The latest chapter in the unfolding story of Chronicle finds the New York techno label reaching out to Japan once again, calling upon the considerable talents of Hironori Takahashi to deliver a nerve -shredding manifest on cinematic scope and malicious intent in the darker corners of contemporary techno. Takahashi has previously shared his vision for malevolent dancefloor crushers on such highly regarded labels as Semantica and Stroboscopic Artefacts, not to mention holding down a job at the world-renowned Disk Union record shop in Tokyo.
Proceedings start somewhat inviting on EVENT0009, as the warm, dub-inflected chords of 'Ariast' drift through the stout rhythmic throwdown with orchestral grace. There is of course plenty of space left for brooding, uncertain elements underneath this melodic calm, but it's still a positively mellow offering compared to the jackhammer drum damage of 'Dazre' with its monstrous industrial intent and soaring sound design.
'Cecilleatis' is a more patient beast that simmers its tough ingredients into a predatory whole, using atmospheric pressure instead of sheer volume to create the required intensity. It's not all steel furnace fury though, as the track comes equipped with an epilogue that cools the fires of the EP with some glacial tones and distant machine bleeps that continue Chronicle's commitment to showcasing different sides of their chosen artists.
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m 17. März ist es soweit: Nach ihrem Debüt-Album, dem Chartstürmer Megalitic Symphony, stellen AWOLNATION ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum mit dem Titel Run (Red Bull Records) vor. RUN wurde vom musikalischen Architekten Aaron Bruno verfasst, gespielt und produziert und im hügeligen Hinterland von Malibu in Kalifornien aufgenommen. Das neue Album ist der Höhepunkt von Brunos Erfahrungen nach dem Durchbuch ihres Debüt-Albums Megalithic Symphony. Das Endergebnis ist ein feinst abgestimmtes musikalisches Meisterwerk, das sich manchmal - und urplötzlich - expansiv atmosphärisch, übermutig, ernst und verfeinert gibt und von Momenten des typischen aggressiven Unbehagen punktiert ist. "Auf dieser Platte ist jede einzelne Sekunde sorgfältig zugeordnet", erläutert Bruno. "Jedes einzelne Element dient einem Zweck".
Neben der ersten Single "Hollow Moon (Bad Wolf)" fallen besonders das cineastische "Jailbreak", die erhebende Hymne "I Am", der Titelsong "Run", das euphorische "Windows", das schmerzlich verwundbare "Headrest for My Soal" und die atomare Rebellion von "KOOKSEVERYWHERE!!!!" auf.
There is something singularly unique and peculiar in the degree to which seemingly unsettling themes and extreme taboos have been explored, most notably in the medium of film, in the land of Nippon. Free from the constraints of reality, notions of grotesque brutality, torture, fetishism, and sadomasochism, to name a few, have oftentimes served as driving motifs in the examination of the true nature of violence latent in the most repressed reaches of the human mind. Concurrently, in the realm of electronic music, many Japanese producers have often been able to cultivate and harness a daring yet distinctly refined and inimitable form of organized sonic chaos, one almost instantly recognizable to the occidental ear. The music of Tomohiko Sagae, and in particular his latest contribution to Furanum's catalogue, The Spurt of Blood, is perhaps a quintessential example of the confluence of the former themes and latter medium.
At the outset of the record, the beholder is faced with the 'Vacant Eyes' of a staggering monstrosity, a subdued and subjugated automata in the midst of a bleak dystopia, nearly lifeless but for the grudgingly conceded advance of its death march. As a battery of gratuitous aural violence led by a dominant synth is rapidly unleashed in the subsequent composition, a growing malaise transforms into fractured bone and psyche alike, with no distinction made anymore between the tearing of metal, flesh, or the fabric of the mind. Culminating in 'Severe Pain', with limits of endurance breached and descent into madness the only seeming form of respite, relentlessly rolling drums and hauntingly sublime howls provide the context for the dawning realization of pain as a virtue in and of itself, when a demented pleasure and the exhilarative liberation that lies therein begins to emerge. In the final act, reinterpreted by Furanum stalwarts Uncto, roles are tellingly reversed as the vacant eyes of the victim become that of the oppressor. With cold-blooded precision, the original is reengineered into a force of merciless domination, its elements machined and recalibrated for pure power.Words: PSD
- A1: Screaming In The Darkness
- A2: Dream Sequence
- A3: European Eyes
- A4: Shoot You Down
- A5: Sympathy
- A6: Time Slipping
- B1: Drummer Boy
- B2: Thundertunes
- B3: When Will We Learn
- B4: Mr X
- B5: Judgement Day
- C1: Searching For Heaven
- C2: The Visitor
- C3: Animal Crazy
- C4: Dream Sequence Ii
- C5: Two Shots
- D1: Dream Sequence (Peel 3/1980)
- D2: Shoot You Down (Peel 3/1980)
- D3: Sympathy (Peel 3/1980)
- D4: When Will We Learn (Peel 3/1980)
PAULINE MURRAY , LEGENDARY VOCALIST OF MUCH LOVED PUNK BAND PENETRATION.
GUEST MUSICIANS JOHN MAHER (BUZZCOCKS) and VINI REILLY (DURUTTI COLUMN).
PRODUCED BY THE GOD-LIKE MARTIN HANNETT.
ARTWORK BY PETER SAVILLE AND TREVOR KEY
LINER NOTES BY JON SAVAGE
The double vinyl edition also includes a bonus CD featuring instrumental versions of all the album tracks (a must for students of Hannett's unique production sound), along with alternate takes of key singles.
Les Disques du Crepuscule presents a deluxe remastered edition of Pauline Murray and the Invisible Girls, the debut album by post/punk icon Pauline Murray, produced by revered sonic architect Martin 'Zero' Hannett.
Recorded at the famous Strawberry Studios in July 1980, the album offered epic electronic pop written by Pauline and partner Robert Blamire and marked a radical departure from their shared past in pioneering punk band Penetration. 'This is sophistication,' enthused Paul Morley in NME. 'Lovely songs of anxiety, malaise and self-doubt.' According to Melody Maker the album was 'unquestionably a musical highpoint of this year or any other.'
As well producer/arrangers Martin Hannett and Steve Hopkins (aka the Invisible Girls), the album features a stellar cast of guest musicians including John Maher (Buzzcocks) and Vini Reilly (Durutti Column). Indeed Pauline Murray and the Invisible Girls presents almost a Factory record, exquisitely sleeved by Peter Saville and Trevor Key. Stand-out tracks include the popular singles Dream Sequence and Mr X, with the newly remastered Hannett tracks now augmented on CD by a wealth of bonus material including non-album singles, live recordings (from tours in 1980 and 1981) and a John Peel session (1980). The liner note is by Jon Savage.
'It's a bit of a missing link album,' says Pauline today. 'Written and recorded after punk, but before Martin Rushent and the Human League made airy pop respectable again. We chose the other Martin in 1980 because we wanted the incredible sounds he achieved for Joy Division and Magazine. Thundertunes, basically.'
- A1: Somos Los Residentes
- A2: Salvadora Robot
- B1: De Mi Caballo, Como Su Carne
- B2: Un Principe Miserable Y Malvado
- B3: Doctor Trompeta
- C1: El Gran Pajaro De Los Andes - Instrumental
- C2: La Tristeza - Invitando A Salvadora
- D1: Jefe Indio Vengara
- D2: Baile Untimo - Del Preson Que Va A La Silla Electrica Por Ofensa A La Moral Colombiana
- D3: El Festival Vallenato
Meridian Brothers are back with a new studio album, the bizarre and wonderful 'Salvadora Robot'. Heading deeper into the tropical rhythms of Latin America and the Caribbean each song on the album focuses on a different style and playfully twists it into Meridian Brothers's surreal landscape. Released on Soundway Records on 16th June the album was recorded at Eblis Álvarez's appropriately named Isaac Newton Studios in Bogota, Colombia.
Originally formed in 1998 it was the previous album 'Deseperanza' that brought Álvarez's Meridian Brothers to the attention of the wider world. Released worldwide in 2012, the album's unique aesthetic and freaked-out blend of Latin rhythms and psychedelic grooves won him new fans the world over. DJ and tastemaker Gilles Peterson selected 'Guaracha U.F.O (No Estamos Solos...)' as his favourite track of 2012.
'Deseperanza' focussed heavily on salsa rhythms but on his new release Álvarez based each track in a different Latin American style. For example 'Somos los Residentes' finds it inspiration in Dominican Republic merengue while 'Baile ultimo....' is a slow and sad reggaeton. The lyrics talk of a man who has been sent to the electric chair because he was dancing too much reggaeton, a style that isn't accepted as 'good taste' within Colombia.
The release of 'Deseperanza' brought them to Europe for the first time, making appearances across Europe and at some of the prestigious festival including Roskilde and Transmusicales. The band will be returning to Europe this summer.
It's now almost two years since German producer Sawlin made his debut on Ann Aimee, but now he is back for a third EP on the Delsin sister label. Entitled 'Niedertracht', it features four more tracks of searing techno in truly uncompromising Sawlin style.
'Kontraktion' goes first with heavy metallic hits, lots of industrial machinery found sounds and thumping kick drums. It's lumpy, mechanical and stiff stuff that is slow and purposeful. The surface of 'Padjam' is then covered in squirming, scratchy little effects as syncopated drums swing deep down below. Eventually the thing gets fleshed out with some malfunctioning melodies and slurred vocal stabs yet still it sounds like no other techno out there.
'Niedertracht' takes up the b1 with a spangled techno track that has gurgling synths and fizzing drills all encased in a ravey arrangement of horns and windy howls. The broken sounding 'Weißhaupt' is made up of metal loops, punctured drums and rasping synths that sound like factories in melt down. This is truly inventive electronic music that's laced with a very real and unmistakable sense of industrialism, and proves Sawlin is one of the day's most exciting producers.
- A1: Kahedi Radio Intro
- A2: Hallo Welt!
- A3: Aufruhr (Freedom Time) Feat. Patrice
- A4: Kahedi Radio Interlude 1
- A5: Jeder Tag Zuviel Feat. Patrice & Joy Denalane
- A6: Esperanto Feat. Joy Denalane
- B1: 1Ste Liebe Feat. Joy Denalane
- B2: Du Du Du
- B3: Kahedi Radio Skit 1
- B4: A-N-N-A Prelude
- B5: A-N-N-A (Immer Wenn Es Regnet)
- C1: Kahedi Radio Skit 2
- C2: Rap Ist Feat. Afrob & Megaloh
- C3: 1992 (Fab 5 Freddy Exclusive) Feat. Samy Deluxe
- C4: Eimsbush Bis 0711 Feat. Samy Deluxe
- C5: Einstürzen Neubauen Feat. Samy Deluxe
- C6: Zu Elektrisch
- D1: Fremde Feat. Sophie Hunger
- D2: Berlin / Tel Aviv Feat. Sophie Hunger
- D3: Solang Feat. Tua & Grace
- D4: Wolke 7 Feat . Philipp Poisel
- E1: Kahedi Radio Skit 3
- E2: Tabula Rasa Pt. 1 Feat. Gentleman & Sékou
- E3: Tabula Rasa Pt. 2 Feat. Gentleman, Sékou, Afrob & Joy Denalane
- E4: Fk 10
- E5: Kahedi Dub / Yogibär Feat. Megaloh
- F1: Alter Weg
- F2: Er-Sagt-Sie-Sagt
- F3: Wo Rennen Wir Hin
- F4: Fühlt Sich Wie Fliegen An
- G1: Kahedi Radio Skit 4
- G2: Vida Feat. Gregory Porter
- G3: Kahedi Radio Interlude 2
- G4: Niemand (Was Wir Nicht Tun) Feat. Joy Denalane
- G5: Kahedi Radio Interlude 3
- G6: Mit Dir Feat. Joy Denalane
- G7: Leg Dein Ohr Auf Die Schiene Der Geschichte Feat. Grace
- G8: Flor Que Marchitará Feat. Don Philippe & Laura López Castro
- H1: Wenn Der Vorhang Fällt Feat. Don Philippe, Megaloh, Afrob & Grace
- H2: So Wundervoll Feat. Gregory Porter
- H3: Halt Dich An Deiner Liebe Fest
- H4: Kahedi Radio Outro
Max Herre hat ein MTV Unplugged aufgenommen. Das rückt ihn in eine Tradition mit Udo Lindenberg, Eric Clapton, Lauryn Hill, Jay Z. Mehr noch als ein konsequenter Karriereschritt und popkultureller Ritterschlag aber ist das Konzert eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Denn lange bevor er als Texter und MC einer ganzen Generation eine neue Stimme geben sollte, war er vor allem der Junge mit der Gitarre, der einfach nur spielen wollte. Das Gefühl, das er als 15-Jähriger im Proberaum suchte, hat er nun im 'Großen Saal'des altehrwürdigen Funkhaus Berlin Nalepastraße wiedergefunden.
Die Geschichte dieses besonderen Abends beginnt vor knapp 25 Jahren in einem Keller in Stuttgart-West. Dort jammte er mit Freunden zu dem Funk, Soul und Reggae, den er liebte - und legte, ohne es zu wissen, den Grundstein für das, was da kommen sollte. Zwei klassische Alben mit Don Philippe und DJ Friction als Freundeskreis zum Beispiel, die sich nicht nur weit über 500.000 mal verkauften, sondern eine ungehörte Musikalität in die deutsche Rap-Landschaft einführten. Drei Soloplatten, die den Bogen spannten von der '1sten Liebe' HipHop zu fragilem Folk im Stile eines Singer-Songwriters (und zurück). Eine Zweitkarriere als Labelbetreiber und Produzent. Und dazwischen immer wieder Auftritte, bei denen all diese Erfahrungen und Einflüsse auf fast magische Weise zusammenliefen.
Max Herre hat Rap immer in einem Bandkontext gedacht, HipHop stets in einem Kollektivgedanken gelebt. Das war Anfang der Neunziger so, als er als Kind der Kolchose seine ersten Live-Auftritte in süddeutschen Jazzclubs hatte. Das war später so, als er aus Freundeskreis die FK Allstars erwachsen ließ und mit ihnen über die größten Festivalbühnen des Landes tourte. Und das ist heute nicht anders, wenn er wie 2012 auf seinem fulminanten Gold-Album Hallo Welt! alte wie neue Inspirationen zu seelenvoller Rapmusik mit Ewigkeitsanspruch bündelt.
So ist es nur konsequent, dass für MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show zahlreiche Featuregäste und Freunde nach Berlin gekommen sind: wichtige Weggefährten wie Joy Denalane, Afrob, Sékou, Gentleman, Samy Deluxe, Patrice, Sophie Hunger, Philipp Poisel oder US-Ausnahmesänger Gregory Porter, aber auch das 26-köpfige, eigens für den Abend zusammengestellte KAHEDI RADIO ORCHESTRA. Unter der Führung des musikalischen Leiters Lillo Scrimali kommen so mehr als 40 Musiker aus drei Generationen zusammen. Produzent Samon Kawamura und Host Fab 5 Freddy, einst erster Moderator der wegweisenden HipHop-Sendung Yo! MTV Raps, ziehen im Regieraum zusätzlich dramaturgische Fäden.
'Ich bin sehr dankbar und glücklich, dass ich für dieses Projekt mit einigen der besten arbeiten durfte: viele davon langjährige Freunde und Wegbegleiter', so Max über das mehr als zweistündige, komplett akustische Konzert. 'Sie alle haben nicht nur ihr Spiel und ihre Fähigkeiten eingebracht, sondern ihr Herz und ihre musikalische Vision.'
Den passenden Rahmen bietet das Funkhaus Berlin Nalepastraße am Köpenicker Spreeufer. In dem ehemaligen Hauptsitz des DDR-Hörfunks, in dem schon Barenboim und die Bartoli, aber auch Portishead und Sting gearbeitet haben, vereinen sich Feierlichkeit und funktionelle Strenge auf ganz erstaunliche Weise. Max Herre hat diesen geschichtsträchtigen Ort für MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show neu erdacht, indem er seine ursprüngliche Funktion als Aufnahmeraum unterstrichen hat. Vom Publikum umgeben spielen die Musiker in einer 360°-Konstellation zueinander und empfinden gemeinsam nach, wie in den siebziger Jahren Soulmusik gemacht wurde.
MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show ist ein erlebtes Experiment mit offenem Ausgang und maximaler künstlerischer Freiheit. Eine kollektive Verneigung vor Soul, Jazz, Funk, Reggae und Rap. Und die in Musik gefasste Botschaft, dass Zukunft stets auch ein Stück Vergangenheit in sich trägt.
Zumindest, wenn sie so klingt wie die Musik von Max Herre.
The first vinyl record from Betagamma bears the name of the most extraordinary and fascinating reptile.
It is no coincidence. The imprint is given by both Betagamma's main occupation and his love of minimalism and techno.
Either way, the track references science. A slightly oddish, popping groove... as if someone opened up a terrarium cage.
The record features interesting and crazy remixes, clearly everyone has their own geckos in the attic.
Annie Hall's new LP Random Paraphilia on Detund™ explores these experiences through five original tracks with remixes by Richard Devine, Valance Drakes and ERP.
Setting the stage for this intense journey into experimental electronics is Annie Hall's track DSM-5 which when spliced and diced in the remix by rhythmic mutilation master Valance Drakes establishes an ache deep inside mind and body. Together they offer a bold introductory to Random Paraphilia. Annie's collaboration with Shadow Huntaz in Bandit 28930 adds a male vocal and sets the stage for release of the pent-up pressure, through a remix by none other than Richard Devine, who emerges after months incommunicado from his new Atlanta based studio with Bandit 28930 Remix -- a remix for which many around the world have been anxiously awaiting. Prepare yourself for new Richard Devine frequencies creating what we believe to be the most blissfully disturbed / re-aligned symphonic nerve rhythms of aural affect. Annie takes the reigns back pumping a frenetic, raw, experimental sound in Sada Abe. Tables are next given to Convextion aka E.R.P. who captures her snare for a mesmerizing effect in his gorgeous idm electro soul Sada Abe remix. Annie's voice and rhythm machines respond with breakbeat-style in Foihtreiu diversifying the set with what only a graceful feminine touch can produce. Rounding the set out is Symphora featuring new synced visual work by CPU Bryant Place, SF based Obscura digital artist, complementing the mystical journey with a visual experience unlike any other.
Record Sleeve and promo video are by DMAS3 who once again completes the audio-visual package with elegantly futuristic visual art appealing to our desire for journey far and wide. Annie Hall's Random Paraphilia is personal, intimate and political. It is a highly-charged and dynamic 8-track LP beckoning us to explore the world anew.
Dan Morrow, singer of Funkwerkstatt, going to a world of music with a high atmospheric density.
Funkwerkstat-Sänger Dan Morrow wandelt auf Solopfaden. Wohin In eine musikalische
Welt, deren hohe atmosphärische Dichte zwischen poppiger Leichtgkeit und tefsinniger Melancholie oszilliert. Es sind klassische Songs, die er hier unter dem Namen 'i Am Halo' vorlegt. Denn immer ist es die Textur seiner einzigartgen Stmme, um die herum sich Rhythmen und Melodien kristallisieren. Dies geschieht mal mit tanzbarer, mal mit eher bedächtger Dynamik, mal mit orchestralen Motven, mal mit elektronischem Gefrickel, aber immer mit ganz viel Gefühl und Stmmung. So ganz allein ist - i Am Halo' übrigens doch nicht unterwegs. The Micronaut steuert einen Remix zu Litle Planet bei, in dem die jazzige Vertracktheit seiner Beats immer wieder punktgenau auf der Eins landet. Gluid hebt unter die ießende Melancholie des Titels Not Invented gradlinige Rhythmen, die das symphonisch anmutende Original voll und ganz tanzächenkompatbel machen. Und Mollono.Bass arbeitet sorgfältg die sonnigsten Aspekte von Queen of Queens heraus um sie zu einem ungezwungen Groove zu verdichten.
- A1: 13 Días
- A2: Tristeza Maleza
- A3: Politik Kills
- A4: Rainin In Paradize
- A5: Besoin De La Lune
- A6: El Kitapena
- B1: Me Llaman Calle
- B2: A Cosa
- B3: The Bleedin Clown
- B4: Mundorévès
- B5: El Hoyo
- C1: La Vida Tombola
- C2: Mala Fama
- C3: Panik Panik
- C4: Otro Mundo
- C5: Piccola Radiolina
- D1: Y Ahora Qué
- D2: Mama Cuchara
- D3: Siberia
- D4: Soñe Otro Mundo
- D5: Amalucada Vida
After the last collaboration which saw them go out successfully on Desolat, the label Loco Dice, finally and after so much hard work they have completed their first album on Beatwax Records and have entitled it 'A Young Long Trip'. Aldo Cadiz & Ricky Erre Love have now been collaborating for two years sharing their ideas, dreams and experiences.
They are trying to get something positive across through a unique audio experience that evolves over time. Although their stories are different, they are interwoven in an artistic partnership, made homogeneous and uniform through the use of hypnotic grooves that are deep and overwhelming, and always enriched by delicate and loving melodies that have made this project become a reality. We are expecting an album that is intimate, engaging and full of surprises.
From Chile to Italy a long young trip continues!
Das Ergebnis der Kooperation zwischen dem Chilenen Aldo Cadiz und dem aus Italien stammenden Ricky Erre Love gleicht einer unaufhaltsamen Kettenreaktion. Beide bringen in ihrer Solo-Ursprungsform bereits ungeheures Potenzial mit, welches sie auf stets gefeierten Veröffentlichungen unter Beweis stellen. Das neue in enger Zusammenarbeit entstande Gesamtkunstwerk - A Long Young Trip' fasziniert nun mit einem Facettenreichtum und einer Soundintensität, dass man sich bereits werden der ersten Taktschläge anschnallen sollte.
Über 12.000 Km Luftlinie liegen zwischen den beiden Protagonisten und dennoch gelingt ihnen ein Zusammenspiel, das seines Gleichen sucht. Beats und Bässe ergänzen sich gekonnt wie italienische Pasta und chilenischer Rotwein. Auf der stetigen Suche nach dem perfekten Groove sind Ricky & Aldo im Geiste vereint. Ihre Liebe zur Musik durchströmt das auf Beatwax Records erschienene Album wie der erste Dopamin-Kick zur Peaktime. Zwei Jahre lang verbrachten die zwei jeweils im eigenen Studio, ständig im Austausch miteinander und schraubten an den Tracks der mehr als spannenden interkontinentalen Kollaboration.
Die jeweiligen kulturellen Einflüsse von Aldo Cadiz und Ricky Erre Love prägen die Ausrichtung des Albums fast genauso, wie ihr für Techno und Techhouse schlagender Puls. Dabei gehen die stets treibenden Grooveszenarien leichtfüßig mit den Lead-Synthies spazieren, tänzeln gekonnt aus der Reihe, um dann mit Anlauf und ausgebreiteten Armen wieder zurück in dieses vor Kreativität und Energie strotzende Meer aus elektronischer Liebe zu springen. Mal voller Euphorie pulsierend und dann wieder entspannt und sanfmütig.
Ihre Tracks wie z.B. - San Ketazo', - Move your Soul' und - Choco Banana' schaffen es einen hohen Anspruch an Sounddesign mit dem Vibe einer internationalen Partyszene zu vereinen. Vor allem die kleinen und verstreuten Überraschungen und kleinen Details avancieren - A Long Young Trip' zu einem Longplayer der in den Bann zieht, dass einem die Freudentränen kommen. Einmal um die Welt und zurück. Herausgekommen ist ein buntes und facettenreiches Album, das Körper und Seele gleichermaßen berührt und zu einer Reise einlädt, die man nicht mehr vergisst. - A Long Young Trip' - einsteigen, mitfliegen und genießen.
Berlins bekanntester Geheimtipp DAVE DK kann keiner Melodie widerstehen und kennt sich sowieso ziemlich gut aus mit den Wallungen der Klubmeute: als langjähriger Verbündeter von Sasses Label Moodmusic zeichnet er verantwortlich für eine beeindruckende Reihe von gefeierten Tanzmusik-Releases, die von zart bis robust reichen. Nun präsentiert der erfahrene Producer die PALMAILLE EP auf KOMPAKT, ein gar köstliches Amalgam aus einander umarmenden Synths und herzerwärmenden Beats. Mit Titeltrack PALMAILLE beginnend, verliert DAVE DK keine Zeit und springt direkt hinein ins Geschehen; in diesem Falle ein einladend groovendes Exponat voll epischer Streicher und Tupfer von süßer Melancholie. Ein perfekter Cut für Momente aller Intensitätsgrade, dreht sich hier alles um ein herrlich simples Motiv, das den taumelnden Samples früher KOMPAKT-Technoballaden ebenso viel verdankt wie etwa den jüngsten Formulierungen von Deep House. PALMAILLE findet einen mehr als würdigen Begleiter in NAKAI POP AMBIENT VERSION, einer fein abgestimmten Portion beatbefreiter Seligkeit, die unzählige Tore offen hält für fröhliches Eintauchen. Langsam an einer ganzheitlichen Bassline entlang gleitend, malen Strahlen von funkelndem Sound ein zerbrechliches und doch beeindruckendes Gemälde, den Sternschnuppen am Nachthimmel nicht unähnlich. Dies dient ganz nebenbei auch als wunderschöne Überleitung zu HOME AGAIN, dem dritten und abschließenden Track der PALMAILLE EP.
Für HOME AGAIN versicherte DAVE DK sich der gesanglichen Hilfe von HEIKO VOSS, Mitbegründer von Kölns legendärem Label Firm Records und eine Hälfte der KOMPAKT-Veteranen Schaeben & Voss. Das Ergebnis ist ein zeitloses House-Juwel, das sich durch warme Flächen und elegante Percussion auszeichnet. Einmal mehr wird hier der Beweis erbracht, daß elektronische Musik eine Frage sowohl der Präzision als auch der Emotion ist - für jedes Klub-Release ein anspruchsvoller Balanceakt. Was auch der Grund für unsere Begeisterung über eine äußerst gelungene Platte ist.
Wenn VOIGT & VOIGT im Studio aufeinander treffen, fliegen die Funken innerhalb dieser einzigartigen Maschinerie namens Kompakt gefährlich tief. Das resultiert oft in der ungewöhnlichen Kombination komplett separierter Elemente, die plötzlich zu lautem Geplauder anheben. Auf ihrem Album-Debüt DIE ZAUBERAFTE WELT DER ANDEREN gehen die Voigt-Brüder einer Vielzahl von Einflüssen nach, um eine unvergleichliche Klangwelt zu formen, die zum ersten Mal das vollständig realisiert, was frühere, inzwischen klassische Tracks auf SPEICHER andeuteten. Zeitgleich produziert zum essentiellen Techno von ERDINGERTRAX, entscheidet dieses Album sich für eine psychedelische Erzählstrategie und führt so auf brilliante Weise die experimentellen Neigungen von Voigt & Voigt vor Ohren... ohne dabei das eigene Wissen um den perfekten Groove aus den Augen zu verlieren.
- A1: Signe" (Eric Clapton) - 3:13
- A2: Before You Accuse Me" (Ellas Mcdaniel) - 3:36
- A3: Hey Hey" (Big Bill Broonzy) - 3:24
- A4: Tears In Heaven" (Clapton, Will Jennings) - 4:34
- B1: Lonely Stranger" (Clapton) - 5:28
- B2: Nobody Knows You When You're Down And Out" (Jimmy Cox)
- B3: Layla" (Clapton, Jim Gordon) - 4:46
- B4: Running On Faith" (Jerry Lynn Williams) - 6:35
- C1: Walkin' Blues" (Robert Johnson) - 3:37
- C2: Alberta" (Traditional) - 3:42
- C3: San Francisco Bay Blues" (Jesse Fuller) - 3:23
- D1: Malted Milk" (Robert Johnson) - 3:36
- D2: Old Love" (Clapton, Robert Cray) - 7:53
- D3: Rollin' & Tumblin'" (Muddy Waters) - 4:10
- O&Apos;Placar (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- Para Nosotros Solamente (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- Balewada (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- Los Berugos Wor (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- La Hora De La Sed Maldita (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- El Viaje De Dumpty (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- Eterna Presencia (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
- Mira Tú (Feat. Jorge Lopez Ruiz)
Altercat proudly presents the definitive reissue of one of the crown jewels of South American jazz. Essentially the brainchild of Argentinian jazz's leading figure Jorge López Ruiz, the project Viejas Raíces marked López Ruiz's departure from the traditional forms of jazz. The trio that recorded this album, consisting of López Ruiz joined by his life-long friend drummer Pocho Lapouble and gifted Chilean pianist Matías Pizarro, created a thrilling blend of jazz and Uruguayan candombe, surrounded by an undeniable cinematic feel spurred by López Ruiz's long experience in the soundtrack field. When read as one element, the cleverly chosen combination of group name and album title (in English: 'Old Roots of the Colonies of the River Plate') readily hints at the kind of sounds the listener will be challenged with when diving into this LP.
Recorded in 1976 in the wake of the "Proceso de Reorganización Nacional", the bloodiest period of dictatorship in Argentina, the album was initially frowned upon by critics and public alike, both still firmly rooted in jazz traditionalism and obviously not ready for the new ideas that musicians like López Ruiz were experimenting with. Despite being a commercial flop upon its release, the album has been enjoying a growing reputation over the last two decades, acclaimed by jazz enthusiasts who value it from a different historical perspective and embrace its experimentation during this revolutionary period of change.
Forty-five years after its release, the album receives the Altercat treatment with a much deserved deluxe reissue, with sound direct from the master tapes and an accompanying 12-page booklet with previously unpublished pictures and bilingual liner notes telling everything you ever wanted to know about the album and those who made it possible.



















