Search:d nic

'AVANT TRASH' ist der programmatische Titel des Debütalbums der Cousines like Shit.
Mit ihren kritischen Punchlines verlautbaren die Cousinen ihre Beobachtungen zu Gesellschaft und dem Paradoxon Mensch. In Tracks wie 'Barbie', 'Vivid Sassy' oder 'Bachelorette' kann man sich wiederfinden, ertappt fühlen, oder man muss schlicht schmunzeln, wenn einem die Komik gewisser menschlicher Verhaltensmuster bewusst wird. Mit der Wahl des Titels 'AVANT TRASH' kreieren die Cousinen nicht weniger als ein eigenes Genre für sich, für ihren unverkennbaren Stil, textfokussiert und untermalt von simplen, aber eingängigen Melodien.

Holy Hive haben in der kurzen Zeitspanne von 3 Jahren zwei Alben und eine EP veröffentlicht und dann beschlossen, sich aufzulösen. Während die Fans diese Nachricht zweifellos nicht mögen werden, bleibt uns allen die zeitlose Musik, die sie während ihrer gemeinsamen Zeit gemacht haben, erhalten, und produktiv waren sie sicherlich. Springs zartes Falsett über dem schweren Schlagzeugspiel von Homer Steinweiss erwies sich als eine himmlische Kombination und sie schufen einen Sound, der die Ohren und Herzen aller Hörer verzauberte und den Begriff "Folk Soul" prägte. "Big Crown Vaults Vol. 3 : Holy Hive" gräbt in der Schatztruhe unveröffentlichter Aufnahmen und holt einige heraus, die nie den Weg auf Vinyl gefunden haben. Diese Aufnahmen entstanden größtenteils während ihrer zwei Album-Sessions, einige wurden sogar aufgenommen, bevor sie bei Big Crown unterschrieben.

Daniel Ögren is one of the key artists in Sweden’s contemporary, underground music scene. He has already accrued quite the back catalogue, both as a member of the sensational quartet Dina Ögon and also as a solo artist with eight albums already under his belt. ‘Fastingen-92’ was originally released as a limited-edition vinyl pressing in 2020 on the independent label Sing A Song Fighter Records (the same label that first introduced us to Dina Ögon's music). The album came to our attention after hearing Daniels' solo band performing live at the Stockholm Jazz Club, Fasching. The band featured Love Örsan and Christopher Cantillo of Dina Ögon fame (who also records with the incredible Sven Wunder), and their sensational genre-busting set blew us away. It convinced us that this now out-of-print album needed to reach a wider audience.

‘Fastingen-92’ doesn't sit in one genre, it draws from Daniels's love of South American folk music, soul, Nordic folk music and film soundtracks, resulting in something unique, dreamlike and transformational.

It features 'Idag’, an epic, beautiful, cinematic song that introduces the ethereal vocalist Anna Ahnlund. ‘Idag’ has gained a cult following and Daniel has stated that it was the spark that started the Dina Ögon project. Tracks like 'Annalena' and 'Kristinehamn by Night (for Christopher)' sound like a new club sound that hasn't yet been invented (which Nicola Cruz would spin in his DJ sets), mysterious, hypnotic, and engaging. Other songs like 'Maj (for Tintin)' and 'Picasso' venture into blissed-out Scando-Balearic realms. Daniel's love of nature and the inspiration he draws from the geographic environment of the Swedish countryside can be felt in these tracks, they take you to other places and times and are simultaneously familiar, ancient and alien.


Alongside the collaborations with Anna and Christoper, the album features Josefin Runsteen playing the drums on 'Idag' and Swedish musicians Edvin Nahlin and Ulrik Ordin. The majority of the album was played, recorded and mixed by Daniel. For the Mr Bongo edition, we have added the bonus track 'April’, which was previously only available digitally. ‘Fastingen - 92’ is a truly remarkable record that gets into your soul, so please delve in!


REPENTANCE wurde 2018 vom ehemaligen SOIL- und DIRGE WITHIN-Gitarristen Shaun Glass aus Chicago, Illinois gegründet und ist eine primitive, aggressive Metal-Band. Im Frühjahr 2018 veröffentlichte die Band ihre ersten beiden Demo-Tracks, gefolgt von einem von der Kritik gefeierten Debütalbum ("God For A Day", 2020) und zahlreichen Shows mit hochkarätigen Acts wie TRIVIUM, DEVILDRIVER, JINJER, SKULL FIST, TOXIC HOLOCAUST, SACRED REICH und anderen.
"REUE kam ganz natürlich zusammen, was eine sehr reinigende Erfahrung war. An diesem Punkt in meinem Leben hatte ich gehofft, mit einer fast völlig neuen Gruppe von Menschen zu arbeiten und neue Musik zu machen -- und diese Crew war organisch eingesperrt. " Shaun Glas
Im September 2021 kündigten REPENTANCE ihren weltweiten Vertrag beim deutschen Label Noble Demon an und veröffentlichten ihre brandneue Single "Reborn". Ausgehend von der nächsten EP der Band und mit Corey Beaulieu vom mächtigen TRIVIUM an der Gitarre für ein Gast-Solo, war "Reborn" ein beeindruckender erster Blick auf das, was in naher Zukunft von REPENTANCE zu erwarten ist! Aber nicht nur mit einer neuen Single, sondern auch mit einer erneuerten Besetzung ist dieser Track der perfekte Einstieg in die Wiedergeburt des aggressiven, modernen Metal Sounds der Band. Die Ankunft der wilden Stimme von Adam Gilley setzt die Messlatte hoch und macht deutlich, dass es sich hier um eine wahrhaftige Reinigung des Sounds der Band auf allen Ebenen handelt.
Im Mai 2023 kehrt die Band mit einer weiteren Ohrfeige zurück, die in der Metal-Szene Wellen schlagen wird, indem sie die erste Single des kommenden Albums auf den Markt bringt, die Gesangsaufgaben von MILO SILVESTRO, dem neuen Sänger von FEAR FACTORY, beinhaltet!
Das neue Album "The Process of Human Demise" erscheint am 4. August 2023.

REPENTANCE wurde 2018 vom ehemaligen SOIL- und DIRGE WITHIN-Gitarristen Shaun Glass aus Chicago, Illinois gegründet und ist eine primitive, aggressive Metal-Band. Im Frühjahr 2018 veröffentlichte die Band ihre ersten beiden Demo-Tracks, gefolgt von einem von der Kritik gefeierten Debütalbum ("God For A Day", 2020) und zahlreichen Shows mit hochkarätigen Acts wie TRIVIUM, DEVILDRIVER, JINJER, SKULL FIST, TOXIC HOLOCAUST, SACRED REICH und anderen.
"REUE kam ganz natürlich zusammen, was eine sehr reinigende Erfahrung war. An diesem Punkt in meinem Leben hatte ich gehofft, mit einer fast völlig neuen Gruppe von Menschen zu arbeiten und neue Musik zu machen -- und diese Crew war organisch eingesperrt. " Shaun Glas
Im September 2021 kündigten REPENTANCE ihren weltweiten Vertrag beim deutschen Label Noble Demon an und veröffentlichten ihre brandneue Single "Reborn". Ausgehend von der nächsten EP der Band und mit Corey Beaulieu vom mächtigen TRIVIUM an der Gitarre für ein Gast-Solo, war "Reborn" ein beeindruckender erster Blick auf das, was in naher Zukunft von REPENTANCE zu erwarten ist! Aber nicht nur mit einer neuen Single, sondern auch mit einer erneuerten Besetzung ist dieser Track der perfekte Einstieg in die Wiedergeburt des aggressiven, modernen Metal Sounds der Band. Die Ankunft der wilden Stimme von Adam Gilley setzt die Messlatte hoch und macht deutlich, dass es sich hier um eine wahrhaftige Reinigung des Sounds der Band auf allen Ebenen handelt.
Im Mai 2023 kehrt die Band mit einer weiteren Ohrfeige zurück, die in der Metal-Szene Wellen schlagen wird, indem sie die erste Single des kommenden Albums auf den Markt bringt, die Gesangsaufgaben von MILO SILVESTRO, dem neuen Sänger von FEAR FACTORY, beinhaltet!
Das neue Album "The Process of Human Demise" erscheint am 4. August 2023.

WORMHOLE brechen mit "Almost Human", ihrem dritten Album und dem ersten für Season of Mist, aus dem Untergrund hervor. Die Band aus Baltimore hat mit ihrer Tech-Slam Attacke ein Loch in das Death-Metal-Kontinuum gerissen! "Almost Human" zeigt den rasanten Aufstieg von WORMHOLE. Es gibt keine Decke, die sie nicht durchschlagen können.

WORMHOLE brechen mit "Almost Human", ihrem dritten Album und dem ersten für Season of Mist, aus dem Untergrund hervor. Die Band aus Baltimore hat mit ihrer Tech-Slam Attacke ein Loch in das Death-Metal-Kontinuum gerissen! "Almost Human" zeigt den rasanten Aufstieg von WORMHOLE. Es gibt keine Decke, die sie nicht durchschlagen können.

Die Neuauflage von des "Rock Action" Albums von Mogwai, streng limitiert auf Transparent Red Vinyl.

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Es gibt auf "Da ist immer noch mein Herz" eine Menge Spannendes zu entdecken. Über Gefühle und Hoffnungen, über Schmerz und Niedergeschlagenheit, über Optimismus und Hingabe. Es sind Themen, die Staubkind derzeit beschäftigen und die ihn zu diesem wunderbaren Album inspiriert haben. Mitunter haben Krisen, wenn sie überstanden sind, eine heilende Wirkung. Die neuen Staubkind-Songs besitzen genau diese Fähigkeit! Und zwar nicht nur für Louis selbst. Denn für diese Musik gilt das Motto „Fang dir deine Träume“!

Auf ihrem Solo-Debütalbum brilliert die ex-Friends-Frontfrau Samantha Urbani mit ihrem unwiderstehlich lockeren, retro-orientierten Alt-Pop. Ihr perfekter Kompromiss zwischen berauschenden Popmelodien und uneingeschränktem Experimentieren macht das Album zu einer überzeugenden Sammlung zahlreicher Referenzen - von Disco und 80er Freestyle, über Jam & Lewis und Santigold, bis Blondie, LCD Soundsystem und Talking Heads. Das von ihr und Nick Weiss (Nightfeelings) produzierte Werk ist eine zutiefst erhebende Platte, ein Beweis für Spontanität und Überlebensgeist.

SODOMISERY spinnen auf ihrem zweiten Album "Mazzaroth" ein dunkles lyrisches Garn über den Irrsinn der Gesellschaft, Religion und den Kampf des Individuums. Das schwedische Melodic Death Quartett unterstreicht seinen locker-konzeptionellen Ansatz mit einer bemerkenswerten musikalischen Entwicklung, die ihren ursprünglichen Sound, der auf der Kraft und Präzision des Death Metal basiert, um die rasende und kalte Aggression des Black Metal erweitert. SODOMISERY verleihen ihrem Sound durch den Einsatz von Keyboards eine zusätzliche dramatische Tiefe. Kein Wunder, denn die Schweden zählen DIMMU BORGIR, CRADLE OF FILTH und CHILDREN OF BODOM zu den wesentlichen Quellen ihrer Inspiration. SODOMISERY entstanden aus einem Studioprojekt des Stockholmer Gitarristen Harris Sopovic, der die Band mit Hilfe von NETHERBIRD-Frontmann Johan Fridell, Bassist Niklas Sandin (KATATONIA, LIK) und Schlagzeuger Pär Johansson, der für seine Arbeit mit CRAFT und DIABOLICAL bekannt ist, im Jahr 2015 ins Leben rief. Das Resultat war die gleichnamige 3-Track-EP "Sodomisery", die im Jahr 2017 digital erschien. Angespornt von dem massiven Lob für die EP rekrutierte Sopovic neue Mitglieder und beschloss, die Band unter dem Namen SODOMISERY weiterzuführen. Das Debütalbum "The Great Demise" (2020) lässt sich auch als bewusste Absichtserklärung interpretieren, dabei nicht blindlings in die riesigen, obgleich auch etwas abgenutzten Fußstapfen der legendären Stockholmer Death Metal Szene zu treten. Stattdessen bevorzugen die schwedischen Newcomer einen melodischeren und vielseitigeren Ansatz. In der Zeit zwischen ihren Anfängen und dem zweiten Album haben sich SODOMISERY massiv weiterentwickelt, wofür "Mazzaroth" der schlagende Beweis ist!

Nur 1 Jahr nach ihrem erfolgreichen Album „Kreatura“ und einer ausverkauften ersten Headliner-Tour durch ganz Deutschland, sind MANNTRA mit ihrem neuen Album„War of the Heathens“ zurück!

Das epische neue Meisterwerk erscheint am 22.09.2023. Voller Energie, mit niederschmetternden Riffs und gewaltigen Melodien, die nicht aus dem Kopf gehen, sind MANNTRA zurück mit dem, was sie am besten können: einer einzigartigen Mischung aus Metal, Industrial und Folk.

Die vier kroatischen Musiker, die vom dämonischen Barren King unterstützt werden, vereinen die Energie und die Atmosphäre des Meeres der Adria und der Berge ihrer Heimat auf ihrem neuen Album. Lasst Euch entführen in die Welt der alten Legenden und Schlachten, die ganz Europa geprägt haben.

Mit der ersten Single „vampire“ läutete die dreifache GRAMMY Gewinnerin Olivia Rodrigo das zweite Kapitel ihrer Karriere ein – und nimmt ab sofort Kurs aufs zweite Album: GUTS erscheint am 08. September!

Emotional noch intensiver und extrem abwechslungsreich arrangiert, setzt die 20-Jährige für „vampire“ auf eine ähnliche Dynamik wie bei ihrer Single „drivers license“, mit der sie 2021 den internationalen Durchbruch schaffte. Kein Wunder also, dass „vampire“ sofort als „Monster Power Ballad“ (Pitchfork) gefeiert wurde. Zeitgleich kündigte Olivia Rodrigo mit GUTS ihr zweites Album an. Zum Teil auch in den New Yorker Electric Lady Studios geschrieben, entstand das neue Album größtenteils mit Dan Nigro in dessen Garagenstudio in Los Angeles, mit dem die 20-Jährige bereits für ihr Debütalbum SOUR zusammengearbeitet hatte. Während Olivia in den vergangenen 24 Monaten selbst „gefühlt 10 Jahre“ reifer geworden sei, klingt auch ihr Songwriting sehr viel ausgereifter und selbstbewusster als zuvor: „Dieses Mal ging’s viel mehr ums eigentliche Songwriting – was manchmal auch bedeutete, dass ich mich selbst gar nicht so ernst nehmen durfte. Wir haben wahnsinnig viel ausprobiert und sind schließlich bei einem Sound gelandet, der viel mehr Rockeinflüsse hat als meine älteren Sachen“, so Rodrigo. ”GUTS” erscheint auf CD und Vinyl in diversen Formaten.

Das fünfte Studioalbum der polnischen Rockmeister RIVERSIDE aus dem Jahr 2013 ist endlich wieder auf Vinyl erhältlich: 10th Anniversary Re-Issue als Ltd. Edition transp. hellblau 2LP auf 180g Vinyl, inkl. 4-seitigem LP-Booklet und den beiden "Night Session" Bonustracks. "Shrine of New Generation Slaves" wurde im Serakos Studio in Warschau, Polen (wo auch die "Reality Dream"-Trilogie entstand) mit Magda Srzednicka und Robert Srzednicki aufgenommen, gemixt und gemastert. Es bietet über 50 Minuten hochklassige RIVERSIDE-Musik, aufgeteilt in 8 Songs, die nicht nur eine weiterentwickelte, moderne Sichtweise auf die charismatischen Trademark-Elemente der Band deutlich widerspiegeln, sondern auch weitere Vibes aus dem Classic-Rock-Segment sowie jazzige Art-Rock-Anteile wirkungsvoll in den immer wieder herausfordernden Mix einbringen, für den RIVERSIDE seit jeher steht, vielleicht nur weniger standardmetallisch und auch weniger komplex, ohne weniger progressiv zu sein.

Pianistin Geri Allen, Bassist Charlie Haden und Drummer Paul Motian schließen sich in den 80er Jahren zu einem Trio zusammen. Haden, weltberühmt als Mitglied von Ornette Colemans Doppelquartett sowie von Keith Jarretts Trio mit Motian am Schlagzeug, der wiederum mit dem Bill Evans Trio Jazzgeschichte schreibt, und Allen, der mit Steve
Coleman die Jazzwelt revolutioniert, präsentieren Bud Powells groovigen Klassiker „Oblivion", Ornettes Post-BopIkone „The Invisible" und ihre eigene geschaffene Werke, die die hohe Kunst des Trios manifestieren.

Releasing Italian soundtrack gems on 7" has become a mission for Four Flies! This time the label went back to Franco Prosperi's 1972 film Un uomo dalla pelle dura (known in English as either The Boxer or Ripped-Off) and hand-picked two tracks that were included not in the (now uber-rare) original OST album released on Pegaso/RCA, but in the (even rarer) library album Meedley (sic) released by Carlo Pes a couple of years later, where, needless to say, he was accompanied by his legendary quartet I Marc 4, whose recognizable sound permeates both tunes on this 7".

Side A contains "The Riff", a stupendous acoustic-guitar-and-drums break that was later sampled by DJ-producer Nicola Conte for his debut album Jet Sounds (2000). In contrast, side B veers into fancy poolside cocktail party territory with "Bossa Party", a relaxing, bossa nova-infused jazz tune woven by Carlo Pes' electric guitar lines and Antonello Vannucchi's piano phrasing.

It's a limited edition so don't sleep on it!

For fans of Sass Jordan, Alanis Morrisette, Foo Fighters and Classic Rock! Sass Jordan's breakthrough album, Racine, was released in 1992 and yielded the Canadian hit singles "Make You a Believer," "I Want to Believe"--both ranked on Billboard magazine's Mainstream Rock chart. In 1994, Jordan released Rats, which yielded her first song on the Billboard Hot 100 with the single "Sun's Gonna Rise," and also featured “High Road Easy.” In 1992, Jordan recorded the duet "Trust in Me" with Joe Cocker for the motion picture The Bodyguard. Jordan is now releasing Live in New York Ninety-Four. The show was recorded at the South Street Seaport in NYC during the 1994 Rats tour. The band at that time, along with Jordan, consisted of Tony Reyes (bass, vocals), Taylor Hawkins (drums, vocals), Nick Lashley (guitar), and Stevie Salas (guitar). The album features killer versions of classics like “Make You a Believer”, “High Road Easy” and “You Don’t Have To Remind Me” and included never before seen photos from the 1994 Rats tour taken from Jordan’s personal collection. Jordan shares, this is a celebration of the early days in the career of Hawkins, future Foo Fighters drummer. Jordan says, "As we hit the milestone that marks one year since Taylor left us, I wanted to do something to honour his memory--a recognition and appreciation for his glorious, big, beautiful energy--which lives on through this recording and in all of our hearts.”

Dunkelgrünes Vinyl. Vor einigen Jahren, irgendwo in einem Tour Van in Idaho, wurde den Chastity Belt Mitgliedern Julia Shapiro, Gretchen Grimm, Lydia Lund und Annie Truscott zu langweilig und sie fanden eine recht ungewöhnliche Beschäftigung: Sie fingen an einander Komplimente zu machen, sehr detailliert und umfangreich. Das mögen wir an dir am Liebsten; Deshalb lieben wir dich. An dieses Bild denke ich die ganze Zeit, die Vier, wie sie sich den anderen gegenüber auf diese Weise offenbaren, freiwillig. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass das andere Bands tun würden. Jenseits ihrer doch recht omnipräsenten Social Media Seiten mit tonnen von Duck Face Schnuten, der ,I don't care" Attitüde, liegt ganz am Grund eine Ehrlichkeit und Intimität als auch eine emotionale Brillanz, die alles was Chastity Belt kreieren, verschmelzen lässt. Simple ausgedrückt: Sie sind witzig aber auch in der Lage sehr verletzlich zu sein. Giant Vagina und Pussy Weed Beer, zwei Highlights ihres 2013er Debüts No Regerts, wurden prompt gefolgt von dem großartigen aber leicht zu übersehenden Happiness. Bei dem 2015er Time to Go Home habe ich ständig meine jüngere, unstetere Version vor Augen gehabt. Der kommende Juni markiert die Veröffentlichung von I Used to Spend So Much Time Alone, ihr drittes und bisher bestes Album. Mit dem Produzenten Matthew Simms (Wire) live im Juli 2016 in Portland / Oregon (Geburtsstätte einiger ihrer favorisierten Elliot Smith Alben) aufgenommen, ist es ein dunkles und ungewöhnlich schönes Set aus Moody Post Punk, dass die Gefühlsbreite der Band aus Seattle in vollem Ausmaß und nicht durch Humor gefiltert zeigt. Da ist keine Ironie im Titel: Bevor sie Chastity Belt gründete, sah sich Shapiro klar als einsamen Wolf. Das ist keine kleine Geste. Ich kann dieses Album so sehr nachempfinden wie in meinen 20ern: Das ist ein mutiges und oft berauschendes Gewirr aus gemischten Gefühlen und quälenden Melodien, die atemberaubende Angst (This Time of Night) mit schimmernder Erkenntnis (Different Now) und hauchdünner Ungewissheit (Stuck - geschrieben und gesungen von Grimm) verbindet. Es ist eine ernste Platte. Shapiro definiert es wahrscheinlich am besten selbst: ,I wanna be sincere." Als ich die Band frage, wie dieser Text hier werden soll, war ihr einziger Anspruch, dass er kurz, ehrlich und ohne Übertreibung sein soll, Als ich mehr erfahren will sagt Truscott: "Just say that we love each other. Because we do." So sind sie, deshalb liebe ich sie. - David Bevan (Pitchfork), Februar 2017

Das Album "La Düsseldorf" ist das Debütalbum der deutschen Krautrock-Band La Düsseldorf. Es wurde im Jahr 1976 veröffentlicht und wurde zu einem kommerziellen Erfolg.

Es gilt als eines der einflussreichsten Alben des Krautrock-Genres und hat zahlreiche Musiker wie Brian Eno beeinflusst. „La Düsseldorf sind definitiv der Soundtrack für die 80er!“

orakelte damals David Bowie. Ihre Kompositionen waren bereits Mitte der 70er Ihrer Zeit voraus und nahmen vieles an Musik und Sound vorweg, was ein paar Jahre später Usus

werden sollte. In Berlin nahmen Bowie & Eno mit „Low“ kurz darauf ihre ganz eigene Version des Krautrock auf, die ohne La Düsseldorfs Erstling nicht denkbar gewesen wäre.



Das Album ist eine Mischung aus experimentellem Rock, elektronischer Musik und psychedelischen Klängen. Die Texte sind größtenteils auf Deutsch und behandeln Themen wie

Liebe, Freiheit und das Leben in der Großstadt. Das Album wurde von Conny Plank produziert, einem bekannten deutschen Musikproduzenten, der auch mit anderen Krautrock-

Bands wie Kraftwerk und Can zusammengearbeitet hat. Neben dem gekonnt ausufernden Titelsong „Düsseldorf“ gilt vor allem das finale Stück „Time“ als Meilenstein.



La Düsseldorf wurde von Klaus Dinger gegründet. Neben Dinger gehörten auch sein Bruder Thomas Dinger und Hans Lampe zur Band, die später mit „Viva“ (1978) und „Individuellos“

(1981) noch zwei weitere kommerziell erfolgreiche Alben veröffentlichte. Dinger gehörte mit Ralf Hütter und Florian Schneider auch zu den ersten Urmitgliedern der elektronischen

Klangpioniere „Kraftwerk“, die er 1971 jedoch bereits nach ein paar Monaten im Streit wieder verließ um gemeinsam mit Michael Rother ihre eigne (legendäre) Krautrock-Band Neu!

zu gründen.

The 5th release comes from the hands of ecuadorian mastermind Fauna Extinta aka Nicola Cruz. The First EP under this alias which Nicola uses to explore biology that once was, and now is left as a memory or a myth. Drawing these ideas of creation, biogeography, evolution and extinction, serve as an inspiration for programming and conceptualizing new material of analogue realms, always challenging the mind and spirit.

Coming off the back of the expensive Lovesexy Tour, Prince needed to replenish his coffers and agreed to record nine original songs for Tim Burton's box office smash movie, Batman, starring Michael Keaton, Jack Nicholson and Kim Basinger. The 1989 album was a huge success, and featured hit singles “Batdance” and “Partyman”, as well as “Scandalous”.

The story of the invention of the term, 'deepfunk' is probably only known among fans and practitioners of this niche-genre. In short, it all started in the 1990s when DJs like Keb Darge, Mark 'Snowboy' Cotgrove and others began spinning obscure and feral Funk 45 RPM singles from local American bands, ostensibly generating another sub-category branch off of the mighty Northern Soul tree. The dance-club phenomenon inevitably spilled over to contemporary groups on the funk scene which immediately tried to record their music the way their idols did. The 'rare groove' and 'acid jazz' movements had run their course and there was a concerted effort to reinstate primitive idiomatic styles and techniques into the music, most notably by 90s funk collective The Poets of Rhythm. As more years passed by the number of bands steadily increased (although in tiny numbers, compared to the mainstream market). Almost every country had a representative with the majority of them coming from the United Kingdom. The deepfunk sound was still a niche, however a very few bands made it onto the mainstream charts, most notably Sharon Jones & the Dap Kings.

At the height of the retro-soul movement a questionable development took place. As more bands arrived on the scene, the production became more and more polished and pop-ish. Some of that squeaky-clean tidiness began to creep into the recordings, encouraged in part by the signature sounds of the digital recording technology available at that time. Some bands even tried to jump onto the possibility of promoting their music as 'deepfunk' although they were actually playing slick, funky pop music. This way some people who thought they were listening to raw, energetic funk actually felt quite ambushed when hit with real deepfunk. In fact, a certain percentage of funk music produced within the past 20 years does not deserve to be described as 'deepfunk' at all. Fortunately there were (and are) some pleasant exceptions which did not just imitate but actually rendered amazing funk music just like some of the finest funk combos of the 1960s and 70s.

One of those creative minds is without a doubt Joel Ricci aka Lucky Brown. Originally from Seattle, Washington, USA, he has enriched the deepfunk community since the mid-2000s with his stellar abilities. He is not only an amazing musician playing multiple instruments, but also a brilliant composer, arranger, and producer too. But for us here at Tramp he is much more, a close friend and remarkable human being. Whenever we were struggling, whether with the label or in private life, Joel and his musical work helped us to overcome everything and to keep going our path.

So here we are in 2023. The songs you are listening to right now are the complete Space Dream collection, split into two parts, representing the two living-room recording sessions from which his 2011 Tramp Records debut was compiled. Each fully remastered album contains unreleased material and comes with brand new, beautifully reimagined artwork by Ricci himself, housed in an authentic 1960s tip-on cover. A first class product from a first class musician for the discerning funk enthusiast.

The story of the invention of the term, 'deepfunk' is probably only known among fans and practitioners of this niche-genre. In short, it all started in the 1990s when DJs like Keb Darge, Mark 'Snowboy' Cotgrove and others began spinning obscure and feral Funk 45 RPM singles from local American bands, ostensibly generating another sub-category branch off of the mighty Northern Soul tree. The dance-club phenomenon inevitably spilled over to contemporary groups on the funk scene which immediately tried to record their music the way their idols did. The 'rare groove' and 'acid jazz' movements had run their course and there was a concerted effort to reinstate primitive idiomatic styles and techniques into the music, most notably by 90s funk collective The Poets of Rhythm. As more years passed by the number of bands steadily increased (although in tiny numbers, compared to the mainstream market). Almost every country had a representative with the majority of them coming from the United Kingdom. The deepfunk sound was still a niche, however a very few bands made it onto the mainstream charts, most notably Sharon Jones & the Dap Kings.

At the height of the retro-soul movement a questionable development took place. As more bands arrived on the scene, the production became more and more polished and pop-ish. Some of that squeaky-clean tidiness began to creep into the recordings, encouraged in part by the signature sounds of the digital recording technology available at that time. Some bands even tried to jump onto the possibility of promoting their music as 'deepfunk' although they were actually playing slick, funky pop music. This way some people who thought they were listening to raw, energetic funk actually felt quite ambushed when hit with real deepfunk. In fact, a certain percentage of funk music produced within the past 20 years does not deserve to be described as 'deepfunk' at all. Fortunately there were (and are) some pleasant exceptions which did not just imitate but actually rendered amazing funk music just like some of the finest funk combos of the 1960s and 70s.

One of those creative minds is without a doubt Joel Ricci aka Lucky Brown. Originally from Seattle, Washington, USA, he has enriched the deepfunk community since the mid-2000s with his stellar abilities. He is not only an amazing musician playing multiple instruments, but also a brilliant composer, arranger, and producer too. But for us here at Tramp he is much more, a close friend and remarkable human being. Whenever we were struggling, whether with the label or in private life, Joel and his musical work helped us to overcome everything and to keep going our path.

So here we are in 2023. The songs you are listening to right now are the complete Space Dream collection, split into two parts, representing the two living-room recording sessions from which his 2011 Tramp Records debut was compiled. Each fully remastered album contains unreleased material and comes with brand new, beautifully reimagined artwork by Ricci himself, housed in an authentic 1960s tip-on cover. A first class product from a first class musician for the discerning funk enthusiast.

Daniel Ögren is one of the key artists in Sweden’s contemporary, underground music scene. He has already accrued quite the back catalogue, both as a member of the sensational quartet Dina Ögon and also as a solo artist with eight albums already under his belt. ‘Fastingen-92’ was originally released as a limited-edition vinyl pressing in 2020 on the independent label Sing A Song Fighter Records (the same label that first introduced us to Dina Ögon's music). The album came to our attention after hearing Daniels' solo band performing live at the Stockholm Jazz Club, Fasching. The band featured Love Örsan and Christopher Cantillo of Dina Ögon fame (who also records with the incredible Sven Wunder), and their sensational genre-busting set blew us away. It convinced us that this now out-of-print album needed to reach a wider audience.

‘Fastingen-92’ doesn't sit in one genre, it draws from Daniels's love of South American folk music, soul, Nordic folk music and film soundtracks, resulting in something unique, dreamlike and transformational.

It features 'Idag’, an epic, beautiful, cinematic song that introduces the ethereal vocalist Anna Ahnlund. ‘Idag’ has gained a cult following and Daniel has stated that it was the spark that started the Dina Ögon project. Tracks like 'Annalena' and 'Kristinehamn by Night (for Christopher)' sound like a new club sound that hasn't yet been invented (which Nicola Cruz would spin in his DJ sets), mysterious, hypnotic, and engaging. Other songs like 'Maj (for Tintin)' and 'Picasso' venture into blissed-out Scando-Balearic realms. Daniel's love of nature and the inspiration he draws from the geographic environment of the Swedish countryside can be felt in these tracks, they take you to other places and times and are simultaneously familiar, ancient and alien.


Alongside the collaborations with Anna and Christoper, the album features Josefin Runsteen playing the drums on 'Idag' and Swedish musicians Edvin Nahlin and Ulrik Ordin. The majority of the album was played, recorded and mixed by Daniel. For the Mr Bongo edition, we have added the bonus track 'April’, which was previously only available digitally. ‘Fastingen - 92’ is a truly remarkable record that gets into your soul, so please delve in!


When one of South Africa's most sought after trumpet players steps forward after a career alongside the very best in the International jazz scene, you know it's going to be a special record.

Dennis Mpale was one of South Africa's heavyweights. You'll find his name springing up on every important South African jazz record and billing since the 1960's. Chris McGregor's iconic Jazz/The African Sound LP, Abdullah Ibrahim's Dollar Brand, Barney Rachabane in the highly influential ensemble Roots, and early work in house bands appearing alongside Nick Moyake in The Soul jazz Men to name just a few. His trumpet playing had character, an extension of the body and amplifier of that great South African sound.

Leaving South Africa during Apartheid as a strong supporter and member of the ANC, Dennis made London his home, joining the newly established SA Jazz scene and standing in solidarity against the oppressions back in Africa.

Moving between London and South Africa during the 70's and 80's It wasn't till the early 1990's when Dennis finally settled again to make his biggest transition to solo artist, redefining his Jazz past and putting a heavy kwaito infused house slammer on the agenda. 1994s 'Paying My Bills' (a title maybe more appropriate now than it ever has been) is a mighty jazz kwaito house effort: From the heavy synth beat and gorgeous floating solo opener of 'Paying My Bills', to the highly infectious vocal phrasing on thumping house anthem 'Take My Time'. Paying My Bills takes the sensibilities of a jazz maestro and pairs it with one of South Africa's biggest producers Peter 'Hitman' Moticoe, creating the perfect recipe for a certified summer slammer.

Having previously only ever been released on CD, this is the first ever vinyl pressing of the album (hazy early test pressings lurk on a small number of lucky shelves). Vinyl mastering is handled by The Carvery's very own Frank Merritt here in London, with the resulting tracks generously split over 2 discs to fully appreciate the swampy heavy dub bass drolls for full dancefloor effect. It's loud and punchy and makes space for those glorious trumpet improvisations while keeping the synth refrains and heavy bass thumping.

Early plays include resident NTS DJ's and a feature on Palms Trax Radio 1 residency with surely more support to follow.

Jimpster makes a welcome return to Delusions, donning his Franc Spangler cap and serving up three funked-up, disco-infused tracks to get down to.

Opening up the release we have party starter Fight The Feeling which sees Spangler work up a rolling groove laced with dubby percussion, horn solos and souring lead synth.

Powerslide goes full retro with clav and guitar chops, hammond slides and an irresistible bassline bringing the funk, making for a high energy club cut to nice up the dance floor.

Closing out the release we have the deeper, lo-slung bounce of Dance The Funk which comes complete with Prelude-inspired synth stabs, heavy Moog bassline and crunchy house drums.

Erstmals und endlich auf Vinyl erhältlich - das Solodebüt des Musikers und Produzenten Tobias Kuhn aka Monta aus dem Jahr 2004. Erscheint als weißes 180g Vinyl im Gatefold-Sleeve. "Wir unterteilen das Leben gerne in künstlich voneinander getrennte Kapitel, sprechen von "Neuerfindung" oder "zweiter Geburt", wenn jemand nun plötzlich etwas scheinbar ganz anderes macht als zuvor. Tatsächlich aber ist das Neue immer schon im Alten angelegt, die meisten Übergänge sind fließend. Nehmen wir zum Beispiel Tobias Kuhn: Natürlich ist Kuhn heute vor allem als einer der renommiertesten und besten deutschen Musikproduzenten bekannt. Kuhn hat mit Clueso, Udo Lindenberg und den Toten Hosen gearbeitet. Man kennt ihn als Produzenten und Co-Songwriter so unterschiedlicher Künstler wie Feine Sahne Fischfilet, Mark Forster, Alec Benjamin, Alice Merton, Noah Kahan, Lost Frequencies, Gurr und Milky Chance, er schrieb für den "Tatort" die Musik, man könnte die Liste endlos fortsetzen. Aber vor dieser Geschichte, vor der Geschichte des Top-Produzenten Tobias Kuhn gab es eben noch eine andere - und wenn man genauer hinguckt, gehören beide untrennbar zusammen. Begonnen hatte sie in Würzburg. Es sind die Neunzigerjahre, Familie Kuhn hatte in Cambridge und in Peking gewohnt und war nun ausgerechnet nach Unterfranken gezogen: Das malerisch gelegene, architektonisch reizvolle Würzburg mag bedeutende Universitäten haben, mit 130.000 Einwohnern knapp als Großstadt gelten und das sogenannte "Herz der Weinregion Franken" sein, als Popmetropole ist die Stadt eher nicht bekannt. Aber natürlich kommt der beste Pop traditionell ja genau aus solchen Orten, aus der Provinz, von den Hochschulen, aus den Fabriken. Eben dort, in Würzburg, gründet Tobias Kuhn mit 15, 16 Jahren die Band Miles gemeinsam mit Gilbert Hartsch zunächst als klassische Schülerband. Der Schlagzeuger Andreas Wecklein und René Hartmann (Bass) komplettieren das Line-up, letzterer wird später durch Nina Kränsel ersetzt. Wie gesagt, es sind die Neunzigerjahre: In den USA initiiert der Sänger und spätere Pop-Impressario Perry Farrell die erste Ausgabe der heute weltweit erfolgreichen Festivalreihe Lollapalooza als grellen Rock'n'Roll-Zirkus und Abschiedstournee seiner Band Jane's Addiction. Das gefällt Kuhn und seinen Freunden natürlich, also schmieden sie in der bayerischen Provinz den einigermaßen größenwahnsinnigen Plan, in Deutschland etwas ähnliches aufzuziehen. Spoiler: es gelingt. Auf diese Weise entstanden drei Alben, bis der Gitarrist ausstieg und irgendwie allen klar wurde: alles erlebt, alles erzählt, mehr geht nicht. Kuhn schrieb sich daraufhin für Medizin ein, doch die Musik ließ ihn nicht los. So begann das zweite musikalische Kapitel im Leben des Tobias Kuhn. Unter dem Namen Monta wendete er sich einem intimeren, Folk-grundierten Ansatz zu und nimmt so zwei Alben auf, deren Veröffentlichung er selbst übernimmt. Bald gab es ein weltweites Netzwerk kleiner Indie-Labels, die die Monta-Musik vertrieben und sogar die "Sunday Times" machte "Where Circles Begin" zum Album der Woche. Und so begann die dritte, bis heute andauernde musikalische Karriere von Tobias Kuhn: die des Produzenten und Songschreibers. Kuhn wäre nicht Kuhn, wenn nicht auch dieser Abschnitt wieder von einer Reihe scheinbarer Zufälle und Begegnungen befeuert worden wäre, die sich eben nahtlos aus allem, was davor war, ergaben." Torsten Groß

Buffalo Nichols sophomore album, The Fatalist, is in stores September 15. Milwaukee, WI-based Buffalo Nichols today announced his anticipated new album The Fatalist will be released on September 15th, 2023 via Fat Possum, and shared its lead single: a dusky take on Blind Willie Johnson’s original "You're Gonna Need Somebody On Your Bond." The follow-up to his 2021 self-titled debut LP for Fat Possum–a critically acclaimed record that earned him his network television debut on The Late Show with Stephen Colbert, various major festival performances, and rave coverage via NPR Music (All Songs Considered, Tiny Desk (Home) Concert), Rolling Stone, Guitar World, Texas Monthly, and more–The Fatalist sounds unlike any blues record you’re likely to hear in 2023. The lead single’s video, directed by Samer Ghani, captures songwriter, guitarist, and vocalist Carl Nichols singing of salvation and relief in his soundscape that teems with the joyous claustrophobia of classic gospel. Sampled triggers of Charley Patton’s version connect the earliest blues recordings to the present, both singers’ voices urgent in their message. Nichols explains: “A traditional song made modern. Which aspects of ‘the Blues’ are essential? Is it a melody? A certain vocabulary? Delivery? Instrumentation? Is this still a blues song? And most importantly: who gets to decide? I tried to reimagine the blues with this song as if it were allowed to grow and progress uninterrupted, uncolonized and ungentrified.”

After more than a decade releasing quality music on prestigious labels worldwide, Italian artist Nico Lahs launches his new label, U FIT, with two new solo EPs. The first, Distant Shadows, is a 4-track EP that showcases all of Nico's skills and his ability to juggle the most diverse shades of deep house.

A package that collects proper club tracks, groovy stuff, emotional deep house, and raw and deep tunes. Simply what one would expect from Nico Lahs. Tip!

Something a little special for the landmark AE Productions catalogue number AE050. Recorded circa 2012 and intended for release on High Noon Music, Mr Fantastic and J. Todd’s follow up to their superb ‘All The Critics’ has sat in the vaults ever since. With AE’s 50th release coming up we arranged with the kind help of High Noon Music to release ‘Don’t Worry’ on AE as originally intended on 7” with the instrumental on the flip, albeit around 11 years later.
The beat starts with a nice slice of Funk guitar which leads into Mr Fantastic’s customary big crunchy drums and a booming 808 sub kick. The intro sample then doesn’t reappear as is but is chopped to pieces and replayed with all guitar and bass parts taking on an entirely new groove which sits on the drums perfectly and is augmented with additional sounds.
Milwaukee’s finest J. Todd graces the track with a nice aggressive pacey flow which works as a nice counter balance to the vocal on ‘All The Critics’ and giving the track a more hardcore underground feel. J. Todd’s freestyle and tongue in cheek braggadocios battle rhymes ride the beat with ease which provides an easy listen considering the tough feel of the track.
We dug out an image taken around the time of recording to keep it in keeping with the image that may have been selected at the time had it been released. The audio is the original master from 2012 so as to retain the original flavour of the track but was done by our mastering engineer of choice Rola @ Khameleon Sounds. We hope you agree that the wait was worthwhile.

For the second instalment of his new born label, U FIT, Nico Lahs doesn't make any exceptions and delivers another sublime EP of high quality, the usual we are used to, showing how the Italian producer can equally release a lot of material in just a few months, but still of the best substance.

Another 4-track EP that will get all deep/house heads in agreement: from the heavy house for sweaty basements to quirky and hypnotic/ethereal stuff.

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

Das nunmehr 20. Studioalbum der erfolgreichsten deutschen Art- & Progressive Rockband ELOY. Es ist zugleich das 3. Album einer einzigartigen, vom Band- Mastermind Frank Bornemann als Rock Opera gestalteten Trilogie über das Leben und Schicksal der französischen Nationalheldin und Heiligen Jeanne d´Arc.
Bereits die beiden ersten Alben mit dem Titel „The Vision, the Sword and the Pyre, Part 1 & 2“, auf denen sich diverse illustre Künstler (u.a. Alice Merton) auf der Gästeliste befinden, wurden nicht nur durchweg positiv rezensiert, und erreichten hohe Chartsplatzierungen, sondern fanden auch aufgrund ihrer auf profunden Kenntnissen basierenden Umsetzung in allen historischen Details auf kultureller Ebene viel Beachtung.


Mit „Echoes from the Past” legt nun der Autor nochmal nach, und lässt den durch die Handlung der ersten beiden Alben führenden Protagonisten und Waffengefährten von Jeanne d´Arc, Jean de Metz, die aufwühlenden Ereignisse der Vergangenheit auf sehr emotionale Weise reflektieren.


Musikalisch entstand dadurch ein Werk, bei dem sich sensible und atmosphärische Passagen mit gewaltigen, dramaturgisch geprägten Klangwogen abwechseln, die den ELOY-Fan sicherlich an frühere Konzept-Werke der Band erinnern werden.


Diese Melange ist aber gemäß Frank Bornemann, der sich bei dieser Produktion erneut mit Veränderungen im Line up konfrontiert sah, voll beabsichtigt. Obwohl es sich bzgl. seiner musikalischen Elemente bestens in die Trilogie integriert, ließ es bei seiner Entstehung offensichtlich doch viel Spielraum für künstlerische Momente, die man nicht erwartet, aber die sich außerordentlich prägend für das Album auswirken, welches wieder einmal einzigartig ist.

Artur & Vanessa sind zufällig entstanden. Auf die Anfrage, ob sie gemeinsam einen Roman schreiben würden, fingen Moritz Krämer und Francesco Wilking (Die Höchste Eisenbahn) irgendwann 2017 an sich eine Geschichte als SMS hin und herzuschicken. Nach 11 kurzen Szenen im Nachrichtenformat war es dann vorbei. Ziemlich schnell wurde den beiden klar, dass das eher ein Konzeptalbum als ein Buch werden würde. Also riefen sie Freundinnen an, mit denen sie noch nie zusammen musiziert hatten, mit der Frage: Wir haben eine Geschichte geschrieben, es geht um Artur und Vanessa, die einen Freizeitpark gründen in dem jeder ein neues Leben anfangen kann und fast darin umkommen, wir würden gerne Lieder daraus machen, 10 Tage, jeden Tag eins, bei Pascal im Studio Nord, hast du Zeit/Bock? Acht Mal JA! Wie schön, aus einer Flitzidee ist eine Geschichte geworden und aus einer Ferienfreizeit mit Freund*innen eine Platte, die naiv, bunt, verzweifelt, lustig ist, wie die Geschichte von Artur & Vanessa, zwei, denen wir es so gegönnt hätten, dass sie es schaffen. "Wer sind die Verlorenen, die draußen rumrennen, hinfallen und nicht wieder aufstehen können?" Große Fragen verpackt in Musik, die Dir hoch hilft, Dich in den Arm und mit auf die Tanzfläche nimmt, wo alle anderen ohne Antworten auch schon rumhüpfen.

Ash sind seit 30 Jahren zusammen, aber es waren die zwei Jahre, die sie voneinander getrennt waren, die sie zu ihrem brillanten neuen Album inspirierten. Wie der Rest der Welt wurden auch Tim Wheeler (Gitarre/Gesang), Mark Hamilton (Bass) und Rick McMurray (Schlagzeug) von der Pandemie überrumpelt. Es war nicht nur die erste längere Auszeit, die die Band in ihrer unglaublichen drei Jahrzehnte währenden Karriere hatte, sondern auch die längste Zeit, in der die drei sich nicht gesehen hatten, seit sie sich in der Schule in Downpatrick, Nordirland, erstmals begegnet waren. Tim Wheeler - wie man es von einem der größten Songschreiber seiner Generation erwarten würde - hatte während Ashs Zwangspause weiter Songs geschrieben. Zum Reboot-Camp der Band erschien er bereit zum Loslegen mit einem Rucksack voller Hard-Rock-Hymnen. Und schwere Zeiten verlangen schließlich nach härterer Musik. Das selbst produzierte "Race The Night" - das achte Studioalbum der Band - ist in jeder Hinsicht herausragend. Aufgenommen im Oh Yeah-Studio in Belfast und mit neuem Fokus, kombiniert die Platte die unwiderstehlichen Rock-Riffs von "Meltdown" (2004) mit der melodischen Meisterschaft von "Free All Angels" (2001) - und das alles verpackt mit einem deutlichen Twist ins Jahr 2023. Und mit den fernen Anzeichen eines oft beschworenen Rock-Revivals am Horizont, könnte es das essentielle gitarrenzentrierte, hymnenreiche Album sein, auf das die Welt gewartet hat. Seit Ash als Teenager mit ihrem Nummer-Eins-Debütalbum "1977" aus Downpatrick auftauchten, ist die Band ein vitales, wachsendes Anliegen. Die meisten ihrer Zeitgenossen sind verschwunden oder haben sich zumindest aufgelöst, bevor sie zurückkehrten, aber Ashs Licht leuchtet so hell wie eh und je. Für dieses Album sind sie sogar zu Fierce Panda Records zurückgekehrt, die eine ihrer ersten Aufnahmen, "Punkboy", auf der 1994 erschienenen Crazed And Confused EP veröffentlicht haben.

Hart und laut hauen sie einem die Drums um die Ohren. Aus den Songs wurde jede nicht unbedingt notwendige Note gestrichen. Die Pixies spielen ziemlich wütend und raffiniert auf, bleiben dabei aber immer melodisch. Gut getarnt im Lärm tauchen aus dem Nichts plötzlich Hooks auf. Und die beißen sich ganz schön fest. Hits: "Where Is My Mind", "Gigantic", "Vamos".

Die Kölner Rap-Urgesteine Retrogott & Hulk Hodn melden sich mit einem brandneuem Studioalbum zurück! Keine 6 Monate nach ihrem "Der Urlaub Hat Nicht Stattgefunden" Werk veröffentlicht das Rap-Duo mit "Vom Strengen Geruch Des Lockeren Lebens" ein weiteres Highlight ihrer Schaffensphase!