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Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

Während das Schwesteralbum "Anthronomicon" ein 8-teiliges Puzzle aus labyrinthischem Tumult darstellt, nimmt "Helionomicon" diese Elemente und erschafft zwei hoch aufragende 20-minütige Monolithen von strahlender Avantgarde-Unermesslichkeit. Jeder der beiden Tracks mit den passenden Titeln "Helionomicon" und "Anthronomicon" entführt den Hörer auf eine ausgedehnte Reise durch ein psychozerebrales Spektakel, in dem bisher ungeahnte Landschaften Gestalt annehmen und seltsame, nicht greifbare Strukturen das sich auflösende Firmament durchdringen. Trotz der beträchtlichen Länge dieser beiden Tracks wird es nie langweilig; jeder besucht unzählige neue Ausblicke und Perspektiven über die Zeit hinweg. Im Grunde ist "Helionomicon" eine Synthese des gesamten bisherigen Schaffens von Ulthar in Form von zwei kulminierenden, ambitionierten Epen.

Ultra Clear Vinyl
Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

Während das Schwesteralbum "Anthronomicon" ein 8-teiliges Puzzle aus labyrinthischem Tumult darstellt, nimmt "Helionomicon" diese Elemente und erschafft zwei hoch aufragende 20-minütige Monolithen von strahlender Avantgarde-Unermesslichkeit. Jeder der beiden Tracks mit den passenden Titeln "Helionomicon" und "Anthronomicon" entführt den Hörer auf eine ausgedehnte Reise durch ein psychozerebrales Spektakel, in dem bisher ungeahnte Landschaften Gestalt annehmen und seltsame, nicht greifbare Strukturen das sich auflösende Firmament durchdringen. Trotz der beträchtlichen Länge dieser beiden Tracks wird es nie langweilig; jeder besucht unzählige neue Ausblicke und Perspektiven über die Zeit hinweg. Im Grunde ist "Helionomicon" eine Synthese des gesamten bisherigen Schaffens von Ulthar in Form von zwei kulminierenden, ambitionierten Epen.

Über 70 Minuten einer Sammlung von Pendragon-Songs, die seit über 10 Jahren nicht mehr erhältlich waren. Diese überarbeitete Version von 'The Rest Of Pendragon' enthält des Weiteren Titel von den zwei Mini-Alben 'As Good As Gold' und 'Fallen Dreams And Angels', die beide seit fast 20 Jahren nicht mehr erhältlich waren!

- Passend zum Vibe dieser Songs aus den 90er Jahren wurde Simon Williams engagiert, um eine brandneue Cover-Illustration zu gestalten - ein Artwork, das Pendragon-Fans lieben.
- Die werige Doppel-LP kommt im Gatefold Sleeve inkl. bedruckten, schweren Inner Sleeves.

White Vinyl

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" [Fearless Records] an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

The Pretty Reckless haben dem Rock 'n' Roll den nötigen Schwung für eine neue Generation gegeben, und sie haben es auf ihre ganz eigene Weise geschafft. Seit 2008 haben sie sich als die ungewöhnlichste Naturgewalt entpuppt, die in INTERVIEW Magazine, Nylon, ELLE, Good Morning America und Entertainment Tonight erscheinen kann - und sich eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilt. Zusammen mit dem verstorbenen Produzenten Kato Khandwala entfachten sie diese Flamme auf Light Me Up 2010 und Going To Hell 2014. Letzteres enthielt drei Nummer-1-Hits - das Platin-zertifizierte "Heaven Knows" (der größte Rocksong des Jahres 2014), "Fucked Up World" und "Follow Me Down". Nach "Who You Selling For" von 2016 stieg "Take Me Down" auf Platz 1 der US Mainstream Rock Songs Chart und machte die Band laut Billboard zur "ersten Band, die ihre ersten vier Singles auf Platz 1 der Charts schickte". Im Jahr 2021 wurden sie mit dem Album "Death By Rock and Roll" in den Himmel gehoben. Die vierköpfige Band ging in die Geschichte ein als "die erste von einer Frau angeführte Band, die zwei Mal hintereinander auf Platz 1 der aktiven Rock-Charts stand" und "die erste von einer Frau angeführte Band, die sieben Mal auf Platz 1 der Billboard Rock Radio Charts stand". Das Album wurde nicht nur vom V Magazine, Spin und anderen gelobt, sondern landete auch auf Platz 1 der Billboard Top Album Sales Chart. Bemerkenswert ist auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Matt Cameron und Kim Thayil von Soundgarden bei "Only Love Can Save Me Now" und Tom Morello von Rage Against the Machine bei "And So It Went". Diese Grenzenlosigkeit treibt "Other Worlds" Fearless Records an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Covers und andere Neuinterpretationen abliefern und einmal mehr Neuland betreten.

"Hans Zimmer LIVE" versammelt mehr als zwei Stunden neuer Musik des in Frankfurt am Main geborenen Komponisten-Stars! Für das Album hat Hans Zimmer neue "Suiten" arrangiert, die auf einigen der bekanntesten Themen und Melodien aus seinen Oscar®-prämierten Filmmusiken basieren, darunter "Dune" und "Der König der Löwen" sowie für moderne Filmklassiker wie "The Dark Knight", "X Men: Dark Phoenix", "Dunkirk", "Gladiator", "Inception", "Interstellar", "Last Samurai", "Man of Steel", James Bond: "Keine Zeit zu Sterben", "Fluch der Karibik" und "Wonder Woman 1984".Gemeinsam mit seiner 20-köpfigen Band "The Disruptive Collective", in der eine Reihe langjähriger musikalischer Partner des Komponisten mitwirken, sowie mit dem Odessa Opera Orchestra und Chor hat Hans Zimmer ein episches Musikspektakel geschaffen, das stimmungsvolle klassische Arrangements und elektronische Elemente mit dem kraftvollen Sound einer Rockband verschmilzt."Ich wollte einfach ein tolles Album produzieren", sagt Zimmer, der "Hans Zimmer LIVE" ähnlich wie eine Studioproduktion an zehn Abenden seiner gleichnamigen Tour im Frühjahr 2022 aufzeichnete und mehrere Wochen damit zubrachte, das Album gemeinsam mit dem Produzenten Stephen Lipson abzumischen. "Ich wollte der Musik ermöglichen, auf neue Weise in ihrem eigenen Zusammenhang zu atmen, und ich bin absolut begeistert von dem fantastischen Team, das mich bei diesem Abenteuer unterstützt hat.""The Disruptive Collective" vereint Musiker, die schon lange mit Hans Zimmer zusammenarbeiten, etwa die Sänger*Innen und Komponist*Innen Lisa Gerrard ("Gladiator"), Lebo M. ("König der Löwen") und Loire Cutler ("X Men: Dark Phoenix"), die Cellistin Tina Guo ("Wonder Woman 1984") und Nick Glennie-Smith (musikalischer Leiter der Band). Zu den weiteren Solist*Innen zählen Andrew Kawczynski (Synthesizer, Schlagzeug), Pedro Eustache (Holzblasinstrumente), Refi (Gesang), Rusanda Panfili (Gesang), Guthrie Govan (Gitarren), Andy Pask (Kontrabass), Aicha Djidjelli (Trommeln), Steven Doar (Schlagzeug, Keyboards), Molly Rogers (Gesang), Juan Garcia Herreros Snow Owl (E-Bass), Nile Marr (Gitarren), Leah Zeger (Gesang), Holly Madge (Drumkit), Aleksandra Suklar (Schlagzeug). Hans Zimmer spielt auf dem Album eine Reihe verschiedener Instrumente.Die 2 CD-Version im Digipac enthält ein Booklet mit Bildern von der Live-Show und Illustrationen, einen persönlichen Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten.Die limitierte audiophile Vinyl-Version enthält 4 x 180g LPs im Quadfold mit bedruckten Innentaschen. Enthalten sind Bilder von der Live-Show und Illustrationen, ein persönlicher Text von Hans Zimmer und Texte zu allen Solisten. Direct Metal Mastering. 33 RPM.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1987 haben sich die
schwedischen Klangarchitekten MESHUGGAH zu einer
der technisch komplexesten und virtuosesten Gruppen
entwickelt, die die Metal?Welt je gesehen hat. Mit ihrem
unverwechselbaren, progressiven, von Grooves geprägten
Death Metal haben sie ungewollt ein völlig neues
Subgenre begründet!
Wir blicken ein Jahrzehnt zurück:
Nachdem sie mit "obZen" (2008) die Metal?Gemeinde
auf den Kopf gestellt hatten und ununterbrochen rund um
den Globus tourten, kehrte die kultige Band Anfang 2011
in ihr eigenes Studiogewölbe zurück, um ein gigantisches
Monster von einem Album aufzunehmen. Der
schwedische Fünfer hat seiner Musik immer die nötige
Zeit und den größten Aufwand gewidmet, und man weiß,
dass sich das Warten mehr als gelohnt hat,
wenn man das Wunder einer neuen
MESHUGGAH?Platte zum ersten Mal hört.
Mit "Koloss" haben MESHUGGAH einmal mehr
bewiesen, dass sie an der Spitze des Spiels stehen, an
das andere im Bereich des Mathe?, Jazz?, Djent? oder
wie auch immer man es nennen mag ? Metal zwar
herankommen, aber niemals herankommen werden.
Im Jahr 2022 wird dieses Meisterwerk in
atemberaubenden neuen Vinyl?Farben wiederveröffentlicht
(weltweit auf 500 Stück pro Farbe limitiert), um den
Traum eines jeden Sammlers zu erfüllen.

Als LACRIMOSA 1994 ihr bahnbrechendes "Schakal"
veröffentlichten, waren sie die erste Szene-Band, die
Gothic und Metal kombinierten, und dies in eine
klassische Orchestrierung einbetteten! Von der
Metal-Presse als zu düster und von der Gothic-Presse als
zu hart verrissen, fand sich der Band zunächst auf
einsamen Posten. Zwei Jahre später waren LACRIMOSA
Headliner der Dark Winter Nights Festivals, der ersten
Festival-Tour, die Gothic- und Metal-Bands wie THE
GATHERING, SENTENCED oder DREAMS OF SANITY
auf einer Bühne vereinten. Der Rest ist Geschichte: Viele
Bands, sowohl aus der Metal- als auch aus der
Gothic-Szene, folgten ihrem Beispiel und Gothic Metal,
sowie Symphonic Metal wurden bis heute zu etablierten
Musikstilen. In der Zwischenzeit haben LACRIMOSA ihre
musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und
perfektioniert, während sie seit mehr als 20 Jahren Shows
auf der ganzen Welt von Argentinien bis China spielen
und nun alles in diesem Meisterwerk zusammenführen:
Leidenschaft trifft auf Vollkommenheit, Schmerz trifft auf
Erlösung und Dunkelheit trifft auf das leitende Licht der
Liebe! "Leidenschaft" ist mehr als ein neues Album, es ist
ein magisches Erlebnis purer Hingabe!

- Mintgrünes Doppelvinyl (140g) inklusive Downloadcode und exklusivem 12” Art Print.


ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album auf Ninja Tune inklusive Features von The Knocks, Bettye LaVette, Låpsley, Izzy Bizu, MARO, Ólafur Arnalds, Julianna Barwick & Charlie Houston.

ODESZA veröffentlichen ihr viertes Album ’The Last Goodbye’ auf Foreign Family Collective/ Ninja Tune. Es ist das bisher ambitionierteste & emotional mitreißendste Album des Grammy nominierten Duos. Ein Projekt voller Glanz und Emotionen, nostalgisch und doch in der Gegenwart verwurzelt, ist es ein mitreißendes Klangerlebnis, das Themen wie Verbindung, Erinnerungen und den Einfluss, den wir aufeinander ausüben, anspricht. Es ist eine lebhafte Feier der Menschen und Momente, die unsere Fingerabdrücke hinterlassen haben und die in der gesamten Platte widerhallen. Es ist das bisher persönlichste Album des Duos und eine brillante Sammlung, die Vergangenheit und Gegenwart auf euphorische Weise miteinander verwebt. Neben The Knocks, Bettye LaVette und MARO werden auf „The Last Goodbye“ auch Julianna Barwick, Låpsley, Ólafur Arnalds, Izzy Bizu und Charlie Houston zu hören sein. Das Produzentenduo ODESZA besteht aus Harrison Mills und Clayton Knight, die zusammen Musik zu machen begannen, nachdem sie sich an der Universität in Washington, USA, kennengelernt hatten. 2012 veröffentlichten sie ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Summer's Gone“, gefolgt von der 2014 mit Gold ausgezeichneten Platte, „In Return“, die an der Spitze der Billboard Dance-/ Electronic-Charts debütierte und die Platin-Single „Say My Name“ enthielt - ein Remix des Tracks von RAC wurde später für einen GRAMMY 2016 nominiert. Ihr drittes Album, „A Moment Apart“, wurde 2017 veröffentlicht, ebenfalls mit Gold zertifiziert und brachte ihnen zwei GRAMMY-Nominierungen für das beste Dance-/ Electronic-Album und die beste Dance-Aufnahme für die Gold-Single „Line Of Sight“ ein. Das Album erreichte Platz 2 in den UK-Dance-Album-Top 40 Charts und Platz 2 in den iTunes-Electronic-Charts im Vereinigten Königreich und debütierte auf Platz 3 der Billboard Top 200 in den USA.

Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

"Anthronomicon" verkörpert die kontinuierliche Weiterentwicklung von Ulthars Meisterschaft in ihrer Kunst. Von den ersten Blasts und dem verschlungenen Wahnsinn von "Cephalopohre" an verwirren Ulthar mit kantigen, verzerrten Riffs, die in verschiedene dimensionale Sphären ein- und austauchen. Jeder der 8 Tracks von Anthronomicon ist ein zerbrechliches Teil eines größeren Puzzles, jeder für sich ein Labyrinth, das zusammengenommen die Durchquerung dieses surrealistischen Rätsels ermöglicht.

Die drei erfahrenen Musiker von Ulthar geben sich nicht damit zufrieden, einfach nur eine weitere Death Metal-Band unter Tausenden zu sein. Vielmehr ist die Band ständig auf der Suche nach mehr zwingender Komplexität, mehr Nuancen und dem Streben nach einem beständigen Aufstieg in eine transzendente und inkongruente Welt jenseits des Alltäglichen; ein Ort euphorischen Jubels und verwirrender Ehrfurcht.

Ultra Clear Vinyl
Im Laufe ihrer ersten beiden Alben "Cosmovore" und "Providence" haben sich Ulthar eine einzigartige Nische im Spektrum des Underground-Metal geschaffen, indem sie eine grotesk-elegante Mischung aus technischer Death-Metal-Alchemie und den stechenden Eiswinden des Black Metal schmiedeten. Fast 3 Jahre nach "Providence" hat ein Ausbruch von tödlicher Kreativität zu ZWEI neuen Alben geführt, die nun gleichzeitig veröffentlicht werden.

"Anthronomicon" verkörpert die kontinuierliche Weiterentwicklung von Ulthars Meisterschaft in ihrer Kunst. Von den ersten Blasts und dem verschlungenen Wahnsinn von "Cephalopohre" an verwirren Ulthar mit kantigen, verzerrten Riffs, die in verschiedene dimensionale Sphären ein- und austauchen. Jeder der 8 Tracks von Anthronomicon ist ein zerbrechliches Teil eines größeren Puzzles, jeder für sich ein Labyrinth, das zusammengenommen die Durchquerung dieses surrealistischen Rätsels ermöglicht.

Die drei erfahrenen Musiker von Ulthar geben sich nicht damit zufrieden, einfach nur eine weitere Death Metal-Band unter Tausenden zu sein. Vielmehr ist die Band ständig auf der Suche nach mehr zwingender Komplexität, mehr Nuancen und dem Streben nach einem beständigen Aufstieg in eine transzendente und inkongruente Welt jenseits des Alltäglichen; ein Ort euphorischen Jubels und verwirrender Ehrfurcht.

Das zweite Album der Berliner Künstlerin Jennifer Touch feiert und hinterfragt die Romantik der Illusion und dokumentiert die Sehnsucht auf der Suche nach einem sicheren Ort und Umfeld.

Rulaman steht für schwebende, psychedelische Klangteppiche, gewoben aus einem erdigen und analogen Sound. 2015 gegründet, gelang es der Band unter dem Namen The Hace schnell lokale Erfolge zu feiern.2019 veröffentlichten sie die Debüt EP 'Peacemaker'.2020 wurde aus dem Quartett ein Trio und Rulaman war geboren. Mit der EP 'Rulaman' veröffentlichte die Band zum ersten Mal eine konzeptionelle EP, die ihre Zuhörer auf eine Reise durch Wald, Wüste, Sumpf und den eigenen Geist entführt. "To Serve The Dune" ist nun ihr Debütalbum via Tonzonen Records. Direkt der Album Opener 'Bitkin (Wake)' nimmt die Zuhörer*innen mit in die Tiefen der Psyche und kalten Monate. Mit starken Riffs und treibenden Drums wird einem hier eine neue Seite von Rulaman gezeigt, die nun durchaus härtere Töne anschlagen. Nur zwei Titel später werden im Instrumental 'Creatures' gewohnte, sphärische Klänge mit rhythmischen Bässen und fesselnden Melodien gemischt. Auch durchaus kritische Texte umfasst das Portfolio des Trios. 'ThirtyNine' erzählt die Geschichte eines machtgierigen Herrschers der seine Bevölkerung aushungert um sich selber daran zu bereichern.

Das Kollaboalbum „Only Built for Infinity Links‘‘ der zwei Rap-Ikonen Takeoff & Quavo erscheint auf Vinyl!
Das Album ist die erste Kollaboration der beiden Rapper auf Albumlänge nach ihrem „Migos‘‘-Bruch und erreichte Platz 7 der US-Charts.

Wie auch bei ihren bisherigen Projekten arbeiteten die Künstler mit namenhaften Produzenten wie Buddha Bless, Murda Beatz, Zaytoven, DJ Durel oder Mustard zusammen.

Der Name „Only Built for Infinity“ soll die Unzertrennlichkeit zwischen Quavo und seinem Neffen Takeoff verdeutlichen.
Soundtechnisch machen die beiden Artists da weiter wo sie vor dem Migos-Bruch aufgehört haben: Auf gewohnt mitreißenden 808s rappen die beiden geschmeidig und flow-wechselnd in Harmonie, wie sie es
schon ihre halbe Karriere lang machen.

Leider ist das Projekt die letzte Kollaboration zwischen den beiden Erfolgsrappern gewesen, da Takeoff im November auf tragische Weise nach einer Auseinandersetzung verstarb.

Fans dürfen sich freuen: Das Erfolgsalbum wird als 2LP erhältlich sein und 18 Songs enthalten

- Erste Pressung, schwarzes Vinyl, limitiert auf 1000 Stück weltweit Uffe Lorenzen (alias Lorenzo Woodrose) ist der Frontmann von BABY WOODROSE und SPIDS NOGENHAT, der bei diesem Projekt allerdings unter seinem bürgerlichen Namen aufnahm und zudem auf Dänisch singt. Das erste Ergebnis ist das neue Soloalbum "Galmandsværk", das am 10. November erscheint und während eines Urlaubs auf der kleinen Vulkaninsel Gomera nahe der Küste von Marokko geplant wurde, wo er sich zum Großteil in einem kleinen Raum verschanzte und nichts anderes tat, als zehn Wochen lang neue Songs schrieb. Uffe Lorenzen: "Ich hatte im vergangenen Winter die Gelegenheit, für ein paar Monate zu reisen und entschied mich, viel Zeit damit zu verbringen, den Ozean zu betrachten und Songs auf Dänisch zu schreiben. Ich glaube, ich habe meine eigene Methode gefunden und vielleicht sogar einen persönlicheren Blickwinkel. Ich denke immer noch, dass das Schreiben auf Dänisch eine Herausforderung darstellt, aber ich glaube, dass der ehrlichere Ausdruck eine ehrlichere Darstellung verdient, daher sollte der Name LORENZO WOODROSE, der wirklich nur für Leute außerhalb Dänemarks zwecks Aussprache gedacht war, fühlte plötzlich merkwürdig oberflächlich an ".Galmandsværk (übersetzt "Akt des Wahnsinns") enthält zehn Lieder, die in viele Richtungen gehen und sich anhören, als ob BABY WOODROSE, SPIDS NOGENHAT und DRAGONTEARS verschmolzen sind und zu etwas Neuem wurden. Der Sound des Albums ist überwiegend akustisch mit vielen exotischen Instrumenten wie Sitar, Tablas, Bansuri, Drehleier und Geige. Uffe Lorenzen: "Ich denke, ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich neue Wege finden muss, um den Prozess interessant und motivierend zu gestalten. Diesmal war das Schreiben auf Dänisch nur eine Herausforderung von vielen. Wir haben zum Großteil Akustikinstrumente verwendet und versucht die üblichen Fehle rzu vermeiden, indem alle Songs mit einer einfachen Aufnahme von Gesang und Gitarre anstelle von Rockdrums und Gitarrensolos begonnen wurden und das Album zu einem ganz anderen Universum gemacht hat als alles, was ich in der Vergangenheit getan habe." "Galmandsværk" wurde mit einem analogen Ansatz aufgenommen. Das gesamte Album wurde auf einem Band gemischt, was bedeutet, dass kein Schneiden und Einfügen und keine Verwendung von Pro-Tools erforderlich war. Produziert wurde es von Uffe Lorenzen, Anders Onsberg und Anders Kjærsgaard im wunderschönen STC Studio in Kopenhagen und von Flemming Rasmussen in Sweet Silence gemastert.

Das Trio, in Rio de Janeiro gegründet, ist stark vom englischen und italienischen Prog Rock der 70er Jahre inspiriert, aber auch von traditioneller und populärer brasilianischer Musik beeinflusst, was ihnen einen besonderen und ziemlich einzigartigen Sound verleiht. Caravela Escarlates drittes Album ist eine neue Reise in alte Progressive-Rock-Wege. 'III' erinnert an historische Themen in verschiedenen Kontexten - Römisches Reich, Mittelalter, präkolumbianische Zivilisationen und Zeitalter der Entdeckungen. Das Cover-Artwork ist ein Gemälde des britischen Künstlers J.M.W. Turner, das den Ausbruch des Vesuvs darstellt, der Pompeji im Jahr 79 n. Chr. zerstörte. Musikalisch liefert die Band eine tiefe Melange aus Orgel und Synthesizern auf einer soliden Grundlage von Drums und Bass. Sieben Tracks (zwei Instrumentals) befeuern den einzigartigen Ansatz von Caravela Escarlate, der universell Einflüsse inkl. brasilianischem Akzent im Prog Rock mischt.

Holidays In Eden wurde ursprünglich 1991 veröffentlicht
und war das sechste Studioalbum von Marillion und das
zweite mit Steve Hogarth als Lead-Sänger. Diese
Versionen enthalten die neuen 2022 Remixe des Albums
von Stephen W Tayler, die auf den Holidays In Eden
Deluxe-Editionen veröffentlicht wurden.


[a] A1 Splintering Heart [6:44]
[b] A2 Cover My Eyes [4:04]
[c] A3 The Party [5:37]
[d] A4 No One Can [4:45]

[f] B1 Holidays In Eden [5:23]
[g] B2 Dry Land [4:45]
[h] B3 Waiting To Happen [4:55]
[i] B4 This Town [3:19]
[j] B5 The Rake's Progress [1:54]
[k] B6 100 Nights [8:07]

Erstpressung auf pinkem Vinyl. "Breaking The Balls Of History" ist das insgesamt zehnte Album von QUASI, das am zehnten Februar, zehn Jahre nach ihrer letzten Platte, erscheint. Drei Zehner, was sich mit den dreißig Jahren deckt, die sie zusammenspielen. Sam Coomes und Janet Weiss sind zu Ikonen des pazifischen Nordwestens geworden, und QUASI hat sich immer so beständig angefühlt - ihre dauerhafte Freundschaft so generativ, ihre Energie unendlich, jedes Album rauer und eingängiger und wilder und lustiger als das letzte. Aber wir haben uns geirrt, QUASI jemals für selbstverständlich zu halten. Eine Zeit lang dachten sie, dass das komplizierte "Mole City" von 2013 ihr letztes Album sein könnte. Sie würden mit einem großartigen Album abtreten und weiterziehen. Dann, im August 2019, krachte ein Auto in Janets Haus und brach ihr beide Beine und das Schlüsselbein. Dann kam ein tödlicher Virus über uns, und niemand wusste, wann oder ob Live-Musik, wie wir sie kannten, jemals wieder würde stattfinden können. "There's no investing in the future anymore", erkannte Janet. "The future is now. Do it now if you want to do it. Don't put it off. All those things you only realize when it's almost too late. It could be gone in a second." Während des Lockdowns standen die Straßen von Portland still, Flugzeuge verschwanden, wilde Tiere tauchten auf. Und mit der ausgelöschten Normalität kam ein unerwartetes Geschenk: ununterbrochene Zeit, Stunden am Tag, um Kunst zu machen. QUASI konnten nicht auf Tournee gehen, also hatten sie eine Idee: Sie taten so, als wären sie auf Tournee und spielten jeden Tag zusammen. Jeden Nachmittag verschanzten sich Sam und Janet in ihrem winzigen Übungsraum und kanalisierten die Verwirrung und Absurdität dieser fremden neuen Welt in Songs. Sie beschlossen, dass sie die Songs live und gemeinsam aufnehmen würden, um einen Moment einzufangen. Das unglaubliche Ergebnis dieser Sessions ist "Breaking The Balls Of History", aufgenommen in fünf Tagen und produziert von John Goodmanson. Hier sind zwei Künstler*innen in ihrer Blütezeit, jede*r ein menschlicher Fundus an musikalischem Wissen und Erfahrung, völlig unverwechselbar in ihrem Songwriting und Sound. In der QUASI-Form wird die Band alchemistisch noch größer als die Summe ihrer Teile. Mitten in einem katastrophalen sozialen und politischen Moment haben sie exquisite, melodische Songs geschaffen, die vor Wut, wildem Humor und Intelligenz nur so sprühen, angetrieben von einem großen, zerschundenen, pochenden Herzen. "A last long laugh at the edge of death", singt Sam zu Beginn des Albums, und dieser fröhliche Trotz - der genauso gut der Logbuch-Eintrag unserer Gegenwart sein könnte - gibt den Ton für die kommenden Songs an. Es klingt düster, und das ist es auch, weil es sich dem Moment stellt. Aber es ist auch eine Platte, die vor Energie, Vergnügen und Freude nur so strotzt.

Die AfD im Bundestag, zwei Jahre Pandemie und dann plötzlich ein furchtbarer Krieg direkt in Europa. ZSK liefern mit „HassLiebe“ den Soundtrack für alle, die sich trotz finsterer Zeiten nicht entmutigen lassen. Ein Album zum Durchhalten, zum Feiern und vor allem zum Rausschreien der ganzen Wut!

Mit dem siebten offiziellen Album "HassLiebe" setzen ZSK ihren Weg in alter Punkrock-Manier fort. Bekannt wurde die Band durch ihre starke politische Meinung in Songs wie "Antifaschista" und "Kein Mensch ist illegal" und auch mit ihrem neuen Longplayer setzen ZSK wieder ein deutliches Zeichen gegen rechts. In jedem Song klingt einerseits die Liebe zur Musik und andererseits ein kleines bisschen Wut mit. ZSK besitzen einen einzigartigen Stil, der gerade durch die Stimme Joshi einen extremen hohen Wiedererkennungswert hat und auch dieses Mal alle Fanschichten mitreißen wird.

Die AfD im Bundestag, zwei Jahre Pandemie und dann plötzlich ein furchtbarer Krieg direkt in Europa. ZSK liefern mit „HassLiebe“ den Soundtrack für alle, die sich trotz finsterer Zeiten nicht entmutigen lassen. Ein Album zum Durchhalten, zum Feiern und vor allem zum Rausschreien der ganzen Wut!

Mit dem siebten offiziellen Album "HassLiebe" setzen ZSK ihren Weg in alter Punkrock-Manier fort. Bekannt wurde die Band durch ihre starke politische Meinung in Songs wie "Antifaschista" und "Kein Mensch ist illegal" und auch mit ihrem neuen Longplayer setzen ZSK wieder ein deutliches Zeichen gegen rechts. In jedem Song klingt einerseits die Liebe zur Musik und andererseits ein kleines bisschen Wut mit. ZSK besitzen einen einzigartigen Stil, der gerade durch die Stimme Joshi einen extremen hohen Wiedererkennungswert hat und auch dieses Mal alle Fanschichten mitreißen wird.

Nach seinem Debüt auf der We Are Not Alone-Compilation von BPitch legt der Franzose Crystal Geometry nun seine erste ganze EP für das Label vor. In den vier Tracks zeigt Crystal Geometry seine Vielseitigkeit zwischen spielerischem und experimentellem Modus und nutzt sein Können am modularen Synthesizer, um uns ein paar starke Tracks zu präsentieren.

Sämtliche Songs des Nachfolgers ihres von der Kritik hochgelobten Debütalbums TAKE ME APART, das Kelelas Aufstieg in den Mainstream beschleunigte, wurden von ihr selbst geschrieben, arrangiert und zusammen mit Asmara co-produziert, während das Ambient-Duo OCA (Yo Van Lenz & Florian T. M. Zeisig) und LSDXOXO, neben Bambii, als Hauptproduzenten des Albums gelten. Auf RAVEN taucht Kelela aus den Gezeiten der ozeanischen Umlaufbahn ihres höheren Selbst auf, um Autonomie, Zugehörigkeit und Selbsterneuerung als Heilung zu erkunden. Die beiden Singles 'Washed Away' und 'Happy Ending' wurden von Pitchfork bereits als 'Schaufenster ihres schwebenden Soprans' und Beweis für ihren 'gehauchten, anmutigen Gesang' gefeiert. Mit ihren talentierten Bewegungen zwischen den Frequenzen von R&B und Dance Music konnte sich Kelela als künstlerische Interpolatorin von Musik, Kunst und Mode etablieren. Ihre Frühwerke CUT 4 ME (2013) und HALLUCINOGEN (2015) zementierten sie als führende Kraft in der alternativen Underground-R&B- und Elektronikwelt und eröffneten ihr Kollaborationen mit weiteren visionären Künstler*innen wie Solange, Gorillaz, Andrew Thomas Huang und Danny Brown. Mit ihrer durchdachten Mischung aus Eleganz, Futurismus, Göttlichkeit und Sinnlichkeit hat sich Kelela einen Weg gebahnt, der Stil sowohl als Bestandteil der Kunst als auch als Kunst an sich demonstriert.

Ltd. Clear Vinyl 2LP+DL

Sämtliche Songs des Nachfolgers ihres von der Kritik hochgelobten Debütalbums TAKE ME APART, das Kelelas Aufstieg in den Mainstream beschleunigte, wurden von ihr selbst geschrieben, arrangiert und zusammen mit Asmara co-produziert, während das Ambient-Duo OCA (Yo Van Lenz & Florian T. M. Zeisig) und LSDXOXO, neben Bambii, als Hauptproduzenten des Albums gelten. Auf RAVEN taucht Kelela aus den Gezeiten der ozeanischen Umlaufbahn ihres höheren Selbst auf, um Autonomie, Zugehörigkeit und Selbsterneuerung als Heilung zu erkunden. Die beiden Singles 'Washed Away' und 'Happy Ending' wurden von Pitchfork bereits als 'Schaufenster ihres schwebenden Soprans' und Beweis für ihren 'gehauchten, anmutigen Gesang' gefeiert. Mit ihren talentierten Bewegungen zwischen den Frequenzen von R&B und Dance Music konnte sich Kelela als künstlerische Interpolatorin von Musik, Kunst und Mode etablieren. Ihre Frühwerke CUT 4 ME (2013) und HALLUCINOGEN (2015) zementierten sie als führende Kraft in der alternativen Underground-R&B- und Elektronikwelt und eröffneten ihr Kollaborationen mit weiteren visionären Künstler*innen wie Solange, Gorillaz, Andrew Thomas Huang und Danny Brown. Mit ihrer durchdachten Mischung aus Eleganz, Futurismus, Göttlichkeit und Sinnlichkeit hat sich Kelela einen Weg gebahnt, der Stil sowohl als Bestandteil der Kunst als auch als Kunst an sich demonstriert.

Gold/ Bone Vinyl

Das Duo Tribunal aus Vancouver mag der breiten Welt noch unbekannt sein, aber das fesselnde Debütalbum "The Weight Of Remembrance" ist angeteten, das zu ändern. Im schwarzen Samtgewand des Gothic Doom Metal weben Tribunal düstere Geschichten von ultimativer Verurteilung, nicht enden wollendem Regen und einsamer Verzweiflung.

Mit dem klassisch ausgebildeten Cellisten/Bassisten/Sänger Soren Mourne und dem Gitarristen/Sänger Etienne Flinn bedient sich das Duo mit seinen ziegelsteinschweren, klassischen Doom-Riffs am klassischen Death Metal-Schwere wie z.B. My Dying Bride, allerdings gefiltert durch ein modernes Kaleidoskop. Der Sound ist mit Anspielungen auf die 80er und 90er Jahre sofort vertraut, klingt aber nie retro oder wie eine bloße Hommage. "The Weight of Remembrance" erweckt vielmehr das Gefühl eines sorgfältig komponierten Orchestersatzes, der zu einer bröckelnden, mit Moos bewachsenen Kathedrale passt. Die Vocals des Duos wechseln häufig zwischen geisterhaftem, klagendem Cleangesang, beißendem Kreischen im Black-Metal-Stil und furchteinflößenden Todesrufen.

Das Debüt von Tribunal ist eine unverzichtbare Ergänzung des modernen Doom-Kanons, der sich ausgehend von einer Basis aus erdrückender, tragischer Schwere und Verlorenheit in unendlich viele musikalische Richtungen entwickeln kann. In diesem Sinne hat "The Weight Of Remembrance" die vollendete Atmosphäre einer Band, die in Umfang und Ausführung ihrer Vision weit über ihr junges Alter hinaus ist.

Blue Vinyl

Das Werk einer der meistausgezeichneten Künstlerinnen aller Zeiten lebt in dieser 1-LP-Vinyl, Whitney, weiter.Das GRAMMY-nominierte zweite Studioalbum der Künstlerin erreichte 10-fachen Platin-Status und wurde mit einem Diamanten ausgezeichnet, was der Künstlerin zu ihrem Superstarstatus verhalf, da sie die erste schwarze Künstlerin war, die drei Diamanten-Albumzertifizierungen erhielt. "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Didn't We Almost Have it All", "So Emotional" und "Where Do Broken Hearts Go" wurden allesamt zu Billboard Top 10 Singles und bescherten ihr - zusammen mit den früheren Erfolgshits - sieben aufeinanderfolgende #1 Singles.

Mit einer beeindruckenden Diskografie, die zwei hoch angesehene LPs und eine Reihe von Singles und EPs umfasst, ist DISTANT auf dem besten Weg, das Downtuned- und Downtempo-Gesicht des europäischen Deathcore zu werden. 'Heritage', das Century Media-Debüt von DISTANT, löst das Versprechen ein, das auf der Platte und auf den Bühnen der Welt gegeben wurde, und dezimierte die Massen auf den letzten europäischen Festivals, darunter das Summer Breeze 2022 und Brutal Assault, sowie auf der 'Chaos and Carnage'-Tour in Nordamerika mit den Labelkollegen Lorna Shore und Suicide Silence. Jetzt hebt die fünfköpfige Band (deren Mitglieder aus den Niederlanden und der Slowakei stammen) mit 'Heritage' die Dinge auf ein neues Level. Songs wie 'Exofilth', 'Human Scum' oder 'Orphan Of Blight' haben bei ihrer Veröffentlichung den Deathcore-Underground in Brand gesetzt. 'Heritage' ist die musikalische und lyrische Abrechnung von DISTANT. Das Album setzt einen thematischen, an Sci-Fi angelehnten lyrischen Zyklus fort, den die Band bereits mit dem ersten Roman von Sänger Alan Grnja und Bassist Elmer Maurits, 'The Rise of Tyrannotophia', von der akustischen Intensität auf die veröffentlichte Seite übertragen hat. Der Sound von Deathcore ist weltweit im Kommen. 'Heritage' ist erhältlich als: Ltd. CD Digipak, schwarze 180g LP und Digitales Album.

Die genreübergreifenden Symphonic-Metal-Pioniere DELAIN sind zurück!

Die niederländischen Symphonic-Metal-Pioniere DELAIN brechen mit ihrem mit Spannung erwarteten, brandneuen Album „Dark Waters“, das am 10. Februar 2023 über Napalm Records erscheint, in neue
Gefilde vor. Die makellose Platte markiert ein bahnbrechendes Kapitel in der Geschichte der Band und präsentiert die Idee des Keyboarders, Gründers und Hauptsongwriters Martijn Westerholt mit einer neuen
Besetzung. Original-Gitarrist Ronald Landa und Original-Schlagzeuger Sander Zoer stoßen wieder zu DELAIN und stärken die Kontinuität, während neue Mitglieder – die großartige Sängerin Diana Leah und der Bassist Ludovico Cioffi – ihren Sound weiterentwickeln. Dark Waters folgt dem Chartstürmer Apocalypse & Chill (2020) und integriert die raffiniertesten Sounds des Genres. DELAIN's renommierte Orchesterarrangements, hervorgehoben durch moderne Schattierungen, setzen neue Maßstäbe und manifestieren den Fünfer an der Spitze der Szene. Eine klangliche Achterbahnfahrt aus eingängigen Melodien mit explosiven Elementen – von Pop über Filmmusik bis hin zu glühendem Metal – verschmilzt perfekt mit Dianas fantastischer Stimme und zeigt ihr unglaubliches Talent und ihre musikalische Raffinesse.

Als brandneuer Anfang und sicherer Hafen gleichermaßen, setzt ”Dark Waters” zweifellos das Vermächtnis dieser millionenfach gestreamten führenden Symphonic-Metal-Band fort und enthält alles, wofür DELAIN geliebt wird, und noch mehr.

Die mit Platin ausgezeichneten Band Pierce The Veil - Gitarrist/Sänger Vic Fuentes, Gitarrist Tony Perry und Bassist Jaime Preciado veröffentlichen ihr neues Album ”The Jaws of Life” am 10. Februar 2023 über ihr langjähriges Label Fearless Records/Concord.
Pierce The Veil sind in ihrem Genre zu einer Legende geworden - und das zu Recht. Ihre Rückkehr wurde mit Begeisterung aufgenommen und die erste Single ”Pass the Nirvana” wurde seit ihrer Veröffentlichung im September über 13 Millionen Mal gestreamt.
Sie haben in den USA zweimal die Spitze der Billboard Top Rock Albums, Alternative Albums und Hard Rock Albums Charts erreicht - zuerst mit Collide With the Sky (2012) und dem Nachfolger Misadventures (2016). Ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung schoss das bereits mit Platin ausgezeichnete ”King for a Day” auf Platz 1 der Billboard Hard Rock Streaming Charts, angetrieben durch den viralen Hashtag #KingForADay auf TikTok.

Was The Jaws of Life als Ganzes angeht, sagt Fuentes: ”Dieses Album hat uns wirklich näher zusammengebracht, als wir es je waren. Es war extrem schwierig für uns, so lange von der Straße weg und getrennt zu sein. ... In The Jaws of Life geht es darum, wie das Leben seine Zähne in dich schlagen und versuchen kann, dich zu verschlingen. Die ganze Negativität in der Welt und in deinem Kopf kann eine bösartige Sache sein. Wir sind extrem dankbar für diese Platte, unsere Fans und die Möglichkeit, wieder live Musik zu machen.”

Since 2006, Pierce The Veil have unassumingly yet consistently climbed their way into the hearts of millions worldwide via an unshakable devotion to making honest and hypnotic hard rock. The San Diego band — Vic Fuentes (vocals, guitar), Tony Perry (guitar), and Jaime Preciado (bass) — released A Flair for the Dramatic 2007 and Selfish Machines 2010, the latter of which camped out at No. 1 on the Billboard Heatseekers Chart. They have steadily built a dedicated and diehard fanbase through touring and by nurturing an honest connection. PTV truly established themselves with 2012's Collide With the Sky, which spawned their first RIAA Platinum-certified single with "King for a Day." They followed with Misadventures in 2016, which charted at No. 4 on the Billboard Top 200 and notched No. 1s on multiple charts, including Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Top Independent Albums, and Top Rock Albums. In between sold-out tours all over the globe and a headlining stint on 2015's Warped Tour Main Stage, the musicians garnered five Alternative Press Music Awards (including "Album of the Year" for Misadventures), two Kerrang! Awards, and a Revolver Golden Gods Award. They've graced the covers of Alternative Press, Kerrang!, Rock Sound, and more — multiple times. Elsewhere, their digital and streaming footprint is nothing short of staggering. They've tallied over 1.5 billion global streams and almost 370 million YouTube views — proving that growth is a constant for them. Ultimately, Pierce The Veil, who've earned multiple gold and platinum certifications, remain one of the most beloved bands of their generation and they show absolutely no signs of slowing down as they march into a new decade ready to share the most important music of their career.

Die mit Platin ausgezeichneten Band Pierce The Veil - Gitarrist/Sänger Vic Fuentes, Gitarrist Tony Perry und Bassist Jaime Preciado veröffentlichen ihr neues Album ”The Jaws of Life” am 10. Februar 2023 über ihr langjähriges Label Fearless Records/Concord.
Pierce The Veil sind in ihrem Genre zu einer Legende geworden - und das zu Recht. Ihre Rückkehr wurde mit Begeisterung aufgenommen und die erste Single ”Pass the Nirvana” wurde seit ihrer Veröffentlichung im September über 13 Millionen Mal gestreamt.
Sie haben in den USA zweimal die Spitze der Billboard Top Rock Albums, Alternative Albums und Hard Rock Albums Charts erreicht - zuerst mit Collide With the Sky (2012) und dem Nachfolger Misadventures (2016). Ein Jahrzehnt nach seiner Veröffentlichung schoss das bereits mit Platin ausgezeichnete ”King for a Day” auf Platz 1 der Billboard Hard Rock Streaming Charts, angetrieben durch den viralen Hashtag #KingForADay auf TikTok.

Was The Jaws of Life als Ganzes angeht, sagt Fuentes: ”Dieses Album hat uns wirklich näher zusammengebracht, als wir es je waren. Es war extrem schwierig für uns, so lange von der Straße weg und getrennt zu sein. ... In The Jaws of Life geht es darum, wie das Leben seine Zähne in dich schlagen und versuchen kann, dich zu verschlingen. Die ganze Negativität in der Welt und in deinem Kopf kann eine bösartige Sache sein. Wir sind extrem dankbar für diese Platte, unsere Fans und die Möglichkeit, wieder live Musik zu machen.”

Transp. Red Rainbow Splatter Vinyl

Die Alben von Fear Factory sind Film-artige Klanglandschaften, die an die dystopischen, postapokalyptischen Zukunftsvorstellungen klassischer Science-Fiction-Literatur und -Filme von Ray Bradbury bis Blade Runner erinnern. „Recoded“ bietet neu interpretierte Versionen von Songs ihres zehnten Studioalbums "Aggression Continuum". Ähnlich wie bei der erfolgreichen Crossover-Veröffentlichung "Remanufacture" im Jahr 1997, die auf das bahnbrechende "Demanufacture"-Album zwei Jahre zuvor folgte, nimmt sich "Recoded" einen Moment Zeit, um sich auf die Industrial- und Dark-Wave-Seite der Band sowie ihre Metal-Wurzeln zu konzentrieren und das vielgepriesene Album von 2021 auf brillante Weise zu dekonstruieren und zu einer neuen Soundkulisse umzubauen. Was auch immer kommen mag, Fear Factory werden da sein, um den Soundtrack für die unsicheren Zeiten der Menschheit zu liefern.

AMBER ARCADES ist das Pseudonym von Annelotte de Graaf, der niederländischen Singer/Songwriterin, die zwei EPs und einige von der Kritik gefeierte Alben aufgenommen hat, von denen das zweite, "European Heartbreak", durch "hints of Lindi Ortega and early Saint Etienne, breezy, dreamy pop more personal than political" (The Guardian) glänzt. AMBER ARCADES verlor kürzlich für einen Moment den Glauben an die Musik, gewann ihn dann aber wieder zurück und liefert nun ihr bisher atemberaubendstes Album ab: "Barefoot On Diamond Road", das am 10. Februar 2023 erscheinen wird - ihre erste Veröffentlichung auf Fire Records. Die erste Single "Just Like Me" ist ein offenkundig tanzbarer und triumphaler Song, der durch seine Stop/Start-Struktur eine beunruhigende und unvorhersehbare Schärfe in das Geschehen bringt. "There's a clear distinction from my last record ,European Heartbreak', which had a complete narrative. This record is completely the opposite" erklärt die Niederländerin in einem Statement zum neuen Album. Eingetaucht in eine alles verzehrende Wall of Sound ist "Barefoot On Diamond Road" wie MY BLOODY VALENTINE in akustischer Form; es sollte eigentlich nicht funktionieren, aber tut es trotzdem. Es ist eine Gegenüberstellung von Texturen, von sprunghaften, unruhigen Dancefloor-Beats bis hin zu symphonischer Kosmik, ein barocker Pop-Teppich, der mit Celli und Harfen bestückt ist, mit einer klagenden Steelguitar, die in der Ferne widerhallt. Die Schlagzeug- und Perkussions-Arrangements von Matt Chamberlain (PEARL JAM, BOWIE, DYLAN, ADELE, LORDE, SPRINGSTEEN, COHEN...) verleihen dem Ganzen zusätzliche Textur. Es ist ein Album von einnehmender Reife, gefüllt mit Zeitlupen und epischen Steigerungen, die es mit all der Dramatik in schwindelerregende Höhen heben - man denke an THE GUN CLUB, die sich mit PORTISHEAD zurücklehnen, alles könnte passieren, es ist ein imaginärer Film... und PJ HARVEY lauert im Schatten. AMBER ARCADES neues Album "Barefoot On Diamond Road" markiert eindeutig eine neue Phase im Schaffen der hochangesehenen Musikerin. "Wistful, glowing dream pop" The Guardian

"All This Is Chance" ist das erste Album von Lisa O"Neill auf Rough Trade Records. Der Vorgänger, laut The Guardian das Folk Album of Year 2019, erschien noch beim Imprint River Lea. In ihrer Karriere konnte Lisa bereits fünf BBC Folk Award Nominierungen einheimsen, richtigen Schub erlangte sie aber in diesem Jahr dank eines großartigen Bob Dylan Cover, das im epischen Finale der Serie "Peaky Blinders" zur Geltung kam. Für ihr neues Album beginnt beginnt O"Neill als Erzählerin ihre Reise auf irischem Grund, lässt sich vom Autoren Patrick Kavanagh und dessen Erzählungen über die Große Hungersnot in Irland inspirieren, um daraufhin über die Verbindung zur Natur, zu Vögeln, Beeren, Bienen und Blut zu meditieren. Die Musik dazu ist orchestral, dramatisch, geradezu cinematisch - wie zum Beispiel bei der ersten Single "Old Note", die sich als trauriges Wiegenlied über den Verlust der Verbindung zur Natur entfaltet. Der Song ist dabei eine Reaktion auf ein Interview mit dem traditionellen Musiker Tony McMahon und zwischen den Noten spürt man geradezu die enge Verbindung und Liebe O"Neills zur Tierwelt und der Natur um uns herum. Beim Album wirkten viele etablierter (Folk)-Musiker mit. Angefangen von Joseph Doyle am Bass, Cormac Begley, Colm Mac Con Iomaire, Kate Ellis (Crash Ensemble), der Pianistin Ruth O"Mahony Brady, Lorcan Byrne an den Drums, Produzent Dave Odlum an der Gitarre, Colm O"Hara an der Posaune, Brian Leach am Hackbrett, Mic Geraghty am Harmonium und David Coulter an der Säge. O"Neills Nichte Sadie-Mae O"Neill ist dazu noch als zweite Stimme auf "Old Note" zu hören.

Mit der Geburt ihres ersten Full-Length-Albums "Lone" im Jahr 2019 tauchte das atmosphärische Death-Doom-Duo OAK aus Portugal mit einer langsamen und stetigen Kraft auf - wie Wurzeln, die durch Beton brechen. Nach vier Jahren Schlummer ist die Band wie die alten Götter erwacht und bereit, mit ihrem zweiten Werk "Disintegrate" völlige Verwüstung auf die Massen loszulassen. Fast 45 unbarmherzige Minuten lang reißt dieser schwermütige Mahlstrom den Hörer in Stücke, während gepeinigte Growls und quälende Riffs tiefe Verzweiflung in den atmosphärischen Abgrund hallen lassen.

Für Fans von: Ahab, Mournful Congregation, Shape of Despair, Esoteric

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Mit der Geburt ihres ersten Full-Length-Albums "Lone" im Jahr 2019 tauchte das atmosphärische Death-Doom-Duo OAK aus Portugal mit einer langsamen und stetigen Kraft auf - wie Wurzeln, die durch Beton brechen. Nach vier Jahren Schlummer ist die Band wie die alten Götter erwacht und bereit, mit ihrem zweiten Werk "Disintegrate" völlige Verwüstung auf die Massen loszulassen. Fast 45 unbarmherzige Minuten lang reißt dieser schwermütige Mahlstrom den Hörer in Stücke, während gepeinigte Growls und quälende Riffs tiefe Verzweiflung in den atmosphärischen Abgrund hallen lassen.

Für Fans von: Ahab, Mournful Congregation, Shape of Despair, Esoteric

Wie alle drei vorherigen Alben der Band beruht auch dieses auf der konzeptionellen, ideellen und künstlerischen Verbindung zwischen der Musik von FESTLAND und der bildenden Kunst des Malers, Zeichners und Texters Fabian Weinecke, der im Jahr 2012 verstorben ist. Das Trio (DDFM, Thomas Geier, Yoshino) vertont die lyrischen Texte Weineckes in eigenen Kompositionen und nutzt seine Bilder und Zeichnungen zur Covergestaltung. Er ist somit als assoziiertes, viertes Mitglied der Band zu verstehen. "Hippies" wird als Doppelalbum (12"/Vinyl) erscheinen. Es wurde im Parka Sound Studio in Berlin Kreuzberg eingespielt und dort von Berend Intelmann (Paula, Jens Friebe) abgemischt. Norman Nitzsche (Whitest Boy Alive) besorgte das Mastering. Dem Album werden zwei Booklets mit Malerei und Zeichnungen aus den verschiedenen Schaffensphasen Fabian Weineckes beigelegt. Seit dessen Tod an den Folgen einer lebenslangen Mukoviszidose im Jahr 2012 spielen FESTLAND in reduzierter und elektroakustischer Instrumentierung. Zum musikalischen Kern gehört das repetitive und zahnradartig ineinandergreifende Spiel von Geige, Kontrabass und Schlagwerk. Im Zusammenhang mit den witzig-skurrilen, traurigen und poetischen Texten im mehr stimmigen zarten Gesang des Trios ist somit ein ganz eigensinniger musikalischer Kosmos entstanden. Die musikalische Referenz dafür bildet weniger ein klassisches als vielmehr ein popmusikalisches Repertoire, das in der elektronischen Musik von House, Techno und Dub zu verorten ist. Der Journalist Jens Uthoff schrieb in der taz über das dritte Album treffend, es klänge so, als "habe man Kraftwerk die Synthesizer weggenommen". Der Radiomoderator und DJ Klaus Fiehe (1 Live Fiehe, ByteFM) sprach von "Math-Folk".FESTLAND knüpfen konzeptuell nicht nur an elektronische Musik oder Krautrock der 1970er sondern auch an eine Phase avantgardistischer Popmusik und Malerei der 1980er Jahre an (etwa "Neue Wilde"), in denen Künstler*innen in beiden Welten von Musik und bildender Kunst gleichermaßen zu Hause gewesen sind.

Manche Orte und Landschaften prägen einen und wollen einen gar nicht mehr loslassen. Für Benjamin Woods ist Cornwall einer dieser Ort. Der Platz seiner Jugend, an den er, als er während der Pandemie seinen Job in der Tate Modern Bar in London verlor, zurückkehrte. Dort, wo tausende Touristen ihren Urlaub verbringen, während eine Vielzahl der Einheimischen sich wohl nie einen solchen leisten werden können, war der einzige freie Job für ihn der als Hilfsarbeiter auf einer Baustelle. Diese befand sich an einer der düstersten Ecken von Truro, wo die stetigen Sirenen die Szenerie der langsam wachsenden Häuser, die bald erschwingliches Wohnen in Cornwalls Hauptstadt versprechen sollen, untermalen. Während sich das zweite the GOLDEN DREGS-Album "Hope for the Hopeless" (2019) noch völlig in persönlichen Schmerz vertiefte, schaut Benjamin auf seinem 4AD-Debüt "On Grace and Dignity" auf seine Heimat und erforscht, was es bedeutet von dieser geprägt zu sein. Neben persönlichen Reflektionen über den Verlust der Unschuld und über die eigene Minderwertigkeit, verwebt Benjamin seine Erzählungen mit Themen wie Überleben, verzweifelten Ausbrüchen von Gewalt, Verlust und den Einschnitten in die Gemeinschaft, im Auge der drastischen Gentrifizierung. Und das alles präsentiert er mit einer Stimme, in der die überirdische Weisheit eines Kurt Wagners (Lambchop) oder eines David Bermans (Silver Jews) mitschwingt. Mittlerweile ist Benjamin wieder nach London zurückgekehrt, aber mit seinem neuen Album "On Grace and Dignity" sowie einem Miniatur-Modell von Cornwall, das der Model-Künstler Edie Lawrence, der auch schon an Artworks für die Idles oder Jamie T beteiligt war, gebaut hat, hat er seine Heimat auch heute immer nah bei sich. Jeder Song des Albums spielt in einer Ecke der fiktiven Cornwall-Stadt des Modells, das auf dem Cover zu sehen ist.

Nach fünf Jahren sind sie wieder da und die Zahlenspielerei geht weiter. Das siebte Album ist mittlerweile das dritte seit 2015 als Quartett und was mit "Fünf" begann und mit dem Einstieg des zweiten Gitarristen Martin einen völlig eigenen Sound bekam, wurde immer weiter verfeinert. Die Produktion - wieder von Charlie Paschen (Coogans Bluff) - ist größer, leichter und transparenter geworden, währenddessen sich die Rhythmus-Fraktion schwer groovend und unbeeindruckt von all dem zeigt und ROTOR weiterhin massiv wie alte Bunker im Berliner Stadtbild dastehen lassen.

ROTOR - ein Phänomen in der alternativen Rockszene, das bockig, dickköpfig und eigenbrödlerisch gegen den Strom schwimmt.

Die Arbeit an TNT wurde über drei Jahre geheim gehalten. Dynamite Deluxe weihte nur wenige Personen ein, die sich mit dem Musikgenre Hip-Hop beschäftigen. Der Grund für diese Entscheidung war, dass sich die Mitglieder unsicher darüber waren, ob die enge Zusammenarbeit nach der mehrjährigen Pause noch zu zufriedenstellenden Ergebnissen führen würde.

Damit hielt sich die Gruppe die Option offen, die Produktion des Albums abzubrechen. Die Be- kanntgabe, dass Dynamite Deluxe als Gruppe wieder zu- sammenarbeiten, erfolgte 2007 in der September-Ausgabe des Hip-Hop-Magazins Juice.

Darin wurde eine zweiseitige Anzeige abgedruckt, die das Dynamite Deluxe-Logo und einen Hinweis auf Januar 2008 zeigt. Am 15. September 2007 trat die Hamburger Gruppe schließlich im Rahmen der Feier zum zehnten Jubiläum der Juice in München erstmals wieder gemeinsam auf.

Was lange währt, wird endlich.ein Klassiker! Die DWARVES und ,Born Again" Ja, ihr habt richtig gehört: das neue Meisterwerk der DWARVES Mit dabei: Helden aus allen 25 Jahren der DWARVES Saga. Blag The Ripper, HeWhoCannotBeNamed, Rex Everything, The Fresh Prince of Darkness; eine Truppe, die die 1000er Marker erreicht, darunter Vadge Moore und Sgt. Saltpeter, die zur berühmt-berüchtigten ,Blood, Guts And Pussy"-Platte beitrugen, kehren zurück, um die Gehörgänge des Pöbels auf links zu ziehen. Zwischen Hardcore Punk und Pop liefern die Meister aller musikalischen Spielarten alles, was man sich vorstellen kann. Ausgebrannte Rockstars spielen ebenso eine Rolle wie verdrehte Telefonnachrichten und ohrenbetäubender Lärm - all das serviert mit Pomp und Haltung, so wie es nur die mächtigen DWARVES verstehen.













[m] 13 F.U.T.Y.D. [FUCK U TILL YOU DIE]