Buscar:und

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker
„Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so
magisch machen“, sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein!
Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker
wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga,
bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern
wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo,
Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3
erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum
ist garantiert!

Domino Records haben mit Upchuck eine rohe Punk-Wucht aus Atlanta unter Vertrag genommen. Die fünfköpfige Band um Sängerin KT entstand 2018 aus der lokalen Skater:innen-Szene – laut, wild und kompromisslos.

Mit „Plastic“ legen sie nun ihre erste Single beim neuen Label vor: ein wütender, knapp zweiminütiger Ritt durch schrammelnde Gitarren und aufgeladene Vocals. Produziert wurde der Track von Ty Segall, gemastert von Heba Kadry und visuell in Szene gesetzt von Ian Cone. Inhaltlich dreht sich alles um den verzweifelten Versuch, in einer künstlichen Welt echte Verbindungen zu finden.
Der Rolling Stone brachte ihren Sound nach einem SXSW-Gig auf den Punkt: „Everything explodes.“

[a] a1. Tired
[b] a2. Plastic
[c] a3. New Case
[d] a4. Fried
[e] a5. Homenaje
[f] a6. Kept Inside

[h] b2. Un Momento


[k] b5. Lost One
[l] b6. Slow Down

„Farewell, Angelina“ ist das sechste Studioalbum der Folk-Ikone Joan Baez. Es wurde 1965 veröffentlicht,
erreichte Platz 10 der Billboard 200 und enthält traditionelle Folk-Klassiker sowie Songs von Bob Dylan,
Woody Guthrie, Pete Seeger und vielen anderen. Das Magazin No Depression lobte das Album als „die
vielleicht klangvollste Folk-Platte aller Zeiten“. Es wurde mit Hilfe des Lackschnitt-Verfahrens auf 180-
Gramm-Vinyl gepresst und befindet sich in einer Tip-On-Hülle. „Farewell, Angelina“ ist ab dem 3. Oktober
2025 überall erhältlich.

There's no denying that 3 Chairs sole self-titled album, first released in 2004 and now reissued in a fresh 2025 edition, is a high watermark in Detroit electronic music culture: a decidedly dusty and ultra-deep collective endeavour from Motor City heavyweights Kenny Dixon Jr (AKA Moodymann), Malik Pittman, Rick Wilhite and Theo Parrish that somehow managed to sound even better than their respective solo productions. Highlights include the chugging, Rhodes-laden beatdown sweetness of '3 Chairs Theme' (featuring Norma Jean Bell), the ultra-deep and gently jazzy dustiness of 17-minute epic 'Blackbone Waltz', the organic deep house excellence of 'Dance of Nubia' (which sounds like it could have featured on the St Germain album Boulevard) and the sample-rich, slow-motion shuffle of 'Underwater People'.

'HEAVY DJ' Split 7" ON Splatter Vinyl. Orang-Utan were in fact a London based band called Hunter, featuring vocalist Terry "Nobby" Clarke (of psych-pop legends Jason Crest), guitar players Mick Clarke and Sid Fairman, drummer and songwriter Jeff Seopardi and bass player Paul Roberts. They recorded their sole album in 1971 at DeLane Lea studios. In a bizarre twist of events, their producers / managers ran with the tapes to the US, where they placed the album on Bell Records under a new band name: Orang-Utan, without telling any of the band members. A lost classic of blazing, early hard rock with minor psychedelic hangover vibes, a twin-guitar attack, and waves of fuzz/wah, along with powerful vocals. Formed in 1971, Bulldozer was a London-based heavy rock band. The roots of the band are those of a jam session on Blandford Street. That's where Isaacs, formerly of The Land of Green Ginger and Asylum, and Derek Carter, ex-Shades of Time, decided they wanted to have themselves a band. Following intense rehearsals, Bulldozer recorded a demo at TW Studios, which led to management under Ric Lee and IMA, a company co-owned by Tony Iommi and Norman Hood. Bulldozer disbanded in 1973 leaving behind a brief but notable legacy in the early '70s heavy rock scene.

Limited edition on clear vinyl. Wie in het voorjaar van 2025 het voorrecht had om de theatertour van Het Zesde Metaal bij te wonen, kon daar op de koop toe genieten van een handvol gloednieuwe songs. En daarna vaststellen dat die helaas nergens te (her)beluisteren waren. Tot nu, want de goesting om de songs vast te leggen voor de eeuwigheid werd op den duur wel heel groot. En dus kampeerden Wannes Cappelle en co afgelopen zomer enkele dagen in Waimes (DAFT Music Studios), voor het eerst in de nieuwe bezetting met Kasper Cornelus op gitaar/toetsen en Sander Verstraete op bas.



Het resultaat is de EP Randgevallen: vijf songs, vijf vertellingen uit het persoonlijke en wereldse leven die andermaal bewijzen dat Het Zesde Metaal als geen ander kan beschrijven, beklijven en betoveren. Een staalkaart bovendien van de muzikale en tekstuele veelzijdigheid die de band al jaren kenmerkt. Opener Service is een opgewekte popsong waarin Cappelle sappig de drang naar reviews en hartjes in het dagelijkse en economische leven fileert: 'wa' vind je van onze service? / zou j'ons geen tiene willen geven? / asteblieft, want anders is den directeur vies.' In Traagskes Groeien verstilt het tempo en keert de blik naar binnen, het persoonlijke leven in, mijmerend over kinderen die stilaan het nest ontgroeien. 'ge moet u zo nie' spoeien / ge moet traagskes groeien / ge moe' laagske per laagske groeien', probeert Cappelle het loslaten nog even uit te stellen.



Wie dacht dat Oud En Nieuw daarna gaat over feestvieren in de donkerste dagen van december, is op het verkeerde feestje beland. Wiegend op hypnotiserende bas, drum en pedal steel passeert opnieuw de vergankelijkheid van het leven, dit keer met een bredere maatschappelijke blik. 'alles da' oud is, was ooit nieuw / en groot is ooit kleine begonnen / veel komt van weinig / glad was eerst ruw / zelfs de waarheid wierd ooit verzonnen'. Wanneer naar het einde toe pulserende synths het tempo opheffen en de song licht euforisch uitwaaiert in een instrumentale coda, kun je alleen maar de ogen sluiten en stilstaan bij wat was en nog komen zal.

Label is het enige nummer dat speciaal voor de EP werd geschreven en baadt net als Service in meer dartele klanken, terwijl Cappelle met trefzekere oneliners een beeld van zichzelf schetst. 'de meeste middens mijd ik, ik hore bie de randgevallen thuis / misschien verdiene 'kik ook een label'. Moeten we altijd proberen de ander in een vakje te duwen? Kan iedereen niet 'gewoon' anders zijn? En ironisch draait Cappelle de rollen om: 'atypisch is de norm / ge moogt buiten de lijntjes kleuren / gewoon is niet verboden / normaal zijn doet geen zeer / as ze mor hunder plekke kennen / de rare zijn met meer.'



Het slotakkoord is voor het beklijvende Duizend Soldaten van Willem Vermandere, dat Cappelle en Filip Wauters begin dit jaar brachten voor het tv-programma Ik Vraag Het Aan. Nu zet het een pakkend punt achter een EP die nogmaals de tijdloze klasse van de band onderstreept. Meeslepend, verhalend, herkenbaar, grappig, ontroerend, scherp. Het Zesde Metaal is het allemaal en heeft daar slechts vijf songs voor nodig.



Randgevallen werd opgenomen met Frederik Segers (productie) en Jasper Maekelberg (mix) aan de knoppen, en komt uit op 4 oktober. Met de plaat onder de arm én aan de merchandisetafel herneemt de band zijn theatertour, maar dan in het groot, langs fantastische zalen in onder meer Brugge (Concertgebouw), Gent (Capitole) en Nederland.

Schnitzlers Zusammenarbeit mit Wolf Sequenza alias Wolfgang Seidel nimmt einen besonderen Platz in seinem umfangreichen musikalischen Schaffen ein. Sie brachte ihn der Popmusik näher als je zuvor oder seitdem, mit der möglichen Ausnahme von "Berlin Express" und "Auf dem schwarzen Kanal". Nach "Consequenz" (BB 121) und "Con 3" (BB 122) ist "Consequenz III" nun das dritte Album, das aus dieser Schaffensphase veröffentlicht wird.

In den 1970er Jahren unternahm der experimentierfreudige Vibrafonist und Marimba-Spieler Bobby Hutcherson bei Blue Note einige Ausflüge in kommerziellere Gefilde. Ein absoluter Höhepunkt dieser Schaffensphase war das 1975 entstandene Album “Montara”. Angetrieben von einer exzellent besetzten Band mit
sechs Perkussionisten bietet Hutcherson darauf eine berauschende Mischung aus Latin Jazz und FusionGrooves, die vor guter Laune nur so überschäumt

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

»Sie erschafft ein dunkles Sonnensystem, das mit funkelnden Sternen übersät ist«, schreibt die New York Times über Romy Hausmanns Kunst. Die Netflix Verfilmung ihres Debütromans »Liebes Kind« wurde 2024 mit dem EMMI ausgezeichnet.

»Was wäre, wenn man in besonderen Momenten zum Lesegenuss eines Buches eine maßgeschneiderte Musik abspielen könnte?« Mit »Himmelerdenblau - Der Soundtrack zum Buch« legen Romy Hausmann und Martin Bechler, partners in crime, eine tiefräumige, schwebende musikalische Eskorte vor, die die musikaffinen Lesenden begleiten und verzaubern wird.

The Principle of Evil Made Flesh ist das Debütalbum der englischen Extreme-Metal-Band Cradle of Filth. Der Sound ist deutlich rauer als der spätere Stil der Band, und Dani Filth hatte noch nicht die Stimme gefunden, die er auf zukünftigen Aufnahmen verwenden würde. Einige von Principles Tracks wurden später für V Empire und Bitter Suites to Succubi neu aufgenommen.

NYC punk-chic, discodelic funk band Say She She is back with Cut & Rewind, their politically-charged, dancefloor-crushing third album. Led by the powerhouse vocal trio of Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham, and Nya Gazelle Brown, the group channels progenitors like Minnie Ripperton, Charles Stepney, Liquid Liquid, and Raw Silk to create a groove-forward, psychedelic soundscape of pulsing disco beats, heavenly whistle tones, and soaring three-part harmonies. There's a feeling of righteous rebellion simmering beneath these songs' body-moving exterior, though: "She Who Dares" is a call to fight against a near-future dystopia where women's rights have been decimated globally; "Disco Life" decries the racism and homophobia of Steve Dahl's 1979 "Disco Demolition Night," reclaiming the dancefloor as "a playing field where all are free." Cut & Rewind is protest music dressed up as a sweat-dripping, hip-shaking, mind-expanding good time.

Ramirez returns with THA PLAYA$ MANUAL II, the long-awaited sequel to his cult classic that helped solidify his place as one of underground rap’s most distinctive voices. Steeped in Southern-fried funk, Bay Area swagger, and Memphis-style menace, this new chapter finds Ramirez sharper, smoother, and more seasoned—delivering game like a streetwise sage with a gold grill grin.

Where the original Playa$ Manual was gritty and raw, THA PLAYA$ MANUAL II sounds like a player who's leveled up. The beats knock harder, the flows glide slicker, and the game is deeper. Ramirez weaves tales of betrayal, come-ups, late-night drives, and cold-hearted reality with the same charismatic cool that made him a standout in the $uicideboy$-adjacent G59 movement—but this time with a more refined, cinematic approach.

From trunk-rattling bangers to syrupy smooth cuts that soundtrack late-night escapades, THA PLAYA$ MANUAL II feels like a ride through Ramirez’s world with tinted windows up and the bass on max. It’s a record for the hustlers, the heartbreakers, the loners, and the legends in the making.

This is more than a sequel—it’s a statement: the playa’s still active, and the manual’s been updated.

Indian Summer of Love finds The Bongolian immersed in a new set of sounds and influences for a new Belle Epoch. It’s a musical landscape informed by the Sixties psychedelia of India via a Haight Ashbury happening.

It’s a kaleidoscopic vision that takes us from a 20th century Fin de Siècle and lands us in the here and now of the 21st Century. It’s for dancers, for seekers and is all underscored by The Bongolian’s trademark heavy rhythms and breaks. It’s another fine instalment of essential cuts for the dancefloor and for high fidelity listening, quality is guaranteed.

From the East to the West, welcome to the Indian Summer of Love. Nasser Bouzida performs drums, percussion, guitars and keys whilst the album features several new flavours to the Bongolian sound with the prominent instrumentation of sitars and bansuri, along with flute, trumpet, saxophone and trombone performances from several stellular international guest musicians.

Summer Death ist das beliebte und gefeierte Debütalbum der Emo-/Punk-Lieblinge aus Philadelphia, Marietta. Nach mehreren Jahren der Vergriffenenheit sorgt diese zehnte Auflage dafür, dass der Kultklassiker nun wieder erhältlich ist.

"I stood on top of the mountain and looked out over the landscape. It was so beautiful that my chest hurt. The light vibrated, time stood still, and the contours dissolved for a moment. Everything had changed; I felt it then. I took their little hands so as not to lose contact with the ground. Then we ran down the mountain, scraping our knees. Still, we didn't make it. You had already put away all the nautical charts, loosened the moorings and steered out among the skerries. Mum stood waving from the jetty. You were alone, you wanted it that way. It was to be just you in the boat this time. I called out to you. I think you heard me and felt less lonely. We couldn't carry each other anymore, no matter how hard we tried. We washed our wounds on the shore and scattered tears and rose petals in the bay. The children laughed and searched for treasures under water. We called to them that it was time to come up. They were cold, and we hugged them to warmth. One ran ahead, the other up on our shoulders. Up the mountain, our mountain."

In 2020 Anna Högberg put her widely celebrated band Anna Högberg Attack on hold, retraining as a nurse whilst continuing a solo practice and playing in other groups. With Ensamseglaren she makes a spectacular return with her own ensemble — this time a double sextet — performing an album length suite of new music written in dedication to her late father — the titular ‘ensamseglaren’ pictured on the LP cover as a young boy.

 (ensam in Swedish can mean both alone and lonely, seglaren = the sailor).

Shot through with renewed energy and a brutally affective emotional punch, Högberg’s formal experimentation opens up vibrant possibilities for the assembled musicians to let loose with some of their wildest and most ecstatic playing on record.

Högberg’s contention with grief leans into collective joy as method of mourning — the big band as extended family; where bonds are made through a shared experience of being together. Where everyone gets to be themselves without expectations of who they should be or what they can do. It’s a radical commitment to care — of her self and others — that animates and unifies this suite of music’s radical dynamics and variations in colour: from whisper-quiet textural intensity to harrowing distortion and double drum chaos; raucous and solemn song.

"Throughout history, humans have had different images of the transition between life and death. Imagine standing on the seashore on a summer evening and seeing a beautiful vessel being prepared for departure. The sails are hoisted. The evening breeze comes, the sails fill and the boat glides out onto the open sea. You follow it with your eyes as it heads towards the sunset. It gets smaller and smaller, until it finally disappears as a tiny dot on the horizon. Then you hear someone next to you say, ‘Now they have left us.’ Left us for what? The fact that they got smaller and smaller and finally disappeared is only how we see it. In reality, they are just as big and beautiful as when they were here, lying on the beach by our side. Just as you hear that voice say ‘Now they have left us’, there may be someone on another beach who sees them appear on the horizon, someone waiting to welcome them when they reaches their new port."

There’s a lot for MAYDAY PARADE to celebrate these days. The T allahassee, Florida-formed quintet recently
wrapped a career-defining tour marking two decades together, one that saw more than 70,000 fans pack sold-out venues to celebrate their storied catalog. They performed a triumphant main-stage set at the 30th anniversary of the V ans W arped T our, a full-circle moment for a band that made their name selling self-released CDs in those same sweltering parking lots nearly 20 years ago. Their landmark debut LP, A Lesson In Romantics, turned 18, still beloved for its iconic singles like the platinum-certified “Jamie All Over” and gold-certified “Miserable At Best.” And the group released Sweet, the first in a self-released three-album series that reaffirmed just how vital and creatively energized Mayday Parade still remains. Now, on Sad, the second installment in that trilogy, the band continue diving deeper into the emotional nuance that’s defined their most captivating albums, blending aching sentimentality with melodic urgency as only they can. Once again produced by longtime collaborators Zack Odom and Kenneth Mount, Sad sees Mayday Parade stripping back some of the tempo that colored Sweet in favor of more deliberate grooves, more introspection, and a sharpened focus on mood and space.

Black Ice Vinyl. On her debut album One Sided, 20 year-old Georga-native Sydney Rose wrestles with growth: growing up, growing apart, growing within. While the singer/songwriter’s 2022 EPs You Never Met Me and This Kind of Thing Doesn’t Last showcased intimate lyricism with the help of understated synths, muted drum machines, and stacked harmonies, One Sided returns to her stripped-back roots, offering tenderhearted meditations on childhood, love, and the evolution of friendship, with a guitar in hand. After Feb 2025 single, We Hug Now, had huge viral success, Syndey Rose has sold out shows all over the US, UK, and Europe.

Brussels-based guitarist Benjamin Sauzereau is one of the most respected figures in Belgian jazz, working across the full spectrum-from elegant jazz to adventurous improvisation. You may know him from projects such as Les Chroniques de l'Inutile, Hendrik Lasure Warm Bad, Book of Air, and Fur. Over the past few years, he has written a large number of compositions under the umbrella of 'REMORQUE', performed in various line-ups-a concept somewhat reminiscent of John Zorn's Masada compositions.



These pieces share a clever and imaginative approach to composition, improvisation, and arrangement. Typically short but vibrant, they shimmer with color and atmosphere-sometimes lyrical and contemplative, other times playful, whimsical, or slightly prickly. Each piece opens up a small, self-contained universe full of nuance, refinement, and space, interpreted by musicians who navigate fluidly between classical discipline and free improvisation.



Following the first release Un on W.E.R.F. Records, Sauzereau now presents the highly anticipated follow-up: DEUX. This second chapter dives even deeper into the sonic world of REMORQUE-further refining its playful contrasts, rich textures, and poetic unpredictability. With DEUX, Sauzereau cements his reputation as a composer who continuously reshapes the boundaries between structure and freedom, offering a listening experience that is as intimate as it is exploratory.