Lee Morgans enormer kreativer Output in den Jahren nach dem durchschlagenden Erfolg von “The Sidewinder”
war in jeder Hinsicht atemberaubend - sei es in Bezug auf Qualität oder Quantität. Tatsächlich nahm der
Trompeter zwischen 1964 und 1968 15 Alben für Blue Note auf, von denen viele zunächst im Archiv landeten. So auch “The Procrastinator”. Das Album, das Morgan 1967 mit einer absoluten Traumbesetzung
eingespielt hatte, erschien erst 1978 und gilt rückblickend als eine seiner monumentalen Leistungen der
späten 60er Jahre
Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums eines der erfolgreichsten Alben der deutschen Musikgeschichte, „Grosse
Freiheit“, erscheint am 15. August 2025 nun eine ganz besonders wertige Jubiläumsedition.
„Grosse Freiheit“ hat sich alleine in Deutschland über 1,8 Millionen Mal verkauft und wurde 9-fach mit
Platin ausgezeichnet. Auch in Österreich und der Schweiz erreichte das Album mehrfachen Platin-Status
und prägte eine ganze Generation von Fans. Nun kann man dieses Meisterwerk neu entdecken – und das
in zwei aufwändigen und strikt limitierten Editionen!
Die „Grosse Freiheit (15 Jahre Jubiläumsedition)“ erscheint als streng limitierte 3LP in rotem Vinyl mit
Gatefold-Cover – ein absolutes Sammlerstück für alle Vinyl-Liebhaber! Alternativ gibt es die Edition auch
als ebenfalls limitierte 2CD im Digipack.
Doch was macht diese Edition so besonders? Sie enthält nicht nur die bekannten Hits, sondern auch
bisher unveröffentlichtes Material, das die Herzen aller Unheilig-Fans höherschlagen lassen wird:
Den bisher unveröffentlichten Song ”Auf ein schönes Land”, die Kontra K x Unheilig x NESS-Interpretation
von ”Geboren um zu leben”, die frühesten Unheilig-Demos (erstmalig auf Vinyl!) sowie persönlich vom
Grafen verfasste Linernotes.
Anlässlich des fünfjährigen Jubiläums seines zweiten Albums „Heartbreak Weather“ veröffentlicht Niall
Horan eine Neuauflage des Albums mit acht Bonustracks. Enthalten sind Studioversionen von „Dress“
und „Nothing“, Live-Aufnahmen der Songs „Small Talk“, „Put A Little Love On Me“, „No Judgement“
und „Dear Patience“ sowie Stripped-Down Versionen der Songs „Nice To Meet Ya“ und „Black And White“.
Die Deluxe-Vinyl-Edition enthält zwei babyblau- und weiß-gesprenkelte Vinyls sowie den exklusiven Bonustrack „Everywhere – Live On Tour“, der während Horans „THE SHOW“ LIVE ON TOUR 2024 aufgenommen wurde und wird exklusiv in Horans offziellem Shop erhältlich sein. Die babyblaue 1LP und die 1CD
mit neuem Artwork werden am 15. August 2025 überall erhältlich sein.
Es gibt neue Vinyl-Neuauflagen von drei klassischen Billy-Idol-Veröffentlichungen: „Charmed Life”, „Whiplash
Smile” und die „Don’t Stop”-EP sind ab dem 15. August 2025 erhältlich.
Charmed Life wird erstmals auf zwei schwarze LPs gepresst. „Whiplash Smile” kehrt nach Jahrzehnten
zum ersten Mal auf Vinyl zurück und ist als Standard-LP auf schwarzem Vinyl erhältlich. Schließlich wird
„Don’t Stop” auf einer LP als Standard-Schwarzvinyl erhältlich sein.
Repress on transparent green vinyl. With Loneliness Road, pianist Jamie Saft, legendary bassist Steve Swallow, and versatile drummer Bobby Previte present a work that is as unexpected as it is captivating_elevated by the haunting voice of none other than Iggy Pop. Far from being just another jazz album, this recording is a bold artistic exploration that fuses contemplative jazz, elements of blues, and the gravelly baritone of a punk icon turned poet. At its core, the album is deeply rooted in modern jazz tradition. Saft's lyrical piano, Swallow's fluid electric bass lines, and Previte's dynamic, nuanced drumming create a soundscape that is intimate and atmospheric. The true surprise, however, comes with Iggy Pop's appearance on three tracks. Here, he doesn't snarl or shout as in his rock persona _ instead, he delivers words with a weathered, introspective tone that feels more spoken than sung. The lyrics touch on loneliness, impermanence, and existential searching _ perfectly in tune with the album's title. Tracks like the eponymous "Loneliness Road" and "Don't Lose Yourself" are steeped in lyrical depth and emotional gravity, drawing the listener into a reflective, late-night world.
Seit 2021 tauschten sich Musiker/-innen aus Kassel, Hamburg und Berlin über Songideen, Demoaufnahmen und Skizzen aus. Aus dem losen Austausch entwickelte sich über 4 Jahre hinweg ein kollaborativer Arbeitsprozess, unabhängig von Labels und kommerziellen Strukturen. Das Ergebnis: ,Have Mind - Will Travel" von THE SUBDIVISIONS bietet 19 englischsprachige Songs - laut, direkt, ohne Umwege. Die Texte bewegen sich zwischen Gesellschaftskritik, persönlichen Einblicken und zynischem Humor. Inhaltlich geprägt ist das Album vor allem vom Wuppertaler Punk-Aktivist Karl Nagel (APPD, Chaostage, Autor, Sänger), dessen lyrische Handschrift sich durch alle Stücke zieht. The Subdivisions besteht aus den vier sehr unterschiedlichen Musiker/-innen: Karl Nagel - Gesang (ex-Militant Mothers, Morbid Outburst, Kein Hass Da), Katharina Neuner - Bass (Lost Lyrics), Stoffel - Gitarre (Yacöpsae, Razors), Christian Bass - Schlagzeug (Heaven Shall Burn, Negativ Null) Trotz der unterschiedlichen Hintergründe entsteht ein gemeinsamer Sound - roh, aber kontrolliert, laut, aber fokussiert. Keine glatte Produktion, sondern eine bewusste Entscheidung für Ecken und Kanten. ,Have Mind - Will Travel" ist kein Konzeptalbum. Es bietet 19 Songs, die ein Spektrum zwischen Widerstand und Rückzug, Aufbruch und Erschöpfung abdecken und deren Texte bewusste Kontraste setzen und zur Auseinandersetzung herausfordern.
Deluxe heavyweight sleeve with leather laminate finish Includes insert with liner notes by Steven Spielberg Movie directed by Steven Spielberg, loosely based on Spielberg’s adolescence and first years as a filmmaker Film stars an ensemble cast including Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle and Judd Hirsch Golden Globe nominated score composed by John Williams Film won the People’s Choice Award and nominated for five Golden Globe Awards Exclusive limited edition of 333 numbered copies on turquoise coloured vinyl This is a new colour variant – sales notes and tracks are as the previous version, note new cat number and barcode
Two decades in the vault - now finally on wax: Ray Kajioka opens the archives and unveils a selection of tracks originally recorded as demos around 20 years ago, now fully produced and released for the first time. Deeply rooted in the tradition of Detroit Techno, the tracks offer warm chords, emotional depth, and the artist's signature groove.
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On the first full-length album under the FERN moniker, drummer Paul Seidel serves his dark poetry with deceptively catchy tunes and chunky grooves you can step to. Balancing between the emotional experimental pop music of Björk and the punishing industrial rock of Nine Inch Nails, FERN explores the fast-changing nature of reality in our digital society through a filter of moody synths, painfully precise drumming, and a fearless vocal delivery.
Das erste Album von Lionmilk auf Stones Throw ist ein Gegenmittel gegen Depressionen und Herzschmerz.
Der aus Los Angeles stammende Lionmilk ist für seine Arbeit als Pianist, Komponist und Produzent bekannt.
Als unabhängiger Künstler schrieb, produzierte und spielte Lionmilk alle Instrumente auf dem neuen Album und erzählt seine Geschichten in verschiedenen Musikstilen.
Er spielte in den Live-Bands von Mndsgn und John Carroll Kirby.
Für Fans von: Toro y Moi, CARRTOONS, Thundercat, Washed Out, Neil Francis, Khruangbin.
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The 10th release on Frenzy marks a milestone, and we're celebrating it with a true legend at the helm.
We're thrilled to welcome Marco Bailey to the label, a name deeply woven into the fabric of techno for decades. His latest work, the "Hollow Cry EP," is a six-track statement reflecting both his legacy and continued evolution as an artist.
Across four original tracks, Marco channels the tension, urgency, and emotional gravity that have defined his sound over the years. From gritty low-end power to cinematic builds and hypnotic repetition, these tracks are built with intent - to move bodies, challenge minds, and hold the floor in their grip.
The journey doesn't end there. We've brought in two key remixers to reinterpret Bailey's vision through their own lenses: The Advent, an undisputed cornerstone of the genre, delivers a groove-laced rework that's equal parts punch and finesse - a masterclass from a true pioneer; and Kaiser, one of the most distinctive voices in today's generation of techno artists, strips things down and dials up the pressure with a deep, percussive take that hits with precision.
We're proud to host Marco Bailey for this special chapter in the Frenzy story, and we invite you to dive deep into this powerful body of work.
"Hollow Cry EP" is built for the late nights, the flashing strobes, for those who know.
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Flamenco is a Spanish art, which has always been prone to hybridization with a multitude of musical languages. Therefore, the universe of "flamenco fusion" could well reflect the way in which Spaniards have related throughout history with other cultures. And that relationship may have often been one of dialogue, exchange, respect and crossbreeding. Among the circumstances that could have favored the traditional mestizaje of flamenco art is the open character of the south of the Iberian Peninsula, to all the civilizations that have settled in its territories; the encounter with America in 1492, and the brotherhood with the Spanish-speaking countries; that the Casa de contratación de Indias, the entity that regulated the transit between Spain and America for centuries, was founded in none other than... Seville! (and olé); without forgetting the FUNDAMENTAL African contribution, brought to America by millions of black slaves throughout the 400 years of the slave trade. Pícaro vol. 4 is an excellent example of how some Spanish flamenco musicians knew how to take advantage of the fashion of other styles and rhythms coming from outside Spain, creating a new sound universe and incorporating them into their repertoire. Undoubtedly, there is a generational replacement of "flamenco Ye-Ye" in Spain with artists like Rosalía or C. Tangana, although now it will be necessary to modernize "the label". This compilation offers us a snapshot of the multiple styles of flamenco hybridization that triumphed in the world during the decades of the 50's and 60's of the 20th century. Through its microsurcos we will discover immeasurable flamenco ye yé (track 1), flamenco rock & roll (tracks 3 and 4), flamenco cha cha chá (tracks 6, 7 and 15) or flamenco mambo (track 12), together with other unusual, exotic and impossible mixes of Spanish song with tango arrabalero, bluegrass, easy listening, swing, groove or soul. Always a happy mix, which are brought together with exquisite taste in this vinyl for your enjoyment.
Cleaning Out The Empty Administration Building ist Ross Farrars neuestes Werk aus rohem, gesprochenem Wort und experimentellem Sounddesign, hier präsentiert unter dem Namen R.J.F.. Der Frontmann der amerikanischen Bands Ceremony und SPICE begann dieses Soloprojekt zunächst als persönliche Herausforderung: Songs von Grund auf selbst zu schreiben, sich mit Instrumenten vertraut zu machen und dabei zugleich sein Unterbewusstsein freizulegen. Dabei ging es weniger um musikalische Virtuosität als um Verletzlichkeit - darum, etwas Ehrliches aus einem ungeschützten, unbearbeiteten, unpolierten Moment zu ziehen, kompromisslos amateurhaft und rein.Diese Sammlung zeigt Farrar im offenen, poetischen Dialog: mit Drumloops und gefundenen Klängen, durchbrochen von Gitarren, Bass und Tasteninstrumenten. Nach über zwanzig Jahren in der vertrauten wie chaotischen Welt von Band-Kollaborationen, legt Farrar all das ab - als Experiment. Das Ergebnis ist unverwechselbar und bewegend.Farrars Punk-Pathos ist in Spuren vorhanden, doch seine deutlichsten Einflüsse stammen von repetitiven Musikformen: Drone, No-Wave, Avant-Jazz und darüber hinaus. Seine nüchternen Texte erinnern an Lou Reed, Rowland S. Howard und andere große Exzentriker. Farrars Texte kreisen um Liebe, Sucht, Vaterschaft und das Leben in der heutigen Welt. ,Ich wollte Bilder schaffen, die die Menschen klar vor sich sehen können", sagt er. Farrar unterrichtete früher Schreiben und Literatur - und wendet hier ein einfaches Prinzip an, das er auch seinen Schülern mitgab: Nicht zu viel nachdenken. ,Ich habe mir einfach gesagt: Diese Songs sollen Spaß machen. Sie sollen nicht stressig sein. Zwei, drei Takes aufnehmen und dann gut ist. Nicht über jedes Geräusch den Kopf zerbrechen. Mach einfach das, was natürlich aus dir herauskommt - und wenn es sich gut anfühlt, dann nimm es."Aus hunderten freier Songs, die Farrar in den letzten Jahren mit geliehenem Equipment aufgenommen hat, kristallisierte sich dieses Album langsam heraus. ,Es kam einfach immer wieder."Der Ton von Cleaning scheint die Zeit zu verbiegen, versetzt die Hörer in eine Art Gang voller Songs, bei denen jede Tür in einen neuen Raum führt - Räume, die oft auf unheimliche Weise vertraut wirken. Der gurgelnde Bass des Openers ,Advance" taucht auch in anderen Stücken wieder auf, etwa im gespenstischen ,Ovidian", benannt nach Ovids Metamorphosen, in dem Farrar über das Wunder der Veränderung sinniert - begleitet von fernen Glockenklängen. Instrumentalstücke wie ,Gravity Hill" - ein Flattern aus Synth-Brummen und statischem Rauschen - oder ,Frogs", mit Saiteninstrumenten und perkussivem Topfschlagen, wirken wie tranceartige Zwischenspiele und verstärken die Wirkung der Texte drumherum.,Exile" blickt zurück auf Verluste, die sich nicht mehr reparieren lassen: ,So much of your heart caught in my exile", singt Farrar mit sanfter Resignation - über einer einsamen Klaviermelodie und schlingernden Gitarrenakkorden. Es ist das strukturierteste Stück der Sammlung und erinnert daran, dass Farrar ein Gespür für melodische Linien besitzt.Das Album endet mit ,Traveling Light From Afar", deutlich schneller als alle vorherigen Songs. Hier, über einem stoischen Motorik-Beat, spricht Farrar das zentrale Thema des Projekts direkt an:,I've been so young in my old age / Selfish & self-pitying / But that's just narcissism - man."Genau dieser Balanceakt - zwischen schonungsloser Selbstbefragung und der Klarheit, die mit dem Älterwerden kommt - schafft Raum für Entwicklung. Farrar leert das Gebäude - Zeile für Zeile.
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead (also known as Trail Of Dead) is an American alternative rock band best known for their wild, energetic live shows. The chief members of the band are Jason Reece and Conrad Keely, who alternate between drumming, guitar and lead vocals, both on recordings and live shows. Since their formation in 1994, they have released ten studio albums, including the 2014 IX. The album features favourites “The Ghost Within” and “The Doomsday Book” amongst others. During the time of these recordings, the band also featured Autry Fulbright II on bass and vocals and Jamie Miller on drums and guitar. IX is available as a limited edition of 500 numbered copies on pink marbled vinyl and includes a 4-page booklet.
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead (also known as Trail Of Dead) is an American alternative rock band best known for their wild, energetic live shows. The chief members of the band are Jason Reece and Conrad Keely, who alternate between drumming, guitar and lead vocals, both on recordings and live shows. Their eighth studio album Lost Songs was originally released in 2012 and its lyrics are themed around war, tyranny and apathy, no unfamiliar grounds for the band. It features 12 tracks and four additional bonus tracks; “Skywhaling”, “Mountain Battle Song”, “Verschollene Songs” and “Idols Of Perversity”. Just like several predecessors, the album was produced by Chris “Frenchie” Smith, who worked with Meat Puppets, Jet and The Dandy Warhols amongst others. Lost Songs is available as a limited edition of 500 numbered copies on crystal clear vinyl and includes a 4-page booklet.
For Fans Of: New Mastersounds, Soulive, Jimmy Smith, Khruangbin. Over the course of the last five years, the Delvon Lamarr Organ Trio have established themselves as the world's premier funky organ trio. The organ trio, along with founder and manager Amy Novo, continues to devise the perfect blend of raw, passionate music and engaging industry practices. Through a firm partnership with label Colemine Records, the trio has garnered Billboard charting albums, sold out shows, tens of thousands of albums sold, and millions of streams. Lofty accomplishments for an instrumental organ trio. Now, with permanent drummer Dan Weiss behind to kit, DLO3 is proud to present Cold As Weiss, their third studio album to date that finds them tighter than ever, and continuing to push funky instrumental music to a new generation of fans. Third full-length LP. Their KEXP video has over 8 million views and no other KEXP upload in the last three years has more views 60k followers on Spotify. Previous studio album entered at #1 on Billboard Jazz charts. “An obvious mastery of their craft….” MOJO // “keyboard cool recalling bygone times…” UNCUT // “…purveyors of the snappiest grooves…” SHINDIG
Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.
Multi-award winner Jack Garratt makes his very welcomed return with the announcement of third album Pillars - out on Cooking Vinyl. Marking his first full-length project in five years, Pillars is vibrant, emotionally charged and a celebration of love, community, and self-discovery. Pillars is a testament to Jack"s evolution as an artist and individual. Following the release of his 2020 album "Love, Death & Dancing" Jack found himself yearning to reconnect with his fans and his craft. This album is his answer: a bold, unflinching exploration of love in all its forms - romantic, platonic, and self-love - woven into a tapestry of lush melodies, infectious beats, and heartfelt storytelling. Since winning the Brits" Critics" Choice Award and the BBC Sound Of poll in 2016, Jack Garratt has released two critically acclaimed albums, Phase (2016) and Love, Death & Dancing (2020). Known for electrifying live performances and a genre-defying sound, Jack continues to push boundaries with his deeply personal and sonically adventurous music, with Pillars being no exception.
Eine Band, die so laut spielte, dass ihre gesamte Fangemeinde taub wurde und nie wieder über sie sprach. Super Static Fever wurde 1993 im Vorort von San Jose, Kalifornien, gegründet und spielte in den kurzen zwei Jahren ihres Bestehens nur eine Handvoll Gigs, bei denen sie die Zuschauer mit einer Tinnitus verursachenden Wah-Wah-Wand aus Marshall-gestapelter Verzerrung bestraften. Ihr Sound war eine Mischung aus Melvins-esque Sludge, dem melodischen Crunch von Swervedriver und der Vorliebe von Black Flag für Lautstärke, wie man sie aus der Stereoanlage eines 1985er Ford Econoline hört. Unvollendete Bänder von zwei ohrenbetäubenden Sessions sind alles, was die folgenden 25 Jahre seit ihrer gleichgültigen Auflösung überlebt hat, gemischt von dem anspruchsvollen Steve Albini als einzige Bedingung der Band für die Wiederveröffentlichung. Die Verpackung riecht nach der computerverkrüppelten D.I.Y.-Ästhetik der 90er Jahre, mit VHS Unschärfe und undurchsichtigem weißem Raster auf Spanplatten. Eine Platte, die es gerade noch so gibt und wahrscheinlich auch nicht geben sollte.
Debut LP by Benedikt Montiel Mathews
Frankfurt-based producer, multi-instrumentalist, and DJ Benedikt Montiel Mathews is set to release his debut LP in August 2025 in collaboration with Jazz Montez. Fusing Jazz, Funk, Electro, House, and Techno, the album reflects Benedikt’s genre-bending sound and unique musical voice — shaped by his skills on keys, trombone, guitar, bass, and vocals.
The record will be released on vinyl and accompanied by a music video and a release gig on August 31st, where Benedikt will curate and DJ the entire night. Expect rich textures, danceable grooves, and a fresh perspective from one of Frankfurt’s most exciting young talents.
out of Stock
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Brainfeeder stellt Tres Leches vor - ein Trio herzzerreißender Troubadoure, bestehend aus Paul Bender und Simon Mavin von Hiatus Kaiyote, ergänzt durch das tourende Bandmitglied und dem langjährigen Kollaborateur, Alejandro „Silentjay“ Abapo - und ihr kommendes Album, „The Smooth Sounds of Tres Leches, LHCC Mart Vol. 1“, das Mitte August 2025 auf dem Label erscheint.
Liebevoll aufgenommen und abgemischt in verschiedenen Hotelzimmern an den freien Tagen einer Nordamerika-Tournee, drehen Tres Leches die Lichter herunter und interpretieren Hiatus Kaiyote-Evergreens wie „Get Sun“, „Red Room“, „Make Friends“, „Nakamarra“ und mehr neu, um Leidenschaften zu wecken, die Sinne zu entzünden und die wilde Bestie in sich zu beruhigen. Ursprünglich als Soundtrack zu einem imaginären Supermarkt für „Love Heart Cheat Code“ gedacht, nahmen diese schwülen und sinnlichen Interpretationen der Hiatus Kaiyote-Tracks bald ein Eigenleben an. Hiatus Kaiyote - das Quartett bestehend aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug) - wurde von vielen bekannten Namen gesampelt, darunter The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak und Chance The Rapper. Außerdem wurden sie von gefeierten Künstler:innen wie SZA, Kehlani, Willow Smith und Virgil Abloh unter Vertrag genommen. Letzten Herbst coverte Doja Cat die „Mood Valiant“-Single, „Red Room“, in der Live Lounge in Los Angeles und spielte den Song auch mehrfach auf ihrer damaligen Tour.
Old-time and traditional music stay exciting for their contrasts. Exacting instrumentation honed through mentorships and late-night jams at fiddler's conventions tangles with a community-sourced inventiveness that influences variants and new sounds. Joseph Decosimo is a master of this genre for this very reason, blending deep technique with an openness and curiosity that keep his music crackling with life. A "marvelous fiddler" (No Depression) and banjo player who braids "exultation and veneration" (INDY Week) into his music, on his third solo album Fiery Gizzard Decosimo gathers a close-knit ensemble of friends from his musical career to infuse his interpretations of fiddle and banjo pieces with a contagious communal joy. As an artist working with traditional music from the South and Appalachia, Decosimo chooses songs based not only on historical significance and lineage but also his own sensory approach. For Fiery Gizzard, his ear was tuned to otherworldly tones and mystery, sourcing from field recordings such as Virginia fiddler Luther Davis' hypnotic version of "Shady Grove" while amping up the music's psychedelic potential. On the middle Tennessee banjo composition "Flowery Girls," a VHS of bluesman Abner Jay inspired Decosimo to rig up a pickup inside a fretless banjo and play it thr ough a tube amp to capture some of Jay's edge and funkiness. But to round out the sound and keep it kinetic meant galvanizing a genre-eschewing crew to jam out - and not in a "spaced-out drooly" kind of way, he laughs, but as a sort of "responsive conversation." Decosimo has always been a community-minded artist. He began playing as a seventh graderin Tennessee, fostering relationships with older players at jams and in homes, a learning mode natural to his inquisitive nature and desire for musical connection. A folklorist by intuition, he later became one by profession, studying with old-time legend Clyde Davenport, teaching in East Tennessee State University's renowned bluegrass program, and receiving his PhD at the University of North Carolina with a dissertation titled "Catching the `Wild Note': Listening, Learning, and Connoisseurship in Old-Time Music." In North Carolina, Decosimo kicked about in the verdant environment of Durham and Chapel Hill's folk and indie scenes, collaborating with artists including Alice Gerrard, Hiss Golden Messenger, and Jake Xerxes Fussell. This community has influenced his own music, including his "sublime and strangely heartening" (Bandcamp Daily) 2022 release While You Were Slumbering and Beehive Cathedral, Decosimo's 2024 "Appalachian mountain music treasury" (New Commute) trio album with Luke Richardson and Cleek Schrey for Dear Life Records. Continuing on this path, Fiery Gizzard is home base for a loose outfit of mostly Tarheel-based musicians from within and beyond traditional music. Inspired by a tour with fiddler Stephanie Coleman (Nora Brown), guitarist Jay Hammond, and synth builder and multi-instrumentalist Matthew O'Connell, Decosimo assembled studiomates based on close friendships and comfort. Coleman, O'Connell, and Hammond contribute to Fiery Gizzard, along with bassist and producer Andy Stack (Helado Negro, Wye Oak), horn player Kelly Pratt (Beirut, David Byrne), Mipso and Fust's Libby Rodenbough, Joseph O'Connell (Elephant Micah), andtrad/experimental artist Cleek Schrey. Decosimo's fiddle and banjo work is virtuosic, intricate and simple simultaneously, a testament to his many years of study. On some tracks, his playing or lovely, plain-hearted singing is the centerpiece, such as on his interpretations of Texan street preacher Washington Phillips' 1929 recording "I Had a Good Father and Mother" or the Eastern Kentucky fiddle barn-burner "Glory in the Meetinghouse," famously played by Luther Strong for Alan Lomax. But there's also a trusting open-door policy, like where Southern Appalachian tune "Ida Red" relaxes into Coleman's sweet, confident fiddling and Hammond's loping guitar. As a bandleader, Decosimo's confidence and enthusiasm for the music reveal the heart of traditional music and how it can come to life through community. Fiery Gizzard is Joseph Decosimo as a powerful champion of traditional music - a sponge who soaks up as much as he squeezes out, a responsive artist who makes his genre accessible, and a magnet who can bring musicians of all sorts into his orbit with his same passion.
Im Jahr 2024 veröffentlichten Fu Manchu ihr 14. Studioalbum, The Return of Tomorrow, und begaben sich bald auf eine Welttournee, um die neuen Songs zu präsentieren. Die Band hatte das Gefühl, dass diese Tour etwas Besonderes sein würden, also nahmen sie die Shows auf. Als sie zurück kamen und sich die Aufnahmen anhörten, waren sie sicher, ein neues Live-Album zu veröffentlichen, das aus Recordings dieser Auftritte zusammengestellt ist. The Return Of...Live ist ihr erstes offizielles Live-Album seit 20 Jahren und enthält einige Fan-Favoriten wie ,Eatin' Dust" und ,Hell On Wheels" sowie die neueren ,Loch Ness Wrecking Machine", ,Hands Of The Zodiac" und den Titelsong von The Return Of Tomorrow. Scott Hill, Leadsänger/Gitarrist/Gründer kommentiert: "Diese 9 Songs wurden während unserer 2024 The Return Of Tomorrow UK/Europa-Tour aufgenommen. Wir hatten bei allen Shows eine großartige Zeit und das Publikum war unglaublich. Wir hatten das Glück, in den letzten 35 Jahren zu touren, und die Songs auf diesem Album sind einige unserer alten und neuen Lieblingssongs." Das Album wurde vom langjährigen Fu Manchu-Produzenten/Mixer Jim Monroe (Adolescents, Ignite) gemischt und von Carl Saff gemastert. Die Vinyl-Pressung ist eine auf 2000 Exemplare limitierte Auflage auf weißem Vinyl mit blauen, lila und orangen Sprenkeln aka Splatter
Buh Records presents Primera Secuencia, the debut album by Ballet Mecánico, the project of Fernando Pinzás. After his time in the synth-punk band Varsovia, Pinzás embarks on a new phase as a solo artist and producer, exploring electronic styles from the 1980s like synthpop, Hi-NRG, Italo disco, and techno pop. The album blends synthesizers, programmed sequences, and pulsating basslines to create a nostalgic yet danceable soundscape. Set against the backdrop of the pandemic and social movements in Peru, each track tells a story, featuring guest vocalists from the Peruvian independent scene, including Susana Fátima (Gomas), Noelia Cabrera (Blue Velvet, Silveria), Kat Kathia, Luxsie, Luminiscencia, Anabhell (Las Ratapunks), Laura Rosales (Solenoide), and Elva Cío (Specto Caligo). Singles No Cederé and Testamento define the project's dark and ethereal pop aesthetic. No Cederé, featuring Susana Fátima, critiques societal notions of success over an Italo disco and Hi-NRG beat. The track includes a remix by Italoconnection, the duo of Fred Ventura and Paolo Gozzetti, who take it into a hypnotic, spacey realm. Testamento, with Luminiscencia, reflects on the emotional weight of the pandemic, blending synthpop and ethereal pop. Other standout tracks include La ciudad de los incendios, a dystopian vision of Lima with dark disco rhythms, and Como la última vez, a synthpop-driven, melancholic song featuring Noelia Cabrera.
A stunning reissue of Delano Smith's album on Sushitech, originally released in 2017.
This collection of previously hidden tracks from the master's archive was brought together into a beautiful album that has become highly sought after over the years, largely due to its exclusive vinyl only tracks.
This limited edition repress comes on special silver vinyl, released to celebrate the label's 20th anniversary.
out of Stock
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COLDPLAY VERÖFFENTLICHEN ALBEN AUF ECORECORDS AUS PLASTIKFLASCHEN NEU
Coldplay setzen ihre Mission der Nachhaltigkeit fort und veröffentlichen alle ihre Alben als durchsichtige 140g EcoRecords, die aus recycelten Plastikflaschen hergestellt werden. Die Herstellung erfolgt im Spritzgussverfahren, das die Kohlenstoffemissionen während der Herstellung um beeindruckende 85% im Vergleich zur herkömmlichen Vinylproduktion reduziert.
Eine EcoRecord klingt und sieht genauso gut aus wie eine herkömmliche Vinyl-Schallplatte, wurde aber aus 100 % recyceltem Polyethylenterephthalat (PET) hergestellt, einem leichten und haltbaren Material, das leicht recycelbar ist und für eine Kreislaufwirtschaft konzipiert wurde, was erheblich zur Verringerung der Transportemissionen und der Umweltbelastung am Ende des Lebenszyklus beiträgt.
Jede spritzgegossene 140g-LP wird aus durchschnittlich neun recycelten PET-Kunststoffflaschen hergestellt. Diese Flaschen werden von den Verbrauchern im Rahmen eines als Post-Consumer-Recycling (PCR) bekannten Prozesses zurückgewonnen, bei dem sie gereinigt, zu kleinen Pellets verarbeitet und dann zu neuen Artikeln geformt werden. Während EcoRecords entweder aus frischem PET oder aus recyceltem PET (rPET) hergestellt werden können, hat sich Coldplay dafür entschieden, für alle EcoRecord-Produkte ausschließlich rPET zu verwenden.
Dieser bahnbrechende Schritt folgt auf die erfolgreiche Veröffentlichung des 10. Albums der Band, Moon Music, im letzten Jahr, das bereits auf 100% recycelten PET EcoRecords veröffentlicht wurde, dem weltweit ersten Album, das als 140g EcoRecord rPET LP herausgegeben wurde. Coldplay ist weiterhin Vorreiter in Sachen nachhaltiger Musik und hat beispielsweise den CO2-Fußabdruck ihrer Music Of The Spheres World Tour um 59 % reduziert.
COLDPLAY VERÖFFENTLICHEN ALBEN AUF ECORECORDS AUS PLASTIKFLASCHEN NEU
Coldplay setzen ihre Mission der Nachhaltigkeit fort und veröffentlichen alle ihre Alben als durchsichtige 140g EcoRecords, die aus recycelten Plastikflaschen hergestellt werden. Die Herstellung erfolgt im Spritzgussverfahren, das die Kohlenstoffemissionen während der Herstellung um beeindruckende 85% im Vergleich zur herkömmlichen Vinylproduktion reduziert.
Eine EcoRecord klingt und sieht genauso gut aus wie eine herkömmliche Vinyl-Schallplatte, wurde aber aus 100 % recyceltem Polyethylenterephthalat (PET) hergestellt, einem leichten und haltbaren Material, das leicht recycelbar ist und für eine Kreislaufwirtschaft konzipiert wurde, was erheblich zur Verringerung der Transportemissionen und der Umweltbelastung am Ende des Lebenszyklus beiträgt.
Jede spritzgegossene 140g-LP wird aus durchschnittlich neun recycelten PET-Kunststoffflaschen hergestellt. Diese Flaschen werden von den Verbrauchern im Rahmen eines als Post-Consumer-Recycling (PCR) bekannten Prozesses zurückgewonnen, bei dem sie gereinigt, zu kleinen Pellets verarbeitet und dann zu neuen Artikeln geformt werden. Während EcoRecords entweder aus frischem PET oder aus recyceltem PET (rPET) hergestellt werden können, hat sich Coldplay dafür entschieden, für alle EcoRecord-Produkte ausschließlich rPET zu verwenden.
Dieser bahnbrechende Schritt folgt auf die erfolgreiche Veröffentlichung des 10. Albums der Band, Moon Music, im letzten Jahr, das bereits auf 100% recycelten PET EcoRecords veröffentlicht wurde, dem weltweit ersten Album, das als 140g EcoRecord rPET LP herausgegeben wurde. Coldplay ist weiterhin Vorreiter in Sachen nachhaltiger Musik und hat beispielsweise den CO2-Fußabdruck ihrer Music Of The Spheres World Tour um 59 % reduziert.
Special fifth anniversary repress of 2020 debut album by bdrmm. Named after a postcode in their native Hull, the HU5 Edition comes pressed on blackand amber vinyl, features alternate artwork and a printed lyric insert. The almost self-titled Bedroom was hailed by The Guardian as a lockdown classic on its original release and ended up in Rough Trade's top ten albums of the year. The 10-track album was recorded in 2019 at The Nave studio in Leeds by Alex Greaves (Working Mens Club, Bo Ningen) and mastered in Brooklyn by Heba Kadry (Slowdive, Beach House). It's a hugely accomplished debut and a real step up both sonically and lyrically from their early singles and EPs. Musically, there are nods to The Cure's Disintegration, Deerhunter and DIIV, while the band reference RIDE and Radiohead. There are also echoes of krautrock and post-punk, from The Chameleons to Protomartyr, plus the proto shoegaze of the Pale Saints' The Comforts Of Madness, not least in the cross fading of some tracks, meaning the album is an almost seamless listen. "A modern day shoegaze classic" - NME "The general roller coaster of being twenty-somethings in post-Brexit England who find themselves awash with a shimmering soundscape that recalls Oshinera DIIV, Deerhunter's Microcastle, or even The Cure at their most ambiently grandiose" - Under The Radar "Assured and brilliant" - The Line Of Best Fit
Das 2021 vom ehemaligen Type O Negative/Danzig-Schlagzeuger Johnny Kelly und dem Gitarristen und Riffschreiber Dan Lorenzo (Hades/Non-Fiction) gegründete Duo hat einige herausragende Künstler für sein neues Album gewinnen können. Auf dem neuen Werk gibt es die üblichen doomigen Riffs, aber das Duo ist auch ein paar Risiken eingegangen. So gibt es hier und da akustische Gitarren, Geige und Flöte, aber natürlich auch jede Menge harte Riffs.
Rise Against melden sich mit ihrer bisher kraftvollsten und belebendsten Musik zurück. Ricochet, das am
15. August bei Loma Vista Recordings erscheint, ist das erste Album der Rockband seit vier Jahren –
und es kommt in einer Welt voller Reizüberflutung, in der Algorithmen uns wütend machen wollen: wie
ein Haufen Murmeln, der hart getroffen wird und unkontrolliert auseinanderfliegt, immer weiter, immer
schneller.
Doch über die zwölf Songs hinweg, produziert von GRAMMY®-Gewinnerin Catherine Marks (Boygenius,
Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) und gemixt von Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore,
Queens of the Stone Age, The Killers), stellen Rise Against die Frage: Wer profitiert eigentlich von dieser
kollektiven Spaltung und Unzufriedenheit? Sie fordern dazu auf, nicht blind zu handeln, sondern die Konsequenzen unseres Handelns füreinander zu bedenken – während die Machtstrukturen, die uns lenken,
unangetastet bleiben.
Ricochet wurzelt in der Idee von Zusammenhalt – ein Album mit wuchtigem Sound, das sich auf die
kleinen Bewegungen im Inneren konzentriert, die den größten Wandel auslösen können. Alles beginnt bei
einem selbst. Und mit der explosiven ersten Single „I Want It All“ zünden Rise Against den Motor und
starten eine Mission der Selbstbestimmung – leidenschaftlich, ambitioniert und kompromisslos.
Mit über 120 Millionen verkauften Alben weltweit, Gold- und Platinauszeichnungen in über 35 Ländern
sowie mehrfachen GRAMMY-Nominierungen gehört Maroon 5 zu einer der einflussreichsten Pop-Rock
Bands aller Zeiten.
Während ihrer Laufbahn erzielt die Band mit Songs wie „Moves Like Jagger“ (2010), „Payphone“ (2012)
oder „Girls Like You“ (2017) weltweiten Erfolg. Das mittlerweile achte Album „Love Is Like“ markiert eine
Rückbesinnung zu ihren Wurzeln. Mit auf dem Alben erhältlich sind die Hits „Priceless“ feat. LISA und
die Single „All Night“.
„Love Is Like“ ist ab dem 15. August 2025 erhältlich.
Von Punk-/Hardcore-Clubs aller Altersgruppen in Orange County, Kalifornien, bis hin zum Headliner der größten Rockfestivals und Veranstaltungsorte der Welt - »The Illusion of Safety« gilt als Katalysator für den großen Erfolg der Band. Auch 20 Jahre und zehn Alben später kann man bei jeder Thrice-Show unweigerlich die Aufforderung hören, »Deadbolt« zu spielen - ein Beweis für das Durchhaltevermögen eines Albums, das die Screamo / Post-Hardcore-Ära definiert hat. Mit der Jubiläumsversion von »The Illusion of Safety« feiert die Band das Vermächtnis des Emo / Post-Hardcore-Klassikers, indem sie als Bonus die B-Seite »That Hideous Strength« zum ersten Mal auf Vinyl veröffentlicht. Electric Blue Vinyl LP mit Extratrack zum 20. Jubiläum!
Reissue des legendären Debütalbums "The Silicon Dawn" des US-Produzenten und heutigen Wahlberliners Dan Curtin, das 1994 auf Peacefrog erschien. In bester Detroit-Manier schaffte es Curtin, Melodien und harmonische Ebenen über komplexe Percussion zu legen, was damals auf innovative Art und Weise die gängige Techno-Norm sprengte. Für das FACT Magazin Grund genug, das Album heute in der Rubrik "The greatest techno albums you've never heard" zu führen.
