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Urfaust (benannt nach Goethes Urfaust) entstand zunächst als Ambient-Projekt von IX. Dieser nahm das Demo Urvaterlicher Sagen auf. Später stieg VRDRBR ein, der schon als Gastmusiker für The Devil’s Blood tätig war, und 2004 erschien auf dem Label GoatowaRex das Debüt. In den folgenden Jahren erschienen weitere Alben, EPs und Split-Kooperationen. Derzeit ist die Band beim Label Ván Records des Ex-Nagelfar-Mitglieds Sven Dinninghoff unter Vertrag. Rituelle Langsamkeit, fiese, ausufernde Gitarrensoli, mystische Keyboardnoten und ein wie immer extravaganter und einzigartiger Gesang prägen auch das brandneue 2023er Album des niederländischen Duos.

Nach einer stürmischen Headliner-Show beim PowerTrip Festival in Kalifornien kündigten die Metal-Götter Judas Priest am Wochenende auf der Bühne ein brandneues Studioalbum mit dem Titel 'Invincible Shield' an, das am 8. März 2024 über Columbia Records erscheinen wird. Die erste Singleauskopplung "Panic Attack" wird am Freitag, den 13. Oktober veröffentlicht. Judas Priest wird 2024 zudem auf Welttournee gehen. Die Tour beginnt am 11. März in Glasgow und führt die Band am 3. April 2024 in die St. Jakobshalle in Basel. In den vergangenen 50 Jahren haben Judas Priest weltweit mehr als 50 Millionen Alben verkauft und standen in den größten Stadien der Welt auf der Bühne. Mit der Zeit entwickelte sich eine starke, einzigartige Identität, ein Look, der sowohl Judas Priest definiert als auch zukünftige Generationen von Metal-Bands auf der ganzen Welt beeinflusst hat. Mit jedem Jahr wächst die Legende Priest weiter; 2022 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen und absolvierten eine ausverkaufte, verschobene Welttournee anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens

Soulsavers veröffentlichen zum 20-jährigen Jubiläum ihres Debütalbums 'Tough Guys Don’t Dance' aus dem Jahr 2003 ein Rework des Albums mit dem Titel '20'. Remixed, remastered und mit neuem Artwork wird '20' mit einer sehr limitierten Auflage auf rotem Vinyl neu aufgelegt. Musikalisch zeigt das Album die Liebe des Duos zu Harmonia und NEU!, ist aber auch stark von den Film-Soundtracks von Ennio Morricone beeinflusst - Ein Einfluss, der sich über die nächsten zwei Jahrzehnte und drei Top20 Alben in Deutschland (u.a. zwei mit Depeche Mode Sänger Dave Gahan) noch stärker ausprägen sollte.

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (EMF), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Singer/Songwriter Vince Freeman veröffentlicht nach einem beachtlichen Werdegang sein Debütalbum: 'Best UK Male Solo Artist' bei den UK Indy Awards 2008, legendäre Teilnahme an 'The Voice' 2012, Bühnenauftritte mit Ed Sheeran, Eric Clapton und Paul Weller, Vokalist bei Lost Frequencies und Fedde Le Grand. 'Scars, Ghosts & Glory' entstand mit dem befreundeten Musiker Ian Dench (EMF), wurde von Paul Visser (GoldCrush) produziert und strotzt nur so vor kraftvollen Ohrwürmern. Die erste Single und Opener 'Powers' ist eine Gospel-durchdrungene Hymne voller Dankbarkeit, Positivität und Optimismus und zeigt Freemans gefühlvolle Stimme als auch seinen Glauben an die Kraft des Liedes.

Bei BRODEQUIN ist das, was man sieht, das, was man bekommt. Immerhin ist die Band nach einem französischen Foltergerät aus dem Mittelalter benannt. Natürlich haben BRODEQUIN ihre eigene Geschichte. Die Brüder Jamie und Mike Bailey headbangen seit 1998 zusammen, bevor ihr Debütalbum sie weit über ihre Heimatstadt Knoxville, Tennessee, hinaus katapultierte. Doch nachdem sie den Thron als einer der brutalsten Bands im gesamten Death Metal erobert hatten, verschwanden BRODEQUIN in den Schatten. Jetzt, nach 20 Jahren, sind BRODEQUIN mit 'Harbinger of Woe' zurück. Auch ihr lang erwartetes viertes Album enttäuscht nicht. Die Leadsingle "Of Pillars and Trees" ist klassisch BRODEQUIN. Die Riffs schleudern abgetrennte Gliedmaßen durch den Fleischwolf. Der neue Schlagzeuger Brennan Shackelford schlägt auf seine Becken mit brutaler, mörderischen Absicht ein. Die Death-Growls sind so fies, dass man meinen könnte, Jamie würde das Blut seiner Feinde durch einen Strohhalm saugen!
Endlich sind BRODEQUIN wieder da und holen sich ihre Krone zurück.

FFO: DEVOURMENT, MORTICIAN, DISGORGE, INTERNAL BLEEDING

Bei BRODEQUIN ist das, was man sieht, das, was man bekommt. Immerhin ist die Band nach einem französischen Foltergerät aus dem Mittelalter benannt. Natürlich haben BRODEQUIN ihre eigene Geschichte. Die Brüder Jamie und Mike Bailey headbangen seit 1998 zusammen, bevor ihr Debütalbum sie weit über ihre Heimatstadt Knoxville, Tennessee, hinaus katapultierte. Doch nachdem sie den Thron als einer der brutalsten Bands im gesamten Death Metal erobert hatten, verschwanden BRODEQUIN in den Schatten. Jetzt, nach 20 Jahren, sind BRODEQUIN mit 'Harbinger of Woe' zurück. Auch ihr lang erwartetes viertes Album enttäuscht nicht. Die Leadsingle "Of Pillars and Trees" ist klassisch BRODEQUIN. Die Riffs schleudern abgetrennte Gliedmaßen durch den Fleischwolf. Der neue Schlagzeuger Brennan Shackelford schlägt auf seine Becken mit brutaler, mörderischen Absicht ein. Die Death-Growls sind so fies, dass man meinen könnte, Jamie würde das Blut seiner Feinde durch einen Strohhalm saugen!

Die berüchtigten Metal Piraten von ALESTORM sind zu neuen Schandtaten bereit und veröffentlichen ihre neuen EP Voyage of the Dead Marauder am
22. März 2023 über Napalm Records. Die EP ist der Nachfolger ihres siebten Studioalbum Seventh Run of a Seventh Rum, das ausgerechnet auf #7 der
deutschen Albumcharts landete. Einmal mehr arbeiteten ALESTORM mit dem Produzenten Lasse Lammert (LSD-Studios) zusammen, der die EP nicht
nur produzierte, sondern auch für Recording, Mixing und Mastering zuständig war und für seine Arbeit mit Genregrößen wie Gloryhammer und Wind
Rose bekannt ist.
Die EP startet mit dem epischen Titeltrack „Voyage of the Dead Marauder“ - einer packenden Hymne mit einem Auftritt des allzeit beliebten Gastes
Patty Gurdy, die dem Track mit ihrer Drehleier und ihrem fesselnden Gesang einen besonderen Kick verleiht. Die Crew segelt weiter und liefert mit
„Uzbekistan“ einen klassischen Piraten Metal ALESTORM-Track, der eine wilde, synthie-geladene Party-Passage mit intensiven Screams entfesselt.
„The Last Saskatchewan Pirate“ verwandelt mit seiner fröhlichen Flötenmelodie jede gesellige Runde in einen randvollen Piratenpub, bevor „Sea
Shanty 2“ als instrumentales Zwischenspiel eine Verschnaufpause bietet. Aber keine Sorge – Fans, die sich nach den ausgelassenen Partyhymnen der
Band sehnen, werden nicht enttäuscht, da der Abschlusstrack „Cock“ mit seinem derben Text das Niveau in gewohnte Gefilde einpendelt. Also
kommt an Bord, ihr Landratten, und begebt euch mit eurer Lieblingspiratencrew auf dieses feuchtfröhliche Abenteuer!

Das vierte Album des amerikanischen Singer-Songwriters und Produzenten Sam Evian erscheint im Frühjahr. Zusammen mit seinen engsten Freunden
und Kollaborateuren (darunter Liam Kazar, Sean Mullins, El Kempner von Palehound und Adrianne Lenker von Big Thief) wurde das Album in den
frühen Wintermonaten des Jahres 2023 über einen Zeitraum von 10 Tagen in seinem idyllischen Flying Cloud Recording Studio in den Catskills
Mountains live aufgenommen.
Das Ergebnis ist Evians bisher bestes Album: eine kathartische Rockplatte, die Power-Pop, schillernde Gitarren, raue Psychedelik und Sams
mittlerweile gefragte Grooves miteinander verbindet. Die Musik ist sowohl frisch als auch vertraut, klanglich inspiriert von seiner Vorliebe für die
Produktion der frühen 70er Jahre und kreativ angetrieben von dem freigeistigen Prozess, der in der Beatles-Dokumentation Get Back dargestellt wird,
sowie von seinem Drang, loszulassen.

Nach einer stürmischen Headliner-Show beim PowerTrip Festival in Kalifornien kündigten die Metal-Götter Judas Priest am Wochenende auf der Bühne ein brandneues Studioalbum mit dem Titel 'Invincible Shield' an, das am 8. März 2024 über Columbia Records erscheinen wird. Die erste Singleauskopplung "Panic Attack" wird am Freitag, den 13. Oktober veröffentlicht. Judas Priest wird 2024 zudem auf Welttournee gehen. Die Tour beginnt am 11. März in Glasgow und führt die Band am 3. April 2024 in die St. Jakobshalle in Basel. In den vergangenen 50 Jahren haben Judas Priest weltweit mehr als 50 Millionen Alben verkauft und standen in den größten Stadien der Welt auf der Bühne. Mit der Zeit entwickelte sich eine starke, einzigartige Identität, ein Look, der sowohl Judas Priest definiert als auch zukünftige Generationen von Metal-Bands auf der ganzen Welt beeinflusst hat. Mit jedem Jahr wächst die Legende Priest weiter; 2022 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen und absolvierten eine ausverkaufte, verschobene Welttournee anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens

Mit der um sieben Bonusstücke ergänzten Neuauflage von "Passive With Desire" (2016) kommen zu den neun Originaltiteln des Albums die beiden Songs der Single "Sunday Light" (2017) sowie die fünf Aufnahmen der limitierten Kassette "Part Time Punks Sessions" (2018) hinzu. Letztere erschienen ebenfalls bei Dais, das Debüt kam via Team Love Records in die Läden. Hinter Choir Boy verbirgt sich ein synthielastiges und 80er-dominiertes Dream-Pop-Projekt von Adam Klopp (Gesang, Synthesizer, Piano, Gitarre, Perkussion, Elektronik). Der verbrachte zwar seine Kindheit und Jugend in der Glaubensgemeinschaft der Mormonen in Salt Lake City, aber mit zunehmendem Alter auch immer mehr Zeit in der DIY-Punk-Szene. Schließlich gelang es Klopp, die Sekte zu verlassen. Die Stücke für sein Debüt skizzierte er als Single-Demo-Tracks, doch die finalen Aufnahmen fanden im Studio mit Begleitung - Katrina Marie Rick Peterson (Gesang), Bret Meisenbach (Gitarre), Jacob Hall (Drums), Kyle Hooper (Keys), Chaz Costello (Bass), Alyssa Pyper (Violine) - statt. Flankiert wird die CD durch ein informatives 12-seitiges Booklet.

Keygen Church, das Projekt des Techfreaks und Songwriters Victor Love (Vittorio D'Amore), hat sein neues Album Nel Nome Del Codice für Metal Blade Records digitalisiert. Love, der auch bei den 8-Bit-Phänomenen Master Boot Record (MBR) mitwirkt, ist eine Ein-Personen-Band, die über nicht angekündigte Echtzeit-Stream-Events schreibt und aufnimmt, bei denen die Eingeweihten (und Glücklichen) Zeugen des spontanen kreativen Prozesses von Keygen Church werden. Wie die vorangegangenen Alben ist Nel Nome Del Codice ein moderner Liebesbrief an den Doom/Gothic/Black Metal, dessen Fundamente in der klassischen Musik der Barockzeit und der Romantik liegen.

2024 meldet sich die italienische Rockikone und Songwriterin Gianna Nannini mit einem neuen Projekt zurück, das nicht nur ein brandneues Album, sondern auch einen Film sowie eine internationale Tournee umfasst und das nach einem ihrer berühmtesten Hits benannt ist: "Sei nell'anima"! Das Album erscheint am 22. März 2024. Die erste Single "Silenzio" ist bereits erschienen, der Vorbote eines Konzeptalbums, auf dem sich Gianna Nannini zum ersten Mal so persönlich und schonungslos offen präsentiert, wie sie ihre Fans noch nie erlebt haben. Zusätzlich zum neuen Album wird das Biopic "Sei nell'anima" ab dem 2. Mai 2024 auf Netflix zu sehen sein. Erzählt wird Gianna Nanninis Lebensgeschichte in drei Dekaden. Ab November wird Gianna Nannini zudem auf Tour gehen, in der Schweiz wird sie am 25.11.2024 im Hallenstadion Zürich zu sehen sein.

Erkundet das lebendige Erbe von Ansonia Records mit "Salsa Con Estilo", einer 2-LP-Compilation, die die Entwicklung der Salsamusik von ihren Wurzeln bis zum Höhepunkt nachzeichnet sowie eine Geschichte der New Yorker Salsa-Szene anhand der Musik aus dem Katalog des Labels bietet. Ansonia Records, ein wichtiges Familienunternehmen in der New Yorker Latino-Community, spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der Latin-Musikszene. Unter der Leitung von Rafael "Ralph" Pérez veröffentlichte das Label vielfältige Klänge aus der Karibik und darüber hinaus, verpflichtete legendäre Musiker wie Arsenio Rodríguez und Myrta Silva. Die erste LP, "Roots of Salsa", stellt die tanzbarstenen Rhythmen und großen Refrains des Labels vor, die als Vorlage für viele folgende Salsa-Bands dienten. Die zweite LP, "Salsa Boom", endeckt versteckte Perlen des Salsa-Booms der 1970er Jahre vor, in dem sich Ansonia Records gegen größere Konkurrenten behaupten konnte."Salsa Con Estilo" ist nicht nur eine musikalische Reise durch die Entwicklung der Salsa, sondern auch ein Zeugnis des nachhaltigen Einflusses von Ansonia Records auf die New Yorker Salsa-Szene, die ihren Namen für immer in die Annalen der lateinamerikanischen Musikgeschichte eingetragen hat.

Forest Green Vinyl. Als uneheliches Kind von Elvis und Lux Interior hat der israelische Gitarrist Charlie Megira während seiner viel zu kurzen 44 Reisen um die Sonne ein berauschendes Amalgam aus 50er-Jahre-Trash-Rock, Surf-Tremolo und hallgetränktem Goth gebraut. In 15 Jahren nahm er sieben Alben auf, die hauptsächlich auf CD-R veröffentlicht wurden, die meisten davon sind heute unlesbar oder liegen auf einer Mülldeponie. Nur mit einer Eko-Gitarre, einem schwarzen Smoking und seiner charakteristischen Sonnenbrille bewaffnet, war Charlie Megira ein Künstler, der sich in Luft auflöste, während wir alle auf unsere Telefone starrten. Auf seinem Debütalbum "Da Abtomatic Meisterzinger Mambo Chic" aus dem Jahr 2000 kanalisiert Megira den Optimismus der amerikanischen Nachkriegszeit, narkoleptischen Surf und den Soundtrack von Twin Peaks zu einem ganz eigenen Lo-Fi-Meisterwerk. "Mambo Chic", das sowohl auf Hebräisch als auch auf Englisch gesungen wird, bewegt sich in einem bedächtigen Tempo, unbekümmert um den Verkehr der modernen Welt und eingehüllt in eine Decke aus Tascam-4-Spur-Rauschen. Auf "Tomorrow's Gone" gelingt Megira das Kunststück, so weit in der Vergangenheit zu sein, dass er irgendwie in der Zukunft lebt und darauf wartet, dass der Rest von uns ankommt.

Wenn du "Casper" oder Alligatoah" magst, dann kommst um diese Band herum. "allesgut."? Diese Band ist ein atemberaubender mix der modernen Rock mit Hip Hop mixt und sich textlich stark von den bekannten Szenegößen abhebt. Intelligent und tiefsinnige Hintergründe die jeden mit nehmen und ansprechen. allesgut.? Eine Antwort, mit der wir einfach abwinken, alles gut sein lassen - für unseren Gegenüber & uns selbst. Was ist denn "alles", was ist "gut"? Können & wollen wir uns selbst zu jeder Zeit allen Gefühlen, allen Umständen, allem "alles" denn wirklich ehrlich stellen? Uns konkret fragen "wie geht es mir wirklich?" Auch wenn wir uns der Antwort bewusst wären, können & wollen wir so ehrlich & mutig mit unserem Gegenüber sein? Sind wir uns überhaupt bewusst, wie tief diese Frage wirklich geht? Scheinbar egal, denn letztendlich ist doch irgendwie augenscheinlich allesgut.

Was ein Abriss! Weniger ist dann manchmal doch mehr - so gelernt an dem Beispiel von Park+Riot aus Leipzig. Samuel und Micha machen Gitarre und Drums, und das reicht hier um ordentlich Randale loszutreten. Irgendwie erinnern sie an mid 90er Chaoscore, mit einer irren Schippe Postrock und den nötigen kleinen Melodien, die die Songs im Kopf hängen bleiben lassen. Trotz alledem sind die Songs enorm dicht und stimmig, wirken nicht zusammengestückelt oder heterogen. Was die Songs eint ist auf jeden Fall ein Gespür für Rhythmik und Melodie, was auch den zerfahrensten Song irgendwie wieder auf die Spur bringt und fast schon Pop-Momente erklingen lässt. So treffen bei "The End" zum Beispiel Spoken Words-Part auf black metallige Knüppel-Attacken, bei "Clouds" treibende Schweden-Core Parts auf postmetallisches Atmo-Geklimper um dann wieder mit viel Effet Fahrt aufzunehmen und schliesslich in einem deftigen Neckbreaker-Mosh zu enden - Toll! Hier sind drei Bands in einer vereint, und die eine hat obendrauf noch was zu sagen. Wenn bei "Long Run" der ganz Laden den Refrain mitgröhlt, weiß der Letzte spätestens, dass er bei einer ganz wichtigen Sache mit dabei ist.

Göteburg's finest Streetpunk&Rock'n Roll/ Express ist zurück und das gleich doppelt! Der internationale Erfolg ihres komplett in ihrer Heimatsprache eingesungenen, letzten Longplayers "Pa Svenska" (lange ausverkauft) hat die Band selbst überrascht?.scheinbar ist es doch kein Handicap, wenn man außerhalb von Skandinavien eher nicht der schwedischen Sprache mächtig ist, wenn die Musik alleine eine derart überzeugende Aussagekraft hat! Und so gibt es mit "Punk & Roll" gleich eine Doppel-LP mit insgesamt 24 brandneuen City-Saints Hymnen, wobei LP1 in Englisch und LP2 wiederum in schwedisch eingesungen wurde! Der Titel Punk & Roll wurde auch passend gewählt, denn während LP1 vermehrt eine scharfe Streetpunk-Kante aufweist, zielt LP2 eine Nuance mehr auf schweinegeilen RocknRoll mit Punk, Hardrock & Glam Versatzstücken angereichert! Grandiose Vielfalt, verdammt druckvolle Scheibe.

Göteburg's finest Streetpunk&Rock'n Roll/ Express ist zurück und das gleich doppelt! Der internationale Erfolg ihres komplett in ihrer Heimatsprache eingesungenen, letzten Longplayers "Pa Svenska" (lange ausverkauft) hat die Band selbst überrascht?.scheinbar ist es doch kein Handicap, wenn man außerhalb von Skandinavien eher nicht der schwedischen Sprache mächtig ist, wenn die Musik alleine eine derart überzeugende Aussagekraft hat! Und so gibt es mit "Punk & Roll" gleich eine Doppel-LP mit insgesamt 24 brandneuen City-Saints Hymnen, wobei LP1 in Englisch und LP2 wiederum in schwedisch eingesungen wurde! Der Titel Punk & Roll wurde auch passend gewählt, denn während LP1 vermehrt eine scharfe Streetpunk-Kante aufweist, zielt LP2 eine Nuance mehr auf schweinegeilen RocknRoll mit Punk, Hardrock & Glam Versatzstücken angereichert! Grandiose Vielfalt, verdammt druckvolle Scheibe.

Rancid-Sänger Tim Armstrong ist auch als Chef seines Labels Hellcat immer wieder für Überraschungen gut. Bestes Beispiel: The Interrupters. Angeführt von der sehr umtriebigen Singer-Songwriterin Aimee Allen begann die Ska-Band aus Los Angeles ihre Arbeit mit Armstrong mit einer Single für dessen populäre Tim-Timebomb-Serie. Davor veröffentlichte Allen ein recht erfolgreiches Soloalbum und war als Backgroundsängerin auf dem von Armstrong produzierten und mit einem Grammy ausgezeichneten Jimmy-Cliff-Album "Rebirth" zu hören. Auf "The Interrupters" verbinden sie und ihre Kollegen Ska, Reggae und Punk, nicht ohne jedoch auf Humor zu verzichten, wie etwa in Songs wie "White Noise" und "Liberty". Für Fans von Rancid, The Distillers, Streetlight Manifesto, Sublime, Operation Ivy, Two Tone.

Ltd Edition 2 x 150 g Picture Disc's im Gatefold Plastic Sleeve mit Banderole

Nach einer stürmischen Headliner-Show beim PowerTrip Festival in Kalifornien kündigten die Metal-Götter Judas Priest am Wochenende auf der Bühne ein brandneues Studioalbum mit dem Titel 'Invincible Shield' an, das am 8. März 2024 über Columbia Records erscheinen wird. Die erste Singleauskopplung "Panic Attack" wird am Freitag, den 13. Oktober veröffentlicht. Judas Priest wird 2024 zudem auf Welttournee gehen. Die Tour beginnt am 11. März in Glasgow und führt die Band am 3. April 2024 in die St. Jakobshalle in Basel. In den vergangenen 50 Jahren haben Judas Priest weltweit mehr als 50 Millionen Alben verkauft und standen in den größten Stadien der Welt auf der Bühne. Mit der Zeit entwickelte sich eine starke, einzigartige Identität, ein Look, der sowohl Judas Priest definiert als auch zukünftige Generationen von Metal-Bands auf der ganzen Welt beeinflusst hat. Mit jedem Jahr wächst die Legende Priest weiter; 2022 wurden sie in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen und absolvierten eine ausverkaufte, verschobene Welttournee anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens

Mit ihrem kommenden, vierten Studioalbum "Daenacteh" erweitert die norwegische Melodic Death Metal-Band DECEPTION ihr kreatives
Songwriting. Das Ergebnis ist ein größerer Sound mit experimentelleren Passagen und mehr harmonischen Inhalten als jemals zuvor im Kollektiv aus Stavanger, während sie versuchen, tiefer in den internationalen Markt einzutauchen, um ihr Publikum zu erweitern. Textlich und musikalisch nimmt "Daenacteh" den Hörer mit auf eine Reise durch die Wüste, auf der er einer jungen Frau folgt, die versucht, in einem brutalisierten Staat während eines nationalen Notstandes für ihre Familie zu sorgen, und trifft damit genau den Punkt des grandiosen, epischen Melodic Death Metal mit der
richtigen Menge symphonischer Einflüsse.

Inspiriert von Bands wie Wintersun, Septicflesh und Blood Red Throne, kreieren Deception brutale, harte, technische Musik, umgeben von dunklen, schönen und majestätischen Klanglandschaften mit dem Einsatz von Orchesterinstrumenten und Synthesizern. Nach zwei ersten Alben war "The Mire" (2021) das erste Album, das in diese Richtung ging und sowohl national als auch international gut aufgenommen wurde. Im Laufe ihrer Karriere tourten Deception im Ausland, waren Headliner mehrerer nationaler Tourneen und unterstützten unter anderem Bands wie Hypocrisy, Insomnium,
Testament und Entombed.

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

Emil Brandqvist hat sich mittlerweile in der Elite europäischer Jazz Musiker einen festen Platz erspielt. Der Schlagzeuger aus Göteborg hat vor allem mit seinem Trio gemeinsam mit Pianist Tuomas A. Turunen und Bassist Max Thornberg für Furore gesorgt, unlängst wurde das Trio für 50 Millionen weltweite Streams ihrer Musik ausgezeichnet und das letzte Album 'Layers Of Life' stieg bis auf No.2 der Deutschen Jazzcharts. Mit 'Interludes' bietet er jetzt eigene Kompositionen in vielfältigen Instrumentierungen an, wobei diese Sammlung von Stücken insgesamt neun Werke zusammenfasst, die bereits als Songzyklus "Three Songs Part 1 - 3" ausschließlich digital verfügbar waren. Entstanden in den letzten vier Jahren hören wir unter anderem Instrumente wie Lap Steel Gitarre, Pumporgel, Bass Klarinette, Violine, Stimmen oder Tastenfidel. Emil Brandqvist selbst spielt auf dem Album neben Schlagzeug und Percussion auch Piano und Rhodes, tritt allerdings bei einigen Stücken auch nur als Komponist auf. Die gemeinsame Grundstimmung des Albums ist sehr ruhig und eine wunderbare Reise in gedankenverlorene Stille des Nordens. Erwähnenswert ist auch die Tatsache, dass das Album ein wahres Familienprojekt ist: neben seiner Frau Nina Ewald und dem Bruder Martin Brandqvist, welcher diverse Blasinstrumente beiträgt, beschließt Vater Hakan Brandqvist an der Orgel im Stück 'Honeysuckle' das Album. Das Artwork steuerte Emils zweiter Bruder Jakob Brandqvist bei.
'Interludes' erscheint zur Frühjahrstour des Emil Brandqvist Trios als 180g Vinyl Edition in limitierter Auflage!

Obwohl erst Februar 2012 in Aachen zusammengefunden, veröffentlichen FJ¥RT im März 2014 ihr zweites Album "D'accord". Ja, das geht fix bei den Jungs, die scheinbar keine Ruhe und Pause kennen. Das Rackern und Malochen hat sich auch schon definitiv für die Drei ausgezahlt, denn auch schon ihr Erstling "Demontage" sorgte für dicke Wellen in der hiesigen Post-Hardcore-Szene. Wütend, zerstörerisch, bildgewaltig - so könnte man die sechs Songs des Debut bezeichnen. An der Schnittmenge zwischen modernem Hardcore, klanggewaltigem Postrock und Emo im Sinne der 90er Jahre, malmen, stampfen und kämpfen sich die düsteren Songs ins Bewusstsein des Hörers. Chris (Gitarre, Gesang), David (Bass) und Frank (Drums) wissen als klassisches Three-Piece Radau für ein ganzes Orchester zu inszenieren. Die zehn neuen Songs auf "D'accord" fügen dem bereits gelegten FJ¥RT-Grundgerüst nun noch eine weiter Dimension hinzu - sie verschachteln, stapeln, experimentieren und verwüsten, mit einer unglaublichen Bandbreite und Abwechslung. FJ¥RT können ruhig und laut, aber auch episch und kurz & knackig. Sie spielen mit Elementen die auf einer Turbostaat oder Pascow Platte sowie auf einer Piano Become The Teeth-Platte Platz finden. Und das Spannende dabei ist, daß es ohne angestrengt zu sein geil klingt! Wenn Du in Schubladen denken möchtest, dann sag ich's mal so: Das hier könnte die Hardcoreplatte für den eigentlichen Punk-Fan sein und zwar, weil der Gesang die Brücke baut. Stimmlich ist das hier vielleicht der richtig angepisste Jan von Turbostaat der zu einem Tidal Sleep-artigen Soundtrack düstere Bilder heraufbeschwört. Irgendwo zwischen frühen Escapado, den The Wave-Bands und düsteren Post Rock!

Ankommen - bei sich und in der Welt, trotz aller Widrigkeiten. Das vierte Studioalbum von Benne ist ein packendes Werk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.
Manchmal schreibst du nicht ein Album. Sondern das Album schreibt dich. Umstände ändern sich. Das Leben wechselt die Richtung und nichts mehr scheint wie zuvor. Was tun, wenn deine Welt zusammenfällt - und im neuen Normal noch so viel Krise steckt?

Das vierte Studioalbum "Zuhause" von BENNE handelt von Wandlungen in Zeiten von Widrigkeiten. Es geht dem Gefühl nach, heimisch zu werden. Ein Zuhause zu finden, in sich selbst und in der Welt. Trotz aller Widerstände, die das Leben bereithält.

Es erzählt von Menschen, die uns bewohnen. Auch wenn sie nicht mehr bei uns sind. Von den Versuchen und Versuchungen, die zwischen Freiheit und Verbundenheit liegen. Von schierer Freude und tief empfundenem Verlust.
"Zuhause" widmet sich dabei den Zweifeln und Ängsten, die unser Innerstes bewegen, wie auch den fast unscheinbaren Veränderungen, den feinen Haarrissen in unseren Beziehungen. Mal beobachtend, mal biografisch erzählend ist "Zuhause" das bislang persönlichste Album. Ein packendes Meisterwerk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.

Geprägt haben BENNE im Schaffensprozess insbesondere der Verlust der eigenen Stimme und der Tod eines nahestehenden Menschen. Jede Silbe, jeder Ton ist somit gefühlt und gelebt. Von herzzerreißenden Balladen wie "Hula Hoop" oder "Alles erlaubt" bis zu bewegenden Up-Tempo-Stücken wie "Lichtjahr" und "In the air tonight" besticht das Album durch seine musikalische Vielseitigkeit.

Dabei schimmert eine mutmachende Message durch: Die Möglichkeit, am Ende aus jeder persönlichen Tragödie einen Triumph machen zu können. Dem Leben doch ein letztes "Ja" zuzurufen. Mal lauter und nach außen dringend, mal leiser, ganz in sich gekehrt, nur zu sich selbst. Aber ein Zuhause ist immer auf dem Weg.

Color Vinyl

Das Jahr 2024 steht für Il Civetto im Zeichen eines neuen Albums mit neuer Single und einer Tour: »Liebe auf Eis«. Im April und Mai 2024 begeben sich Il Civetto dann auf ihre bislang größte Tour. Schon immer ging es in der flirrenden Pop-Internationale von Il Civetto um Fernweh, Sehnsucht und das Gefühl, unterwegs zu sein. Die Musik dieser Band imaginiert gleichzeitig den Vibe einer lauen Sommernacht und den Kater danach. Mit ihrem letzten Album »Späti del Sol« hatten sie diesen Möglichkeitsraum bis in die letzten Winkel ausgelotet, mit »Liebe auf Eis« geht die Berliner Band noch einen Schritt weiter. So kann man den Titel als Symbolbild für alles verstehen, um das es bei dieser Band geht. Euphorie und Melancholie sind bei Il Civetto kein Gegensatzpaar, wo Licht ist, ist auch Schatten. Gesellschaftlich, privat, auf allen Ebenen - darin liegt der besondere Zauber dieser Gruppe von Freunden. Es geht in ihrer Musik darum, Widersprüche auszuhalten, Gräben zu überbrücken, die gesellschaftliche Kälte in polarisierten Zeiten mit Liebe zu überwinden - »Liebe auf Eis«. Überhaupt sind Il Civetto auf dem neuen Album persönlicher geworden, noch näher an ihren Themen. »Es wird einen Song über meine Jugend geben, einen anderen für meinen Vater und auch die Liebeslieder sind noch von eigenen Erfahrungen geprägt«, sagt Keiditsch. Aufgenommen haben sie »Liebe auf Eis« erneut mit dem Produzenten Ralf Christian Mayer (u.a. Clueso, Cro, Zimmer90, F4), der die Vision dieser Band schon immer am besten verstanden hat. Produkt-Nachhaltigkeit: FSC zertifiziertes Material, Umweltfreundliche Farbe & Lacke, Nutzung erneuerbarer Energien bei Herstellung.

Mit über 30 Jahren aktiver, schändlicher Arbeit unter ihren Stacheln und Kugelgürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden der Death- und Black-Metal-Szene. Gegründet 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner, vertraten die Stockholmer Blackhearts von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision. NECROPHOBIC schufen eine kühne eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version des makabren Extrem-Metals, die seitdem von unzähligen Bands nachgeahmt wurde. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel und Momente des Aufruhrs ist das dunkle Licht von NECROPHOBIC nie erloschen. Als sich das effektivste Line-up der Band für das 2018er Album "Mark Of The Necrogram" wieder zusammenfand, war es für Fans und Kritiker offensichtlich, dass das schwedische Quintett wieder zu der glühenden Form zurückgefunden hatte, die ihren Ruf einst zementierte. Mit den Gitarristen Sebastian Ramstedt und Johan Bergeback, die nach einer 5jährigen Pause wieder dabei sind, war es ein Karrierehöhepunkt für alle Beteiligten. Es war nicht nur das am besten klingende Album der Bandkarriere, sondern auch eines der monströsesten, dramatischsten und zerstörerischsten des Jahrzehnts und machte die Aussicht auf die nächsten NECROPHOBIC-Alben noch verlockender. Mit ihrem 10. Studioalbum "In the Twilight Grey" tauchen die schwedischen Blackened-Death-Metal-Meister noch tiefer in pechschwarze Schatten ein. Erneut wurde das Album von Fredrik Folkare (von den Death Metal-Ikonen Unleashed) in den Chrome Studios in Stockholm produziert, gemischt und gemastert und in enger Zusammenarbeit von Folkare und der Band selbst aufgenommen. "In the Twilight Grey" bietet nicht nur klassische NECROPHOBIC-Schätze wie "Stormcrow" oder den Titeltrack, sondern auch feierliche Reisen in die Düsternis wie das fesselnde "Nordanvind".

In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt Mina zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues, die Hip-Hop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate, als sie an ihrer Debüt-EP ,Jaywalker" (2022) arbeitet, mit der sie als beste Newcomerin für den PopNRW Preis nominiert wird. Von ihrem Vater ,aus Versehen" zur Feministin erzogen - wie sie es einmal in einem ,Zeit"-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat ,Mom, I am a rich man". Ihr Solidaritäts-Song ,Baba Said" geht während der Revolution im Iran schlagartig viral und verschafft der Sängerin über Nacht auf dem ganzen Globus Aufmerksamkeit. Das Musikalische mit dem Gesellschaftlichen zu verbinden war ihr schon immer ein Anliegen. Mit renommierten Festivalslots bei dem New Fall, Herzberg und Reeperbahn Festival und Supportshows für Maxim, Anna Calvi und Alice Merton zeigt Mina, dass sie ,mit 25 Jahren schon eine ganz schöne Powerfrau ist." (WDR 5, 2022) Mit ihrem Debütalbum ,Grown Up" stellt sich Mina Richman nun dem Erwachsenwerden. Mit schonungsloser Ehrlichkeit kehrt sie in ihre Kindheit zurück und verarbeitet streitende Eltern, kulturelle Entwurzelung und den gesellschaftlichen, wie auch ihren persönlichen Umgang mit ihrem Körper. Ehrlich. Queer. Selbstbestimmt. Auch musikalisch ist Mina gereift und stellt einen Sound mit Einflüssen aus Soul, Folk, Indie und HipHop vor, zeigt dass Amy Winehouse, Ronda oder die Alabama Shakes nicht spurlos an ihr vorbei gegangen sind, beleuchtet die schönen Seiten des Erwachsenwerdens: Mut und liebe Menschen, die einen begleiten. Das Album ,Grown Up" wird am 15. März 2024 über Windig erscheinen und anschließend auf einer großen Release Tournee vorgestellt.

Der Dark-Ambient-Pionier, die stygische Drone-Legende und das fast schon mythische Wesen LUSTMORD durchstößt mit "Much Unseen Is Also Here" einmal mehr den Schleier - die neueste Solo-Veröffentlichung des Künstlers in einer beeindruckenden, 40-jährigen kreativen Karriere an der Spitze der Industrial-Musik. Auf Drängen von Cosey Fanni Tutti und Chris Carter von Throbbing Gristle, Musik zu machen, die seine unverwechselbare Aura einfängt, übernahm Brian Williams 1980 Lustmord und begann mit Sounds zu arbeiten, weil die Musik, die er hören wollte, einfach nicht existierte. Lustmord veröffentlichte 1989 sein drittes Album "Heresy", das zu einem Meilenstein in der Industrial-Szene wurde und heute allgemein als Ursprung des Dark-Ambient-Genres gilt. 35 Jahre später führt Much Unseen Is Also Here" das Vermächtnis von Heresy" fort und knüpft an dessen fesselnden Erzählbogen an. "Much Unseen Is Also Here" besteht aus drei verschiedenen Teilen und ist dazu gedacht, in einer einzigen, ununterbrochenen Durchgang angehört zu werden; es entführt den Hörer in eine kompromisslose Parallelwelt, die nur in der Musik existiert, bevor es ihn am Ende für immer verändert wieder hinauswirft. Lustmord, der seit 1994 in L.A. lebt, hat auch als Komponist und Sounddesigner an der Musik für ikonische Film- und Fernsehproduktionen mitgewirkt, darunter "The Crow", "Strange Days", "From Dusk Till Dawn", "Underworld" und in jüngerer Zeit die FX-Serien "Fear The Walking Dead" und "First Reformed"von "Taxi Driver"-Autor Paul Schrader aus dem Jahr 2017. Immer noch entschlossen, die Grenzen von Sound, Genre und Medien zu erweitern, hat Lustmord auch zu den Soundlandschaften von Videospielen wie Assassin's Creed, League of Legends und, passenderweise, dem von H.R. Geiger inspirierten Survival-Horror-Spiel Scorn von 2022 beigetragen. Other Woes Are Yet To Come Edition (single colored (pink) vinyl, ltd to 220 copies ww)

Der Soundtrack zum Kult-Animationsfilm „Blue Giant“ kommt nach Deutschland - als limitierte blaue Doppel-LP! Der erfolgreiche Film basiert auf dem gleichnamigen auch in Deutschland erschienenen Manga-Comic, der weltweit über 11 Millionen Mal verkauft wurde. Er erzählt auf mitreißende Art die Geschichte eines jungen japanischen Saxofonisten und seinem steinigen, aber letztendlich erfolgreichen Weg in die internationale Jazz-Szene. Der Film war in Asien ein großer Kinoerfolg und wird ab Juni dieses Jahres erstmals auch in Deutschland im Heimkino zu sehen sein (Blu-ray bei PLAION). Die Musik zu „Blue Giant“ stammt von der Grammy-ausgezeichneten japanischen Pianistin und Komponistin Hiromi und ist mit seinen packenden Jazz- und Funk-Sounds integraler Bestandteil des „Blue Giant“-Erfolges.

Am 15.3. feiert die Jazz-Welt den 86. Geburtstag von Saxofon-Legende Charles Lloyd. An genau dem Tag erscheint auch “The Sky Will Still Be There Tomorrow”, sein erstes Studioalbum seit sechs Jahren! Es handelt sich dabei um seine ersten Studioaufnahmen seit den Sessions von 2017, aus denen die beiden Blue-Note-Alben “Vanished Gardens” und “Tone Poem” hervorgingen. Neben einigen Lloyd-Klassikern beinhaltet das neue Album auch sechs Song-Premieren aus Lloyds Feder. Aufgenommen wurde „The Sky Will Still Be There Tomorrow” mit Pianist Jason Moran, Bassist Larry Grenadier und Schlagzeuger Brian Blade im Frühjahr 2023, rund um die Konzerte zu Lloyds damaligem 85. Geburtstag. So ist das grandiose Album eine Art doppelter Geburtstags-Event zu Ehren des SaxofonGroßmeisters geword

Seit ihrer ersten Albumveröffentlichung "GOLD VON MORGEN" im Jahr 2014 hat Alexa Feser einen festen Platz im deutschen Musik-Kosmos und befindet sich seither in einem stetigen Entwicklungsprozess. Nach dem Top-3-Album "ZWISCHEN DEN SEKUNDEN" (2017) und den TOP10 Alben "A!" (2019) und "LIEBE 404" (2022) sowie begleitenden äusserst erfolgreichen Tourneen arbeitet die Künstlerin bereits wieder an ihrem neuen Album. "KINO" wird im Frühjahr 2024 veröffentlicht und dieses Mal fungiert Alexa auch als Produzentin. Alexa klingt urban und verkörpert das Gefühl der Grossstadt. Ihr turbulentes Leben in Berlin fliesst in ihre Alben ein und macht sie zu einer konstanten musikalischen Zeugin der Entwicklung. Sie ist eine vollkommene Musikerin mit dem Anspruch, niemals fertig zu sein. Weiterentwicklung ist ihr Credo. Sie bleibt nicht stehen, sie kommt nicht an, sie transformiert sich immer und verändert sich stets. Am liebsten setzt sie ihre Vision im kleinen Kreis um. Sie nimmt das Beste aus beiden Welten mit. Obwohl sie bei einem Major-Label ist, bleibt alles DIY. Dabei möchte sie nicht einfach dem Sound der Zeit folgen; Nein, sie macht ihn sich zu eigen und verleiht ihm ihre ganz eigene Note - nicht zuletzt durch ihre einzigartige Stimme. Mit Features wie dem King Of Rap Kool Savas, Sero, Disarstar oder Esther Graf beweist die Künstlerin einmal mehr ihre Fähigkeit, ein unerschöpflicher musikalischer Hybrid zu sein. Was man hören kann, ist das Selbstbewusstsein einer Künstlerin, die sich weiterentwickelt, ihrer Eigenheit treu bleibt, auf ihre Instinkte vertraut, sich immer wieder neu erfindet und dabei authentisch bleibt.

Gut Ding will Weile haben und das trifft auch auf ATROPHY zu, die nun endlich ihr neues Album "Asylum" veröffentlichen!
"Asylum" ist der nächste Meilenstein in der Geschichte von ATROPHY.
Unter Beibehaltung des Tempos von "Socialized Hate" und des Grooves von "Violent By Nature" enthält das Album eine große Portion Heaviness, die dafür sorgt, dass das Album einem befriedigenden akustischen Tritt in die Fresse gleicht.
Der lyrische Fokus liegt nach wie vor auf den gesellschaftlichen Missständen, vom Aufstand bis hin zur Gehirnwäsche durch die großen Nachrichtensender und den offensichtlichen Folgen für die Menschen, die einfach nur um ihr Leben kämpfen.

Gut Ding will Weile haben und das trifft auch auf ATROPHY zu, die nun endlich ihr neues Album "Asylum" veröffentlichen!
"Asylum" ist der nächste Meilenstein in der Geschichte von ATROPHY.
Unter Beibehaltung des Tempos von "Socialized Hate" und des Grooves von "Violent By Nature" enthält das Album eine große Portion Heaviness, die dafür sorgt, dass das Album einem befriedigenden akustischen Tritt in die Fresse gleicht.
Der lyrische Fokus liegt nach wie vor auf den gesellschaftlichen Missständen, vom Aufstand bis hin zur Gehirnwäsche durch die großen Nachrichtensender und den offensichtlichen Folgen für die Menschen, die einfach nur um ihr Leben kämpfen.

Gut Ding will Weile haben und das trifft auch auf ATROPHY zu, die nun endlich ihr neues Album "Asylum" veröffentlichen!
"Asylum" ist der nächste Meilenstein in der Geschichte von ATROPHY.
Unter Beibehaltung des Tempos von "Socialized Hate" und des Grooves von "Violent By Nature" enthält das Album eine große Portion Heaviness, die dafür sorgt, dass das Album einem befriedigenden akustischen Tritt in die Fresse gleicht.
Der lyrische Fokus liegt nach wie vor auf den gesellschaftlichen Missständen, vom Aufstand bis hin zur Gehirnwäsche durch die großen Nachrichtensender und den offensichtlichen Folgen für die Menschen, die einfach nur um ihr Leben kämpfen.

Wer sich auf den Weg nach Louisiana macht, kehrt meist nicht auf dem gleichen Weg wieder zurück. Die Songs von BROTHER DEGE atmen die schwüle Luft der sumpfigen Wälder im Mississippi-Delta und beschwören die Geister der Bayous herauf. In den Adern des für den GRAMMY Award nominierten Singer & Songwriter Dege Legg, der seine musikalische Heimat an den Kreuzwegen aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem American Folk und psychedelischer Glückseligkeit gefunden hat, fließt das heiße Blut seiner Heimat in Form von surrenden Slide-Gitarren, unverfälschtem Gesang und schweißgetränkter Poesie. Mit der Magie des tiefen amerikanischen Südens zieht BROTHER DEGE auf seinem sechsten Album "Aurora" die Hörer in den Banner seiner üppigen musikalischen Welt. Sein Aufstieg fand beinahe im Stillen statt und das, obwohl der Amerikaner zig Millionen Streams generiert hat und seine breite Anerkennung sogar von keinem geringeren als Quentin Tarantino honoriert wurde, der persönlich den Song "Too Old to Die Young" für eine Schlüsselsequenz in seinem Film "Django Unchained" auswählte. Die Musik von Dege Legg lässt kühne Hooks über einer Unterströmung aus bluesiger Verzerrung aufblitzen. Dabei kanalisiert er seine Liebe für die Klassiker der Siebziger und Achtziger in einer höchst individuellen Variante des Southern Rock in den Sound des 21. Jahrhunderts. Aus diesem stilistischen Nebel erwächst eine unvergleichliche Klangvision, die Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht. Als Dege Legg im Jahr 2004 unter dem Namen BROTHER DEGE mit seinem Debütalbum "Trailerville" in der Szene des Südens aufkreuzte, war sein höchst individueller Sound bereits voll ausgeprägt. Schon der zweite Langspieler "Folk Songs of the American Longhair" brachte gleich mehrere Hymnen hervor, darunter auch "Too Old to Die Young". Dege Legg nutzte diesen Schwung, um gleich eine ganze Reihe von Fan-Favoriten zu veröffentlichen: "How To Kill A Horse" (2013), "Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018). Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE stark von der Musik und den Klängen des Deep South der USA beeinflusst ist, gegen die er in seiner wilden Jugend noch rebellierte. Doch obwohl seine Wurzeln stark hervortreten, übersetzt der amerikanische Gitarrist und Sänger die Songs seines neuen Meisterwerks "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Aber Vorsicht: Wer sich einfach zurücklehnt, die Augen schließt und dieses wunderbare Album auf sich wirken lässt, könnte in Louisiana aufwachen!

Wer sich auf den Weg nach Louisiana macht, kehrt meist nicht auf dem gleichen Weg wieder zurück. Die Songs von BROTHER DEGE atmen die schwüle Luft der sumpfigen Wälder im Mississippi-Delta und beschwören die Geister der Bayous herauf. In den Adern des für den GRAMMY Award nominierten Singer & Songwriter Dege Legg, der seine musikalische Heimat an den Kreuzwegen aus mitreißendem Rock'n'Roll, wortgewandtem American Folk und psychedelischer Glückseligkeit gefunden hat, fließt das heiße Blut seiner Heimat in Form von surrenden Slide-Gitarren, unverfälschtem Gesang und schweißgetränkter Poesie. Mit der Magie des tiefen amerikanischen Südens zieht BROTHER DEGE auf seinem sechsten Album "Aurora" die Hörer in den Banner seiner üppigen musikalischen Welt. Sein Aufstieg fand beinahe im Stillen statt und das, obwohl der Amerikaner zig Millionen Streams generiert hat und seine breite Anerkennung sogar von keinem geringeren als Quentin Tarantino honoriert wurde, der persönlich den Song "Too Old to Die Young" für eine Schlüsselsequenz in seinem Film "Django Unchained" auswählte. Die Musik von Dege Legg lässt kühne Hooks über einer Unterströmung aus bluesiger Verzerrung aufblitzen. Dabei kanalisiert er seine Liebe für die Klassiker der Siebziger und Achtziger in einer höchst individuellen Variante des Southern Rock in den Sound des 21. Jahrhunderts. Aus diesem stilistischen Nebel erwächst eine unvergleichliche Klangvision, die Alt-Americana gleichermaßen Schärfe und Gusto verleiht. Als Dege Legg im Jahr 2004 unter dem Namen BROTHER DEGE mit seinem Debütalbum "Trailerville" in der Szene des Südens aufkreuzte, war sein höchst individueller Sound bereits voll ausgeprägt. Schon der zweite Langspieler "Folk Songs of the American Longhair" brachte gleich mehrere Hymnen hervor, darunter auch "Too Old to Die Young". Dege Legg nutzte diesen Schwung, um gleich eine ganze Reihe von Fan-Favoriten zu veröffentlichen: "How To Kill A Horse" (2013), "Scorched Earth Policy" (2015) und "Farmer's Almanac" (2018). Es lässt sich nicht leugnen, dass BROTHER DEGE stark von der Musik und den Klängen des Deep South der USA beeinflusst ist, gegen die er in seiner wilden Jugend noch rebellierte. Doch obwohl seine Wurzeln stark hervortreten, übersetzt der amerikanische Gitarrist und Sänger die Songs seines neuen Meisterwerks "Aurora" noch einen Schritt weiter in die universelle Sprache des Rock'n'Roll. Aber Vorsicht: Wer sich einfach zurücklehnt, die Augen schließt und dieses wunderbare Album auf sich wirken lässt, könnte in Louisiana aufwachen!

Ätherische Traumdüsternis mit einer Stimme, die so einzigartig ist, dass ein völlig neues Genre geschaffen werden musste, um alle vier Oktaven unterzubringen. Der "Ecto-Pop" von Happy Rhodes, der klassische Musik mit Synthesizer und akustischer Gitarre mischt, hat sich außerhalb des Bundesstaates New York nie richtig durchgesetzt, aber das hat die Gothic-Americana-Königin Marissa Nadler nicht davon abgehalten, "Where Do I Go" 2018 neu zu interpretieren. Sowohl das Original als auch das Cover sind hier in einer eleganten schwarz-silbernen Hülle mit geprägter Blindenschrift für Sehbehinderte untergebracht.