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Niedersachsen's calling:Die EgOi!sten sind zurück - und wie! Mit Kuhn (Ex-Inform) an der Gitarre hat das ehemalige Trio eine würdige Verstärkung erhalten, somit sind die Melodien deutlich ausgereifter und die Sing-A-Longs eingängiger! Aber nicht nur das, auch der Gesang von Lollo hat sich auf ein deutlich höheres Level gehoben! Zum Einstand haben die Jungs 6 neue Songs und 3 alte Songs eingespielt die es tatsächlich in sich haben!Erwartet das Unerwartete und nehmt die Chance wahr die EgOi!sten in 2023 auf vielen festivals und Clubshows live zu erleben! Dieses Release wird die vier Oi!sters ordentlich nach vorne katapultieren!

Pharoah Sanders‘ drittes Impulse!-Album, „Karma“ von 1969, ist ein Meilenstein der Spiritual-Jazz-Bewegung
und eine natürliche Weiterentwicklung der musikalischen Erkundungsreisen, die Sanders, zusammen mit
John und Alice Coltrane, in den fünf Jahren zuvor geführt hatte. ”The Creator Has a Master Plan”, einer
der beiden langen Tracks auf dem Album, wird oft als Hymne des Spiritual Jazz bezeichnet.
VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: Stereo, komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound
von den Originalbändern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenhülle

From Chile now Rotterdam comes that extraordinary One Lady Rock'n'Roll Orchestra giving you the most obscure Covers of the Cramps, Motörhead or the Drifters, Recorded in Peru and the NL Ladies & Gentlemen welcome to violence, der künstlerischen Gewalt der emotionalen Kraft, Sinnlichkeit und grenzenloser Stärke... Willkommen in der Welt von Bang Bang Band Girl, der allmächtigen ein Damen-Band, die dieses fabelhafte Album komponiert und gassenhauer neu um-komponiert, spielt, singt und produziert. In Chile geboren, dann auf der ganzen Welt gelebt und jetzt im niederländischen Rotterdam heimisch, ist das Album ein echtes Sonic-Meisterwerk, das wie eine Jukebox die grandiosen Hits unseres Bang Bang Band Girl spielt. Eine wild abgespacte Wand aus Fuzz gitarren, Theremin, Reverberation-Feedback und einer warmen, gefährlichen und doch süßen Stimme bringt Ihnen die Hits von The Troggs (Wild Thing) Wanda Jackson (Funnel Of (trash) Love) Hasil Adkins (No More Hot Dogs) Nancy Sinatra (bang bang) Motorhead (the Watcher) The Drifters (Up On the Roof) Dave Diddle Day (Blue Moon Baby) The Heartbreakers (All By My Self) Elvis Presley (Heartbreak Hotel) the Cramps (Call Of The Wighat) alles selbst aufgenommen und gespielt in Rotterdam oder Lima, Peru, ausgenommen Walter Daniels (daddy long legs, Oblivians, john schooley etc) spielt Saxophon in Blue Moon Baby und Veronik spielt das Theremin in Heartbreak Hotel, wir können nur aufstehen mit den Füssen stampfen und laut applaudieren und eine weitere Münze in die Jukebox werfen, nur um in den Tiefen der Nacht zu tanzen. (Frank Zwiler) Vinyl-LP mit DLC, Poster-Booklet-Inlay und Gratistrip ins All, CD in Karton-Digisleeve inklusive 12seitigem Insert, kein Kunststoff bis auf die CD

1971 entstand unter der Leitung von Jürgen Dollase, der auch alle Titel komponierte, dieses Album, welches 1972 veröffentlicht wurde. Aufgenommen wurde in den Dierks Studios durch Dieter Dierks selbst. Dollase und der Schlagzeuger Harald Grosskopf waren später auch Mitglieder der legendären Cosmic Jokers. Das Debütalbum wurde von treuen Krautrock Fans eher im Bereich des Progressiv Rock verortet, womit sie dem Album nicht wirklich gerecht wurden. Opulente langatmige Werke wie Lunetic mit einer Spieldauer von 12 Minuten zählen heute zu den Highlights dessen was unter Krautrock zusammengefasst wird. Von den originalen analog Bändern transferiert und sorgfältig remastert, ohne den Charakter der Aufnahmen zu zerstören. Absolut hörenswert! ENG In 1971, under the direction of Jürgen Dollase, who also composed all the tracks, this album was recorded and finally released in 1972. It was recorded at Dierks Studios by Dieter Dierks himself. Dollase and drummer Harald Grosskopf were later also members of the legendary Cosmic Jokers. Loyal Krautrock fans labelled this album as Progressive Rock - but that doesn't really do justice. Opulent, lengthy works like Lunetic with a playing time of 12 minutes are today among the highlights of what is summarized as Krautrock. Transferred from the original analog tapes and carefully remastered without destroying the character of the recordings. Absolutely worth listening to!

Die Powerhouse-Rocker Fozzy veröffentlichen ihr neues Album BOOMBOX, ihr erstes Album seit fünf Jahren. Das Album, das die US-Top-10-Singles "Nowhere to Run" und "Sane" enthält, wurde erneut von Johnny Andrews produziert. FOZZY-Frontmann Chris Jericho sagt über das Album: "Judas... sowohl das Album als auch der Song waren ein RIESIGER Durchbruch für FOZZY. Es brachte uns auf das nächste Level und brachte uns eine gute Position im Rockradio und als Live-Magnet ein. Daher wussten wir, dass wir das Album unseres Lebens nachlegen mussten. BOOMBOX ist dieses Album! Ihr habt bereits die Top-Ten-Singles "Nowhere To Run" und "Sane" gehört - knallharte, eingängige Songs, die den Ton für dieses Album angeben. Aber es sind "I Still Burn", "Army Of One" und "Relax", die meiner Meinung nach dieses Album und diese Band noch weiter nach oben bringen werden! Also dreht die Lautstärke auf und haltet euch die BOOMBOX an eure Ohren!!! Es wird ein wilder Ritt werden."

Es wird Blut geben! Im Jahr 2018 kamen Overdrivers mit ihrem zweiten Album wieder in die Wehen und brachten das schlicht betitelte She's On Her Period zur Welt! Sich treu bleiben und von vorne anfangen: Das Quartett bietet wieder das, was es am besten kann, australischen Rock in der puren Tradition von AC/DC, Airbourne und Rose Tattoo. Aufgenommen unter der Aufsicht von Bertrand Charlet, haben Overdrivers es sich zur Aufgabe gemacht, ihre Eierstöcke zur Explosion zu bringen. Feingeister, verschwindet! Mit Titeln wie dem gleichnamigen She's On Her Period oder The Best Blowjob In History ist die Band nicht besonders subtil. Keine Sorge, Overdrivers interessieren sich nicht nur dafür, was unter der Gürtellinie passiert, sondern auch dafür, was oben passiert. Mit diesem zweiten Opus von wütendem Rock'N'Roll wird die Nanny ihre Menopause vergessen.

Ltd Edition!

Schwarze Nachpressung des Nada Surfs Album, original veröffentlicht 2016.
NADA SURF melden sich zurück! Die Band mit der großen generationsübergreifenden Fanbase bringt uns mit ihrem siebten Album - You Know Who You Are das Care-Paket, das ganz unerwartet vor der Tür steht und den Frühling rettet. Das Geheimnis von NADA SURF war immer, dass sie einfach Songs schreiben konnten und das hat sich nicht geändert. Das Album ist voll mit Ohrwürmern, die man, wir wissen es jetzt schon, wieder mal monatelang nicht aus dem Kopf bekommt (- Cold to See Clear , - Believe You're Mine , - Rushing ). Verdammte Ohrwürmer, die auch wieder Bret Easton Ellis erweichen werden (er ist bekennender Nada Surf Fan), epische Balladen, College Rock Kracher, alles dabei. Never change a winning Thema! Never change a winning Team: Unser aller BFF* Matthew Caws ist dabei und Ira und Daniel und jetzt neu Doug Gillard (Guided By Voices und Tour Gitarrist) ist jetzt festes Mitglied!

NOTHING MORE kehren mit ihrem langerwarteten siebten Studioalbum SPIRITS zurück, das am 14. Oktober erscheinen wird. SPIRITS enthält 13 Songs, die musikalisch zu den bis dato fokussiertesten, abenteuerlichsten und intensivsten Werken der Band zählen, wobei introspektive, philosophische Texte mit ungeschminkten, wuchtigen Hymnen vereint werden. Hierzu zählen die bereits erschienenen Auskopplungen "TURN IT UP LIKE", sowie die neue Single "TIRED OF WINNING", die sich aktuell in den Top 10 der Billboard Active Rock Charts befindet. Seit ihrem Debüt im Jahr 2003 haben NOTHING MORE mit den beiden #1-Singles "This is the Time (Ballast)" und "Go To War" Rock-Radio-Chartgeschichte geschrieben und haben mittlerweile bereits sieben Active Rock Radio Top-10-Singles in ihrem Repertoire. "SPIRITS" ist ein weiterer Beweis für ihre Kompetenz im Rock-Genre und darüber hinaus. Es dokumentiert die stürmische Zeit, die die Welt in den letzten zwei Jahren erlebt hat und fängt Themen wie Verzweiflung durch Isolation, die Spirale von Drogenmissbrauch, den Schmerz zerbrochener Beziehungen und das Überleben in der Selbstständigkeit ein, während es die Mission von NOTHING MORE zusammenfasst: Reflektieren, Provozieren, Inspirieren.

To confuse parts for the whole is inevitable with Palm. Drummer Hugo Stanley, bassist Gerasimos Livitsanos and guitarists/vocalists/high school sweethearts Eve Alpert and Kasra Kurt started making music together as teenagers, and spent much of their twenties in the kind of proximity unusual for adults, outside of touring bands and the International Space Station. For a number of years the band consumed the lives of its members to a point of exhaustion: “To be honest I think we got a little burnt out. There were times where it wasn’t clear if we’d make another record,” says Alpert. It was only after multiple freak injuries followed by a pandemic, forced a pause - from touring but also from writing, rehearsing, even seeing each other- that the four were able to regroup and see a way forward again.

On their latest effort, Nicks and Grazes, Palm embrace discordance to dazzling effect. “We wanted to reconcile two potentially opposing aesthetics,” Kurt says. “To capture the spontaneous, free energy of our live shows while integrating elements from the traditionally gridded palette of electronic music.” In order to avoid what Kurt refers to as “Palm goes electro,” the musicians spent years educating themselves on the ins and outs of production by learning Ableton while also experimenting with “the percussive, textural, and gestural potential” of their instruments. To this end, the band continued the age-old tradition of instrument-preparation, augmenting guitars with drumsticks, metal rods and, at the suggestion of Charles Bullen (This Heat, Lifetones), coiling rubber-coated gardening wire around the strings. The unruliness of the prepared guitar on songs like “Mirror Mirror” and “Eager Copy” contrasts with the steadfast reproducibility of the album’s electronic elements.

While Palm cite Japanese pop music, dub, and footwork as influences on this album’s sonic palette, they found themselves returning time and again to the artists who inspired them to start the group over a decade ago. “When we were first starting out as a band, we bonded over an appreciation of heavy, aggressive, noisy music,” Alpert reflects. “We wrote parts that were just straight-up metal.” Kurt adds, “I found myself rediscovering and re–falling in love with the visceral, jagged quality of guitars in the music of Glenn Branca, The Fall, Beefheart, and Sonic Youth, all important early Palm influences.” Returning to the fundamentals gave Palm a strong foundation upon which they could experiment freely, resulting in their most ambitious and revelatory album to date.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

Das bahnbrechende Debüt von WIND ROSE zieht als brandneues Re-Release in die Schlacht!

Das Debütalbum von WIND ROSE setzt die musikalische Tradition von symphonischen Power Metal Bands
Rhapsody of Fire, Kaledon und Thy Majestie fort und präsentiert progressive Power Metal mit schnellem
Riffing, schweren Gitarren, eindringlicher Atmosphäre und fantastischen Texten. Shadows Over Lothadruin
enthält lange und monumentale Stücke wie das fast zehnminütige ”Majesty” und wechselt in ”The Fourth
Vanguard” und ”Close to the End” von fließender Sanftheit zu schweißtreibender Schwere. Claudio Falconcinis Gitarrensound überzeugt mit packenden Riffs und mitreißenden Soli, während Federico Merandas
Keyboardspiel die perfekte Atmosphäre für das Album schafft. Daniele Viscontis Schlagzeug treibt mit
schnellen, galoppierenden Abschnitten voran unterstützt von Alessio Consanis Bassarbeit. Angeführt wird
das Quintett aber von Francesco Cavalieri, der mit seiner kraftvollen Stimme in die Schlacht führt und den
Kriegern befiehlt, für Ruhm zu kämpfen!

Das 2002er Studioalbum "Notes from the Past" von Kaipa wird zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich sein, und zwar in einer brandneuen, remasterten Ausgabe. Für das erste neue Album der Band seit 20 Jahren hatte sich Hans Lundin wieder mit Roine Stolt zusammengetan, neben Morgan Ågren, Patrik Lundstrom, Jonas Reingold, Aleena Gibson und Tove Thörn Lundin. Erhältlich auf Gatefold 180g 2LP+CD, sowie digital.

Rap für Erwachsene? Kann doch jedes Kind! Und ein ganz bestimmtes Nashorn kann das auch: DIKKA
– das rappende Rhinozeros kommt auf seinem Debütalbum „Oh Yeah!“ mit jeder Menge wilder, frecher
und lustiger Songs für starke Kinder. Groß, grau, gutgelaunt, mit dickem Bauch und ordentlich was in der
Birne stellt DIKKA sich dabei nicht auf die Seite der Eltern, sondern nimmt die kleinen Hörer an die Hand
und geht gemeinsam mit ihnen mal den wirklich wichtigen Fragen des Lebens nach
Warum werden irgendwann selbst der leckerste Oma-Kuchen, die knusprigen Pommes und der Ketchup zu
Kakka? Weshalb denken Mama und Papa eigentlich, dass sie alles besser wissen und man immer Hilfe
braucht, wenn man es doch eigentlich längst alleine kann? Wieso immer rosa für Mädchen und blau für
Jungs und nicht mal Grau als Lieblingsfarbe? Und wie sagt man jemandem wohl am besten, wie lieb man
ihn hat?
Aber DIKKA kann noch mehr: Eine Hymne auf alle Superpapas singen zum Beispiel. Das Abendbrot
schon morgens essen oder auf dem Bügelbrett surfen. In Rosinen baden und mit einem Kopfsprung im
Salat landen. Auf dem Flohmarkt ein paar Flöhe kaufen und rückwärts zum Späti an die Ecke laufen, um
dort ein extragroßes Eis zu schlecken. Mit dem Rad zu entspannten Beats durch den Kiez rollen, dass es
jeder sieht – mit schimmerndem Schutzblech, klingelnder Klingel und vor allem mit Helm, denn der schützt
schließlich die Melone. Klare Sache!
„Oh Yeah!“ beinhaltet Songs mit MusikerInnen wie LEA, Sido und Mark Forster.
Ab dem 09.12.2022 auch als LP erhältlich.
Musikrichtung: Musik (Kinder)

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK). "Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA ENG "I only started playing the acoustic guitar last year. I'd always preferred the idea that the guitar converts a sound into voltage and then becomes really loud. I thought the acoustic guitar was a little bit too twee for me or something. But after being offered some opportunities to play various acoustic sessions to promote the new record, in situations where it wasn't possible to record the whole band, I decided to treat it like a challenge to try and play acoustic and not have it be lame. After all I was really into Arthur Lee's ability with an acoustic and started wondering if I could make it sound convincing. Anyway, after being somewhat forced to develop some skill on the acoustic through these various radio sessions and things like that I decided to record some songs acoustically and release them since people seemed to be liking the way I was doing it. Everything was recorded straight to tape in my basement with a one mic set up." - RUBAN NIELSON, UMO


[a] 01. SWIM AND SLEEP (LIKE A SHARK) [ACOUSTIC VERSION]
[b] 02. FADED IN THE MORNING [ACOUSTIC VERSION]
[c] 03. SO GOOD AT BEING IN TROUBLE [ACOUSTIC VERSION]

Death Is Not The End launch sub-label 333 with a first-time vinyl reissue for the late Devon Russell's Darker Than Blue LP - put together as a tribute to the great Curtis Mayfield. First issued in 1993 but featuring material originally recorded as far back as 1979, the collection includes a cast of prominent players across it's 10 tracks - featuring musical contributions from Sly Dunbar, Aston "Family Man" Barrett, Earl "Wire" Lindo, Dean Fraser, Bobby Ellis, Leroy "Horsemouth" Wallace, Prince Lincoln Thompson and many others - plus production & arrangment from Earl "Chinna" Smith, Sly Dunbar & King Tubby's Firehouse Crew alongside Russell himself. Limited to 333 copies.

"The concept for Darker Than Blue dates back to 1979. Returning from South Amerrica with my partner (in duo Lloyd & Devon) Lloyd Robinson, we did "Red Bum Ball" which had been a massive hit in the 60's. It was around this time that Earl Chinna Smith (of The Wailers and Soul Syndicate fame) approached me with the idea of re-making some Curtis Mayfield songs. "Darker Than Blue" was the first track we did, followed by "Move On Up" in 1981, both of which received great reviews.

On returning to Jamaica from a UK tour in 1986, my good friend King Tubby had taken on five men from my school of music, from which the Firehouse Crew were born. Within 3 years they had matured to become Jamaica's No.1 instrumental band, winning the Rockers award. Then in the spring of 1990, together we managed to record the album "Money, Sex & Violence", during a tour of the UK & France, on which we did Mayfield's "Give Me Your Love". The track was played to Steve Barrow who suggested we do more Curtis tracks.

Sly Dunbar and I have known each other for as long as I can remember. We grew up in the same hood and used to jam regularly in our youth. I told Sly about the further Mayfield tracks I wanted to do and he agreed that it would be a good idea. So Sly, myself and The Firehouse Crew went to work at the Leggo Studios in Kingston, Jamaica and created the remaining tracks for the Darker Than Blue LP, a tribute to Curtis Mayfield.

We grew up on the sounds of Curtis Mayfield and The Impressions. Everyone in Jamaica loved them. His death was a terrible thing, but while there is life, there is hope."
- Devon Russell, 1994.

333, under license from Prestige Elite Records Ltd.

Die Musik von Surprise Chef basiert auf dem Hervorrufen von Stimmungen; ihre lebendigen Arrangements nutzen Zeit und Raum, um Klanglandschaften zu schaffen, die den Zuhörer in ihre Welt einladen. Der unverwechselbare Sound des Quintetts speist sich aus der Filmmusik der 70er Jahre, der funkigeren Seite des Jazz und den Samples, die die Grundlage des Hip-Hop bilden. Sie verschieben die Grenzen des instrumentalen Soul und Funk mit ihrem eigenen Ansatz, der durch unzählige Stunden im Studio, das Studium der Meister und - vielleicht am wichtigsten - durch die "Tyrannei der Distanz", die ihrer Musik eine einzigartige Perspektive diktiert, verfeinert wurde. Mit ihren ersten beiden Alben All News Is Good News und Daylight Savings haben sich die aus der Nähe von Melbourne, Australien, stammenden Musiker eine eingefleischte Fangemeinde erspielt und ihren Sound von ihrem Heimstudio aus in alle Ecken der Welt gebracht. Die Band ist nun bei Big Crown Records unter Vertrag und reiht sich damit in eine Reihe zeitgenössischer und klassischer Sounds ein, die die Musik von Surprise Chef seit ihrer Gründung im Jahr 2017 beeinflusst haben. Surprise Chef besteht aus Lachlan Stuckey (Gitarre), Jethro Curtin (Keyboards), Carl Lindeberg (Bass), Andrew Congues (Schlagzeug) und Hudson Whitlock - das jüngste Mitglied, das von der Percussion über das Komponieren bis zum Produzieren alles macht. Die selbsternannten "moody shades of instrumental jazz-funk" haben von allem etwas: druckvolle Drums, mitreißende Keys, eine Rhythmusgitarre, die man auf einer Studio One-Platte hören könnte, und Flötenlinien, die von einer Blue Note-Session stammen könnten. Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und sich die Gesamtheit ihres Sounds und ihrer Herangehensweise anschaut, dann hört und sieht man eine Gruppe, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. In vielerlei Hinsicht verkörpert Surprise Chef die Redewendung "the benefits of limits". Ihre Möglichkeiten waren insofern begrenzt, als es in Südost-Australien nicht viele Leute gab, die instrumentalen Jazz/Soul/Funk machten oder darüber sprachen, geschweige denn Platten herausbrachten. So mussten sie ihren Sound und ihre Herangehensweise in einer Art kreativer Isolation entwickeln, in der sich ein kleiner Kreis von Freunden und gleichgesinnten Musikern gegenseitig befruchtete. "Da wir in Australien so weit weg sind, bekommen wir nur flüchtige Einblicke in die Ursprünge dieser Musik", sagt Stuckey. "Aber als wir ein Label wie Big Crown hörten, wurde uns zum ersten Mal bewusst, dass man frische, neue Soulmusik machen kann, die nicht super retro oder einfach nur nostalgisch ist." Dieser Ansatz ist auf ihrem neuen Album Education & Recreation deutlich zu hören. Tracks wie "Velodrome" verbinden klobige Drums mit einer ohrwurmverdächtigen Synthie-Linie, die so klingt, als würde sie auf einer Ultimate Breaks & Beats-Compilation zu finden sein, während Nummern wie "Iconoclasts" zeigen, dass sie ein Händchen für die geschmackvolle Nutzung von Raum haben. Vom erdrückenden Intro von "Suburban Breeze" bis zum schwebenden, sanften Bop von "Spring's Theme" haben Surprise Chef ein Album zusammengestellt, das dich durch Höhen und Tiefen der Emotionen führt. Ein lebendiger, die Fantasie beflügelnder Sound! Dem weiten Spektrum dieser Instrumentalmusiksparte wird mit diesem neuen Album ein modernen Klassiker hinzugefügt.

Red & Blue Vinyl

Demon Records präsentiert den kommentierten TV-Soundtrack einer "verlorenen" Doctor Who-Fernsehserie mit William Hartnell als Doctor. Als die TARDIS im Celestial Toyroom landet, treffen ihre Insassen auf einen neuen und tödlichen Gegner. Der Spielzeugmacher regiert dieses himmlische Königreich und er möchte, dass der Doktor, Steven und Dodo seine ewigen Spielsachen werden. Während Steven und Dodo sich einer Reihe von Herausforderungen stellen, die von Clowns, Ballerinas und lebenden Spielkarten gestellt werden, wird der Doktor herausgefordert, das teuflische TrilogicGame gegen den Spielzeugmacher selbst zu spielen. Seine einzige Hoffnung auf Flucht besteht darin, das mächtige Wesen mit seinen eigenen Waffen zu schlagen …
Dieses TV-Abenteuer, ursprünglich aus 1966 wird auf 2 x 140 Gr. 'King & Queen'-LPs in Rot und Blau präsentiert
Die Begleitmusik wurde von Dudley Simpson komponiert, und die bekannten Klänge des Doctor Who-Themas wurden vom BBC Radiophonic Workshop zur Verfügung gestellt. Die LPs werden in einer vollständig illustrierten Gatefold-Hülle mit Besetzung und Credits sowie Inner Sleeves mit vollständigen Episoden-Credits präsentiert.

Der Longplayer von 1978 wird jetzt offiziell als Vinyl im Original-Coverartwork wiederveröffentlicht! Hier finden sich acht weitere wunderbare Aufnahmen aus den Sessions zu 'Two Sevens Clash'. Produziert von Joe Gibbs & Errol Thompson (aka The Mighty Two) - als Backing Band fungierten The Professionals mit Sly & Robbie.

Yellow Vinyl, Gatefold
Wäre Johannes Oerding nicht großzügig Gold- und Platin dekoriert, hätte er nicht über eine Million Platten und ebenso viele Konzerttickets verkauft und gehörte er nicht zweifellos zur Liga der erfolgreichsten Musiker des Landes - was wäre sein Plan B? Eine Frage, auf die der Hamburger nie eine Antwort hatte, weil er sich keine Alternative zurechtgelegt hat. Es mag starkes Songwriting sein, außergewöhnlicher Fleiß, seine Stimme, die unstillbare Liebe zur Livebühne, Charme oder einfach Glück - Oerdings PLAN A ist aufgegangen. Eine Tatsache, die ihm erst kürzlich richtig bewusst geworden ist. "Ich war ehrlich überrascht, als ich den Award für diese unglaublichen Verkaufszahlen bekommen habe. Ich hatte das nicht auf dem Zettel und hab erst mal geheult wie ein Schlosshund. In dem Moment hat etwas Klick gemacht." Dabei ist der Weg, den der 40-jährige Künstler zurückgelegt hat kein kurzer. Seit 2009 erarbeitet er sich jeden seiner Erfolge hart und erntete 2019 mit dem Platinalbum "Konturen" seine erste Nr. 1 in den Charts. Seine Fans gehen seit Jahren jeden seiner Schritte mit und feiern ihn nicht nur wegen der Radiohits, sondern wegen eines Lebensgefühls, einer Haltung. Es ist das Glas, das immer halbvoll ist, die unbändige Freude am Moment und das Wissen, dass der Johnny auf der Bühne auch der ist, den man in der Kneipe trifft. Umso interessanter ist es, sein kommendes Album PLAN A zu hören, denn er lässt hier, wie er selbst sagt: "noch mehr die Hosen runter". Die Brennweite hat sich geändert. Der Meister des Weitwinkels mit Goldsingles wie "Alles brennt", "Kreise" oder "An guten Tagen", die den Nerv ganzer Pop-Jahre getroffen haben, hat sich auf diesem Album mit Freunden, Familie, Beziehung und sich selbst auseinandergesetzt. "Meine Songs waren immer persönlich, aber diesmal habe ich mich gefragt, was uns menschlich und emotional macht. Es hat vielleicht mit der Zeit zu tun, in der wir seit zweieinhalb Jahren leben oder vielleicht liegt es am Älterwerden - jedenfalls habe ich mich mehr als sonst mit dem befasst, was direkt um mich herum passiert." Belegen lässt sich das mit Texten, die intensiver und zugleich lässiger sind und einer Experimentierfreude, die die Messlatte des letzten Albums locker ein Stockwerk höher legt. PLAN A enttäuscht niemanden, der die ersten Singles des Albums schon in der Playlist hat, aber spielt an anderer Stelle genüsslich mit Gospel, Blues, Country, Disco und 80er-Rock, macht High Fives mit Prince, Springsteen und Swift und zitiert tiefenentspannt Lindenberg, Lennon und Michael Jackson. Die einen wird das an Oerdings Anfänge erinnern, die anderen werden eventuell überrascht sein - aber alle werden ihn hinterher noch ein bisschen besser kennen: "Ich habe alles aufs Album genommen, was aus mir rauskam. Den Kopf auszuschalten und noch mehr nach innen zu gehen, hat einfach Spaß gemacht."Die bereits veröffentlichten Albumtracks haben das Licht am Ende des Tunnels schon mal angemacht: Beide Songs sind Johannes Oerding pur. "Plan A ist aufgrund der politischen Entwicklungen vielleicht ein bisschen untergegangen, aber live geht er umso mehr ab und Kaleidoskop mag ich bis heute sehr, weil er etwas ganz Starkes in mir auslöst. Und die Reaktionen auf den Song zeigen, dass er zur richtigen Zeit kam - ich höre oft, dass die Leute genau so einen Song gebraucht haben. Einen mit Happy End."

White Vinyl

Wiederveröffentlichung des im Jahr 2014 erschienenen siebten Albums der schwedischen Hardrock Legende. Die limitierte Neuauflage erscheint auf weissem Vinyl inkl. Bonus Track sowie neuen Liner Notes von Astral Doors Sänger Nils Patrik Johansson.

"Notes From The Shadows" (das siebte Album der Band) führt uns zu der dunkleren Seite der Band mit einem näheren Blick in die schwarze Bibel. Ein rein böses Heavy Metal-Album, das die okkulten Texte zum klassischen Heavy Metal zurückbringt.

Elf außergewöhnliche Tracks, gemischt und gemastert im Black Lounge Studio in Grangärde von Jonas Kjellgren (Raubtier).

"Notes From The Shadows" hat sich als ein großer Schritt in der Karriere der Band erwiesen und wird nun als Ltd. Edition White Vinyl wiederveröffentlicht.

In reduzierter Besetzung, mit Piano und klarer Stimme, widmen sich Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr'n, JazzWerkstatt Wien) vollends der Traurigkeit. 'Sad Songs To Cry To' heißt ihr gemeinsames Programm, welches zum Jahresende 2022 als Album erscheinen wird. Das Duo bearbeitet eine Auswahl aus bekannten Liedern der Popgeschichte, über melancholisch anmutende Jazzklassiker bis zu deutschsprachigen Liedern.

Ich hasse Musik
Im Dezember 2022 wird das 4. von 10 großartig aufgebrezelten Vinyls einer historisch wertvollen Schallplatte wiedergeboren.
Zur Vorgeschichte: Im März 1857 gelang es einem Franzosen ein Kinderlied mit Hilfe eines großen Trichters einzufangen und mit einer Membran, die die Schwingungen auf eine Schweineborste übertrug, auf eine rußgeschwärzte Walze zu kratzen. Im Januar 2003 gelang es Deutschlands meister Band der Welt Knorkator 12 Lieder in nur 76 Minuten unterzubringen und auf jenes Polyvinylchlorid zu bannen. Es sieht aus wie das beste Gut und es klingt wie ein Tabellenführer.

Alin Coen & STÜBAphilharmonie - Das lang ersehnte Album mit Sinfonieorchester!

Manchmal kommen zwei Dinge zusammen und aus ihrer Verbindung entsteht etwas völlig Neues. 2018 /2019 spielten Alin Coen und die STÜBA Philharmonie sieben gemeinsame Konzerte, allesamt ausverkauft. Die Resonanz darauf war überragend: "Die Menschen fragten immer wieder nach Aufnahmen", erinnert sich Alin Coen. "Sie wollten diese Stücke, diese besondere Konstellation, diese Konzertsaal-Atmosphäre einfach gern mit nach Hause nehmen."

Und so entstand aus einem Tour-Projekt nun ein komplettes Album 'Alin Coen & STÜBA Philharmonie'. Das Album enthält ausgewählte Songs von Alin Coen, die neu arrangiert und eingespielt wurden von und mit der STÜBA Philharmonie. Ein Sinfonieorchester aus Mitteldeutschland, dessen ausschließlich ehrenamtliche Musiker:innen in ihrer Freizeit ausgewählte musikalische Kooperationen eingehen.

In den neu arrangierten Songs, vorrangig auf Deutsch, teils auch auf Englisch, erzählt Alin Coen voller Sanftmut die Geschichten von Schönheit und Schmerz und all den Gefühlen dazwischen. Diese emotionale Intensität wird durch das Orchester verstärkt: Die feinsinnigen Arrangements legen zwischen Alin Coens Zeilen noch mehr Gefühlsnuancen frei. Das Orchester trägt die Stimme, konterkariert sie, treibt sie voran.
Das Album 'Alin Coen & STÜBA Philharmonie' setzt dem musikalischen Schaffen der Künstlerin einen neuen Rahmen und bringt ihre Geschichten vom Ich und Du und Wir zum Strahlen.

Verschwimmende Traumchroniken Ein Martin Rev Album ist stets eine unberechenbare Überraschung. So verwunderte das 2003er Werk "To Live" mit dem erstmaligen Einsatz schroffer Gitarren statt Synthesizer-Kompositionen und auch wenn Rev auf dem Folge-Album "Les Nymphes" aus dem Jahr 2008 zu seinen traumverhangenen Melodie-Miniaturen zurückkehrt, ist die Platte in ihrer Konsequenz noch einmal radikaler. War Martin Revs Oeuvre zumeist von einem durch und durch minimalistischen Ansatz geprägt, machen die Stücke auf "Les Nymphes" im Vergleich einen fast opulenten, überbordenden Eindruck. Bereits nach den ersten Sekunden des Openers "Sophie Eagle" hat man den Eindruck, eine riesige Sound-Welle aus sich überlagernden Echo-Schleifen, Rhythmus-Loops und Phasenverschiebungen, auf der Melodie-Fragmente und Revs sporadisch auftauchende Stimmenfetzen wie Schaumkronen treiben, würde einen davon schwemmen. Auch die in der kontemporären Clubmusik zu verortenden Verweise, die sich erstmals auf dem Vorgänger "To Live" andeuteten, finden hier ihre Fortsetzung. So hört man auf "Triton" und dem Titelstück "Les Nymphes Et La Mer" auch jene, ob ihrer Härte teils befremdlich anmutenden Gitarren-Samples wieder, die das vorige Album dominierten. Alle anderen Tracks auf "Les Nymphes" sind jedoch vor allem von einer unterkühlten, traumartigen Slow Rave und PostIndustiral Atmosphäre geprägt, die in ihrer dreidimensionalen Breitband-Klanglichkeit mitunter an Werke von Coil erinnern. "Die Ähnlichkeiten von "Les Nymphes" mit House und Dance waren natürlich offensichtlich, obwohl ich nicht speziell danach gesucht habe. Es war wahrscheinlich das erste Werk, das ich von Anfang bis Ende am Computer fertiggestellt habe. Viele der Tracks wurden digital aus interaktiven Programmen und nicht mit Outboard-Geräten erstellt. Die Atmosphäre und der Sound wurden durch viel Lektüre in der griechischen Mythologie inspiriert sowie dem Studium der gleichen Geschichten in verschiedenen Sprachen. Wahrscheinlich war mein mehrjähriger Aufenthalt in Montreal ein starker Einfluss, da es eine französischsprachige Umgebung ist und es in allen Buchläden eine große Auswahl an klassischer Literatur in Französisch und anderen Sprachen gibt." so Martin Rev. Speziell jene Inspiration, die sich aus kulturellen Mythologien speist und auf "Les Nymphes" zu einer, sämtliche Realitäten verschwimmenden Traumchronik wird, macht das Album so anziehend. Man fragt sich mitunter, wie ein ätherisches House oder Techno Album unter Revs Regie klingen würde. Einmal mehr beweist auch dieses Werk die Kompromisslosigkeit, mit der Martin Rev arbeitet und seiner Bereitschaft, stets Risiken einzugehen unter der konsequenten Verweigerung sich nur an einer Ästhetik allein abzuarbeiten. "Les Nymphes" ist fraglos das Album eines Künstlers, der immer auf der Suche ist.

Charlie Winston verkaufte mit seinem Debütalbum HOBO weltweit über eine Million Alben und erhielt für "Like a Hobo" in Frankreich eine Diamantene Schallplatte und für "Running Still" Platin.
As I Am, das fünfte Album von Charlie Winston, entstand in einer ganz besonderen Situation: hinter verschlossenen Türen und unter dem ständigen Gebot der sozialen Distanzierung und der Einhaltung von Präventionsmaßnahmen. Ein glückliches Paradoxon, denn der englische Sänger tritt hier ohne Maske auf und war eigentlich nie ein Freund der Selbstentblößung.
Der Titel des Albums?hat für Charlie den Wert eines Mantras: "Es ist eine Art, mich daran zu erinnern, wer ich jetzt bin, und dass Loslassen nicht gleichbedeutend mit Aufgeben ist", sagt der Mann, der 2009 mit dem Hit?Like A Hobo?für Furore sorgte und eine starke folk- und rockmusikalische Identität offenbarte.
Ebenso bahnbrechend wird As I Am durch die ebenso unerwartete wie fruchtbare Zusammenarbeit mit dem französischen Superstar und Hitmacher Vianney.

Jazzrausch Bigband has more or less invented a new art form,
techno jazz, and has become well-known for performances of it. But
the band also has another, different story to tell. It has invented its
own tradition of hitting the road and touring at the end of each year
with a programme consisting of Christmas music, and has been doing
this ever since the band first emerged eight years ago. Bandleader
and founder Roman Sladek explains: “Whereas our regular projects -
the most recent album, ‘Emergenz’, is a good example - are all about
working through a specific theme and finding new ways to reinvent
ourselves, our Christmas thing is something we do for one reason
alone: to have fun. It was our very first programme, we still love it, and
we’re still nurturing, developing and growing it. Being able to devote
one month a year entirely to the big band tradition is something we’re
all really passionate about.”
Some bands might have been tempted just to throw together an
album of Christmas chestnuts any old how, but the Jazzrausch way of
doing things is not like that at all. Unlike any other album by the band,
for the first time we hear purely instrumental music. Furthermore,
Kuhn has taken ten classic Christmas songs - each one of them
rarely heard in jazz, and tunes which can often come across as a bit
staid in their original settings - from ‘Tochter Zion, freue dich# to
‘Adeste fideles’ or ‘Ihr Kinderlein, kommet’. The title track, ‘Alle Jahre
wieder!’ (based on the 1830s carol to music by Silcher which is very
familiar to children and adults in the German-speaking world) appears
here in completely new orchestral garb.
Sometimes the listener will recognise the kind of swing typical of
Glenn Miller. At other moments it is the incomparable big band
elegance of, say, Artie Shaw. ‘Es wird scho glei dumpa’ (an Austrian
carol) is given the full extra high pressure Tijuana brass treatment.
‘Maria durch ein’ Dornwald ging’ gets the touch of the Thad Jones /
Mel Lewis Orchestra after a Henry Mancini-like intro, and ‘Ich steh’ an
deiner Krippe hier’ recalls more of the great swing heritage.
Once again Jazzrausch Bigband has succeeded in a way that only
very few in the jazz field can, notwithstanding the openness of the
genre: they have brought young and old together, tradition and
revolution, the familiar and the new. Which is why it feels so
completely natural and right that they should continue to do this
‘again every year’, as the album title tells them: ‘Alle Jahre wieder’.

Augen zu und durch und Du wirst schon sehen...das Leben geht weiter!" Ja klar, aber wenn man dazu noch die richtige Musik als steten Begleiter hat, lebt es sich gleich noch um einiges entspannter.Gerade in diesen nicht ganz einfachen Zeiten kommt die neue Scheibe von Emscherkurve77 genau zur richtigen Zeit und meistert diesen Anspruch so treffsicher in Lyrics & Sound dass wir öfters beim Hören innehielten und dabei ertappt fühlten, woher Jemand weiß, was so in einem vorgeht. Die Ruhrpott-Institution ist zurück und was mit "Buch des Lebens" und "Brandgefährlich" schon in Punkto Weiterentwicklung, Maßstäbe und Ansprüche an sich selbst abzusehen war, schlägt trotzdem die Erwartungen um Längen!Doch das wichtigste zuerst: Emscherkurve77 sind und bleiben eine Punkband! Und ähnlich wie seinerzeit Green Day mit "American Idiot" darf Punk auch fernab des üblichen Schema´s mit 3 Akkorden und 3 Minuten die üblichen Wege spielerisch erweitern ohne abzubiegen.Genau das tut "Augen zu und Durch"! Unverkennbar Emscherkurve77 aber 4 neue, exklusive Lieder, die nicht mehr aus der Kurve kommen, sondern Ecken und Kanten mit jeder Menge Lebenserfahrung haben! Meilenweit vom oftmals weinerlichen Emo-Punk entfernt und mit Songs wie "Wieder Zwanzig sein", "Pirat" oder "Am Boden" oder dem Titelsong nicht kalt lassen! Rückblick - nach Vorne sehen - (das Leben) genießen! Wie ein gutgereifter Wein, der im Regal neben einem Sixpack Craft-Bier steht! Ein großartiger Vorbote auf den in 2023 erscheinenden neuen Longplayer "Stimmen der Stadt"! Halbclear in lumi-blue mit black angemischt wird sie durchlässig und gibt das weiss gedruckte Motiv erst richtig preis! Dazu ein 350gr. inside/out Cover, Inlay und ein Schmuckstück in dem Plattenregal.Offset printed B-side LP

Comprehensive box of 6 LPs / EPs and the band's first rare 7inch.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986) contributing to the music.

Box Set includes: Gorilla Dans De Samba 7" (1983), Voor De Dood 12" (1984), Koude Oorlog LP (1984), De Sfeer Van Grote Dagen 12" (1985), Zonder Omzien 12" (1986), Harde Feiten LP (1986), Koudvuur LP (1987)

First-time reissue of Aroma Di Amore's debut album, originally released in 1984.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986)contributing to the music.

First-time reissue of Aroma Di Amore's 2nd album, originally released in 1986.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986)contributing to the music.

First-time reissue of Aroma Di Amore's 3rd album, originally released in 1987.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986)contributing to the music.

First-time reissue of Aroma Di Amore's 3rd EP, originally released in 1985.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986)contributing to the music

First-time reissue of Aroma Di Amore's 4th EP, originally released in 1986.

Aroma Di Amore is/was Belgian’s premier cult band. Since the early eighties ADA innovatively combined electronics with rock. With a mix of razor-sharp Flemish lyrics and unconventional song structures the group earned a cult status in Belgium and abroad. 40 years later they conclude their career with a few last concerts and a vinyl box set spanning the years 1983-1987.

At the notorious Rock Rally of 1982 Aroma Di Amore stands out with their wonderful handling of the Flemish language, a deep bass, typical cold new wave drums, biting guitar riffs with the occasional flavor of absolute madness. Frontman Jos Verlooy adopts the stage name Elvis Peeters. The explanation for this remarkable pseudonym choice: in 1977 – the period of the singer's musical awakening – one of the two famous rocking Elvises (not Costello, but Presley) succumbs to his pill addiction. So, dixit Verlooy, there is an Elvis vacant. A banal surname belongs next to that exotic first name. A combination that breathes rock 'n' roll, according to the singer.

His companion Gerry Vergult – who very much determines the sound with his metallic riffs, somewhat indebted to Jean-Marie Aerts – adopts the stage name Fred Angst. Completely in line with the depressing zeitgeist of the 1980s. Gerry eats and breathes music. Besides composing most of ADA’s songs, he records & self-produces a few fantastic dark en loner solo minimal wave tracks as Fred Angst. He is still musically active, more towards the electronic leftfield nowadays under the moniker Zool.

It is clear from an early age that companion Elvis Peeters possesses the gift of the word. As an adolescent he published the punkzine “Dus”. The punk spirit stimulates Peeters. He begins to transform the poetry that he has been entrusting to paper for some time into song lyrics. It is on a whim and without any stage experience that punk friends Peeters and Angst register for the Rock Rally as Aroma di Amore. On a bed of post-punk and cold wave (Joy Division, Wire and Sisters of Mercy are the main influences), they initially let out playful, minimalist and nonsensical slogans such as "Doe De Mafia" (1982) and "Gorilla Dans De Samba" (1983). Later on, the tone becomes more serious, although Peeters' choice of words continues to show a penchant for absurdism and sarcasm. No one in Dutch songwriting imitates this verbal elasticity, certainly at that time.

The numerous songs about war are downright horrifying. In the 1980s, an arms race is underway. When the Belgian government decides to install nuclear missiles in 1981, Aroma di Amore asks for one minute of silence in the hall during performances. In "Lauwe Oorlog" (1983), Peeters exposes the core of his unrest: “paraat voor de parade / de vrede wordt begraven / met militaire eer”. To this day, the frontman of AdA still proudly wears his at least 30 year old 'atomic energy, no thanks!' button.

In 1984 Aroma releases Koude Oorlog on the new and independent Brussels label Play It Again Sam. The traditional press and radio ignore the record, but in the alternative circuits the mini-album does not go unnoticed, and the group starts to build a solid fan base, resulting in more and more offers for gigs. There's also interest in the Netherlands, and due to the international contacts of PIAS, the record also ends up in France, Switzerland, Spain and Canada.

Encouraged by this modest success, the group returns to the studio for a 12" single. With new group member Frits De Cauter on sax, they record "Voor De Dood". To this day, Voor De Dood remains the most popular AdA song, as evidenced by the countless compilations on which the song has appeared.

AdA goes to the Netherlands to record their next album “De Sfeer Van Grote Dagen”. The people from Nasmak have built a new studio in Eindhoven and one of the members, Theo Van Eenbergen (later Henry Rollins), will be the producer. “De Sfeer Van Grote Dagen” is the group's most adventurous album, and the reviews are again unanimously favorable. However, sales are disappointing and PIAS proposes to recruit Chris Reed of Red Lorry Yellow Lorry and record a new single with him. "Zonder Omzien" is recorded at the prestigious Pyramid Studio. However, PIAS is waiting to release the album and in the meantime AdA is recording a number of extra tracks with producer Ludo Camberlin, including "Koekoek In De Stad". Towards the end of the year, Lo and Elvis travel to Africa for a few months and as a result the group comes to a standstill. In this period, Zonder Omzien is released.

At the beginning of 1986, Peeters and Meulen return, and Andrea Smits leaves the group. Luc Pillards is hired as a replacement, and when Ludo Camberlin presents himself as a new label boss and producer (Anything But Records), they start recording their first full album for the label. “Harde Feiten" kicks in immediately, and the group is back up to cruising speed. In the first week of release, the record even appears in the bestseller list of the record stores.

At the beginning of 1987 the recordings for the second album start, this time in a production by Peeters and Angst themselves. Shortly after the shooting, AdA goes to Switzerland for a short but successful tour, with Men 2nd and Cas & Organized Crime as support act. "Koudvuur" is published in the autumn and considered to be their strongest record so far by the group, the reactions are rather low. Both the reviews in the press and the sales are disappointing and put a damper on the joy. Nevertheless, the group is invited to perform in Valencia, Spain, where they have an unexpected success.

MUTANT SOUNDS BLOG

Aroma Di Amore have always been outsiders, even within the confinement of the alternative rock circuit. Their peculiar blend of raw guitars, electronics, Dutch lyrics and unconventional song structures was too hybrid for many. Those howewer who, without prejudice, would lend an ear to the band's music, discovered an energetic, authentic and uncompromising collective that stood above all trends. While so many Belgian "connaisseurs" had their doubts about the possibilities of international recognition for a band singing in Dutch, Aroma Di Amore toured France, Switzerland and Spain; their records figured in alternative charts from Poland to Canada.

From beginning to end the nucleus of Aroma Di Amore consisted of Elvis PEETERS, who in a inimitable, possessed way delivered his highly original lyrics, and Fred ANGST, guitarist mastering the heaviest riffs as well as refined tapestries of sound. Furthermore, the line-up varied throughout the band's carreer with:- H.K. (Guitarist from 1982 until 1983)- Andrea SMITS (Organ from 1982 until 1985)- Luc PILLARDS (Synthsizer in 1986)- Jan WANDELAAR (Guitar and synthesizer in 1986)- Pulcherie (Saxophone in 1983)- Wout DOCKX (Bass from 1987 until 1988)and especially- Lo MEULEN (Bass from 1983 until 1987)and the late Frits DE CAUTER (Saxophone from 1984 until 1986)contributing to the music.

Für Fans von Smerz, The Internet, Erika De Casier & Japanese Breakfast Es braucht ein starkes Selbstbewusstsein um seine Komfortzone zu erweitern. Bei der Künstlerin Gaisma scheint diese Ausweitung keine Grenzen zu kennen. Vom professionellen Tanz, über das DJ Leben in den Nacht Clubs, bis hin zu eigenen musikalischen Kompositionen und Produktionen. Die Disziplin mit der Alisa Scetinina aka Gaisma ihren Leidenschaften nachgeht, kommt nicht von ungefähr; aufgewachsen in Lettland wo sie sich in jungen Jahren dem Ballett verschrieb und schließlich in der Choreografischen Schule in Riga aufgenommen wurde. Mit 15 Jahren kam sie alleine nach Deutschland und nachmehreren Engagements u.a. in München und an der Stuttgarter Oper, entschied Alisa aus dem nichts Kunst zu studieren und live zu performen. Damit war der kreative Hunger noch nicht annähernd gestillt, es kam Cinematography hinzu, sowohl vor als auch hinter der Kamera, diverse Choreografie Arbeiten und eben ihre eigens produzierte Musik die Genreübergreifend in alle Richtungen fließen kann. Nach diversen Singles und zwei Alben auf Bandcamp, die ausschweifenden Techno sowie sanfte R'n'B Klänge beinhalteten, entschied die 27jährige die eigenen Produktionen beiseite zu legen und sich mit Paul Schwarz (Levin Goes Lightly, Karies, Human Abfall) zusammen zu tun um eine EP aufzunehmen und zu produzieren. Dabei herausgekommen ist "Mirrors of the Cosmic Cinema", eine musikalische Reise die Hörer*innen in träumerische Momentaufnahmen entführt. Die 5 Song starke EP überzeugt mit cleverem Songwriting rund um zwischenmenschliche Wahrnehmung und kleinen alltäglichen Geschichten. Durch technische Finesse scheint sich die Zeit beim Hören auszudehnen und lässt somit Realitätsflucht und kleine Gedanken Abenteuer zu. Eine Mischung aus Indie Bedroom-Pop, Contemporary R'n'B und einer brise psychedelic Soul wird verfeinert mit treibenden Rap Passagen und jazzigen Drums, das zeigt die Vielfalt und das Talent mit dem Gaisma Genres aufbricht und miteinander vereint.

Over the last two years, the Innate and We’re Going Deep labels – run by friends Owain K and Placid respectively – have become must-check imprints for those seeking brand-new, timeless-sounding electro, deep house, acid and techno. Now the pair are joining forces on a new collaborative venture that looks to the past for inspiration: InnDeep.

Focused on unearthing and showcasing slept-on gems from across the deep spectrum, the reissue-focused label will have an emphasis on UK producers and imprints whose work in the ‘90s and 2000s has arguably been criminally overlooked.

To kick things off, they’re taking a deep dive into the back catalogue of Headspace Recordings and Emoticon co-founder Tom Churchill, a Welsh producer whose trademark take on deep house achieved cult status in the late 1990s and early 2000s.

The Personal Interpretation EP was first released on Headspace way back in 1997, and dates back to a time when Tom was the very definition of a bedroom producer. He created the EP’s three tracks while still a teenager and mixed them down using the same pair of headphones he used for DJing.

Now painstakingly remastered, the EP sounds every bit as immersive and intergalactic as it did at the tail end of the last millennium. On the EP-opening title track, Churchill builds a sturdy, chunky groove out of clicking, hissing and metallic percussive elements and a wonderfully deep, tactile bassline, over which gorgeous chords, melodic motifs and eyes-closed vocal snippets stretch out as if reclining in the afternoon sun.

Churchill opts for a deeper, Detroit-influenced sound on ‘First Principles’, with undulating electronics and a raw analogue bassline working in unison with ghostly chords and deep space melodies, while ‘Crossed Wires’ is a tispy, off-kilter epic – all breathless drum machine rhythms, pots-and-pans percussion, woozy chords and weighty sub-bass. It provides a fittingly energetic, out-there end to a long-overlooked EP that remains as fresh now as it did back in 1997.

The music of Robert Schumann and the artistry of Sviatoslav Richter are a natural match. Schumann was loathe to use flashy, purely virtuosic elements in his compositions, a fact brilliantly illustrated in the vast majority of his works for solo piano. Rather, Schumann was much more likely to tell a story, paint a picture, or read a poem through his music, although his works were not overtly programmatic. Richter possessed a technique virtually unrivaled during his career and was able to definitively toss off even the most technically demanding works. At his heart, however, Richter was a poet and an artist with profound musical insights and introspections. This album, featuring recordings made in the late '50s, is one of Richter's surviving albums in which poor sound quality does not distract listeners from this artistry. His performances of the C major Fantasy, the Op. 82 Waldszenen, and the Op. 12 Fantasiestucke are magnificently refined, unhurried, and unsullied by some pianists' need to make the works flashier then they need to be.

Re-release Gegründet 1970 von Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius zählen Cluster zu den einflussreichsten Bands der experimentellen Elektronik- und Ambientmusik in Deutschland. "Cluster 71" war das Debütalbum des Duos und zählt laut dem Musikmagazin "The Wire" zu den "One Hundred Records That Set The World On Fire". "Cluster 71" ist ein Monster: Das Album enthält gerade mal drei (unbetitelte) Stücke und ist schwere Kost für unvorbereitete Ohren. Doch das Album war wegweisend wie kaum ein zweites elektronisches Musikwerk. Cluster waren vorher noch ein Trio und schrieben sich Kluster. Aufgrund musikalischer Differenzen trennten sich Moebius und Roedelius 1970 von Konrad Schnitzler und spielten 1971 im Hamburger Star Musikstudio ihr erstes Album ein. Clusters völlige Abkehr von gebräuchlicher Harmonik und Rhythmik bis hin zu totaler klanglicher Abstraktion, ihr selbstverständlicher Umgang mit Geräuschen, rigorose elektronische Live-Improvisationen und das Bewusstsein, nichts verlieren zu können - das alles kennzeichnet diesen innovativen Aufbruch. Der Begleittext stammt von Asmus Tietchens.