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Originally released on February 17, 2015, Aaron Watson’s The Underdog made music history by being the the first independently distributed and promoted album from a solo male artist to debut at #1 on Billboard's Top Country Albums chart. Though it was Aaron’s twelfth album, The Underdog’s success sent shockwaves though Nashville, and the music world as a whole, launching hits and fan favorites “Freight Train,” “That Look,” “Getaway Truck,” “Bluebonnets” and the Texas independent music anthem “Fencepost”. Produced by Keith Stegall and Aaron, The Underdog took Aaron’s career to new heights and helped re-shape the country music landscape. It was a pivotal shot in the arm for DIY / independent country artists around the globe.
NOW... available commercially for the first time on vinyl, this stunning two record 10th Anniversary set
features the original 14 songs/recordings as they were meant to be be heard - with that warm analogue vinyl sound. As an added bonus, Side D features a custom etching of the album cover and the trailblazing and career defining lyric “I’d rather be an old fence post in Texas” (than the king of Tennessee) from the album’s closing sing along song “Fencepost”. From the humble honky-tonks of Texas to multiple sold-out tours around the world. Rolling Stone calls Aaron "Texas country's reigning indie underdog”. Aaron Watson is here to stay and is currently writing and recording a forty song album, aptly titled Horse Named Texas, which is slated for release in early 2026.

Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts "Versions of Modern Performance" 2022 (u. a. mit Höchstwertung um US-Rolling Stone) hat sich vieles für Nora Cheng, Penelope Lowenstein und Gigi Reece verändert. Im Herbst desselben Jahres zog die junge Band von Chicago in die Ostküstenmetropole, wo Penelope und Nora an der New York University ihr Studium begannen und das erste Mal überhaupt Musik außerhalb des elterlichen Zuhauses schrieben. Der Einfluss der neuen Umgebung macht sich unmittelbar im Sound bemerkbar. Zugleich wendet sich der Blick in Zeiten beispielloser Veränderungen nach innen. Im Januar 2024 kehrten Horsegirl nach Chicago zurück, um die neuen Songs aufzunehmen. Im "The Loft" Studio stellten sich dort ein Fokus und eine Intimität ein, wie sie wohl nur entstehen können, wenn es schlicht zu kalt ist, das Gebäude zu verlassen. Cate Le Bon führte die Band derweil in neue, helle und klare Sound-Gefilde, die Raum und Textur gegenüber den dichten Soundflächen des Debüts in den Vordergrund rücken und das charakteristische Songwriting von Horsegirl betonen. Dazu zählt auch der erstmalige Einsatz von Violinen, Synths und Gamelan. Die Leadsingle "2468" ist ein Beispiel für die offenkundige Experimentierlust auf "Phonetics On and On". Mit seinen Raincoats-artigen Streichern und energischen Drums verdreht einem der Song in seinem fortlaufenden Crescendo immer mehr den Kopf. Das dazugehörige Video stammt von der Schriftstellerin und Regisseurin Eliza Callahan und wurde von Alexa West choreographiert. Es ist schwer vorstellbar, dass Songs wie die auf "Phonetics On and On" augenblicklich von irgendwem anderes stammen könnten als von diesem Trio bester Freundinnen. Nora, Penelope und Gigi schreiben mit ungefilterter Aufrichtigkeit über Szenen ihrer Jugend als Momentaufnahmen des Lebens. Die Liebe zueinander ist dabei in jedem Augenblick spürbar und resoniert durch und durch im Zusammenspiel auf ihrem zweiten Album. Horsegirl gründeten sich 2019 in der umtriebigen DIY-Szene Chicagos. Die damals 17- und 18-jährigen Schülerinnen zählen Yo La Tengo und Pavement zu ihren erklärten Vorbildern. Ihr Debüt, auf dem Steve Shelley und Lee Ranaldo als Gäste zu hören sind, nahm die Band in Steve Albinis Studio mit John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) auf. Zuletzt tourten Horsegirl u. a. mit The Breeders.

It’s a tough call which is the bigger cult classic, the Tank Girl movie or its accompanying soundtrack, but on balance, we’d have to go for the soundtrack. Yeah, the film had a cast composed of some of the most colorful characters (Iggy Pop, Ann Magnuson) and character actors (Malcolm McDowell, Ice-T, and of course the almighty Lori Petty!) in show biz.

And, its dystopic, resource-starved desert setting, intense action sequences, and lead female character mark it as a feminist (albeit funnier) precursor to Mad Max: Fury Road. But check out the soundtrack’s bona-fides: assembled by Courtney Love herself, it features a Who’s Who of ‘90s female rock including Hole, Björk, L7, Veruca Salt, and Belly among others. Plus, it even has tracks that were exclusive to its release, like a unique version of Devo’s “Girl U Want,” “Mockingbird Girl” by The Magnificent Bastards (a side project of the late Scott Weiland of Stone Temple Pilots), and a duet of “Let’s Do It, Let’s Fall in Love” between Joan Jett and The Replacements’ Paul Westerberg. In short, if there ever was a score that needs to be on wax, this would be it. We’ve done it right, too, with a gatefold jacket featuring the trademark comic book art and stills from the film, and neon coral vinyl pressing for its 30th anniversary!

Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts "Versions of Modern Performance" 2022 (u. a. mit Höchstwertung um US-Rolling Stone) hat sich vieles für Nora Cheng, Penelope Lowenstein und Gigi Reece verändert. Im Herbst desselben Jahres zog die junge Band von Chicago in die Ostküstenmetropole, wo Penelope und Nora an der New York University ihr Studium begannen und das erste Mal überhaupt Musik außerhalb des elterlichen Zuhauses schrieben. Der Einfluss der neuen Umgebung macht sich unmittelbar im Sound bemerkbar. Zugleich wendet sich der Blick in Zeiten beispielloser Veränderungen nach innen. Im Januar 2024 kehrten Horsegirl nach Chicago zurück, um die neuen Songs aufzunehmen. Im "The Loft" Studio stellten sich dort ein Fokus und eine Intimität ein, wie sie wohl nur entstehen können, wenn es schlicht zu kalt ist, das Gebäude zu verlassen. Cate Le Bon führte die Band derweil in neue, helle und klare Sound-Gefilde, die Raum und Textur gegenüber den dichten Soundflächen des Debüts in den Vordergrund rücken und das charakteristische Songwriting von Horsegirl betonen. Dazu zählt auch der erstmalige Einsatz von Violinen, Synths und Gamelan. Die Leadsingle "2468" ist ein Beispiel für die offenkundige Experimentierlust auf "Phonetics On and On". Mit seinen Raincoats-artigen Streichern und energischen Drums verdreht einem der Song in seinem fortlaufenden Crescendo immer mehr den Kopf. Das dazugehörige Video stammt von der Schriftstellerin und Regisseurin Eliza Callahan und wurde von Alexa West choreographiert. Es ist schwer vorstellbar, dass Songs wie die auf "Phonetics On and On" augenblicklich von irgendwem anderes stammen könnten als von diesem Trio bester Freundinnen. Nora, Penelope und Gigi schreiben mit ungefilterter Aufrichtigkeit über Szenen ihrer Jugend als Momentaufnahmen des Lebens. Die Liebe zueinander ist dabei in jedem Augenblick spürbar und resoniert durch und durch im Zusammenspiel auf ihrem zweiten Album. Horsegirl gründeten sich 2019 in der umtriebigen DIY-Szene Chicagos. Die damals 17- und 18-jährigen Schülerinnen zählen Yo La Tengo und Pavement zu ihren erklärten Vorbildern. Ihr Debüt, auf dem Steve Shelley und Lee Ranaldo als Gäste zu hören sind, nahm die Band in Steve Albinis Studio mit John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) auf. Zuletzt tourten Horsegirl u. a. mit The Breeders.

This is the eponymous debut studio album by the American Rock band the Modern Lovers, originally released in 1976. Six tracks (“Roadrunner”, “Astral Plane”, “Old World”, “Pablo Picasso”, “She Cracked” and “Someone I Care About”) were produced by John Cale.

The Modern Lovers were formed in 1970 by teenage singer, songwriter, guitarist Jonathan Richman, augmented with Jerry Harrison (keyboards) -later of Talking Heads-, Ernie Brooks (bass) and David Robinson (drums) -later of The Cars-, with Richman’s friend and original band member John Felice joining them occasionally.

The Modern Lovers influenced numerous aspiring punk rock musicians on both sides of the Atlantic, including the Sex Pistols, whose early cover of “Roadrunner” was placed on The Great Rock ‘n’ Roll Swindle. The album was included in Robert Dimery’s 1001 Albums You Must Hear Before You Die. In 2003, the album was listed on Rolling Stone magazine’s list of the 500 greatest albums of all time.

The Modern Lovers is available as a Limited numbered edition of 4000 copies on “Cool Blue” coloured vinyl

Diamond Dogs may be a bunch of renaissance rockers deeply rooted in the early 70s British rock and roll, but just like our forerunners, we owe
almost everything to Little Richard, the architect of it all! It's impossible to even imagine rock and roll without him.

Little Richard is the soul, spirit and passion of the Diamond Dogs lifestyle, and I was six years old when I first heard 'Rip It Up' with love at first feel.
The raw energy and the blood screaming lyrics over that manic hammering piano embodied everything I craved in music, straight from the speakers to my young heart. Even if I discovered a lot of other influences later on in life, I always kept Little Richard close to where he once hit me. One of Diamond Dogs' early tunes is called 'Lunatic Eye-Rolling Delivery' which is a line nicked from a concert review of Little Richard, and we believe it sums up the essence of his greatness pretty well. He was much more than a rock pioneer, the way he dressed up and spoke was something the world had never experienced before.

Little Richard got Paul McCartney to write 'I Saw Her Standing There', got James Brown a new haircut, and put a silly little mustache on Prince!
So, the idea of recording a homage to the true king of rock and roll had been with all of us for many years when Chris Spedding one day called me
and asked if we should record something together. Of course, I immediately said yes, and then asked him to join Diamond Dogs in the upcoming
studio session to record some well selected Little Richard gems for an LP. All said and done, and Chris was extra thrilled that his favorite 'Send Me
Some Lovin'' was among the songs we picked.

And on a cold and windy January day we gathered the Dogs and the new old puppy in the sweet premises of Dog Pound Studios, along with our
beloved friend and engineer Jonas Åhlén.

So, when the room is geared up, we do our melodies as we normally do it, no rehearsals, all live, straight to tape. One hour per track is usually a
good thing! An amazing energy and swagger filled the atmosphere as Diamond Dogs and Chris fulfilled my dream.

Now that I'm listening through the vinyl, I must say that I've never been prouder of anything we've achieved with this shady bunch so far. It's like
walk the full circle, like I've been graduating from the 12-bar rock and roll academy.
Sulo, Stockholm/Sweden, 2024

Sound Like: The Faces, Rod Stewart, Frankie Miller, Elton John, Mott
The Hoople, J Geils Band, The Rolling Stones, Steppenwolf, Little
Richard

Diamond Dogs may be a bunch of renaissance rockers deeply rooted in the early 70s British rock and roll, but just like our forerunners, we owe
almost everything to Little Richard, the architect of it all! It's impossible to even imagine rock and roll without him.

Little Richard is the soul, spirit and passion of the Diamond Dogs lifestyle, and I was six years old when I first heard 'Rip It Up' with love at first feel.
The raw energy and the blood screaming lyrics over that manic hammering piano embodied everything I craved in music, straight from the speakers to my young heart. Even if I discovered a lot of other influences later on in life, I always kept Little Richard close to where he once hit me. One of Diamond Dogs' early tunes is called 'Lunatic Eye-Rolling Delivery' which is a line nicked from a concert review of Little Richard, and we believe it sums up the essence of his greatness pretty well. He was much more than a rock pioneer, the way he dressed up and spoke was something the world had never experienced before.

Little Richard got Paul McCartney to write 'I Saw Her Standing There', got James Brown a new haircut, and put a silly little mustache on Prince!
So, the idea of recording a homage to the true king of rock and roll had been with all of us for many years when Chris Spedding one day called me
and asked if we should record something together. Of course, I immediately said yes, and then asked him to join Diamond Dogs in the upcoming
studio session to record some well selected Little Richard gems for an LP. All said and done, and Chris was extra thrilled that his favorite 'Send Me
Some Lovin'' was among the songs we picked.

And on a cold and windy January day we gathered the Dogs and the new old puppy in the sweet premises of Dog Pound Studios, along with our
beloved friend and engineer Jonas Åhlén.

So, when the room is geared up, we do our melodies as we normally do it, no rehearsals, all live, straight to tape. One hour per track is usually a
good thing! An amazing energy and swagger filled the atmosphere as Diamond Dogs and Chris fulfilled my dream.

Now that I'm listening through the vinyl, I must say that I've never been prouder of anything we've achieved with this shady bunch so far. It's like
walk the full circle, like I've been graduating from the 12-bar rock and roll academy.
Sulo, Stockholm/Sweden, 2024

Sound Like: The Faces, Rod Stewart, Frankie Miller, Elton John, Mott
The Hoople, J Geils Band, The Rolling Stones, Steppenwolf, Little
Richard

Dogman is the fifth studio album by American rock band King’s X, released in 1994. The album was produced by Brendan O’Brien (who had recently worked with Pearl Jam, Stone Temple Pilots and The Black Crowes). Dogman was considerably heavier than previous albums and marked a transition in the band’s sound. In 1999, Doug Pinnick reflected, “For me personally, the Dogman record is what King’s X really sounds like. The self-titled record was a step and an eye-opener and after that we could just make our music.”

The Velveteers bring a visceral energy to their explosive sophomore album, A Million Knives. The album is a blistering rock anthem infused with melodic indie songwriting. With GRAMMY Award-winning producer Dan Auerbach at the helm, the Boulder, CO trio encapsulates the raw, forceful, and profoundly heavy energy of their live performances and laser-focuses a spotlight on tightly crafted songs as they carve out their own distinctive niche. Driving The Velveteers is the commanding presence of frontwoman Demi Demitro, a no-bullshit, five-foot-something spitfire with thunderous guitar riffs and soaring vocals, backed by the incendiary duo of Baby Pottersmith and Johnny Fig on drums. The band's signature dual drum setup creates a thunderous foundation that propels their gritty, dynamic garage rock sound. On A Million Knives, this setup melds seamlessly with a more modern indie rock influence-the attitude of Wolf Alice, the colossal sound of Queens of the Stone Age, and the singular lyrical voice of Hole. The Velveteers have built a dedicated following through relentless touring and electrifying performances, sharing stages with renowned acts such as Smashing Pumpkins, The Black Keys, Greta Van Fleet, Guns N' Roses, and Des Rocs. With A Million Knives, The Velveteers offer a compelling testament to their rising stardom, a rock 'n' roll album as beautiful as it is terrifying.

Hailed by Galore Magazine as "A Queer Icon", 80's inspired popstar Caroline Kingsbury releases her latest EP "I Really Don't Care!" on pink 10" vinyl. "I Really Don't Care!" was produced by Charlie Brand (Minature Tigers), and features the song "Take My Phone Away" co-written with Justin Tranter.

Kingsbury has been featured in influential playlists such as Spotify's Fierce Femmes, Fresh Finds, and Apple Music's Alt Pop, and New Music Daily. She's toured the US multiple times over supporting artists like Alex Lahey, St Lucia, Arlie, and has garnered praise from Pitchfork, the New Yorker, Gay Times, Rolling Stone, and many more."

American heavy stoner rock / doom metal music titans Bongripper are set to unleash their latest release, a monumental live album recorded at the iconic Soulcrusher Festival in Nijmegen, The Netherlands, in 2022. The album captures the raw, immersive power of Bongripper’s unforgettable performance, a night that left festival-visitors in awe of the band’s crushing intensity and atmospheric depth. Known for their colossal soundscapes and uncompromising approach to instrumental heavy music, Bongripper delivered a career-defining set at Soulcrusher 2022. This live recording captures the band at their peak, delivering an authentic, visceral listening experience. This album also includes a special treat for fans: the ambient track “Glaciers” as an exclusive bonus-song; a stark contrast to the bone-crushing live set, “Glaciers” is a meditative exploration of texture and space, offering a contemplative comedown from the intensity of the first three tracks. Recorded and mixed separately from the live performance, the track showcases the band’s experimental side, blending haunting synths and atmospheric soundscapes into a mesmerizing sonic journey; an experience like no other!

Die aus der Mongolei stammende Band The HU ist mit ihrem neuen Musikstil, den sie "Hunnu-Rock" nennen - abgeleitet vom mongolischen Wortstamm für Mensch, "hu" - anders als alle anderen Rockbands der Welt. Seit ihrer Veröffentlichung ist die Band auf Platz 1 der Billboard World Albums Chart, auf Platz 1 der Top New Artist Albums und weltweit auf Platz 5 der Hard Rock Music Album Charts (USA, Kanada, UK und mehr). Sie tourten ausgiebig durch die Welt, mit ausverkauften Shows in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Nach dem Erfolg des Albums The Gereg, das mit den viralen Rockhits "Wolf Totem" und "Yuve Yuve Yu" auch die Top 10 im Rockradio erreichte, sind The Hu mit ihrem neuen Album Rumble of Thunder zurück, das weltweit in 6 Vinyl-Farbvarianten erhältlich ist. Dieses Album verbindet die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Erde. Diese Grundwerte werden auf dem neuen Album zusammen mit den tiefsinnigen Texten, die das mongolische Volk erheben, voll zur Geltung gebracht, denn die Band wünscht sich Wohlstand und Frieden für alle.

Nach dem Erfolg der ersten Version dieses Albums, das die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Natur vertraut macht, kehren The Hu mit einer DELUXE-Version zurück, an der William DuVall von Alice in Chains, DL von Bad Wolves & LP und Serj Tankian von System of A Down mitgewirkt haben. Erhältlich als Doppel-Vinyl,
Die aus der Mongolei stammende Band The HU ist mit ihrem neuen Musikstil, den sie "Hunnu-Rock" nennen - abgeleitet vom mongolischen Wortstamm für Mensch, "hu" - anders als alle anderen Rockbands der Welt. Seit ihrer Veröffentlichung ist die Band auf Platz 1 der Billboard World Albums Chart, auf Platz 1 der Top New Artist Albums und weltweit auf Platz 5 der Hard Rock Music Album Charts (USA, Kanada, UK und mehr). Sie tourten ausgiebig durch die Welt, mit ausverkauften Shows in Europa, Großbritannien und den Vereinigten Staaten. Nach dem Erfolg des Albums The Gereg, das mit den viralen Rockhits "Wolf Totem" und "Yuve Yuve Yu" auch die Top 10 im Rockradio erreichte, sind The Hu mit ihrem neuen Album Rumble of Thunder zurück, das weltweit in 6 Vinyl-Farbvarianten erhältlich ist. Dieses Album verbindet die Welt mit der mongolischen Kultur und ihren einzigartigen Grundwerten der Erhaltung der Natur und der spirituellen Verbindung mit der Erde. Diese Grundwerte werden auf dem neuen Album zusammen mit den tiefsinnigen Texten, die das mongolische Volk erheben, voll zur Geltung gebracht, denn die Band wünscht sich Wohlstand und Frieden für alle.

JORDY arrived as a pop disruptor with the 2018 breakout “Just Friends,” gathering tens of millions of streams in the process. He continued to progress from Mind Games 2021 to the critically acclaimed BOY 2023. Huffington Post hailed the latter as “an introspective listen that doesn’t skimp on sonic joy,” and Rolling Stone applauded its lead single “Story of a Boy” as “a welcome twist with lyrics that speak to JORDY’s all-too-relatable experience as a queer person coming of age.” Meanwhile, JORDY not only shined on stage at festivals such as Lollapalooza, Firefly, OUTLOUD at WeHo Pride, and Bottle Rock, but he also ignited television on NBC’s TODAY and The Kelly Clarkson Show. And during his ascent, his diaristic, authentic voice earned him nominations at the GLAAD Media Awards (Outstanding Breakthrough Music Artist), the iHeartRadio Music Awards (Social Star), and the Queerty Awards (Favorite Music Video i get high + Best Anthem [Story of a Boy]).

JORDY's third studio album, SEX WITH MYSELF, is a bold and uninhibited exploration of love, pleasure, and self-discovery. Packed with danceable, retro-infused tracks that delve into hookups, heartbreak, and unapologetic self-love, the LP showcases JORDY’s signature diaristic lyricism, creative evolution, and newfound artistic confidence. SEX WITH MYSELF includes the singles, “NICE THINGS,” & “SECOND MINUTE HOUR.” Pressed on Coke Bottle Clear Vinyl.

Young Croatian cellists Luka Sulic and Stjepan Hauser, together known as 2CELLOS, have achieved sensational success by taking the cello to a new level. Their playing style has broken down the boundaries between different genres of music, from classical and film music to Pop and Rock. 2CELLOS have no limits when it comes to performing live and are equally as impressive when playing Bach and Vivaldi as they are when rocking out AC/DC. Their debut album is a thrilling collection of chart-topping rock and pop songs performed in their signature style.

2CELLOS rose to fame in 2011 when their version of Michael Jackson’s “Smooth Criminal” took the world by storm. The YouTube video became a massive viral sensation leading to a record deal with Sony Masterworks and an invitation to join Sir Elton John on his worldwide tour. The song charted at No. 10 on the Billboard Hot 100 Digital Songs Chart and landed the 2CELLOS’ debut album in the Top 100.

In addition to many sold out solo tours (US, Japan, Europe) and collaborations with the Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age and George Michael, the duo have also appeared on major TV shows such as The Tonight Show with Jay Leno, The Ellen DeGeneres Show, The Bachelor and many others. Together with the Chinese classical superstar pianist Lang Lang, they appeared at the CCTV New Year’s Gala for more than 1 billion viewers.

2CELLOS features the duo’s renditions of popular songs such as “Use Somebody”, “Smooth Criminal”, “Fragile”, “Hurt”, “Smells Like Teen Spirit” and more. It is released as a 10th anniversary edition of 1500 numbered copies on white coloured vinyl. It is housed in a heavyweight jacket with soft touch laminate and includes an insert.

Having collaborated with John Carroll Kirby on his last two albums, Eddie Chacon teamed up with Nick Hakim to produce this new collection of songs of loving and letting go.

Das Debütalbum des 2020 gegründeten Leedser Kollektivs um Kernmitglieder George Mitchell, Matt Peel, Josh Lewis und Imi Marston.

Mit Einflüssen, die von Mount Kimbie und My Bloody Valentine bis hin zu Björk und Burial reichen, steht 'U R HERE' für ein neues Gefühl des kreativen Ausdrucks inmitten einer Welt, die manchmal zu zerfallen scheint.

Die Songs auf 'U R HERE' sind eine fließende, mitreißende und einzigartig introspektive Interpretation von Clubmusik, die die psychologischen Auswirkungen des modernen Zeitalters in Töne fast und die Vitalität und Freiheit nutzt, die mit Neuanfängen einhergeht. 'U R HERE', genau jetzt, und nur das zählt.

In den vergangenen 12 Monaten haben sich HONESTY mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP 'WHERE R U', dem experimentellen Mixtape 'BOX' und einer Reihe von Singles aus ihrem Debütalbum ein substantielles Publikum erspielt.

Die Gruppe erntete Lob von wichtigen Indie-Magazinen wie The Needle Drop, eine Erwähnung von Alexis Petridis von The Guardian und weitere Kritiken von Mixmag, Rolling Stone, Crack, NME und Brooklyn Vegan. Im Radio wurde die Band von BBC 6 Music und Apple Music 1 gespielt und erhielt viel Unterstützung von BBC Introducing. HONESTY hat kürzlich eine Live-Session für BBC Introducing aufgenommen und gefilmt, die Anfang Januar auf BBC Introducing Leeds und Sheffield ausgestrahlt wird.

HONESTYs hypnotisierende Live-A/V-Show ist einer der wichtigsten Faktoren für den bisherigen Erfolg der Band. Ihr vielschichtiges visuelles Erscheinungsbild und ihr ausgeklügeltes Live-Setup bringen die Textur und die Kraft der Aufnahmen voll zur Geltung, was Mixmag und Clash dazu veranlasste, die Band in ihren Beiträgen zu den besten Sets beim Eurosonic 2024 hervorzuheben.

Das Debütalbum des 2020 gegründeten Leedser Kollektivs um Kernmitglieder George Mitchell, Matt Peel, Josh Lewis und Imi Marston.

Mit Einflüssen, die von Mount Kimbie und My Bloody Valentine bis hin zu Björk und Burial reichen, steht 'U R HERE' für ein neues Gefühl des kreativen Ausdrucks inmitten einer Welt, die manchmal zu zerfallen scheint.

Die Songs auf 'U R HERE' sind eine fließende, mitreißende und einzigartig introspektive Interpretation von Clubmusik, die die psychologischen Auswirkungen des modernen Zeitalters in Töne fast und die Vitalität und Freiheit nutzt, die mit Neuanfängen einhergeht. 'U R HERE', genau jetzt, und nur das zählt.

In den vergangenen 12 Monaten haben sich HONESTY mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP 'WHERE R U', dem experimentellen Mixtape 'BOX' und einer Reihe von Singles aus ihrem Debütalbum ein substantielles Publikum erspielt.

Die Gruppe erntete Lob von wichtigen Indie-Magazinen wie The Needle Drop, eine Erwähnung von Alexis Petridis von The Guardian und weitere Kritiken von Mixmag, Rolling Stone, Crack, NME und Brooklyn Vegan. Im Radio wurde die Band von BBC 6 Music und Apple Music 1 gespielt und erhielt viel Unterstützung von BBC Introducing. HONESTY hat kürzlich eine Live-Session für BBC Introducing aufgenommen und gefilmt, die Anfang Januar auf BBC Introducing Leeds und Sheffield ausgestrahlt wird.

HONESTYs hypnotisierende Live-A/V-Show ist einer der wichtigsten Faktoren für den bisherigen Erfolg der Band. Ihr vielschichtiges visuelles Erscheinungsbild und ihr ausgeklügeltes Live-Setup bringen die Textur und die Kraft der Aufnahmen voll zur Geltung, was Mixmag und Clash dazu veranlasste, die Band in ihren Beiträgen zu den besten Sets beim Eurosonic 2024 hervorzuheben.

Lions Law kommen zurück mit "Evermore", ihrem bisher vielleicht wirklich stärksten Album. Die Franzosen sind eine der führenden Oi! und Street Punk Bands Europas, und im Februar 2025 lassen sie ihr brandneues Album aus dem Käfig. Nachdem die Band im letzten Jahr eine Compilation mit all ihren Französisch gesungenen Songs veröffentlicht hat, ist dies der mit Spannung erwartete Nachfolger zu 2020s P, B & S, welcher das Vermächtnis der Band fortführt, ungebremmste explosive Energie und rohe Intensität zu liefern, die Fans auf der ganzen Welt so an ihnen schätzen. Mit 15 komplett neuen Tracks untermauern Lion's Law ihren Status als eine Schlüsselband der globalen Punkszene, bleiben ihren Wurzeln treu und heben ihren Sound doch auf ein neues Level. Seid bereit für die unaufhaltsame Kraft von "Evermore" und bleibt dran an Lion's Law! Inklusive der Highlights "Brother", "Sewer Rats", Titeltrack "Evermore" sowie A Flock Of Seagulls-Cover "I Ran". CD und LP, Vinyl klassisch schwarz und farbig am Start. Oi!

Described by Rolling Stone magazine as “a glam rock triumph,” the multi-faceted rocker Gyasi (Jah-See) delivers his second studio album, “Here Comes The Good Part,” a glittery and fun universe filled with infectious hooks and searing guitar riffs, alongside songs of self-transformation. Teaming up with co-producer Bobby Holland, Gyasi expands his sound, exploring a wider palette of musical ideas. Mostly recorded with his touring band, it also features guest appearances by drummer Daru Jones. “Here Comes The Good Part” is a bold exploration of theatrical rock n’ roll, through the lens of a small-town West Virginia kid seeking self-discovery.

Lions Law kommen zurück mit "Evermore", ihrem bisher vielleicht wirklich stärksten Album. Die Franzosen sind eine der führenden Oi! und Street Punk Bands Europas, und im Februar 2025 lassen sie ihr brandneues Album aus dem Käfig. Nachdem die Band im letzten Jahr eine Compilation mit all ihren Französisch gesungenen Songs veröffentlicht hat, ist dies der mit Spannung erwartete Nachfolger zu 2020s P, B & S, welcher das Vermächtnis der Band fortführt, ungebremmste explosive Energie und rohe Intensität zu liefern, die Fans auf der ganzen Welt so an ihnen schätzen. Mit 15 komplett neuen Tracks untermauern Lion's Law ihren Status als eine Schlüsselband der globalen Punkszene, bleiben ihren Wurzeln treu und heben ihren Sound doch auf ein neues Level. Seid bereit für die unaufhaltsame Kraft von "Evermore" und bleibt dran an Lion's Law! Inklusive der Highlights "Brother", "Sewer Rats", Titeltrack "Evermore" sowie A Flock Of Seagulls-Cover "I Ran". CD und LP, Vinyl klassisch schwarz und farbig am Start. Oi!

Lions Law kommen zurück mit "Evermore", ihrem bisher vielleicht wirklich stärksten Album. Die Franzosen sind eine der führenden Oi! und Street Punk Bands Europas, und im Februar 2025 lassen sie ihr brandneues Album aus dem Käfig. Nachdem die Band im letzten Jahr eine Compilation mit all ihren Französisch gesungenen Songs veröffentlicht hat, ist dies der mit Spannung erwartete Nachfolger zu 2020s P, B & S, welcher das Vermächtnis der Band fortführt, ungebremmste explosive Energie und rohe Intensität zu liefern, die Fans auf der ganzen Welt so an ihnen schätzen. Mit 15 komplett neuen Tracks untermauern Lion's Law ihren Status als eine Schlüsselband der globalen Punkszene, bleiben ihren Wurzeln treu und heben ihren Sound doch auf ein neues Level. Seid bereit für die unaufhaltsame Kraft von "Evermore" und bleibt dran an Lion's Law! Inklusive der Highlights "Brother", "Sewer Rats", Titeltrack "Evermore" sowie A Flock Of Seagulls-Cover "I Ran". CD und LP, Vinyl klassisch schwarz und farbig am Start. Oi!

Soul Rebels / BOB MARLEY AND THE WAILERS

The classic album now returns with new analogue mastering and stunning smoky blue vinyl pressing Originally released in 1970, Soul Rebels marked the first full-length album credited to Bob Marley and The Wailers, establishing it as a cornerstone of the roots reggae movement and a musical monument in the early stages of their career.

This album is a powerful blend of love songs and defiant rebel anthems that captures the essence of the era's burgeoning reggae scene. With its catchy rhythms, revolutionary spirit, and thought-provoking lyrics, this recording stands as a testament to the band's ability to seamlessly merge the themes of love, liberation, and self-awareness.

The title track, ‘Soul Rebels’, has become an anthem for those seeking freedom from societal norms and restrictions, encapsulating the themes of resistance and self-determination that Bob Marley, Peter Tosh, and Bunny Wailer wove into their music. The album also highlights their collaboration with visionary producer Lee ‘Scratch’ Perry, recorded at the renowned Randy’s Studio in Kingston, which became the birthplace of some of the most influential sounds in reggae history.

First concept album by Bob Marley and The Wailers
New analogue mastering restores the 1970 album to its original brilliance
Pressed on smoky blue vinyl Released on the Upsetter label, celebrating the groundbreaking collaboration between Bob Marley and The Wailers and Lee ‘Scratch’ Perry.

Low-key R&B legend Eddie Chacon returns with Lay Low, out January 31st. Having collaborated with John Carroll Kirby on his last two albums, Eddie Chacon teamed up with Nick Hakim to produce this new collection of songs of loving and letting go.

Welcome into the world of scarse music for the ultimate connoisseurs, fine taste beatmakers and holy grails collectors.
You made a step close to The Edge.
From cult Italian soundtrack and 80's iconic anime, English and French library music, to tunes that made Hip Hop iconic anthem, Medline picked 10 compositions to cover, among his favorite crate diggers treasures.

With a 30 years Dj's culture, he unite on vinyl a collection of underground classics.
When other musicians sample, as former beatmaker, he found his fulfillment by playing the entire tracks, as homage to these composers.

In 2018 Solstice has set the corner stone of this unique artwork at the cross road of Jazz, Funk, Soul and Hip Hop worldwide culture.
With The Edge, the out of boundaries producer, placed the level even more higher.
The whole work is incredible, for a man alone, without music theory knowledge but playing flutes, horns, keyboard, guitar and many more instruments... creating in his little home studio the sound of a 70's orchestra.

Challenging and epic:
Epic for covers like A Day In The Life, Beatles cover by Les Demerle, took by Buck Wild for O.C. Time's Up and of course the eponym David Axelrod's The Edge on David McCallum album.

Challenging, for library anthem like Hot Dog, Ghetto or Keep Quiet by Jacky Giordano, sharp and definitely audacious.
Despite the variety of the ten themes, the man's touch is present each time, into the texture, sound taste and balance. Like a chef bringing up to date magical recipes.

The archetypal type of records My Bags loves to release, "The Edge" is built as a crate digger paradise, a timeless record linking past and present into a highly concentrate of divine grooves.

Mit ihrem Debütalbum, 'Portraits', aus dem Jahr 2015 und dem ebenso hochgelobten 'Kingdom In Colours' aus dem Jahr 2018 haben Maribou State die Weltbühne betreten und gefühlvolle Downtempo-Electronica für eine neue Generation neu definiert. Ihre Musik wurde von Medien wie Kulturnews, Beat, TV Spielfilm & TV Today, Piranha & Start und wurde beim Münchner Radiosender, egoFM, sogar das Album des Jahres! International gab es zudem Support von u.a. NME, Complex, GQ, Clash und Crack Magazine, Mixmag kürte Maribou State zu einem ihrer 'Künstler des Jahres' und BBC 6Music huldigte 'Kingdom In Colours`' als „Album des Tages“, während Annie Mac, Gilles Peterson, Pete Tong und viele andere die Band unterstützten, sowie US-Radioplay von KCRW & KEXP - wo sie auch eine spezielle Live-Session spielten. Außerdem gab es Welttourneen, Auftritte an majestätischen Orten wie der Sydney Opera sowie Auszeichnungen als Künstler des Jahres und mit „Feel Good“ auch eine äußerst erfolgreiche Single mit Khruangbin. Bei 'Hallucinating Love' hat sich das Warten jedenfalls definitiv gelohnt: es ist ehrgeizig, vollgepackt mit erhabenen Hymnen und gespickt mit rastloser Energie, schwebenden Streichern und umwerfendem Gastgesang von Holly Walker, mit der sie schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten, und neuen Freund:innen, wie der MOBO-nominierten Künstlerin Andreya Triana. Es unterstreicht Maribou States sich entwickelnde Balance zwischen Intimität und Komplexität, sowie ihr Talent, epische Musik für Sonnenuntergänge zu machen. Die engere Zusammenarbeit mit anderen half auch dabei, musikalisches Gold zu schürfen, und zwar bei verschiedenen Aufnahmesitzungen in idyllischen Gegenden im ganzen Land. Liam und Chris luden Kollaborateur:innen wie den unglaublich talentierten Produzenten Jack Sibley und den Bassisten Jonjo Williams ein und schufen so überall, wo sie hinkamen, kleine provisorische Gemeinschaften. Das verlieh ihrer Musik eine neue Energie.

Bösartiger Tex-Mex-R&B und früher Rock'n'Roll aus San Antonios West Side-Szene. Von 1961 bis '67 hat der Königsmacher von Bexar County, Abe Epstein jede Teenie-Combo aufgenommen, die die Bühne des Patio Andaluz betrat, und begründete die Karrieren von Doug Sahm, The Royal Jesters, Sonny Ace, The Dreamliners und Hunderten mehr im Laufe des Jahrzehnts. Verteilt auf zwei luxuriöse Platten kompiliert The Cobra Label 28 neurotoxische Seiten von Epsteins Start ins Musikbiz.

Westside Sound Horns Opaque Gold Colored Vinyl. Bösartiger Tex-Mex-R&B und früher Rock'n'Roll aus San Antonios West Side-Szene. Von 1961 bis '67 hat der Königsmacher von Bexar County, Abe Epstein jede Teenie-Combo aufgenommen, die die Bühne des Patio Andaluz betrat, und begründete die Karrieren von Doug Sahm, The Royal Jesters, Sonny Ace, The Dreamliners und Hunderten mehr im Laufe des Jahrzehnts. Verteilt auf zwei luxuriöse Platten kompiliert The Cobra Label 28 neurotoxische Seiten von Epsteins Start ins Musikbiz.

Alien Ant Farm is an American rock band formed in Riverside, California in 1996. Their third album TruAnt was released in 2003 and produced by brothers Robert and Dean DeLeo of Stone Temple Pilots. The album reached #42 on the Billboard 200 album chart and includes the singles “These Days” and “Glow”.

TruAnt is available on vinyl for the first time and includes a 4page booklet with lyrics

"KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE have landed at Waxwork Records! After much anticipation, we are thrilled to present the official 1988 Original Motion Picture Soundtrack by John Massari! In this '80's cult classic, teens Mike Tobacco (Grant Cramer) and Debbie Stone (Suzanne Snyder) have to fight both the diabolical bozos and the local law enforcement's disbelief to save themselves and their community from becoming victims of intergalactic killer klowns! The original score to Killer Klowns From Outer Space is kicked off by the classic 80’s horror movie theme track, Killer Klowns (From Outer Space) by California punk band, The Dickies. The ‘nightmare merry-go-round’ continues with a smattering of menacing electronic brass sections, electric guitar, bombastic drum machine beats, & harpsichord combined with sci-fi synth elements to capture the ultra-specific origins of the antagonists. Massari's score to Klowns is a retro-synth joyride from start to finish featuring immediately recognizable cues from the beloved 80's cult-classic! Waxwork Records is thrilled to present the official Killer Klowns From Outer Space double LP, released for the first time on vinyl. Complete with “Killer Klown” handpoured colored vinyl, deluxe packaging, new artwork by Ruiz Burgos, heavyweight gatefold jackets with matte coating, a heavyweight 12”x12” art print, and liner notes by composer Massari and Klowns co-creator Stephen Chiodo!

“Waxwork Records is thrilled to present CASTLE FREAK Original Motion Picture Soundtrack composed by Richard Band (Re-Animator, From Beyond, Puppet Master). This 1995 direct-to-video release directed by Stuart Gordon (Re-Animator, From Beyond) has gone on to become a sought after Horror cult classic.

Jeffrey Combs and Barbara Crampton star as John and Susan Reilly, and Jessica Dollarhide as their blind daughter Rebecca. After visiting John’s newly inheri- ted 12th-century castle, the family soon realizes that they are not alone amongst the medieval stone walls. Chained up in the dungeons is Giorgio, the hideously disfigured son of the castle’s former owner. When Gior- gio escapes and wreaks havoc upon the unsuspecting Reillys, the family is brought to their breaking points.

Richard Band is an award-winning American com- poser who has written the music for over 100 fea- ture films, television series, and more. His score for Castle Freak features the innovative use of a string quartet in the film’s prologue, bringing a classical flair to his tense and terrifying score.

Waxwork Records is proud to release Castle Freak on vinyl for the first time. Featuring a heavyweight die- cut gatefold jacket with all new artwork by Anthony Petrie and pressed on “”Dungeon Splatter”” colored vinyl.”

Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul was the soul legend's 1966 album (and the last issued in his lifetime). The original album features mostly covers on side one and original compositions by Redding on side two.

The album features musical assistance from Booker T. & the M.G.'s-organist Booker T. Jones, pianist/guitarist Steve Cropper, bassist Donald "Duck" Dunn, drummer Al Jackson, Jr.-pianist Isaac Hayes, and the Memphis Horns, consisting of tenor saxophonist Joe Arnold, trumpeter Wayne Jackson, tenor saxophonist Andrew Love and baritone saxophonist Floyd Newman.

The Otis Redding Dictionary of Soul was released in October 1966 on the Stax label and peaked at No. 73 and at No. 5 on the Billboard 200 and the R&B LP charts respectively. The album produced two singles, "Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" and "Try a Little Tenderness." In 2,000 it was voted No. 488 in Colin Larkin's All Time Top 1,000 Albums. In 2012, the album was ranked No. 254 on Rolling Stone magazine's list of The 500 Greatest Albums of All Time.

Cut at 45 RPM, pressed on 180-gram vinyl at Quality Record Pressings, and housed in a tip-on old style gatefold double pocket jacket by Stoughton Printing.

180-gram 45 RPM double LP. Pressed at Quality Record Pressings. Tip-on old style gatefold double pocket jacket with textured stock by Stoughton Printing

Boz Scaggs' self-titled album, released in 1969, is an iconic and pivotal record in his career, marking a shift in his musical direction to incorporate elements of soul, R&B, and showcasing his musical versatility.
Departing from the Steve Miller Band after a two-album stint, Boz Scaggs found himself on his own but not without support. Rolling Stone publisher Jann Wenner, his friend, helped him sign with Atlantic Records and the label had him set up shop in Muscle Shoals, recording his debut album with that legendary set of studio musicians, known for their down-and-dirty backing work for Aretha Franklin and Wilson Pickett, among many other Southern soul legends.

AllMusic writes: "The Muscle Shoals rhythm section, occasionally augmented by guitarist Duane Allman, gives this music genuine grit, but this isn't necessarily a straight-up blue-eyed soul record, even if the opening 'I'm Easy' and 'I'll Be Long Gone' are certainly as deeply soulful as anything cut at Muscle Shoals." Scaggs dabbled in country and blues along with the soul and R&B that grounds this record.

The extended 11-minute blues workout "Loan Me a Dime," functions as much as a showcase for a blazing Duane Allman as it does for Boz. But even with that show-stealing turn, and even with the Muscle Shoals musicians giving this album its muscle and part of its soul, this album is still thoroughly a showcase for Boz Scaggs' musical vision. "Loan Me a Dime" is blues-rock classic. It showcased Scaggs' soulful vocals and Allman's remarkable guitar skills.

Boz Scaggs' songs garnered significant radio airplay and helped introduce Boz Scaggs to a wider audience. The impact of Boz Scaggs extended beyond its initial release. It has continued to influence and inspire subsequent generations of musicians, particularly those interested in blending blues, rock, and soul.

This definitive deluxe 180-gram 45 RPM 2LP Analogue Productions (Atlantic 75 Series) reissue of Boz Scaggs, housed in a tip-on old style gatefold double pocket jacket with textured stock by Stoughton Printing, will be a highlight in your most-listened-to album rotation.