Compost Records News

Das erste Ströme Album “Ströme Nr. 2” ist ein charaktervolles, wunderbar warmsensitives und dennoch energetisches Werk. Ein Hauptohrenmerk ist der ultra rare und sagenumwobene Moog IIIp Modular Synthesizer Sound. (Näheres über den einzigartigen Moog IIIp ist weiter unten im Text zu entnehmen, inclusive Fotos in der 2x LP). Darüber hinaus spielt und featured Ströme noch andere analoge Synthesizer u.a. das Modular A100 System von Doepfer. Der A100 steht auch im Mittelpunkt bei den Live Auftritten von Ströme.

Das Album birgt Clubtracks („Trang & Flinky” / “Panta Rhei”), aber auch entspannend ruhige und spacige Nummern („Wasser” / ”Niki”). “Das Modul” oder “Isolde” (mit dem Schauspieler Anton Weil aka Anton Zucker), überzeugen mit einer Portion Pop. Hinzu kommen noch einige krautige, an die 60er / 70er angelehnte Songs, die Ströme (Mario Schönhofer and Tobias Weber) in sehr fruchtbarer Zusammenarbeit mit Nick McCarthy (Franz Ferdinand) aufgenommen haben - “Right Now”, “Das Modul” und das wunderschöne “Stadlberg”.

2024 Repress

Cool - gelassen - überraschend: Volume 15 dieser superlativen Serie wurde wieder von Compost’s Mentor Michael Reinboth zusammengestellt. Das pralle Paket birgt 21 Tracks, davon 8 exklusive unveröffentlichte Delikatessen und gibt es als 4-LP / 2xCD. Viel Vergnügen.

Die exklusiven Tracks kommen von: Area (schätze, man kennt seine brillianten Innervisions Veröffentlichungen), Arnau Obiols & KAYYAK (schwer von Gilles Peterson gefeatured, ihre EP “Chang‘an” war in seiner 2021 top 5 Liste), Ron Deacon (gehört zur Workshop-Crew mit Move D, Even Tuell and Kassem Mosse), Class Compliance, oh man was für ein Hammer Track, Mille & Hirsch (Operatoren des feinen Polish Records - Labels), All Is Well (dahinter steckt natürlich Fred Everything), Ben Sturm (ein neues Talent aus Leipzig’s viraler Underground Szene) und Oliver Kieser (bestens bekannt als Teil von Kieser & Velten mit einigen Platten auf G-Stone).

Gut, schön, wie immer, fast alle Tracks sind wunderbare Hybride, perfekt für jedes eklektische Set, aber auch für den entspannten Genuss von Wein, Bier, härterem oder grünem Zeug. Vielleicht besonders zu erwähnen wäre der Esa Williams Remix von Bantu Clan Vs Sarabi and Kevin Yost’s Original Mix von “Another World”, die gab es so in den Versionen bisher nicht auf Vinyl.

Diverse Magazine haben die Future Sounds Of Jazz als eine der besten Compilation - Serien aller Zeiten gewählt. Wir sind geschmeichelt. Mit dem Start der Reihe 1995 wurde das Genre Future Jazz quasi aus der Taufe gehoben, unetabliert.

Zu Gast bei Fred und Luna
Fred und Luna, die beiden Mannequins aus Karlsruhe, erwarten hohen Besuch, zum großen Remix-
Stelldichein:
Peter Kruder bringt eine vorzügliche Wiener Downtempo-Bearbeitung des Fred-und-Luna-Hits „People
Mambo“ mit.
Mathew Jonson eine wunderbar groovy und jazzy Variante von „Nichtmusikalische Stadt Unter
Schritten/Das Ist Halt So“.
In Flagranti eine treibende, tanzbodenbetonte Version von „Nichtmusikalische Stadt Unter Schritten“.
Und Dodi Palese hat einen nicht weniger rhythmusbetonten Edit von „Polytonikum“ im Gepäck.
Alle vier Mitbringsel gibt es digital und als limitierte Vinyl-EP ab Ende Juli 2021.
Als digitalen Bonus steuern Mennert und StriCt eine superverträumte Version von „Dolcefarniente“ bei.
Compost Records, Fred und Luna und die fünf Gäste wünschen viel Pläsier.

Tribal Trueby / Truccy Trickserei. Pure Freude, pure Energie. Rainer Trueby und Corrado Bucci kommen gelenk und glücklich aus dem warmen tropischen Jungle. Der hat sie zu allerhand Musikfarben wie World Music, Afrodelic, Balearic und Latin angeregt, und indem sie noch ein clever gesetzten jazzigen Mittelteil einbauen, bekommt das Dickicht einen großartigen Kahlschlag mit Sonnenbeflutung.

„Für mich der beste typische Rainer Trueby seit den Trüby Trio Hits „Donaueschingen“ oder Galicia“ (Michael Reinboth)

Todsicherer Tanz. Mit Sahnehäubchen oben drauf vom Pariser, heute in Brighton lebendem Laroye, der einen pulsierenden perkussiven House Jam abliefert.

Rainer Trueby hatte gerade die wundervolle „Soulgliding“ für BBE kompiliert, und nun bereitet er sich und uns auf ein neues Kapitel (Vol. 6) seiner legendären „Glücklich“ Compilation vor, die im Sommer 2021 auf Compost rauskommt.

Tracklisting

Side A
“Kenyatta“ (Original Mix) (8:02)

Side B
“Kenyatta” (Laroye Afro Balearic Mix) (7:43)

Modul Remixes #1 (incl. remixes by Ricardo Villalobos & Max Loderbauer / Patrick Pulsinger / Shahrokh Dini)

Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit »Modul« auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.

Die Gruppe Automat funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Auf seinem vierten Album allerdings schaltet das Trio einen Gang herunter, differenziert seinen musikalischen Ansatz weiter aus und geht fruchtbare Kollaborationen mit anderen Figuren aus der Musikwelt ein. Neben Max Loderbauer, dem Bandnachbarn aus den Candy-Bomber-Studios in Berlin-Tempelhof, mit dem Jochen Arbeit, Achim Färber und Georg Zeitblom bereits im Jahr 2015 für eine gemeinsame EP zusammenarbeiteten, sind das am Mikrofon die Dub-Legende Paul St. Hilaire alias Tikiman, die Königin der Gossenpoesie Lydia Lunch und die Newcomerin Mika Bajinski. Sie alle tragen ihren Teil nach dem Leitprinzip bei, welches »Modul« seinen Namen verleiht: Die acht Stücke entstanden gemeinschaftlich nach einem Baukastensystem, das den Kompositionsprozess dynamisch in Bewegung setzte und gleichmäßig auf alle Beteiligten verteilte. Das Resultat ist ein musikalisches Perpetuum Mobile - ein Album mit dem gemäßigten Ruhepuls einer Dub-Produktion, das unablässig in Bewegung bleiben.
»Modul« bildet als Album einen ständigen Veränderungsprozess ab, der erstmals im Jahr 2018 im Rahmen eines Auftragswerks für das Berliner Festival Pop-Kultur live erfahrbar gemacht wurde. Auf Einladung des kuratorischen Teams erarbeiteten Zeitblom, Färber und Arbeit gemeinsam mit ihren musikalischen Gästen St. Hilaire, Lunch und Gemma Ray ein Live-Set, das konsequent aus dem Studio auf Grundlage einzelner Passagen entstand, die nach dem Prinzip eines Resonanzmoduls miteinander (re-)kombiniert wurden: es geht zwischen den einzelnen Mitgliedern hin und her, die Strukturen morphen und der Sound nimmt immer andere Formen an. Eben dieser Ansatz bedingt auch die ständige Weiterentwicklung der Stücke, die gemeinsam mit dem Produzenten Ingo Krauss zu einem Album geschliffen wurden, das seinen nahbaren improvisatorischen Charakter keinesfalls verloren hat. Im Vergleich zu den drei thematisch ausgerichteten Vorgängeralben »Automat«, »Plusminus« und »Ostwest«, die sich jeweils explizit mit Berliner Flughäfen, dem Genre Dub und der europäischen Flüchtlingskrise befassten, setzt »Modul« auf eine inhaltliche Durchlässigkeit, welche die musikalische Offenheit der Platte widerspiegelt.
Nachdem »Modul 15« das Album mit satten Dub-Sounds und einer rollenden Bassline eröffnet, hebt »Easy Riding« passend zu St. Hilaires vor Fernweh triefenden Lyrics das Tempo mit dezenten Riddims an. Schon im nächsten Song, »Ghost«, debütiert Bajinski mit distanziertem Stimmeinsatz über einem melancholischen Stück, dessen Klangbild von den modularen Beigaben Loderbauers geprägt ist. So geht es weiter über die verzahnten Rhythmen von »Ankaten«, die von den verhallten Stimmen Lydia Lunchs und St. Hilaires begleitet werden, hin zum balladesken »Nothing Strange« mit St. Hilaire über das fiebrige Vocoder-Stück »Who For Eyes« schließlich zu den beiden abschließenden Stücken, »Pavo« und »Modul 11«, welche eine tiefenentspannte Coda zu den vorigen Tracks bilden. »Modul« durchläuft so eine Reihe von Stimmungen, ständig wechselnden Klangfarben und musikalischen Ideen, die sich in immer neuen Konstellationen zusammenfinden. Der erweiterte künstlerische Ansatz ebenso wie das vergrößerte Personal machen das Album nicht allein deshalb zur abwechslungsreichsten, sondern auch konzeptionell stimmigsten Platte Automats, die sich darauf in bester Form präsentieren: Als gut geölte Maschine, die surrt, schnurrt und unbeirrt auf dem Weg ist -
immer in Richtung neuer, unerhörter Sounds.

It took Mr Raoul K more than three years of work inside and outside the studio to complete his first album for Compost Records. His first goal was to show all the musical influences he came across during his time in Ivory Coast. Ivorian music has incorporated musical traditions and instruments from East-Africa, West-Africa and from Central Africa – a real musical melting pot.

News: Nach Dem Im Februar 2019 Erschienenen Album "im Tiefenrausch" Prasentieren Fred Und Luna In Direktem Anschluss Den Zweiten Streich Ihrer Elektrokraut/krautelektro-serie Auf Compost Records, Die Ep "im Tanzrausch" Mit Vier, Wie Der Name Verrät, Hypnotisierenden Und Betörenden Tracks Fur Den Dancefloor. Die Bereits Auf Früheren Veröffentlichungen Auf Optimo Music, Innervisions, Bigamo Und Zuletzt Auch Auf "im Tiefenrausch" (compost Records) Zu Spürende Vorliebe Für Repetitive, Tanzbare Musik Entfaltet Sich Auf "im Tanzrausch" Zur Vollen Blute Ohne Dass Auf Die Gewohnten Ohrwurmhaften Melodien Und Klangflächen Verzichtet Wird.

Quotes About The im Tiefenrausch' Album:
(...) A Riveting Ride Through The Sonic Machinations Of Buchmüller's Vivid Mind.' - The Vinyl Factory
(...) A Steady Groove Overlaid With Cool Blue Chords, Easygoing Vocals And A Funky Sense Of Melody.' - Resident Advisor (andrew Ryce About nichtmusikalische Stadt Unter Schritten')
really Like This Album A Lot!' - Laurent Garnier
super Excited This Is Coming Out.' - Jd Twitch/optimo Music

lovely Mystical Electronics!' (richard Dorfmeister / Tosca / Kruder & Dorfmeister)

Ah! Kosmos - Das Ist Ein Beständiges Wunder, In Dem Wir Hier Mittendrin Stecken. Beim Hören Ihrer Tracks Bleibt Immer Wieder Nur Stauen. Den Soundtrack Zu Love & Awe Spielt Seit Einem Halben Jahrzehnt Basak Günak, Sound-designerin, Produzentin Und Multi- Instrumentalistin Aus Istanbul.

Auch Auf Ihrem Zweiten Album - beautiful Swamp Verbindet Sie Elastische Bis Hart Knisternde Percussions Mit Melodischen Soundlandschaften. Dabei Gehören Der Universalismus Der Musik Und Persönlicher Freiheit Untrennbar Zusammen: Tief Im Gewebe Ihrer Tracks Aus Downbeat Und Deep House, Aus Türkischen Klangtraditionen Und Exotischen Revieren Stecken Auch Ängste, Glück Und Düsternis: Günaks Musik Fängt Auf, Was Sie In Ihrem Leben Zwischen Istanbul Und Berlin Verarbeitet Und Überwindet. Den Hörenden Bleiben So Nicht Nur Soundscapes Zu Erkunden, Sondern Vielschichtige, Emotionale Kosmen, Die Mit Jeder Neuen Klangschicht Ihre Widerhaken Ins Hirn Schlagen.

Schon Mit Ihrer Ersten Lp bastards' Bewies Sich Günak Als Grenzüberschreiterin, Oszillierte Zwischen Dem Mut Zum Glückseligen Flow Und Avantgardistischem, Düsteren Post-rock. Mit Ihrem Neuen Album beautiful Swamp', Das 2017 In Berlin Und Istanbul Entstanden Ist, Be- Wegt Sich Ah! Kosmos Weiter Jenseits Aller Genre-grenzen: Günak Baut Aus Polyrhythmen Und Folktronischem Instrumentarium Eine Mystische Klangwelt, In Die Man Hineinsinken, In Die Man Sich Forttragen Lassen Kann. Für Ihre Organischen Klang-cluster Hat Sie Auf Diesem Album Ihre Eigene Stimme Als Material Entdeckt, Wird Als Person Greifbarer.

Ihre Musik Ist Körperlich, Trägt Würdevoll Spuren Von Auseinandersetzungen. Die Transzendenz Von - beautiful Swamp Ist Eine Flucht, Ja, Aber Eine Nach Vorne. Der Titelgebende Sumpf Vielleicht Auch Eine Ursuppe, Aus Der Immer Neue Klangwesen Schießen. Mit Dem Druck Gelebten Lebens Und... Es Sind Überirdisch Schöne, Allesamt.

Ah! Kosmos Arbeitet In Erster Linie Allein. Wenn Günak Sich Auf Musikalische Begegnungen Einlässt, Dann Auf Besonders Intime Und Intensive. Wie Die Mit Der Jazzsängerin Elif Çaglar, Die Im Song - beyond Dreams Zu Hören Ist, Oder Mit Dem Gitarristen Özgür Yilmaz, Zu Hören Auf Dem Track - wide . Selen Ansen, Eine Der Wichtigsten Türkischen Intellektuellen Ihrer Generation, Hat Für Günaks Neues Werk Ein Gedicht Verfasst, Mit Dem Passenden Titel in The Dark Woods'.

Ihr Wichtigster Partner Aber: Das Publikum. Ah! Kosmos, Das Ist Genauso Sehr Ein Live-projekt - Und Eines, Bei Dem Die Musik Unmittelbar Auf Die Stimmung Im Floor Reagiert. Bei Jedem Ihrer Auftritte Nehmen Ihre Klanglandschaften Eine Neue Gestalt An. Sie Performt Solo Oder Begleitet Von Einem Gitarristen, War Bereits Support Für Acts Wie Sigur Rós Und Jonny Greenwood's Junun Project (barbican Hall) Und Spielte Auf Wichtigen Festivals Jenseits Aller Schubladen, U.a. Auf Dem Sónar Festival Barcelona Und Dem Venice Electro Festival, Dem Tokyo Electronic Music Of Arts Festival, Dem, Prague Quadrennial Und Dem Arena Theater Festival Nürnberg.

Zudem Komponiert Sie Für Zeitgenössische Tanz- Und Theaterproduktionen, Kurzfilme Und Perfomances. Im Frühjahr 2018 Nahm Sie An Dem Projekt sonár Calling Gj273b' Teil Und Schickte Eine Elektronisch Verfremdete Version Ihres Songs i Don't Belong Here' Ins All. Wahrscheinlich Fühlt Man Sich Ihrem Sound Sehr Verbunden, Dort Draußen.

Nach Dem Sensationellen Erfolg Des Ersten Albums - oracle Im Letzten Jahr, Erscheint Nun Das Zweite Album Der Deutschen Jazz-supergroup Web Web. - dance Of The Demons Ist Ein Furioser Tanz Mit Den Dämonen - Mal Im Positiven Spirit Soul Jazz Rausch Wie Bei - land Of The Arum Flower , Das Mit Seiner Ergreifenden Melodie An Ethopian Jazz Der 60er Jahre Erinnert, Oder Mal Verrückt, Entfesselt Wie Bei - sandia .

Web Web Spielt Nun Mittlerweile Seit 2 Jahren Intensiv Zusammen, Man Hat Duzende Konzerte Absolviert Und Man Spürt Förmlich Die Geschlossenheit, Intensität Und Kraft, Die Sich Als Homogener Organismus Aus Einem Guß Heraus Zu Einem Phantastischen Sound Zusammenbraut.

Als Einen Besonderen Glücksfall Konnte Die Band Den Berühmten Marrokanischen Sänger Und Gembri-spieler Majid Bekkas Gewinnen, Der In Rabat Beheimatet Ist. Tony Lakatos Arbeitete Mit Majid Und Joachim Kühn In Den Letzten Jahren Immer Wieder Zusammen, Ebenso Roberto Digioia In Zusammenhang Mit Klaus Doldinger. Insofern Lag Es Nahe, Diesen Brillianten Musiker Mit Seinen Nordafrikanischen Wurzeln Mit Dem Ungeschliffenen Konzept Von Web Web Zu Verbinden. In - maroc Blues , Einer Soloperformance Von Majid, Hört Man Den Warmen Klangkörper Der Gembri, Einem Kontrabassartig-klingendem Instrument (dreisaitige Langhalslaute), Sowie Auch Majids Wunderbare Stimme, In Der Sich Die Jahrhunderte Alte Tradition Der Berber Widerspiegelt. - safar Zeigt Ebenso Die Große Improvisatorische Klasse Von Web Web, Vor Allem Wie Sie Auf Allen Ebenen In Die Spirituelle Sprache Eintauchen.
Majid Bekkas Ist Einer Der Bedeutendsten Musiker Und Vertreter Der Gnawa-musik, Die In Der Südlichen Sahara Beheimatet Ist. Am Konservatorium Für Musik Und Tanz In Rabat Studierte Er Seit 1975 Klassische Gitarre Und Oud.
Nach Ersten Erfahrungen Mit Eigenen Bands In Den 80er Jahren Gründete Er 1990 Sein Trio Gnaoua Blues Band, In Dem Er Blues Mit Gnawa-musik Verband. In Den Darauffolgenden Jahren Interessierte Er Sich Zunehmends Für Jazz, Trat Schon Bald Mit Größen Wie Archie Shepp, Louis Sclavis, Peter Brötzmann Oder Hamid Drake Auf.

- dance Of The Demons- Wurde Wie Auch - oracle An Einem Wochenende Live In München Eingespielt
Toningenieur Ist Wie Auch Bei - oracle Jan Krause (beanfield, Poets Of Rhythm U.v.m.)
Das Nächste, Dritte Web Web Album Wird Im Winter 2018 Ebendort In München Aufgenommen, Und Es Werden Wíeder Ein Oder Zwei Hochkarätige Gäste Dazu Eingeladen.

Web Web Sind: Roberto Di Gioia (piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (tenor- Und Sopranosaxophone), Christian Von Kaphengst (upright Bass) Und Peter Gall (drums).

Roberto Di Gioia Arbeitete Mit Zahlreichen Jazz-legenden Zusammen, Wie Z.b. Mit Woody Shaw, Art Farmer, James Moody, Johnny Griffin, Charlie Rouse, Clifford Jordan, Clark Terry, Roy Ayers, Gregory Porter U.v.m.
Anfang 1990 Wurde Er Mitglied In Klaus Doldingers Passport.
Als Pianist Machte Er U.a. Aufnahmen Mit Udo Lindenberg (mtv-unplugged,2011), Charlie Watts (- music Of The Rolling Stones , 2005), Console (- reset The Preset , 2003), The Notwist (- shrink 1998, - neon Golden , 2002).
Seit 2007 Arbeitet Er Zusammen Mit Samon Kawamura Und Max Herre Als Kahedi: Max Herre (- hallo Welt , 2012), Joy Denalane (- gleisdreieck , 2017), U.v.m.
Seine Eigene Band Marsmobil (produziert Von Peter Kruder) Wird Im Herbst Ihr 4.studioalbum Veröffentlichen.

Tony Lakatos Stammt Aus Der Berühmten Lakatos-familie Aus Budapest, Ungarn. Sein Vater War Ein Berühmter Geiger, Ebenso Sein Jüngerer Bruder Roby. Er Begann Mit Dem Saxofon-spiel Als Er 15 Jahre Alt War.
Tony Studierte Auf Dem Bela-bartok-konservatorium In Budapest, Machte Seinen Abschluß 1979 Und Spielte Seither Auf Über 350 Jazzproduktionen Weltweit Mit, U.a. Mit Al Foster, Kirk Lightsey, Randy Brecker, George Mraz, David Witham, Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson. Tony War Mitglied Der Band Pili Pili Von Jasper Van´t Hof. Seit 1993 Ist Er Solist In Der Hr Radio-bigband.

Christian Von Kaphengst Bekam Mit 6 Jahren Klassischen Klavierunterricht Im Peter-cornelius-konservatorium In Mainz.
Von 1988 Bis 1995 Studierte Er Jazz-kontrabass Sowie Instrumentalpädagogik An Der Musikhochschule In Köln.
Sein Jazzquartett - cafe Du Sport Absolvierte Im Auftrag Des Goethe-instituts Tourneen Nach Pakistan, Indien, Türkei Und Westafrika. Seit 1999 Ist Er Regelmäßig Bassist Von Patti Austin Sowie Der New York Voices Für Europäische Konzerte.
Von Kaphengst Spielte U.a. Mit Randy Brecker, Nat Adderley, Roy Hargrove, Joe Sample, Charlie Mariano, Katja Ebstein, Xavier Naidoo, Roachford, Yvonne Catterfeld.

Peter Gall Gewann Bereits In Jungen Jahren Erste Preise Bei Jugendjazzt Und Tourte Mit Dem Bundesjazzorchester Unter Leitung Von Peter Herbholzheimer. Er Studierte An Der Berliner Universität Der Künste Und Am Jazz Institut Berlin Bei John Hollenbeck. Gall Absolvierte Sein Masterstudium An Der Manhattan School Of Music Bei John Riley.
Er Arbeitete U.a. Mit Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Ben Street, Gabriel Rios, Jasmin Tabatabai, Thomas Quasthoff, Peter Fessler.

Feedback - Web Web - oracle :

"oracle Ist Nicht Nur Ungemein Packend, Sondern Klingt Auch Absolut International, Bewegt Sich Auf Einer Ebene Mit Leuten Wie Kamasi Washington Oder Shabaka Hutchings." - Jazzthetik

"ein Wirklich Erstaunliches Erstes Album" - Süddeutsche Zeitung

"sun Ra Wäre Stolz Gewesen Auf Web Web Und Ihr Erstes Album Oracle." - Soultrainonline.de

"...the Album Is Engaging And Fascinating In Equal Measures. ... Sonically, The Album Embraces The Various Late 1960s And '70s Jazz Aesthetics Of Modal, Fusion And Spiritual Jazz Soundscapes, But 'oracle' Isn't A Strata East Or Black Jazz Tribute Record. This Is Very Much A Contemporary Affair With Its Richness Emanating From The Group's Varied Musical Tastes And Sensibilities And It Favours An Entire Listening Experience." - Ukvibe.org

"raise A Glass And Toast This Supremely Enjoyable Recording." - Birdistheworm
"oracle Contains 13 Tracks Of Pure Retro Sounding Perfection. This Is Like A Long Forgotten Treasure. It's Certainly An Album Serious Lovers Of The Genre Will Embrace." - Reviewgraveyard
"wonderful Album!!" - Simon Harrison / Basic Soul

"this Is Amazing. Going To Have To Grab A Vinyl Copy For The Collection" - Kev Beadle

"fantastic Record ! Love It ! We Need More Music Like This !!" - Peter Kruder

Don Dini geht wieder an den Start! Compost's langjähriger House-Spezialist Shahrokh Dini überzeugt mit zwei wahren House Sure Shots, abgerundet mit eleganten Remixes von Karim Sahraoui, LoYoTo (Eva Be und Clé aus Berlin) und einem schön fluffigem Digital Bonus Remix von Flo Førg.

House- und Hoflieferant der DJ-Spitzenriege Shahrokh Dini erfuhr in seiner langen Karriere schon immer breiten Support als DJ und authentischer House-Produzent. Bereits in den 90ern hatte er Releases auf Strictly Rhythm und mit etlichen Releases auf Compost Black Label geriet er seit jeher in die Plattenkoffer von Âme, Ron Trent, Jimpster, Dimitri From Paris, Rainer Trüby, Sasse, Laurent Garnier und vielen mehr.

Übrigens ist Shahrokh nicht nur House Produzent und -DJ. Er betreibt auch Clubs und Venues seit Mitte der 90er, promotet von Zeit zu Zeit große Musik-Events, hat mehrere DJ-Residencies und besitzt auch seinen eigenen Laden - Monk in Karlsruhe.

Art pop meets Mongolian throat singing, Blade Runner meets Walter Carlos (Clockwork Orange), Tom Dissevelt and Kid Baltan (Bowie's favourite band) meet Tame Impala.

The fifth album from Marsmobil has been hailed by many as their best yet. With closer ties to Minx' (2006) than the last two albums, Fairytales Of The Supersurvivor' returns to Marsmobil's signature strength of wondrously brilliant songs ( And The Fishes In The Ocean', Shadows Of The Inner Light') that blend off-the-wall cinemascope sounds with dazzling beats and punchy, powerful hooks to create uniquely distinctive art pop anthems.
As always with Marsmobil, Roberto Di Gioia writes, plays, sings and programs everything himself. Here, as on Minx', he's brought in support from a fabulous singer - the very wonderful Amber Lin, who contributes vocals on four songs. All the cover illustrations are also by Di Gioia.

Multi-instrumentalist Roberto Di Gioia needs little introduction. The curious can explore his biography, discography and extensive lists of projects and collaborations as musician and songwriter (see below) for an impression of the hugely diverse achievements of this multi-talent and brilliant musician.
As a topical heads-up, Roberto Di Gioia is also the founder of the German jazz supergroup Web Web and released the album Oracle' in September 2017. The second Web Web album will follow in early 2018, hard on the heels of the fifth Marsmobil release. Di Gioia also wrote and produced Teufelswerk' for DJ Hell and contributed virtually all the songs on Hell's latest album, Zukunftsmusik'.

Brexit Jazz (the never ending story). A full spectrum Compost release from House to Hooligan-Jazz, Downbeat, Disco to Freestyle. Brexit Jazz are Roberto Di Gioia (Marsmobil / Web Web), Jan Krause (Beanfield) and Michael Reinboth (head of Compost).

The Black Forest boys from Liquid Phonk deliver this decent summer jam 'In The End There Is A Smile', a beauty of a beach anthem, which received proper remix treatments by the maestros Lovebirds and Truccy aka Rainer Trueby and Corrado Bucci.

For their fourth release on Compost, SIREN, (Darshan Jesrani and Dennis Kane) offer up Lulu. A haunting and driven song with an emotionally lacquered vocal from Devi Mamboka. The song also features elegant guitar work from Danny Chavis of The Veldt (His twin brother Daniel sang vocals on SIREN'S first release) bass from SIREN engineer supreme Mark Dann, and percussion from Liquid Liquid front man Salvatore Principato. The Italian disco- and cosmic pioneers Daniele Baldelli and Marco Dionigi joined forces for an extraordinary timeless smoothly grooving re-interpretation of Lulu.

Ströme Musik ist immer analoge Live-Musik, die an zwei A100 Modularsystemen entsteht, dazu gesellen sich auch mal andere analoge Synthies, Vocoder, Bass oder Trompete live und Percussion live. So spielen Ströme auch ihre Konzerte.

Ströme sind die zwei Vollblutmusiker Mario Basshofer und Tobi Weber der erfolgreichen Brass Techno Band LaBrassBanda, die sich zusammengeschlossen haben, um einen Mix aus treibenden Beats, analogen Synthmelodien und live Trompete zu schaffen und diesen auf die Festivalbühnen und in die Clubs zu bringen. Klare, ungeschliffene Sounds und dynamische Drums werden an Modularsynthesizern komplett live und von Hand gemacht.

Das macht Ströme zu einem einzigartigen Liveact. Einen derartigen Modular Liveact mit allerhöchstem Rave-Appeal gab es noch nie - jetzt gibt es Ströme. Ihre bisherigen Live Konzerte waren sensationell. Dieser erste Release (12' / digital) mit drei Tracks erscheint im September, eine weitere Maxi im Spätherbst und ihr Debüt Album wird im Februar 2017 folgen.

Die in Genf lebende, in Lyon, mit Vorfahren aus Kamerun, geborene Emilie Nana ist ein Wunderkind. 'The Meeting Legacy' beinhaltet eine eklektische Selektion, die Vieles von dem beinhaltet, was Emilie ausmacht.

'The Meeting Legacy' umfasst 11 Stücke, inclusive Like You, welches bereits Anfang 2013 auf Compost Black Label als Maxi veröffentlicht wurde. Die Black Label # 61 wurde digital veröffentlicht und die Black Label # 95 gibt es auf Vinyl. 2013 war das eine von fünf EPs, die Emilie Nana bis dato herausgebracht hatte. I'm Childish, So What!, was erstmals im Sommer 2015 als Teil der COMPOST 500 - Compilation zu hören. Dieses Juwel ist von Emilie's Neffen inspiriert und basiert auf der Idee, dass wir, egal in welcher Lebensphase, stets zu uns selbst stehen sollen. Es ist der einzige Track auf dem Album mit französischen Vocals und vermittelt ein getragenes, leicht verrücktes, regelloses Gefühl, ein absolut fantasievolles Glanzstück. Drei Stücke des Albums: Tolstoy' Changes, Music und The Meeting Legacy, werden 2016 als Compost Black Label - Remix - Maxi erscheinen, mit Remixen von Manoo, Beanfield & Thomas Herb, Floyd Lavine.

The Meeting Legacy, der Titeltrack des Albums, ist purer Musik-Aktivismus. Der Text stammt von Elaine Brown, eine schwarze amerikanische Aktivistin und Künstlerin, Vorsitzende der Black Panther Partei. Der Bass dieses gemächlich stolzierenden Kampfsymbols ist Nana-esk und die Vocals heben sich mit Leichtigkeit ab und positionieren diesen Track auf ergreifende Weise.

Black Like Me erhebt einen fortwährenden Anspruch auf Fiktion und Non-Fiktion und verkörpert die gelebten und kenntnisreichen Erfahrungen Emilie Nanas. Eine warme, melodiöse Kreation, mit einfachsten Lyrics und im Hintergrund dümpelnden Marimbas. Es ist die musikalische Interpretation des Buches 'Black Like Me' von John Howard Griffin. Er erzählt hier die Geschichte des weissen Journalisten, der sich einer Hautverdunkelung unterzog, um sich im schwarzen Leben des separierten Südens der U.S.A. zu engagieren. Emilie's musikalische Interpretation erfasst die bunten kulturellen Äußerungen, welchen der weisse Journalist im gelebten schwarzen Alltag begegnet.

Track Fünf des Albums, dem inoffiziellen 'letzten Track von Teil 1' heist Confessions Of No Language. Während Emilie Nana hier ihre innersten Erfahrungen transponiert, oder transportiert, zielt sie auf eine 'gewisse' Körperzone. Welche Das muss man hören.

Das Album beginnt mit Off The Street, die wilden Begleiterscheinungen einer durchfeierten Nacht von Party-Girls, geht weiter mit dem, durch die frühen 90er Jahre von Janet Jackson und Prince beeinflussten Music, bei dem wir Emilie Nana sehr warm und cool erleben. Schliesslich entdecken wir sie in Inward Path, wenn sie resümiert, dass es mehr Glücklichkeit als Traurigkeit gibt, da immer Hoffnung in uns selbst existiert.

Dieses Werk erfreut sich an dem Erguss aus Nana's grazilem und dennoch lebhaftem Wesen und trachtet erfolgreich nach dem Brechen der Regeln, mit denen Kunst oft behaftet ist. Indem sie ihr Leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit Kindesaugen, Teenage-Erfahrungen bis erwachsenen Sehnsüchten und ausgereif-ten Konversationen, durch Subkultur, Kampf und verschiedenen sozialen Einflüsse. Nach vier Jahren Produktionszeit, liefert Emilie Nana ein Album, das ihr verspielten, aber reifen Geist widerspiegelt und ihre Seele miteinbezieht, The Meeting Legacy.

Slo -mo house at it's best deep shape, including the rare, sought after Maurice Fulton remix for Alice Smith 'Love Endeavour'. Compiled by Rainer Trüby.

We live in hectic, turbulent times. It seems season- and reasonable to slow things bit down. In fact: slow house down to what we calling now: SLOUSE. Implying down to earth club music, with a tapping foot under 116 beats per minute.
House music and its many sliding genres have ruled the clubs and charts, well, a special focus on the slo-mo house is well-deserved.
Rainer Trueby become a guarantee for vanguard soulful dance music and club tunes with such special vibe, which he had formidable approved not only as a DJ but also with sucessful compilations like - Glücklich', - Maiden Voyage' on Compost, DJ Kicks (K7) or compilations for Nuphonic, King Street, Talkin' Loud and other labels.
Rainer Trueby, an artist who spreads love like in the good old days, selected some of the best tunes on the planet, some rare, sought after like the rare Maurice Fulton Remix for Alison Smith - Love Endeavor', in demand tunes like S3A - Deep Mood Act2' or Ron Deacon's - Untitled', amazing discoveries like the Moonstarr tune, or a Laid Back remix, few underrated tracks, well all tracks are worth the grab and get played again & again. It's a full palette of slo-mo house flavors and moods as Rainer Trueby takes us on a magical trip into his imagination of Slouse.

The result is a future classic compilation with melodic and groovy masterpieces, made for your home-, garden-, car- , club listening pleasure. It works for the happy hour as well as the after hour.

Hope you love it as much as we do !