Vintage George Benson vocals on vinyl & CD, float over orchestral reimagining of beloved American Standards & Soul Classics in this incredible collaboration with renowned composer and conductor, Robert Farnon.
The brand new 10-track collection, once thought to be lost to history, was recently discovered in Benson's personal vaults and remastered to their original glory.
With this new release, Benson marks a musical return to the Warner Family --a Homecoming to the place where he had his most profound commercial success.
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Interpol feiert den 20. Jahrestag der Veröffentlichung ihres Kultalbums "Antics", das ursprünglich am 27. September 2004 veröffentlicht wurde. Das zweite Studio-Album der US-Amerikaner festigte Interpols Position als eine der einflussreichsten Bands ihrer Generation. Interpol erlangte mit ihrer einzigartigen Mischung aus Post-Punk, Shoegaze und Dark-Wave-Einflüssen schnell große Bekanntheit. Die düsteren und atmosphärischen Klanglandschaften in "Antics" vereint mit Frontmann Paul Banks unverkennbarer Stimme, brachten darunter Single-Klassiker "Slow Hands", "Evil" und "C"mere" hervor. Zur Feier des 20. Jubiläums von "Antics" veröffentlichen Interpol gemeinsam mit Matador Records eine erweiterte digitale Neuauflage. Diese enthält eine neue B-Seite "Direction" und eine bisher unveröffentlichte komplette Live-Aufnahme des legendären Auftritts der Band 2005 im Palacio de los Deportes in Mexiko-City. In diesem Herbst wird die Band auf Tournee durch die USA, Großbritannien, Irland und der EU gehen. In Deutschland wird man sie an den folgenden Terminen sehen können.
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Neva Dinova, Indieband aus Ohama, veröffentlichte in den 2000ern drei Alben und eine Split-EP mit Bright Eyes. Nun beginnt mit dem neuen Album "Canary" ein neues Kapitel in neuer Besetzung mit frischer Perspektive. Von verzerrter Erhabenheit bis zu Akzenten von Electronica & Hip-Hop tritt die Band klanglich aus ihrem Schatten heraus, während sich die Songs in kraftvollen Explosionen konzentrierter Energie verdichten, eindringlicher als je zuvor. Das verbindende Element bleibt die unverwechselbare Baritonstimme von Frontmann Jake Bellow, mit der er von Existenzangst, Entfremdung und Heuchelei singt. Neva Dinova gelingt mit dem Comebackalbum "Canary" eine Schönheit in Unvollkommenheit.
Set for release at the height of the season it’s dedicated to, ‘Music For Autumn Lovers’ by Adam Scrimshire is an eight track album of lush, mostly acoustic based, minimal instrumentals eliciting a mixture of feelings for this special time of year.
Four tracks originally released on an EP in 2022 are joined by new compositions ‘Hawthorn’, ‘Hazel’, ‘Willow’ and ‘Blackthorn’. Gently finger-picked acoustic guitars cosy up alongside pianos, synthesisers, strings and horns; filtered through an autumnal hue of susurrous production and effects. In turns comforting, melancholic and evolutionary; it feels like an album that can be kept being made and remade forever, like a season in itself.
Both a relentless creator and inspiring champion of new music; South London based Scrimshire has been recording, producing and DJing since the mid 2000s. Amongst his credits, he was featured by the Guardian as one of three producers behind the new wave of UK soul, alongside Inflo (Michael Kiwanuka, Sault, Lil Simz) and Swindle (Joel Culpepper, Greentea Peng, Kojey Radical). His bold 2023 album ‘Paroxysm’ was a response to the absurdity of the breakdown in the UK government, picking up an Album of the Week award on Huey Morgan’s BBC 6 Music show, and 2021’s beautiful ‘Nothing Feels Like Everything’ received an Album of the Year nomination at the Gilles Peterson Worldwide Awards. Scrimshire also somehow finds the time to support a wealth of talent on his label Albert’s Favourites, formed with Dave Koor and Jonny Drop, where they have recently released albums by And Is Phi, Huw Marc Bennet, Inês Loubet, Irini Arabatzi, Jonny Drop & Andrew Ashong, and Qwalia.
Radio Support: Gilles Peterson (BBC Radio 6 Music), Tom Ravenscroft/Deb Grant – New Music Fix (BBC Radio 6 Music), Huey Morgan (BBC Radio 6 Music) Guy Garvey (BBC Radio 6 Music)
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Erste Vinylauflage der 2022er EP der Alternative-Rock-Band Chase Petra aus Long Beach, Follow-Up ihres Debütalbums "Liminal" aus 2019. Sechs Tracks, die zwischen spritzigem Garage-Pop, donnerndem Emo-Punk und akustischem Alternative-Rock hin- und herspringen, vorgetragen mit einer melodischen Ohrwurm-Note. Blue Marbled Vinyl.
EMEX is the latest project from Modular Expansion, marking the reunion of George Apergis and Alex Retsis after eight years. Together, they've developed EMEX Live in an entirely new dimension. This release features two techno tracks with a classic old-school flavor, recorded during the EMEX Live performance at the Phygital Audiovisual event. Phygital, an immersive experience curated by Modular Expansion, was supported by the Greek Ministry of Culture and the National Opera. Held at the Castle of Rio, the event showcased live audiovisual performances that blended digital and physical instruments.
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The wait is over! Delgado, the ten-track collaboration album by Flee Lord & Roc Marciano is now available on vinyl with bonus tracks from the delxue digital version! Originally released in August of 2021, Delgado was produced entirely by Roc Marciano, with the veteran artist / producer providing a blend of versatile beats for the Lord Mobb General to spit his patented street raps over. With features from long time collaborators such as Conway the Machine, Ransom, Stove God Cooks and DJ Boogieman, Delgado received both commercial and critical acclaim and now this fan favorite is available on wax! HotNewHipHop had this to say about the album: “On this one, Flee is in absolute beast mode, bodying each instrumental that Marci serves up with fire and fury. At this point, it’s going to be hard to deny Flee a spot at the best current lyricist table, especially after he delivers inspired performances on ‘This What Ya Want?’ and the minimalist ‘First Kill’.”
Celebrating dance music’s roots in Africa, global music superstars Soweto Gospel Choir and renowned Australian DJ Groove Terminator team up with Grammy-winning producer Latroit to present ‘History of House,’ a global reimagination of the iconic dance music classics that defined a generation.
Featuring exquisite multilingual vocal performances and collaborations with some of Southern Africa's most promising emerging artists, "History of House" stands as a vibrant celebration of music and culture. This album transcends boundaries, effortlessly connecting diverse cultures across generations with an authentic fusion of global beats, Afro house, Amapiano, and house music.
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In the performance of this work, "Plan for Sleep" (1986), created simultaneously with “Every Dog Has His Day” (1985), Yamanaka took on the role of sound operation. The performance begins with a minimal piece where the tones of the electronic organ and striking phrases from the piano and saxophone race forward in syncopation. Following this, various sound fragments drift over a deafening industrial beat reminiscent of machine noises. There are also pieces that transform the typing sounds of a typewriter into rhythm, showcasing a range of experiments inspired by the then-novel sampling technology, beautifully intertwining with the physicality of the performance.
Additionally, influenced significantly by film music, Yamanaka incorporates a rich tapestry of colors through melancholic melodies that evoke various scenes, from secular jazz to other influences. This work constructs a uniquely original and sophisticated worldview that stands out even when surveying the canon of avant-garde performance art from around the globe in the postmodern era.
DUMB TYPE is a multimedia performance art group based in Kyoto that was formed in 1984 and continues to be active at the forefront of the art scene. We are excited to announce the simultaneous release of two cassette book works produced by musician Toru Yamanaka and the late Teiji Furuhashi, a central figure of the group, for works from the early DUMB TYPE Theatre era: "Every Dog Has His Day (recorded in 1985)" and "Plan For Sleep (recorded in 1986)," now available for the first time on vinyl.
Since the founding of DUMB TYPE, Yamanaka has primarily been responsible for music production, while the late Furuhashi played a crucial role in translating Yamanaka’s compositions into stage direction. Their collaboration began with previous groups ORG and R-STILL, and was influenced by the NEW WAVE and progressive rock trends they were pursuing at the time, as well as by artists like Laurie Anderson, Meredith Monk, and Robert Wilson, who fused minimal music and avant-garde performance. Moreover, their bold incorporation of cutting-edge sampling and house music during that era laid the foundation for DUMB TYPE's sound, marking an important intersection in the history of minimalism, ambient music and performance art in Japan.
The two works which comprise this retrospective release project - "Plan for Sleep” (1984) and "Every Dog Has His Day” (1985) - are collaborations between Yamanaka and Furuhashi which were foundational to the music development of Dumb Type's aural legacy and intermedia innovations at large. Their early stage music possessed a unique charm and innovation, serving as an essential element at the core of their art. Through this project, the legacy of these works is to be re-evaluated, and the essence of the music contributing to the evolution of Dumb Type's sound through this day will be introduced to a new generation.
DUMB TYPE is a multimedia performance art group based in Kyoto that was formed in 1984 and continues to be active at the forefront of the art scene. We are excited to announce the simultaneous release of two cassette book works produced by musician Toru Yamanaka and the late Teiji Furuhashi, a central figure of the group, for works from the early DUMB TYPE Theatre era: "Every Dog Has His Day (recorded in 1985)" and "Plan For Sleep (recorded in 1986)," now available for the first time on vinyl.
Since the founding of DUMB TYPE, Yamanaka has primarily been responsible for music production, while the late Furuhashi played a crucial role in translating Yamanaka’s compositions into stage direction. Their collaboration began with previous groups ORG and R-STILL, and was influenced by the NEW WAVE and progressive rock trends they were pursuing at the time, as well as by artists like Laurie Anderson, Meredith Monk, and Robert Wilson, who fused minimal music and avant-garde performance. Moreover, their bold incorporation of cutting-edge sampling and house music during that era laid the foundation for DUMB TYPE's sound, marking an important intersection in the history of minimalism, ambient music and performance art in Japan.
Martin Glover, besser bekannt als Youth, Bassist von Killing Joke und weltbekannter Produzent, und Chris Bowsher von Radical Dance Faction (RDF) arbeiten seit Anfang der 90er Jahre zusammen. Sie haben sich kürzlich wieder zusammengetan und präsentieren Youths Musik und Produktion neben Chris‘ Poesie. Diese 5-Track-12" enthält 2 unveröffentlichte Dub-Mixe von Tracks aus ihrem aktuellen Album "Welcome To The Edge" sowie zwei bisher unveröffentlichte Tracks auf Vinyl. Limitiert auf 500 Stück und auf Transparent Red-Vinyl gepresst.
Ein Livealbum (nochmal) ist eine recht offensichtliche und doch für Talco passende Idee zum Jubiläum. Im Jahr 2022 hatten Talco beschlossen, ein Mischpult für die "Videogame"-Tour zu mieten. Die Möglichkeit, jedes Konzert mitzuschneiden, verlockte, und am Ende der Tournee gab es etwa 35 Sets, aus denen ein echtes Live-Album werden konnte. Und genau um "echt" geht es. Es durfte nichts gefälscht, neu aufgenommen oder überspielt werden, nichts bereinigt werden. Das moralische Diktat, live darzustellen, wer Talco ist, mit der Musik, Entschlossenheit, den Witzen, dem goliardischem Unsinn, der Herzlichkeit der Menschen, all das musste erhalten bleiben und daher "wahr" sein, nicht perfekt oder künstlich, sondern wahr. Ein echtes DIY-Projekt, an dem die gesamte Talco-Familie mitgewirkt hat: von Tontechnikern Matteo "Houdini" Piccolo - der alle Live-Auftritte der Tournee aufgenommen hat - und Edoardo "Dodi" Pellizzari (Overdrive Recording Studio), der das Album abgemischt hat, bis hin zu den Beiträgen der gesamten Band, die während einer anderthalbjährigen Europa-Tournee aufgenommen wurden. Talco in eigenen Worten: "Wir hätten nie gedacht, dass wir noch einmal ein Live-Album machen würden, aber vielleicht haben wir es nach weiteren 10 Jahren nötig. Viele Bands erreichen ein Ziel, und feiern es mit einer Best Of-Compilation, aber die Greatest Hits einer Live-Band kann nur ein Live-Album sein." Und hier sind nun die essentiellen Songs der bisherigen 20 Jahre-TALCO-Karriere, aufgenommen zwischen 2022 und 2024 in unterschiedlichen Städten, eine traumhafte Set-List vor den besten Fans der Welt. Immer daran denkend, dass ein Ziel nicht das Ende ist, sondern ein neuer Weg, der zu gehen ist. 2LP klassich schwarz oder Jewelcase-CD!
Ein Livealbum (nochmal) ist eine recht offensichtliche und doch für Talco passende Idee zum Jubiläum. Im Jahr 2022 hatten Talco beschlossen, ein Mischpult für die "Videogame"-Tour zu mieten. Die Möglichkeit, jedes Konzert mitzuschneiden, verlockte, und am Ende der Tournee gab es etwa 35 Sets, aus denen ein echtes Live-Album werden konnte. Und genau um "echt" geht es. Es durfte nichts gefälscht, neu aufgenommen oder überspielt werden, nichts bereinigt werden. Das moralische Diktat, live darzustellen, wer Talco ist, mit der Musik, Entschlossenheit, den Witzen, dem goliardischem Unsinn, der Herzlichkeit der Menschen, all das musste erhalten bleiben und daher "wahr" sein, nicht perfekt oder künstlich, sondern wahr. Ein echtes DIY-Projekt, an dem die gesamte Talco-Familie mitgewirkt hat: von Tontechnikern Matteo "Houdini" Piccolo - der alle Live-Auftritte der Tournee aufgenommen hat - und Edoardo "Dodi" Pellizzari (Overdrive Recording Studio), der das Album abgemischt hat, bis hin zu den Beiträgen der gesamten Band, die während einer anderthalbjährigen Europa-Tournee aufgenommen wurden. Talco in eigenen Worten: "Wir hätten nie gedacht, dass wir noch einmal ein Live-Album machen würden, aber vielleicht haben wir es nach weiteren 10 Jahren nötig. Viele Bands erreichen ein Ziel, und feiern es mit einer Best Of-Compilation, aber die Greatest Hits einer Live-Band kann nur ein Live-Album sein." Und hier sind nun die essentiellen Songs der bisherigen 20 Jahre-TALCO-Karriere, aufgenommen zwischen 2022 und 2024 in unterschiedlichen Städten, eine traumhafte Set-List vor den besten Fans der Welt. Immer daran denkend, dass ein Ziel nicht das Ende ist, sondern ein neuer Weg, der zu gehen ist. 2LP klassich schwarz oder Jewelcase-CD!
Zum ersten Mal auf Vinyl erscheint diese beeindruckende Sammlung von Sessions, die Dusty zwischen 1962
und 1970 für die BBC aufgenommen hat und die ursprünglich 2007 auf CD veröffentlicht wurde.
Die 22 Tracks sind die Session-Aufnahmen, die überlebt haben (die BBC nahm in der Vergangenheit
aus Kostengründen viele Sessions auf) und in guter Klangqualität erhalten geblieben sind. Das Set enthält
drei Titel, die im Juli 1962 als Teil von The Springfields in einem anderen, folkigeren Stil aufgenommen
wurden als ihre späteren Aufnahmen.
Zu den Highlights gehört eine Auswahl ihrer stets makellosen Coverversionen, darunter Stevie Wonders Uptight (Everything’s Alright), The Rascals’ Good Lovin’, Jackie Wilsons R&B-Stomper Higher and Higher
(Your Love Keeps Lifting Me) und der Bee Gees-Klassiker To Love Somebody. Zu den anderen Titeln
gehören BBC-Interpretationen einiger ihrer größten Hits - Wishin’ and Hopin’, Little by Little, You Don’t
Have to Say You Love Me, Son of a Preacher Man und I Just Don’t Know What to with Myself.
Die 2 LPs sind am 8. November auf allen Plattformen erhältlich.
DRAHDIWABERL - "Psychoterror"- limitierte und nummerierte LP-Neuauflage mit blau-transparenter Vinyl und 8seitigem Booklet, illustriert von Stefan Weber!Das legendäre Debutalbum der Kultformation um Enfant terrible Stefan Weber erschien 1981 und schaffte es entgegen allen Erwartungen sich acht Wochen in den Top 20 der österreichischen Albumcharts zu halten und erreichte Goldstatus.Mit "Ganz Wien" ist auf der LP der "erste Hit" des späteren Weltstars Falco zu hören. Falco alias Hans Hölzel gehörte 1981 zur Drahdiwaberl-Besetzung und wirkte auf "Psychoterror" am E-Bass und Gesang sowie als Texter und Komponist mit.Weitere absolute Kulttracks auf "Psychoterror" sind z.b. "Mad Cat Sadie", "Boring Ord Fart" und "Ausgeflippter Lodenfreak".Das in gewohnter Drahdiwaberl-Manier hochprovokante und politische Album zählt vielen eingefleischten Fans als bestes Album der Band überhaupt.DRAHDIWABERL - "Psychoterror"Ab 8.11.2024 in limitierter und nummerierter LP-Neuauflage mit blau transparenter Vinyl und 8seitigem Booklet, illustriert von Stefan Weber, erhältlich.
Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn und Tom Maginnis) gründeten sich 1984 an der University of Massachusetts in Amherst - einer Brutstätte von Post-Punk-Gitarrenbands wie Dinosaur Jr. und Pixies. Die drei langjährigen Bandmitglieder erkennen die Leistung ihrer Langlebigkeit als kreative Einheit an. Anfänglich boten sie einen rauen, treibenden Sound, der Janovitz" imposanten Gitarrensound hervorhob, doch der frühe Ansatz von Buffalo Tom wich einem melodischeren, aber nicht weniger unverwechselbaren Stil. Die Band hat zehn Studioalben veröffentlicht, das jüngste, Jump Rope, erschien Anfang dieses Jahres. 1992 nahm die Band ihr drittes Album "Let Me Come Over" auf, auf dem sie eine Reihe von Songs, die sie zu Hause und unterwegs entwickelt hatten, mit ihrem Live-Power-Trio-Sound und einigen akustischeren Gitarrenballaden mischte. Die Single "Taillights Fade" aus diesem Album wurde zu ihrem Markenzeichen. Auf ihren ersten beiden Alben bauten Buffalo Tom gewaltige Gitarrenlandschaften und beherrschten eine naturalistische Version der Dynamik von leise zu laut. Für ihr drittes Album haben Buffalo Tom ihre Haut ein wenig, aber nicht vollständig abgestreift und ihren Charme stärker in den Vordergrund gestellt. "Let Me Come Over" ist der Sound des Trios, das sich aus dem insularen Underground in die weite Welt des "alternativen" Rocks begibt - und dabei mehr oder weniger seine besten Moves mitbringt.
Nachdem sich die ungewöhnliche Zusammenarbeit zwischen dem John Coltrane Quartett und Johnny Hartman überraschend als Riesenerfolg erwiesen hatte, produzierte Bob Thiele mit dem auf Balladen spezialisierten Baritonsänger zwei Soloalben für Impulse! Records. Auf “I Just Dropped By To Say Hello” ist
Hartman - unterstützt von einer sechsköpfigen All-Star-Besetzung - mit einem Repertoire zu hören, das
ihm auf den Leib, oder besser: die samtige Stimme geschneidert schien.
Up To Here ist das diamantene Debütalbum von The Tragically Hip, das ursprünglich am 8. August 1989
veröffentlicht wurde.
Es enthält einige der beliebtesten Songs der Band: „Blow At High Dough“ und „New Orleans Is Sinking“
- beides Nummer-1-Radio-Singles in Kanada sowie die Fan-Favoriten „Boots Or Hearts“ und „38 Years Old“.
Die erweiterte Neuauflage von Up To Here ist ein Muss für Sammler. Sie wird in Form von vier Doppel-LPSets auf 180g-Vinyl sowie einem Vier-CD-Set und einem Buch, das die Geschichte des Debütalbums dokumentiert, präsentiert. Die Neuauflage enthält ein 2024-Remastering des Originalalbums, eine Aufnahme
von Live at The Misty Moon, dem 1990 für MuchMusic gedrehten Special aus dem The Misty Moon in
Halifax mit begleitendem einstündigen Konzertfilm auf Bluray, sowie die Demos der ursprünglichen Aufnahmesession von 1988. Vier bisher unveröffentlichte Songs, die es nicht auf das Original-Album Up To
Here geschafft haben - „She’s Got What It Takes“, „Get Back Again“, „Rain, Hearts And Fire“ - sind Teil
dieses erweiterten Pakets, das in Atmos neu gemastert wurde.
Erhältlich ab dem 8. November!
Next up on Feral Child comes the debut vinyl release from Austin Tx psych outfit NEON LEMON.
Having caught the eye of label head Dom on some cool looking, local Spacemen 3 themed nights’ posters; further digging revealed this incredible, richly melodic, yet deep psychedelic beauty with -seemingly- no home for a release on wax, so it was pretty easy to step in and offer to release it. “Hypnagogic Visions” is a superb, fuzz n’ drone drenched 6 track 10” LP in a sleeve designed by the legendary Jim Franklin (a friend of the band) who famously designed beautiful posters, flyers and gig tickets for the Elevators, Shiva’s Headband and Canned Heat amongst others, in his role as owner of the Vulcan Gas Company, a revered 60s Austin psychedelic club and concert hall. As Ben Siebert from the band explains: “This record was mostly written and recorded in a warehouse space outside of Austin (that no longer exists) called The Inner Chamber. We tried best to capture our live sound in this space, and with most band members in a state of constant turmoil at the time of its recording, this space offered a refuge from our personal lives and a place to transcend reality through creation of this music.” Neon Lemon blends together mind altering psychedelic sounds of the 60's with transcendent space rock of the early 70's. Finding their own balance between free form psychedelia and a mainline of roots rock and roll.
Limited one time 10” pressing, distributed by Forte Music Distribution and available late October 2024.
Auf dieser Tribute-Compilation finden sich Interpretationen von Margo-Guryan-Songs von TOPS, Rahill, Clairo, June McDoom, MUNYA und Kainalu, Frankie Cosmos und Good Morning, Kate Bollinger, Pearl & The Oysters, Bedouine und Sylvie, Empress Of, Barrie, und Margo Price. Die meisten unserer Geschichten über Kultmusiker, die ein oder zwei Alben machen und dann zu verschwinden scheinen, sind von Trauer, Verzweiflung und ausgefranstem Ehrgeiz umrahmt. Nicht so bei Margo Guryan, einer begeisterten Jazz-Ausnahmeerscheinung, die Popmusik verachtete, bis sie 1966 „God Only Knows“ hörte, das ihr ein Fenster zu den Wundern öffnete, die diese Musik-Form enthalten konnte. Nur zwei Jahre später veröffentlichte sie auf dem Album „Take a Picture“ ihre eigenen kleinen Popsinfonien und erntete dafür großes Lob und hohe Erwartungen. Aber da sie sich bereits von dem Posaunisten Bob Brookmeyer hatte scheiden lassen, lehnte sie es ab, ein Musikerleben zu führen und auf Tournee zu gehen oder auch nur darüber zu sprechen. Ihre Zurückhaltung führte dazu, dass „Take a Picture“ bald in den Regalen der Discounter und letztlich in den Mülleimern landete. Sie schrieb weiterhin Songs und nahm noch jahrelang auf, arbeitete sogar mit der Band von Neil Diamond zusammen, aber meistens schien sie mit ihrem relativ privaten Leben zufrieden zu sein. Wie es sich für eine so atemberaubende und subtile Musik gehört, erlebte die 2021 verstorbene Guryan in den letzten sechs Jahrzehnten mehrere Wiederauferstehungen. Und jetzt geschieht es wieder: Kurz nachdem ihre fast geflüsterte und liebeskranke Hymne „Why Do I Cry“ sie 2021, im selben Jahr, in dem sie starb, zum TikTok-Star machte, startete die Numero Group eine Wiederveröffentlichungskampagne, aus der 2024 das hochgelobte Set „Words and Music“ hervorging. Und jetzt haben ein Dutzend Künstler - von denen keiner geboren war, als „Take a Picture“ entstand - das gesamte Album (plus einen Bonustrack) für „Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan“ neu interpretiert. Empress Of, Margo Price, Clairo, June McDoom: Sie alle bestätigen Guryans Schärfe als Songwriterin und die Brillanz eines Albums, das den Werbezyklus, den Guryan vor so langer Zeit ablehnte, bei weitem übertroffen hat. Guryan wurde in einer weitläufigen Familie in Far Rockaway geboren, als der Ort noch größtenteils von Bäumen umrahmt war. Während ihres Kompositionsstudiums an der Boston University stolperte Guryan in einen Auftritt als Pianistin zwischen den Konzerten des Miles Davis Quintet, unterschrieb einen Vertrag als Songwriterin bei Atlantic Records und verpatzte eine Session mit Nesuhi Ertegun. Aber sie war nicht darauf aus, ein Gesangsstar zu werden. 1959 ging sie an die Lenox School of Jazz in den Berkshires, um für Ornette Coleman und Don Cherry zu schreiben, die Aufmerksamkeit des Dozenten Max Roach zu gewinnen und in Gunther Schuller einen langjährigen Mentor und Freund zu finden. Sie wurde eine versierte Texterin und schrieb nicht nur für Coleman und Nancy Harrow, sondern auch für Harry Belafonte und Gary MacFarland. Aber es war die spätere Begegnung mit den Beach Boys, die Guryan die Tür zu „Take a Picture“ und einer Reihe anderer großartiger Songs öffnete, von denen viele auf „Words and Music“ erschienen sind. „Take a Picture“ ist eine ausgefeilte Bestandsaufnahme der Romantik und Unentschlossenheit der Mittzwanziger, vom koketten Treiben in „Sunday Morning“ und der Verliebtheit in „Can You Tell“ bis zur verzweifelten Hilflosigkeit in „What Can I Give You“. Ihre ewig weiche Stimme, ihre kühne Songkunst und ihre völlige Offenheit: Guryan machte 1968 und darüber hinaus gewagte Musik, egal wie sanft sich diese Klänge zu bewegen schienen. „Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan“ unterstreicht die Stärke von Guryans Liedern, indem es einem Dutzend verschiedener Künstler erlaubt, sie auf ihre eigene Reise mitzunehmen. Im Laufe der letzten Jahrzehnte ist immer deutlicher geworden, wie gut Guryan war, wie stabil ihre Lieder inmitten der wechselnden Geschmacksrichtungen. „Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan“ ist eine absolute Bestätigung, ein Zeugnis für die anhaltende Relevanz und Brillanz von Guryans Arbeit. Ein Teil des Erlöses dieses Albums wird für die Bereitstellung von und den Einsatz für erschwingliche reproduktive Gesundheitsdienste gespendet.
Remastered Deluxe-Format zum 25-jährigen Jubiläum des legendären Debütalbums der US-Indie-Band American Football. Die Band brillierte mit einem Slowcore-Sound zwischen Math- und Post-Rock, löste sich aber kurz danach auf, um sich mit einer Reissue dieser LP 2014 wieder zu vereinen. Im Zuge der zweiten Emo-Welle entfaltete das Album eine ungeahnte Wirkung: Für Pitchfork "beste Neuauflage" und "einflussreichstes Album des Genres", für den Rolling Stone #6 der "40 besten Emo-Alben aller Zeiten". Das neue Format ist remastert und erscheint auf silberfarbigem Doppelvinyl mit 24-seitigem Booklet und Download-Card im Gatefold-Sleeve mit neuem Artwork in Silberfolienprägung.
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Die Pop-Punk-Band State Champ kündigt ihr fünftes Album an:
Das sebstbetitelte Album State Champs sprudelt mit der Energie von The Finer Things (2013), Around the World and Back (2015) und Living Proof
(2018). Es baut auf der Grundlage von Kings of the New Age (2022) auf. Das geliebte Post-Pandemic-Album bewies, dass die Band überleben wird.
State Champs lässt sie nun aufblühen.
Songs wie „Silver Cloud“, „Clueless“, „Sobering“, „Tight Grip“, „I Still Want To“ und „Golden Years“ explodieren mit energiegeladener,
leidenschaftlicher und klug konstruierter Präzision. Obwohl die Produktion groß, fett und ausgefeilt ist, klingt sie dennoch wie eine Band, die
zusammen in einem Raum sitzt oder die Bühne teilt.
Diese wegweisende Zusammenstellung setzt die Entfaltung teuflisch obskurer, aber kulturell und künstlerisch wichtiger Aufnahmen fort, die verborgen waren und am Rande des Verfalls schwebten. Zum ersten Mal präsentiert Tramp Records eine "rein deutsche" Version der Peace Chant-Reihe mit Linernotes in deutscher Sprache und einem Download-Link zur englischen Übersetzung.
Ende der 1960er begannen viele deutsche Musiker damit zu experimentieren, Jazz, Rock, Pop, elektronische und Weltmusik mit einem härteren, aggressiveren Sound zu verschmelzen. Ursprünglich "kosmische Musik" genannt, sollte die Bewegung dem Kaleidoskop von Klängen weichen, das heute als Krautrock bekannt ist. Insbesondere die Phase zwischen den Mitt-70ern bis Mitt-80ern war eine äusserst fruchtbare Zeit. Obwohl sich die Peace Chant-Reihe hauptsächlich auf Amateurbands, Privatpressungen und verschollene Acetatplatten konzentriert, haben viele der vertretenen Künstler ihre Spuren in der deutschen und internationalen Musikszene hinterlassen und mit vielen der Giganten der Bewegung gespielt. - Joel Ricci, August 2024
Sämtliche Titel erscheinen zum ersten Mal auf LP-Vinyl. Schwarzes Vinyl im Gatefold mit detaillierten Linernotes, unveröffentlichten Fotos und Download-Code.
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Beeinflusst von DC-Punk und der Politik, die Dischord, TeenBeat und die Riot Grrrl-Revolution inspirierten, stürzten Tsunami aus Arlington, Virginia in die 90er Jahre mit Witz, Verzerrung und einem scharfzüngigen feministischen Geist. Diese Box mit fünf LPs enthält Songs von elf Singles, 4-Track-Demos, die Alben "Deep End" von 1993, "The Heart's Tremolo" von 1994 sowie die allererste Vinyl-Pressung des gefeierten "A Brilliant Mistake" von 1997. Aus dem Kofferarchiv ihres eigenen Labels Simple Machines Records schöpfend, sind Tsunamis Ambitionen - von Kellerkonzerten bis hin zur zweiten Bühne des Lollapalooza - in Essays, Fotos und Ephemera festgehalten, die diesen Teil der DIY-Geschichte der alternativen Musikrevolution belegen.
Beeinflusst von DC-Punk und der Politik, die Dischord, TeenBeat und die Riot Grrrl-Revolution inspirierten, stürzten Tsunami aus Arlington, Virginia in die 90er Jahre mit Witz, Verzerrung und einem scharfzüngigen feministischen Geist. Diese Box mit fünf LPs enthält Songs von elf Singles, 4-Track-Demos, die Alben "Deep End" von 1993, "The Heart's Tremolo" von 1994 sowie die allererste Vinyl-Pressung des gefeierten "A Brilliant Mistake" von 1997. Aus dem Kofferarchiv ihres eigenen Labels Simple Machines Records schöpfend, sind Tsunamis Ambitionen - von Kellerkonzerten bis hin zur zweiten Bühne des Lollapalooza - in Essays, Fotos und Ephemera festgehalten, die diesen Teil der DIY-Geschichte der alternativen Musikrevolution belegen.
Eine musikalische Reise entlang der DonauDas neue Album "Donau" von Florian Christl ist eine musikalische Reise von der Quelle bis zur Mündung des zehn Länder verbindenden Flusses in zwölf neuen, atmosphärischen Kompositionen. Für diese ließ sich der Pianist und Komponist von der anmutigen Schönheit der Natur und den unterschiedlichen musikalischen Traditionen der prunkvollen Städte und Regionen entlang der Donau inspirieren. Mit unterschiedlichen Besetzungen erkundet Florian Christl Orte wie Wien, Budapest oder das Donau Delta und nimmt jeweils ein lokales musikalisches oder klangmalerisches Element in seine Kompositionen auf. Es begleiten ihn das traditionelle bayerische Volksmusikensemble "Seeger Saitenmusik", der Akkordeonist Vladislav Cojocaru, die Geigerin Kristina Šuklar, die Cellist*Innen Raphaela Gromes und Alik Lysiùk, ehemalige Mitglieder des Odessa Opernorchesters, die in einem Streicherensemble und als Solisten mitwirken, sowie Florian Christls festes Ensemble, mit dem er das Album auch live auf der Release-Tour spielen wird.Schon als Kind faszinierte es Florian Christl, wie das Wasser der Vils, die durch seine Heimatstadt Amberg fließt, seinen Weg ins weitentfernte Meer finden konnte. Es ist die Donau, die den kleinen Fluss mit dem weit im Osten gelegenen Schwarzen Meer verbindet. Auf dem 2.857 Kilometer langen Weg von ihrer Quelle im Schwarzwald bis zur Mündung in der Nähe der ukrainischen Hafenstadt Odessa, durchquert die Donau halb Europa und kulturelle Zentren wie Wien, Bratislava, Budapest oder den Großraum Bukarest. Deren Austausch hat sie als wichtiger Reiseweg wortwörtlich befördert und die Entwicklung eines gemeinsamen kulturellen Erbes Europas mit all seiner Vielgestaltigkeit - wie etwa in der Musik - gefördert.Der Beginn des Krieges in der Ukraine ruft in Florian Christl schlagartig das Gefühl der Verbundenheit hervor. Inspiriert von der Programmmusik der Romantik - insbesondere Smetanas "Moldau" - reifte in ihm die Idee, die "Donau" auf einem Konzeptalbum zu vertonen, um ein Zeichen für den Frieden in Europa zu setzen."Der Gedanke, wie uns die Donau alle direkt mit der Ukraine verbindet, ließ mich nicht mehr los. Der Fluss symbolisiert eine wechselvolle, tragische Geschichte von Flucht, Vertreibung und Invasion in Europa, aber auch von einem beständigen Austausch, der doch die europäische Kultur erst erschaffen hat, wie man in der europäischen Kunstmusik deutlich sehen kann," erklärt Florian Christl.Mit dieser Idee begann der Komponist eine umfassende Recherche über die Donau, die Städte, Regionen und artenreichen Naturräume, die sie verbindet. Eine Reise auf dem Fluss führte ihn bis zum Donau-Delta. Dort markiert die Donau die Grenze zwischen einem Europa in Frieden mit Rumänien an einem Ufer und der Ukraine im Krieg am anderen Ufer. Florian Christl beschreibt die Situation:"Es war surreal und traurig. Der Kontrast zwischen der unglaublich schönen Natur und dem Wissen, um die Schrecken des Krieges, die hier nur wenige Kilometer entfernt sind."Der Entstehungsprozess des Albums zog sich über mehr als zwei Jahre hin. Nach den ersten Aufnahmen erlitt Florian Christl im September 2023 einen Herzinfarkt, der ihn für mehrere Wochen aus dem Leben katapultierte und bis heute nachwirkt. Eine Erfahrung, die ihn dazu brachte, neu darüber nachzudenken, was im Leben wirklich wichtig ist: "Im Alltag verlieren wir oft den Blick dafür, was wirklich zählt: Die Momente mit den Menschen, die uns wirklich wichtig sind, mögen sie noch so knapp und beiläufig erscheinen. Wir verwenden so viel Energie darauf, nach scheinbar bleibendem materiellem Einfluss, Reichtum oder Land zu streben. Wir sollten viel mehr Zeit darauf verwenden, diese, unsere Reise miteinander zu genießen."
Bandkopf Wintherr hat auf dem dritten regulären PAYSAGE D'HIVER Album "Die Berge" die dunkle Seite seiner alpinen Heimat perfekt eingefangen. Abseits der kitschigen Postkartenlandschaften herrschen zerklüftete Gipfel, die unfassbare tektonische Kräfte aus der dünnen, kalten Kruste dieses Planeten herausgezwungen haben. Diese grauen Riesen erzeugen eine harsche, menschenfeindliche Umgebung, die im rauen Black Metal des Schweizers ein musikalisches Echo findet. Note für Note entfaltet sich die majestätische Kraft der Berge, die bedrohlich und gefährlich wirkt, aber zugleich auch eine wilde Schönheit ausstrahlt. Die gewaltigen Song-Brocken auf "Die Berge", die sich zu einer Spielzeit von über 100 Minuten auftürmen, erinnern allein schon durch ihre epische Länge an die gebirgigen Quellen ihrer Inspiration. Mit jeder Veröffentlichung erzählen PAYSAGE D'HIVER ein neues Kapitel ihrer fortlaufenden Geschichte über einen mysteriösen Protagonisten namens 'Der Wanderer'. "Die Berge" führen den Wanderer zu seinem 14. Kapitel, welches vielleicht auch sein letztes sein könnte. Denn das Hauptthema von "Die Berge" ist der Tod. Diese Reise des rätselhaften Wanderers lässt sich mit der eines Zen-Mönchs vergleichen, der sein Ende nahen fühlt und zum Sterben auf den Gipfel eines Berges steigt. PAYSAGE D'HIVER wurden im Jahr 1997 in der Schweizer Region Bern gegründet. Das Soloprojekt blieb zunächst ein reines Underground-Phänomen. Wintherr veröffentlichte 10 sogenannte "Demos" in Albumlänge sowie 4 Split-EPs, die seinem Projekt einen exzellenten Ruf verschafften. Derweil wuchs eine beeindruckende Fangemeinde vor allem durch Mundpropaganda heran. Als der Schweizer im Jahr 2020 mit "Im Wald" gewissermaßen "aus dem Versteck" kam, stieg das erste "reguläre" Album sogar in die deutschen Charts ein - obwohl PAYSAGE D'HIVER mit beiden Beinen weiterhin fest im Untergrund ihres Genres verwurzelt sind. Mit "Die Berge" erweitern PAYSAGE D'HIVER erneut den Horizont ihres nordisch geprägten Black Metal, ohne das schwarze Ziel aus den Augen zu verlieren.
Cass McCombs ist zurück bei Domino. Sammlung bislang unveröffentlichter Songs erscheint am 08.11.2024.
Cass McCombs veröffentlicht mit "Seed Cake On Leap Year" eine Sammlung früher, bisher unveröffentlichter Musik, die in Jason Quevers Wohnung in der 924 Fulton Street in San Francisco aufgenommen wurde, während McCombs zwischen 1999 und 2000 in Berkeley lebte. Alles, was Cass McCombs‘ Fans lieben gelernt haben, ist auf "Seed Cake On Leap Year" zu hören. Bereits zu dieser Zeit beherrschte er die anmutigen, schwebenden Melodien, die wirken, als stammten sie aus zeitlosen Liedern von Jukeboxes und Transistorradios in ganz Amerika; ebenso seine tiefgründige, verschlungene Art mit alltäglicher Sprache umzugehen, die aufrichtige Wahrheiten in Rätsel verwandeln kann. „Songs are sung every day/So what can I say to find my own way?“, verkündet er in der ersten Zeile von „I’ve Played This Song Before“. Und mit diesen Worten schlägt er seinen eigenen Weg ein, immer verwurzelt in Tradition, aber dem Unbekannten zugewandt. Das Bemerkenswerte an "Seed Cake On Leap Year" ist, wie lebendig und roh diese Songs geblieben sind, voller Einsicht und Wunder, im Dialog mit allem, was noch kommen wird. Es gibt eine ungeschönte Ehrlichkeit in dieser Jugend, und obwohl dies vielleicht die ungeschönteste Ehrlichkeit ist, die sich Cass McCombs je auf einem Album zugestand, verstärken und vertiefen diese Songs nur das Mysterium.
The Boysnoize Records catalogue contains more than a decade of milestones in the life of Angeleno DJ and producer PILO. His signatures—a focus on sound design, and a digital crunch evocative of hardware rather than software—are present from the very beginning, but the evolution of Pilo’s skill and sophistication is clear as he stretches from electro to experimental to techno and back again in a slowly oscillating gradient. Yet despite his dozen or so releases in just as many years, G.L.A.M. (dropping November 8th, 2024 from BNR) is Pilo’s first proper album. That the record embraces the cyclical nature of time is apropos; the artist’s journey towards self-actualized mastery always ends with a new beginning.
Over the eight tracks of G.L.A.M., Pilo reaches deep into the dream that first ignited the passion that has driven him since. For a chosen few internet-connected American teens in the aughts, the sounds of European electro (and electroclash) trickled down their ethernet cables and instilled a fantasy of exotic, sartorial, sexually-fluid hedonism that felt a world away from the hard-edged masculinity of the hip-hop and skate cultures dominant at home. Pilo opens G.L.A.M. expressing this idealized fantasy with the track “Superstar DJ,” channeling the tongue-in-cheek self-celebritizing of Miss Kitten and The Hacker’s seminal work. “I’m a superstar, come meet me at the bar,” hiss Pilo’s heavily effected vocals, over a bassline of chopped mentasm synths driven by a swift, club-ready rhythm. The fingerprint of 2000’s electro a la International Deejay Gigolo Records is recognizably present, yet Pilo is too adept, too confident in his studio abilities to let his tracks rely on the retro. A great joy of this album is the future-facing richness of its production, always nodding to its spiritual guide of the past, while constantly breaking new sonic ground.
G.L.A.M. continues with “Girls Rule The World,” its vicious, droning bassline and sticky, titular hook making it the perfect electroclash soundtrack for a revenge plot on an ex-boyfriend. “What you Want” offers an instrumental exercise in “synthesizers are the new guitars,” and Pilo’s FX chops really shine as he warps and distorts his sounds into an undiscovered dimension existing somewhere between both. “Loverboy” enters the more melodic, Legowelt-inspired realm of electro, pushing above and beyond the foundation of analogue minimalism with flourishes of impressive sound design to construct something both climactic and cathartic. Scopa lends her perfect coldwave sprechgesang to titular track “G.L.A.M.,” with Pilo’s vocal processing offering surprises throughout and his FX chains wielded as instruments unto themselves.
On the track “A Slow Thinning Halo,” Pilo might be conjuring the haunting vocal chops and chiptune simplicity of early Crystal Castles, but the whiplash snap of his drums and sizzling production are all his own. “Spend the Night” is G.L.A.M.’s least nostalgic—and most unashamedly pop—offering, with the mic being passed between Sana and DEEVIOUS (previously featured on Pilo and Boys Noize’s 2023 track “Pvssy.”) DEEVIOUS’ sultry singing rides atop the bassline as it hypnotically struts across the floor, while Pilo’s skillful arrangement, deft rhythm programming, and atmospheric control elevate the songcraft into full-spectrum worldbuilding.
As the penultimate track, the contemporaneity of “Spend the Night” serves as transition away from the album’s previous, past-leaning exercises, allowing Pilo to step fully into the future with “One Last Embrace.” The closing track still references aughts sounds, but it borrows so widely and prolifically that Pilo’s reassemblage can only be described as singular. Here, Pilo pushes his engineering into psychoacoustic territory, as the eerie, beautiful melancholy of “One Last Embrace” explodes into a thrashing bassline that warbles like a drowning memory, struggling against the sinking weight of time. Pilo allows it to survive for 16 electrifying, gut-wrenching bars before letting go. In G.L.A.M., as in Pilo’s career, as in life, every ending can only be a new beginning.
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Die Miles Davis Bootleg Series Vol. 8 bietet ein außergewöhnliches Hörerlebnis mit unveröffentlichten Live-Aufnahmen des legendären Second Great Quintet aus den Jahren 1963 und 1964 und dokumentiert die herausragenden Auftritte von Miles Davis und seiner Band, bestehend aus George Coleman (1963) und später Wayne Shorter (1964), Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams. Erhältlich in drei verschiedenen Formaten - einem 8-LP-Boxset, einem 6-CD-Boxset und einem limitierten 2-LP-Set - bietet diese Kollektion einen tiefen Einblick in eine der kreativsten Phasen von Miles Davis' Karriere. Jedes Format enthält sorgfältig abgemischte und in höchster Qualität gemasterte Aufnahmen, die die intensive musikalische Beziehung zwischen Davis und dem französischen Publikum einfangen. Die 8LP- und 6CD-Boxen enthalten fünf komplette Konzerte, darunter Auftritte vom Festival Mondial du Jazz 1963 in Antibes und zwei bisher unveröffentlichte Konzerte aus Paris 1964. Beide Boxen bieten mehr als vier Stunden unveröffentlichte Live-Musik und enthalten umfangreiche Booklets mit seltenen Fotos und ausführlichen Linernotes des renommierten Journalisten Marcus J. Moore. Das 2-LP-Set konzentriert sich auf den Auftritt des Quintetts am 1. Oktober 1964 in Paris, bei dem Wayne Shorter die Gruppe vervollständigte. Die Aufnahme erscheint auf exklusivem Vinyl in den Farben der französischen Flagge und vermittelt die einzigartige emotionale Tiefe und Energie des Ensembles. Ob als luxuriöses Box-Set oder als limitierte Doppel-LP, diese Kollektion ist ein Muss für alle Fans von Miles Davis und Liebhaber unverfälschter Live-Jazz-Performances.
Die Serie der DRAHDIWABERL-Vinylneuauflagen findet mit dem Album "The Worst Of Drahdiwaberl" ihren krönenden Abschluss.Auf der streng limitierten und nummerierten, farbigen Vinyl (Naturfarbe mit weißen und schwarzen Splatter-Effekten) finden sich dreizehn der größten... Verzeihung - der hässlichsten, schlechtesten und grindigsten Hits der österreichischen Kultformation.Der grausliche Reigen erstreckt sich von "Mulatschag" über den ausgeflippten "Lodenfreak" und "Don't Touch Me There" (mit der wunderbaren Dana Gillespie) zu "Boring Old Fart", "Big Mac Donalds Massacre" und natürlich dem Klassiker "Lonely" mit "Kottan" Lukas Resetarits.Einfach "The Worst Of Drahdiwaberl"Ab 8.11.2024 auf limitierter, nummerierter und farbiger Vinyl!
Auf dieser limitierten Vinyl präsentiert Lang Lang Saint-Saëns’ Karneval der Tiere. Die humorvollen Verse,
die der amerikanische Dichter Ogden Nash (1902-1971) zu jedem Satz der Orchestersuite schrieb, werden
von Jimmy Fallon auf Englisch rezitiert, dem Komiker und Moderator der Tonight Show. Eingespielt
wurde der Karneval der Tiere, die »Große zoologische Fantasie« für zwei Klaviere und Orchester, in einer
Starbesetzung mit dem Gewandhausorchester und Andris Nelsons und das Projekt bot zudem eine schöne
Gelegenheit, mit seiner Frau, der Pianistin Gina Alice, zusammenzuarbeiten. »Viele von uns kennen den
berühmten Karneval der Tiere noch aus ihrer Kindheit. Hinter all dem Spaß stecken viele kluge Einfälle.«,
sagt der Pianist.
Ihr perfekt harmonierendes Duo setzt auf starke Kontraste und lebt von Empathie und intensivem Austausch. – Deutschlandfunk
Nachdem sie bereits bei mehreren Aufnahmen von Louis Sclavis für ECM zusammengearbeitet hatten,
darunter das letzte Album des Klarinettisten, betitelt Characters On A Wall, konzentrierten sich Sclavis
und der Pianist Benjamin Moussay in den letzten Jahren zunehmend auf ihre Duo-Kommunikation und
spielten in dieser Konstellation ausgedehnte und vielbeachtete Konzerte in ganz Europa. Mit einem Programm, das zu zwei Dritteln aus der Feder des Pianisten und zu einem Drittel aus der des Klarinettisten
stammt, erschafft das französische Duo eine Welt der kammermusikalischen Konversation, in der sich
lyrische Kontemplation und skurriler Erfindungsreichtum in einer fröhlichen, konzentrierten Zusammenarbeit abwechseln. Nachdenklich hüllt das Duo heikle Themen in warme Improvisationen, die nie überstürzt,
sondern geduldig das geschriebene Material mit seltener Kreativität und in fließenden Dialogen erkunden.
Unfolding wurde in den Studios La Buissonne, Südfrankreich im März 2024 aufgenommen und von Manfred
Eicher produziert.
We've been doing some housekeeping and found this first release on the Soco Audio label hidden deep in our warehouse.
It is the work of Hakan Lidbo and was first related in 2001. It opens with the 'Sinful Sadie' title track which is drenched in loved-up synth warmth and has a steamy female vocal coo floating above the shimmering deep house beats. 'Kung Pa Klubben' has more twisted synths and a vocoder vocal that brings a futuristic vibe and 'Scrubber' then closes out with some tight and percussive tech funk that still sounds as good now as ever.
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Re-mastered from the original Mono Master Tapes. Limited repress 1000 copies.
180 gr vinyl pressed by Pallas in Germany.
Deluxe high-gloss flipback album jacket.
Essay written by Brian Priestley.
Double insert using an original photo by JP Leloir from the concert.
Artwork by Jean-Louis Duralek.
Each record has been visually checked to prevent defects.
A never-before released Art Blakey 1965 live recordings.
First official release with the full permission and cooperation of the Art Blakey Estate & INA (Institut National de l’Audiovisuel).
Art Blakey, Live in ’65 boasts an exceptional one-hour concert from Paris in 1965. This performance showcases one of the few undocumented Blakey bands, the New Jazzmen, featuring Freddie Hubbard on trumpet, Jaki Byard on piano, Reggie Workman on bass, Nathan Davis on sax, and, of course, Blakey on drums.
Freddie Hubbard’s incendiary playing on “Blue Moon” and the blistering 24-minute version of his own “Crisis” shows that he was one of the most innovative trumpeters in jazz history.
On this live session, the audiences seem to have been enthusiastic and appreciative. “Everywhere we’d go people would say, This is the best Jazz Messengers we’ve heard!”, according to Davis. “And because of the way Jaki would play and Reggie would go, it was like a semi-freedom thing – with Messengers heads, you know, but when we got to soloing…! And Blakey was ridin’ and floatin’ the time…but he would always be loose enough to follow, to keep it going. He’s one helluva musician.”
Recorded at Palais de la Mutualité, Paris, France, November 3, 1965.
Freddie Hubbard (Trumpet)
Nathan Davis (Tenor saxophone)
Jacki Byard (Piano)
Reggie Workman (Bass)
Art Blakey (Drums)
"We could go so far as to say that it is the human condition to be grotesque, since the human animal is the one that does not fit in, the freak of nature who has no place in the natural order and is capable of re-combining nature's products into hideous new forms." So reckoned Mark Fisher in 'The Weird And The Eerie', which chronicled the means by which the uncanny can enter the everyday. Mwg Drwg, the second album from South Wales psychic seers Obey Cobra, is an album that dwells in exactly this kind of headspace, where the otherworldly meets the kitchen sink. Always a band who've sought out new dimensions to explore via their trademark warped post-punk, electronic and industrial influences, Obey Cobra have crafted surreal new shapes here. Taking influences as diverse as Diane Arbus, David Lynch and Sonic Youth, they balance out heaviosity and grace on the likes of the majestically discordant 'Ten Of Wands' Elsewhere, on the title track, the band sculpt a Jesus Lizard-esque rhythmic pulse, eerie vocal abstraction and the crepuscular downtempo atmosphere of Massive Attack's Mezzanine into a uniquely haunting dreamscape. Mwg Drwg is where the weird and eerie are amplified to intimidating proportions It's where grotesquely and beauty happily cohabit. It's an aural exorcism of William Friedkin proportions that demands your immediate attention.
lorence Besch legt eine musikalische Entwicklung in Meilenstiefeln hin. In ihrem zweiten Album „Gathering Hearts“ sublimiert sie ihre Fähigkeit, fragile Ehrlichkeit direkt aus der Mitte des Herzens in rohe Power zu transformieren. So schwappt einem ein aufbrausendes, dreamy Gitarrenmeer mit von ihr gewohnt starken, echten Lyrics entgegen.
In einer einzigartigen Mischung aus 90s Shoegaze und Indie Rock, gespickt mit vielen zärtlichen Popmomenten, formt Besch ihr ureigenes Genre – Dream Grunge.
Inspiration findet sie bei Legenden wie PJ Harvey, Courtney Loves Band „Hole“ und Nirvana.
Eine weitverbreitete Utopie ist die Ewigkeit. Eine andere ist das Glück. Man spielt mit dem Leben - wie gehabt und wie immer ohne Gewähr!
Manche tragen ihre Hoffnungen an die Börse, andere zur Glücksspielannahmestelle. Die Berliner Band Milliarden befindet sich auf ihrer neuen Studioeinspielung 'Lotto' in der Transitzone zwischen Kommen und Gehen. Dort, wo der Puls rauscht und Dasein Ankunft und Abschied bedeutet. Milliarden sind Ben Hartmann und Johannes Aue aus Berlin.
