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It’s a family affair. One formed almost thirty years ago, back in the mid-nineties, when the pair joined seminal French jazz combo Olympic Grammofon. For twenty-four years they have worked together as Bumcello, each complementing the other, echoing polar opposites. The Boom in Bumcello is none other than Cyril Atef, incisive drummer, relentlessly pushing beats towards new horizons. The Cello is Vincent Ségal, cellist without blinkers and extraordinary musical alchemist. Since 1999, these two die-hard music fans, coming together for mercurial results, have released one record after the other whilst conquering the hearts of their live audiences, old regulars as well as new recruits. We have all been seduced by the way their music leapfrogs categories - these two experts are much more interested in kindred spirits than pigeonholing, and this very spirit is celebrated on more than one track of this ninth record, whose concept is original to say the least.

Everything began with an idea by Cyril Atef - a soundtrack based upon drawings penned by Marin, Vincent’s son, architect and visual artist. The musicians involved then coached their reaction to these images on a score, and the pair were charged with collating and adjusting the results. These thirteen ink drawings, in a heroic fantasy vein, constituted a matrix which was then to serve as a guide, like a roadmap through a singular and multi-faceted labyrinth. The key to this sonic fresco is in Bumcello’s image – an eclectic aesthetic twinned with a great sense of contrast. Herein lies the trademark of this entity animated by the gift of musical ubiquity, gorged on scales and rhythms, capable of a slap as much as a gentle caress. From classical music to electronics, from improvised music to sophisti-pop, everything is allowed with no preconceived ideas. They can even reclaim the traditions of others, all the better to propel them towards new horizons - this is how the very history of music has always panned out.

If you listen between the lines and look at the details, more than one piece bears witness to the moments and individuals that have impacted the criss-crossing lives of Vincent and Cyril. The track Crash is the perfect excuse to create a Jamaican-style jam with New York inflections, and we can see, in capital letters, the name Hilaire Penda, playing alongside Bumcello at the Apollo Theater in the associated drawing. This bass player from Cameroon, who died on 5th November 2018, was more than just a friend for the two Frenchmen. He was one of the family. Similarly, they give a nod to another Cameroonian, and another departed friend - singer of rock band les Têtes brûlées, Zanzibar, through the vocals of fellow countryman Zanzi. The ghost of Rémi Kolpa Kopul, emblematic voice of Radio Nova, haunts the margins of Spark Av, in a vocal sample with a smattering of effects. As for I Remember Tim, it directly honours the memory of Timothy Jerome Parker, aka The Gift Of Gab, another friend who left us in 2021. Tim is depicted in a drawing with the docks of Oakland in the background, and it’s his alter ego within Blackalicious, Chief Xcel, who remotely added his signature to the track, notably by adding the words of Lateef The Truthspeaker to brass and woodwind sounds.

These are the only additions to Bumcello’s original nucleus, all the better to create a genuine musical concoction where Vincent Taurelle is in charge of production and mixing sessions recorded live and direct. He is also invited for a twinkle on the keys (piano, synths, Wurlitzer, organ), on a handful of tracks. Already at the commands of previous opus Monster Talk, always taking care over the slightest detail, the one that makes all the difference, this pianist is now also part of the family. “Everything he brings is perfect, whether added though slight touches or through very important choices”, say the two members of a combo which today, appears to us under the guise of a trio, adding an extra dimension to a far-reaching mix, in the image of the veiled or more explicit tributes making up the cornerstones of this release.

Booker, a drawing where we see the musicians enter a club, honours James Booker, great pianist from New Orleans who has always fascinated Vincent, in a genre that is off-beat and gender defying. Her Story was created by Cyril in support of the Iranian women’s movement. Aysyen Kampe evokes, even in the original drawing, a tradition that remains impactful for Bumcello – Haitian mysticism, and Ouï Khouïette Ouï conjures up the beats of the Allaoui, a war dance from Western Algeria, one they have taken part in in the past with the help of Cheikha Rabia. They deliver a metal version, original and surprising, especially as Marin Ségal’s drawing features the Nicholas Brothers, those iconic dancers of the 30s jazz scene!

Resolutely hard to pin down, Bumcello’s beats can initially take on the structure of disjointed house, though Sangre begins like a film soundtrack, “in a Mexican style” adds Vincent, who was at the origin of this track. A delicate alap on the cello can open up onto afrobeat rhythms, a well-pitched voice can enchant, like on the amazing The City Has Eyes which has everything of a hummable pop hit. Emblematic of this manner of encompassing all music without being exclusive, Le Grand Sommeil, a direct reference to the Howard Hawks movie inspired by Raymond Chandler, a precursor of David Lynch, begins nice and smooth but ends on a wild tempo, on a drum’n’bass tip, as in the good old days of Cithéa, when this Party story began in the other century.

Black vinyl, DL card. Bardo Pond's extensive archive recordings series opens up once again with 'Volume 9', an incisive journey into their hypnotic sound. Recorded in the early 2000's it's a heady mix of acoustic ambience and menacing distortion. Infamous purveyors of longform stoner rock, Bardo Pond embrace their sludgestorms with graceful nods to Hawkwind, Earth and my bloody valentine. For anyone uninitiated with the band's tranquilizing sound, Volume 9 leans into their mesmeric practise with reckless abandon. Featuring two tracks recorded with ace percussionist Michael Zanghi (Kurt Vile/The War On Drugs) and the seminal two parter 'War Is Over', a lilting Floydian strum that's invaded - quite literally - by unreconstructed noise. The Zanghi collaboration is an Eastern-facing mantra with percussive flurries and distorted modal shifts - like listening on the other side of feedback. "Effortlessly combining psychedelic inspirations from Pink Floyd's original explorations to the more modern reachings into the beyond" AllMusic

- The Black Angels' classic sophomore album - Special color edition pressed on Metallic Silver Wax. - Triple LP housed in a Stoughton tri-fold gatefold jacket // "The Black Angels bring the aura of mid-1966 the drilling guitars of early Velvet Underground shows, the raga inflections of late-show Fillmore jams, the acid-prayer stomp of Austin avatars the 13th Floor Elevators everywhere they go, including the levitations on their second album, Directions to See a Ghost. Mid-Eighties echoes of Spacemen 3 and the Jesus and Mary Chain also roll through the scoured-guitar sustain and Alex Maas' rocker-monk incantations. But he knows what time it is. 'You say the Beatles stopped the war," Maas sings in `Never/Ever.' `They might've helped to find a cure/But it's still not over.' Even so, this medicine works wonders." - David Fricke, Rolling Stone Last time we met The Black Angels, they were staring into the desert sun somewhere outside of Austin, Texas. Two years later, night has fallen and the spirits have come out. It's time for The Black Angels to provide Directions On How To See A Ghost. If you're familiar with Passover, the band's 2006 debut, you'll know that The Black Angels's music alone is enough to invoke spirits. There's a name for the band's sound; they call it `hypno-drone 'n roll'. It's the sound of long nights on peyote, of dreams of a new world order, and of half-invented memories of the seamy side of '60s psychedelia. While the Iraq war is still a major influence on the band's lyrics, there are new forces at work here, including Eugene Zamyatin's dystopian novel We and in Christian Bland's words "psychic information from the past and future." See, The Black Angels really are in contact with ghosts. "Civil War battlefields are prime spots for seeing ghosts," says Bland. "One time at Kennesaw mountain in Georgia, I was climbing the mountain in the middle of June and it must have been close to 100 degrees, but in this one particular spot it was very cold. The hairs on my neck stood up and I knew something strange was happening. Then the wind whispered something like `retreat,' and I did. I later learned that the spot where I was on the battlefield was known as `the dead angle', the place where the fiercest fighting took place. The confederates ended up retreating from the mountain towards Peachtree Creek." The Black Angels formed in Austin, Texas, in 2004, comprising from six people (now five) from very different backgrounds. Singer/vocalist Christian Bland is the son of a Presbyterian Pastor and was raised in a devoutly religious household. Bassist / guitarist Nate Ryan was born on a cult compound and drummer Stephanie Bailey claims she's a descendent of Davy Crocket. She and Alex Maas (vocals/guitar) believe a little girl in a red linen dress haunts the group's home. The band released Passover in 2006 to critical acclaim for both the album and the song "The First Vietnamese War". Most of all, Passover established The Black Angels as a band with brains, balls and a strong message. And this time around, the message is there to read in a 16-page booklet that comes with the album. "Our central theme is that people need to open up their minds and let everything come through, and to learn from past mistakes," says Christian. "Only then will we understand the reality of this world and progress beyond where we are now as humans. We've built upon that theme with Directions to See a Ghost. We want people to study the booklet we are providing with the album in hopes that they will be able to relate each song to something in their life." _"War is Peace. Freedom is Slavery. Ignorance is Strength. Keep Music Evil."_

Ennio Morricone in his long and wonderful career has composed a large number of soundtracks for Thrillers and Noir.

Here is a selection of ten scores which once again demonstrate his immense musical genius.

THE PALERMO CONNECTION by Rosi (1990), VIOLENT CITY by Sollima (1970), WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE? by Dallamano (1972),

BEHIND THE TRIAL (1978-1980), THE FLOWER IN HIS MOUTH by Zampa (1975)

THE HUMAN FACTOR (1975), SHORT NIGHT OF GLASS DOLLS by

Lado (1971) ALMOST HUMAN (1974), THE DEATH DEALER (1974), THREE COLUMNS IN THE NEWS (1990) by Vanzina,

musically represent the entire dramatic and mysterious side of Ennio Morricone who wrote,

orchestrated and conducted soundtracks for two genres that always had a huge following of fans all over the world.

Ein wunderbarer Song mit einer herzerwärmenden Hook. Jimi Tenor und Tomasz Guiddo in Höchstform. Und obendrauf so schöne Wohlfühl-Remixe: von der Lichtgestalt Erobique, der kürzlich in Mitteleuropa Charthits hatte, der früher mit Koze bei International Pony war, der so fantastische Musik für die "Tatortreiniger"-Fernsehserie (mit Bjarne Mädel) geschrieben hat und gerade ausverkaufte Live-Shows in ganz Deutschland und Österreich feierte. Auch Freestyle Man, vielleicht besser bekannt als Sasse, der uns so viele gute Deep-Squirky-House-Perlen beschert hat und Ale Castro, die beide hier erstklassige Remixe abliefern. Last but not least der österreichische Crooner Louie Austen, der uns mit seiner magischen Stimme auf "Smile" ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Die Versuchung, Bill Fay zu mythologisieren, kann überwältigend sein. Sein Status als unbesungener Held hat sich langsam, aber stetig, über fünfundzwanzig Jahre hinweg entwickelt und mit jedem neuen Album kommen Fans hinzu, darunter prominente Musiker wie Jeff Tweedy, Kevin Morby, Adam Granduciel und Julia Jacklin, um nur einige zu nennen. Fay war jahrzehntelang ebenso produktiv wie unterschätzt, innerhalb seines Katalogs ist die Bill Fay Group seine bedeutendste Zusammenarbeit. Nach seinem selbstbetitelten Debüt Bill Fay (1970) und dem Klassiker "Time of the Last Persecution" (1971) hatte Decca Records kein Interesse ein drittes Album zu veröffentlichen. Bill Stratton, Gary Smith, Rauf Galip formierten sich mit Fay zur Bill Fay Group und nahmen zwischen 1978 und 1981 in mehreren Sessions, trotz minimaler finanzieller Mittel, ein brillantes Album auf. Die Bandmitglieder beschwören ein elegantes Gegengewicht zu seinem Gespür für das Unauffällige. "Tomorrow Tomorrow and Tomorrow" bringt die galaktischen Qualitäten des frühen Rock, die Komplexität der Jazz-Improvisation und Fays erdigen Folk-Zauber zusammen. Zur Zeit der Fertigstellung fand sich aber leider kein Label für das Projekt. Erst 2005 brachte David Tibet auf seinem Label Durtro Records eine unvollständige, nur auf CD erhältliche Version heraus. Eine Neuauflage von 2006 machte das Album auf Vinyl erhältlich, allerdings mit stark gekürztem Tracklisting, es fehlten neun Songs. Jetzt endlich erscheint Tomorrow Tomorrow and Tomorrow weltweit in voller Länge. Es enthält die 22 Original-Songs des Albums, dazu 6 Bonustracks, sowie seltene und bisher unveröffentlichte Fotos von den ursprünglichen Aufnahmesessions von "Tomorrow Tomorrow and Tomorrow".

Bereits seit 2017 warten die vier Tracks dieser Full-Length-Split LP auf eine Veröffentlichung. Es wurde also Zeit, dass sich die Geschichte einer Freundschaft zweier Bands zum Happy End wendet. Wobei, 'happy' ist hier wenig - neben der Freundschaft verbindet die beiden Bands vor allem das zähflüssige Aufschichten von Riffs: unprätentiös, negativ, kathartisch. Das Ergebnis ist monolitischer Sound und Inhalte, die mehr Fragen stellen, als dieses Leben Antworten geben kann. In den deutschen Texten von Crowskin findet diese Frustration ihre Entsprechung: ohnmächtige Wut, gepaart mit düsterer Melancholie folgen schleppenden Rhythmen und dunkler Emotionalität. Bad Luck Rides On Wheels bespielen mit einem über 15 Minuten langen Track die zweite Seite der Platte und bringen den Hörer schon mit einem repetitiven, an eine dunkle Version von Kraut erinnerndes Intro an die Grenzen, bevor sich der Track in ein von Baudelaires "Blumen des Bösen" inspiriertes groovendes Sludge-Monster steigert. CROWSKIN gibt es seit 2004. Das Doom/Sludge-Quintett aus Potsdam/Magdeburg/Zittau kanalisiert Gefühle wie Wut, Frustration und Angst zu einem finsteren Gemisch aus tiefgestimmten Gitarren, ohrenbetäubenden Feedback und schleppenden Grooves. Das Ziel dabei: maximale Katharsis. CROWSKIN kommen aus dem DIY-Hardcore-Underground. Die Mitglieder spiel(t)en außerdem bei Bands wie CYNESS, MIST, CHAINBREAKER und BRINK OF DESPAIR. Die Bühne teilen sie sich gerne mit gleichgesinnten und befreundeten Geistern, wobei ihnen dabei die Haltung wichtiger ist als musikalische Ähnlichkeiten. BAD LUCK RIDES ON WHEELS aus Rostock gibt es ebenfalls seit 2004, gegründet als Post-Metal-Projekt voller dunkler Endlos-Prog-Jams. Die Musiker spiel(t)en u.a. auch bei WOJCZECH, CONFUSION MASTER und WHO'S MY SAVIOUR. In Jahren endloser Touren, ernsthafter mentaler Zusammenbrüche und Schwierigkeiten ist das Powertrio mittlerweile in der absoluten Finsternis angekommen, mit hypnotischen Soundschleifen, tonnenschweren Drums und undurchdringlichen Gitarren, zwischen denen von irgendwo ganz unten der Gesang hervorgurgelt. Beide Seiten der Platte wurden in Rostock im Studio von BAD LUCK RIDES ON WHEELS-Drummer Pierre aufgenommen, der es verstanden hat, das Individuelle aber auch das Verbindende beider Bands einzufangen. Für Fans von: Neurosis, Melvins, Bellrope, Black Shape Of Nexus.

FÜR FANS VON: Scorpions, Victory, Jane, Epitaph, Eloy, Mob Rules, Thunderhead, Nitrogods / Vinyl Farbe: schwarz, bedruckte Innentasche, 140 g
Fargo zählten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 und ihren Tourneen unter
anderem mit AC/DC und Mothers Finest hat sich die Hannoveraner Band einen echten Kultstatus erspielt. Am 23. Februar 2024 werden ihre vier
frühen Klassiker wiederveröffentlicht, darunter auch "Wishing Well" (1979), welche neu gemastert und zudem auch neu gemischt wurde.

FÜR FANS VON: Scorpions, Victory, Jane, Epitaph, Eloy, Mob Rules, Thunderhead, Nitrogods / Vinyl Farbe: schwarz, bedruckte Innentasche, 140 g
Fargo zählten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 und ihren Tourneen unter
anderem mit AC/DC und Mothers Finest hat sich die Hannoveraner Band einen echten Kultstatus erspielt. Am 23. Februar 2024 werden ihre vier
frühen Klassiker wiederveröffentlicht, darunter auch "No Limit" (1980), welche neu gemastert wurde.

FÜR FANS VON: Scorpions, Victory, Jane, Epitaph, Eloy, Mob Rules, Thunderhead, Nitrogods / Vinyl Farbe: schwarz, bedruckte Innentasche, 140 g
Fargo zählten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 und ihren Tourneen unter
anderem mit AC/DC und Mothers Finest hat sich die Hannoveraner Band einen echten Kultstatus erspielt. Am 23. Februar 2024 werden ihre vier
frühen Klassiker wiederveröffentlicht, darunter auch "Frontpage Lover" (1981), welche neu gemastert wurde.

FÜR FANS VON: Scorpions, Victory, Jane, Epitaph, Eloy, Mob Rules, Thunderhead, Nitrogods / Vinyl Farbe: schwarz, bedruckte Innentasche, 140 g
Fargo zählten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 und ihren Tourneen unter
anderem mit AC/DC und Mothers Finest hat sich die Hannoveraner Band einen echten Kultstatus erspielt. Am 23. Februar 2024 werden ihre vier
frühen Klassiker wiederveröffentlicht, darunter auch "F" (1982), welche neu gemastert wurde.

Fela definiert geistige Blindheit als eine Person, die mit weit geöffneten Augen die Richtung verliert und sich im Kreis dreht, ohne je an ihr Ziel zu gelangen. Die Ikoyi-Blindheit bezieht sich auf die nigerianische Elite, die falsche Berufe wählt, weil sie damit eher sozialen Status als berufliche Befriedigung erlangen. Sie üben nicht nur die falschen Berufe aus, sondern sind auch blind für das Leid ihrer Landsleute, die in Ghettos wie Mushin, Ajegunle, Somolu, Maroko und sogar Kalakuta leben. Als Beispiel nennt er den Anwalt, der statt eines Buches den Hammer als Werkzeug wählt, oder den Musiker, der den Schraubenschlüssel als Werkzeug wählt. Fela sagt, dass es für solche Menschen noch Hoffnung gibt, wenn sie ihre Denkweise an ihre Umgebung anpassen. '…them miss road! Them find road again oh!'. Jene sozialen Aufsteiger, die den Status quo und die Tatsache, dass sie in die Fußstapfen der ehemaligen Kolonialverwalter getreten sind, als Zeichen ihres sozialen Aufstiegs sehen. Sie vergessen, dass die Mehrheit ihres Volkes immer noch in den Ghettos kämpft. Diese Menschen müssen erkennen, dass es ihnen schlechter geht als einem Blinden, der am Ufer eines Flusses lebt. Sie werden fallen: "shallow" into more 'Ikoyi mental' Blindness.

Gba Mi Leti Ki N'Dolowo (Schlag mich, damit ich Geld bekomme): Das Jahr 1974 war ein Wendepunkt für das Justizsystem, das sich die Durchsetzung des Rechts auf die Fahnen geschrieben hatte. Vor allem in einem Land, in dem die Reichen die Armen ungestraft ausbeuteten. Eine Reihe von Prozessen, an denen Menschen aus den unteren Schichten der Gesellschaft gegen die Oberschicht und einflussreiche Männer beteiligt waren, führte dazu, dass die Reichen ihren armen Anklägern hohe Entschädigungssummen zahlen mussten. Fela sang darüber und betonte, dass man niemanden ausnutzen und damit davonkommen kann. Wenn du mich schlägst, bekomme ich Geld. Solange ich mich selbst respektiere, werde ich meine Grenzen nicht überschreiten - wenn du mich schlägst, wirst du bezahlen.

Ikoyi Blindness war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf weißem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

Original Sufferhead beginnt mit einer minimalen Improvisation mit Felas neuer Band Egypt 80 und steigert sich dann zu einer kühnen, komplex strukturierten Afrobeat-Hymne, die die Situation der Massen in Nigeria anprangert. "Lasst uns zusammen ein schönes Lied singen", schlägt Fela vor, während der Refrain parallel zu der lebhaften Melodie seines Saxophons erklingt. Mit Hilfe des Refrains zählt er dann die Probleme auf, die das Volk plagen: keine Wasserversorgung, exorbitante Lebenshaltungskosten, keine Gesundheitsversorgung, zweistellige Inflationsraten. Die "großen, großen Leute" haben das Volk zum Sarg des Staatschefs gemacht: Nach der Plünderung und Verbrennung von Felas Kalakuta Republic 1977 schrieb Fela mehrere musikalische Antworten, in denen er die schuldige nigerianische Regierung direkt angriff, darunter diese traurige Hommage an seine Mutter, Coffin for Head of State. Nachdem seine Mutter an den Komplikationen der Verletzungen gestorben war, die sie erlitten hatte, nachdem sie während des Überfalls auf Kalakuta aus einem Fenster geworfen worden war, trugen Fela, seine Frauen und seine Anhänger den Sarg seiner Mutter zum Eingangstor der Armeekaserne: ein mutiger Akt des Trotzes.

"Coffin For Head of State" ist Felas düstere Anklage gegen diejenigen, die "durch Jesus Christus, unseren Herrn" das afrikanische Volk korrumpieren, bestehlen und berauben. Der wummernde, gleichmäßige Beat und die sich wiederholende Struktur des Liedes ahmen den Marsch zur Kaserne nach, während der Text Felas überwältigende Trauer über den Verlust seiner Mutter und den Zustand seines geliebten Nigerias direkt anspricht: eine Nation von ewig Leidenden. Seid nicht passiv, fordert er: Steht auf für eure Rechte.

Die B-Seite, Power Show, baut auf dem gleichen Thema auf und hebt die Unterdrückung der Massen durch die herrschende Klasse hervor. Der Text handelt von einem reichen Mann in einem schicken Auto, der an den Straßenrand ranfährt, um einen armen, allein reisenden Mann zu beschimpfen. Fela nennt dies die "Power Show" und prangert das Verhalten an. So verhält man sich nicht gegenüber seinen Mitmenschen.

Original Sufferhead war im Box Set #5 enthalten, das von Chris Martin und Femi Kuti kuratiert wurde. Das Album wurde auf opakem, hellgrünem Vinyl neu gepresst und ist untergebracht in einer bedruckten Innen- und single sleeve Außenhülle.

Im Juni 2023 wurde "Street Fighter 6" veröffentlicht und bricht seitdem Verkaufsrekorde. Nun erscheint der Hip-Hop geladene Soundtrack von Yoshiya Terayama und CAP-JAMS mit Beiträgen von Künstlern wie GRP, Shigeyuki Kameda, Daniel K. Solovitz, Chris B. Harris, Yasumasa Kitagawa, The Sound Room, Haruki Yamada und Katsuhisa Asari bei Sony Masterworks. Tauchen Sie mit diesem Sammlerstück in die Welt des Fighting Ground ein und lassen Sie sich von der musikalischen Energie von "Street Fighter 6" verzaubern! Die limitierte 4 LP-Box enthält ein 28-seitiges Art Book, eine Slipmat und ein Stickersheet.

Der in den USA aufgewachsene Christian Kjellvander (sprich: "Schjellwander") kam schon als Jugendlicher mit der texanischen Alt-Country-Szene in Berührung, die ihn nachhaltig beeinflusste. Als einer der bekanntesten Singer/Songwriter Schwedens veröffentlichte Kjellvander neben mehreren CDs mit seinen Bands Loosegoats und Songs of Soil auch zahlreiche Soloalben.

2024 Repress !

The man who gave us countless classics from the Kompakt catalog delivers his latest stroke of genius. “Allein” is based on “Ich war allein,” a schlager song by East German pop icon Ina Martell from 1967, of which there is only a video recording from DFF that never made it onto a record.

Jürgen Paape conjures up two versions from it: a heart-wrenching downbeat pop version and “Allein in Italien,” his most catchy earworm since “So weit wie noch nie.” Caution, highly addictive!

Der Mann, der uns zahllose Klassiker des Kompakt Katalogs schenkte, liefert seinen neuesten Geniestreich. “Allein” basiert auf “Ich war allein”, einem Schlager der DDR Pop-Ikone Ina Martell aus dem Jahre 1967, von dem es nur eine Videoaufzeichnung des DFF gibt, der niemals den Weg auf eine Schallplatte gefunden hat.

Jürgen Paape zaubert daraus zwei Versionen: Eine herzzerreissende Downbeat Pop Version und mit “Allein in Italien” seinen wohl krassesten Ohrwurm seit “So weit wie noch nie”. Achtung, Suchtgefahr!

The second reissue of NETWORK 23 classics features remastered tracks by R-ZAC (Crystal Distortion and 69db) also known as the original Spiral Tribe Live Set. If you missed out on these tracks from the past you should definitely get your hands on it now.

The brand new EP "Wellental" by Extrawelt on Traum is herewith reveled to the fans. Their new 3 track vinyl 12" gives a nod to the mayhem and urgency of techno all finely tuned. Straightforward in its brilliance and simplicity, yet carefully measured with a maturity that speaks the language of Extrawelt´s minimalism.

We attest: a unique techno track for the dance-floor on the a side, a trippy track on b1 and a very musical one as B2.

What happens within these 3 tracks is nothing short of alchemy, traversing all sorts of grounds without ever losing the plot. It’s due to the duo’s keen grasp of sound design—they always exchange ideas, on an expansive set of hardware, so no matter what tunnel they’re traveling down head-first, the sounds are always pristine, filled with unexpected details.

The EP opens with the title track "Wellental" which translates as "wave trough". Wave trough valley refers in particular to the points of maximum negative deflection in a traveling wave. In contrast, the points of maximum positive deflection are called wave crests. Musically this converts in a way that, although the title track "Wellental" has a lot of forceful steady forward motion and zig zag sequences cutting into it, it also has that "hanging time" feeling that adds unpredictability and tension to the track. You can defiantly sense that Detroit theme in a post Detroit interpretation here.

The flip-side starts with "Unter Wasser" which is illustrated by urgent uptempo beats that can push it on the dance floor and dreamy, surreal soundscapes on the other hand that account for that great under water feel. The track sounds a bit like the "Deep End" film soundtrack from CAN in that respect.

The B2 track is called "Samtstrand" and there is a reason for this since the track is very gentle and brushes over a surface with velvet hands but in contrast to that, the Extrawelt beats are kicking out the jams here! So this song has a twin drive going!

Sechs Jahre nach ihrem letzten Album 'Enter The Kingdom" meldet sich die US-Band endlich mit neuem Studioalbum 'On The Northline'zurück!

Die aus Metro Detroit, Michigan kommende Band Frontier Ruckus veröffentlicht mit 'On The Northline' ihr lange überfälliges neues Studioalbum", auf dem die Band lässig Americana, Rock und orchestralen Folk-Pop fusioniert. Matthew Milia, David Jones und Zachary Nichols begeistern mit ihrer Spielfreude und sozial-kritischen Lyrics auf ganzer Länge. Die Jahre nach dem fünften Album der Gruppe, dem opulenten 'Enter the Kingdom' von 2017, waren große Jahre für die Band. Ihr mehr als zehnjähriges ununterbrochenes Touren wurde dann allerdings durch die Pandemie beendet, die jeden zu Beginn des Jahres 2020 betraf, aber während sich diese Surrealität abspielte, durchlief Milia auch eine separate Zeitlinie, auf der er wirklich die Liebe fand, heiratete und zu gegebener Zeit Vater wurde. Fans von Elliott Smith bis hin zu Sufjan Stevens sollten die Band Frontier Ruckus nicht verpassen!