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Mit einer Yamaha-Orgel und einem Traum begann der Südafrikaner Pops Mohamed seine musikalische Reise Mitte der 1970er als Bandleader von Black Disco und schuf eine angesagte Chill-Out-Jazz-Melange mit futuristischen Drum-Machine-Sounds und spirituellen Obertönen. Ihm zur Seite standen die beiden gefragten Sessionmusiker Basil Coetzee (sax) und Sipho Gumede (bass). Mit den polyphonen Beats von Mohameds E-Orgel und später mit einem Drummer ausgestattet, schuf Black Disco in einem Ausbruch von Kreativität 1975-76 einen unverwechselbaren Sound und eine Trilogie innovativer Alben. Das italienische Boutique-Label Afrodelic präsentiert die erste vollständige Reissue des 1975er Debütalbums von den Originalmasters.

Russian Circles kehrt mit einer Wiederveröffentlichung ihres legendären Albums Empros zurück, komplett mit einem neu gestalteten, geprägten Klappcover, erhältlich auf klassisch schwarzem Vinyl. Empros machte da weiter, wo die hymnischen Riffs und Melodien des 2009er Albums Geneva aufgehört haben, und injiziert noch mehr schleppende Rhythmen inmitten von Schädel-zerschmetternder Wucht mit der ganzen viszeralen Intensität von Godflesh, Swans und Neurosis. Einfach ausgedrückt: Empros ist Russian Circles' Master of Reality: eine radikale Überarbeitung von sowohl Heavy als auch Melodie, die in ihrer Klarheit und Perfektion monolithisch ist. Oder, wie ein einzelnes überlebendes Wolltier, das aus dem brutalen Frost des Winters auftaucht, ist Empros der Sound einer Band, die das Alter von ihren Schultern schüttelt, mit all der brutalen Kraft eines erwachten Ungetüms. Seit jeher arbeiten Mike, Dave und Brian an derselben Statue. Sie meißeln, sie schlagen, sie hämmern auf sie ein. Manchmal mit voller Wucht, manchmal sehr filigran. Die Meister monolithischer Melodien und monumentaler Rhythmen in absoluter Klarheit dargelegt, sind wieder am Werk. Mit "Empros" legen sie wieder ein Stück dieser gewaltigen Statue frei. Und vielleicht gibt es sogar ein paar Überraschungen in den sechs Tracks des Albums. Es gibt Riffs, ja - viele davon. Aber bei Empros scheint die gesamte Band die Verkörperung des Riffs selbst zu sein. "The six-song album intricately blends fat, grisly, discordant riffage with melodic, atmospheric, proggy sprinklings to create a sonically elaborate and raw package." - Premier Guitar

Entdecken Sie zum ersten Mal auf Vinyl, das 4. Album der großartigen Crew von Yellow Productions: Africanism All Stars. Unter der Leitung von Bob Sinclar und mit dJ Spen, Federico Scavo, Roger Sanchez, Eddie Amador, Bt&Baker, Martin Solveig, DJ Gregory...

Die dritte LP des Ishmael Ensembles, "Rituals", stellt eine bedeutende Entwicklung für die Musiker aus Bristol dar. Mit Live-Instrumentierung und elektronischer Stilverschmelzung war die Band schon immer breiter aufgestellt als das Etikett "New UK Jazz", das ihr gegeben wurde, aber hier sind Umfang und grenzüberschreitender Ehrgeiz deutlicher als je zuvor. Obwohl das Ensemble seinen Mix aus spirituellem Jazz, Dub, experimentellen und elektronischen Klanglandschaften beibehält, werden diese Elemente hier kräftig zu riesigen Soundyklonen aufgepeitscht, die wesentlich songbasierter und zugänglicher sind, aber auch fast psychedelisch in ihrer wohlklingenden Mischung aus Farben und Texturen, Facetten und Stimmungen.

Hello 24! Nice to have you here. 23 is so yesterday, so over the top, really. Well, we’ve been dancing the following dances recently. What about you?

What lasts a long time usually turns out well. Having admired TEE MANGO from afar for many years, our A&R Michael Mayer took heart and invited him to this year’s TOTAL. “So In Love” is in the best tradition of the KOMPAKT minimal funk of the early years. We are delighted to have this lovely Englishman on board!

REINHARD VOIGT has always placed great emphasis on loving animals. On the track with the unsurprising title “Der, der mit dem Gummiball sang (Orange)”, he lets whole hordes of different four-legged friends and poultry on the microphone. Hopefully the stench will dissipate from the studio.

When Rhenish cheerfulness meets holiday anticipation, the result is something like this Hawaiian shirt turned music called “Chee-Caruso” by JÜRGEN PAAPE. No animals were tortured for this piece either, even if it sounds like it.

We stay in the realm of fauna and turn our attention to London’s award-winning pedigree dog REX THE DOG. “Laika” is a heart-warming ode to the mongrel dog of the same name, who was the first living creature to make it from the streets of Moscow into space. She would have loved that bleep.

A little-known fact about MICHAEL MAYER is that he is one of the fastest crossword puzzle foxes on the left bank of the Rhine, always in relentless rivalry with Wolfgang Voigt, who thinks he is even faster. The big battle is yet to come. Uninvited guest with five letters? “Urian”.

As an integral part of the family, JONATHAN KASPAR is of course not to be missed. “Are You” celebrates the kind of early morning rapture that is commonplace at his new DJ venue, the brand new Cologne superclub FI. Everything is so colourful here.

SASCHA FUNKE takes a bow to one of the greats of German showbiz with the trippy electro smasher “The Heck”. Born – like DJ Koze and Barnt – in Flensburg, died in Berlin in 2018 and wore glasses. More will not be revealed.

More emotion, more love, more sing-along factor? Si, claro! ARGIA’s “Love Keeps You Running” masterfully combines groove and pop – a blend that sounds very familiar to us. She may be at home in Madrid, but there’s Cologne DNA in her somewhere. We’re sure of it.

Let’s meet the legends, the veterans! JÖRG BURGER is still in a psychedelic mood in 2024. That suits him, that’s where he needs to be, that’s where we want him to be. A parallel universe is conceivable in which such music is affectionately called Goa.

Before going to bed, the WASSERMANN reads us a fairy tale from the Arabian Nights. At the same time, we focus on a point between everything, but really everything, and absolute, stark naked nothingness. 3, 2, 1… Let go.

Hallo 24! Schön, dass du da bist. 23 ist ja sowas von gestern, geht gar nicht, echt. Also, bei uns tanzt man neuerdings die folgenden Tänze. Und bei Euch?

Was lange währt, wird meist gut. Schon seit vielen Jahren aus der Ferne TEE MANGO bewundernd, hat sich unser A&R Michael Mayer ein Herz gefasst und ihn zur diesjährigen TOTAL eingeladen. “So In Love” steht in bester Tradition des kompaktschen Minimal Funk der frühen Jahre. Wir freuen uns, den quirligen Engländer an Bord zu haben!

Tierliebe wird im Hause REINHARD VOIGT schon immer groß geschrieben. Auf dem Stück mit dem nicht weiter verwunderlichen Titel “Der, der mit dem Gummiball sang (Orange)” lässt er gleich ganze Horden verschiedenster Vierbeiner und Federvieh ans Mikro. Hoffentlich zieht der Gestank wieder aus dem Studio ab.

Wenn rheinischer Frohsinn auf Urlaubsvorfreude trifft, dann kommt so etwas wie dieses Musik gewordene Hawaiihemd namens “Chee-Caruso” von JÜRGEN PAAPE heraus. Auch für diesen Beitrag wurden garantiert keine Tiere gequält, auch wenn es allenthalben so klingt.

Wir bleiben im Reich der Fauna und wenden uns London’s preisgekröntem Rassehund REX THE DOG zu. “Laika” ist eine herzerwärmende Ode an die gleichnamige Mischlingshündin, die es von den Strassen Moskaus als erstes Lebewesen ins All geschafft hat. Den Bleep hätte sie bestimmt gemocht.

Eine wenig bekannte Tatsache über MICHAEL MAYER ist, dass er zu den schnellsten Kreuzworträtsel-Füchsen links des Rheins zählt, stets in unbarmherziger Rivalität zu Wolfgang Voigt, der sich für noch schneller hält. Der große Battle steht noch aus. Ungebetener Gast mit fünf Buchstaben? “Urian”.

Als fester Bestandteil der Familie darf natürlich auch JONATHAN KASPAR nicht fehlen. “Are You” zelebriert frühmorgendliche Entrückungszustände, wie sie in seiner neuen DJ-Wirkungsstätte, dem nigelnagelneuen Kölner Superclub FI Gang und Gäbe sind. Alles so schön bunt hier.

SASCHA FUNKE verneigt sich mit dem trippy Electrosmasher “The Heck” vor einem der ganz Großen des deutschen Showbiz. Geboren – wie DJ Koze und Barnt – in Flensburg, gestorben 2018 in Berlin, Brillenträger. Mehr wird nicht verraten.

Mehr Gefühl, mehr Liebe, mehr Mitsing-Faktor? Si, claro! ARGIA’s “Love Keeps You Running” vereint meisterlich Groove und Pop – eine Melange, die uns durchaus bekannt vorkommt. Sie mag zwar in Madrid zuhause sein, aber irgendwo steckt in ihr eine Kölsche. Da sind wir uns sicher.

Auf zu den Legenden, den Urgesteinen! JÖRG BURGER zeigt sich auch in 2024 in einem psychedelischen Mood. Das steht ihm, da muss er hin, da wollen wir ihn haben. Es ist ein Paralleluniversum denkbar, in dem solche Musik liebevoll Goa genannt wird.

Der WASSERMANN liest uns vor dem Schlafengehen noch ein Märchen aus Tausendundeine Nacht vor. Wir fokussieren uns gleichzeitig auf einen Punkt zwischen allem, aber auch wirklich allem und dem absoluten, splitterfasernackten Nichts. 3, 2, 1… Loslassen

2024 Repress

Thomas Fehlmann remains as one of the most endearing and respected artists on Kompakt. He has inspired generations of fans and musicians over the course of his 30+ year career. From his early days as part of the legendary band Palais Schaumburg, and the pioneering Detroit/Berlin act 3mb (With Juan Atkins and Moritz Von Oswald), to his longstanding membership with The Orb, combined with his contributions as a solo artist to esteemed imprints R&S, Plug Research and of course Kompakt, where we have proudly released two full length solo albums: Visions Of Blah (Kompakt CD 20/Kompakt 67) and Honigpumpe (Kompakt CD 59 / Kompakt 157), his musical works have been prolific, not to mention four singles and a full serving of tracks found on our Pop Ambient and Total collections. Now, after 3 years, Fehlmann returns with 'Gute Luft'…

'Gute Luft' is the result of months of work scoring the hit German TV film 24h Berlin - the longest documentary film in history which featured 80 camera teams following the lives of berliners over a 24 hour period. Obviously a huge challenge for Fehlmann, beyond the scope of the project and hours of music involved in a 24 hour film, there was dealing with the decision making process that went with working with such a large production team. As he shared scoring duties with another musician (separately), inevitably a lot of his music ended up not making the final cut. 'Gute Luft' is about re-tweaking and editing material from the countless hours of recording he had created. In a sense, 'Gute Luft' is Fehlmann's ideal soundtrack to the 24h Berlin documentary.

“while scoring the film and subsequently shaping it into a album, i found myself questioning what holds it all together in Berlin. I figured that 'Air', the good old 'Berliner Luft', is something that is guaranteed to touch everyone and everything in the city. Also with that Berlin is very green, the combination with the unavoidable city dirt makes for a distinctive blend which seems to infuse its vibrant scene unknowingly with a constructive drive. Besides that, 'Gute Luft' was also the title of a song from my old band Palais Schaumburg, of which I have very fond memories. Also (as he says with a wink) “Gut” is one word I have a profound relation to…”

Fans shall rejoice as Thomas Fehlmann doesn't feer far from his signature path of trailblazing the finer links of classic Detroit House and Techno with the submerged beauty of Berlin Dub. One will immediately recognize the classic scoring techniques Fehlmann brings to 'Gute Luft' - various themes and sounds resonate in various forms and versions throughout the tracks. As Thomas states, “There are also More Subtle Connections That Should Give An Overall Feel To The Score. I Also Brought In Elements From Tunes From My Previous Albums In recognition of the fact that I often feel that there would be so many more ways to explore and experiment with certain ideas than just on a single track”. Fehlmann clearly succeeds in synergizing the best of the past 20 years of Berlin's expansive history of electronic and dance music with 'Gute Luft'. A recreational album in every way in which he hopes will make you “Feel at peace with you and your environment, inspire you to lush, imaginative dinners, make babies, or just walk your own way with open eyes”. Well put Thomas!

This is a re-release of " Gute Luft " orginally released in 2010 on Kompakt.

Thomas Fehlmann ist nach wie vor einer der liebenswertesten und gleichzeitig angesehensten Künstler bei Kompakt. Im Laufe seiner über 30-jährigen Karriere hat er Generationen von Fans und Musikern inspiriert. Von seinen frühen Tagen als Teil der legendären Band Palais Schaumburg und dem bahnbrechenden Detroit/Berlin Act 3MB (mit Juan Atkins und Moritz von Oswald), bis hin zu seiner langjährigen Mitgliedschaft bei The Orb, kombiniert mit seinen Arbeiten als Solokünstler für Imprints wie R&S, Plug Research und natürlich Kompakt: Sein musikalisches Gesamtwerk ist beeindruckend. Wir sind stolz, bereits zwei seiner Soloalben veröffentlicht zu haben: “Visions Of Blah“ (KOM CD 20/KOM 67) und “Honigpumpe“ (KOM CD 59 / KOM 157). Ganz zu schweigen von vier Singles und jeder Menge Tracks, die sich auf diversen Pop Ambient- und Total-Sammlungen finden lassen. Jetzt, nach drei Jahren, kehrt Fehlmann mit “Gute Luft“ zurück ...

“Gute Luft“ ist das Ergebnis monatelanger Arbeit für den deutschen Fernsehfilm “24h Berlin - Ein Tag im Leben“ - der wohl längste Dokumentarfilm der Geschichte. 80 Kamerateams verfolgen das Leben der Berliner*innen über einen Zeitraum von 24 Stunden. Die größte Herausforderung stellte für Fehlmann dabei nicht die Komposition für einen solchen Film dar; vielmehr waren es die Entscheidungsprozesse im großen Produktionsteam, die ihm die meiste Arbeit abrangen. Da er sich die Aufgabe mit einem anderen Musiker teilte, endete es unweigerlich so, dass einige seiner Tracks nicht in den Final Cut kamen. Bei “Gute Luft“ ging es nun darum, Material aus den unzähligen Stunden an Aufnahmen neu zu bearbeiten und zu editieren. In gewissem Sinne ist “Gute Luft“ Fehlmanns eigentlicher Soundtrack zum 24-Stunden-Dokumentarfilm.

"Während ich den Film vertonte und anschließend zu einem Album geformt habe, habe ich mich gefragt, was hier in Berlin alles zusammenhält. Ich habe mir gedacht, dass 'Luft', die gute alte Berliner Luft, etwas ist, das garantiert jeden und alles in der Stadt berührt. Die Tatsache, dass Berlin sehr grün ist; gleichzeitig die Kombination mit dem unvermeidlichen Dreck einer solchen Stadt – das ergibt eine unverwechselbare Mischung, die ihrer lebendigen Szene unterbewusst einen bestimmten Drive zu verleihen scheint. 'Gute Luft' war übrigens auch der Titel eines Liedes meiner alten Band Palais Schaumburg, an das ich mich sehr gerne erinnere. Außerdem (das sagt er mit einem Augenzwinkern) ist ‚Gut‘ ein Wort, zu dem ich eine enge Beziehung habe ..."

Seine Fans können sich freuen, denn Thomas Fehlmann entfernt sich nicht weit von seinem charakteristischen Sound, mit dem er die feinen Verbindungen von klassischem Detroit House und Techno mit der versunkenen Schönheit des Berliner Dubs aufspürt. Man wird sofort klassische Soundtrack-Techniken erkennen, die Fehlmann auf “Gute Luft“ verwendet - bestimmte Themen und Sounds durchziehen in unterschiedlichen Formen und Versionen die einzelnen Tracks. Thomas sagt dazu: "Es gibt subtile Verbindungen, die der Erzählung ein zusammenhängendes Gefühl geben sollten. Ich habe Melodie-Fragmente aus früheren Alben einbezogen, um der Tatsache Rechnung zu tragen, dass ich oft das Gefühl habe, es gäbe so viele weitere Möglichkeiten, bestimmte Ideen weiterzuverfolgen und mit ihnen zu experimentieren, als nur in einem einzigen Track.” Fehlmann gelingt es hier, das Beste aus den vergangenen 20 Jahren Berliner Elektronik- und Tanzmusik-Geschichte zu bündeln. Ein wohltuendes Album in jeder Hinsicht, von dem er sich selbst erhofft, dass es seinen Hörer*innen "ein Gefühl des Friedens mit sich selbst und ihrer Umgebung vermittelt, sie zu phantasievollen Abendessen inspiriert, zum Babys machen oder sie einfach nur mit offenen Augen Ihren eigenen Weg gehen lässt." Gut gesagt, Thomas!

Dies ist die Wiederveröffentlichung von “Gute Luft“, erstmals erschienen 2010 auf Kompakt.

REPRESSED !!

Warp präsentiert die ersten 3 Autechre LP-Klassiker "Incunabula" (1993), "Amber" (1994) und "Tri Repetae" (1995), die seit 2001 nicht mehr erhältlich waren. Das britische Duo hatte mit seinem polyrhythmischen, abstrakten, dissonanten Stil einen massgeblichen Einfluss auf das 1990'er Electronica-Genre. Die ersten AE Werke reichen von Post-Acid-House-Electronica über zerstreute-hypnotische Ambient-Klanglandschaften bis zum B-Boy-Flavour ihrer Mitt-90'er-Exkursionen in Jungle, Industrial und HipHop-Gefilde. Schwarzes Doppel-Vinyl mit Download-Coupon in Postkarten-Grösse.

Jon Hopkins' neues Album RITUAL ist ein 41-minütiges Epos, das das musikalische Bindeglied zwischen seinen Vorgängeralben Immunity von 2013 und Singularity von 2018 und dem Music For Psychedelic Therapy von 2021 ist. Es besteht aus Subs die klingen, also of sie aus einer Höhle kämen, hypnotischem Schlagzeugspiel und transzendenten Melodien. Das spannungsgeladene, eindringliche und letztlich triumphale Werk ist ein Höhepunkt der Themen, die er in seiner 22-jährigen Karriere erforscht hat, und bildet das kinetische Gegenstück zu Music For Psychedelic Therapy von 2021.

RITUAL ist ein einziges Stück, das sich in acht Kapiteln entfaltet und durch Tiefe und Kontrast besticht. Mit Zeremonien, spiritueller Befreiung und der Reise des Helden als Inspiration, zapft es eine uralte und ursprüngliche Energie an und wird am 30. August von Domino veröffentlicht.
SIDE D:

Etched / BLANK

Mit seinem Soloprojekt Konstantin Unwohl veröffentlichte der in Hamburg lebende Künstler Korbinian Scheffold in den vergangenen Jahren einige Kassetten.

2021 erschien das Debütalbum Im Institut für Strömungstechnik über das Berliner Label aufnahme + wiedergabe. Darauf perfektionierte er seinen

musikalischen Stil; eine Mischung aus minimalistischem Darkwave und kontemporärem Synth-Pop. Mit Neuer Wall, seinem ersten Album auf Tapete Records, legt Unwohl nun

seine zweite, komplett in Eigenregiekonzipierte, geschriebene und produzierte LP vor.

"Promise": 1985 kam Sade mit einem Album auf demselben Niveau zurück: Auf das hervorragende "Is It A Crime" folgten die Klassiker "The Sweetest Taboo" und "Jezebel". Das Album wurde in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit von den Original-Mastern gemastert. Das Mastering mit halber Geschwindigkeit erzeugt einen außergewöhnlich klaren Klang, der die Dynamik der Originalmischungen bewahrt. 180G Vinyl. Die Originalcover wurden einschließlich der Papierqualität und Druckmethoden reproduziert.

Der Nachfolger ihres von allen Seiten gefeierten selbstbetitelten Debüts von 2014, das Minimal Techno mit orchestralen Schnörkeln und schwereloser Produktion neu interpretierte - ist endlich da. "II" ist lebendiger, aber es behält immer noch den charakteristischen Kiasmos-Stil des Übergangs von einer flüsternden, ruhigen Atmosphäre zu einem explosiven Dance-Beat, der aus den Socken haut. Kiasmos - sind weiterhin der isländische Komponist Olafur Arnalds und der färöische Musiker Janus Rasmussen - haben sich diesmal zehn Jahr Zeit genommen für ihr Nachfolgewer und die Entstehung von "II" war eine Bewährungsprobe für ihre Freundschaft, aber auch ein Beweis dafür, dass eine großartige musikalische Chemie immer noch genauso gut sein kann, wie sie einmal war. Kiasmos hatten schon immer ein beneidenswertes Gespür dafür, komplexe Emotionen und eindrucksvolle Bilder mit Instrumentalmusik zu vermitteln. Die gesammelte Erfahrung als Produzenten, auf die sie zurückgreifen können, die Filmmusikarbeiten von Olafur Arnalds als Grammy-nomminierter Komponist für Film und Fernsehen sorgen für ein reifes elektronisches Album. Sie verlagerten ihre Melodien subtil von Four-to-the-Floor auf die frenetischen gebrochenen Beats der britischen Tanzmusik, indem sie mehr mit BPMs experimentiert haben, was an Janus" Zeit als DJ in den großen Venues weltweit erinnert. Es gibt immer noch die schmerzenden Melodien, die die Fans kennen und lieben, aber sie sind auch eingängiger.

Die in Los Angeles ansässige Dark-Melodic-Metal-Band Witherfall präsentiert ihr viertes Album über DeathWave Records. Der Vorgänger 'Curse Of Autumn' konnte großes Lob in der relevanten Fachpresse sowie die # 20 in den deutschen Album-Charts als auch US-BILLBOARD-Charts verbuchen.
Das neue Album wird von einem ehrgeizigen Zeitplan mit sieben Singles begleitet, von denen jede ein offizielles Video enthält, das die Geschichte des Albums voller Herzschmerz, Wut und Hartnäckigkeit erzählt. Das sind Witherfall, immer bereit, die Extrameile zu gehen, um endlich zur Speerspitze der internationalen Metal-Szene vorzudringen. Witherfall wurde 2013 in Los Angeles gegründet. Seitdem hat die Gruppe drei vielbeachtete Alben veröffentlicht. Die band macht keine Abstriche und engagierte für 'Curse Of Autumn' u.a. den international anerkannten Top-Drummer Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, Jordan Rudess). Die Band engagierte erneut den Produzenten/Studio-Zauberer Chris "Zeuss" Harris (Rob Zombie, Queensrÿche, Shadows Fall) als Ingenieur/Co-Produzent sowie für Mix und Master
Das Cover von Blake Armstrong (In Flames, Megadeth, Kataklysm, Harry Potter) bietet einen visuellen Gegenpol zur Musik auf dem Album sowie zu Michaels kompromissloser Text-Offenheit.
Neben der CD gibt es schwarzes Vinyl sowie zwei limitierte farbige Versionen!

"Diamond Life": 1984, erstes Album, erster großer Wurf. Sades subtile Soul-Jazz-Cool-Mischung, die sich völlig gegen den synthetischen New-Wave-Trend der Zeit richtet, wird zu einem der meistverkauften Alben des Jahres auf der ganzen Welt. Mit den Singles "Your love is King", "Smooth operator" und "Hang on to your Love". Das Album wurde in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit von den Original-Mastern gemastert. Das Mastering mit halber Geschwindigkeit erzeugt einen außergewöhnlich klaren Klang, der die Dynamik der Originalmischungen bewahrt. 180G Vinyl. Die Originalcover wurden einschließlich der Papierqualität und Druckmethoden reproduziert."Diamond Life":

"Stronger Than Pride" erschien 1988, drei Jahre nach "Promise". Dieses dritte Album markiert mit den Titeln "Promise" und "Nothing can come between us" eine groovigere Richtung. "Stronger Than Pride" wurde erneut mit mehreren Platin-Alben ausgezeichnet und bestätigte Sades Status als sicherer Wert in der internationalen Musikwelt. Gemastert mit halber Geschwindigkeit von den Original-Mastern in den Abbey Road Studios. Das Mastering mit halber Geschwindigkeit erzeugt einen außergewöhnlich klaren Klang, der die Dynamik der Originalmischungen bewahrt. 180G Vinyl. Die Originalcover wurden einschließlich der Papierqualität und Druckmethoden reproduziert.

Remastered Reissue des bahnbrechenden Israel Vibration-Albums "Strength Of My Life" von 1988 mit den Hits "Cool And Calm", "Pay Day" und "Live and Give", die Bestandteil aller ihrer folgenden Welttourneen sein sollten. Begleitet von der legendären Backing-Band The Roots Radics, wurde das Album von Doctor Dread für das Kultlabel Real Authentic Sound produziert und von Jim Fox im Lion & Fox Studio abgemischt. Remasterte Auflage im CD-Digipak und auf schwarzem 180g Vinyl.

Die "Rave Luv EP" zeigt geradezu perfekt den Sound von Ellen Allien: Verspielte, manipulierte Vocals, kraftvolle Drums und außergewöhnliche Synthies. Typisch der Sound, den sie in ihren Sets und bei ihren We Are Not Alone-Events in Berlin erforscht. Die EP ist das Ergebnis aller Orte in der globalen Clubszene, an denen sie letztes Jahr gespielt hat, daraus zieht sie ihre Inspiration - die Tanzflächen und Tänzer sind ihre Muse im Studio.

To Follow Polaris" ist ein neues Progressive-Rock-Album von The Tangent, das es in sich hat. Das ist nicht unbedingt eine Überraschung...dafür ist die Band bekannt. Aber gleichzeitig ist es auch etwas anderes. In einem Jahr, in dem die Mitglieder von The Tangent auf der ganzen Welt mit Steve Hackett, Soft Machine, Karnataka, David Cross, It Bites, Cyan und anderen auf der Bühne standen, wurde klar, dass es keine Zeit geben würde, sich für mehr als einen Gig im April 2023 zu treffen. Also einigte sich die Band darauf, dass Bandleader und Hauptsongschreiber Andy Tillison das Material sammeln und ein Album von The Tangent ganz alleine aufnehmen würde. Es würde immer noch The Tangent heißen. For One. Das zwischen Januar und November 2023 produzierte Album zeigt Andy in gewohnter Weise mit seinem Mehrfach-Keyboard-System, fügt dem Mix aber seine erste jemals veröffentlichte Performance an der Bassgitarre und seine zweite am Stick-driven (elektronischen) Schlagzeug hinzu. Hinzu kommen elektrische und akustische Gitarren und elektronische Bläser, und dies ist in jedem Sinne des Wortes eine Full-Band-Aufnahme. Vom Konzept her behauptet Andy, das Album sei, ähem, "sehr optimistisch", aber regelmäßige Hörer seiner Arbeit werden korrekt vermuten, dass dieser Optimismus nicht unbegründet oder zu simpel ist und dass Andy Hindernissen, die diesem Optimismus im Wege stehen, sehr kritisch gegenübersteht. Und das Album blickt ebenso sehr in die Dunkelheit wie ins Licht. Insgesamt lautet seine Botschaft, dass es ungeachtet des Fortschritts und der großen sozio-politischen Schwierigkeiten, die mit dem scheinbaren Ende der "Wahrheit" als Maßstab einhergehen, bestimmte Dinge gibt, die etwas weniger vergänglich sind und denen man folgen kann, und er verwendet den Nordstern, Polaris, als Metapher für Hoffnung und Beständigkeit. "To Follow Polaris" wird als Deluxe Collector's Edition Gatefold 180g 2LP (ebenfalls mit Bonustrack) erhältlich sein.

Über drei Jahrzehnte nach ihrer Gründung durch Leslie Mandoki, setzen Mandoki Soulmates mit ihrem Album "A Memory Of Our Future" nicht nur musikalisch neue Maßstäbe, sondern präsentieren ein produktionstechnisches Meisterwerk: Das gesamte Album wurde analog aufgenommen und produziert - vom ersten Ton bis zum fertigen Vinyl. Die Produktion des rund 80-minütigen Konzeptalbums ist ein seltenes Unterfangen in der heutigen Musiklandschaft. Mit durchgehend analoger Signalverarbeitung vom Mikrofon bis zur Vinylpressung ist die Produktion von "A Memory Of Our Future" ein Manifest von Präzision und Leidenschaft, die in jedem Ton des Albums zu spüren ist. Das Mastering des analogen Magnetbandes durch Greg Calbi im renommierten Sterling Sound Studio in New York und der Vinylschnitt in den Emil Berliner Studios sind ein Symbol für die audiophile Exzellenz des Albums. Mit einem Setup, das in der gegenwärtigen Musikproduktion kaum noch zu finden ist, und mit der die Band eine Wärme und Lebendigkeit in ihrer Musik eingefangen hat, die in digitalen Aufnahmen oft verloren geht, haben die Soulmates ein Werk musikalischer Vielfalt geschaffen, das von Prog bis Jazz Rock reicht, und kompositorische Reife, spielerische Leichtigkeit und kunstvolle Solos mit großen Spannungsbögen und tiefgründigen Texten zu gesellschaftspolitischen Themen verbindet. Die generationsübergreifende Supergroup von Rock- und Fusion-Großmeistern mit Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Stern, Al di Meola, Randy Brecker, Till Brönner, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey, Simon Phillips (Toto), Leslie Mandoki, Tony Carey (Rainbow), Nick van Eede (Cutting Crew), Jesse Siebenberg und Mark Hart (beide Supertramp) ruft mit dem Album zum Handeln gegen Spaltung und für Menschlichkeit auf. Mit "A Memory Of Our Future" gelingt den Soulmates eine einzigartige Verschmelzung audiophiler Exzellenz und gesellschaftspolitisch relevanter Musik. Dieses Album ist nicht nur für Fans von Prog und Jazz Rock, sondern für alle, die echte Musik zu schätzen wissen.

Next up on our exciting new Fool’s Paradise vinyl sampler series is a very special two-tracker, kicking things off is British peak-time House Music connoisseur, Soul Avengerz (aka Paul Gardner), who joins forces with US vocal legend, Adeva, on a potent remake of her 1989 House classic with Paul Simpson, ‘Musical Freedom’. Having re-recorded all the vocals, Adeva belts out a dazzling new version of one of house music’s most iconic songs. Retaining a dash of nostalgia, whilst propelling the song onto 2024’s dancefloors with a bang, Soul Avengerz delivers an uplifting piano house soundtrack loaded with brass, string stabs and bumping beats to ramp up the hedonistic vibes on this much loved classic.

Mittlerweile wissen die Heads, dass eine neue Platte von Soul Supreme ein garantiert sicherer Schuss ist. Nach gefeierten Hommagen an A Tribe Called Quest, J Dilla und Mos Def erscheinen zwei völlig originelle Jazz-Funk-Grooves des Amsterdamers Keyboarder und Produzenten aus seinem jüngsten Album "Poetic Justice" mit Jay "J-Zone" Mumford an den Drums, die hiermit zum ersten Mal auf 7" erhältlich werden.

Diogo Silva, Nuno Fulgêncio and Rui Martins collectively go by the name Bardino. With their sound consisting of an inventive mix of
electronica, rock, jazz, the Porto-based trio are pushing their sound into unchartered waters. A feeling that will be reinforced after
experiencing their new album, ‘Memória da Pedra Mãe’.
Their enthralling music draws upon the imagery of the beautiful and rugged scenery of their home country. ‘Centelha’ , their previous
album (released by Saliva Diva in 2020) was recorded in Chaves,
in the very remote region of Trás-os-Montes. Their 207 EP of the same name was created in the rustic heart of Serra das Meadas. In this
latest offering, the mention of "Pedra Mãe" (Mother Stone), refers to a rare geological phenomenon popularly known as "breeder stones"
found in isolated, deserted, and inhospitable places. On the inspiration of the new album, they explain that they want to refer to "the
importance of collective memory in the cohesion and identity of communities and the process of creating new memories, a process that
is both natural and conflicting, since it mirrors a tension between past, present and future".
The album was recorded in the summer of 2023 at Arda Recorders in Porto and produced by João Brandão and Rui Martins. In this
new material, Bardino's resources expand: Nuno Fulgêncio's drums, Diogo Silva's bass and Rui Martins' veritable arsenal of keyboards
(acoustic and electric piano, various synthesisers) are augmented by the alto and tenor saxophones of Brian Blaker (who stands out in
"Memória" and "Black Mica"), the guitar of Leonardo Outeiro (who features on "Punctum No 2") and, already indicating their affiliation
with the Porto label Jazzego, Hugo Oliveira, who records as Minus & MRDolly (and is a guest on "Pedra Mãe") and Sérgio Alves, aka
AZAR AZAR (who plays piano and Moog on "Tília"). Bardino's entry into the increasingly unavoidable Jazzego catalogue also reinforces
their obvious links to a new wave of projects that have been experimenting with different tangents to the notion of "jazz", taking this
music as part of a wider set of coordinates.
Over the course of eight tracks, and clearly benefiting from the distinct imprint of the recognised quality work of João Brandão, one of
Portugal's current best producers, Bardino presents dense, deeply cinematic music of the highest definition, in which the different
instruments translate a broad emotional and visual landscape, with solos of enormous elegance arranged over grooves that induce the
idea of movement. All the musical coordinates mentioned earlier are present, but perhaps in this new material you can feel a greater
fluidity, certainly the result of honing the vision of the central trio through a vast experience collected on stages all over the country. And
there are even echoes of a decidedly Portuguese songbook, as is so clearly felt in "O Semeador", something new in the range of aesthetic
references embraced by Bardino. This is, in fact, music that thrives on a benign tension between past, present and future, in the sense
that it embraces traditions and history, seeks a new framework in this diverse now and dares to project itself forward. Because the future
is the best of all locations.

Get ready for a new release as Club U Nite Records unveils the upcoming vinyl release of "Manhattan Project - Work It!" This record is another blend of timeless house vibes!

Side A kicks off with "Work It!" - a dynamic garage house anthem that whips in with shuffle beats, vintage flair and dirty rhythms, complemented by cheering vocal samples. "This Luv You're Giving Me" follows, a track that pays homage to the essence of classic house with its deep bass, smooth arrangement and a dash of soulful jazz.

Switch to side B and embark on another trip down memory lane with "Bring It Back", a fusion of deep vibes, jazzy nuances and uplifting vocal samples that will leave you feeling good. The album closes with "What Does That Make You Feel?" - a track with a catchy organ melody, deep pad chords, a bouncing bass dances around the melody lines, anthem!

Das neue Album führt Usher mit seinem Freund L.A. Reid zusammen.

Usher hat die Musik, die Kultur und unzählige Leben verändert. Der mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete internationale Megastar, Schauspieler, Tänzer, Unternehmer und Philanthrop wird auch im Jahr 2023 und darüber hinaus für Veränderungen sorgen. Er hat weltweit mehr als 80 Millionen Platten verkauft und Dutzende von Auszeichnungen erhalten. Gleichzeitig hat er auf dem kleinen Bildschirm in NBCs The Voice und auf der großen Leinwand in Blockbustern wie Hustlers brilliert. Darüber hinaus hat er sich unermüdlich als engagierter Menschenfreund hervorgetan, indem er zig Millionen Dollar für verschiedene Zwecke sammelte und mit seiner New Look Foundation die Jugend förderte. Seit 1999 bietet er jungen Menschen in unterversorgten Gemeinden Chancen und ermöglicht ihnen, sich zu entfalten und scheinbar unmögliche Träume zu verwirklichen. Als echter Ausreißer ist er auf der Bühne seiner ausverkauften My Way Las Vegas Residency ebenso zu Hause wie auf einer Kulturmission der Regierung 2016 nach Kuba als Teil des Presidential Committee for Arts and Humanities von Präsident Barack Obama. Dieses Album stellt die kreative Wiedervereinigung von Usher und L.A. Reid dar, die seit dem 2004 erschienenen Album Confessions mit Diamant-Zertifikat nicht mehr zusammen gearbeitet haben. Das Album wurde hauptsächlich in Atlanta, GA mit vielen der angesagtesten Produzenten Atlantas aufgenommen, darunter Sean Garrett, Lil John, The Avila Brothers, Mel & Mus, Tricky Stewart, Rico Love, The-Dream, Jermaine Dupri, D Mile und viele andere. Es gibt Features von Summer Walker, 21 Savage und Latto.

Now its time for the new Bombsplit 03 on Bombtrap Records.

we´re very happy to share this Split ep which aims to blur the lines between EBM, Industrial, Electro and the harsher site of Techno.

2. Regular Edition Black 200 Pieces
Craftpack Black with glued Sticker


......the first Artist is Nojus aka BASK from Lithuana with two massive EBM Tracks.

....the second guy is the Italian producer Nghtly.....Techno, Acid and EBM kicks the floor

....and at last the Belgian guy Ethan Fawkes with his second release for Bombtrap with two Hyperspace Techno tracks......

Die norwegischen Pioniere des Avantgarde/Progressive Black Metal BORKNAGAR kehren mit ihrem monumentalen 12. Studioalbum "Fall" zurück, das 8 majestätische Tracks mit 54 epischen Minuten Spielzeit enthält und erneut von Jens Bogren / Fascination Street Studios (Opeth, Amon Amarth, Kreator) brillant gemischt wurde. "Fall" ist der Nachfolger des hochgelobten Studioalbums "True North" aus dem Jahr 2019, kommt mit atemberaubendem Cover-Artwork von Eliran Kantor (Testament, My Dying Bride, Sodom).