager war", sagt Kline. "Obwohl dies in einem Wohnzimmer aufgenommen wurde, ist es so originalgetreu wie alles, was wir im Studio gemacht haben."
"Different Talking", das sechste und bisher beste Album der vierköpfigen New Yorker Indie-Rock-Band Frankie Cosmos, scheint über Zeit und Raum hinweg zu existieren, so wie wir alle es irgendwie tun. Es ist eine Sammlung von Fragmenten und Erinnerungen, erinnerten Orten und neu interpretierten Gefühlen, die sich zu einem leuchtenden, summenden Ganzen zusammenfügen: eine robuste, weltgewandte Indie-Rock-Platte über das Altern und den Lauf der Zeit, die es dennoch schafft, sich hochaktuell zu fühlen. Die Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin von Frankie Cosmos, Greta Kline, gilt seit langem als eine der gewandtesten und notwendigsten Autorinnen zeitgenössischer Indie-Musik, doch auf "Different Talking" werden ihre Texte etwas weicher, und der schräge Zynismus, der die letzten Alben prägte, weicht nun einer Anerkennung der großartigen und notwendigen Fehlbarkeit des menschlichen Gehirns und Herzens. "Different Talking" als Rückkehr zur alten Form oder zumindest zur üppigen Direktheit früherer Frankie Cosmos-Platten zu bezeichnen, wäre unhöflich, aber auch völlig falsch: Wie "Different Talking" deutlich macht, kann man nie mehr zu der Bequemlichkeit und dem Mut seiner frühen Zwanziger zurückkehren, aber diese Person lebt irgendwie immer in einem, egal wie sehr man sich verändert. Bei Different Talking geht es darum, diese Person zu finden, sie zu ehren und von ihr zu lernen. "Ein großer Teil des Albums handelt davon, erwachsen zu werden und herauszufinden, wie man sich selbst erkennt - wie zum Beispiel: 'Was ist ein Weitermachen?'", sagt Kline. "Wie kommen wir weiter, wenn wir süchtig nach einem Kreislauf sind, der uns in unserer Vergangenheit verfolgt? Das Schreiben von Songs ist nur ein Weg, um das zu überwinden". Kline ist seit ihren späten Teenagerjahren ein fester Bestandteil des amerikanischen Indie-Undergrounds. Ihre zahlreichen Bandcamp-Veröffentlichungen und ihr Debüt bei dem Indie-Label Zentropy aus dem Jahr 2014 führten dazu, dass sie als "Poet laureate of New York City DIY" bezeichnet wurde. Ein solches Etikett ist eine Menge für junge Schultern, aber es ist schwer zu leugnen, dass sie einen einzigartigen Einfluss auf die zeitgenössische Popmusik hatte. Wenn die Vorstellung, dass eine junge Frau in ihrem Schlafzimmer einen Synthesizer in die Hand nimmt, ein paar Songs ins Internet stellt und schnell zum Superstar wird, heute gang und gäbe ist, dann liegt das daran, dass Kline und ihre Kolleginnen das (weibliche) DIY-Genie normalisiert und verherrlicht haben, lange bevor sie in den Marketingbüros der Major-Labels an die Pinnwände geheftet wurden. Seitdem hat sich viel verändert: Nachdem Frankie Cosmos in den letzten zehn Jahren eine Handvoll verschiedener Permutationen durchlaufen hat, besteht die Band heute aus vier Mitgliedern: Greta Kline, Alex Bailey, Katie Von Schleicher und Hugo Stanley. Kline ist die einzige Konstante, aber Stanley, Bailey und Von Schleicher sind wichtige Mitstreiter, und es wäre falsch, die Namen "Greta Kline" und "Frankie Cosmos" synonym zu verwenden. Kline ist nach wie vor die primäre Songschreiberin, und die Musik auf "Different Talking" wurde von der Band als Ganzes arrangiert, aber dies ist das erste Album, das von der Band selbst aufgenommen und selbst produziert wurde. Nicht zufällig fühlt es sich wie eine reinere, destilliertere Aufnahme an. "Es fühlt sich an wie die beste Version von dem, was ich machen wollte, seit ich ein Teenager war", sagt Kline. "Obwohl dies in einem Wohnzimmer aufgenommen wurde, ist es so originalgetreu wie alles, was wir im Studio gemacht haben."
Matthew Herbert and drummer/vocalist Momoko Gill announce the release of new album Clay, via Strut Records in collaboration with Accidental. A soulful, elastic collaboration, Clay treads nimbly between the dancefloor and the more introspective moods of the early hours, both reminiscent of Herbert"s iconic album Around The House while taking off in a compelling new direction. Agile and open-hearted, Clay is a thrilling, sonically adventurous record from two of the UK"s most forward-thinking artists.
Wewantsounds is delighted to reissue another Warda classic from the 70s, We Malo, originally recorded in 1975 by the legendary Arabic Diva who has sampled by Jay-Z and J Dilla. The album blends traditional Arabic music with 1970s grooves, showcasing Warda's distinct vocal style. She is accompanied by a full-sized orchestra, updating the classy traditional sound with modern instruments (electric guitar, organ). We Malo was penned by composer Baligh Hamdi. This reissue features newly remastered audio, original cassette artwork and a two-page insert with a new introduction by Mario Choueiry from the Institut du Monde Arabe
- Golgotha (The Place Of The Skull) (2024 Single)
- The Rainbow (2024 Single)
- Lost Archangel (2024 Single)
- Stygian Passage (2024 Single)
- Enemy Mind (2025 Recording)
- 70: 000 Sorrows (2025 Recording)
- Night Of The Fury (2025 Recording)
- Twin (First Time On Vinyl)
- Father (Live In Athens 2013)
- Glory (Live In Athens 2013)
- Soliloquy (Live In Athens 2013)
- Lucifer's Hammer (Live Italy 2024)
- Black Mass (Live Greece 2024)
- Child Of The Damned (Live France 2024)
Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records). Auf besagtes Studioalbum folgte im selben Jahr die limitierte Compilation "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues", die Appetit machen sollte auf die 2024er Festival-Tour von Warlord mit ihrem neuen Sänger Giles Lavery (der auch bei Jack Starr und Alcatrazz das Mikro schwingt). Auf dem Plan standen: Trveheim (Deutschland), Golden R Festival (Griechenland), Pyrenean Warriors (Frankreich) und Metalitalia (Italien). Für diese Shows hatten sich Warlord etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Vorfeld eines jeden Auftritts wurde exklusiv ein neuer Song im Internet veröffentlicht. Alle vier befinden sich auf "The Lost Archangel" zum ersten Mal in physischer Form. Giles Lavery schwärmt von besagten Auftritten: "Die Reaktionen bei diesen Shows waren unfassbar. Sie haben unsere kühnsten Träume übertroffen. Die Fans sangen jedes Wort mit uns mit - die Energie, die von diesem Festival-Publikum ausging, kannte keine Grenzen." Die vier Songs, um die es sich handelt, sind "Golgotha (Place Of The Skull)", "The Rainbow", "Lost Archangel" und "Stygian Passage". Giles Lavery geht ins Detail: "Es sind alles brandneue Aufnahmen. 'The Rainbow' stammt von einem alten Warlord-Demo aus den ganz frühen achtziger Jahren. Wir haben den Song umgearbeitet. Die anderen drei Stücke sind von Lordian-Guard-Alben. Wir waren der Meinung, dass wir sie sehr gut zu Warlord-Nummern umarrangieren konnten. Also warum sie nicht auch veröffentlichen? Unser Gitarrist Eric und ich haben die vier neuen Nummern produziert, mithilfe digitaler Heimtechnik aber auch in professionellen Studios." Zusätzlich zu den besagten vier neuen Aufnahmen bietet "The Lost Archangel" neben älteren und neuen Live-Mitschnitten auch Neuinterpretationen einiger Warlord-Klassiker. Für Fans und Sammler ein rundum gelungenes Paket.
- Golgotha (The Place Of The Skull) (2024 Single)
- The Rainbow (2024 Single)
- Lost Archangel (2024 Single)
- Stygian Passage (2024 Single)
- Enemy Mind (2025 Recording)
- 70: 000 Sorrows (2025 Recording)
- Night Of The Fury (2025 Recording)
- Twin (First Time On Vinyl)
- Father (Live In Athens 2013)
- Glory (Live In Athens 2013)
- Soliloquy (Live In Athens 2013)
- Lucifer's Hammer (Live Italy 2024)
- Black Mass (Live Greece 2024)
- Child Of The Damned (Live France 2024)
Als William J. Tsamis, Gründer der Epic-Metal-Heroen Warlord, am 13. Mai 2021 im Alter von nur 60 Jahren viel zu früh für immer von uns gegangen ist, schien dies für viele das Ende einer der kreativsten Metal-Formationen Amerikas zu markieren. Doch überraschender Weise schlugen Warlord zurück, mit neuer Besetzung und einem neuen Studioalbum, "Free Spirit Soar" (auf High Roller Records). Auf besagtes Studioalbum folgte im selben Jahr die limitierte Compilation "From The Ashes To The Archives - The Hot Pursuit Continues", die Appetit machen sollte auf die 2024er Festival-Tour von Warlord mit ihrem neuen Sänger Giles Lavery (der auch bei Jack Starr und Alcatrazz das Mikro schwingt). Auf dem Plan standen: Trveheim (Deutschland), Golden R Festival (Griechenland), Pyrenean Warriors (Frankreich) und Metalitalia (Italien). Für diese Shows hatten sich Warlord etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Vorfeld eines jeden Auftritts wurde exklusiv ein neuer Song im Internet veröffentlicht. Alle vier befinden sich auf "The Lost Archangel" zum ersten Mal in physischer Form. Giles Lavery schwärmt von besagten Auftritten: "Die Reaktionen bei diesen Shows waren unfassbar. Sie haben unsere kühnsten Träume übertroffen. Die Fans sangen jedes Wort mit uns mit - die Energie, die von diesem Festival-Publikum ausging, kannte keine Grenzen." Die vier Songs, um die es sich handelt, sind "Golgotha (Place Of The Skull)", "The Rainbow", "Lost Archangel" und "Stygian Passage". Giles Lavery geht ins Detail: "Es sind alles brandneue Aufnahmen. 'The Rainbow' stammt von einem alten Warlord-Demo aus den ganz frühen achtziger Jahren. Wir haben den Song umgearbeitet. Die anderen drei Stücke sind von Lordian-Guard-Alben. Wir waren der Meinung, dass wir sie sehr gut zu Warlord-Nummern umarrangieren konnten. Also warum sie nicht auch veröffentlichen? Unser Gitarrist Eric und ich haben die vier neuen Nummern produziert, mithilfe digitaler Heimtechnik aber auch in professionellen Studios." Zusätzlich zu den besagten vier neuen Aufnahmen bietet "The Lost Archangel" neben älteren und neuen Live-Mitschnitten auch Neuinterpretationen einiger Warlord-Klassiker. Für Fans und Sammler ein rundum gelungenes Paket.
- Severely Lifeless
- Face For Later
- Godship
- The Betterment Plan
- Mind - Tool - Weapon
- Chaos Engine
- Recollections Of The Future
- Obscurer
- Science Of Discontent
Da Taylor Nordberg und Jeramie Kling den Titel der 1992er Massacre-EP "Inhuman Condition" als Namen für ihre neue Band wählten, nachdem sie das Death-Metal-Flaggschiff 2020 verlassen hatten, erscheint es plausibel, dass in den letzten fünf Jahren an diesem bewährten Old-School-Sound festgehalten haben. Das dritte Inhuman-Condition-Album "Mind Trap" ist jedoch mehr als nur Massacre 2.0 und markiert eine Steigerung auf allen Ebenen. Die Tatsache, dass sich das ursprüngliche Trio, das durch den altgedienten Bassisten Terry Butler (zu verschiedenen Zeiten ebenfalls Mitglied von Massacre) vervollständigt wird, bei der Arbeit an neuem Material nie Ziele setzt, hat sich als Segen erwiesen: "Wir haben das Gefühl, dass wir unsere Identität gefunden haben und endlich über die Verbindung zu Massacre hinweg sind", sagt Nordberg. "Beim Schreiben, Aufnehmen, Mischen und so weiter wurde nichts überstürzt. Dieses Album zeichnet sich durch eine gewisse Behaglichkeit aus, hat aber immer noch diese knallharte Kante." Die Songs auf "Mind Trap" sind dem Gitarristen zufolge ein "Kommentar zu der Welt, in der wir leben". "Einige meiner Texte befassen sich mit dem erdrückenden Einfluss der Technologie auf unsere Spezies. Die Platte hat alles - Blut, Eingeweide, Serienmörder, Sci-Fi-Horror, schlechte Menschen." Die Band produzierte das Album vollständig in ihrem eigenen Studio, und das Ergebnis kann sich mehr als hören lassen. "Mind Trap" kommt mit einem weiteren bestechenden Artwork von Dan Goldsworthy (Accept, Alestorm) und zeugt von der besonderen Chemie des produktiven Duos hinter Inhuman Condition.
Straight out of the South London cesspit comes Slick N Bobby. Chest-cesspit comes Slick N Bobby. Chest-rattling live dub nuisance meets rattling live dub nuisance meets soundsystem-adjacent sonics forsoundsystem-adjacent sonics for your brain and bosom.your brain and bosom.
Debut, double-sided single “BellyDebut, double-sided single “Belly Dub/OSOTB” features two jabs ofDub/OSOTB” features two jabs of low-end badness available onlow-end badness available on limited, heavyweight 7” vinyl andlimited, heavyweight 7” vinyl and best experienced on speakers thatbest experienced on speakers that can carry the rumble. A Boy In Dacan carry the rumble. A Boy In Da Corner-esque sino-grime creeper onCorner-esque sino-grime creeper on the A and dubby, flowing deepnessthe A and dubby, flowing deepness on the flip.
- A1: Movement | Is Therapy
- A2: Nowhere Id Rather Be
- A3: All Dancing Under The Same Sky
- A4: Innervision
- B1: Ca Va Aller
- B2: Pressure Makes Diamonds
- B3: Last Sunrise In Barcelona
- B4: Easy To Love
- C1: Paradiso
- C2: Naarms Sunset
- C3: Time
- D1: Everybodys Beautiful When They Do What They Love
- D2: U Made The World A Better Place
- D3: Irreplaceable
Folamour ist zurück mit seinem neuen Album. Diese 14-Track-LP ist ein wahrer Wirbelwind der Emotionen, eine Mischung aus Euphorie und Tagträumen, getragen von House-, Disco-, Funk- und Soul-Einflüssen. Nach einem dreiteiligen Album im Jahr 2024, schuf der Sänger eine kaleidoskopische Kombination aus Delirium und Euphorie, aufgebaut auf den Grundpfeilern von House, Disco, Funk und Soul. Er plädiert für Musik als verbindende Kraft, als Ort, an dem Barrieren zerfallen und Platz machen für den gegenwärtigen Moment und für Liebe in all ihrer Vielfalt. Das Album ist auch eine Ode an die Freiheit, die Freiheit, man selbst zu sein und zu akzeptieren, wer man wirklich ist. Auf der Tracklist und den beiden Singles finden sich viele lebendige Nuancen des elektronischen Spektrums, angetrieben von erhabenen House-Beats mit Kabusa Oriental Choir, und "Ça Va Aller", einer Hymne der Hoffnung mit viel Groove, gefühlvollen House-Vibes und einem eingängigen Gesangs-Hook. Der Sommer kann kommen!
- A1: Dj Europarking - Faze Swapp (04 26)
- A2: Bec - Tibetan Monks (04 32)
- A3: Aida Arko - May Be Life Maybe Death (05 07)
- B1: Sarah Sommers - Industrial Espionage (07 04)
- B2: Anne - A Tear In The Sofa (04 30)
- B3: Gabby Diaz - Bloody Dance (04 25)
- C1: Dj T-1000 - Unfeminine Woman (05 01)
- C2: Byron Alvarado - I Wish You Had Listened To My Music (04 27)
- C3: Omon Breaker - Interpreting Scars (Feat Garden Krist) (04 48)
- D1: X-Alox - Sexy Sexy (04 30)
- D2: Rebecca Delle Piane - Ammore (04 00)
- D3: Dr Rubinstein X Blind Observatory - Express Lane (04 22)
BPitch Berlin setzt die Erweiterung seiner Klangwelt fort und präsentiert die neunte Ausgabe von WE ARE NOT ALONE, einer 12-Track-Compilation, die eine Brücke zwischen verschiedenen Formen und Rahmen schlägt, die von einer echten Liebe für den Underground zusammengehalten werden.
Jede WE ARE NOT ALONE-Compilation ist ein Beweis für die stilistische und genreübergreifende Vielfalt, die BPitch ausmacht, und bietet einen Einblick in verschiedene Subkulturen und verbindet Künstler aus aller Welt mit einer gemeinsamen Vision. Von Acid bis Industrial, von EBM bis Trance - Genrebezeichnungen verpuffen und machen einem Gefühl Platz, das jedem Künstler die Möglichkeit gibt, seine eigene Interpretation einer Energie zu dokumentieren, die das Label und die Veranstaltungsreihe seit ihren Anfängen getragen hat. Verspielt wie immer, ohne dabei den funktionalen Kern von Techno aus den Augen zu verlieren, ist WE ARE NOT ALONE pt. 9 ein Versuch, ein Gefühl zu dokumentieren, und eine wichtige Momentaufnahme einiger der aufregendsten Stimmen der elektronischen Musik.
Kulture Galerie returns with its fourth vinyl compilation, showcasing a futuristic collection of Techno and Tech House tracks infused with hints of Braindance, Electro, and Acid. The compilation opens with tracks from London’s rising star YSANNE (Semi Delicious) and Rare Happiness, both delivering perfect dancefloor destroyers that have already been tested in clubs across Europe.
Next, analogue enthusiast Perseus Traxx presents a relentless live jam packed with squelchy sounds, while on the flip side, Uncanny Valley’s Herzel teams up with North Macedonia's own L.O.V.D to deliver a slow and chuggy Electro cut.
The compilation closes with Barcelona’s mysterious and multitalented artist Sal Abi and his track “Mariani,” a unique machine-made beat full of soul and magic. Following this is the fast-paced groove of “Expandy” by Acid maestro FLX, and finally, the record concludes with the blissful and timeless “Parking” by Global Aphasia.
Concocted on the Clovelly coastline over the back end of 2024, we’re super excited to present Elijah Something & Wilba’s debut dual EP.
4 cuts pulling influences from all corners of house, tech and deep house, this EP is perfect for those summer season occasions.
Beach side, sunrise sessions or festival sunsets, this one’s for the feel-good moments.
- We Win Together, I’m Losing Alone
- As Stupid As You Can
- Catfarm
- Rules
- Thoreau
- The Greenwashers
- Less Is More
- Mr Fameless
- Workers
- Almost Cut My Hair
- Journey Men
Bisher haben Laurent (Gitarren, Gesang) und Mathieu (Schlagzeug) 9 Alben auf ihrem eigenen Label (F.TheBassPlayer Rercords) veröffentlicht und mehr als 1200 Konzerte in 67 Ländern weltweit gespielt, darunter Festivals wie Fuji Rock (Japan), Pentaport (Südkorea, gleich 3 mal!), Lollapalooza (Brasilien & Chile), Download (UK), Paléo (Schweiz), Oppikopi (Südafrika), Blues Fest (Australien), Shaky Knees (USA) und viele mehr.
Extremely Limited Black Screen-Printed Jacket / Glow in the Dark Ink / Red Insert Printed Sleeve 7Inch Black Vinyl
Hidden Revealed is one of Joaquin Joe Claussell Aliases which features a more Experimental Cosmic Jazz Side of Joaquin garnering just as many music supporters as his other aliases.
Sold out on our Bandcamp in only a few days; we are now offering copies of this highly sought-after record to our distribution partners. This is an Extremely Limited Specially Packaged 7" Black Screen-Printed Jacket using Glow in the Dark Ink. The record itself is housed in a special Red Insert Sleeve which is also printed. Musically Speaking this concept showcases the cosmic Jazz side of Joaquin Joe Claussell. All human musicians, no computers. Joaquin has been featuring these compositions in his DJ sets for quite some time now garnering inspiring crowd response.
- Part One
- Part Two
- Part Three
- Part Four
- Part Five
Gold Vinyl[33,57 €]
Gerade, als MONO anfingen, die Grundsteine zu "You Are There" zu legen, experimentierten sie zusammen mit dem ebenfalls aus Tokio stammenden elektronischen Komponisten WORLD'S END GIRLFRIEND. Die Zusammenarbeit resultierte in einer Reise voller neoklassischer Leichtfüßigkeit und Leuchtkraft, die sich jeglicher Kategorisierung entzieht. "Palmless Prayer..." ist weniger ein alles enthüllender Tagtraum als eine Erinnerung an das Schöne, das bereits um uns herum existiert.
- Black Valium
- Out Of Reach
- Spoonful
- Chasing Rainbows
- Mr Pharmacist
- Cast A Lonseome Shadow
- Guillotine
- Nasty Cindy
- Dont Take Me Back
- Strange Times
- Wandering Hobo Blues
- Dismembered Hand
- ? (Long Distance Transcontinental)
CLEAR YELLOW W/ B'N'W SPLATTER Vinyl[22,27 €]
SMOKEY BLOODRED COL. VINYL[23,11 €]
PICTURE DISC[23,49 €]
Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!
Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!
Black Vinyl[22,90 €]
CLEAR YELLOW W/ B'N'W SPLATTER Vinyl[22,27 €]
PICTURE DISC[23,49 €]
Macht euch bereit für das lang erwartete, brandneue Album "Psychotic Mutilation" von DEMENTED ARE GO! 39 Jahre nach ihrem Debutalbum und 13 Jahre nach "Welcome Back To Insanity Hall" veröffentlicht eine der legendärsten original Psychobilly-Acts um den charismatischen, außergewöhnlichen (manche würden sagen "frenzy") Bandleader Mark "Sparky" Philips ein Dutzend neue Songs, oder sind's nicht doch 13? Schon von jeher scheren sich DAG einen Dreck um den klassischen Psychobilly-Purismus: Ihr Sound ist immer noch eine einzigartige Mischung (Hellbilly) und kombiniert Elemente von Rockabilly, Punk, höllischem Rock'n'Roll mit mal Country-esken Einflüssen oder dunkelsten Blues, alles immer geprägt von Sparkys rauem, giftigem Gesang. Und als ganz besonderer Gast tritt Emanuela Hutter von The Hillbilly Moon Explosion wieder im Duett mit Sparky bei ,Cast A Lonesome Shadow" an. Eine wilde und schräge musikalische Reise durch menschliche Abgründe, Wahnsinn und dunkle Sehnsüchte. "Psychotic Mutilation" mit genau den Songs, die diese kranke Welt verdient. Simply a masterpiece!! Die Pressung der LP-Erstauflage dürfte ein jedes Sammlerherz höherschlagen lassen, denn neben 180g Vinyl, klassisch schwarz oder Multicolour, gibt es noch ein Plakat und am Ende der der endlos B-Seiten-Rille ein verstecktes Special zu finden, oder genauer gesagt: ganz in der Mitte der B-Seite....lasst euch überraschen. LP als 180g Vinyl, Glanz-Cover & A2 Poster, CD als Digipack. Diese Version hier ist klassisch schwarzes Vinyl!
• The Hidden Cameras freuen sich, anlässlich des 15-jährigen Jubiläums von »Origin: Orphan« das Remix-Album »Origin: Orphan Remixed« zu veröffentlichen.
• Die Leadsingle des Albums, der Remix von »Colour of a Man« von den Pet Shop Boys zeigt den brillanten Trademark-Sound des berühmten Duos.
• Und auch Holy Fuck wurden nach einem Mix gefragt und sie lieferten einen Remix getreu ihrer elektronischen Lo-Fi Ästhetik.
- A1: Walking (Theme)
- A2: Just A Little Lovin’
- A3: Infinite Vibrations
- A4: Walking
- A5: Today Years Old
- A6: Choir Beat
- B1: Music Will Explain
- B2: 1000 Goodbyes
- B3: Animal Noises
- B4: Music Will Explain (Reprise)
- B5: Wiggle Room
- B6: The Outer Limits
Mockys neues Album - und das erste auf Stones Throw - 'Music Will Explain (Choir Music Vol. 1)' dreht sich um die menschliche Stimme und versucht, die Essenz des Menschseins in einer zunehmend digitalen und künstlichen Welt einzufangen.
Mocky lud Freunde und Kollaborateure ein, sich in seiner Garage um ein Mikrofon zu versammeln und eine bewusste Mischung aus menschlichen Harmonien, Live-Instrumenten und analogen Aufnahmen, die nur Menschen machen können, zu kreieren.
Seine Fingerabdrücke sind in der Musik vieler Künstler zu finden: Er produzierte für Feist, Kelela, Moses Sumney und Vulfpeck und wurde von GZA, Kanye West und Cordae gesampelt.
Für den Anime Carole and Tuesday von Shinichiro Watanabe komponierte er die preisgekrönte Filmmusik.
Für Fans von: Benny Sings, Feist, Eddie Chacon, Helado Negro, Sault, Michael Kiwanuka, Jamie Lidell.
Limited Super Sound 12" Single out in June 2025
The Chairman of Acid Norwich debuts on Offen with The Caustic Wymondham EP.
Four much beloved tunes to impress your friends.
AI for the Zoomers:
MOY, the groundbreaking artist/band/group, has set a new milestone in the music/entertainment industry with their latest record-breaking achievement. His/Her/Their newest [album/single/track], titled [Album/Single Name], has officially become the [fastest-selling/highest-streamed/most-awarded/etc.] [album/single] in [genre/category], cementing MOY’s status as a global phenomenon.
A1 Phaseacid
A2 Outburst
B1 Strange Geometry
B2 Platonic Solid
All tracks written and produced by Jonny Moy
- Prime Evil
- Parasite
- Blackened Are The Priests
- Carnivorous
- Skeletal Dance
- Megalomania
- Insane
- Harder Than Ever
- Into The Fire
- Skool Daze
Official vinyl reissue of Venom's 'Prime Evil', originally released in 1989, recorded after the departure of lead singer and bassist Cronos, replaced for these recordings by Tony 'The Demolition Man' Dolan.
- Caramelized Onions (You Bet!)
- Poor Guy Misunderstood
- Justice Complice
- Before And After
- Word On The Rink
- Bbq All-Dressed
- Hitler, Satan & Associates Llp
- Operating Thetan: Unknown
- Your Favourite Meal
- Word On The Swing
"Word on the Street" ist das amerikanische Debütalbum der kanadischen Avant-Pop-Singer-Songwriterin und Performance-Künstlerin Elle Barbara und geht auf das Konto von Elle Barbara's Black Space - einer Gruppe von Instrumentalisten aus Montreal, die Barbara zusammengerufen hat, um mit anderen schwarzen Musikern ins Gespräch zu kommen und dabei nicht den Erwartungen an den Klang schwarzer Musiker zu entsprechen. "Word on Street" wurde von Elle Barbara in enger Zusammenarbeit mit Renny Wilson geschrieben, komponiert, arrangiert und produziert. Renny Wilson hat das Album über einen Zeitraum von acht Jahren aufgenommen, bearbeitet und abgemischt, in denen Elle, eine schwarze Trans-Person, sich sozial und medizinisch neu orientieren musste, während sie von Sozialhilfe lebte und sich häufig von nur 11 CAD pro Woche ernährte. In diesem Sinne ist "Word on the Street" ein Sieg gegen Klassenkampf und Vetternwirtschaft und ein unverschämtes Zeugnis dafür, wie eine einkommensschwache, von der Sozialhilfe unterstützte, schwarze Mann-zu-Frau-Transsexuelle mittleren Alters es geschafft hat, alle Ressourcen zu nutzen, um die Musik zu machen, die ihr vorschwebt, und die Konventionen der Musikindustrie völlig zu ignorieren. "Word on the Street" ist auch vehement radikal und unabhängig; ein Meisterwerk der DIY-Prog-High-Production, inspiriert von der Art und Weise, wie das Konsumverhalten und die gegenwärtige technologische Zeit dazu führen, dass sich unser Leben verschlechtert und wir uns zunehmend voneinander entfremdet fühlen. Mit einer breiten Palette von Einflüssen, darunter Todd Rundgrens "A Wizard, a True Star", Prince and the Revolution mit "Purple Rain" und "Running Out of Time" von Rexy, beschwört jeder Track auf "Word on the Street", abgesehen davon, dass sie sehr melodisch sind, einzigartige Bilder herauf, die sich aus scheinbar unvereinbaren Bildern zusammensetzen, wie z. B. korrupte Justizsysteme, die Prophezeiungen von Nostradamus und das Eishockeyteam Montreal Canadiens. "Word on the Street" ist eine gemischte Tüte, deren verschwörerische Ästhetik eine antikonsumistische Haltung verbirgt, die zum Widerstand gegen den Aufstieg der künstlichen Intelligenz und anderer Werkzeuge der technologischen Unterdrückung aufruft und außerhalb der aktuellen Überwachungssysteme arbeitet, was wiederum mit Elle Barbaras Vorstoß für Low-Tech-Unterstützung wie Vinyl-Schallplatten übereinstimmt.
LPV makes a striking debut on Monnom Black with an expansive double EP, delivering eight meticulously crafted tracks that fuse dub, bleep, and bass into peak-time weapons. His release showcases a dynamic range, from intense, Basic Channel-inspired dub techno workouts to deeper, bleep-laced techno grooves that weave hypnotic precision with relentless drive. Each track is a versatile cut, crafted for special moments, blending atmospheric depth with pure momentum, cementing LPV's arrival as a formidable force.
- Surroundings
- Warming Up
- At The Threshold
- Putting Socks On Centipedes
- California Quarry South
- And A Cloud Passes Overhead
- Just A Suggestion
- Never Touching The Ground
Percussionist Tim Barnes has played with Jim O"Rourke, Wilco, Sonic Youth, Stereolab, Silver Jews, Tony Conrad, John Zorn, Faust, Tower Recordings, Alan Licht and many others in improvised & experimental music. Diagnosed with early onset Alzheimer"s in 2021, Tim"s new collabs with Ken (Bundy) Brown (Tortoise, Pullman) feature Joshua Abrams, David Grubbs, Oren Ambarchi, David Daniell, Darin Gray, Glenn Kotche, Tara Jane O"Neil, Jim O"Rourke, Ken Vandermark and Tim"s stalwart rhythmic zeal.
- A1: Darkness Embrace
- A2: Legion Strong
- A3: Setting Fire To Worthless
- A4: Häxa
- B1: Shedding Skin
- B2: Nightfire
- B3: The Sulphur Brigade (Of The Morning)
- B4: Hills Painted Red
Die schwedischen Death-Thrasher Signeri veröffentlichen ihr gleich betiteltes Debütalbum!
Ihre Musik, eine bezaubernde und doch unheimliche Mischung aus jenseitigen Melodien und erdrückender Härte, lädt zu einer hypnotisierenden Reise in die Tiefen des mystischen Death-Metal ein. Eine Empfehlung für Fans von Bands wie Tribulation, Voivod oder Satyricon!
- In The Mouth Of Madness
- Assault On Precinct 13
- The Fog
- Prince Of Darkness
- Santiago (Vampires)
- Escape From New York
- Halloween
- Porkchop Express (Big Trouble In Little China)
- They Live
- The Thing
- Starman
- Dark Star
- Christine
Sea Blue Vinyl. John Carpenter is a legend. As the director and composer behind dozens of classic movies, Carpenter has established a reputation as one of the greatest filmmakers in the history of modern cinema, as well as one of its most influential musicians. The minimal, synthesizer-driven themes to films like Halloween, Escape From New York, and Assault on Precinct 13 are as indelible as their images, and their timelessness was evident as Carpenter performed them live in a string of internationally sold-out concert dates in 2016. Anthology: Movie Themes 1974-1998 collects 13 classic themes from Carpenter's illustrious career together on one volume for the first time. Each theme has been newly recorded with the same collaborators that Carpenter worked with on his hit Lost Themes studio albums: his son, Cody Carpenter, and godson, Daniel Davies.
- Signs Of Life
- Learning To Fly
- The Dogs Of War
- One Slip
- On The Turning Away
- Yet Another Movie
- Round And Around
- A New Machine, Pt. 1
- Terminal Frost
- A New Machine, Pt. 2
- Sorrow
- Hey You
- See Emily Play
- The Happiest Days Of Our Lives
- Another Brick In The Wall, Pt. 2
- Have A Cigar
- Wish You Were Here
- Time
- The Great Gig In The Sky
- Money
- Comfortably Numb
- High Hopes
- Learning To Fly
- The Fletcher Memorial Home
- Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)
- Brain Damage
- Eclipse
16-track greatest hits compilation by the legendary rock group. The album features some of the band's most popular songs, including “Another Brick in the Wall (Part 2)”, “Time”, “Money”, “Comfortably Numb”, and many more. Features original artwork, art directed by the late Storm Thorgerson.
- A1: Outside In
- A2: Tunnel Maze
- A3: If I Can
- A4: February
- B1: Trigger
- B2: Change Your Narrative
- B3: Big Dreams In Kadikoy
- B4: From The Ov
Sie spielt in Melodic MetalɞBandsɎ tourt mit populären israelischen Indieɞ und CrossoverɞActsɎ tritt mit elektronischer Musik in Clubs und auf Festivals auf und gibt akustische SoloɞPianoɞKonzerteɍ Mit ihrem Trio vereint sie all diese Einflüsse und schafft ein farbenfrohes und erstaunlich stimmiges Ganzesɍ Kraftvolle Rhythmen und Melodiɞ enɎ die an Mansurs Metalɞ und KlassikɞHintergrund erinnernɎ stehen neben cineastischenɎ ätherischen Stückenɍ
- A1: Wake Me Up
- A2: Levels
- A3: Let’s Ride Away (Feat Elle King)
- A4: The Nights
- A5: Waiting For Love
- B1: Without You (Feat Sandro Cavazza)
- B2: Sos (Feat Aloe Blacc)
- B3: Hey Brother
- B4: Lonely Together (Feat Rita Ora)
- B5: I Could Be The One (Avicii Vs Nicky Romero)
- B6: Silhouettes
- C1: Fade Into Darkness
- C2: You Make Me
- C3: The Days
- C4: For A Better Day
- C5: Addicted To You
- D1: Friend Of Mine (Feat Vargas & Lagola)
- D2: Broken Arrows
- D3: Heart Upon My Sleeve (Feat Imagine Dragons)
- D4: Heaven
Jacy, hailing from Bari in Italy, delivers four brand-new deep house gems — moody, timeless, and crafted for both heads and dancers alike.
Blending warm pads, deep grooves, and hypnotic rhythms, Jacy brings a fresh take on classic house sounds while staying firmly rooted in the present. Each track carries his unmistakable signature — subtle, soulful, and built to last.
Golden hour couldn't come soon enough for HATT.D, presenting his new EP on Belgian label Flipsight.
Our sun-soaked journey along the lakeside begins with the title track, 'Hold Me' . An unexpected vocal flip that transforms a forgotten sample into a soulful plea. Next up, 'DANCE' delivers a mellow yet club-ready groove, driven by sharp vocal chops and Dave's signature bass-forward rhythm.
On the B-side, 'Check This Shhh Out' fires things up with no-nonsense energy: snappy hi-hats, heavy kicks and pure peak-time attitude.
Closing the ensemble is 'Connection', an ode to the deep, often elusive feeling of true human connectivity.
The strength of Fan Club Orchestra's (FCO) trajectory lies in their nebulous, collaborative, and experimental nature, always with Laurent Baudoux at the centre. With its roots in the DIY impulses of the Brussels art and music scene of the late nineties, Baudoux rallied together a revolving cast of players with an unconventional ensemble of instruments to explore melancholic psychedelia that touched on drone and minimalism as readily as it carved minor pop hits from cracked electronics. Performances were often highly improvisational, aided by the barely controlled chaos that guest collaborators—such as American artist Mike Kelley—would inject into an appearance.
FCO self-released two albums in the early 2000s before finding a home with Sonig, where they released several more records up until their last with the label in 2013. This was a fitting frame as Sonig, like FCO, channelled the fervour and formalism of the experimental music history of the Rhineland, which includes Kraftwerk, krautrock, and key early electronic music studios.
Following an eleven year hiatus, Laurent Baudoux reassembled the group in 2024 and presented a new album with the esteemed Glaswegian label 12th Isle late in that same year. Building on the strength of the new iteration, and with the aim of reappraising some of the rich yet oblique history of the group through this new lens, FCO have remastered and reissued their 2013 album, 'An Insane Portrait'.
The recordings were originally commissioned in 2009 for Fabrizio Terranova's film 'Josée Andrei, An Insane Portrait' about the truly remarkable figure Josée Andrei. Shot in San Francisco, the film is an intimate portrait of Andre. Blind from birth, she is a witch, painter, photographer, tarot reader, and psychology and modern literature graduate.
'An Insane Portrait' captures a stripped-back FCO, with Baudoux working solely with original FCO member Ann Appermans. The configuration of Baudoux's electronics and Appermans' bass guitar yield a tender and preciously melodic suite of instrumentals.
Originally released on vinyl by Sonig in 2013, the remaster will again be presented by the label in a limited cassette edition and in digital formats, each featuring a bonus track that was not included in its original release.
The strength of Fan Club Orchestra's (FCO) trajectory lies in their nebulous, collaborative, and experimental nature, always with Laurent Baudoux at the centre. With its roots in the DIY impulses of the Brussels art and music scene of the late nineties, Baudoux rallied together a revolving cast of players with an unconventional ensemble of instruments to explore melancholic psychedelia that touched on drone and minimalism as readily as it carved minor pop hits from cracked electronics. Performances were often highly improvisational, aided by the barely controlled chaos that guest collaborators—such as American artist Mike Kelley—would inject into an appearance.
FCO self-released two albums in the early 2000s before finding a home with Sonig, where they released several more records up until their last with the label in 2013. This was a fitting frame as Sonig, like FCO, channelled the fervour and formalism of the experimental music history of the Rhineland, which includes Kraftwerk, krautrock, and key early electronic music studios.
Following an eleven year hiatus, Laurent Baudoux reassembled the group in 2024 and presented a new album with the esteemed Glaswegian label 12th Isle late in that same year. Building on the strength of the new iteration, and with the aim of reappraising some of the rich yet oblique history of the group through this new lens, FCO have remastered and reissued their 2013 album, 'An Insane Portrait'.
The recordings were originally commissioned in 2009 for Fabrizio Terranova's film 'Josée Andrei, An Insane Portrait' about the truly remarkable figure Josée Andrei. Shot in San Francisco, the film is an intimate portrait of Andre. Blind from birth, she is a witch, painter, photographer, tarot reader, and psychology and modern literature graduate.
'An Insane Portrait' captures a stripped-back FCO, with Baudoux working solely with original FCO member Ann Appermans. The configuration of Baudoux's electronics and Appermans' bass guitar yield a tender and preciously melodic suite of instrumentals.
Originally released on vinyl by Sonig in 2013, the remaster will again be presented by the label in a limited cassette edition and in digital formats, each featuring a bonus track that was not included in its original release.
- A1: The Witch
- A2: Keep A Knockin
- B1: Psycho
- B2: Have Love Will Travel
- C1: The Hustle
- C2: Boss Hoss
- D1: Strychnine
- D2: Shot Down
- E1: Cinderella
- E2: Louie Louie
- F1: You Got Your Head On Backwards
- F2: Like No Other Man
- G1: High Time
- G2: Maintaining My Cool
The splendid selection heard on The Sonics' "High Time” singles box is reason once again, should we need it, to celebrate this band of bands with seven double-whammy garage-rockin’ slabs of rock’n’roll nirvana.
• Reprising the hottest 45 singles sides that the band released in their 1964-1966 heyday, timeless classics such as ‘Psycho’, ‘Cinderella, ‘Boss Hoss’ and of course the Tacoma legends' debut 'The Witch,’ we also throw in some Sonics essentials that never originally appeared on 45, like 'Strychnine’ and ‘Have Love Will Travel.’
• Additionally, for the first time, items from both the group's Etiquette and Jerden eras appear together, the latter represented by the much-loved ‘Head On Backwards’, ‘Like No Other Man’, ‘High Time’ and, making its debut on vinyl, the rare Audio Recording version of 'Maintaining My Cool’.
• Assembled and annotated by Alec Palao, “High Time” is a handsome package that comes with a detailed booklet filled with rare images from the lens of inimitable Northwest photographer Jini Dellaccio. Long live The Sonics!
The Southern Fold wurde 2014 in Kilkenny, Irland, von Sänger/Gitarrist/Songwriter Emlyn Holden gegründet. Die Band integriert Elemente aus Country, Blues und Gospel in einen Folk-/Roots-Sound und findet Einflüsse von so weit her wie Hank Williams, Nirvana und alles dazwischen. Holden griff mit zehn Jahren zum ersten Mal zur Gitarre, als er Elvis Presley hörte, und war in seinen frühen Teenagerjahren völlig in die alten Sun-Aufnahmen vertieft. Über die Roots-Rocker Creedence Clearwater Revival und den Punkrock schuf er sich eine vielseitige Inspirationsquelle. Die Entdeckung der Alt-Country-Pioniere Uncle Tupelo und Wilco brachte Country zurück in sein Songwriting und führte ihn auf den Weg zu The Southern Fold. Ursprünglich als Duo im Stil von Gram Parsons/Emmylou Harris gestartet, enthielt die erste EP der Band - "A True Ascension from the Wayward Path" aus dem Jahr 2016 - fünf eigene Songs sowie ein Cover von "Where Did You Sleep Last Night". Es war eine reduzierte Folk-Country-Nummer, gepaart mit sehr persönlichen Texten und zusätzlicher Instrumentierung durch Klavier, Cello und E-Gitarre. Es folgten einige Jahre intensiver Konzerttätigkeit, und bis zum Erscheinen des Albums "Bible Fear"s" im Jahr 2019 hatte sich die Band zu einer vollständigen fünfköpfigen Band entwickelt, die einen eher Folk-Rock-orientierten Sound hervorbrachte. In dieser Post-Covid-Zeit erlebten wir den Aufstieg der Southern Fold aus der Asche mit einigen neuen Singles ("Nothing to Fear" und "Before the Fall"), die 2024 im Eigenverlag veröffentlicht wurden. Zu Holden in einer neuen Live-Besetzung gesellen sich der ehemalige Blackbird & Crow-Gitarrist Stephen Doohan, die aus Mauritius stammende Madeline Leclezio am Gesang, der kanadische Schlagzeuger Gregor Beresford und der ehemalige Midnight Union Band-Bassist Brian McGrath. Diese Kernbesetzung spielte einige äußerst gut aufgenommene Konzerte bei den Kilkenny Roots 2024, im Whelan"s, Dublin mit den Frank and Walters und bei der britischen Ramblin" Roots Revue im April 2025.
- Intro
- Witch Doctor
- Iron Horse / Born To Lose
- Leavin’ Here
- Vibrator
- Leavin’ Here
- Vibrator
- Help Keep Us On The Road
- The Watcher
- The Watcher
- Motörhead
Black Vinyl[88,19 €]
1976, ein Jahr nach der Gründung der Band, stand die bahnbrechende Besetzung von Motörhead fest. Die „Drei-Amigos“-Ära von Motörhead – Lemmy (Bass/Gesang), Fast Eddie Clarke (Gitarre) und Phil „Philthy Animal“ Taylor – schlossen sich zusammen und begannen ihre außergewöhnliche Reise an die Spitze der Hardrock-Elite. Im August 1976 traf sich die Band im legendären Manticore Studio von Emerson, Lake & Palmer in Fulham, um zu proben und die neue Besetzung zu präsentieren. Dort nahmen sie zum ersten Mal gemeinsam auf. 49 Jahre später wurde das lange verschollene Band entdeckt, entstaubt und in all seiner Pracht restauriert, um das 50-jährige Bandjubiläum zu feiern. Erhältlich als klassische schwarze 1-LP, CD und als Deluxe-2-LP-Bookpack. Alle Formate enthalten zusätzliche alternative Takes und Instrumentalstücke für einen einzigartigen Einblick in die Entstehung dieser legendären Band. Darüber hinaus enthält das Deluxe-Bookpack eine zusätzliche Bonus-LP – den klassischen Bonus „Live: Blitzkrieg on Birmingham ’77“ sowie eine Bonus-7-Zoll-Platte mit zwei bisher unveröffentlichten LiveTracks von Barbarellas Birmingham 1977. Außerdem gibt es ein 24-seitiges Booklet mit Linernotes von Kris Needs, unserem langjährigen Kollaborateur.
1976, ein Jahr nach der Gründung der Band, stand die bahnbrechende Besetzung von Motörhead fest. Die „Drei-Amigos“-Ära von Motörhead – Lemmy (Bass/Gesang), Fast Eddie Clarke (Gitarre) und Phil „Philthy Animal“ Taylor – schlossen sich zusammen und begannen ihre außergewöhnliche Reise an die Spitze der Hardrock-Elite. Im August 1976 traf sich die Band im legendären Manticore Studio von Emerson, Lake & Palmer in Fulham, um zu proben und die neue Besetzung zu präsentieren. Dort nahmen sie zum ersten Mal gemeinsam auf. 49 Jahre später wurde das lange verschollene Band entdeckt, entstaubt und in all seiner Pracht restauriert, um das 50-jährige Bandjubiläum zu feiern. Erhältlich als klassische schwarze 1-LP, CD und als Deluxe-2-LP-Bookpack. Alle Formate enthalten zusätzliche alternative Takes und Instrumentalstücke für einen einzigartigen Einblick in die Entstehung dieser legendären Band. Darüber hinaus enthält das Deluxe-Bookpack eine zusätzliche Bonus-LP – den klassischen Bonus „Live: Blitzkrieg on Birmingham ’77“ sowie eine Bonus-7-Zoll-Platte mit zwei bisher unveröffentlichten LiveTracks von Barbarellas Birmingham 1977. Außerdem gibt es ein 24-seitiges Booklet mit Linernotes von Kris Needs, unserem langjährigen Kollaborateur.
- Gnarly
- Gabriela
- Gameboy
- Mean Girls
- M.i.a
Die Globale Girl Group KATSEYE veröffentlicht am 27. Juni 2025 ihre EP „BEAUTIFUL CHAOS“, welche ab sofort als CD und Vinyl erworben werden kann. Mit millionenfachen Streams sowie viralen Performances auf Social Media, zählt KATSEYE zu einer der spannendsten Girl Groups die nationale, kulturelle und künstlerische Grenzen überschreitet. Seit der Entstehung durch die in Zusammenarbeit mit HYBE und Greffen Records, begeistert die sechsköpfige Gruppe mit einem unverwechselbaren Sound aus Pop- und K-Pop Einflüssen und kombiniert starke Vocals, aussagekräftige Performances und einer klaren visuellen Identität. Mit ihren ersten Singles „Debut“ (2024), die vom Rolling Stone als einer der „Songs You Need to know“ gelistet wurde und „Touch“ (2024), die auf der Billboard-Liste der Top Songs 2024 landete, erzielte KATSEYE internationale Aufmerksamkeit. Heute hat die Gruppe eine wachsende Fanbase, die über verschiedene Kontinente hinweg aktiv ist. Das neue Album knüpft an der vorherigen EP „SSI (Soft is Strong)“ (2024) und läutet eine neue Ära ein, die sich musikalisch stark von den früheren Projekten unterscheidet.
- Helmut Owiewohl
- Sündenknall
- Bananenrepublik
- Totales Paradies
- Frau Lindi
- Samenbank
- Datenbank
- Wir Rasen Durch’s Heute
- D-471 81 61
- Ich Brech Die Herzen Der Stolzesten Frauen
- Lover Man
- Smog-Rock
Lindenbergs 20. Studio Album ist ein Paradebeispiel für seinen typischen Humor: Von Sündenknall, der biblischen Schöpfungsgeschichte im Lindenberg-Stil über Smog-Rock bis hin zu Samenbank, über ein gesperrtes Konto an besagtem Ort.
Sündenknall bietet seinen Fans alles, was sie an Udo zu schätzen wissen. Ein cleveres Gesamtwerk aus Humor, intelligenten Texten und bewegenden, zeitlosen und teilweise komischen Balladen, wie Lover Man oder Helmut Owiewohl, ein Lied über den damaligen Bundeskanzler Kohl als Sexidol.
Das Album produzierte er selbst zusammen mit Dave King, der schon mit großen Namen wie Peter Maffay und Billy Cobham arbeitete. Co-produced wurde das Album auch von Jim Voxx. Als guter Freund von Lemmy Kilmister und Produzent unter anderem für Motörhead schafft er mit Udo zusammen den genialen Rock-Sound im typischen Stil der 80er.
Am 27.06.2025 erscheint die Jubiläumsversion von Sündenknall in zitronengelbem Vinyl in einer streng limitierten, handnummerierten Auflage von nur 1.500 Exemplaren. Um das 40. Jubiläum gebührend zu feiern, wird das Album zudem als CD nachaufgelegt.
3x12" Vinyl[155,04 €]
In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde. 50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir ”Cheaper Than Cheep”. Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv. Die offzielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl
3x12" Vinyl[63,24 €]
In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde. 50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir ”Cheaper Than Cheep”. Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv. Die offzielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl
Lee Morgan war ein amerikanischer Jazztrompeter und Komponist. Als einer der wichtigsten Hard BopMusiker der 1960er Jahre wurde Morgan bereits in seinen späten Teenagerjahren bekannt. Er nahm mit Bandleadern wie John Coltrane, Curtis Fuller, Dizzy Gillespie, Hank Mobley und Wayne Shorter auf und spielte in Art Blakeys Jazz Messengers. Morgan blieb bis 1961 bei Blakey und begann in den späten 50er Jahren, als Leader Platten aufzunehmen. Seine Komposition „The Sidewinder“, die auf dem gleichnamigen Album enthalten ist, wurde 1964 zu einem überraschenden Crossover-Hit in den Pop- und R&B-Charts. Nach einem zweiten Engagement in Blakeys Band arbeitete Morgan bis zu seinem Tod 1972 sowohl als Leader als auch als Sideman weiter. Ursprünglich 1960 auf dem Vee-Jay-Label veröffentlicht, ist ”Here’s Lee Morgan” Lee Morgans 10. Album. Auf der Sammlung von 6 Hard Bop-Stücken wird Morgan von Clifford Jordan (Tenorsaxophon), Wynton Kelly (Klavier), Paul Chambers (Bass) und Art Blakey (Schlagzeug) unterstützt. Diese Neuauflage des Albums erscheint als Teil der Original Jazz Classics Series auf 180-Gramm-Vinyl, das bei RTI gepresst wurde, mit analogem Mastering von den Originalbändern bei Cohearent Audio und einem Stoughton TipOn Jacket.
Nightmare is back on Return Of the Vibe but this time alongside the mighty Stu Chpman who makes his debut on the label
4 tracker, big pianos brand new 130bpm breakbeat hardcore made in the Old Skool 1992 style - Intercontinental ballistic Beats EP.
Nightmare is back on Return Of the Vibe but this time alongside the mighty Stu Chpman who makes his debut on the label
4 tracker, big pianos brand new 130bpm breakbeat hardcore made in the Old Skool 1992 style - Intercontinental ballistic Beats EP.
Mixed by master Fred Frith and released in Japan in 1985, this is Mizutama Shobodan’s sophomore album. Another dangerous ride with the fearless Polka Dots Fire Brigade and a further step into the Japanese dreamland.
»Mizutama Shobodan were a force of nature – powerful and original and unapologetic. I saw them live before I heard the first record and was very impressed. I liked the way the group interacted, it was a very good atmosphere between everybody. I really liked the contrasting sounds and styles of Kamura and Tenko, two very different kinds of voices that really worked well together.« (Fred Frith)
Originally released in 1981, this is Mizutama Shobodan's legendary debut album. A wild theatrical mix of avant-post-punk material worked out by one of the most uncompromising women’s brigades ever. An outstanding document from ›another‹ Japan!
»Mizutama Shobodan were a force of nature – powerful and original and unapologetic. I saw them live before I heard the first record and was very impressed. I liked the way the group interacted, it was a very good atmosphere between everybody. I really liked the contrasting sounds and styles of Kamura and Tenko, two very different kinds of voices that really worked well together.« (Fred Frith)
- El Entierro De Un Hombre Rico Que Murio De Hambre
- Hello, I Love You (The Doors Cover)
This is one of the most obscure singles ever released in Venezuela in the 60s. It followed the global triumph of The Beatles that made the wave of beat groups get bigger and bigger and lots of new bands emerged, some of which would last while others would definitively go into oblivion, and a small number of them would leave at least one recording that today is considered a highly valuable collector's item. This is the case of The Pets. The band's only album, released in 1967, shows perfectly what the influences of the Venezuelan nueva ola (new wave) scene were at the time, including versions of The Doors, Beatles, Rolling Stones, Paul Revere & The Riders_ as well as the outstanding original 'El entierro de un hombre rico que murió de hambre', one of the finest garage tunes to emerge from Latin America that was also released as a 7" single. Their stunning take on The Doors' 'Hello, I Love You' takes the B side of this mega scarce 45. A garage DJs favorite! First time 45 reissue, audios remastered from the original master tapes.
By now an essential part of the Mindgames story, Kloke follows up his LP with Tim Reaper on Hyperdub with 4 tracks of Jungle vitality. As always with Andy's productions, there are fragments of memories that you can't quite identify embedded in the tunes framework, but the Kloke magic is using these familiar elements to build new tunes that enhance and embody this era of sound perfectly albeit with a distinctly recognisable identity. Of course this is the raison d'être of the Jungle revivalist producer set, but very few have mastered it like Kloke.
Slightly more floor-centric than his last Mindgames set, Mindgame 8 has a rugged vibe with punchy b lines and jagged breaks, doubling down on it's embedded authenticity.
- A1: St. Maarten's The Rolling Tones - It’s A Feeling
- A2: Mohammed & The Black System – Let’s Dance The Spank
- A3: Suede – Determina$On
- A4: The Soul Searchers - Funk To The Folks
- A5: Jbss -Love Somebody - Cavallaro Rework
- B1: Paolo Ormi E La Sua Orchestra – Cocco Secco
- B2-: Augusto Martelli & The Real Mc Coy – Calories
- B3: Trio Ternura - A Gira(Cavallaro Edit)
- B4: Pino Pres$ - Funky Bump
- B5: Danze Cardellaro – Açucar
- C1: Ayx - Ayx Teca
- C2: Burnis Moleme - Where Is The Answer
- C3: The Whatnauts - Help Is On The Way
- C4: Danze Cardellaro -Toma El Flow
- D1: Ron Richardson – Ooh Wee Babe
- D2: The Imperials – Fast Freddie The Roller Disco King
- D3: Mad Dog Fire Department - Cosmic Funk
- D4: Hrtmn - Underwater - Cavallaro Rework
- A1: Split System - Chemicals
- B1: Les Lullies - A L'etroit
Hot on the heels of a 7" released in Febuary, Split System follow up with a split 7" release in tandem with French garage-punks Les Lullies - one song apiece.
The Australian side features a tough-as-guts Rock & Roll stomper, 'Chemicals'.
On the other side Les Lullies deliver A L'Etroit. written and recorded in a burst of urgency - fast, loud and straight to the point.
The two bands will hit the road together in June for a run of high energy gigs across Europe.
- The Tent
- Two Legged Dog
- A Sober Conversation
- When I Make My First Million
- Where You Taking My Baby
- Bubbles In The Gasoline
- Rock Gently In Disorder
- Drunk Talk
- Leaving Camp Four Oaks
Jedes Album von BC Camplight hat eine Hintergrundgeschichte, die genauso fesselnd ist wie seine Musik. A Sober Conversation ist da nicht anders, denn der virtuose Songwriter und Pianist Brian Christinzio dokumentiert die letzten zwei Jahre seines Lebens, in denen er sich endlich einem schockierenden Kindheitstrauma stellt, während er sich der Nüchternheit verschreibt, um sein mutigstes und aufschlussreichstes Album zu schaffen. Es handelt sich um ein fesselndes, manchmal eindringliches Quasi-Konzeptalbum, das von schonungsloser tragikomischer Läuterung und erhabener, komplexer Melodik geprägt ist und lyrische Drehbücher mit schillernden Arrangements verbindet. Es ist BC Camplight auf dem Höhepunkt seiner bemerkenswerten Fähigkeiten.
A Sober Conversation folgt auf Christinzios Album aus dem Jahr 2023, das von der Kritik gefeierte The Last Rotation Of Earth (sein erstes Top-40-Album), ein Album, das sich um die quälende Trennung von seiner langjährigen Beziehung dreht. Es erhielt die enthusiastischsten Kritiken seiner Karriere – „Ein Meisterwerk“ (Sunday Times), „Meisterhaft“ (Uncut), „Eine außergewöhnliche Platte“ (MOJO) – und seine bisher größten Headline-Shows im Londoner Shepherd’s Bush Empire und in der Manchester Albert Hall. Doch selbst die zunehmende Anerkennung für das beachtliche Talent des Mannes kann die lange Geschichte seiner Depressionen nicht ausgleichen, und Christinzio gibt zu, dass es ein harter Kampf war, diesen Punkt in seinem Leben zu erreichen.
- A1: Alcohol And Cocainemarijuananicotine, Remix – Glok (2)
- A2: Teutonic Wine, Remix – Trentemøller
- B1: I Will Never Stop Loving You, Remix – A Place To Bury Strangers
- B2: The Cross, Remix – Night Club
- B3: Root Of All Evil (Bass Remake), Bass – Melvin Brannon Ii, Mixed By – Jagz Kooner
- A1: The Infanta
- A2: We Both Go Down Together
- A3: Eli, The Barrowboy
- A4: The Sporting Life
- B1: The Bagman's Gambit
- B2: From My Own True Love (Lost At Sea)
- B3 16: Military Wives
- B4: The Engine Driver
- C1: On The Bus Mall
- C2: Mariner's Revenge Song
- C3: Of Angels And Angles
- D1: The Bandit Queen (With "Dialogue" And "Tap Dancing")
- D2: Bridges And Balloons
- D3: Constantinople
- D4: The Kingdom Of Spain (Version Prescott)
- D5: The Bandit Queen (Version Prescott)
- A1: Down To The Waterline
- A2: Six Blade Knife
- A3: Once Upon A Time In The West
- A4: Lady Writer
- B1: Single Handed Sailor
- B2: Water Of Love
- B3: In The Gallery
- B4: Follow Me Home
- C1: News
- C2: What's The Matter Baby?
- C3: Lions
- C4: Sultans Of Swing
- D1: Wild West End
- D2: Where Do You Think You’re Going?
- D3: Eastbound Train
- D4: Sultans Of Swing
- A1: This Flight Tonight
- A2: Electricity
- A3: Cold Blue Steel And Sweet Fire
- A4: Big Yellow Taxi
- A5: Blue
- B1: For Free
- B2: Banquet
- B3: All I Want
- B4: A Case Of You
- B5: A Story About Carey
- C1: Carey
- C2: Lesson In Survival
- C3: Woodstock
- C4: You Turn Me On I’m A Radio
- C5: For The Roses
- D1: Both Sides Now
- D2: My Old Man
- D3: The Circle Game
- A1: Renée
- A2: Triangle
- A3: Runner
- A4: Every Tense
- A5: Bells And Whistles
- A6: Sink, Swim
- A7: The Hole
- B1: Eleonora
- B2: The Move
- B3: Journey To The Center Of The Earth
- B4: Telluride
- B5: L-Dopa
- B6: The Whee
- A1: Main Title
- A2: Peace Through Superior Firepower
- A3: The Final Countdown
- A4: World's Worst Landscaping
- A5: Mess It All Up
- A6: Hurley's Handouts
- A7: Just Another Day On The Beach
- B1: Ana Cries
- B2: The Tribes Merge
- B3: The Gathering
- B4: Shannon's Funeral
- B5: All's Forgiven... Except Charlie
- C1: Charlie's Dream
- C2: Charlie's Temptation
- C3: New Trade
- C4: Mapquest
- C5: Charlie's Escape
- C6: The Last To Know
- C7: Rose And Bernard
- D1: Toxic Avenger
- D2: I Crashed Your Plane, Brotha
- D3: Eko Blaster
- D4: The Hunt
- D5: Mcgale's Navy
- D6: Bon Voyage, Traitor
- D7: End Title
- A1: Space Afro– Blessed
- A2: Dualbox & Aracy Carvalho– Feel (Afrobeats Mix)
- A3: Bellestar & Trippynova– A Different Path
- A4: Nikko Mad & Space Afro– On My Mind (Mona Lisa Mix)
- A5: Future Soundscapes & Françoise Sanders– Honestly
- A6: Dualbox & Sapce Afro– Used To Be
- A7: Motor City Squad– One Truth
- B1: Space Afro & Monsoon– Ready
- B2: General Soundbwoy & Nikko Mad– You Trap Me
- B3: Golden Smirk– Missing You (Afrobeats Mix)
- B4: Dual Sessions– Us Together
- B5: Urban Love– I Want You, Girl
- B6: Space Gang & Frederik Young– Can't Go On
- B7: Max Dubster & General Soundbwoy– Kenya (General Soundbwoy Mix)
- C1: Future Soundscapes– Body
- C2: Monsoon– Pretty Nature (Nikko Mad Mix)
- C3: Space Afro & Nikko Mad– Lights
- C4: Don & Gene– For My Love (Afrobeats Mix)
- C5: Dual Sessions– Bikini
- C6: Monsoon– I Think About You Every Day
- C7: Hypnomusic– Can't Stop
- D1: Space Afro– Liquor (Afrobeats Mix)
- D2: Space Afro– Sweet Gal
- D3: Monsoon– Scars (Afrobeat Mix)
- D4: Rhythmic Control– Burghalle
- D5: D G– Senegal Dreams
- D6: Gilbert Mota– Number One
- D7: Rhythmic Contro– One, Two, Three
- A1: Nobody's Diary
- A2: Softly Over
- A3: Sweet Thing
- A4: Mr. Blue
- A5: Good Times
- B1: Walk Away From Love
- B2: Ode To Boy
- B3: Unmarked
- B4: Anyone
- B5: Happy People
- B6: And On
- A1: Larger Than Life
- A2: I Want It That Way
- A3: Show Me The Meaning Of Being Lonely
- A4: It's Gotta Be You
- A5: I Need You Tonight
- A6: Don't Want You Back
- B1: Don't Wanna Lose You Now
- B2: The One
- B3: Back To Your Heart
- B4: Spanish Eyes
- B5: No One Else Comes Close
- B6: The Perfect Fan
- A1: Acknowledge Me
- A2: Disrespectful
- A3: Urrrge!!!!!!!!!!
- A4: Okloser
- A5: Masc
- A6: Piss
- A7: Headhigh
- B1: Paint The Town Red
- B2: Demons
- B3: Wet Vagina
- B4: F**K The Girls (Ftg)
- B5: Ouchies
- B6 97:
- B7: Gun
- C1: Go Off
- C2: Shutcho
- C3: Agora Hills
- C4: Can't Wait
- C5: Often
- D1: Love Life
- D2: Skull And Bones
- D3: Attention
- D4: Balut
- D5: Wym Freestyle
- Overplayed My Hand
- Holding Pattern
- Southpaw
- Tourniquet
- Killing Frost
- Sudden Sting
- Fault Line
- Weightless
- Drawing Conclusions
- Unravel
Prism Shores are Montreal janglers with one foot planted in ramshackle C86-indebted indie pop and the other in the shimmer of early English shoegaze. While their sound is reminiscent of perennial genre reference points (Sarah, Creation, Flying Nun), the band leaves their own idiosyncratic stamp. Out From Underneath, their new record due out January 17, 2025, on Meritorio Records, tackles young adult ennui and the adjustment of settling in an unfamiliar city, its lyrics dealing with the growing pains experienced during a time of upheaval. It is contemplative and chock-full of emotional depth; a nighttime album that channels self-reflexive melancholy into some form of catharsis.
- A1: Blue
- A2: Trouble Man – Kyle Eastwood Feat. Joni Mitchell
- A3: Moon At The Window - Demo
- A4: Be Cool – Demo
- A5: Harlem In Havana
- B1: Cherokee Louise
- B2: Come In From The Cold
- B3: In France They Kiss On Main Street
- B4: Nothing Can Be Done
- C1: Sex Kills
- C2: Edith And The Kingpin
- C3: Cold Blue Steel And Sweet Fire
- C4: The Jungle Line
- D1: Shades Of Scarlett Conquering
- D2: Yvette In English
- D3: Marcie
- D4: A Bird That Whistles
- E1: Love
- E2: Comes Love
- E3: The Man I Love – Herbie Hancock Feat. Joni Mitchell
- F1: At Last
- F2: You’re My Thrill
- F3: Sometimes I’m Happy
- F4: Stay In Touch
- G3: Sweet Sucker Dance – Early Alternate Version
- H1: You Dream Flat Tires
- H2: Answer Me, My Love
- H3: Love Puts On A New Face
- H4: Both Sides Now
- I1: Harry’s House/Centerpiece
- I2: Sunny Sunday
- I3: Hana
- I4: Last Chance Lost
- I5: Smokin’ (Empty, Try Another)
- J1: Paprika Plains
- K1: Hejira - Live At The Santa Barbara County Bowl, September 9, 1979
- K2: Refuge Of The Roads
- K3: Blue Motel Room
- L1: Black Crow
- L2: Off Night Backstreet
- L3: Just Like This Train
- L4: No Apologies
- L5: Not To Blame
- L6: The Magdalene Laundries
- M1: The Sire Of Sorrow (Job’s Sad Song)
- M2: God Must Be A Boogie Man
- M3: A Chair In The Sky
- N1: Goodbye Pork Pie Hat – Live At The Santa Barbara County Bowl, September 9, 1979
- N2: The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms) – Herbie Hancock Feat. Joni Mitchell
- N3: Shine
- G1: The Crazy Cries Of Love
- O1: If I Had A Heart
- O2: Impossible Dreamer
- O3: One Week Last Summer
- O4: Summertime – Live At Newport Folk Festival, July 22, 2023
- P1: Stormy Weather
- P2: Two Grey Rooms – Demo
- P3: The Dry Cleaner From Des Moines
- P4: Twisted
- P5: If
- G2: Face Lift
- A1: Police Truck
- A2: Too Drunk To Fuck
- A3: California Über Alles
- A4: The Man With The Dogs
- A5: In Sight
- A6: Life Sentence
- A7: A Child And His Lawnmower
- A8: Holiday In Cambodia
- A9: Night Of The Living Rednecks
- B1: I Fought The Law
- B2: Saturday Night Holocaust
- B3: Pull My Strings
- B4: Short Songs
- B5: Straight A's
- B6: Kinky Sex Makes The World Go 'Round
- B7: The Prey
- B8: Buzzbomb From Pasadena
- A1: Cheap 'N' Cheesy
- A2: Airplane Food / Airplane Fast Food
- A3: The Young Offender's Mum
- A4: Gas (Man)
- A5: The Life And Soul Of The Party Dies
- B1: My Defeatist Attitude
- B2: Worry Bomb
- B3: Senile Delinquent
- B4: Me And Mr. Jones
- B5: Let's Get Tattoos
- C1: Going Straight
- C2: God, Saint Peter And The Guardian Angel
- C3: The Only Looney Left In Town
- C4: Ceasefire
- D1: Turbulence
- D2: King For A Day
- D3: Especially 4 U
- D4: This One's For Me
New club heat by Fabio Monesi on his own Wilson Records imprint. ''Fabio Monesi delivers what can be considered a true masterpiece or a quintessential House Anthem, demonstrating a profound grasp of the genre's foundational elements while seamlessly incorporating a fresh, nuanced approach to production. House Anthem stands as a polished work that honors house music's rich legacy while boldly pushing the boundaries of contemporary sound. Monesi showcases his remarkable talent for crafting a track that speaks to both the dedicated house enthusiast and the enthusiastic clubgoer, offering a timeless piece of music that transcends trends.''
Frankfurt electronica via Santo Domingo, Dominican Republic. Equally inspired by early Internet and the promise of technology, Boundary's "Terrain Scanner" narrates a device that allows the indigenous people of the isle to localise and protect their rare earths and minerals. It's ancient, hence deeply integrated with the surrounding flora. Pay close attention and you will get to hear the shimmering stream nearby.
- A1: East At Easter
- A2: Up On The Catwalk
- A3: Book Of Brilliant Things
- B1: Glittering Prize
- B2: King Is White & In The Crowd
- B3: Speed Your Love To Me/'C' Moon Cry Like A Baby
- C1: Someone Somwhere In Summertime
- C2: Promised You A Miracle
- C3: Big Sleep
- D1: Waterfront
- D2: New Gold Dream (81-82-83-84)/Take Me To The River/Light My Fire
- A1: Put It To Use
- A2: Solar Flare
- A3: My Mind Can Be Cruel To Me
- A4: Mk Ultra Blues
- A5: History
- B1: Everything We Need
- B2: Save Ourselves
- B3: I'm Here
- B4: Black Iowa Dirt
- 1: The Bonnie Banks Of Loch Lomond
- 2: Johnny B. Goode (With Cheap Trick)
- 3: Baby, Please Don't Go
- 4: Peter Gunn Theme/Jailhouse Rock
- 5: Messin' With The Kid
- 6: She's My Baby
- 7: Superstitio
- 8: School Days
- 9: Boom Boom
- 10: Lucille (With Phil Carson)
- 11: All Right Now
- 12: Shake, Rattle And Roll
- 13: No Particular Place To Go
- 14: Honky Tonk Women
- 15: Carol
- 16: Can I Sit Next To You Girl
Reedale Rise has already made his mark with releases on Frustrated Funk and Delsin, but this latest release shows there's a whole new side to his sound. If you think you know him, think again. He's come through with three tracks of pure futuristic depth, all infused with Detroit influence. Envision Blade Runner-inspired machinery, deep house grooves and endless soul--this EP is a must for any true enthusiast. Detroit's Big Strick lays down his iconic tough-soul-house swing on the remix, completing a record that channels the lost history of underwater alien civilisations.
- A1: Nostalgie Eternelle – Trust In You 3’10
- A2: Nostalgie Eternelle – Coup De Grace 1’57
- A3: S.m. Nurse – Day In Istanbul 6’07
- A4: S.m. Nurse – My Greedy Policeman 6’00
- A5: Nine Circles – Here Come I, Here Is Me 4’02
- A6: Van Kaye & Ignit The Heat 2’32
- B1: Experiment Incest Desire (3’53)
- B2: Experiment Incest We Are A Professional Team 3’45
- B3: The Maniacs Vietnam 3’25
- B4: O.b. Minimax This Charming War 2’27
- B5: The Misz The Spinach Of Kiev (Part 2) 5’35
- B6: Secret Life Private Little Madhouse 4’09
- B7: Unovidual Metal 1’48
VOL. 4[23,95 €]
Limited reprint of the sold-out Volume 3 from the Underground Wave series, featuring Belgian and Dutch wave, synth, and minimal artists. Most tracks were previously only on cassette. Walhalla Records is dedicated to reviving the 80s/90s cassette scene by releasing rare material, often for the first time
Partly based on Gadigal Land, partly based in London UK, Zara strengthens her European connection with a debut release on experimental Swiss imprint amenthia recordings. With previous outings on Australian outlets such as Animalia, Salt Mines, Pure Space and her own Kinesis Recordings this EP marks an important moment in her young but prolific career. Zara is known for her hypnotic and genre-fluid approach to music.
Vibes Addikt, N.O.B.A’s label — supported by renowned artists like Charlotte de Witte, Amélie Lens, Klaudia Gawlas, Thomas Schumacher, and Mha Iri — presents Addikted 02, the 2nd edition of the Addikted series. This compilation brings together various artists from diverse backgrounds.
Each track delivers raw intensity and fierce energy, embodying the label’s signature blend of punchy techno and trance influences.
Available as a limited yellow and black "splatter" vinyl and digital release, this drop targets DJs, collectors, and dancefloor thrill-seekers.
A bold new chapter for Vibes Addikt.
Français
Vibes Addikt, le label de N.O.B.A — soutenu par Charlotte de Witte, Amélie Lens, Klaudia Gawlas, Thomas Schumacher ou Mha Iri — présente Addikted 02, 2? édition de la série Addikted. Cette compilation regroupe plusieurs artistes aux univers variés.
Chaque morceau mêle intensité brute et énergie ravageuse, incarnant la signature du label : techno percutante et influences trance.
Disponible en vinyle édition limitée jaune et noir "splatter" et en digital, cette sortie s’adresse aux DJs, collectionneurs et passionnés de sensations fortes sur le dancefloor.
Un nouveau chapitre audacieux pour Vibes Addikt.
- Krampen Erwacht – Aufbruch 3:38
- Hexntreyber 6:26
- Seelengift 5:21
- Tuiflsrijtt 6:18
- Rutengang - Ritus Der Habergoaß 7:05
- Von Druden Zerfetzt 5:40
- Raserey Der Krampen 6:41
- Rouhnåchtszauberey 9:57
- Marterfeld - Seelenzug Ins Totenreich 4:50
- Total: 56:01
„Tuiflsrijtt“ ist bayerisch/österreichisch für „Teufelsritt“ und
assoziiert sowohl die Krampusläufe als auch die Geschichte
hinter der Krampusgestalt (Mythos, Legende und Tradition).
Das Album fungiert als eine Brücke über die Grenzen des
Diesseits hinweg zu den Teufels- und Rauhnächten und
beschwört neben der dunklen Krampusgestalt, welche das
Fleisch mit ihren Ruten und Ketten martert und die
todgeweihten Seelen verschleppt, das Wesen der Drude, die
Ihre Opfer quält, Perchten, welche die Seelen ins Totenreich
fort bringen und die rasenden Dämonen der Wilden Jagd.
Musikalisch ist „Tuiflsrijtt“ eine konsequente
Weiterentwicklung des bestehenden Konzepts.
Atmosphärischer Black Metal mit Old-School-Touch der
zweiten Welle, der im Vergleich zu vorhergehenden
Veröffentlichungen jedoch deutlich an Geschwindigkeit und
Aggressivität zugelegt hat.
Krámpns keifend-fauchender Gesang, die eisig-sägenden
Gitarren, gezielt eingesetzte, düstere Keyboard-Passagen, der
stark verzerrte, aber druckvolle Bass und das wuchtige
- A1: Long Time (Intro)
- A2: Rip
- A3: Lean 4 Real (Feat Skepta)
- A4: Old Money
- A5: Love Hurts (Feat Travis Scott)
- B1: Shoota (Feat Lil Uzi Vert)
- B2: Right Now (Feat Pierre Bourne)
- B3: Poke It Out (Feat Nicki Minaj)
- B4: Home (Kod)
- C1: Fell In Luv (Feat Bryson Tiller)
- C2: Foreign
- C3: Pull Up
- C4: Mileage (Feat Chief Keef)
- C5: Flatbed Freestyle
- D1: No Time (Feat Gunna)
- D2: Middle Of The Summer (Feat Red Coldhearted)
- D3: Choppa Won't Miss (Feat Young Thug)
- D4: Rip Fredo (Feat Young Nudy)
- D5: Top (Feat Pierre Bourne)
DJ support: Fabio, Skeptical, Visages, Zero T, Makoto, DJ Marky and more
Alix returns to the imprint after last year's release of his revered mini album 'Entanglements'. Oddments Vol.1 continues down the soulful drum and bass path, offering 2 solo ventures as well as 2 collaborations featuring 2 of the UK's finest lyricists - Confucius MC & Verbz.
Music is a language. This new label is a hypothetical sound trip between skyscrapers, wild places, deep imaginary oceans in our mistreated, but fascinating globe. No specific musical genre, but a sort of global beat, winking especially at the Balearic sounds. You can call them edits or re-publications, but our belief is that you can make tracks that are extremely expensive, in their original version or that have never been printed on vinyl. Imaginária wants to respect the publishers, authors, producers and musicians of the published songs, but fundamentally you who promote our idea.
- A1: Settle In, Written-By – Bousfield*, Stanley*
- A2: Half Light, Written-By – Wiggs*
- A3: Through The Glass, Written-By – Bousfield*, Stanley*
- A4: Nightingale, Written-By – Casey*, Waterfield*, Cracknell*
- A5: Northern Counties East, Written-By – Bousfield*, Stanley*
- A6: Ellar Carr, Written-By – Bousfield*, Stanley*, Cracknell*
- A7: When You Were Young, Written-By – Bousfield*, Cracknell*
- B1: No Rush, Written-By – Bousfield*, Stanley*
- B2: Gold, Written-By – Wiggs*
- B3: Celestial, Written-By – Wiggs*
- B4: Preflyte, Written-By – Wiggs*
- B5: Wonderlight, Written-By – Stanley*, Wiggs*
- B6: Hear My Heart, Written-By – Bousfield*, Stanley*, Wiggs*, Cracknell*
- B7: Alone Together, Written-By – Bousfield*, Stanley*, Cracknell*
- A1: As The Sun Beats Down
- A2: Atlanta's Own
- A3: Who The Hell Are You?
- A4: Goddamn These Hands
- A5: Drinking With Mickey Mantle
- A6: Raised In The Shadows
- A7: Weapon Of God
- A8: Jimmy Barlett's Teeth
- B1: Hungry Dog In The Street
- B2: The Business Man
- B3: The Carriage Town Clinic
- B4: I Love You Like An Alcoholic
- B5: Some Rotten Man
- B6: Let The Seconds Do Their Worst
- C1: Introduction
- C2: Go Fetch A Priest
- C3: Atlanta's Own Practice Demo
- C4: As The Sun Beat Down Practice Demo
- C5: I Love You Like An Alcoholic Practice Demo
- D1: Drinking With Mickey Mantle New Version
- D2: Who The Hell Are You? / When The Night Train Runs Low Florida Sessions
- D3: Get Your Cigarettes Florida Sessions
- D4: Hungry Dog In The Street Florida Sessions
- D5: He Was Born Outdoors Florida Sessions
- D6: Let The Seconds Do Their Worst Florida Sessions
- D7: Outro
- A1: What Is This Thing Called Love?; Written-By – Cole Porter
- A2: La Bonita; Written-By – Terri Lyne Carrington
- A3: Seven Steps To Heaven; Written-By – Miles Davis, Victor Feldman
- B1: St. Thomas; Written-By – Sonny Rollins
- B2: Just The Way You Are; Written-By – Billy Joel
- B3: Sonny Moon For Two; Guest, Tenor Saxophone – Sonny Carrington; Written-By – Sonny Rollins
- A1: Pantyhose
- A2: Birds Don't Sing
- A3: Louise
- A4: Hate Yourself
- A5: The Getaway
- A6: Talk To Strangers
- B1: The Blonde
- B2: Daughter Of A Cop
- B3: Lovers Rock
- B4: Her And Her Friend
- B5: Come When You Call
- B6: Anjela
- A1: Summer's Over
- A2: Lo On The Hi-Way
- A3: Jump The Turnstile
- A4: Sweet To Dream
- A5: Ordinary Day
- A6: Better In The Dark
- A7: The Party's Not Over
- A1: Volumes; Composed By – François-Bernard Mâche
- A2: Crucifixion; Compilation Producer – Romuald Vandelle
- A3: Ambiance Ii (Toast Funèbre); Composed By – Michel Philippot; Text By – S. Mallarmé*; Voice – Nelly Delmas
- B1: Tautologos Ii; Composed By – Luc Ferrari
- B2: Texte Ii; Composed By – André Boucourechliev
- A6: In My Room; Noises, Producer
- A1: Don't Go; Written-By – Clarke*
- A2: Too Pieces; Written-By – Clarke*
- A3: Bad Connection; Written-By – Clarke*
- A4: I Before E Except After C; Voice
- A5: Midnight; Written-By – Moyet*
- B1: Only You; Written-By – Clarke*
- B2: Goodbye 70'S; Written-By – Moyet*
- B3: Tuesday; Written-By – Clarke*
- B4: Winter Kills; Written-By – Moyet*
- B5: Bring Your Love Down (Didn't I); Written-By – Moyet*
d A4 I Before E Except After C; Voice [Extra Chit-chat] – Eric's Mum; Written-By – Clarke*
[f] A6 In My Room; Noises, Producer [Additional Production] – Daniel Miller; Voice [Extra Chit-chat] – D. Davis (2); Written-By – Clarke*
[d] A4 I Before E Except After C; Voice [Extra Chit-chat] – Eric's Mum; Written-By – Clarke*
[f] A6 In My Room; Noises, Producer [Additional Production] – Daniel Miller; Voice [Extra Chit-chat] – D. Davis (2); Written-By – Clarke*
- A1: Lathe In Reverse
- A2: One Too Many Times
- A3: Society Of Men
- A4: What's Your Name
- A5: Roaming Around
- A6: Joke's On You
- A7: Parasite
- A8: End Of The Day
- A9: Bottom Bell
- A10: O Your Name
- B11: Lost In The Glare
- B12: Laughing In My Sleep
- B13: Not Even Touch It
- B14: See If It Lasts Longer
- B15: Animal Diseases
- B16: Eyes So Clear
- B17: I'll Walk
- B18: O Delight
- B19: Night Time
- B20: I'm Such A Fool
- B21: Children
- A1: Laredo (Small Dark Something); Written-By – Jon Dee Graham, Mark Andes, Michael Hardwick*
- A2: South Texas Lawman
- A3: The Color Of Night; Soloist
- A4: Pinocchio In Vegas
- A5: Annie
- B1: The Black Dog And The Wandering Boy; Soloist
- B2: Back To Coeur D’alene
- B3: Sons Of The Second Sons
- B4: Sailing Away
- B5: Broken Freedom Song; Written-By – Kris Kristofferson
[c] A3 The Color Of Night; Soloist [Electric Guitar] – Tim Holt (2)
[f] B1 The Black Dog And The Wandering Boy; Soloist [Electric Guitar] – Cornbread (4)
- A1: Disclaimer. Voice
- A2: The Meaning Of Life
- A3: Mota, Vocals
- A4: Me & My Old Lady
- A5: Cool To Hate
- A6: Leave It Behind
- A7: Gone Away
- B8: I Choose
- B9: Intermission, Vocals – John Mayer (3), Written-By – Irving Ceasar*, Vincent Youmans
- B10: All I Want
- B11: Way Down The Line
- B12: Don't Pick It Up
- B13: Amazed
- B14: Change The World
- A1: Main Title
- A2: Night Streets / Sandy And Jeffrey
- A3: Frank
- A4: Jeffrey's Dark Side
- A5: Mysteries Of Love (French Horn Solo)
- A6: Frank Returns
- A7: Mysteries Of Love (Instrumental)
- B1: A Blue Velvet
- B1: B Blue Star
- B2: B Lumberton U.s.a
- B2: B Going Down To Lincoln
- B3: Akron Meets The Blues
- B4: Honky Tonk Part I
- B5: In Dreams
- B6: Love Letters
- B7: Mysteries Of Love
- A1: Homegrown 0:58
- A2: Toons 2:29
- A3: Groceries, Featuring – Nigel Hall
- A4: Be There For You 1:40
- A5: Lighta, Featuring – Rae Khalil
- A6: Vamp 1:59
- A7: Read My Lips, Featuring – Floyd Fuji
- B1: Cadillac, Featuring – Pierce Allen, Richard Carr
- B2: Hollywood 1:23
- B3: Flamingos, Featuring – Tennishu
- B4: Young Buck, Featuring – Dj Harrison
- B5: Northern Lights, Featuring – Fonville
- B6: Pressure, Featuring – Julia Zivic, Lo Artiz
- B7: White Widow






























































































































































