Search:ub 40

Jon Hassell Hatte Mit Seinem Visionären "fourth World" Konzept Vor 40 Jahren, Das Überlieferte Ur-weisheiten Mit Modernster Technologie Fusionierte, Einen Massgeblichen Einfluss Auf Musiker Wie Brian Eno ("my Life In The Bush Of Ghosts"), Talking Heads (remain In Light"), Peter Gabriel, David Sylvian, Björk Und Neuerdings Oneohtrix Pojnt Never, Huerco S Und Visible Cloaks. Nach Zwei Alben Ende Der Nullerjahre Auf Ecm Und Diversen Retrospektiven Seitdem Erscheint Nun Mit "listening To Pictures (pentimento Volume One)" Sein Erstes Neues Material Seit Fast Einer Dekade, Auf Dem Jon Hassell Seine Lebenslange Erkundung Der Möglichkeiten Der Rekombination Und Recodierung Musikalischer Fragmente Fortführt, Die Gesampled, Gelooped, Overdubbed Und In Betörende Neue Formen Neu Arrangiert Werden. Dabei Überträgt Er Die Maltechnik Des Pentimenti, Bei Der Teile Eines Gemäldes Während Der Produktion Übermalt Werden, Auf Die Musik Und Erzeugt Mit Überlagerten Sounds Völlig Neue Strukturen.

Mit ‚Outermost Edge' ist Alex Stolze eine eigenwillige Mischung aus Electronica, Indie-Pop und Neo-Klassik gelungen, ein hingehauchtes Album voller farbiger Details, das er ausgehend von seiner fünfsaitigen Violine produziert hat. Der Gesang erinnert dabei manchmal an die empathische Stimme von Erlend Oye.

Als Teil des Berliner Trios Bodi Bill hat er bis 2012 ganze Festivals zum Tanzen gebracht. Und vieles von dem, was Hörer schon früher begeistert und neugierig gemacht hat, zeigt sich hier in einer eigenwilligen Form von Schönheit. Einer Schönheit, die nicht eitel ist, die ihre Geschichten leise und eindringlich erzählt. Die Violine wird dabei oft nur gezupft, was dem Klang etwas Orientalisches verleiht. Was "Outermost Edge" neben einer großen Komplexität und Virtuosität auszeichnet ist die Haltung hinter der Musik. Das l'art pour l'art, das man auf vielen Produktionen zwischen Neo-Klassik und ambitionierter Electronica findet, ist Stolze nicht genug: Wenn es überall brennt, möchte ich das nicht ausklammern und einfach Wohlfühlmusik machen"

Malina Moye, die vom Guitar World Magazine als eine Musikpionierin und eine der besten Gitarristinnen gefeiert wurde, hat für sich eine eigene Nische in der heutigen Musikszene geschaffen - als eine von nur wenigen Künstlerinnen in der Geschichte, gelingt es ihr, den Graben zwischen Rock und Soul zu überbrücken. Darüber hinaus ist sie eine der führenden Gitarristinnen ihrer Generation. Moye hat "das Talent, das Aussehen, die Energie, einfach alles", attestierte die Huffington Post. Das Seventeen Magazine konstatierte: "Auf der Bühne liefert Malina eine berauschende Mischung von Funk, Rock und Soul ab." The Examiner erklärte Moye zu "einer der besten 10 U.S. Independent-Künstlerinnen" und das Billboard Magazine nannte ihre Zusammenarbeit mit Bootsy Collins "explosiv". Hier kommt nun ihr neues Album "BAD AS I WANNA BE". Eine bärenstarke Sache!

- Vinyl (schwarz/180g/Direct Metal Mastering)

Warp-Wunderkind Lorenzo Senni liefert in Kooperation mit Francesco Fantini samt Orchester den Soundtrack zu Yuri Ancanaris Kurzfilm "The Challenge", einer anthropologischen Dokumentation über die seltsamen Hobbies reicher Wüstenbewohner. Schwarzes 10"-Vinyl im luxuriösen, 32-seitigen Fotobuch im goldgeprägten Leinen-Hardcover in einer streng limitierten, handnummerierten Auflage.

Um sich schon einmal auf die im nächsten Jahr stattfindende Deutschland-Tour von Muff Potter einzustimmen, presst das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef vier zwischen 2000 und 2007 erschienene Platten noch einmal nach. Die Veröffentlichung von "Heute wird gewonnen, bitte" im Jahr 2003 bedeutete den Durchbruch für Frontmann Nagel und seine drei Mitstreiter. Die Ärzte nahmen das Quartett als Support mit auf Tour, und auch abseits der großen Bühnen erspielten sich Muff Potter auf über 400 umjubelten Konzerten einen soliden Ruf. Das zog die Aufmerksamkeit von Universal und letztlich einen Plattenvertrag nach sich. Mit dem Major als neuem Partner brachten die Münsteraner im Oktober 2005 ihr fünftes Album "Von Wegen" heraus und bespielten im Anschluss - in guter alter Tradition - weitere 100 Club- und Festivalbühnen. Die Entscheidung für die Musikerkarriere hatte sich offenbar ausgezahlt. Im Juni 2006 erschien quasi als Zugabe auf Solitary Man Records, dem japanischen Label von Ingo Knollmann (Donots), "Von Wegen" in englischer Sprache unter dem Namen "My Huckleberry Friend".

Nordische Minimal Electronica, gefühlvoll instrumentiert. Inkl. Tale Of Us Remix. Nach ihrer "Looped EP", die zum Record Store Day im April 2015 veröffentlicht wurde, bringen sich Kiasmos kurz vor Jahresende noch einmal mit drei neuen Titeln und einem Remix von Tale Of Us in Erinnerung. Kiasmos besteht aus dem isländischen Komponisten Ólafur Arnalds, der für seine Mischung aus minimalistischen Klavier- und Streicher-Kompositionen und elektronischen Sounds bekannt ist, und dem Färöer Janus Rasmussen, zugleich Kopf des Elektro-Pop-Projekts Bloodgroup. Die EP wird vom vierminütigen Track "Drawn" eröffnet, einem perkussiven Titel mit seichten Klavier-Motiven.

"Gaunt" begeistert mit Ambient-Synthies, einem Drum Loop und langsam sich bewegenden Akkorden. Der Titelsong "Swept", den das Duo bereits bei Konzerten als Überraschungsgeschenk in Form von Download-Karten an Fans verteilte, stellt eine clubtaugliche Beat-Struktur in den Vordergrund - einhergehend mit der von Kiasmos bekannten gefühlvollen Instrumentierung. Abgeschlossen wird die EP durch einen Remix des in Berlin ansässigen Duos Tale Of Us.

Dieses stattet den Downbeat-Charakter des Titelsongs mit einer sehr dunklen Ästhetik aus. Pulsierende Hi-Hats und ein treibender Bass-Loop geben dem Track mehr Tempo, während er sich zu einem epischen Ende auftürmt.

Im Hauptfokus des Albums 'Ore' sind Drums, umspielt von elektronisch manipulierten Texturen und akustischen Details.
Über die Jahre hat Belfi eine Soundwelt kreiert, die gleichermaßen ein Drum Set-up mit elektronischen Komponenten vereint.
Es war ein langer Weg, die Akustik seines Saari Drumkits zu entwickeln, bis es seinen Ansprüchen genügte.
In perfekter Symbiose stehen die elektronischen Elemente des Nord Modular und Samplers.
Beide Welten vereinen sich auf Ore. Belfi ist bekannt für seine energetischen und charismatischen Auftritte. Solo, sowie als Teil seiner unzähligen Kollaborationen. 2016 war er mit Nonkeen auf Tour, der dreiköpfigen Band von Nils Frahm. Belfi war schnell das Highlight der Shows, nachdem sie das London Barbican Centre ausverkauft hatten. Mit seinem beeindruckenden und explosiven Drum Soli, wurde dies ein unvergesslicher Moment.

Die Bauarbeiterweste übergestreift, Schwarzlicht an und die Anlage auf Maximum - HGich.T (gesprochen: HaGe-Ich-Te), die Speerspitze der elektronischen Hauruckkonzepte, zieht uns mal wieder das Fell über dieOhren. Nach "Mein Hobby: Arschloch" (2010), "Lecko Grande" (2012) und "Megabobo" (2014) ist "Therapie wirkt" das vierte Album des Hamburger erformance-Kollektivs. Das Opus Magnum für ein authentisches Miteinander im Hier und Jetzt lässt Reminiszenzen an Pink Floyd ("Another Brick In The Wall") oder auch Yes ("Owner Of A Lonely Heart") durchscheinen, inhaltlich geht's gewohnt doppeldeutig zu. Ist das postmodern gewendete Ironie oder spätpubertäres Draufhauen Kunst oder Mummenschanz Absicht oder Dilettantismus Die Absolventen der HFBK (Hochschule für bildende Künste Hamburg) halten sich diesbezüglich bedeckt. "Vielleicht eine Art Gesellschaftskritik für Clubgänger und Electrofreunde ohne Tränen der Verzweiflung wie bei Blumfeld oder Bonny Tyler", befand ein Redakteur des NDR. Und Tapete-Chef Gunther Buskies ist sich sicher: "Die nehmen das, was sie machen, total ernst." Parallel zur CD und LP Perscheint "Therapie wirkt" in einer limitierten Vinylauflage von 500 Stück mit Instrumentals aus dem HGich.TKatalog

Der Intermedia-Künstler Conrad Schnitzler (1937 - 2011) ist einer der wichtigsten Vertreter deutscher Elektronik-Avantgarde. Er gründete 1967/68 den legendären Berliner Subkultur-Club Zodiak, war Mitglied bei Tangerine Dream und Kluster und veröffentlichte zahlreiche Soloalben. In seinem kaum überschaubaren Archiv fanden sich auch zwei Bänder mit der Beschriftung "Filmmusik 1975 A" und "Filmmusik 1980 B". Zu welchen Bildern diese Stücke gehören, lässt sich nicht mehr zuordnen, was auch daran liegt, dass sie allesamt keine Namen haben. Es ist noch nicht mal sicher, ob es überhaupt jemals Filmmaterial dazu gab.Auch die Jahreszahlen haben wahrscheinlich nichts zu sagen, da die Bänder teilweise dieselben Stücke enthalten, wenn auch in unterschiedlicher Qualität. "Filmmusik 1" präsentiert eine erste Auswahl dieser rundstücke, die für Schnitzlersche Verhältnisse erstaunlich zugänglich sind: hypnotische Bassläufe, stoische Drumbeat-Rhythmen und kristallene Melodiefetzen.

Sie schrieb Rihannas Überhit "Diamonds" (in 14 Minuten!), sang und schrieb die David Guetta-Hits "Titanium" und "She Wolf" sowie Flo Ridas Millionseller "Wild One" und komponierte zahllose Songs für Katy Perry, Beyoncé, Britney Spears, Birdy, Christina Aguilera, Kylie Minogue und Eminem. Im vergangenen Jahr gab sie mit dem Song "Elastic Heart" (auf dem "The Hunger GamesSoundtrack" und auch auf ihrem kommenden Album) ihr internationales Chart-Comeback unter eigenem Namen. 2014 veröffentlicht die australische Sängerin und Songwriterin SIA nun endlich ein neues, eigenes Album "1000 Forms Of Fear". Die 1. Vorabsingle ist die in jedweder Hinsicht atemberaubende Pop-Hyme "Chandelier", die mit Jesse Shatkin entstanden war und von ihrem langjährigen Studiopartner Greg Kurstin (P!NK, Lily Allen etc.) produziert wurde. In ihrer Karriere veröffentlichte Sia bislang 5 Solo-Alben, zuletzt 2010 die LP "We Are Born", die Platz 2 der australischen Charts erreichte und ihr auch in Deutschland die erste Album-Chartplatzierung bescherte. Das Billboard Magazin widmete ihr eine Titelgeschichte mit der Headline: "This artist is responsible for 12 million track sales... and doesn't want to be famous".

Die vierköpfige Band aus Ithaca (New York) X Ambassadors besteht aus Sänger und Gitarrist Sam Harris, seinem blinden Bruder Casey Harris am Keyboard, Gitarrist Noah Feldshuh und Schlagzeuger Adam Levin. Ihren bereits veröffentlichten EPs - Love Songs Drug Songs' (2013) und - The Reason' (2014) folgt nun ihr Debütalbum - VHS'. - Mir war wichtig, dass sich das Album insgesamt wie ein Film anfühlt', sagt Sam Harris. Wie in einem Film, geht es in den Songs um Bewegung, um Geschwindigkeit, um den Wunsch, irgendein Beziehungschaos und die Enge des Kleinstadtdaseins hinter sich zu lassen. Die erste Single - Renegades', ist bereits auf Hitkurs! Am Radio belegt die Single nur wenige Wochen nach Radiostart bereits #26 der Airplaycharts. In den USA chartete sie an die Spitze der Alternative Airplay Charts und der Triple A Radio Charts, sowie auf #8 der US Top 40 Radio Charts.
Die Single hat sich schon jetzt weltweit über eine Million Mal verkauft und verzeichnet über 45 Millionen Streams. In Kanada, USA und Italien wurde - Renegades' bereits mit Doppel-Platin ausgezeichnet. Die Band tourte mit Bands wie Imagine Dragons, The Lumineers und Panic! At The Disco und eröffnet im Januar 2016 acht US-Shows für Muse! Das Album erscheint als CD und Vinyl.l

Die im Mai letzten Jahres erschienene - Brief Embrace EP von Aaron Ahrends blieb nicht ohne Folgen. Michaela Dippel besser bekannt als Ada (Pampa) hatte sich sofort in - Newborn verliebt und begann einen Remix zu entwickeln. Dies ging mit der Aufnahme einige Larven einher, die sich unter ihrer Aufsicht verpuppten und letzten Endes als Schmetterlinge nun wieder in die Freiheit entlassen wurden. Der Song ist ein unglaublicher Ohrwurm und versüßte uns so einige Grillparties im letzten Sommer.

Die wunderbare Band Forgotten Birds (Karaoke Kalk) haben sich eigentlich im letzten Jahr erst mal von der Bühne verabschiedet. Dass eine Band überhaupt eine Remixanfrage annimmt, ist ja schon ungewöhnlich genug. Ihr erster und vielleicht sogar letzter Remix entstand spontan aus einer Studiosession. Umso mehr freuen wir uns auf ihr musikalisches - Abschiedsgeschenk !

Dave DK (Kompakt/ Pampa) spielte die EP öfters und verliebte sich in - Casiotone 401 , sodass er sich für seine Sets einen DJ-freundlichen Edit baute, welcher dieses Release mehr als rund macht.

Pere Ubu's 18th album over a 40 year career has seen them break rules, confuse and continue to divide music critics globally. It was conceived in the midst of a gruelling tour schedule that accompanied the release of Lady from Shanghai.

Wallis Bird ist der leibhaftige Gegenentwurf zu den zahllosen Gesichtern, die von der - 15-Minuten-des-Ruhms'-Welle an den Charts-Strand gespült werden, ohne uns wirklich zu berühren. Mit dem neuen Album "Architect", dass die 31-jährige irische Künstlerin und 2-fache irische Musikpreisgewinnerin veröffentlicht ist ihr etwas gelungen, das allem bisher Erreichten die Krone aufsetzt. Denn der eigentliche Triumph von "Architect" besteht weder darin, dass Wallis Bird mit ihrem viertem Album erfrischend selbstbewusst auf Genregrenzen pfeift, oder darin, dass es ihr gelingt, dabei nicht einen Deut an Originalität einzubüßen, sondern ihr Profil sogar noch zu schärfen. Nein, "Architect" ist deshalb Wallis Birds größter Triumph, weil ihr mit diesem Album ein Werk gelungen ist, das sich noch entschiedener im Hier und Jetzt positioniert, als alles, was sie bisher geschrieben und aufgenommen hat - vielleicht, weil sie dabei noch nie so sehr bei sich selbst war, wie diesmal. "Architect" feiert den Moment, den Augenblick des Überwindens und Loslassens, des Aufbruchs. Es ist ein in Songs gegossener Triumph über die langen Schatten der Vergangenheit und die vermeintlichen Verpflichtungen gegenüber der Zukunft zugleich.

Jetzt erhältlich als exklusive Deluxe-Vinyl-Edition! Die Deluxe-Vinyl-Edition enthält das Album "Architect" und die Bonus-LP "I Did A Cover Of Your Song" mit insgesamt 10 Cover-Songs. Schwarze Doppelvinyl (180g) im wertigen Gatefoldcover inklusive 2CD!

Nicht einmal der kühnste Optimist hätte Gossip vor drei Jahren einen solchen Karriereverlauf zugetraut: Im Sommer 2009 startete die Band einen beispiellosen Triumphzug. Ihr Album "Music For Men" erreichte die Top Ten der Media Control Charts und verkaufte sich alleine in Deutschland bis dato mehr als 400.000 (!) Mal. Neue Maßstäbe setzten die Drei außerdem mit der Single "Heavy Cross": fast 100 Wochen, also über zwei Jahre lang, wurde der Song in den deutschen Single-Charts gelistet, peakte auf Position zwei und fand in dieser Zeit weit mehr als eine 1/2 Million Käufer. Bei Award- und TV-Shows wie "Bambi", "Echo", "Schlag den Raab!" + "Wetten Dass..?" stahlen sie allen Anwesenden die Show. Beth Ditto und Co. vollzogen innerhalb kürzester Zeit den Sprung von gefeierten Indie-Darlings zu Multiplatin-Superstars. Im Mai 2012 ist es nun endlich soweit: mit "A Joyful Noise" erscheint fast 3 Jahre nach "Music For Men" das mit Hochspannung erwartete Follow-Up-Album. Produziert wurde es von Pop-Genie Brian Higgins, der in der Vergangenheit u.a. mit Kylie Minogue u.v.m. gearbeitet hat. Schon die 1. Single "Perfect World" überzeugt als fantastische Uptempo-Pop-Hymne mit allem Drum + Dran!

ArsGoatia ist ein besonderes Geschöpf. Eine neue Formation mit vielen Verbindungen in verschiedene Richtungen. Es ist kein Geheimnis, dass sie sich aus dem Umfeld der "Funkenflug Society" und den Bewohnern der mystischen Neudegg Alm zusammengefunden haben. Die "Funkenfluag Society" ist ein Kollektiv von leidenschaftlichen Menschen. Sie betreiben eine kleine, aber feine Brauerei hoch oben in den Alpen, es gibt Kunst und Freiheit, Handwerk, Performance, Höhepunkt ist das Musikfestival "House Of The Holy" während der Sommersonnenwende. B.R. ist der Gründer und Mastermind des Festivals und Frontmann von ArsGoatia: "Wir alle bestehen aus Klang... Musik erleuchtet und verbindet Menschen! Unser Spirit ist es, Regeln zu brechen, Mauern zum Einsturz zu bringen und Grenzen zu überschreiten!"

"Agitators Of Hysteria" ist ArsGoatias zweites Album. Wütende Ausbrüche, die aus den Tiefen eines undurchdringlichen Abgrunds aufsteigen und luziferische Wahrheiten predigen, durchdrungen von Perversion, finsterer Bosheit, unerbittlicher Gewalt und Tod. Eine psychedelische Erfahrung wird vom ersten Song an versprochen.

Erstaunlich ist die Produktion von "Agitators Of Hysteria". Das Album wurde in den Q7 Studios/Deutschland von Michael Zech (The Ruins Of Beverast, Ascension, Hell Militia) aufgenommen und gemischt und in den Woodshed Studios/Deutschland von V. Santura (Trypticon, Dark Fortress, Celtic Frost) gemastert. T.K. erklärt: "Viele von uns schätzen einen lebendigen, feurigen Soundblast und diese Jungs liefern!

Profanität! Infamie! Fackeln hoch!