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Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Mezzrow sind nach 30 Jahren zurück! Sie haben sich in den späten Achtzigern einen Namen in der Thrash Metal-Szene mit ihren von der Kritik hochgelobten Demotapes "Frozen Soul" und "Cross of Tormention" erspielt.
Im Jahr 1990 veröffentlichten sie ihren Debütklassiker "Then Came the Killing" über Active Records, eine Tochtergesellschaft von Music for Nations.
Das Album gilt noch heute als eine der besten, wenn nicht die beste Thrash-Metal-Veröffentlichung aus Schweden und Skandinavien. Dieses legendäre Album wurde zusammen mit allen Demos neu gemastert und im Mai 2022 über Hammerheart Records veröffentlicht. Im Jahr 2021 stieg Mezzrow wie ein Phoenix aus der Asche auf, als Bassist Conny Welén (ex- Hexenhaus) und Sänger Uffe Pettersson (ex-Rosicrucian) beschlossen, ein neues Zeichen in der Thrash Metal-Welt von heute zu setzen.
Zusammen mit den neuen Gitarristen Magnus Söderman (Nightrage) und Ronnie Björnström (ex-Defiatory, ex-Aeon) wurden neue Killersongs geschrieben, die puren Thrash Metal der Spitzenklasse
darstellt.

Nach zwei Jahren Krise in Deutschland und Europa, verschobenen und gecancelten Shows, veröffentlichen die Saarländer nach vier Jahren „Abstinenz“ ihr zehntes Vollalbum. Mit Erklingen der ersten Töne des Intros zum Song „Zurück an die Front“ ist klar wer hier am Werk ist - Wieso auf Experimente setzen, wenn es gut ist wie es ist! Titel wie “Töte was Du liebst“, “abnorm“, „Voll auf die 12“ und “Von Anfang an“ bieten eine komplette Stilübersicht des Schaffens der Brüder von knallhart und schnell, über Hoffnung schöpfend und aufmunternd, bis hin zu ruhig, einfühlsam und bewegend. Mit der Ballade “Das, was Du verpasst hast“ setzen Pascal und Co. wieder einen ruhigen Abschluss, der es in sich hat und eine Lebensphilosophie mit auf den Weg gibt! Der Hit des Albums ist auch zugleich die einfachste Nummer, drei Akkorde die den Text zu "Als wir noch jung war'n" untermalen, definitiv DER Live Ohrwurm, der jede Party sprengt!








[f] B1.

Anschließend an den Erfolg von The Turning Year, Roger Enos Solo-Debütalbum für die Deutsche Grammophon, im April 2022, fokussierte er sich weiter darauf, sein Repertoire zu erweitern und neu zu erfinden.
Das Ergebnis war eine Mischung aus brillianten Überarbeitungen und bisher unveröffentlichten Juwelen aus den Album-Sessions, die in Form von drei EPs veröffentlicht wurden. Rarities fasst nun die EPs des Komponisten, Piano, Bells und Quartets, in einer Vinyl zusammen und ergänzt das komplette Material mit dem brandneuen Bonustrack „Moving Chords“.

Neues Soloalbum des legendären Hard Rock Sängers Robin McAuley. Auf diesem neuen Album trotzt McAuleys Stimme weiterhin der Zeit und klingt so inspiriert und kraftvoll wie eh und je. Die Musik selbst ist härter und rockiger als sein vorheriges Werk "Standing On The Edge". Dieses Album liefert und übertrifft wohl das Versprechen des Debüts der Band und sieht erneut Robins kraftvollen Gesang in einer fantastischen Hardrock-Umgebung. Wieder einmal ist Robins inspirierte Gesangsleistung eine Offenbarung. Robins Begleitband ist die gleiche, die mit ihm auf dem vorherigen Album aufgetreten ist, darunter Gitarrist Andrea Seveso, der wieder einmal mit seinen Talenten absolut verblüfft, Bassist / Keyboarder Alessandro Del Vecchio (der auch wieder produziert) und Schlagzeuger Nicholas Papapicco. Robin McAuley gilt weithin als einer der großen Sänger einer goldenen Zeit in der Hardrockmusik. Seine Stimme ist auf Alben von Grand Prix und Far Corporation zu hören, und natürlich auf den MSG-Chartstürmern "Perfect Timing", "Save Yourself" und "MSG". Nachdem er MSG verlassen hatte, veröffentlichte er 1999 ein Soloalbum, schloss sich dann den AOR-Legenden Survivor an und ging dann zum Michael Schenker Fest auf ihren jüngsten Alben "Resurrection" und "Revelation". Und natürlich kam er 2020 als Frontmann der Supergroup Black Swan heraus. "Alive" könnte nicht treffender betitelt werden, wenn Sie dieses glorreiche Rock'n'Roll-Album hören.

VE ABOULKHEIR - 22/12/2017 GUILIN SYNTHETIC DAYDREAM (2021)

22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream is a perceptual trap. Inspired by an experience of intense perceptive disorientation while crossing a market in China, Eve Aboulkheir reinstantiates, in the field of sounds, the swirling and anamorphic universe of thwarted perceptions, surrounding multitudes and shifted sensations. She thus constructs a dreamlike and artificial universe, suspended and hyperactive, which is both an electronic vortex sucking us in and a mechanical ballet developing its arabesques around us, caught and fascinated by these volutes of sound that fracture like a kaleidoscope in which our eyes-ears are immersed. 22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream approaches the musical form in the most direct way possible, i.e. through its effects and its empire on our sensorium.

(fr) 22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream est un piège à perception. S’inspirant justement d’une expérience de désorientation perceptive intense lors de la traversée d’un marché, en Chine, Eve Aboulkheir réinstancie, dans le champ sonore, l’univers tourbillonnant et anamorphique des perceptions déjouées, des multitudes environnantes, des sensations décalibrées. Elle construit ainsi un univers onirique et artificiel, suspendu et hyperactif, à la fois vortex électronique nous aspirant et ballet mécanique développant ses arabesques autour de nous, piégés et fascinés par ces volutes de sons qui se fractalisent comme un kaléidoscope dans lequel sont plongés nos yeux-oreilles. 22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream aborde la forme musicale de la manière la plus directe qui soit, c’est-à-dire à travers ses effets et son empire sur notre sensorium.

LASSE MARHAUG - HOW TO AVOID ANTS (2020)

Using concrète techniques to collect, transform and assemble sounds of various origins (sounds of tree branches, leaves, but also guitars or synthesizers), Lasse Marhaug elaborates a dense and subterranean work, which unfolds through the multiple dimensions induced by the great diversity of its sound material. There is a labyrinthine feeling in this work, a feeling that is better understood when the inspiration for the title of the piece How to avoid ants is revealed, a very practical and then poetic undertaking, that of avoiding the anthills lining the path to the forest camp in the kindergarten to which his little girl, who was then frightened of insects, was going. It is such an activity of circumvention, diversion and byways that Lasse Marhaug uses to create an exploratory and evasive music.

(fr) Utilisant les techniques concrètes pour collecter, transformer et assembler des sons d’origines variés (sons de branches, de feuillages, mais aussi de guitares ou de synthétiseurs), Lasse Marhaug élabore une œuvre dense et souterraine, qui se déploie au travers des multiples dimensions induites par la grande diversité du matériau sonore. Il y a un sentiment labyrinthique dans cette œuvre, sentiment qu’on comprend mieux lorsque se dévoile l’inspiration du titre de la pièce How to avoid ants, entreprise très pratique et devenue poétique, celle d’éviter les fourmilières jalonnant le chemin vers le camp forestier du jardin d’enfant dans lequel se rendait sa petite fille, alors effrayée par les insectes. C’est une telle activité de contournement, de déroute et de chemins de traverse qu’emprunte Lasse Marhaug pour créer une musique exploratoire et évasive.

2 Lp in red-black smoke farbigem Vinyl

In seinem neuen Buch "The First 21" blickt Mötley Crüe-Legende und Sixx:A.M.-Mastermind Nikki Sixx in den Rückspiegel. "HITS" fasst die musikalische Karriere von Sixx:A.M. auf bemerkenswerte Weise zusammen. Sie enthält alle Hits der Band sowie drei unveröffentlichte Titel, darunter die neue Single "The First 21".

Lucki Camel Jr. known professionally as LUCKI, is an American rapper and record producer from Chicago, IL. His debut single, “Untouchable Lucki,” was produced and premiered by music blog ELEVATOR. Lucki followed with his first project, “Alternative Trap,” in 2013 and has continued to work with prominent music figures ever since including Chance the Rapper, FKA Twigs, Danny Brown, Earl Sweatshirt, and Lil Yachty. In 2021, he collaborated with Philadelphia producer, F1thy, on “Wake Up Lucki.” Throughout the next year he released a series of standalone tracks. And in June 2022, he released “Y Not?” which is included here as a bonus track. Album includes appearances by Future and Babyface Ray. 24 tracks total.

Impetus verbindet als Vinyl-Ausgabe die 3-Track Single 'Passive Restraints' mit den Songs 'Pile Driver' und 'Impetus'. Als 25th Anniversary erscheint diese 12" auf weissem Vinyl und auf 300 Einheiten limitiert.

Remastered Reissue von WANDERMÜDE, einem exquisit-seidigen Stoff aus den kombinierten Fäden des deutschen Klangkünstlers Stephan Mathieu und des hochgelobten David Sylvian. Das 2012er Werk erscheint erstmals auf Vinyl, beide Formate enthalten einen unveröffentlichten Bonustrack. Als Interpretation von David Sylvians kathartischem Meilenstein BLEMISH (2003), mit dem dieser mit seiner musikalischen Vergangenheit brach, ist WANDERMÜDE ein feines, futuristisches Gemälde elektroakustischer Kunst. Es erforscht die ruhigeren, elektronischen Seiten beider Persönlichkeiten, liefert experimentelle, drone-eske Formen und lammfromme Themen, und mit dem Gitarristen/Elektronikkünstler Christian Fennesz ist wieder ein BLEMISH-Gast mit von der Partie.

Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.

Nach ihrem bislang erfolgreichsten Album 'The Agony & Ecstasy of Watain' in 2022 (Top 10 in Schweden & Deutschland) und pünktlich zur neuen Europa-Tour im Mai und den Festivals im Sommer 2023 legt die schwedische Black-Metal-Band Watain ihren Klassiker von 2013 jetzt auch in limitierter Vinyl-Deluxe-Auflage neu auf: 'The Wild Hunt" kommt auf oxblood-rotem Doppelvinyl im exklusiven Gatefold-Sleeve.

Nach ihrem bislang erfolgreichsten Album 'The Agony & Ecstasy of Watain' in 2022 (Top 10 in Schweden & Deutschland) und pünktlich zur neuen Europa-Tour im Mai und den Festivals im Sommer 2023 legt die schwedische Black-Metal-Band Watain ihren Klassiker von 2018 jetzt auch in limitierter Vinylauflage neu auf: 'Trident Wolf Eclipse" kommt auf silber-weiß-marmorstrukturiertem Vinyl mit 12-seitigem Original-Booklet.

Das neue Album von Texas Hippie Coalition ist eine weitere knallharte Sammlung großartiger Songs von Anfang bis Ende. Gleich die erste Single "Hell Hounds" beweist, dass THC ein echter Hund ist, der auf die Jagd geht. Andere Songs wie "I Come From Dirt" und "Keep My Name Out Of Your Mouth" sind direkte Schläge ins Gesicht. Mit 'I Teach Angels How To Fly' und dem Titeltrack 'The Name Lives On' zeigt die Band, dass die "Keep It Rockin"-Theorie der Gruppe vielschichtig ist. Sie fügten auch unvergängliche Songs wie 'Built For The Road' und 'Believe' hinzu, die einen sofort wissen lassen, dass der Name von THC weiterleben wird. Texas Hippie Coalition wird oft mit den vielen großen Southern Rock- und Texas-Bands
verglichen, die vor ihnen kamen. Aber sie beweisen der Welt, dass THC nicht nur in deren Fußstapfen tritt, sondern riesige Fußabdrücke hinterlässt.

Die Band ist nicht nur dabei, sich einen Platz in der genreübergreifenden Musikszene zu erspielen, sondern hat mit "Red Dirt Metal" ihr eigenes Genre geschaffen. Man muss es hören, um es zu verstehen. Worte reichen nicht aus, um zu vermitteln, wie kraftvoll und groß ihr Sound ist.

Kaizers Orchestra bringen ihre Alben auf 180g Gatefold-Vinyl neu heraus. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Auf dem dritten Album 'Maestro' (2005) führten Live-Erfahrung, Songwriting, Selbstvertrauen, Timing und Reife die Band zu neuen musikalischen Höhepunkten, begeisterte Kritiken und einen #1 Direkteinstieg in Norwegen. Meilensteine wie 'KGB', 'Maestro', "Knekker Deg Til Sist' und 'Dieter Meyers Inst' fanden einen festen Platz in ihren Live-Sets.

Wenn ungeschliffener Garage Rock auf Psychedelic Riffs trifft und dann noch eine Prise Indie darüber gestreut wird, dann kann das nur eins ergeben: The DogHunters. Gemeinsam sperrten sich die 5 Freunde für lange Zeit in einen Keller ein, hier mischen sich die Rolling Stones, The Clash, Bob Marley und auch jede Menge Kreativität. "Oumuamua" ist das dritte Album der Band. Fühlte sich die letzte LP der Gruppe wie ein Tag am Strand an, kommt das aktuelle Album "Oumuamua" einer Nacht im Wald gleich. Die Stimmung wird düsterer, die Psychedelik kann nach wohliger Wärme in diffuse Paranoia umschlagen ("Ayahuasca", "Cyber Skies") und auf einmal wird Bekanntes mysteriös.. doch wohnt der nächtlichen Stimmung der Platte auch die Chance inne in schamanischen Schattentänzen die Gestalt zu ändern; das nutzen die Musiker in Flamenco Anleihen die an spanische Skizzen erinnern ("The Sun") oder Wüstengrooves("Giza"). Die Nacht kann aber auch schön sein wenn die Sterne durch das Blätterdach aufblitzen wie in "Callisto Moon". Die Musik katapultiert die Zuhörer in verschiedene Welten, wobei auch die Texte diese verdeutlichen. Hierbei werden nicht nur Fernöstliche Weisheiten als Inspration genutzt, sondern auch Gedankenspiele die eine postapokalyptische Welt erahnen lassen sowie Träume die an den Rand der Unendlichkeit erinnern. Wir hören eine gereifte Band die im Songwriting sucht, ausprobiert und verschiedene Einflüsse auf einem Fundament des Grooves und straighten Rocks balanciert. Die Aufnahmen fanden grundsätzlich nach 22 Uhr statt.

Kaizers Orchestra bringen ihre Alben auf 180g Gatefold-Vinyl neu heraus. Remastered von den Originalproduzenten, explodiert ihr facettenreicher Balkan-Punk-Sound, klingt offener & lauter, hat mehr Punch & Dynamik und atmet Live-Energie & Schwung ihrer Kultkonzerte. Auf dem dritten Album 'Maestro' (2005) führten Live-Erfahrung, Songwriting, Selbstvertrauen, Timing und Reife die Band zu neuen musikalischen Höhepunkten, begeisterte Kritiken und einen #1 Direkteinstieg in Norwegen. Meilensteine wie 'KGB', 'Maestro', "Knekker Deg Til Sist' und 'Dieter Meyers Inst' fanden einen festen Platz in ihren Live-Sets.

Im vergangenen Frühjahr wurde Thomas Adès' Dante - eine dreiteilige Ballettkomposition nach Dante Alighieris La Divina Commedia - vom Los Angeles Philharmonic unter Leitung von Gustavo Dudamel aufgeführt und mitgeschnitten. Seine Uraufführung erlebte Dante am
Royal Opera House in London als Teil von Wayne McGregors The Dante Project fürs Royal Ballet, mit dem Orchester des Royal Opera House und in der Ausstattung der bildenden Künstlerin Tacita Dean . Diese CD-Edition besteht besteht aus Artwork von Dean und Fotos von der Aufführung des Royal Ballet.
Das Werk besteht aus drei Teilen: "Inferno", "Purgatorio" und "Paradiso". Adès selbst bezeichnet "Inferno" als "eine dankbare Hommage an Franz Liszt, den Komponisten der Hölle und der dämonischen Musik ". McGregor und Adès erwecken die mittelalterlich-christliche Fantasie zum Leben, deren erzählerischer Faden an einer jungen Frau namens Beatrice hängt: die Verkörperung eines Versprechens von Liebe und Hoffnung .

Als Pioniere des Goth 'n' Roll suchen THE 69 EYES seit mittlerweile 33 Jahren die Bühnen dieser Welt heim und wurden somit zu einem wahrlich unsterblichen Teil der Dark Rock/Metal-Szene.

Allgemein auch bekannt als die Helsinki Vampires hat das Quintett mit Kultalben wie "Blessed Be" und "Paris Kills" mehrmals Platin erreicht und in ihrem Heimatland Finnland nicht nur die Spitze der Single- und Albumcharts dominiert, sondern auch allgemein die Welt in einen
sündigen Kosmos aus Liebe, Tod und Melancholie gestürzt, und dabei mehr Langlebigkeit als jeder andere Act bewiesen, der damals aus dem Goth Hype der frühen 2000er entstand.

Mit der Weiterentwicklung ihres Sounds in Richtung Sleaze Rock auf "Devils"(2004) und "Angels"(2007), der majestätisch-dunklen Stimme und den Elvis-Moves von Sänger Jyrki 69, hat sich die Band mit ihren 12 Alben weltweit eine große Fanbasis aufgebaut und durch
unablässige Touren in Europa, Amerika, Asien und Australien weiter gefestigt. Mit dem neuen "Death Of Darkness" eröffnen sie ein neues Hard Rock Kapitel ihrer langen Karriere und bleiben ihrem Sound weiter treu.

Als Pioniere des Goth 'n' Roll suchen THE 69 EYES seit mittlerweile 33 Jahren die Bühnen dieser Welt heim und wurden somit zu einem wahrlich unsterblichen Teil der Dark Rock/Metal-Szene.

Allgemein auch bekannt als die Helsinki Vampires hat das Quintett mit Kultalben wie "Blessed Be" und "Paris Kills" mehrmals Platin erreicht und in ihrem Heimatland Finnland nicht nur die Spitze der Single- und Albumcharts dominiert, sondern auch allgemein die Welt in einen
sündigen Kosmos aus Liebe, Tod und Melancholie gestürzt, und dabei mehr Langlebigkeit als jeder andere Act bewiesen, der damals aus dem Goth Hype der frühen 2000er entstand.

Mit der Weiterentwicklung ihres Sounds in Richtung Sleaze Rock auf "Devils"(2004) und "Angels"(2007), der majestätisch-dunklen Stimme und den Elvis-Moves von Sänger Jyrki 69, hat sich die Band mit ihren 12 Alben weltweit eine große Fanbasis aufgebaut und durch
unablässige Touren in Europa, Amerika, Asien und Australien weiter gefestigt. Mit dem neuen "Death Of Darkness" eröffnen sie ein neues Hard Rock Kapitel ihrer langen Karriere und bleiben ihrem Sound weiter treu.

Das Debütalbum des Electro-Punk Musikerkollektivs aus Teesside im Nordosten Englands um Frontmann Kingsley Hall.
Gegründet 2019, schloß sich die Band - bestehend aus Hall (Gesang und Gitarre), Robbie Major (Synthesizer), Hugh Major (Bass und Sequenzer) und Jonny Snowball (Schlagzeug) - aus "einem kollektiven Misstrauen gegenüber den politischen Entwicklungen" heraus zusammen. Nails ist ein wütendes, an Dringlichkeit kaum zu übertreffendes Statement, brutal und minimalistisch, in dem Hall über Beats, Drone Noises und Gitarrenfeedback mit seinem unverkennbaren Sprechgesang gesellschaftliche Mißstände lauthals anprangert. "a shit-hot artist" (NME). Darüber sind sich auch Anhänger der Band wie Sleaford Mods, Black Francis (Pixies), Steve Albini und Modeselektor einig.

Für Fans von Idles, Sleaford Mods, Divide And Dissolve, Bob Vylan und Billy Nomates!

The duo WILDES from the south of Germany, consisting of Jana Pantha and Jenny Tulipa, presents a musical mix of electro-synth-pop, post-punk and dark disco influences. After the release of their first EP “RAWWR” in 2021, their debut album entitled “KLISCHEE” will be released on 3 February 2023. Released via the Kommando 84 label, the album features 11 songs and a musical re-interpretation of German-language Neue Deutsche Welle sounds. The songs combine spoken word passages in which the singers combine a certain irony with word-playful rhymes. In addition to world-political, social issues, the songs revolve around the complexity of the new romance in love - between cosmos and stereo. The strong and experimentally avant-garde lyrics accompany the danceable pulse of the drum computer, melodic synth waves and the shimmering solos of the lead guitar.

The album “Klischee” begins with an electro-pop track that combines consistent grooves with atmo- spheric sound arrangements and a lead guitar that accompanies our journey to the moon. With the chorus’ high-pitched words, „Konsum - leg mich auf den Moon“ (“Consumption - put me on the Moon”), WILDES dryly yet humorously allude to a society that couldn’t fly “higher”.

The following cheeky song Leger in Schwarz combines impeccable post punk with influences from the NNDW scene. A short love story led by the electronic beat of the synthesizer makes the hearts of the night beat faster. With casual reduction, a guitar riff leads through the song. The guitar solo finally rounds off the plea about the longing for a good flirt.

Italo disco shimmers and pulsates on the driving song Capri. With lyrics like “Pack the boats - Vai a bordo”, Capri is a homage to the tried and tested Italo feeling with a cappucino on the terrazza, or indeed on the yacht with a view of the rocky walls of the island. An electric charge of sequencers and synth tracks acts here as a lightness of being in contrast to the porosity of the rock.

An electrifying electric guitar solo kicks off the fourth track with a mysterious invitation to Steig ein translated, get in. Hypnotised by the lights of the road, dazzled in the side mirror, a clearly repeating rhythm leads into the chorus and through the coming verses. English spoken-word lyrics add to the stoicism of the German language. The song’s great power ends with the line Lost in the dark, holding open the finale of the “Night Drive” encounter.

Digital and stereo on all channels, the distinctly tight and robust rhythm sounds in the song Apparat. A clear and simple synth melody is heard as a contrast and the electric bass gives the balance of the machine at points. Hiddenly, WILDES points here to the superior power that can control human action beyond all limits. A piece as a laudation to all the science fiction novels that play with the switching of the individual parts.

Side One of the vinyl is finalised by a song called La Grande Bellezza that motivates to dance and sing along. The punky pop craft lives through the recurring beat of the rhythm guitar. Here the focus is on the woman in all her facets. The great beauty, una donna, who can do everything as well as wanting everything and nothing...a strong woman who, however, also staggers and wants to jump off the cliff. Clearly and distinctly, the musical accompaniment of the drum machine and the accompanying synth melody reflect hidden parallel worlds and the ambiguity of character - of life? We get a desire for more and turn the round record.

The B side starts with a powerful guitar riff, complemented by a catchy and strong bassline that runs through the song. In this work, WILDES provocatively describes the West’s lust for the much-cov- eted Schwarzes Gold black gold. The song is reminiscent of the works of the band D.A.F. and thus ties in with the electronic punk sound spate.

The driving guitar riff joins in with the reduced synth bass sequence - the electro-pop song with the title Hitze (Heat) came onto the digital music market as the first single from the LP in the summer of 2022. Pulsatingly, the drum computer lets the beats vibrate to the rhythm of heated air. The duo po- etically describes heat with supercooled voices, a clarity in the sky that makes everything flow, that makes the breath dry. The work ends with a melodic synth solo.

Ich lad dich ein, I invite you - we have all said or heard this sentence before. A chance meeting of two people later leads to the altar in love. A far-reaching question that more or less arises in many love relationships at some point “Do you dare?” positions itself in lyrical contrast to the simple ques- tion in the refrain “Do you need sugar?”. WILDES plays with laconic poetry and, full of irony, makes the listeners think about living together. Krautrock contours are skilfully used in this piece. Reduced to the essentials, the chorus immediately sticks in the ear. A cheerful mix of steel drums and infec- tious solo.

Toccami - touch me! We sit on padded leather chairs - “you’re a rocket! Peng Puff Peng” - this song by the band WILDES joins experimental art-punk-pop, electronically with flowing synth waves we take off immediately. Melodically sung, lyrical layers of lyrics dance loosely light and gracefully in the ears of the viewer. The rhythmic beat visualises the feeling of floating in a spaceship. It’s love in the universe - “I love you, my darling” sounds tipsy in the beat-heavy disco refrain.

Hypnotically, WILDES launches into the final song of the entire LP. The title Zone takes us on a journey through time. Inspired by the film Stalker, we find ourselves in a science fiction setting that couldn’t be more present in today’s European events. The musicality of the electric guitar riffs ac- companied by simple new wave drums drives the listener into unknown realms.

Repetition and electronic synth sounds play a compositional role alongside rocking guitar riffs like their forerunners in the NDW scene. Lyrically, each song varies between pop-romantic and politically critical passages. Listeners start pondering about hedonistic life and its consequences. Sometimes it feels like listening to a Tarantino soundtrack in German, other times it feels like listening to an 80s track by a James Bond. Science fiction fantasies and reality add up in dadaistic theatricality to spir- ited synthpunk of the New German Wave from the South. Discoid beats and driving drums in digital are included.

Multidisciplinary artists Lex Rütten and Jana Kerima Stolzer alias A2iCE & BO3 are the faces behind Paryìa records’ fourth release – further manifesting Paryìa's role as a genre-bending entity while also expanding the artist’s respective portfolio. The debut EP Extracted Soil unites four enthralling tracks with broken beats and evocative percussions as the common denominator, including a remix by Mor Elian. With this release Paryìa brings together sound, art and physical elements, conceptually working around the artist's exhibitions, combining different formats and creating space to break out of conventions and experiment freely.

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!


Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!



Für Fans von: PAYSAGE D'HIVER, SUN OF THE BLIND, ARKHTINN, OMEGA INFINITY, ALRAKIS

Die Kult-Ambient-Black-Metal-Pioniere DARKSPACE (bestehend aus Mitgliedern von Paysage d'Hiver + Sun of the Blind) veröffentlichen jetzt ihre komplette Diskographie, die vier Alben und eine EP umfasst, auf CD über Season of Mist!


Das rätselhafte Schweizer Trio, das als "The Most Mysterious Anonymous Blackest Black Metal Band" bezeichnet wird, ist bekannt für seinen hypnotischen und jenseitigen Sound, der den modernen atmosphärischen und kosmischen Black Metal, wie wir ihn heute kennen, stark beeinflusst hat. Die Band wird zu einem späteren Zeitpunkt ein brandneues Album über Season of Mist veröffentlichen!



Für Fans von: PAYSAGE D'HIVER, SUN OF THE BLIND, ARKHTINN, OMEGA INFINITY, ALRAKIS

”Soul Insight” wurde ursprünglich im Oktober 2015 veröffentlicht und ist das Debüt des jungen SingerSongwriters Marcus King. Das Album zeigt seine atemberaubende Beherrschung von Rock, Blues, Psychedelia, Funk, Soul und Improvisation - alles mit einem musikalischen Südstaaten-Akzent. Es war auch das Album, das den damals 19-Jährigen seinem musikalischen Schicksal einen Schritt näher brachte.

Es ist das erste Mal, dass ”Soul Insight” auf CD und Vinyl außerhalb der USA offiziell erscheint, und es ist das erste Mal, dass das Album vollständig als Doppel-Vinyl überhaupt veröffentlicht wird.
Ein Muss für alle Fans!

”Ich glaube, ich wusste, dass ich zum Gitarrenspielen geboren war, als ich sieben war”, sagt King. ”Damals bekam ich meine erste E-Gitarre, und während alle anderen Kinder draußen spielten, war ich drinnen an der Gitarre. Wenn ich in der Schule Ärger bekam, sagte mein Vater, ich könne wählen zwischen einer Tracht Prügel und dem Wegnehmen meiner Gitarre für eine Woche. Ich nahm die Tracht Prügel.”

In the label's own words:

"Kennedy returns to another musical dream state bringing nocturnal visions to life through the power of machines. Including three tracks of borderless Hi Tech Soul music, on this third 12" in the series he widens his sonic scope via elements of Jazz and African rhythms next to his own distinctive take on the original sounds of Detroit.

It's another musical offering that comes from deep within mind, body and soul. Side a sounds like a warm fusion of loose rhythms and glowing synths determined by machines, whereas the b-side is more explicitly human-made with flute recorded live by Amsterdam Jazz man Han Litz, bringing a lightness of touch that imbues the music with hope and optimism. Beneath that, a battery of drums is set free calling up acoustic sounds driving from deep inside in a dense forest.

This third translation of thoughts, sensations and sounds is another emotive coming together of man and machine that will find yourself invited to gaze off into an infinite sonic cosmos."

Reinhard Lakomy: Mimmelitt, das Stadtkaninchen
Eine poetisch-komische Geschichte darüber, dass nicht alles, was alt ist, auf den Müll gehört. Manchmal fehlt eben nur ein bisschen Schmieröl, ein bisschen Farbe, ein bisschen Hilfe.
Das gewitzte Stadtkaninchen Mimmelitt erfährt, dass sich in der Stadt ein quietschendes Geheimnis aufhalten soll, ein Eisengeist. Die Neugier und trotziger Mut helfen Mimmelitt, dem Geheimnis auf die Spur zu kommen - mitten in der tiefen Nacht: Es ist ein alter geschmiedeter Wetterhahn, der kummervoll durch die Neubauten irrt. Keiner kann ihn mehr gebrauchen. Mimmelitt lädt den "Ritter Adalbert" auf seine Kaninchensuperkiste und braust mit ihm durch die Stadt. Er weiß, wo dem Ritter geholfen werden kann. Am Morgen schließlich hebt der lange Hannes den frischgestrichenen Wetterhahn auf das neue Schulhaus. Nun wird er jeden Morgen die Schulkinder begrüßen.
Ein Geschichtenlieder-Hörspiel für Kinder ab 4 Jahren

Following up his score for the japanese Netflix Anime series “Carole & Tuesday”, Mocky returns to album mode with his new orchestral opus “Overtones For The Omniverse”. Just days before the first Covid lockdowns, Mocky brought a 16 person orchestra comprising of his usual who’s who of underground talent into LA’s Barefoot Studios (and into the same room where Stevie Wonder recorded “Songs in the Key of Life”) to record a pile of scores he had come up with during his previous year’s sabbatical in Portugal. The result is a stunning orchestral album recorded in 36 hours in one or two takes straight off the written page. Shunning the “possible perfection” of today's recording techniques, Mocky looked back as a way to find an alternate future.

According to Mocky:
“We had to do it quick with no rehearsal to capture that big open sound of people working together in a room - in all its imperfect glory. In the imperfections you find the humanity. And in today’s tech driven spaces you have to fight to preserve a space for humanity. I felt a deep desire to create a sonic trajectory path for us to follow as we ascend and evolve our understanding of love and what it means to be human. This is the inspiration for „Overtones for the Omniverse“”.

The album runs the gamut from Steve Reich infused minimalism overlaid with Dorothy Ashby style harp runs (“Overtures”) to atonal analogue synth sounds over Martin Denny style percussion (“Bora!”). There's a classic Mocky crooning number that gives a Jim Henson-esque take on the state of “Humans” and the album as a whole captures Mocky's skill of bringing together the joyful energy of a unique cast of LA collaborators.

Featuring:
Randal Fisher / Flute, Vicky Farewell / Piano, Vocals, Harry Foster / Bass, Vibraphone, Tubular Bells, Vocals Joey Dosik / Organ and Glockenspiel, Vocals, Guilermo E. Brown aka Pw / Percussion, Vocals, Jhan Lee Aponte (TossTones) / Percussion, Vocals, Timpani, Paul Cartwright / Violin, Molly Rogers / Viola, Gabe Noel / Cello, Contrabass, Liza Wallace / Harp, Coco O. / Vocals, Mocky / Compositions, Drums, Vocals, Roland Sh-1000

O for the O Choir :
Nia Andrews, Leslie Feist, Moses Sumney, Durand Bernarr, Eddie Chacon

Recorded at Barefoot Studios, Los Angeles March 6 + 7, 2020.
All songs written by Dominic “Mocky” Salole and published by Heavy Sheet Music/Warner Chappell except "Wishful Thinking" written by Dominic “Mocky” Salole and Matt Corby and "Bora!" written by Dominic “Mocky” Salole, Guillermo Brown, Aponte Poro.

Produced by Mocky, Justin Stanley and Renaud Letang. Mixed by Renaud Letang at Ferber Studios Paris
Mastered by Emilie Daelemans. Cover artwork by Rand Sevilla. Photo by Vice Cooler.

ABOUT MOCKY
Performer, producer, songwriter, composer and multi-instrumentalist, Dominic "Mocky" Salole came to prominence in the Berlin electronic scene of the mid 2000s, releasing three acclaimed solo albums, co-writing and producing classics like Jamie Lidell's "Multiply" and Feist's "The Reminder" and making waves on stage with close collaborators (and fellow Canadians) Peaches, Feist and Chilly Gonzales.
In 2009, his music took a jazz-inflected turn to the acoustic with the release of "Saskamodie" and in 2011, after work in Big Sur on Feist's "Metals", Mocky relocated to Los Angeles, where he quickly established himself as a co-writer with uncommon credentials and eccentric working methods collaborating with L.A.’s brightest breakthrough artists like Kelela, Joey Dosik, Vulfpeck or Moses Sumney.

Whilst in L.A. songs he has written have been sung by Mary J. Blige, Jill Scott and many more and he has collaborated with artists as diverse as Mali’s Bassekou Kouyate and the GZA. His monthly rooftops gigs at the ACE Hotel breathed new life into the LA live scene and Mocky channeled those new creative energies into his fifth full length album "Key Change" and four digital mixtapes/EPs "The Moxtapes" Vol. I-IV.

After co-producing and co-writing Feist's "Pleasure", Kelela's "Take Me Apart" and Joey Dosik's "Inside Voice", in 2018 Mocky released two albums: "Music Save Me (One More Time)" - a collection of the best of Japan-only/unreleased gems and favorites from his so far digital only "Moxtapes" series and "A Day At United", an instrumental jazz album, recorded in a single day in the legendary LA recording studio United Recording.

In 2019 Mocky delved into soundtrack work by collaborating with legendary Anime director Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop) on the first two seasons of the breakthrough show “Carole and Tuesday” (Netflix) for which he won Best Score at the Anime Awards 2020.

1996. Eure ärzte aus Berlin machen jetzt Ernst. Also: Quatsch. Ein Konzeptalbum. Also: „Konzept“- Album. Nur ein halbes Jahr nach ihrem immer noch anhaltenden Supererfolg „Planet Punk“. Es ist zum
Haare raufen.

„Le Frisur“ steht in der ansehnlichen Reihe von Schnapsideen der Besten Band der Welt unangefochten auf Platz eins. Eigentlich als kleine Spaß-EP zwischendurch geplant, sind es am Ende 17 Songs über Haare.

Warum? Weil es die Idee gibt. Weil es keinerlei Sinn macht. Weil sie es wollen.

In nur 14 mit absurden Einfällen vollgepackten Tagen eingespielt, ist „Le Frisur“ nach herkömmlichen Musikgeschäftskriterien ein eher … äh … durchwachsener Erfolg. Aber Legende. Mit gleich einer Menge
Fan-Lieblings-Geheimtipps à la „Der Afro von Paul Breitner“, „Vokuhila Superstar“ oder „Motherfucker 666“. Die Todesmetall-Anleihe „Dauerwelle vs. Minipli“ wird zum Dauerklassiker auf den Konzerten. Zwei ausgewachsene Allzeit-die ärzte-Hits gibts mit „Mein Baby war beim Friseur“ und „3-Tage-Bart“ obendrein.

Die ärzte: Jetzt mit ganz viel Hair Metal und Videodreh in Los Angeles. Mit fast ganz echtem NeunzigerBoyband-Charme. Und mit Geili-geili-Supertyp.

„Le Frisur“ erscheint ausschließlich als Vinylalbum (inklusive Downloadcode) am 3. Februar 2023.

Synth lovers rock at its best! Jamaican born and New-York based, Laury Webb is a singer, musician, producer, actor, former model and writer. He's been called both the Opera Dread and the Frank Sinatra of Reggae.
Laury's musical career began with a role as keyboardist and later backing vocalist with the reggae vocal group The Meditations (with whom he continues to perform).
Laury Webb posses a unique and eclectic vocal style. He has performed at some of New York city's premier musical venues, including Lincoln Center's Alice Tully Hall, The Village Gate, S.O.B.'s, The Ritz, The Lion's Den, Joe's Pub, Leopard Lounge, Kenny's Castaway, Central Park Summer Stage, The Baggot Inn and The Brooklyn Bowl.
After enjoying years of being a back-up musician, Laury launched a solo career with his Tigerbone Band. During that period he recorded and releases singles "Woman My Queen" and "It Seems The Same".
He was fresh out of college and touring with The Meditations, when he purchased a small organ for his girlfriend/mother of his two children for Christmas. By the time her birthday came around he was so broke and could not afford to purchase a birthday present for her so he gave her a writing pad and pen and told her to write down whatever came out of her mouth, and he sat at the keyboard and began playing and singing. “Woman My Queen”, was the result.
“It Seems The Same” was begun in America but I did not finish writing it till the music was recorded. My cousin, Barry Biggs, worked with me on this one. We both sang on the backing tracks.
Written, Composed & Arranged by Laury Webb
Artwork by Parade Studio
Woman My Queen:
Recorded at Quadrasonic Studio (New-York) in 1986
Backed by The Tiger Bone Band
Bass: Leroy Guy
Keyboard: Laury Webb
Drums: David Ranglin
Guitar: Royo
Mixed by Peter Lewis
It Seems The Same:
Recorded at Music Mountain Studio (Jamaica) in 1987
Keyboard & Drum Programming: Winston Wright
Backing Vocal: Laury Webb & Barry Biggs

Mit der Veröffentlichung des ersten Full-Length-Albums "Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" wurde sofort deutlich, dass VoidCeremony einen Weg beschritten, den nur wenige gehen. Das Album bewies, dass Death Metal mit dem gleitenden, kontrollierten Chaos und dem geschmeidigen Fluss eines Jazz-Quartetts dargeboten werden kann und den Hörer dennoch in einem Kerker gefangen hält, mit wenig HP, ohne Zaubersprüche und umgeben von tödlichen Dämonen.

"Threads of Unknowing" ist eine Reise, die frühere Konzepte wieder aufleben lässt und immer progressivere und technischere Kompositionen hervorbringt. Mastermind und Gitarrist/Sänger Garrett Johnson sowie Gitarrenvirtuose Phil Tougas (Atramentus, Chthe'ilist, Worm, First Fragment) teilen sich hier den Gesang und die Leadgitarre, während Bass-Gott Damon Good sowohl den bundierten als auch den fretless Bass meisterhaft beherrscht und Schlagzeuger Charlie Koryn nicht nur Geschwindigkeit und Brutalität, sondern auch eine feine Mischung aus Präzision und Improvisation aus dem Jazz-Fusion einbringt. Das Endergebnis ist VoidCeremony und ihr unverkennbarer Sound: Zeitschmelzender Death Black Fusion.

Mit einem treffenden Coverbild, das die lyrische und philosophische Vision einer alten und vergessenen Zukunft darstellt, scheint VoidCeremony selbst in einer alternativen Death Metal-Zeitlinie zu operieren, die einst nur kurz präsentierte und bald für mehr kommerzielle Attraktivität zurückgelassen wurde. Doch das Portal hat sich wieder geöffnet und die Verschmelzung dieser grenzenlosen Möglichkeiten und Richtungen wird nun wieder direkt hervorgebracht.

- Das erste Album in voller Länge seit dem Debüt "Entropic Reflections Continuum" von 2020
- Die Vinyl-Version enthält eine Klappeinlage
- Cover-Gemälde von Juanjo Castellano (Majesties, The Black Dahlia Murder, etc.)
- Die Band besteht aus Mitgliedern von Atramentus, Worm, Mournful Congregation, Stargazer, Ascended Dead, Incantation, Chthe'ilist und First Fragment
- Gemischt und gemastert, mit zusätzlichen Synthies von Gabriele Gramaglia von Cosmic Putrefaction
- FFO: Stargazer, Pestilence, Chthe'ilist, Morbid Angel, Immolation, The Chasm, Aenigmatum, Atheist, Timeghoul, Liers in Wait, Innana

Mit der Veröffentlichung des ersten Full-Length-Albums "Entropic Reflections Continuum: Dimensional Unravel" wurde sofort deutlich, dass VoidCeremony einen Weg beschritten, den nur wenige gehen. Das Album bewies, dass Death Metal mit dem gleitenden, kontrollierten Chaos und dem geschmeidigen Fluss eines Jazz-Quartetts dargeboten werden kann und den Hörer dennoch in einem Kerker gefangen hält, mit wenig HP, ohne Zaubersprüche und umgeben von tödlichen Dämonen.

"Threads of Unknowing" ist eine Reise, die frühere Konzepte wieder aufleben lässt und immer progressivere und technischere Kompositionen hervorbringt. Mastermind und Gitarrist/Sänger Garrett Johnson sowie Gitarrenvirtuose Phil Tougas (Atramentus, Chthe'ilist, Worm, First Fragment) teilen sich hier den Gesang und die Leadgitarre, während Bass-Gott Damon Good sowohl den bundierten als auch den fretless Bass meisterhaft beherrscht und Schlagzeuger Charlie Koryn nicht nur Geschwindigkeit und Brutalität, sondern auch eine feine Mischung aus Präzision und Improvisation aus dem Jazz-Fusion einbringt. Das Endergebnis ist VoidCeremony und ihr unverkennbarer Sound: Zeitschmelzender Death Black Fusion.

Mit einem treffenden Coverbild, das die lyrische und philosophische Vision einer alten und vergessenen Zukunft darstellt, scheint VoidCeremony selbst in einer alternativen Death Metal-Zeitlinie zu operieren, die einst nur kurz präsentierte und bald für mehr kommerzielle Attraktivität zurückgelassen wurde. Doch das Portal hat sich wieder geöffnet und die Verschmelzung dieser grenzenlosen Möglichkeiten und Richtungen wird nun wieder direkt hervorgebracht.

- Das erste Album in voller Länge seit dem Debüt "Entropic Reflections Continuum" von 2020
- Die Vinyl-Version enthält eine Klappeinlage
- Cover-Gemälde von Juanjo Castellano (Majesties, The Black Dahlia Murder, etc.)
- Die Band besteht aus Mitgliedern von Atramentus, Worm, Mournful Congregation, Stargazer, Ascended Dead, Incantation, Chthe'ilist und First Fragment
- Gemischt und gemastert, mit zusätzlichen Synthies von Gabriele Gramaglia von Cosmic Putrefaction
- FFO: Stargazer, Pestilence, Chthe'ilist, Morbid Angel, Immolation, The Chasm, Aenigmatum, Atheist, Timeghoul, Liers in Wait, Innana

'...So Unknown..., das fasst unsere Band zusammen', sagt JESUS PIECE-Frontmann Aaron Heard, als er über den Titel des mit Spannung erwarteten zweiten Albums der Philly-Metal-Hardcore-Truppe nachdenkt. Alles an uns war immer eine sehr unbekannte Situation. Wir wussten nicht, wie wir klingen sollten, wir wussten nicht, mit wem wir auf Tour gehen sollten, und das hat uns von Anfang an begleitet. Wir sind eine sehr rätselhafte Band.' Sieben Jahre nach Beginn ihrer Karriere, die auf einem kompromisslosen Ethos und einem sorgfältig ausgearbeiteten, brutalen Sound aufbaut, verschmelzen JESUS PIECE Intelligenz und Aggression auf eine Weise, die nicht nur die starren Grenzen des Genres verschiebt. Es setzt den Standard für die Form des Hardcores in der Zukunft.'So Unknown' ist der Klang von artikulierter Brutalität, die sich jeder Kategorisierung entzieht. Es sind 28 Minuten voller Wut und Introspektion, die in den roten Bereich vordringen. Vom explosiven Opener 'In Constraints' über die dissonanten Klänge von 'Tunnel Vision' bis hin zum bissigen 'An Offering to The Night' - JESUS PIECEs Century Media-Debüt und ihr erstes Album seit dem 2018er Meilenstein 'Only Self' belohnt das Warten. Co-produziert und gemischt von Randy LeBouef (Every Time I Die, Orthodox), ist '...So Unknown' ein spektakulärer zweiter Akt und ein Übergang zu etwas Intensiverem und Persönlicherem für die fünf aus Pennsylvania stammenden Musiker.Ihren Namen haben sie von einem beliebten religiösen Schmuckstück übernommen - 'Es hatte einen Hip-Hop-Vibe', sagt Aaron. 'Wir wollten keinen dummen, nach Metal klingenden Namen, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen und haben es einfach gemacht.

Das kommende Jahr 2023 wird das letzte Kapitel in der langen Geschichte der legendären deutschen Thrash-Metal-Band HOLY MOSES markieren, das mit dem kommenden neuen Studioalbum "Invisible Queen" und einer letzten Reihe von Live-Shows gefeiert wird.

"Ich bin im Dezember 1981 zu Holy Moses gestoßen und das hat den Weg, den ich in meinem Leben gehen sollte, grundlegend verändert. Unser erstes Album im Jahr 1986 hieß "Queen Of Siam" und nun, um die Sache abzurunden, wird mein letztes Album mit Holy Moses im
Jahr 2023 den Titel "Invisible Queen" tragen", verrät Sängerin Sabina Classen und ergänzt: "Nach 42 ereignisreichen Jahren und nach so vielen großartigen Alben, fantastischen Shows und unglaublichen
Erlebnissen ist die Zeit gekommen, das letzte Kapitel von Holy Moses zu schreiben. Und wir freuen uns, dass dies über Fireflash Records mit der Veröffentlichung unseres 12. Studioalbums "Invisible Queen" geschieht."

Das kommende Jahr 2023 wird das letzte Kapitel in der langen Geschichte der legendären deutschen Thrash-Metal-Band HOLY MOSES markieren, das mit dem kommenden neuen Studioalbum "Invisible Queen" und einer letzten Reihe von Live-Shows gefeiert wird.

"Ich bin im Dezember 1981 zu Holy Moses gestoßen und das hat den Weg, den ich in meinem Leben gehen sollte, grundlegend verändert. Unser erstes Album im Jahr 1986 hieß "Queen Of Siam" und nun, um die Sache abzurunden, wird mein letztes Album mit Holy Moses im
Jahr 2023 den Titel "Invisible Queen" tragen", verrät Sängerin Sabina Classen und ergänzt: "Nach 42 ereignisreichen Jahren und nach so vielen großartigen Alben, fantastischen Shows und unglaublichen
Erlebnissen ist die Zeit gekommen, das letzte Kapitel von Holy Moses zu schreiben. Und wir freuen uns, dass dies über Fireflash Records mit der Veröffentlichung unseres 12. Studioalbums "Invisible Queen" geschieht."

Das neue Album "THRIVE" von RIOPY besteht aus insgesamt 17 Tracks, darunter seine neue Kompositionen und Neubearbeitungen von Werken berühmter Komponisten wie Chopin, Pachelbel, Satie, Debussy, Brahms, Beethoven und Fauré.

Die Stücke sind teils mit dem Solo-Piano eingespielt, teils begleitet durch ein bis zu 18-köpfiges Streicherensemble. Gemeinsam haben die Stücke, dass sie einen beim Hören mit auf eine Reise von herausragender Schönheit nehmen, mal cineastisch groß, dann wieder eindringlich und nuanciert, beeindruckend vielschichtig und dabei doch träumerisch leicht, fast schwerelos.

Hinter RIOPY liegen aufregende Jahre: Sein 2019 veröffentlichtes Album "Tree of Light" bescherte ihm den internationalen Durchbruch, u.a. eroberte es in den USA Platz 1 der Billboard Classical Album Charts, wo es sich insgesamt zwei Jahre in den Top 10 hielt. Mit seinem letzten, während der pandemischen Monate geschriebenen Album "Bliss" (2021) spendete er unzähligen Menschen Trost in einer Zeit voller Herausforderungen.

Frech, wild und ohne Kompromisse: THE HELLFREAKS verbinden modernen Metal mit rotzigem PunkEinschlag!
THE HELLFREKS, Ungarns rebellischster Punk/Metal Export, veröffentlichen am 14. April 2023 das neue Album, Pitch Black Sunset, über Napalm Records. Darauf liefert das Quartett aus Budapest eine packende Mischung aus Modern Metal und Post-Hardcore mit einschlägigen Skate Punk Elementen. Die 2009 gegründete Band kann bereits auf eine spannende Diskografie zurückblicken, die unter anderem Highlights wie den Psychobilly-Punk-Hit „Boogie Man“ enthält. THE HELLFREAKS sind in zahlreichen europäischen Ländern aufgetreten und eroberten die US-amerikanischen Bühnen auf ihrer Tournee im Jahr 2015.

Nun setzen sie mit ihrem fünften Album Pitch Black Sunset einen neuen Meilenstein mit ihrer einzigartigen Mischung aus Metal, Post Hardcore und Punk.

Bereits der Album-Opener „Old Tomorrows” ist ein gelungener Kick Off und erstklassiger Repräsentant, der mit groovigen Metalbeats und den intensiven, frechen Screams von Zsuzsa „Shakey Sue” Radnóti unmittelbar ein Ausrufezeichen setzt und die In-Your-Face-Attitüde der Band hervorhebt. THE HELLFREAKS demonstrieren zudem gekonnt ihre Qualität als individuelle Musiker, während sie mühelos schwere Riffs mit starken Beats und aggressiven Shouts verschmelzen lassen. Dabei liefern bittersüße Gesangslinien den perfekten Kontrast. So beweisen THE HELLFREAKS mit Pitch Black Sunset eindeutig, dass sie bereit sind, ihr nächstes Kapitel aufzuschlagen!

Nachdem Thees Uhlmann im Rahmen seiner "Junkies & Scientologen" Tour in den vergangenen drei Jahren 170 Konzerte gespielt hat erscheint am 02.12.2022 das Thees Uhlmann & Band Live Album "100.000 Songs Live in Hamburg". 3LP Edition (Grünes Vinyl, Gatefold), inklusive Din A2 Poster.

ALADDIN SANE erscheint als limitierte 50th Anniversary Edition im Half Speed Mastering. Diese neue Pressung wurde auf einer speziell angefertigten Neumann VMS80-Drehmaschine mit rundumerneuerter Elektronik aus den restaurierten 192kHz-Mastern der Original-Masterbänder der Trident Studios von John Webber in den AIR Studios geschnitten, ohne zusätzliche Bearbeitung bei der Übertragung. Nicht nur das Album, auch sein Cover hat einen festen Platz in der Geschichte der Rockmusik inne. Es zeigt Bowie in seinem heute längst ikonischen Make-up mit dem rot-blauen Blitz im Gesicht – ein Bild, das sich weltweit unauslöschlich ins kulturelle Gedächtnis eingeprägt hat (bis hin zum offiziellen Emoji). Das Coverfoto wurde von Brian Duffy geschossen, der auch die Cover von LODGER (1979) und SCARY MONSTERS (AND SUPER CREEPS) (1980) fotografierte.