Search:und

Mike D veröffentlicht sein Debütalbum Thank You und damit das erste vollständige Album mit neuer
Musik eines Beastie Boys-Albums seit 2011. Das Album verfolgt seine Ursprünge bis zu einer Reihe von
experimentellen Aufnahmesessions in Mikes Heimstudio und bietet ein Dutzend klanglich post-elektronischer
Grooves und hypnotischer Hooks zusammen mit Mike Ds unverkennbare Stimme.
Das Album erscheint als CD und auf „clear“ Vinyl.

Obwohl der Bariton Johnny Hartman bereits in den 1940er Jahren mit den Orchestern von Earl Hines
und Dizzy Gillespie sowie mit dem Pianisten Erroll Garner aufgetreten war, erlangte er erst 1963 durch das
brillante gemeinsame Album mit John Coltrane große Bekanntheit. Bob Thiele produzierte für Impulse!
Records anschließend noch zwei Soloalben mit dem Crooner, die seine samtige Stimme und seine subtile
Phrasierung in den Vordergrund stellten. “The Voice That Is!” entstand bei zwei Studiosessions unter
der Regie des Arrangeurs Bob Hammer. Am 22. September 1964 nahm Hartman mit einem Quartett um
den Pianisten Hank Jones jazzige Versionen von Standards auf. Zwei Tage später kehrte er mit einem
interessant besetzten größeren Ensemble ins Studio zurück, um Nummern aus populären Musicals und
Filmen einzusingen, denen mit Perkussion, Marimba, zwei Gitarren und Flöte ein lateinamerikanisches Flair
eingehaucht wurde.

Angekündigt von astreinen Sommer- und Hangover-Hymnen (u.a. „discothèque with u“, „spaß am glas“),
kümmern sich Tiavo im kommenden Jahr auch um die Urlaubsplanung: Ihr neues Studioalbum „Hotel
Tiavo“ öffnet im Spätsommer 2026 seine Pforten! Vor allem ist das „Hotel Tiavo“ das womöglich einzige
Top-Etablissement der Welt, dessen Lobby zugleich als Dancefloor fungiert. Die Standardeditionen auf CD
und LP in transparenten roten Vinyl mit allen 24 Tracks erscheint am 28.08.2026.
„Hotel Tiavo“ ist das erste „richtige“ Konzeptalbum der Band: Nachdem sich der „absolute gewinner“-
Vorgänger eher beiläufig zu einem ultrasaarländischen „Einfache-Leute“-Konzeptalbum entwickelt habe,
wollten Leandros, Xaver & Co. dieses Mal einen konzeptionellen Rahmen abstecken, der richtig viel Raum
für Neues bietet – neue Einflüsse, neue Perspektiven, neue Umwege über den Indie-Dancefloor und durchs
Tiavo-Universum. Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus, so auch die feierliche Eröffnung des „Hotel Tiavo“: 24 Suiten, Schicksale, Storys – nein, Songs (oder: „Hymnen über Mikrothemen, die noch
keine Songs haben“), mit denen das saarländische Duo den eigenen Orbit sprengt und sich genau deshalb
treubleibt. Man sieht sich in der Hotelbar „Tropical“…

Als sich der Horrorfan und Drehbuchautor Kevin Williamson mit dem Slasher-Meister Wes Craven zusammentat, schufen sie 1996 mit „Scream“ eine der großartigsten Horrorfilmreihen aller Zeiten. Der damals
noch relativ unbekannte Filmkomponist Marco Beltrami vervollständigte das Filmemacher-Trio mit seinen
avantgardistischen Orchestertechniken und schuf einen für die Reihe perfekten Spannungs- und Horrostil.
Nun, 30 Jahre später, feiert Varèse Sarabande das 30-jährige Jubiläum von „Scream“ mit dieser neuen
Sammler-CD-Ausgabe und Sammler-LP-Ausgabe in einem besonderen, blutgetränkten Sleeve.

Toller Doppel-LP-Sampler mit den ersten 3 EP's der Indierocker Beach Bunny um die charismatische Frontfrau Lili Trifilio, die zwischen 2015-2017 nur im digitalen Format erschienen. Das Trio hält seit einem Jahrzehnt engen Kontakt zu seiner treuen Fangemeinde, organisiert eigene "Pool Party"-Festivals in seiner Heimatstadt Chicago, tritt regelmäßig bei Festivals wie Coachella und Lollapalooza auf, kooperiert mit Künstlerinnen wie Tegan & Sara und Marina, und erreicht mit Songs wie "Prom Queen", "Cloud 9" oder "Sports" Gold- bzw. Platinstatus, die Nr.1 der Billboard "Heatseekers Albums" Charts mit der 2022er LP "Emotional Creature", sowie mit der Single "Vertigo" (2024) einen echten Radiohit.

Limited purple vinyl. KICKIN VALENTINA return with a sensational new full-length album, "Anthems From The Underground", set for worldwide release in August 2026. The highly-anticipated record will be released via Mighty Music and delivers a crushing, no-compromise statement of modern underground hard rock. Formed in 2013, Kickin Valentina quickly built momentum in the U.S. and internationally, first signing with Atlanta indie label Highway 9 Records before moving to Mighty Music in 2015. Since then, the band has released a steady run of acclaimed records including "Super Atomic", "Imaginary Creatures", "Revenge of Rock", "Star Spangled Fist Fight", and "Raw Trax, B-Sides and Bootlegs", as well as the EP "Chaos in Copenhagen", earning a strong reputation for raw, high-energy rock'n'roll rooted in a take-it-or-leave-it attitude.

Euro Disco History 1985 – Jetzt erstmals auch als Vinyl Edition erhältlich!

Die erfolgreiche CD-Compilation „Euro Disco History 1985“ ist ab sofort auch als hochwertige Vinyl Edition erhältlich.

Freuen Sie sich auf die größten Euro-Disco-Hits des Jahres 1985 – authentisch, klangstark und im klassischen VinylFormat. Mit legendären Künstlern wie Silent Circle, Fancy, Lian Ross, Grant Miller, Roger Meno und Fair Control vereint diese exklusive Vinyl-Ausgabe die unvergesslichen Klassiker einer der erfolgreichsten Epochen der Euro Disco.

Ein Muss für Sammler, Vinyl-Liebhaber und alle Fans des typischen 80er-Jahre-Sounds. „Euro Disco History 1985“ bringt das Lebensgefühl der goldenen Euro-Disco-Ära direkt auf den Plattenteller

Jodecis zweites Album „Diary Of A Mad Band“ mit Hits wie „Feenin’“, „Cry For You“ und „My Heart
Belongs To U“ erreichte Platz eins der Billboard R&B/Hip-Hop-Charts.
Complex Music beschreibt das Album als „sinnlich … und sexy“ mit Gastauftritten namhafter Hip-Hopund R&B-Künstler wie Timbaland, RedMan und Missy „Misdemeanor“ Elliot.
Dieses Kultalbum wurde auf einer schwarzen Standard-LP neu aufgelegt, deren Trackliste der des Originals
entspricht.

Die britischen Alternativ- und Progressive-Rocker von The Pineapple Thief melden sich 2016 mit einem neuen Album zurück. »Your Wilderness« heißt der Nachfolger von »Magnolia« aus dem Jahr 2014.

Mit gerade einmal acht Songs handelt es sich dabei auf den ersten Blick fast schon um ein Minialbum. Bei näherem Hinsehen bzw. Hinhören stellt man aber fest, dass alle Songs zwischen 3:46 und 9:52 Minuten liegen, was eine Durchschnittslänge von rund 5 Minuten pro Song macht. Hier kommt also niemand zu kurz.

Im Gegensatz zu früheren Alben haben sich The Pineapple Thief für »Your Wilderness« zum ersten Mal einen ganzen Haufen illustrer Gäste eingeladen.

Zunächst einmal ist Schlagzeuger Gavin Harrison mit von der Partie, der dem einen oder anderen bereits durch seine Mitgliedschaft bei der Band Porcupine Tree bekannt sein dürfte. Für einige Klarinettenparts stand zudem niemand Geringeres als John Helliwell von Supertramp zur Verfügung. Geoffrey Richardson von den legendären Caravan steuerte unterdessen das Streichquartett bei, das auf dem Album zu hören ist. An der Gitarre unterstützte Darran Charles von Godsticks. Zu guter Letzt sorgte ein vierköpfiger Chor für die Backgroundgesänge.

Produziert wurde »Your Wilderness« komplett in Eigenregie der Band, mit Ausnahme der Drumparts, die Harrison in seinem eigenen Studio einspielte.

Mit »No Man’s Land« haben The Pineapple Thief auch bereits die erste Single des neuen Albums vorgestellt. Und die lässt erahnen, dass die Band sich trotz neuem Personal musikalisch treu bleibt – zur Freude vieler Fans.

Louisiana Red wurde im März 1932 in Alabama geboren und starb fast auf den Tag genau 80 Jahre später in Hannover. Der frühe Lebensweg von Iverson Minter, auch bekannt als Louisiana Red, war geprägt von Leid. Seine Mutter starb eine Woche nach seiner Geburt an einer Lungenentzündung. Als er fünf Jahre alt war, wurde sein Vater vom Ku-Klux-Klan hingerichtet. Danach lebte er in Waisenhäusern, bis er den Rest seiner Kindheit bei seiner Großmutter verbringen konnte. Als Jugendlicher wurde er wegen Einbruchs zu Zwangsarbeit verurteilt und anschließend von Uncle Sam in den Koreakrieg geschickt. Bluesmusiker wollte Iverson werden, seit er Muddy Waters kennengelernt hatte. Ende der 1950er Jahre spielte er in der Band von John Lee Hooker. Mitte der 1970er Jahre zog es ihn nach Europa, wo er durch Auftritte beim WDR-Rockpalast oder dem Montreux Jazz Festival einem breiteren Publikum bekannt wurde. In den 1980er Jahren verpflichtete Fritz Rau Louisiana Red für sein erfolgreiches Festivalformat "American Folk Blues Festival". 1983 veröffentlichte er sein erfolgreiches Album "Anti-Nuclear Blues", dessen Inhalt und Aussage heute aktueller denn je sind. Die Original-Vinyl-Ausgabe ist inzwischen zu einer gesuchten Rarität geworden. Nun erscheint das Album erstmals auch auf CD mit sechs Bonustiteln vom "American Folk Blues Festival" von 1981 sowie als Neuauflage auf Vinyl im frischen Soundgewand.

The 2019-released label debut on Minor by Bristol-based producer Gordon Apps a.k.a. Relapse is another excellent showcase of how the long-standing underground imprint from Leipzig expands its sonic spectrum into dark and dubbed out Halftime Drum'n'Bass without losing its Industrial edge, providing a massive secret peak time weapon with the fluttering low end and seductive vocal snippets of the B-side tune „Multilingual Talk Channel“.
Never officially distributed before this is the first time ever this barely recognized underground gem is available to a wider audience, albeit in highly limited quantities. Limited pressing of 150 single copies on transclucent colour vinyl.

Ben Kwellers zweites Album "On My Way" (2004), das bislang noch nie auf Vinyl erschien, erhält nun die Deluxe-Behandlung. Damit wird zugleich einem zwei Jahrzehnten alten Wunsch der Fans entsprochen: diesen Titel endlich im Schallplattenformat in den Händen zu halten. "On My Way (Deluxe)" erscheint als Doppel-LP und umfasst das Originalalbum – neu gemastert von der Audio-Legende Howie Weinberg – sowie 12 bislang unveröffentlichte Raritäten, darunter Demos & B-Seiten, die allesamt aus der "On My Way"-Ära stammen. Langjährige Fans werden einige dieser Raritäten noch von Live-Konzerten (das Elvis-Cover "Can't Help Falling In Love With You") oder aus Zeiten von Napster und Limewire (der Song "Tylenol") kennen. Wer bereits die "Sha Sha (Deluxe)"-Ausgabe von Kwellers Debütalbum besitzt, wird diese zweite Veröffentlichung sicherlich als perfekte Ergänzung für die eigene Sammlung betrachten.

Im Laufe der Zeit haben zahlreiche Musiker - von schnurrbärtigen Partyboot-Troubadouren bis hin zur Jazz-Elite wie Jimmy Smith/McGriff und Shirley Scott - die Kraft der elektrischen Orgel genutzt, um ihre Zuhörer zu hypnotisieren. Nun, indem er alle möglichen Anleihen bei diesen musikalischen Schwergewichten nimmt und die musikalische Schallmauer durchbricht, um deinen Geist zu ,organisieren", tritt Mr. Sophisticated Fingers auf den Plan. Zusammen mit den stets treuen Cold Diamond & Mink interpretiert dieser mystische Tastenkünstler zehn der größten Hits aus Emilia Siscos Debütalbum ,Introducing" in einem einzigartigen lyrischen Stil neu. Auf dem Album ,Slow Dance & Soul" von Organ-ized erreichen diese Songs neue Höhen. Vielleicht hast du sie schon einmal gehört, aber hör sie dir jetzt noch einmal an, denn jetzt wurden sie vom musikalischen Maestro Mr. Sophisticated Fingers neu interpretiert, Baby!

Im Laufe der Zeit haben zahlreiche Musiker - von schnurrbärtigen Partyboot-Troubadouren bis hin zur Jazz-Elite wie Jimmy Smith/McGriff und Shirley Scott - die Kraft der elektrischen Orgel genutzt, um ihre Zuhörer zu hypnotisieren. Nun, indem er alle möglichen Anleihen bei diesen musikalischen Schwergewichten nimmt und die musikalische Schallmauer durchbricht, um deinen Geist zu ,organisieren", tritt Mr. Sophisticated Fingers auf den Plan. Zusammen mit den stets treuen Cold Diamond & Mink interpretiert dieser mystische Tastenkünstler zehn der größten Hits aus Emilia Siscos Debütalbum ,Introducing" in einem einzigartigen lyrischen Stil neu. Auf dem Album ,Slow Dance & Soul" von Organ-ized erreichen diese Songs neue Höhen. Vielleicht hast du sie schon einmal gehört, aber hör sie dir jetzt noch einmal an, denn jetzt wurden sie vom musikalischen Maestro Mr. Sophisticated Fingers neu interpretiert, Baby!

Für die meisten ein Rätsel - Darondo-Platten stehen bei vielen Sammlern ganz oben auf der Wunschliste. Andere Musiker aus der Bay Area sprechen mit gedämpfter Stimme über ihn. Früher sah man ihn in einem weißen Rolls-Royce (mit dem Nummernschild ,Darondo") durch die Stadt cruisen. Er trat als Vorgruppe für James Brown auf und führte ein schillerndes Leben, in dem er mit Leuten wie dem berüchtigten Fillmore Slim abhing. Hör dir diese Titel an, die zum ersten Mal gemeinsam auf einem Album veröffentlicht wurden, und du wirst vielleicht zustimmen, dass er der nächste Al Green oder Sly Stone hätte sein können. Doch vor etwa 25 Jahren verschwand Darondo.

Nach 13 Jahren Album-Pause kehrten die Beginner 2016 mit Advanced Chemistry zurück. Das erste
gemeinsame Studioalbum von Eizi Eiz, Denyo und DJ Mad seit Blast Action Heroes markierte die erfolgreiche Rückkehr einer der prägendsten Gruppen des deutschen Hip-Hop. Benannt als Hommage an die
wegweisende Heidelberger Hip-Hop-Crew gleichen Namens, verbindet das Album den klassischen BeginnerSound mit zeitgemäßen Produktionen und neuen Einflüssen.
10 Jahre nach Veröffentlichung des Albums erscheint Advanced Chemistry als exklusive Doppel-Vinyl auf
farbigem Vinyl: LP 1 in Blau, LP 2 in Rosa.

Remastered und mit zahlreichen Bonustracks versehen: Cherry Red wiederveröffentlicht das vierte Album von Dinosaur Jr., das ursprünglich 1991 auf Sire Records erschien, als Deluxe-Doppel-CD mit Singles-A- und B-Seiten sowie einem Konzertmitschnitt von 1991.

Sechs Jahre nach ihrer Auflösung beschenken 16 Horsepower ihre Fans mit einer ganz speziellen Songsammlung. "Yours, Truly" besteht aus zwei CDs. Die erste ist ein klassisches Best-Of-Album, zusammengestellt via Internet von Fans und Musikliebhabern auf der ganzen Welt, die jeweils ihre zehn Lieblingssongs der US-Alternative-Country-Band zur Abstimmung brachten. Die zweite CD wiederum enthält 13 Songs, die bis dato nie auf einem offiziellen Album erschienen waren: B-Seiten von Singles, Demoversionen, Radio-Sessions - alles Aufnahmen, die selbst Die-Hard-Fans der Band nicht in ihrem Fundus haben. Dazu gibt es ein 16-seitiges Booklet mit Fotos und Songtexten.

Mit "Hoarse" legten 16 Horsepower 2000 ein Live-Album der Extraklasse vor. Die elf Songs, aufgenommen 1998 in Denver und Paris, zeigen die Band auf der Höhe ihres Schaffens, mehr noch, die hier zu hörenden Versionen der Songs ihrer Studioklassiker "Low Estate" und "Sackloth"n"Ashes" sind nahe der Perfektion. Was für eine Kraft, was für eine Wucht! Von dem von David Eugene Edwards" Akkordeon dominierten Intro des Openers "American Wheeze" braucht es keine zwei Minuten, bis die Band die Hölle losbrechen lässt. 16 Horsepower waren anno 1998 eine Maschine, die alles niederwalzte - nicht brutal, aber immer gewaltig. Dabei blieben sie stets filigran, beherrschten auch die leisen Töne (man höre nur "Bad Moon Risin""!) in gleicher Souveränität wie das volle Brett. Neben dem CCR-Cover gibt es Gun Clubs "Fire Spirit" sowie ein fulminante Version von Joy Divisions "Day Of The Lords". Wer die Band jemals live erlebt hat, weiß um die Magie solcher Momente.

Mit "Olden" liegt eines der wichtigsten Frühwerke von 16 Horsepower wieder vor - erstmals als Oxblood Vinyl Edition. Die Sammlung vereint die ersten beiden Studio-Sessions von 1993/94 und zeigt die Band in ihrer rohsten, intensivsten Form. Klassiker wie "American Wheeze", "South Pennsylvania Waltz" oder "I Seen What I Saw" erscheinen hier in ihren ursprünglichen, ungezähmten Fassungen und werden durch rare, bislang unveröffentlichte Aufnahmen ergänzt. Dazu kommen Live-Mitschnitte aus dem Mercury Café in Denver, die die hypnotische Bühnenpräsenz der frühen Band dokumentieren. Olden ist damit nicht nur ein essenzielles Dokument der "Denver Sound"-Geburtsphase - sondern auch ein zentrales Werk für eine neue Generation von Hörern.

In Walter Benjamin’s seminal essay “Art in the Age of Mechanical Reproduction”, he posits that the aura of art objects is destroyed by the ability to photographically reproduce them. When you had to make a pilgrimage to a work it remained elusive, charged, ever distant; but when you can easily see a reproduction, such aura dissipates. What Benjamin did not anticipate is that in the age of AI and the frictionless fount of digital content, we have imbued mechanical and analog means of media production with aura. Film cameras from the last 100 years are in high demand (the point and shoot Olympus Mju I featured in Wim Wenders film Perfect Days still sells for $200), vinyl sales continue to grow year by year, 35mm and 70mm film screenings have become aura-drenched events people travel across country for, and as to the world of vintage and analog synthesizers, when a friend asked for the price on the Yamaha CS-80 synth used on Toto’s “Africa”, the answer was a cool $60,000.

Despite the ability to simulate almost any synthesizer on a computer, the original physical units retain their mystique. Perhaps this lies in the physical process, many of these synths are temperamental and difficult to fully utilize, and the effort and ingenuity can be felt in ways that will always be absent from easy digital simulacra. Perhaps there is an aura in their imperfection, as Brian Eno wrote: “Whatever you now find weird, ugly, uncomfortable and nasty about a new medium will surely become its signature. CD distortion, the jitteriness of digital video, the crap sound of 8-bit - all of these will be cherished and emulated as soon as they can be avoided.” Some may call this nostalgia, but such sonic imperfections are the sounds of humans interacting with the physical world, and it is understandable to feel a pang of emotion and attachment in a time of exponential alienation.

Marche 22 was recorded over a week at the Museo Del Synth Marchigiano in Macerata, Italy. The museum is filled with rare and obscure synths (especially CRB, GEM & Elka) as well as salvaged materials from a nearby shuttered Farfisa organ factory, including MARS, an unfinished realtime audio processing application developed by IRIS - similar to the now well known MAX/MSP. Kyle Dixon and Michael Stein play a suite of pieces that encompasses the last sixty years of synthesizer music—there are nods to Cluster, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre, and Morton Subotnick. Dixon and Stein are like jazz masters playing the American songbook with their own riffs and quotations. What shines through in these varied works that are sometimes rhythmic, sometimes melancholic, and sometimes both, is a soul, a spirit, an emotion vibrating through the tones like the charge of coming rain or the thrum of a distant train on the tracks. - Neil Fauerso

The Seeds stand tall amongst the handful of mid-60s American garage bands whose influence is palpable in rock to this day. Led by charismatic frontman Sky Saxon, the original Hollywood-based quartet’s unique and exciting brand of minimalist rock’n’roll still sounds contemporary and is perfectly encapsulated on this first album. If second album “A Web Of Sound” was pop-art flash, and 1967’s “Future” a florid take on psychedelia, then the July 1966 debut remains The Seeds’ grand statement; an all-original programme of rock and R&B-inflected garage punk that buzzed with a peculiar-yet-riveting energy that was the ensemble’s very own.

Whilst ”The Seeds” contains a pair of familiar classics in ‘Can’t Seem To Make You Mine’ and ‘Pushin’ Too Hard’,’ it is instructive to remember that it was recorded and released some time before either tune became a hit. Unlike so many albums of that era, the Seeds’ debut was not a quickie thrown to together to take advantage of singles chart success. Instead, the record constitutes a sharp definition of their unique and aberrant style, featuring several key items within their canon, be they the rough-hewn rockers ‘Girl I Want You’ and ‘No Escape’, the pot-boiling blues ‘Nobody Spoil My Fun’,’ or the lengthy and downright sinister ‘Evil Hoodoo’.’

Heights Of Fire” by Capleton is being released as an LP via Diggers Factory and presents a brand-new album produced by Evidence Music. The release once again puts Capleton’s distinctive voice front and centre, while also speaking to collectors who value a high-quality pressing.

Musically, “Heights Of Fire” blends classic reggae foundations with modern production elements; weighty bass foundations, precise drums, and organic arrangements carry the messages. Guest appearances by Damian Marley and Stephen Marley, along with collaborations with Derrick Sound, Little Lion Sound, Eesah, Mista Savona, Mixing Finga, and L’Entourloop, provide sonic variety and international influences. Lyrically, the tracks revolve around spirituality, resistance, and personal reflection, which Capleton delivers with emphatic rhetoric.

Key characteristics of the LP include its distinct production signature and the collaboration with established reggae heavyweights, which give the album both depth and a contemporary freshness. The arrangements move between dense roots passages and airy choruses, making the record resonate with both traditional listeners and a younger audience. The release on Diggers Factory also underscores the clear collector focus of the physical rollout.

Eighteen months on from the runaway success of The Only Place I Know — the debut that crashed in at #1 on the ARIA charts and #2 on the ARIA Vinyl Chart — Lake Macquarie's Surf Trash are back, and they're not watering it down. Their sophomore album No Chaser lands neat, on the rocks, no apologies: ten tracks of melodic surf-pop-punk hammered out by a band that has clearly spent the last year sharpening every edge.

It's a record you can hear the kilometres in. Between The Only Place I Know and now, Andrew Scott, Lachlan Jackson, Patrick Russell and Nick Scott have torn through a sold-out national run, criss-crossed the UK and Europe, and made a habit of leaving rooms louder than they found them. No Chaser carries the dust from all of it — bigger choruses, leaner production, a touch more bruise underneath the gloss. There's still that windows-down, salt-on-the-windscreen feel that made the debut impossible to ignore, but it's wired into songs that swing harder and cut deeper. Less wistful afternoon, more last-light drive home with the volume creeping up.

The four-piece make melodic surf-pop-punk that sounds great turned up loud — driving in your mate's car on the way back to the beach. Their debut, The Fire Note wrote, "delivers a dynamic debut… blending raw energy, introspective depth, and timeless indie rock flair." Manchester World called their first show on UK soil "epic… high energy and great song after great song," and the live reputation has only grown since: a band that's earned every inch of the ceiling it now hits.

No Chaser is the sound of them no longer waiting for permission. Singalong harmonies, fast tempo changes, good old-fashioned rock 'n' roll with a sense of urgency.

American experimental composer Stephen O’Malley releases Avaeken, two sides of immense, immersive, self-annihilating music via Dais Records.

The record preserves site-specific work: O’Malley installed Avaeken as part of Wish You Were Here, the exhibition by renowned American artist Banks Violette, underscoring the tension between presence and absence, life and loss.

O’Malley and Violette have developed a distinct language of sound, space, and sculpture over the past two decades, reverberating through the walls of world-class institutions from The Guggenheim and Centre Pompidou to prominent galleries such as Maureen Paley in London, Gladstone Gallery in NYC, and Antwerp’s TICK TACK, the brutalist space where Wish You Were Here unfolded in early 2026.

Emerging now as an LP, Avaeken presents power and phenomena: low-frequency vibrations, deep oscillations, and phase cancellations that translate as innately effective in any environment. Violette’s visual expression — the impossibility of locating yourself within the loss of a friend and the broader decay of culture — now fills the LP sleeve and feels inextricable from O’Malley’s sound, both still without resolution.

“Natural harmonic tone coloured by the valves of the amplification is the one desired characteristic,” reads the initial notes.

“At first I asked, why would I write for another guitar player?” he says. “I realized how amazing it is to be a listener on the other side of the music; together we were able to try all these precisions with intonation, harmonics, specific microtonal ideas.”

The quartet performed Avaeken several times before O’Malley joined them for a recording session at Muziekcentrum De Bijloke, a 13th-century former hospital with modern acoustics in Ghent.

After a career spanning over thirty five years, from UK underground upstarts and outliers, to major success on the international stage - including tours with UK icons Iron Maiden and genre legends Dio - My Dying Bride have themselves become a firmly established pillar of metal history with a refined and influential brand of Death/Doom metal. With enduring popularity across subsequent decades, My Dying Bride remains a productive and captivating vessel for tragedy and despair, with their studio output spanning fourteen full-length albums to date.

As part of the “Peaceville Three”, along with fellow countrymen Paradise Lost and Anathema, My Dying Bride truly became a primary force in highlighting Britain as an epicentre of this Doom revolution of the time, creating a highly distinguishable sound assisted by the inclusion of violin & a more poetic approach to the delivery of morbid and salacious topics, lending an additional air of eccentricity and eloquence to the darkness.

Anthology of Sombre Reflections is an expansive and comprehensive collection of the early and much-celebrated works of the Doom Gods, from the formative deathly rawness of the revered Towards the Sinister demo, ‘God is Alone’ 7” tracks and subsequent debut album, As the Flower Withers, through to the gothic-tinged funereal seductive delights of 1996’s highlight, Like Gods of the Sun.

With the addition of all-time genre classic opuses Turn Loose the Swans, and The Angel and the Dark River also representing My Dying Bride’s much-loved early to 90’s period, the band’s three cult EPs are also featured in this deluxe eight-vinyl boxset, with each record presented on 180gm heavyweight black vinyl. The four studio albums themselves have also been treated to new half-speed masters courtesy of Air Studios.

Accompanying the audio is a 48-page book featuring photographs and artwork, plus new interviews with Andrew Craighan and Aaron Stainthorpe exploring some of the influences and thought-processes behind the creation of such cherished works of the 90s, as well as reflections of their output over this period.

Anthology of Sombre Reflections also contains 2 large posters depicting the Turn Loose the Swans CD artwork image, plus the original poster included in As the Flower Withers. A selection of photo prints of the band from this era are also included.

Purple & Translucent Orange Vinyl. Raw Fury and Black Screen Records are outta space to announce Cameron Paxton's game soundtrack masterpiece Dome Keeper on vinyl. The double LP set includes both volumes, "Vol 1: The Engineer" and "Vol 2: The Assessor", in their entirety pressed on beautifully coloured wax and packed in a sleeve that is featuring the iconic artwork of the game. Composed by Cameron Paxton, Dome Keeper features an enchanting original soundtrack that combines a mysterious atmosphere with an adventurous sense of wonder. Paxton got into the project early on and saw the game become reality right from the start: "Dome Keeper began life as a game jam title called Dome Romantik. So originally the scope was much smaller. Because I was there at the beginning of development, I had a long time to spend experimenting and coming up with the vibe before the game ever got picked up."

Stargazing Brooklyn noise-rock cosmonauts Upper Wilds - the power-trio led by Parts & Labor co-founder Dan Friel - return with another set of lean anthems filtered through a flamethrower. Their speediest, most explosive album yet, Mercury, is a meditation on death, with Friel expounding on his brush with skin cancer, climate change, funerals, Henry Kissinger, and a world seemingly on fire. Buoyed by recent tours with acts like Pelican, Uniform, Psychic Graveyard and Savak, the trio"s increased speed is met with a precision that gives every hairpin turn more wallop. Upper Wilds" space-rock adventures through their recent albums Mars, Venus, & Jupiter came replete with stories of the heavens and humanity alike. On this fourth installment, the closest planet to the sun, things take a darker turn. The small, barren planet Mercury was named after the gods" speedy messenger and guide to the underworld, and the album syphons Upper Wilds" fuzz-pop aesthetics into concise, scorched anthems about the brevity and fragility of life with the ferocity of a band playing on the edge of extinction.

LIMITED THIRD PRESS. 300 ONLY CLEAR VINYL WITH RED BLOOD SPLATTER, HOUSED IN A RED AND METALLIC SILVER SLEEVE.

The Swedish underground legends return with a brand new album. Let this reddit user take over …
“Listening to Brainbombs has been one of my weirdest experiences with music. Brainbombs are most definitely a band. I guess at the core they’re a hardcore punk/noise rock hybrid I guess? But… It's so unlike anything I’ve ever heard and I still don’t know if it's good or bad. I saw the edgelord Ed Gein album cover, and it intrigued me, so I listened to their biggest song and it was easily THE WORST thing I had EVER FUCKING HEARD. I shut it off as soon as it got to the vocals. I was shocked by the fact that it had almost a half million streams. But, a few hours later, I clicked on it again and didn’t know why.
Over the past few days, I’ve listened to all of their discography and looped a lot of it. And I don’t even think I like them. The music is abysmal, it's the same single riff and verse repeating for 5 minutes. To make it worse, the vocals are just a guy with a swedish accent awkwardly talking about murder and rape. That sounds awful right? It is awful. But at the same time I want to keep listening? It’s so childishly edgy and obnoxiously repetitive but so.. intriguing? Catchy? I’m not even sure. It's one of if not the weirdest experience I’ve ever had with music and I don’t know how to feel about it.”

What is Buck? Buck is a state of mind, a way of life, a demeanor that gets you through the good times and the bad. If you ask Brainstory, It is also the energy that permeates their debut album. Kevin, Tony, and Eric are a trio of brothers bounded by blood, fate, and a small town with nothing to do. Their story begins in the long lost lands of the San Bernardino Valley, in the twilight zone known as Rialto, California: An arid wasteland of boredom and empty lots. Through punk rock and skateboarding they found temporary liberation from the local monotony. However, it wouldn't be long before a hunger for more led them to explore musical realms beyond that of the hardcore punk they admired. After stints at music school and steady disappointment trying to navigate their local jazz scene they moved to Los Angeles and Brainstory was born. Through a introduction from Chicano Batman's bassist, Brainstory caught the ears of Big Crown head honchos Danny Akalepse and Leon Michels. Shortly thereafter they were on their way to Queens, to record at The Legendary Diamond Mine with Michels at the helm. An instant chemistry yielded 10 songs in 10 days and now Brainstory has gifted the world with one hell of an introduction to all things Buck. Highlights include the sublime slow burner, "Dead End" which was the A-side to their first 45 on Big Crown that sold out in a matter of days. With Kevin's sublime falsetto floating atop Tony and Eric's unflappable and unmistakable backbeat, this tune has become a favorite with the ballad heads, the low-riders, and the slowie collectors. "Breathe" showcases another side of their sound taking a page out of the Shuggie Otis playbook and flipping the script with some stoned out west coast swag. Kev and Tony's father, Big Tone, an accomplished performer himself, steps in on "Peter Pan" to sing lead vocals over a chorus of friends and family. Bassist extraordinaire, Tony, takes over lead vocal duties on "Sorry", a smoked out, G Funk groove that is just waiting to be sampled. These guys have come a long way from their self released EPs and opening tours with Chicano Batman. Their musical growth is undeniable, and taking their California sunshine vibes and mixing them with Michels' NYC aesthetic has proven to be an amazing combination. It's a debut record that pulls influences from so many genres seamlessly it's hard to nail down. Call it Funk, call it Rock, call it Soul, but over here at Big Crown HQ, we've decided to call it BUCK.

Some people change your life in every way that a life can be changed. David Lynch is one of those people. When Alicia Witt first worked with him at age 7 in his classic Dune (1984) she had no idea what he meant to anyone as a filmmaker, nor that she would work with him 3 more times over the course of his life and that he would become one of her greatest influences. She only knew that she had found a kindred spirit and that she loved him. Between Heaven & Earth is a tribute to his energy, his legacy, and most of all, his love. When Alicia attended his memorial gathering shortly after his passing in 2025, she was struck by the depth of the relationships in that space. The knowing that if you were loved by David, you stayed loved. As those in the room spoke of their shared experience that David was still among them - directing from beyond - Alicia became ever more aware that she was being encouraged to create an album from this space of eternal unconditional love. ‘Use my name,’ David whispered. And so it was. Produced by renowned producer and singer-songwriter Joe Henry (Emmylou Harris; Milk Carton Kids; Bonnie Raitt; Rodney Crowell), this album was recorded live in studio in 5 days in New York City in January 2026. Alicia Witt on piano and vocals, accompanied by a band of 5 musicians, take you on a sonic journey that could never be recreated, channeling the energy that was brought together in this moment to honor the immeasurable effect that David Lynch had and still has on the world. He was palpably present in every moment of the making of this album. The 13 songs that were chosen reflect everything Alicia feels she learned about love from David - the acceptance, the insistent optimism, the curiosity, and the permanence. The final song, The Director, recounts messages he has sent to her from beyond over the year since he passed away.

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit Marrow Deep dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in
neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der
Heavy-Music macht.
Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen
Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser
Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen.
Ein Album, das letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht.

Nachdem Elvin Jones 1963 gemeinsam mit dem Bassisten Jimmy Garrison, seinem langjährigen Partner aus dem John Coltrane Quartet, für Impulse! Records das Septett-Album “Illumination!” eingespielt
hatte, legte der Schlagzeuger 1965 mit “Dear John C.” sein erstes Album als eigenständiger Bandleader
bei dem Label vor. Obwohl das Titelstück des Albums natürlich eine Hommage an Coltrane war, legte
Jones großen Wert darauf, eine gewisse Distanz zur modalen Musik zu schaffen, die er seinerzeit mit dem
Quartett des Tenorsaxofonisten spielte. Dies tat er zum einen durch die Zusammenstellung des Repertoires,
das neben Stücken von Charles Mingus, Duke Ellington sowie Charlie Parker und Dizzy Gillespie auch einige
klassische Popsongs umfasste. Zum anderen besetzte er sein Quartett nicht mit einem Tenorsaxofonisten,
sondern mit dem Altsaxofonisten Charlie Mariano, der sich zuvor in der West-Coast-Szene einen Namen
gemacht hatte

Raus aus seinem Sumpf! Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Kinodebüts unseres aller Lieblingsogers
präsentiert Varèse Sarabande eine neue Reissue CD der klassischen Filmmusik von Harry Gregson-Williams
und John Powell zu „Shrek“.

»Dark Hours« war 2009 eine freudige Überraschung, da viele Bands mit zunehmendem Alter es häufig ruhiger angehen lassen. Nicht so die Schweden: Mit düsteren Untertönen wird eine Energie entfacht, die zeigt, dass die Band ihren eigenen Weg aus modernem Power Metal mit melodischen Zwischenspielen weiter ausbaut.

Bereits beim ersten Hören erkennt man, was diese erfahrenen Musiker zu bieten haben, besonders wenn man die klassischen Heavy-Metal-Merkmale mag: düster, melodisch, eingängig und böse.

The first mixtape from Post Malone in 2016. Now remastered and officially released for the first time ever for the 10 year anniversary.

From the swamping lands of Finland death/grind trio Galvanizer emerges with their debut album “Sanguine Vigil” after having paid all their dues with several tapes and a 7″ep like we were used back in the 90s.
Galvanizer have quickly become one of the most promising underground acts around, their old school approach perfectly combines with their youthful energy and their sound will perfectly please both fans of old school Finnish death metal and modern deathgrind sounds.
The artwork is painted by mighty TG Rantanen, a finnish institution famous for his works with Demilich, Demigod, Adramelech, Depravity and many more.

For years, singer-songwriter Riley Downing has collected stories about life’s overlooked moments and underappreciated people. He’s unearthed these tales of castaway truths and once-faded recollections for Landfill Poetry, a sophomore solo album and Oh Boy Records debut.??A native of small-town Missouri who once worked as a backroad trashman before becoming one of music’s weathered journeymen, the husky-voiced Downing may be best known as a member of noisemaking Americana outfit The Deslondes, a New Orleans-born band that he co-founded after a clandestine meeting with likeminded musicians at a folk festival in Oklahoma.??On Landfill Poetry, his six-string worldbuilding takes listeners to the back of the trash truck (“Landfill Poetry”), inside the lonely hours of the graveyard paycheck (“Night Shift”) and to the quiet moments after a hard day of work (“Porch Song”). He sings for the restless ones who stay up way too late (“Hay Hay Hay”) and the grandchildren who admire a hard-working compassion once shared between late loved ones (“Helen & Gene”). With each song, Downing uncovers sketches of life that once might’ve been lost to the landfill but instead?are shared anew.

Built through an MPC- centered workflow with hand- programmed drums, chopped melodies, and layered instrumentation, the 13-track project balances classic hip-hop rhythms with cinematic atmosphere. From "Homeroom" to "Snowbirds," the album is a collection of memories, experiences, and sounds that helped shape who Aloefi is today

The album's centerpiece, the delightfully breezy "Flowers," has racked up 26 million Spotify plays on its own, with the full album cracking an astonishing 37 million and The Deli himself gaining 1.7 million monthly listeners. In The Deli's case, this success in the digital realm only whets an appetite for the physical. Now Cold Busted is remastering and repressing the out-of-print Vibes 3 LP on vinyl. And it's purple vinyl to boot. The album's 18 cuts serve up proper old school vibes, dropping beats that'll make one reminisce while also anticipating the new. In addition to "Flowers," the album contains other worthy contenders like the smooth "Luv Shxt," which grooves with gentle jazz guitar and a lonely horn under a snappy beat; "Rain" and its simple introspection; the lovely lazy ride of "4Tina;" and album opener "1B4W" which sets things properly on the smoky late-night-lounging tip.