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Kapelle Petra nennen ihr neuntes Album wie die Stadt, in der sie leben und von der die meisten nur den Bahnhof kennen - "HAMM". Ein lokaler
Bahnsteig bildet trefflicherweise das Artwork, Symbol für Ankommen und Weiterstreben zugleich, geschossen im Zusammenspiel von Licht und
Schatten. Das Licht fällt auf die „Freibad Pommes“, denen die Band in heiterem Uptempo ebenso ein Denkmal setzt wie der unvergesslichen
Stimmung, als Kind „barfuß“ mit dem Rad in den nassen Nachmittag zu fahren. Das Licht fragt „Wann ist wieder Samstag“ und scheint vom
Wochenende aus auf die Woche, die für zwei Tage all ihr Gewicht verliert. Das Licht hat sogar Freude daran, wie der Mensch sich in „Zwischending“
schlichtweg „nicht entscheiden“ möchte und feststellt: „Zwischen den Stühlen wird immer Platz für mich sein.“ Denn genau dort spielen Kapella Petra
besser denn je, zwischen den Stühlen von Popmusik und Indierock, mit einer Instrumentierung, die zugleich grazil und griffig klingt, verletzlich und
entschlossen.

Das legendäre US-Metal-Meisterwerk ist nach fast 40 Jahren endlich auf luxuriösem 180 Gramm Vinyl erhältlich!
Wir glauben nicht, dass es ein einziges Wort gibt, das diesem Album außer Perfektion gerecht werden könnte. Und wenn man sich dieses Album
einmal angehört hat, wird einem sofort klar, dass dies Vicious Rumors sind. Das ist ihr Stil, ihr eigenes Genre und ihr Sound, ihre Formel.
"Soldiers of the Night" setzte den Ton an, welches sie für den Rest ihrer Karriere gefolgt haben. Es gibt genug Geschwindigkeit, um sie dem
Speed/Power Metal-Genre zuzuordnen, es gibt genug Emotion und Vielfalt, um sie dem progressiven Genre zuzuordnen, es gibt genug technisches
Können, um sie unter dem Dach von Shrapnel Records landen zu lassen.
Alles, was Vicious Rumors ausmacht, ist hier in Stein gemeißelt. Die total abgehobene Atmosphäre zieht sich durch das ganze Album und steigt
manchmal ins Düstere. Das ganze Album ist qualitativ konsistent- Lückenfüller Tracks gibt es hier keine. Obendrein ist die Produktion für die damalige
Zeit phänomenal und es gibt immer noch eine raue Kante. Fans von klassischem Heavy, Speed, Thrash, Power, progressivem, technisch versiertem
Metal sollten sich sofort in dieses Album verlieben.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Die Zeit ist gekommen für ein neues Scanner Album nach fast einem Jahrzehnt. Wie es die bisherige Diksographie fast zwingend verlangt, ist "The Cosmic Race" ein Konzeptalbum geworden: Das Überleben auf der Erde ist immer schwieriger geworden, Naturkatastrophen häufen sich und militärische Konflikte haben ihren Höhepunkt erreicht, große Teile der Kontinente sind nuklear verseucht. Das Leben konzentriert sich auf wenige Großstädte, und die Enge und die Hitze in ihnen ist unerträglich geworden. Der Scanner (eine Mischung aus Mensch und Androide), holt einen Teil der Menschen, um sie zu einem bewohnbaren Planeten namens Terrion in einer anderen Galaxie zu bringen. Die lange Reise endet erfolgreich. Aber auch in der neuen Welt müssen sich die Menschen gegen Aliens und Invasoren von anderen zivilisierten Planeten wehren und fangen wieder von vorne an. Sie wollen ihre zweite Chance nutzen und es besser machen als auf der Erde. Da es aber auch Zweifler und Abtrünnige unter ihnen gibt, die sich der neuen Gemeinschaft widersetzen, hat der Scanner ein System entwickelt, das diese Abtrünnigen in ihren nächtlichen Traumphasen identifizieren kann. Sie finden sich in einer Twilight Zone wieder. Sie werden schließlich in Trance an riesigen Totempfählen festgezurrt, in der Traum und Wirklichkeit gegeneinander kämpfen, bis sie gereinigt werden.

Der 1997 erschienene Hip-Hop-Klassiker von Busta Rhymes, der Ende letzten Jahres sein 25-jähriges Jubiläum feierte, wird noch in diesem Jahr im Rahmen der Warner HIP-HOP AT FIFTY Feier veröffentlicht.

Das mit Platin ausgezeichnete Album enthält die kolossalen Hits "Put Your Hands Where My Eyes Can See" und "Dangerous", sowie Fan-Favoriten wie "Rhymes Galore" und "Turn It Up". Das Album erscheint in einer limitierten Silber-Vinyl-Doppel-LP und ist mit Sicherheit eine tolle Ergänzung für die Sammlung eines jeden Hip-Hop-Heads.

KAMP & WHIZZ VIENNA veröffentlichten vor eineinhalb Dekaden ihr legendäres Debütalbum „VERSAGER OHNE ZUKUNFT“ - für das Juice Magazin war es 2009 die „Platte des Jahres“ und für die geschmackssichere Hörerschaft ein gefeierter Klassiker. Bis heute genießen die schmerzhaft persönlichen Texte auf langsam stampfenden Soul Chops Kult Status und das Album wird für absurde Preise gehandelt. Anlässlich des 15 jährigen Jubiläums wird dieses Stück Deutschrap Geschichte jetzt erstmals neu aufgelegt - also schnell zugreifen bevor dann wieder Jahrzehntelang rumgedeutelt wird!

"Let's 'ave It!", ruft man wütend, wenige Augenblicke, bevor abgerechnet wird, wenn man entschlossen ist, die Sachen SO nicht durchgehen zu lassen - komplett die Nase voll von allen und allem hat! "Let's 'ave It!" zischt man seinen Gegner an, wenn man unerschrocken und kampfbereit ist.
Alles, was oben aufgeführt ist, fasst die allgemeine Einstellung der SKINFLICKS gut zusammen, wahrend sie ihr neues Album vorstellen, als Nachfolger ihres überaschenden, eigentlichen Comeback-Albums von 2022, "Old dogs, new tricks".
THE SKINFLICKS sind zurück und bleiben es auch. Die Band hat Blut geleckt und meldet sich sofort zurück: "Let's 'ave It!" schießt eine weitere, kompromisslose Breitseite an knallharter Oi-Musik der alten Schule ab, welche Melodie niemals als Schwäche, sondern als integraler Bestandteil des rauen THE SKINFLICKS- Gesamtsounds ansieht.
Die Themen der Songtexte fallen diesmal sehr persönlich aus, was jedoch nicht heißen soll, dass an der für die Band typischen, bitteren Gesellschaftskritik, gepaart mit bitterem Humor, gespart werden würde. Vom Opener-Hit "This is the crew" an wird klar: ihr seid eingeladen auf eine Rauf-Tour mit den 4 Jungs, und sie nehmen euch mit in ihre Welt.
So spaziert ihr mit ihnen durch ihre Heimatviertel, welche in unheilbarem Wandel begriffen sind mit "Gentrified for your sins", ihr singt mit zum Takt der häuslichen Gewalt mit "Blood and glass", ihr begegnet feigen Schreibtischtätern in "Tin Pot soldiers", welche verdeckt Schüsse aus der vermeintlichen Sicherheitszone vor ihren Computerschirme aus abfeuern. Ihr schaut der Crew dabei zu, wie sie mit persönlichen Gegnern sowie mit der Gesellschaft im Allgemeinen direkt abrechnet in "Get on yer bus", "Fuck all", "Bored" und anderen. Ihr werdet selbst zur Ordnung gerufen in "Teach 'em the law" und ihr erhaltet volle Unterstützung mit "Stand fast".
"Let's 'ave It!" hat von allem was! Also schnallt euch an und kommt mit.
Seid ihr bereit?
Dann geht's los!

Im Jahr 2022 änderten Paramore im Stillen das Cover ihres gleichnamigen Albums auf allen DSPs von einem Bandfoto zu einem Bild von Hayley mit ihrer "Grow Up"-Jeansjacke. Das Ergebnis: Die Fans forderten, dass wir (das Label) das Album mit dem neuen Cover auf Vinyl pressen. Am 5.

Januar werden die Fans ihren Wunsch erfüllen, denn wir bringen Self-Titled wieder auf den Markt - nicht nur in schwarzem Standard-Vinyl, sondern auch mit exklusiven, von Hayley Williams ausgewählten Farben. Die Farben sind Repliken der Farben, die Hayleys Haare während des Zyklus trugen. Paramore hat die Top-Ten- und Doppel-Platin-Singles "Still Into You" und "Ain't It Fun".

Paramore steht auf den Listen der besten Alben des Jahrzehnts von Kerrang!, Billboard und AllMusic. Es bescherte der Band ihre erste Nummer eins in den US Billboard 200 und war auch die Nummer eins im Vereinigten Königreich, Irland, Australien, Neuseeland, Brasilien, Argentinien und Mexiko. Derzeit ist das Album mit Platin in den USA, Großbritannien und Kanada sowie mit Gold in Australien ausgezeichnet.

"Impératrice" bedeutet "Herrscherrin" auf Französisch, und der Bandname ist für Nicht-Frankophone wohl am schwierigsten zu begreifen - musikalisch gesehen gibts es bei L'Impératrice nichts, was man übersetzen muss. Die Pariser greifen auf eine Reihe von Genres zurück, von Space-Disco der 70er Jahre bis zum Downtempo-Synthpop der 90er Jahre, wobei sie dabei auch die französischen Filmkomponisten wie François de Roubaix und Michel Legrand mit einbeziehen. "Albums that sold 500 copies in the 1970s are the records that interest us most," sagen L'Impératrice. "Matahari" ist das glitzernde, kinematographische Ergebnis der letzten sechs Jahre harter Arbeit, das auf einige der besten musikalischen Fundstücke und schon vergessene Schätzen zurückgreift, die sich in Plattenkisten im ganzen Land verstecken. Versehen wird das ganze mit L'Impératrice' eigenem, unnachahmlichen 21st century twist. Subtil und dennoch majestätisch, L'Impératrice haben eine strahlende Zukunft in ihrem Heimatland, aber wenn das sechsköpfige Ungeheuer drauf und dran ist, wirklich in die musikalische Königsklasse Frankreichs aufzusteigen, dann müssen sie auf ihre têtes, ihre Köpfe, aufpassen. Boisseguin hat alles richtig gemacht, seit er seinen Journalisten-Job vor sieben Jahren geschmissen hat. Wenn der leise und stetige Aufstieg von L'Impératrice zur Vormachtstellung in ihrem Heimatland Teil eines Plans wäre, dann könnte man erwarten, dass in Zukunft mit der Weltherrschaft zu rechnen ist.

Rook Road – steht für eine Symbiose von Blues, Classic Rock und zeitgenössischer Rockmusik. Groovige Drums und ein druckvoller Bass schaffen ein Fundament, in das sich melodische und rhythmische Hammond Orgel- und Gitarrensounds einfügen, um einer Stimme mit einem unverwechselbaren Timbre die Möglichkeit zu schaffen, sich in all ihren Facetten voll zu entfalten. Aufgrund der großen Bandbreite verschiedenster Einflüsse der einzelnen Musiker, erschafft die Band einen eigenen Stil, welcher durch internationale Presse bekundet wird, den sie selbst als „Diversity Rock“ bezeichnet. Im Vordergrund stehen für alle Beteiligten die Songs, die, bedingt durch die Devise „No Limits“, von klassisch einprägsamen ocksongs
bis hin zu experimentellen Klangwelten reichen. Dabei können alle Beteiligten durch ihr langjähriges Wirken als Profimusiker auf einen reichhaltigen Erfahrungsschatz zurückgreifen, der dieser Band eine unverwechselbare eigenständige Note einhaucht. Durch unzählige Auftritte im In- und Ausland, ganz Europa und Nordamerika mit Bands, wie Lancelot, Uriah Heep, Nazareth, Scorpions, Meat Loaf, Fish, Manfred Mann haben sich die Musiker in der Vergangenheit ihre Sporen verdient und sich nun zusammengefunden, um gemeinsam neue Wege zu gehen.

Mit “The Art of Sampling” legte der österreichische DJ und Produzent Parov Stelar 2013 ein Album vor, das mit einer ersten Werkschau seines Schaffens der vergangenen zehn Jahre vergleichbar ist. Wir sprechen hier allerdings keinesfalls von einem klassischen Best Of, denn der gebürtige Linzer ließ es sich damals nicht nehmen, auch mit neuem Material ein Zeugnis seines unermüdlichen Schaffensdrangs abzulegen.

Alle 14 Songs hatten dabei eine Sache gemein, angedeutet im Albumtitel: Sie vereinen die Praxis des Samplings in Parov Stelars Arbeit – will heißen: Das gefühlvolle Zusammenfügen ausgewählter Elemente zu neuen Kompositionen. Besonders erwähnenswert hierbei war unter anderem die enge Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und deren Werken, wie bei der ersten Single-Auskopplung “Keep On Dancing” feat. Marvin Gaye. Gearbeitet wurde hier mit Tonspuren aus Marvin Gayes funkigem Disco Nummer−1-Hit “Got To Give It Up” aus dem Jahr 1977.

Neben diesem Hit warteten auf “The Art Of Sampling” außerdem Feature-Gäste wie Anduze, Y’akoto, Lukas Graham, Odette Di Maio und Lilja Bloom. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums dieses besonderen Albums, erscheint “The Art Of Sampling” für alle Vinyl-Liebhaber nun als limitierte 2LP Sonder-Edition in wunderschönem blauen Design

Hidden Orchestra ist ein imaginäres Orchester des britischen Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten Joe Acheson. Die Veröffentlichungen - meistens auf Tru Thoughts - umfassen eine Vielzahl von Gastmusikern mit unterschiedlichem musikalischen Hintergrund, die separat aufgenommen und von Acheson in seinem Studio zu einem 'imaginären Orchester' kombiniert werden, das nicht wirklich existiert. 'To Dream Is To Forget' ist sein neues Album, das erstmals auf seinem eigenen Label Lone Figures erscheint.

”Federführend hinter diesem Projekt steckt Sänger Felix Heldt, der als Songwriter und Produzent unter anderem bekannt durch seine Arbeit mit Feuerschwanz und Visions Of Atlantis ist. Als Dr. Dead entführt er die Hörer in die Welt der Untoten und erzählt Geschichten von Zombies, dem Kampf ums Überleben und einer unersättlichen Gier nach mehr. Das Herzstück von DOMINUMs Debütalbum ist das faszinierende Storytelling, das durch geniales Songwriting und musikalisches Können perfektioniert wird, und auf den 13 Tracks unbändigen Power Metal mit Horrorappeal verbindet. Hey Living People wurde von Bandleader und Hauptsongschreiber Felix Heldt produziert und in Zusammenarbeit mit Jacob Hansen (Amaranthe, Arch Enemy, Katatonia, Delain, Evergrey und vielen anderen bedeutenden Metal-Bands) aufgenommen, der das Album auch gemischt und gemastert hat. DOMINUM wurde bereits für viele große Festivals im Sommer 2024 gebucht, ohne auch nur einen einzigen Song veröffentlicht zu haben. Doch bevor sie die Festivalbühnen erobern, werden sie bereits im Herbst auf ihrer Deutschlandtournee mit Equilibrium und Die Apokalyptischen Reiter die Vorfreude auf das Debütalbum weiter anheizen. Sei dabei, wenn die Untoten von DOMINUM die Metalszene im Sturm erobern!

Busta Rhymes bereitet sich auf die Veröffentlichung seines 11. Studioalbums vor, das erste seit "Extinction Level Event 2: The Wrath Of God", das 2020 erschien. Das Projekt trägt den witzigen Titel "BlockBusta". Er stellt sicher, dass das Album seinem Titel gerecht wird und einen echten Blockbuster abliefert. Dazu hat die Rap-Legende drei weitere Legenden als ausführende Produzenten für das Projekt gewonnen. Pharrell, Timbaland und Swizz Beatz, drei der legendärsten Produzenten der Rap-Geschichte, sind alle an Bord, um mit Busta zusammenzuarbeiten.

20 Song LP der Verdener Band, deutscher Punk der 80er, im allerbesten Sinne von Blut & Eisen und Neurotic Arseholes... Unveröffentlichte Studio-Songs, verschollene Aufnahmen einer Ende 1985 begonnenen LP-Produktion, Ultra RAW-Mixes der beiden Keine Experimente II Songs, dazu Live, ÜRaum- und Demo-Tracks in bester Qualität. Kommt mit einer amtlichen, 28 seitigen Band-Historie mit unveröffentlichten Bildern, Stories, Discographie und vielem mehr.

Claude Sicre ist einer der Pioniere der Verteidigung und Anerkennung der okzitanischen Kultur, französicher Chansonier, auch bekannt als Mitglied der Fabulous Trobadors, und positiver Mensch. Es ist ein Projekt, das Francis Cabrel sehr am Herzen lag. Er wollte ein Lied als Hymne an seine Stadt, seine Region komponieren. Neben dem musikalischen Aspekt hat Francis auch das Cover gemalt, das Video gezeichnet und produziert. Mit der gleichen Logik wird dieses Sammlerstück natürlich auch in einer unabhängigen Struktur (u.a. Label/Vertriebe) veröffentlicht. Hier ein paar Worte von Francis Cabrel: "Das Wortspiel ist so klein, wie die Figur groß ist. Ein Stück von Sicre (Claude), oder "sucre" (Zucker), also Positivität, Wohlwollen, Humor, Gelehrsamkeit all das in deinem schwarzen Kaffee.....ein Tag in Toulouse beginnt." Es ist eine Hommage an diese Stadt, die mir sehr am Herzen liegt. Zwischen der Rue Caraman und der Rue Matabiau habe ich dort meine ersten Lieder gesungen und aufgenommen. Da der Platz nicht ausreicht, möchte ich ihnen hier danken, insbesondere Richard und Daniel Seff, Jean-Pierre Mader, Michel Art Mengo, Émile, Images und Gold, all denen, die das Chanson aus der Region Toulouse so groß gemacht haben, nach dem großen Claude, dem alle folgen. Einseitig bespielte 7'-Vinyl-Single mit dem Titel Une Morceau De Sicre, die Farbe der Platte hier ist Ozean-Blau.

Claude Sicre ist einer der Pioniere der Verteidigung und Anerkennung der okzitanischen Kultur, französicher Chansonier, auch bekannt als Mitglied der Fabulous Trobadors, und positiver Mensch. Es ist ein Projekt, das Francis Cabrel sehr am Herzen lag. Er wollte ein Lied als Hymne an seine Stadt, seine Region komponieren. Neben dem musikalischen Aspekt hat Francis auch das Cover gemalt, das Video gezeichnet und produziert. Mit der gleichen Logik wird dieses Sammlerstück natürlich auch in einer unabhängigen Struktur (u.a. Label/Vertriebe) veröffentlicht. Hier ein paar Worte von Francis Cabrel: "Das Wortspiel ist so klein, wie die Figur groß ist. Ein Stück von Sicre (Claude), oder "sucre" (Zucker), also Positivität, Wohlwollen, Humor, Gelehrsamkeit all das in deinem schwarzen Kaffee.....ein Tag in Toulouse beginnt." Es ist eine Hommage an diese Stadt, die mir sehr am Herzen liegt. Zwischen der Rue Caraman und der Rue Matabiau habe ich dort meine ersten Lieder gesungen und aufgenommen. Da der Platz nicht ausreicht, möchte ich ihnen hier danken, insbesondere Richard und Daniel Seff, Jean-Pierre Mader, Michel Art Mengo, Émile, Images und Gold, all denen, die das Chanson aus der Region Toulouse so groß gemacht haben, nach dem großen Claude, dem alle folgen. Einseitig bespielte 7'-Vinyl-Single mit dem Titel Une Morceau De Sicre, die Farbe der Platte hier ist Ozean-Blau.

ORT ist ein Trio aus Dortmund, bestehend aus Hellmut Neidhard (alias Guitar-Drone-Großmeister "N") und der Rhythm-Section Simon Dümpelmann und Dennis Müller, die zuvor bereits in einem berüchtigt lauten Sludge- Metal-Kamikazeunternehmen zusammen spielten. Bestehend aus zwei langen Instrumentalkompositionen zeigt "Maschinenhafen" die Band von einer noch epischeren und atmosphärischeren Seite als vorangegangenes Material, lässt dabei allerdings dennoch auch Passagen von schwergewichtiger Massivität und krachiger Aggressivität wie eine Symphony aus Drone, Sludge-Metal und schroffem Nosierock nach vorne marschieren. Jemand beschrieb ORTs Musik mal als etwas, "das so lange ins Hirn gemartert wird, bis Du das Atmen vergisst". Spurenlemente von frühen Earth lassen sich im Sound und Stil von ORT wahrscheinlich genauso finden wie eine Geistesverwandtschaft zur dystopischen Aura von Killing Joke, und zur instrumentalen Schubladenlosigkeit einer Band wie Blind Idiot God ist es genauso nicht mehr ganz so weit weg wie zur Kompromisslosigkeit von Sleep's "Dopesmoker". Maschinenhafen - Musik zwischen epischer Atmosphäre, schroffer Direktheit und massiver Schwere, live in der renommierten "Tonmeisterei" in Oldenburg aufgenommen.

Soft Cells Debütsingle 'Memorabilia' wurde ein Jahrzehnt vor der Acid House-Explosion aufgenommen, als Marc Almond eine stolzierende Disco-Basslinie mit einem futuristischen Proto-Acid-Techno-Beat verschmolz. Das 2023er Remix-Paket eröffnet niemand geringeres als Daniel Miller (Mute Records), während der französische Kult-DJ The Hacker und Berlins Newcomer Wally Funk die Maxi abrunden, letztere indem sie Elemente des Originals mit der späteren 'Non-Stop Ecstatic Dancing'-Version kombinieren, um einen neuen Hybriden zu schaffen, der am besten extrem laut gespielt wird.

'Die erste Acid-House-Techno-Platte aller Zeiten' - Marc Almond, Soft Cell