BARNT - geboren in den 70ern, Kind der 90er.
Seine Klassenkameraden hörten Grunge, während er Techno studierte, als die gleichen Klassenkameraden dann Techno entdeckten, hatte er sich bereits die HipHop DNA in Form von ITF und DMC Meisterschaften vorgenommen und als alle nach Berlin gingen um - Minimal' zu zelebrieren, blieb er in Köln und begab sich auf eine Exkursion in die Geschichte deutscher Elektronik- und Rockmusik - stets angezogen von den zwei Hauptmerkmalen dieser Ära: Präzision und Freies Spiel. Diese musikalischen Schlüsselpunkte und seine nun schon zwei Jahrzehnte dauernde DJ Erfahrung sind die Basis für die Formel aus Pathos, berechnendem Dilettantismus und Dance!oor-Funktionalität, die alle seine Produktionen kennzeichnet - von seinem Beitrag für Cologne Tape auf der EP Render, der ersten Veröentlichung auf seinem mit Jens-Uwe Beyer und Crato betriebenen Label Magazine, bis hin zu dem berüchtigten Geen. Render und seine Debut EP What Is A Number, That A Man May Know It wurden 2010 direkt zu Underground Hits und die Platten sind seitdem begehrte Sammlerstücke. Zu dieser Zeit war Barnt schon ein etablierter Teil der Musikszene Kölns, der Stadt in der er zunächst sein Biologiestudium abschloss und darauf noch ein Kunststudium folgen liess, was erneut die beiden Pole ,Präzision' und ,Freies Spiel' in seiner Entwicklung vereint. In der fruchtbaren Atmosphäre der Stadt fühlt er sich noch immer wohl und entwickelt von hier aus seinen eigentümlichen Stil weiter, der ihn bereits vom Robert Johnson zum Trouw, vom Montreux Jazz Festival zum Mutek und vom Berghain zum Burning Man gebracht hat.BARNT - geboren in den 70ern, Kind der 90er. Seine Klassenkameraden hörten Grunge, während er Techno studierte, als die gleichen Klassenkameraden dann Techno entdeckten, hatte er sich bereits die HipHop DNA in Form von ITF und DMC Meisterschaften vorgenommen und als alle nach Berlin gingen um - Minimal' zu zelebrieren, blieb er in Köln und begab sich auf eine Exkursion in die Geschichte deutscher Elektronik- und Rockmusik - stets angezogen von den zwei Hauptmerkmalen dieser Ära: Präzision und Freies Spiel. Diese musikalischen Schlüsselpunkte und seine nun schon zwei Jahrzehnte dauernde DJ Erfahrung sind die Basis für die Formel aus Pathos, berechnendem Dilettantismus und Dance!oor-Funktionalität, die alle seine Produktionen kennzeichnet - von seinem Beitrag für Cologne Tape auf der EP Render, der ersten Veröentlichung auf seinem mit Jens-Uwe Beyer und Crato betriebenen Label Magazine, bis hin zu dem berüchtigten Geen. Render und seine Debut EP What Is A Number, That A Man May Know It wurden 2010 direkt zu Underground Hits und die Platten sind seitdem begehrte Sammlerstücke.Zu dieser Zeit war Barnt schon ein etablierter Teil der Musikszene Kölns, der Stadt in der er zunächst sein Biologiestudium abschloss und darauf noch ein Kunststudium folgen liess, was erneut die beiden Pole ,Präzision' und ,Freies Spiel' in seiner Entwicklung vereint. In der fruchtbaren Atmosphäre der Stadt fühlt er sich noch immer wohl und entwickelt von hier aus seinen eigentümlichen Stil weiter, der ihn bereits vom Robert Johnson zum Trouw, vom Montreux Jazz Festival zum Mutek und vom Berghain zum Burning Man gebracht hat.
Search:elek fun
With a self-proclaimed goal to showcase newcomers as well as established artists, Melodymathics hands out their 'second punch' with a killer track by Detroit veteran Gari Romalis. Gari is at the forefront of the Detroit techno scene, working close with Terrence
Parker, Mike Banks, Cliff Thomas and labels such as Tresor, Transmat, Soma and many more. His productions clearly show that his 30 years experience Dj'ing made him realize what works on the dancefloor. 'The Web' on Melodymathics Ltd.002 is a sublime example of soulful keys combined with funky rhythm, resulting in the ultimate Dj tool.
Our new talent 'Barce' was discovered in Spain and sets the tone with his 'SP' track for a possible lifetime relationship with Melodymathics. Barce's music speaks parts of his life and relfects a musical image of his soul. 'SP' brings deepness to another level in this release, with a manipulated organ chord - hypnotizing you throughout the whole chord -
and a story being told on top with various snares, dope basslines and sample work.
The traditional endless grooves, provided byThe Melodymann, are a nice addition for any Dj who wants that little extra..
Dj Feedback
SEAN DEASON (Matrix records)
Very nice! Smooth deep and funky as hell! Great work!
ROBERT OWENS
Great EP, would be nice to play.
SAMUEL JAMES (Elektrosouls Recordings)
One of the deepest releases of the year. Melodymathics is definitely a label to keep an eye on !
JULES WELLS ( KMS, Submerge records)
Great, I love it !!
RENNIE FOSTER (Transmat / Rebirth )
Sick
BEN SOLAR
Great Stuff
FABRICE LIG
Great EP, so deep !
TITONTON DUVANTE
All tracks are solid! Really like the way the Gari Romalis track builds. The Barce track is
cool in the second half. Expect some deck time for this one..
DONNA BLACK
This is DOPE!
SEBASTIAN SAN
Good stuff, Deep as i like it !
DIMITRI ANDREAS
Nice smooth and deep, Like it !
LA WILLIAMS (Peacefrog, DJAX)
PUREEEEEEE DETROITTTTTT ! Richard Pryor sample classic
PAT LEZIZMO
Vraiment Bien !
SATORE (Hizou Deeply Rooted House)
Really nice Ep!
AUBREY
really good .. like it.. deep moody stuff !!
PETE HOWL
Deep & smooth, great package! love it
ANAXANDER
'wow, strong EP, proper dancefloor killers'
BERNY GARDIN
Interesting, can feel lot of infuences, style!
ANDREW DUKE
Veteran artist Gari Romalis brings the heat as expected; both Barce's original and the
remix from The Melodymann hit the spot. With these 3 tracks all in my bag, Melodymathics
Ltd keeps bringing the goods.
DEEP MOVEMENTS LABEL
Instant support, will play for sure !
OLIVER KAPP (Indulge, Raygun Records)
Very nice old school vibe..... love it
Traversing with an understated technical assuredness, the ambitious shapes of Steely Dan, the popping lounge funk of McDonald era Doobie Brothers, the sweet mourning of the Stylistics and Delfonics, and the exquisite song-craft and flawless harmonising of CSNY, Daniel Collas (The Phenomenal Handclap Band), Bart Davenport and Quinn Luke aka Bing Ji Ling have recorded an absolute darling of an album under the name Incarnations. They are three friends with enough musical guises, side-projects, collaborations and production jobs to fill the annual itinerary of your average musician twice over. When three CVs like these get together on a regular basis, it's only logical they speculate and hypothecate on the possibility of an album together. But, how to make those congested diaries synchronise? Bart lives in Oakland and Quinn and Daniel are in New York, all three of them are on tour for the better part of the year. One sunny day in Madrid, Spain, a plan was hatched and a proposal was made. Lovemonk, a small, eclectic and affable Spanish label, dangled the carrot that clinched the deal; 'find two weeks between gigs/productions/recordings and head down to this little place we know in Tarifa, Southern Spain'. A family-run studio, in a house 5 minutes from a wild beach and a short ferry ride from the coast of Africa; the perfect ambience for the fleeting melody and sultry grooves of the Incarnations debut album, "With All Due Respect". Arriving with bits and bobs of half-songs, grooves and melodies, Daniel, Quinn and Bart, sketched and improvised their way to the most intensely evocative songs you'll hear this year. Punctuated by a day trip across the water to Tangiers, all 9 songs were written and recorded inside a fortnight in October 2009 and laid to rest while our protagonists jetted off to their respective diary appointments. Whether it was the beach, the soft weather, the fact that you can smell Africa from the studio, the home cooked Spanish food or the relaxed environment of the recording room, when the band returned to the songs at a New York studio earlier this year, they found an album as fresh and resonant as the moment it came into being. Quickly mixed down with no over-dubs or re-records, "With All Due Respect" captures the combined gifts of Tarifa and the three very talented friends that paid a visit. Incarnations are: Daniel Collas: DJ, drummer, organist, and one half of production team Embassy Sound Productions, the minds behind The Phenomenal Handclap Band. Plays - drums, percussion, organ and synthesizers. Bart Davenport: Collaborator with Greyboy, General Elektriks and The Phenomenal Handclap Band; Singer-songwriter with The Loved Ones, The Kinetics and Honeycut, and most recently a touring member of the Kings Of Convenience. Plays - guitar, bass and vocals. Quinn Luke a.ka. Bing Ji Ling: Part of The Phenomenal Handclap Band, one half of DFA recording artists Q&A and long time member of Tommy Guerrero's band; Solo artist on labels Ubiquity and Lovemonk among others. Plays - guitars, keyboards, vocals The band are named after Encarnacion "Nini" Sagrista, owner of the recording studio in Tarifa, who housed and fed them during their stay.
- A1: Kahedi Radio Intro
- A2: Hallo Welt!
- A3: Aufruhr (Freedom Time) Feat. Patrice
- A4: Kahedi Radio Interlude 1
- A5: Jeder Tag Zuviel Feat. Patrice & Joy Denalane
- A6: Esperanto Feat. Joy Denalane
- B1: 1Ste Liebe Feat. Joy Denalane
- B2: Du Du Du
- B3: Kahedi Radio Skit 1
- B4: A-N-N-A Prelude
- B5: A-N-N-A (Immer Wenn Es Regnet)
- C1: Kahedi Radio Skit 2
- C2: Rap Ist Feat. Afrob & Megaloh
- C3: 1992 (Fab 5 Freddy Exclusive) Feat. Samy Deluxe
- C4: Eimsbush Bis 0711 Feat. Samy Deluxe
- C5: Einstürzen Neubauen Feat. Samy Deluxe
- C6: Zu Elektrisch
- D1: Fremde Feat. Sophie Hunger
- D2: Berlin / Tel Aviv Feat. Sophie Hunger
- D3: Solang Feat. Tua & Grace
- D4: Wolke 7 Feat . Philipp Poisel
- E1: Kahedi Radio Skit 3
- E2: Tabula Rasa Pt. 1 Feat. Gentleman & Sékou
- E3: Tabula Rasa Pt. 2 Feat. Gentleman, Sékou, Afrob & Joy Denalane
- E4: Fk 10
- E5: Kahedi Dub / Yogibär Feat. Megaloh
- F1: Alter Weg
- F2: Er-Sagt-Sie-Sagt
- F3: Wo Rennen Wir Hin
- F4: Fühlt Sich Wie Fliegen An
- G1: Kahedi Radio Skit 4
- G2: Vida Feat. Gregory Porter
- G3: Kahedi Radio Interlude 2
- G4: Niemand (Was Wir Nicht Tun) Feat. Joy Denalane
- G5: Kahedi Radio Interlude 3
- G6: Mit Dir Feat. Joy Denalane
- G7: Leg Dein Ohr Auf Die Schiene Der Geschichte Feat. Grace
- G8: Flor Que Marchitará Feat. Don Philippe & Laura López Castro
- H1: Wenn Der Vorhang Fällt Feat. Don Philippe, Megaloh, Afrob & Grace
- H2: So Wundervoll Feat. Gregory Porter
- H3: Halt Dich An Deiner Liebe Fest
- H4: Kahedi Radio Outro
Max Herre hat ein MTV Unplugged aufgenommen. Das rückt ihn in eine Tradition mit Udo Lindenberg, Eric Clapton, Lauryn Hill, Jay Z. Mehr noch als ein konsequenter Karriereschritt und popkultureller Ritterschlag aber ist das Konzert eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. Denn lange bevor er als Texter und MC einer ganzen Generation eine neue Stimme geben sollte, war er vor allem der Junge mit der Gitarre, der einfach nur spielen wollte. Das Gefühl, das er als 15-Jähriger im Proberaum suchte, hat er nun im 'Großen Saal'des altehrwürdigen Funkhaus Berlin Nalepastraße wiedergefunden.
Die Geschichte dieses besonderen Abends beginnt vor knapp 25 Jahren in einem Keller in Stuttgart-West. Dort jammte er mit Freunden zu dem Funk, Soul und Reggae, den er liebte - und legte, ohne es zu wissen, den Grundstein für das, was da kommen sollte. Zwei klassische Alben mit Don Philippe und DJ Friction als Freundeskreis zum Beispiel, die sich nicht nur weit über 500.000 mal verkauften, sondern eine ungehörte Musikalität in die deutsche Rap-Landschaft einführten. Drei Soloplatten, die den Bogen spannten von der '1sten Liebe' HipHop zu fragilem Folk im Stile eines Singer-Songwriters (und zurück). Eine Zweitkarriere als Labelbetreiber und Produzent. Und dazwischen immer wieder Auftritte, bei denen all diese Erfahrungen und Einflüsse auf fast magische Weise zusammenliefen.
Max Herre hat Rap immer in einem Bandkontext gedacht, HipHop stets in einem Kollektivgedanken gelebt. Das war Anfang der Neunziger so, als er als Kind der Kolchose seine ersten Live-Auftritte in süddeutschen Jazzclubs hatte. Das war später so, als er aus Freundeskreis die FK Allstars erwachsen ließ und mit ihnen über die größten Festivalbühnen des Landes tourte. Und das ist heute nicht anders, wenn er wie 2012 auf seinem fulminanten Gold-Album Hallo Welt! alte wie neue Inspirationen zu seelenvoller Rapmusik mit Ewigkeitsanspruch bündelt.
So ist es nur konsequent, dass für MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show zahlreiche Featuregäste und Freunde nach Berlin gekommen sind: wichtige Weggefährten wie Joy Denalane, Afrob, Sékou, Gentleman, Samy Deluxe, Patrice, Sophie Hunger, Philipp Poisel oder US-Ausnahmesänger Gregory Porter, aber auch das 26-köpfige, eigens für den Abend zusammengestellte KAHEDI RADIO ORCHESTRA. Unter der Führung des musikalischen Leiters Lillo Scrimali kommen so mehr als 40 Musiker aus drei Generationen zusammen. Produzent Samon Kawamura und Host Fab 5 Freddy, einst erster Moderator der wegweisenden HipHop-Sendung Yo! MTV Raps, ziehen im Regieraum zusätzlich dramaturgische Fäden.
'Ich bin sehr dankbar und glücklich, dass ich für dieses Projekt mit einigen der besten arbeiten durfte: viele davon langjährige Freunde und Wegbegleiter', so Max über das mehr als zweistündige, komplett akustische Konzert. 'Sie alle haben nicht nur ihr Spiel und ihre Fähigkeiten eingebracht, sondern ihr Herz und ihre musikalische Vision.'
Den passenden Rahmen bietet das Funkhaus Berlin Nalepastraße am Köpenicker Spreeufer. In dem ehemaligen Hauptsitz des DDR-Hörfunks, in dem schon Barenboim und die Bartoli, aber auch Portishead und Sting gearbeitet haben, vereinen sich Feierlichkeit und funktionelle Strenge auf ganz erstaunliche Weise. Max Herre hat diesen geschichtsträchtigen Ort für MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show neu erdacht, indem er seine ursprüngliche Funktion als Aufnahmeraum unterstrichen hat. Vom Publikum umgeben spielen die Musiker in einer 360°-Konstellation zueinander und empfinden gemeinsam nach, wie in den siebziger Jahren Soulmusik gemacht wurde.
MTV Unplugged / KAHEDI Radio Show ist ein erlebtes Experiment mit offenem Ausgang und maximaler künstlerischer Freiheit. Eine kollektive Verneigung vor Soul, Jazz, Funk, Reggae und Rap. Und die in Musik gefasste Botschaft, dass Zukunft stets auch ein Stück Vergangenheit in sich trägt.
Zumindest, wenn sie so klingt wie die Musik von Max Herre.
Dan Morrow, singer of Funkwerkstatt, going to a world of music with a high atmospheric density.
Funkwerkstat-Sänger Dan Morrow wandelt auf Solopfaden. Wohin In eine musikalische
Welt, deren hohe atmosphärische Dichte zwischen poppiger Leichtgkeit und tefsinniger Melancholie oszilliert. Es sind klassische Songs, die er hier unter dem Namen 'i Am Halo' vorlegt. Denn immer ist es die Textur seiner einzigartgen Stmme, um die herum sich Rhythmen und Melodien kristallisieren. Dies geschieht mal mit tanzbarer, mal mit eher bedächtger Dynamik, mal mit orchestralen Motven, mal mit elektronischem Gefrickel, aber immer mit ganz viel Gefühl und Stmmung. So ganz allein ist - i Am Halo' übrigens doch nicht unterwegs. The Micronaut steuert einen Remix zu Litle Planet bei, in dem die jazzige Vertracktheit seiner Beats immer wieder punktgenau auf der Eins landet. Gluid hebt unter die ießende Melancholie des Titels Not Invented gradlinige Rhythmen, die das symphonisch anmutende Original voll und ganz tanzächenkompatbel machen. Und Mollono.Bass arbeitet sorgfältg die sonnigsten Aspekte von Queen of Queens heraus um sie zu einem ungezwungen Groove zu verdichten.
Berlins bekanntester Geheimtipp DAVE DK kann keiner Melodie widerstehen und kennt sich sowieso ziemlich gut aus mit den Wallungen der Klubmeute: als langjähriger Verbündeter von Sasses Label Moodmusic zeichnet er verantwortlich für eine beeindruckende Reihe von gefeierten Tanzmusik-Releases, die von zart bis robust reichen. Nun präsentiert der erfahrene Producer die PALMAILLE EP auf KOMPAKT, ein gar köstliches Amalgam aus einander umarmenden Synths und herzerwärmenden Beats. Mit Titeltrack PALMAILLE beginnend, verliert DAVE DK keine Zeit und springt direkt hinein ins Geschehen; in diesem Falle ein einladend groovendes Exponat voll epischer Streicher und Tupfer von süßer Melancholie. Ein perfekter Cut für Momente aller Intensitätsgrade, dreht sich hier alles um ein herrlich simples Motiv, das den taumelnden Samples früher KOMPAKT-Technoballaden ebenso viel verdankt wie etwa den jüngsten Formulierungen von Deep House. PALMAILLE findet einen mehr als würdigen Begleiter in NAKAI POP AMBIENT VERSION, einer fein abgestimmten Portion beatbefreiter Seligkeit, die unzählige Tore offen hält für fröhliches Eintauchen. Langsam an einer ganzheitlichen Bassline entlang gleitend, malen Strahlen von funkelndem Sound ein zerbrechliches und doch beeindruckendes Gemälde, den Sternschnuppen am Nachthimmel nicht unähnlich. Dies dient ganz nebenbei auch als wunderschöne Überleitung zu HOME AGAIN, dem dritten und abschließenden Track der PALMAILLE EP.
Für HOME AGAIN versicherte DAVE DK sich der gesanglichen Hilfe von HEIKO VOSS, Mitbegründer von Kölns legendärem Label Firm Records und eine Hälfte der KOMPAKT-Veteranen Schaeben & Voss. Das Ergebnis ist ein zeitloses House-Juwel, das sich durch warme Flächen und elegante Percussion auszeichnet. Einmal mehr wird hier der Beweis erbracht, daß elektronische Musik eine Frage sowohl der Präzision als auch der Emotion ist - für jedes Klub-Release ein anspruchsvoller Balanceakt. Was auch der Grund für unsere Begeisterung über eine äußerst gelungene Platte ist.
with RV8, the osaka-based producer and musician AOKI takamasa continues his long-
term project that focuses on the modulation of rhythms and grooves. it began with his frst ep
‚rhythm variations' in 2009, released as part three of the unun-series. besides his collaboration
with raster-noton, he released records on several labels like commmons, progressive form
and op.disc, produced remixes for well-known musicians like ryuichi sakamoto or yoshihiro
hanno and played performances at, for example, elektra/montreal and club transmediale/
berlin, all in all making him a renowned producer in japan and beyond.
starting with a frework of bleeps and bops, already the very frst minutes of his new
record reveal aoki's preference for vibrating beats and likewise his playful approach to music,
generating a sound that is aiming at the dance foor.
like the frst ones, almost all tracks of the record are characterized by a constant modulation
of chords and lines that sometimes appears somehow hyperactive, but nevertheless results
in a natural fow that perfectly refects AOKI's laid-back attitude combined with his will to
produce danceable and funky music.
the fuent arrangement is only interrupted by the third track which forms a caesura by
being more reduced and slower. in contrast to this, the following tracks present a faster
tempo and an increased intensity; and whereas the frst tracks refect downbeat and r'n'b
infuences due to their broken beats and chunky sound, the later songs are characterized by
a more sleek and technoid style, incorporating dribbling basses, clappy sounding snares and
modulated voice snippets.
although all of the musical components are constantly broken down, modulated, and
rearranged, the overall sound of the record is dense and compact, featuring a groove made
up of numerous elements that are complexly intertwined. the eight tracks of the record ft
seamlessly together and create a composition that nearly functions like a dj set.
the album was mastered by yoshinori sunahara. needless to say that RV8 will be released
as cd and lp.
[A] a1 | rhythm variation 02 [B] a2 | rhythm variation 04 [C] a3 | rhythm variation 05 [D] b1 | rhythm variation 06 [E] b2 | rhythm variation 07








