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Miles At The Fillmore - The Bootleg Series Vol. 3 features four historic perfor- mances from the Fillmore East and West in 1970, at a time when Miles Davis was single-handedly bringing jazz into the commercial rock era.

The visionary Bill Graham had booked Miles on a bill with The Grateful Dead at the Fillmore West and with fellow Columbia artist Laura Nyro in June 1970. The latter recordings are the earliest documented live performances of Miles’s band when he hired the keyboardists Chick Corea and Keith Jarrett, along with saxophonist Steve Grossman who had replaced Wayne Shorter. The rest of the rhythm section - bassist Dave Holland, drummer Jack De- Johnette and percussionist Airto Moreira - were the backbone of his band throughout this explosive period.

Curated by Carlos Santana, this set features fascinating firsthand accounts and profound insight into a seismic shift in American society, music, and culture. In a rare, in-depth interview, Miles was “so excited about the music that he wanted every set, every note made available to the public...” The searing heat of these concerts, originally issued in severely edited form, are now made whole. This set includes several bonus tracks like Wayne Shorter’s “Paraphernalia” and “Footprints”, an early version of “Miles Runs The Voodoo Down” plus a rare encore performance of “Spanish Key” from the Bitches Brew album.

The Bootleg Series Vol. 3: Miles At The Fillmore is available as a deluxe 6-LP boxset, housed in a lift-off box. This 6LP-set includes printed inner sleeves and a 12-page booklet with extensive liner notes and rare photos.

Die Musik zur Netflix Serie von Mike Myers. Aus der Feder von Paul & Phil Hartnoll, den legendären, kultigen, britischen Elektronik-Pionieren ORBITAL.
ORBITAL hat Musik beigesteuert zu: The Saint, Event Horizon, xXx, Spawn, Test Drive 4, Mortal Kombat, Mean Girls, Peaky Blinders, The Beach, Wipeout, Hackers, Teen Spirit, American Ultra und vielen mehr.

Doppel-LP gepresst auf Metallic Gold & Schwarzem Vinyl.

Never played, but old record from label stock.
Hartek Ragga killerz, something dancefloor and well done !

Das mit einem Grammy ausgezeichnete Album "Stankonia" enthält den weltweiten Hit "Ms. Jackson" (über 1 Mrd. Streams) sowie "So Fresh So Clean" (250 Mio.+ Streams) und "B.O.B." (100 Mio.+ Streams) und taucht regelmäßig in den Listen der besten Alben auf, z.B. in der "Rolling Stones 500 Greatest Albums Of All Time". Erhältlich als schwarzes 2LP-Vinyl-Set.

In November 2023 we celebrated NOW’s 40th anniversary with a collection of massive Pop hits – but with 40 years of hits to choose from we had to leave out so many fantastic tracks – so it’s time to continue that celebration with NOW That’s What I Call 40 Years - Part 2 – again honouring the legacy with a stellar selection from the past four decades of NOW. Embark on a musical journey from 1983 right up to the present day. Released on a triple vinyl set pressed on Green, Clear Transparent, and Pink LPs with 43 essential hit tracks. and 100 essential hit tracks across the 5 CD set

"Erosion" capture the essence of transformation and decay, weaving together layers of distorted beats, haunting melodies, and unexpected sonic explosions.

Evitceles layers each track, employing the interplay of harsh industrial elements and delicate atmospheric textures.
This dynamic fusion serves to explore profound themes of resilience, and the inexorable passage of time.

A visceral exploration of emotion viewed through the lens of post-industrial and ambient soundscapes.

Credits:
Written and produced by Etien Slavchev
Mastered by Red Dungeon Studio
Artwork by Atra Bilis

Harry Potter And The Cursed Child is a play based on the latest magical Harry Potter story, written by Jack Thorne from an original story written by J.K. Rowling, Thorne and John Tiffany. It’s the eighth story in the Harry Potter series and the first official to be presented on stage. The critically acclaimed production is the most awarded new play in theatre history with a record-breaking eleven nominations and won another record-breaking nine awards, including Best New Play at the 2017 Laurence Olivier Awards. The music is written, composed, performed, and recorded by Grammy and Ivor Novello Award-winner Imogen Heap. It is presented as four contemporary musical suites, each showcasing one of the play’s theatrical acts. This unique new album format from Imogen Heap chronologically features the music heard in the stage production, further reworked to transport listeners on a sonic journey through the world of Harry Potter and the Cursed Child. Harry Potter And The Cursed Child is available as a limited edition of 1000 individually numbered copies on translucent yellow coloured vinyl. This 2LP is housed in a gatefold sleeve and includes an 8-page booklet.

Thanks to the success of his productions and his remixes, all the works printed on vinyl made by Luca LTJ Xperience Trevisi have been snapped up among his fans and DJs from all over the world.

From his past catalog there was still a complete album released only in Compact Disc and in digital format in 2013: Ain't Nothing But A Groove, left behind not because it had anything less than the others but simply to alternate new releases with catalog ones.

Now it is finally being printed.

The album, strictly in the DJ Friendly version, double vinyl with only two tracks on each side, contains some of his Nu Disco Funk pearls such as: What I Feel, Linear Funk and Get Down. Luca LTJ Trevisi (LTJ Xperience) began his career as a DJ and producer in the 80s.

As resident DJ of two of the most famous Italian clubs, the Kinky in Bologna and the Cap Creus in Imola, he was one of the first Italian DJs to play House Music and to revive that particular selection of Black Music called Rare Groove mixed with Jazz and Latin-Bossa who gave birth to the Acid Jazz movement at the end of the 80s.

His first official release was in 1988 and was titled First Job, paired with Kekkotronics, and was also the first album from Irma Records. The song was included in many compilations and many DJ playlists around the world. In the following years, among his singles we find some song forms that anticipated the Breakbeat genre such as Do n't Stop The Sax and Funky Superfly. He produced Tameka Starr's single Going In Circles, also for Irma Records, which has become a classic of the Downtempo/R&B genre.

In the mid-90s he produced some Italian Acid Jazz groups such as Bossa Nostra and Live Tropical Fish and began to select Rare Grooves compilations that have become classics such as Groovy and Suono Libero. At the same time he also started playing outside Italy, in particular at the Blue Note and the Jazz Café in London, at the
Giant Step in New York and at the Montreaux Jazz Festival in Switzerland. In 1999 he released his first album under the pseudonym LTJ Xperience entitled Moon Beat which featured Ohm Guru in
the production and Taka Boom and Jackson Sloan as vocal guests. Two tracks from the album have become club classics:
the Brazilian House version of Sombre Guitar and the chill out Moon Beat. His second album in 2003 entitled When The Rain Begin To Fall features Joe Bataan in the reinterpretation of his most famous song Ordinary Guy which has become a Gilles Peterson classic.

After some singles including Organ Mind / I Love you (Larry Heard's favorite track) he dedicated himself to the world of the Nu Disco genre, releasing 5 albums in the genre to date. The latest Deepening of A Groove contains Bad Side with the American singer Anduze on vocals, which is one of his most popular hits, adored by Moodyman so much that he included it in the music of Playstation's Gran Theft Auto which sees him as the protagonist with his avatar.

Death Is Not The End together all three LP volumes of the critically acclaimed If I Had a Pair of Wings LP compilation series for a bundled edition.

"...all of the music on this compilation is the result of the forward-thinking artists and producers that realised the worth of local Jamaican artistry during a time when the island's leading political figures had not yet managed to throw off the colonial yolk. These are sounds with a certain innocence and the optimistic promise of better to come, with the influence of American pop ballads and doo-wop looming large, yet already pointing to the innovations of the future. Listen keenly and take in the sounds of the Jamaican music industry at its very beginnings, its singers and players drawing from the popular styles of the island's larger neighbour and already changing those styles into something their own." - David Katz

Lauren Laverne's comp of the week on BBC Radio 6 Music w/c 11th Jan.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.

Originalmusik von den Chiptune-Rockern Anamanaguchi (Künstlerveröffentlichungen, Scott Pilgrim Videospiel, Capsule Silence XXIV) und Joseph Trapanese (Oblivion, Straight Outta Compton, No One Will Save You, The Greatest Showman, Skull Island, The Witcher, The Machine, Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, Stuber), mit Originalsongs von Anamanaguchi.

Scott Pilgrim Takes Off ist eine Anime-Streaming-Fernsehserie, die von Bryan Lee O'Malley und BenDavid Grabinski für Netflix entwickelt wurde. Die Serie basiert auf den Scott Pilgrim-Grafikromanen, die von O'Malley geschrieben und gezeichnet wurden, wobei die gesamte Hauptbesetzung aus der Verfilmung von 2010, Scott Pilgrim vs. the World, ihre Rollen für die englische Sprachbesetzung wieder aufnimmt, und dient sowohl als Fortsetzung als auch als Neuinterpretation des Grafikromans und des Films. Die Serie wurde am 17. November 2023 veröffentlicht und von der Öffentlichkeit
begeistert aufgenommen. Im Gegensatz zur Verfilmung, die weitgehend die gleiche Geschichte wie die Comics erzählte, weist "Takes Off" eine völlig eigenständige Handlung auf: Der titelgebende Scott Pilgrim verschwindet in der ersten Folge, und Ramona Flowers, sein Liebesinteresse, steht im Mittelpunkt, während sie versucht, herauszufinden, wer von den Darstellern für sein Verschwinden verantwortlich ist, während andere Figuren in der Geschichte an einer fiktiven Adaption von Scotts Leben arbeiten.

Words And Music" ist eine 3xLP-Box mit dem Werk der im Jahr 2021 verstorbenen Sängerin und Songwriterin MARGO GURYAN. Als Zeugin von Revolutionen in Jazz und Pop hat sich GURYAN ihren Platz im Pantheon der Songwriter verdient. Dass sie jahrzehntelang weitgehend unbekannt war, liegt nicht an zerstörten Träumen, sondern an ihren eigenen Entscheidungen und Prioritäten. Von den bescheidenen Anfängen über die Höhepunkte ihres barocken Pop-Meisterwerks "Take A Picture" von 1968 und die gesammelten Demos bis hin zur jüngsten viralen Verbreitung von "Why Do I Cry" - das Boxset "Words And Music" fängt die gesamte Karriere von GURYAN ein, einschließlich 16 bisher unveröffentlichter Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet, das ihre ganze Geschichte erzählt. Produziert wurde die Box von ihrem Stiefsohn Jonathan Rosner, ihrem Freund und Historiker Geoffrey Weiss und den Numero Group-Mitarbeitern Douglas Mcgowan, Rob Sevier und Ken Shipley. Alle Tracks wurden von Jessica Thompson neu gemastert. In ihrer Blütezeit veröffentlichte GURYAN nur ein einziges Album: "Take A Picture" von 1968. Da MARGO jedoch kein Interesse daran hatte, aufzutreten, zu touren und für ihr Werk zu werben, wurde das Album damals kaum beachtet. Dennoch wurde die Platte in den 1990er Jahren zu einem begehrten Kultobjekt. Eine neue Generation von Hörer*innen lernte ihre Arbeit kennen, als "Take A Picture" im Jahr 2000 neu aufgelegt wurde. Kurz darauf folgten die gesammelten Demos, eine unglaubliche Zusammenstellung von ausgegrabenen alternativen Aufnahmen und neu veröffentlichten Songs, die MARGO selbst betreut hat. GURYANs Leben war in den dazwischen liegenden Jahren weiterhin von Musik erfüllt; sie wurde Musiklehrerin, schrieb weiterhin Songs und pflegte Freundschaften mit einem wachsenden Kreis von Anhängern. Die Geschichte von MARGO GURYAN ist die einer Frau, die von klein auf in die Tiefe ging und nie Angst vor Veränderungen hatte. Ihr Gespür für Ton, Phrasierungen, Spannung, Präsenz und Texte, die treffen, machen ihren Namen heute zu einem Synonym für ausgefeiltes Songhandwerk und die unnachahmliche Coolness der 1960er Jahre. Ihr Einfallsreichtum und ihre Technik stellen sie in die Tradition von Kammer-Pop-Ikonen wie Brian Wilson und Burt Bacharach, während die bittersüße Offenheit in ihren Beschreibungen des Frauseins einen Mittelweg zwischen Carole Kings Pop-Fabrik und der Singer-Songwriter-Ära aufzeigt. Aber die unaufdringliche Strenge von MARGOs künstlerischer Stimme ist ganz ihre eigene.