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Dry Cleaning will reissue their first two EPs, Boundary Road Snacks and Drinks / Sweet Princess, on 8 March 2024. Remastered to celebrate the release, Boundary Road Snacks and Drinks and Sweet Princess will be pressed as one single vinyl. The former will be available on cassette for the first time and include an exclusive bonus single, a demo of New Long Leg single, "Strong Feelings", recorded during the sessions for Boundary Road Snacks and Drinks. Today, the band has shared a new visualiser for the song "Sit Down Meal", the first in a series of new visualisers created for all tracks across the EP by original "Magic of Meghan" video collaborator Lucy Vann. To coincide with the reissues, Dry Cleaning will head back on the road this March and April for headline sets that will lean heavily on songs from Boundary Road Snacks and Drinks and Sweet Princess. The tour will offer fans the chance to see the band play in more intimate venues like Leeds" Brudenell Social Club and East London"s EartH theatre, and honour US shows that were postponed in 2020 (including SXSW and Treefort festivals). Tickets will go on sale this Friday 19 January.

Scottish alt/post/progressive-rock outfit Midas Fall release their Fifth studio album, ‘Cold Waves Divide Us’ on March 8th, 2024 worldwide on Monotreme Records. Michael Hamilton joins founding members Elizabeth Heaton and Rowan Burn for the follow-up to their 2018 Prog Magazine Awards ‘Limelight Award’ winning album, ‘Evaporate’. ‘Cold Waves Divide Us’ sees Midas Fall at their most confidently visceral, each song moving beautifully between quiet and loud, gentle and crushing. “This album is a heavier and bigger experience than the last album”, says Heaton. “We kept the atmospheric strings and 80s synths of Evaporate but wanted to add heavier layered elements, to represent more what we sound like live.” Opener ‘In the Morning We’ll Be Someone Else’ starts quietly with serene piano and vocals, ominously ratcheting up the tension to walls of crashing guitars and Heaton’s soaring vocals. ‘I Am Wrong’ thunders along on pounding rhythmic drums swirling around heavy swathes of low and delicate melodic highs. On ‘Monsters’, the band are more contemplative, with an ethereal beginning making way for gorgeously syncopated guitar and drums, whilst ‘Cold Waves Divide Us’ builds slower, allowing Heaton’s voice to gracefully float over the growing force beneath it. ‘Avalanche’ is a bittersweet lullaby showcasing Heaton’s heart-rending vocals in one of the quieter moments on the album. ‘Point of Diminishing Return’ sees a more electronic influence, with glittering shimmered synths taking the space where guitar melodies were, but with all of the Post Rock beauty that the duo are known for, something ‘Little Wooden Boxes’ showcases perfectly, expertly hovering between gentle clean guitar and piano, and exhilarating, uplifting full-band, full-bore epic. Credits: Elizabeth Heaton - vocals, guitars, strings, synths, piano, drums // Rowan Burn - guitars, synths, piano, drums // Michael Hamilton - bass, synths, drums // Music by Elizabeth Heaton and Rowan Burn/Lyrics by Elizabeth Heaton

"Seasoned Greetings" (DR008) marks the inception of the DE RIO split-release vinyl series. Collaborating in this inaugural installment are resident artist Plastique01 and Ukrainian techno luminary Stanislav Tolkachev. Originating from an encounter in Florence, where the duo not only shared the stage but also exchanged personal narratives, the EP delves into their unique interpretations of the techno genre. The result is a mesmerizing collection of four tracks, characterized by hypnotic melodies, unconventional sequences, detuned synthlines, and the pulsating rhythm of raw drums. The collaboration encapsulates the essence of their artistic synergy, promising a sonic journey that captivates and transcends boundaries.

Steve Wynn and Kendra Smith founded The Dream Syndicate in 1981 and the band was a mainstay of the Paisley Underground movement. Reformed in 2012 by Steve Wynn, the band is still touring and recording.

The LA Times says the Dream Syndicate “rocked with the highest degree of unbridled passion and conviction”.

“The Dream Syndicate’s How Did We Find Ourselves Here?” documentary and companion soundtrack, “Live Through the Past, Darkly” will be available on CD or LP and includes a DVD of the recent documentary How Did We Find Ourselves Here

The documentary includes Chris Robinson, Stephen McCarthy, Ryan Adams, Chris Cacavas, Chris D., David Fricke, Russ Tolman, Tim Devine, Tom Gracyk, Pat Thomas, Karen Schoemer, Kari Pearson, Scott McCaughey, Sandy Pearlman, Dan Stuart and Howe Gelb.

Sangre Voss returns with the idiosyncratic ‘Brogkl EP’ this March, marking five years of Third Place.

In the five years since his debut ‘Dance Class’ 12” on Will Hofbauer’s Third Place in 2019, London-via-Devon producer Sangre Voss has continued to melt minds and confuse dancefloors with his singular, head-turning productions. Having featured on Rhythm Section and Fabric Records, he’s also appeared on The Wire’s Below The Radar compilation series and on labels Control Freak, International Extraterrestrial Music, and more.

Here though, the label’s main gun returns with four curious and brilliant productions. ‘Smyyre Myyrgu’ leads with folky strings and stabs as chunky percussion and mystical pads unfurl throughout. ‘Ersatz Terrasse’ is a floaty slow-fast affair, sliding through bright keys, skippy drums, and otherworldly effects.

On the flip, ‘density of aha’ sees trippy, sluggish vocals and punchy drums combine, forming a bedrock for twisted, randomised synths. The title track ‘Brogkl’ turns up the heat with wonky leads, heavy low end, and wild guitar-like twangs to close out the record, ending another essential offering from the thrilling and always unique musical mind of Sangre Voss.

Aquasky are a trio that formed in Bournemouth in 1995, inspired by the likes of LTJ Bukem, DJ Krust and Roni Size. They were signed to Moving Shadow for a three-single deal by the strength of the first two tracks that they made together. But the label had a heavy release schedule back then, so it took 2 years for the 3 releases to come out. During that time though they wrote more music for R&S and Reinforced as well as untold remixes.

These two tracks were written whilst signed to Moving Shadow but were not released at the time as drum and bass was progressing in style and tempo. So, they were put to DAT and forgotten about until 2015 when the band put out a 20 year compilation, finding the tracks on one of their many DAT tapes.

The music will take you right back to the mid-90’s when the music was deep and rolling and there were no hard and fat rules on how to make drum & bass.

This release has a close connection to Vinyl Fanatiks as the label is run by Brent from Aquasky.

Pressed by the mighty Phil ‘The Vinylman’ East on 180g heavyweight vinyl. This release is a bespoke product as no one record is the same. Designed to look like the planet Mars and part of a 4 vinyl Cosmik series.

Keep em rollin’

Über zehn Songs sind Bokassa auf ihrem neuen Album so vielfältig wie eh und je. Das Power-Trio bietet alles von riffigem Stoner-Metal, fast progressivem Skatepunk, metallischem Hardcore bis hin zu entspanntem Flaschenhals-Riffing auf dem Wüstenrocker 'Gung Ho'. Ganz zu schweigen vom eingängigen und hymnischen Titeltrack. Während zum Beispiel das Debüt eine laute Klanglandschaft hatte und das 2021er 'Molotov Rocktail' mit einen verspielteren und größeren Rocksound kam, hat 'All Out Of Dreams' einen etwas raueren metallischen Sound inkl. Snare-Drum-Sound der 90er wie bei Clutch, Helmet oder Therapy erinnert? Das Album wurde von Tue Madsen (Meshuggah, BabyMetal, Madball, Sick Of It All, The Haunted) aufgenommen, gemischt und gemastert. Die Band hatte dabei erstmalig Gäste wie Lou Koller von den NYHC-Legenden Sick Of It All und Aaron Beam von den Stoner-Rockern Red Fang an Bord. 'All Out Of Dreams' erscheint als Digipak, Black Vinyl sowie lim. Red Vinyl!

Australischer Rock-Glanz trifft auf 80s Sunset Strip! The Neptune Power Federation kehren mit ihrem sechsten Album zurück, einer Sammlung fieberhafter Night Stories, untermauert mit purem Rock! Die vertonten Kindergeschichten mit einem ausgesprochen US-Rock-Sound der frühen 1980er Jahre sind inspiriert vom unbeschwerten und rücksichtslosen Sunset Strip in LA. Und hier wendet sich die Band bei 'Goodnight My Children' auch dem Radiorock der späten 1970er Jahre zu. Die acht Tracks feuern mit purer Rock-Inbrunst, inkl. dröhnender Gitarrensoli und dem stets markant verlockendem und hypnotisierenden Gesang von Front-Lady Screamin' Loz Sutch. Dieses Album dürfte die bisher beste Vocal-Performance der Sängerin mit dem beeindruckenden Kopfschmuck sein.
Die Sessions waren organisch und intuitiv, ermöglichten es Sutch so, die klassischen Pop-Strukturen der Tracks zu erweitern. Perfekt zum Album-Thema, das eine Sammlung nächtlicher Geschichten symbolisiert, die, so schrecklich sie auch sein mögen, den Zuhörer in der fürsorglichen Umarmung von Sutch, der kaiserlichen Priesterin, zurücklassen. Und als zusätzlichen Bonus erhalten die Fans ein illustriertes Märchenbuch, das die Veröffentlichung begleiten wird.
Die Band wird Ende Februar / Anfang März auch Deutschland-Konzerte spielen und dabei u.a. in Hamburg das 'Hell Over Hammaburg'-Festival beehren.

Rock Hard (10/10 Pkt.)
"Wie starb Sid Vicious? Wo ist Richie Edwards? Wann kommt ein neues Guns-N´-Roses-Album? Was ist die wahre Identität von Jens Peters? In die Reihe der großen Mysterien des Rock fügt sich das Rätsel, warum THE NEPTUNE POWER FEDERATION in gottverdammten kleinen Clubs spielen, während die konzeptionell ähnlich gelagerten Ghost Arenen füllen. Mangelnde Vielfalt ist nicht die Ursache: Die Aussies packen rustikalen Rock´n´Roll, Düster-Doom und Schrägo-Psych ebenso in ihre knallbunte Wundertüte wie überlebensgroßes Musiktheater mit viel Pomp, Musical-Flair und Pop-Appeal. Die Songs stehen dem Durchbruch auch nicht im Wege. Sie sind entweder ziemlich gut, verdammt gut oder schlicht großartig. Manche tänzeln leichtfüßig im glamourösen Power-Pop-Gewand einher (´Let Us Begin´, ´Twas A Lie´), andere klingen, als würden Heart Black-Sabbath-Stücke interpretieren (´Lock & Key´). Wieder andere lassen New-Age-bewegte Queen auf die synthetisierten ZZ Top der Achtziger treffen (´Woe Be Father´s Troubled Mind´, ´Hariette Mae´). Viele lassen sich auf Anhieb mitpfeifen, wobei die Eingängigkeit nie auf Kosten der Tiefe geht. Vielmehr sind die Arrangements so detailverliebt und wendungsreich, dass es fast zu Tränen rührt. Doch kommen wir zum "unique selling point" der wahnwitzigen Truppe: dem intergalaktischen, Brautkleid tragenden Christbaum mit Hirschgeweih namens Screamin Loz Sutch. Dass sich die "Imperial Priestress" in den hochherrschaftlichen Gesangskreisen von Farida Lemouchi, Chrissie Hynde oder gar Ann Wilson bewegt, war bereits erwiesen. Der hochdramatische Titeltrack zeigt jetzt, dass sie nicht von dieser Welt ist. Kurz: Es gibt keinen Grund, warum TNPF nicht längst Megastars sind - außer einer großen kosmischen Ungerechtigkeit. Es ist an euch, diese zu korrigieren!"

Legacy (12/15 Pkt.)
"Die australische Ausnahmekapelle um Screaming Loz Sutch, ihres Zeichens Exzentrikerin und Frontfrau mit großartiger Stimme, legt das sechste Album auf den Tisch, und bereits nach dem ersten Hören ist klar: Das Ding könnte verdammt groß werden! Full Energy Rock'n'Roll spielst du nicht, ohne, wenn du es gut machst, an die Großen zu erinnern. Aber auch wenn die Dinos im Sound der Band präsent sind, wirken die Songs easy und frisch von der Leber weg gerockt ('Let Us Begin' und 'Lock & Key'). Manche Parts lassen einen fast unverschämten Pop-Appeal in den Rock'n'Roll tropfen und begeben sich auf Ausschweifungen in die psychedelisch poppige Ecke ('Woe Be Father's Troubled Mind'). Ein Stück, in dem die Musik mit einer überlebensgroßen Attitüde flirtet, was die Gitarrensoli vor dem beschwörenden Part schön ins Rampenlicht setzt. Danach die klassische Mitklatsch-Nummer, ab da mutiert die Platte langsam zum Überflieger ('Betrothed To The Serpent'). Am Ende strecken sich Musik und Songwriting und wachsen aus dem bisherigen, schon vielschichtigen Können der Band nochmals hinaus. Da trifft der Pop-Appeal auf gefühlvollen Blues-Sound und wird zu wuchtigem Siebziger-Rock. Das funktioniert bestens. Nicht zuletzt, weil die Instrumentalfraktion auf dem Album fast blind miteinander zu harmonieren scheint und Screaming Loz Sutch die Kunst vollbringt, die nötige Theatralik, das gewisse Quäntchen an Exzess und die genau dosierte Übertreibung in ihr Organ zu legen. Der Titeltrack legt davon erstaunliches Zeugnis ab! It ain't a long way to the top … anymore."

Statiqbloom's new album "Kain" is embodying the true essence of industrial music, going beyond just a particular sound and encapsulating an outlook on the world. The fusion of forward-thinking, dystopian sounds, pulsating basslines, and mid-tempo rhythmic beats, all of which contribute to a masterfully crafted industrial techno experience.

Known for their multidisciplinary parties and events that shift the technoid boundaries, Rotterdam collective Double Cross XX presents their third release: two cuts of dark hypnotic techno by rising star and one-of-a-kind producer Acidic Male, backed by driving industrial artillery from the Rotor Militia duo. Screenprint by Dineke van Oosten

The king of Colombian Bass is back on another low-end adventure!
In the vein of his previous work "Colombian Party", "Sendero" is another homage to the diversity of Colombia’s musical cultures and the artist's all-time favorite genres such as bass music, Hip-Hop and Dancehall. The album was entirely recorded between Bogotá and Sunka’s countryside farm, where the artist has been living for the past few years, growing all kinds of fruits and vegetables, Sunka’s new album “Sendero”, featuring Medellin-based hip-hop and reggae singer Raspapulaman, rising stars La Bembera and Zam El Caribean, Bogotá-based hip-hop and punk singer Jacob DMC, hip-hop maestros Kontent Thug and Santacruz Medina of Kartel Pacifico, is not your typical tropical album.
As accustomed , Sunka delivers a perfect blend of sub frequencies, heavy electronic drums and organic elements. Sweet and sharp at the same time,"Sendero" will make you
whine your waist at home and in the club, and will certainly go heavy on your speakers!

DAWL is one of our new skool producers who is a master of capturing the sound of the early 90’s raves. A genius in the studio who is capable and competent to be able to navigate between genres with skill and finesse.

Returning for his second outing on the Vinyl Fanatiks sister label, Amen Brother, DAWL turns in 4 mega old skool tracks that take you on a trip. Every release we have put out by DAWL sells out (he also released a screaming acid 303 EP for our other label Acid Boom last year) as he has a fanbase that draws in the original ravers along with the younger generation who have embraced this sound with vigour.

Grab a copy, drop it on the deck and go four a journey with a master craftsman!

Pressed on Black & Blue 180g marbled vinyl.

Digging back into the Vinyl Fanatiks catalogue, we travel back to 2019. One of the most popular groups that we release on Vinyl Fanatiks – Mad Dog – which is comprised of Dave Wallace from Aquasky and Shaun O’Hara from Aurora. The repress of this EP was funded by a Kickstarter campaign and each copy was hand stamped and numbered. Due to its popularity, this never went into distribution back then.

Originally released in 1993 on Underdog Recordings out of Bournemouth, this was a big Bukem track from that time, played twice in his Dreamscape New Years Eve set as midnight struck! Created in the Avon Studios in Charminster, Bournemouth, where two thirds of Aquasky lived and Underdog Recordings was based. There was even a pirate radio being broadcast from the attic too! The House Of Rave as we all use to call it.

This studio was also responsible for the Fugitive releases, the early Moving Shadow Aquasky releases as well as the home of Stormtrooper Recordings – a UK Happy Hardcore label featuring The Rebel Alliance (which was also Dave and Shaun!) Who would know Bournemouth was responsible for so much of the UK’s dance history!

Only 140 have been pressed on 180g pink marbled vinyl.

Finally REPRESSED 2024 !

6 Bloody good tunes with a particularity : It sounds mental but it is not because tunes are changing their kicks or their environement every 64 mesures... It's a very well done thing to drop people into mental and then turning into shouting crowds again... Excellent job !!! Tunes are a bit short but they have a comon feeling and speed so the EP is finally easy to mix :) ENJOY !

ARN4L2 (pronouced arn-al-dos) aka Arnaldo Berdugo is a producer and DJ from Cartagena, Colombia. He grew up surrounded by music, namely the vinyl treasures that his grandfather accumulated as director of a local radio station in San Estanislao de Kotska, Bolívar, a Colombian Caribbean town with a large Afro-descendant population.
In his productions, ARN4L2 combines Colombian musical traditions such as Bullerengue, Chalupa and Tambora with electronic elements such as synthesizers, samplers, and drum machines, resulting in a unique sound that reflects his own, strongly African- influenced Caribbean vision.
Galletas Calientes is proud to release his first solo project on vinyl: a collection of 5 upbeat tunes for the floor, blending Congolese soukous, Colombian Bullerengue, Nigerian highlife, Caribbean soca, and House; with a uniquely distinctive, progressive and psychedelic touch.
His Colombian, Caribbean and African roots have been shaping this young producer’s personality as an artist and a human being, and the distinguished style he has developed over the years is definitely the result of all these influences.
“Caribe” is the third volume of Galletas Calientes Records “Colombian Singles Series”, a series with a purpose of awakening interest in modern Colombian electronic music.

Charity-Compilation zum Internationalen Frauentag 2023 (Mittwoch, 8. März) mit Beiträgen aktueller Indie-Künstlerinnen von Brix Smith über Dream Wife bis Los Bitchos, die alle auf ihre Anteile verzichten. Sämtliche Einnahmen gehen an die beiden britischen Wohltätigskeitsorganisationen Brighton Women's Centre & RISE, die ihr Möglichstes tun, um Frauen in allen Bereichen von häuslicher Gewalt über Trauer bis Obdachlosigkeit zu helfen. Die LP ist insgesamt auf 1.000 Stück limitiert, die CD enthält 5 Bonustracks.

Brothers Dana and Alden McWayne, along with a troupe of multi-instrumental artists, come together to create jazzy melodies with indie sounds inspired by their unconventional upbringing in Eugene, Oregon. Dana (saxophone) is an organic farm inspector while Alden (drums) is a recent grad of Berklee College of Music. Their debut full-length album, Quiet Music for Young People, is a lush album that melds vintage sounds with the aesthetic and experience of existing in Gen Z and the digital age. Quiet Music For Young People also reminisces of the brother's childhood, summer days spent working at an apple orchard and jamming at jazz clubs on rainy Oregon nights. The experimental smooth jazz-infused album closer "Dragonfly" has been gaining traction on streaming due to trends across Instagram and TikTok.

**Ltd First Pressing on Black/Red Splatter Vinyl** Introducing Observers “The Age of the Machine Entities” an instrumental heavy metal reimaginin of Stanley Kubrick and Arthur C Clarke's 2001 A Space Odyssey. Observers is a new project fronted by Martin Kennedy whose ambient rock band All India Radio has seen music used in CSI, One Tree Hill and many more. Canadian metal titan Devin Townsend even covered an All India Radio song that he fell in love with while on holiday. Kennedy has also released over fifteen albums with Steve Kilbey of psychedelic rock legends The Church. Kennedy says “I’ve been fascinated by 2001 A Space Odyssey ever since my mum took me to see it in the 1970s. It blew my mind. I started making my own 2001 inspired super 8 movies, I collected everything I could afford and I’m still obsessed with it into my adult years.” “The Age of the Machine Entities” is entirely instrumental and takes us on a cosmic journey through melodic metal, atmospheric riffs and psychedelic ambient sequences with echoes of Gojira, Black Sabbath and Tangerine Dream and the early 70’s work of Pink Floyd. Indeed treats us to a searing metal version of the obscure but fan favourite “The Narrow Way Part 2” from the Floyd’s Umma Gumma. The album was mixed by Joe Haley from Tasmania’s legendary Psycroptic and the line up is Rich Gray (Annihilator) on bass, Chris Bohm on drums, and guest soloists including Joe Haley and Jake Weber. The all important visual aspect is brought to life by Ryan T Hancock (known for work with King Buffalo, ᴀɢɴᴏxɪᴀ, Robot God), who created the mesmerizing album artwork. Observers' "The Era of Machine Entities" is a fusion of artistic brilliance that pays homage to the timeless mystery of "2001: A Space Odyssey.”

Das lauteste Rock/Fusion-Instrumental-Power-Trio der Welt beschert uns ihr erstes Konzeptalbum: In DUCK flieht der Protagonist, eine Ente, vor einem Pinguinpolizisten nach New York, wo Aufreger und Gefahren auf ihn warten. Die Aristocrats - Guthrie Govan/Gitarre, Bryan Beller/Bass, Marco Minnemann/Schlagzeug - haben ein kaleidoskopisches musikalisches Universum erschaffen, in dem sie sowohl typische Genre-Pastiches als auch einfallsreiche neue Arrangements erforschen - einige davon überraschend gefühlvoll und sensibel -, um die Geschichte zu ihrem rasanten Ende zu führen. Und während ihre offensichtliche Virtuosität und die ihr innewohnende Absurdität wie immer vorhanden sind, wird sie nun in der bisher ambitioniertesten kompositorischen und klanglichen Produktion der Band eingesetzt. Die abwechslungsreiche Musik begleitet den Protagonisten von der Ente in einem Großstadt-Tanzclub ("Aristoclub") über den gewaltsamen Rauswurf aus einer Spelunke ("Hey, Where's MY Drink Package") bis hin zum düsteren Thema für seinen Pinguin-Verfolger ("Sgt. Rockhopper") und endet schließlich mit dem actiongeladenen Balkan-Fusion-Finale "This Is Not Scrotum", bei dem der Geiger Rusanda Panfili (Hans Zimmer Live) als seltener Aristocrats-Album-Spezialgast auftritt. Duck ist das erste neue Studioalbum der Aristocrats seit fünf Jahren und wurde und mit einem Original-Artwork von Lance Myers (Space Jam) versehen. Und es ist klar, dass die ARISTOCRATS ihre kollektive Kunstfertigkeit auf ein völlig neues, wenn auch absurdes, Niveau gebracht haben. Als Standard CD, CD Deluxe Package in Box mit USB-Stick mit Stunden an Bonus-Material, Schlüsselanhänger und mehr sowie Dopple-Vinyl-LP erhältlich!

Seit ALTERIUM ihre erste Single "Drag Me to Hell" veröffentlicht haben, schrie die Power Metal-Gemeinde nach einem kompletten Album der italienischen Newcomer. Nach vier langen Monaten hat das Warten nun endlich ein Ende: ALTERIUM präsentieren ihr Debütalbum "Of War and Flames". Die vorangegangenen Singles haben bereits angedeutet, was zu erwarten ist: kraftvoller Gesang, explosive Instrumentals und eine Prise Gothic-Mystik angesiedelt in fantastischen Welten!

Bitte einsteigen! RAHEL macht Musik für die Merkwürdigen, sprachlich raffinierte, schrullig-schillernde Deutschlyrik, mit einer Stimme, die süchtig macht. Wenn sie mit ihrem "Dreampunk" und verspieltem Ernst auf den Lippen zum Tanz einlädt, legen sich Zukunftssorgen & Weltenschmerz kurz schlafen. RAHEL ist gekommen, um zu bleiben: Seit dem Release ihrer ersten Single "Tapp Tapp Tapp" 2021 hat sich die Wiener Künstlerin in Höchstgeschwindigkeit vom "Geheimtipp" zur Fixstarterin gemausert, wenn es um deutschsprachigen Indie aus Österreich geht - das zeigen Top-Chartplatzierungen, Reviews von u.a. Musikexpress oder Tagesspiegel, Support Shows für Die Sterne oder Juli und zuletzt eine Shortlist-Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award 2023 sowie Auftritte am Wiener Donauinselfest, Reeperbahn-, Deichbrand und Dockville Festival.

Der legendäre Rock & Roll-Hall-of-Famer Dion liefert ein neues Album ab, das Generationen überschreitet: Girl Friends. Auf seinem neuesten KTBA Records-Release arbeitet er mit einer herausragenden Besetzung weiblicher Künstlerinnen zusammen, darunter die Soul-Lady Susan Tedeschi, Kraftpaket Shemekia Copeland, Ikone Carlene Carter, Virtuosin Joanne Shaw Taylor und die vielseitige Maggie Rose. Dions zeitlose Stimme und die unterschiedlichen Stile dieser gefeierten Künstlerinnen bilden eine Fusion, die das reiche Spektrum amerikanischer Musik feiert.

30 Jahre Metal: Drei Jahrzehnte lang hat Wade Black mit Bands wie Crimson Glory, Leatherwolf, Seven Witches, Leash Law und Chalice of Sin den Metal gelebt und international getourt. Wade, dem Veränderungen weder fremd sind noch Angst davor hat, ein Katalysator dafür zu sein, kündigt sowohl Neuerungen als auch einige sehr verlockende Teaser für die Dinge an, die im Jahr 2024 kommen werden. Geschmiedet aus über einem Jahrzehnt des gemeinsamen Schreibens, Aufnehmens und Tourens haben Wade und Rich einen Songwriting-Stil entwickelt, der nicht von dieser Welt ist - das ist auch der der Grund, warum sie den Namen Astronomica gewählt haben. Sie glauben, dass dies der beste Weg ist, um ihren Sound zu beschreiben. Ein Blick in die Zukunft: Sie freuen sich darauf, Musik zu machen, die das Herz, den Verstand und die Vorstellungskraft ihrer Fans anspricht - sie auf eine Reise zu weit entfernten Orten mitnimmt und sie dazu inspiriert, ihr Bestes zu geben! Sie bereiten sich auch darauf vor, ihren Fans eine super Live-Show zu bieten und freuen sich darauf, all ihre METAL-Fäuste in die Luft zu strecken, wenn die Band die Bühne dezimiert. See you soon!

Closure/Continuation Live dokumentiert eindrucksvoll die triumphale Rückkehr von Porcupine Tree auf die Bühne. Der Live-Mitschnitt, der am 7. November 2022 im 17.000 Zuschauer fassenden Ziggo Dome in Amsterdam aufgenommen wurde, versetzt den Zuhörer/Zuschauer für die Dauer der Show mitten auf die Bühne, wo psychotrope Visuals hinter der Band explodieren. Porcupine Tree spielen indes ein Set von Songs der Superlative, das - um Steven Wilsons Worte zu verwenden - "keine Hits" enthält, und doch wird jeder wie eine Hymne aus einem alternativen Universum aufgenommen wird. Closure/Continuation Live enthält Live-Aufnahmen eines Großteils des Reunion-Albums von 2022 (einschließlich der Singles „Harridan“ und „Of The New Day“) sowie Klassiker wie „Trains“, „Fear Of A Blank Planet“ und „Anesthetize“.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Busting into the Step Ball Chain domain is Naarm prodigy Mabel, who has already been making tectonic waves amongst the underbelly of clubland. Her signature psychedelic bratty-bass can be heard infiltrating doofs, raves and parties at feverish rates as everyone wants a taste of her slick, salacious sonics; Pleasure Phonetix generously offers five cuts for every spectrum of dance freak. Spanning tweaked out techno, stripped back electro flirtations and driving sophisticated psy-prog, Mabel never forgets to sprinkle a little vocal heat when it’s due - brace yourself for a rambunctious release.

Discovered after spending 58 years on a dusty shelf in the Louis Wayne Moody Pictures vault, this previously unissued soundtrack contains a backpack's worth of grieving guitars, somber surf, and haunting hiss, zipped tight with the teeth of abandonment, dashed dreams, moral ambiguity, fate, tearful goodbyes, and lukewarm diner coffee. Because the long arm of society nips at their heels... THEY MOVE I N THE NIGHT.

Discovered after spending 58 years on a dusty shelf in the Louis Wayne Moody Pictures vault, this previously unissued soundtrack contains a backpack's worth of grieving guitars, somber surf, and haunting hiss, zipped tight with the teeth of abandonment, dashed dreams, moral ambiguity, fate, tearful goodbyes, and lukewarm diner coffee. Because the long arm of society nips at their heels... THEY MOVE I N THE NIGHT.

The previously unissued soundtrack to the 1964 noir, You're Not From A round Here, discovered after 55 years in the Louis Wayne Moody archive. A hobo's bindle full of twangy tremolo, reverb-drenched revenge, and existential echo. Songs of a lienation, paranoia, dark alleys, betrayal, prison, prostitution, trains, gun play, feminine betrayal, and the dusty, lonely road of self discovery. A black and white affair trapped under the weight of a post-war technicolor allure, You're Not From Around Here lives in a universe of moral ambiguity.

The previously unissued soundtrack to the 1964 noir, You're Not From A round Here, discovered after 55 years in the Louis Wayne Moody archive. A hobo's bindle full of twangy tremolo, reverb-drenched revenge, and existential echo. Songs of a lienation, paranoia, dark alleys, betrayal, prison, prostitution, trains, gun play, feminine betrayal, and the dusty, lonely road of self discovery. A black and white affair trapped under the weight of a post-war technicolor allure, You're Not From Around Here lives in a universe of moral ambiguity.

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

Die in Montréal lebende schwedische Sängerin und Komponistin hat in den letzten 20 Jahren sechzehn unabhängig produzierte Alben vorzuweisen und ist zahllose Kollaborationen eingegangen. Sie ist eine poetische und kühne Kraft in der Musik, die sich dem Genre entzieht. Ihre Stimme wurde als "eine führende Präsenz" (Exclaim) beschrieben, die "den Unterschied zwischen dem Göttlichen und dem Dämonischen aufspaltet, gekonnt aus den Angeln hebt" (Under The Radar) und "neben den größten Indie-Künstlerinnen steht, die vor nichts Angst haben" (Le Devoir). Aufgewachsen auf einer Insel an der schwedischen Westküste, begann ihre musikalische Laufbahn, als sie 2004 nach Stockholm zog und Mitglied des renommierten Kollektiv-Labels und Veranstaltungsortes Fylkingen wurde (die älteste Organisation in Europa für experimentelle Musik und Kunst, gegründet 1933). Seit ihrem Umzug nach Montréal im Jahr 2012 erstreckt sich ihre Karriere über zwei Jahrzehnte und ist geprägt von einem unerschrockenen Streben nach Originalität, einem unerschöpflichen Wunsch, Genres zu überschreiten, und einem Engagement für künstlerische Zusammenarbeit. Angell verschmilzt musikalische Bereiche von Klassik, Folk, Rock und Pop bis hin zu Jazz, Elektronik, freier Improvisation und Avantgarde. Bekannt ist sie vor allem für ihr unkonventionelles künstlerisches Schaffen mit der gefeierten und für den Polaris nominierten Avant-Rock-Band Thus Owls, die sie seit 2007 gemeinsam mit ihrem Mann Simon Angell leitet. Zu ihren früheren Ensembles gehören das schwedische Vokal-Bass-Duo Josef & Erika und die elektronische Noise-Gruppe The Moth. Zur Unterstützung dieser und anderer Projekte unternahm sie ausgedehnte Welttourneen, bei denen Daníel Bjarnason (Ben Frost, Sigur Rós), Liam O'Neill (SUUNS), Karl Lemieux (Godspeed You! Black Emperor), Lisen Rylander Löve (Midaircondo) und Anders Jormin (ECM) zu ihren zahlreichen Partnern zählten. Ihre unverwechselbare und virtuose Stimme hat Aufnahmen und Live-Auftritte mit einem breiten Spektrum von Künstlern geziert, darunter Loney Dear, Patrick Watson, Leonard Cohen, Kim Myhr, Arve Henriksen, Land Of Kush, Wildbirds and Peacedrums, La Force und The Besnard Lakes, um nur einige zu nennen. Kürzlich gründete Angell zusammen mit Róisín Adams und Peggy Lee das Neue-Musik-Trio Beatings Are In The Body und vollendete ein Solo-Debütalbum mit uneingeschränkter stimmlicher Erkundung und expressionistischen avant-elektronischen Kompositionen, das Anfang 2024 auf Constellation erscheinen soll.

Except from Rachid Taha, who allowed himself a few forays into the teeming, vibrant heaths of techno, no raï singer other than Cheb Malik has ever ventured into this terrain known for its abundance of sound. If you know about Malik Adouane's ancestry, this is hardly surprising. Born in Librecourt, near Lens, he comes from a union between an Italo-Celtic mother who instilled Western sounds into his ears and a father, a former miner born in Biskra (north-east Algeria), a palm grove near the desert, musically renowned for its lively diwan that could be called Saharan opera. In addition, the town is renowned for its chakhchouka, a dish called after its rich blend of various ingredients and spices. Just like Malik’s music, as he was a fan of James Brown, Barry White, classical Arabic and raï music. He had been thinking about it from the beginning, but the dream took a long time to materialize. In January 1986, many raï idols turned up in Bobigny, France, for a historic and seminal festival. In the midst of the audience, the young man, dressed in black leather, provided security for the concerts of many stars before becoming one himself. He would rub his eyes, not because he was dazzled, but because they were clouded by a nostalgia that remained him of itself. So, with his head full of sounds warmly recommended by the best DJs, he set out, a little provocatively, to position himself at the cutting edge of music with a new concept called "After raï". It combined the sweet and precious past with an almost uncontrollable creative audacity. It's a balm made in a test-tube-studio from a mix of Arabic melodies and lyrics - a kind of "Arabeat", and the arrogant modernity produced by samplers, electronic spinning, roaring bass and guitars made for house music. The pinnacle of the record is a masterful cover of Isaac Hayes' Shaft, which set dancefloors on fire in Paris, London, Ibiza and New York, and became internationally known thanks to its presence on a Paris Dernière compilation curated by French musician and DJ Béatrice Ardisson along with Claude Challe's iconic Buddha Bar series. Now, shall we dance?

Lo-Fi-Tuareg-Gitarrensounds des Songwriters Abba Gargando aus Timbuktu. Von Gitarre mit Drumcomputern an der Feuerstelle, Aufnahmen von hypnotischen Hochzeiten und improvisierten Kollaborationen mit Freunden, von Originalkompositionen bis zu folkloristischen Interpretationen. Aufgenommen in Flüchtlingslagern während des Konflikts in Mali im Jahr 2012, produziert auf Handys produziert und über WhatsApp in der Tuareg-Diaspora verbreitet, gibt Abba Gargandos Debüt einen Einblick in die Self-Recordings und die DIY-Kultur in der Sahelzone.

"Two Steps from the Move is the fifth studio album by the Finnish rock band Hanoi Rocks, released in 198This is their last album to feature the late drummer Razzle. Before this album, all of Hanoi Rocks' albums were released on Lick Records and Johanna Kustannus, but this was the band's first album on a major label. Originally the album was supposed to be called Silver Missiles and Nightingales, but the name was changed at the last minute. The album's producer, Bob Ezrin had previously worked with big-name artists like Pink Floyd, Kiss and Alice Cooper, which was one of the main reasons Hanoi Rocks wanted him to produce the album. Ezrin wanted the album to have a heavier atmosphere and darker guitar playing than the band's previous efforts, while still keeping it melodic and punky, and he also worked on the writing of almost every song on the album. Two Steps from the Move was Hanoi Rocks' biggest hit when it was released, reaching #28 on the UK Album Charts, along with the singles ""Up Around the Bend"" and ""Don't You Ever Leave Me"". The album also gave Hanoi Rocks their first gold record in Finland, but not until 1986 after the group had already disbanded. Two Steps from the Move is often considered as a glam rock/hard rock classic. The album is available on black vinyl and includes an insert."

Two Steps From The Move by Hanoi Rocks, released 8 March 2024, includes the following tracks: "Underwater World", "Million Miles Away", "Boiler (Me Boiler 'N' Me)", "Cutting Corners" and more.

This version of Two Steps From The Move comes as a 1xLP. This release comes with (a) Insert(s).

The Trip is the first solo album by N'Zeng, better known as Sébastien Blanchon. It has to be said that he hid behind his (hollow) nose to sniff out the right projects (ex Le Peuple de l'Herbe, member of Entourloop). His nose is hollow, but not for the trumpet, and yet it's with this instrument that he started out. And he reinvents it, giving it a subtle place on this musical road trip we call The Trip.
A journey open to all, with no tolls and no filters, apart from the cinematic filter of this lover of original soundtracks and trip hop. Beautiful images flash before our eyes, and in our ears, the smooth voice of Charlotte Savary (Wax Tailor). An album, a very good trip for lovers of Portishead, Gorillaz, and well-felt scratches in the form of controlled skids.
He's making a name for himself as N'Zeng, with his smooth arrangements.

N'Zeng's father played trumpet with his grandfather in the Feurs brass band in the Loire department. When he arrived in Saint Etienne, young Sébastien started out with a cornet à pistons at the Conservatoire. His teacher at the time, Marcel Heyte, had won a prize in Paris at the same time as a certain Maurice André.

His father took lessons in orchestral conducting, accompanying the offspring's budding musical career, which included a course at the Festival de Cuivre in Monastier-sur-Gazeille, where he met the soloists of the Radio France orchestra. A new awareness, a new confidence: off to Lyon, not for a soccer derby, but to "beef up his game". In 1997, he was awarded a gold medal for trumpet by a unanimous jury at the Conservatoire National de Lyon.

Lyon, capital of the Gauls, was the starting point for N'Zeng, who went on to become a member of the group Le Peuple de l'Herbe. 15 years later, with several successful records to his credit, a concert in 2003 at the Transmusicales with Beth Gibbons (Portishead), and a Victoire de la Musique award, it was time for N'Zeng to move on to other things.

Arrival in the City of Light, the place where dreams come true. Nzeng's dreams are not only sonic, but also visual, for Sébastien is not only a friendly presence and a talented musician, but also a cinephile. His knowledge of music theory, acquired during his years at the conservatory, enables him to tackle music for pictures.

He created a soundtrack for the cult film Alien - The 8th Passenger, and worked with musician Rone (collaborating with Baxter Dury) and his bandmates from Le Peuple de l'Herbe, composing 2 tracks for the soundtrack of Virginie Despentes's hard-hitting film "Baise-moi". On the album "Hollywood Hustlers", with the group "Mustang Force", he pays tribute to the soundtracks of Lalo Shiffrin, Ennio Morricone... The album is also well received by the critics. He conducts the arrangements and orchestrations for the Degiheuga Orchestra, and composes the original music for the Hôtel Bellevue dance show, another success!

2019 sees the birth of "The Trip" project. On this record, no masks, but a female voice, that of Charlotte Savary (Wax Taylor), laid on a carpet of strings. With this musical voyage, trip hop takes pride of place, with a balance between the body of the instruments and the mechanics of beatmaking.

There's no getting off track on this well-balanced record, with its silky orchestrations. N'Zeng accompanies us elegantly, with his trusty trumpet as GPS, here used subtly. The album cover is a photograph taken by Sébastien Blanchon's mother, in 1973, a year when Saint Etienne was about to become French champion for the 7th time.

An intimate, vast, and mineral landscape, that's MaMaMa’s first album.

« Hier Sera Meilleur » (« Yesterday Will Be Better ») is the most personal project the musician has ever undertaken. It's an album of confessions and echoes. The echoes of the world within him, those of the past that haunt and drive the present, and also the echoes of the future that are already speaking to us.

Entirely composed, written, arranged, and mixed by Elliot, the tracks that make up this album blend organic recordings with synthetic productions. Euphonium, saxophone, clarinet, or a string quintet recorded in the studio coexist and intersect with various synthesizers and electronic plug-ins.

Ancient textures meet modern sounds. Black and white turns into color.

Everything changes and nothing is ever just what we perceive it to be, MaMaMa seems to tell us, however for the duration of a song, we are there. Yesterday will be better.

Delicate and beautiful music from the combined forced of the recently ubiquitous East-Coast psychedelic combo Elkhorn and Pelt’s Mike Gangloff, laying down two epic raga-like performances captured on a 2022 collaborative tour. Gangloff—fresh from the triumph of his VHF solo fiddle album Evening Measures—has found a distinct instrumental voice, blending drone music and trad influences in way that really advances the tradition into new areas. “East Dauphin Suite” builds patiently on the interlocking acoustic guitars of the Elkhorn duo, with Gangloff’s hardanger fiddle carrying the melody over the top. The sound is a neat riff on American primitive, with just enough Appalachian-style touches via Gangloff’s careful glissandos cutting through the Vuh-type chords and patterns to create a unique and supremely melodic hybrid. “Summerfield Raga” takes things further out, with more microtonal variation in the embroidery, with assertive bowing and an increased energy level. Pressed in Chicago and housed in an amazing jacket by Jake Blanchard.